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一、中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的語(yǔ)言特點(diǎn)

（一）中國(guó)古詩(shī)詞中“詩(shī)詞格律”的特點(diǎn)。中國(guó)古詩(shī)詞蘊(yùn)含著豐富的韻律美和對(duì)仗美，朗讀起來(lái)朗朗上口，雖然語(yǔ)言簡(jiǎn)練但卻言短意長(zhǎng)，耐人尋味。詩(shī)詞格律是中國(guó)古典詩(shī)詞中最主要的特征之一，在形式上，較為注重詩(shī)句之間的工整與詩(shī)句之間的韻律。中國(guó)古詩(shī)詞的朗誦講究“抑揚(yáng)頓挫”，如同古代的“搖頭詩(shī)”，就是在朗讀詩(shī)詞中，為了把字說(shuō)得更加清楚，每一個(gè)字讀的時(shí)值都得搖頭一圈，有特定節(jié)奏般，育出其濃郁的古典韻味和豐富的文化蘊(yùn)涵。中國(guó)古典詩(shī)詞在朗誦時(shí)多多少少會(huì)呈現(xiàn)出一些吟唱的特點(diǎn)，比如許多中國(guó)古典詩(shī)詞在朗誦時(shí)常常采用句尾拖長(zhǎng)的方式，而古詩(shī)詞歌曲中也常采用一字一音與句末尾字的拖腔處理方法。中國(guó)古典詩(shī)詞的對(duì)仗和押韻不僅構(gòu)成了形式之美，更方便吟誦或記憶，同時(shí)也增加了詩(shī)詞的和諧之美、韻律之美。這種獨(dú)特的韻律就像一首首優(yōu)美的歌曲，使中華傳統(tǒng)文化散發(fā)出更加迷人的魅力。（二）古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中詩(shī)詞與音樂(lè)的結(jié)合。從古至今，詩(shī)、樂(lè)本為一體，樂(lè)中有詩(shī)，詩(shī)中有樂(lè)，音樂(lè)不僅賦予文字更多情感，而且更豐富了詩(shī)詞的意境，觸動(dòng)人的七情六欲，直戳人的內(nèi)心。早在先秦時(shí)期，就專門設(shè)有管理樂(lè)舞演唱教學(xué)與練習(xí)的機(jī)構(gòu)——樂(lè)府。初漢時(shí)期，早先的樂(lè)府并沒(méi)有被沿用，直到漢武帝時(shí)期才重建樂(lè)府，名為漢樂(lè)府。漢樂(lè)府的職責(zé)就是采集民間一些文人詩(shī)詞或民間歌謠，并重新為它們編曲配樂(lè)。音樂(lè)家將古詩(shī)詞與音樂(lè)完美地結(jié)合在一起，不僅賦予了古詩(shī)詞新的生命力，又使音樂(lè)更加富有文化內(nèi)涵。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲通過(guò)聲樂(lè)作品的形式展示出來(lái)，打破了原有的古詩(shī)詞形式，使觀眾產(chǎn)生更深刻、更強(qiáng)烈的情感共鳴。以唐代詩(shī)人張繼所作的七言絕句《楓橋夜泊》為例，短短的四句詩(shī)被作曲家黎英海擴(kuò)展成時(shí)長(zhǎng)為3分鐘的音樂(lè)，譜成一首意境幽靜的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲。該首聲樂(lè)作品為升c小調(diào)，全曲多處采用一字多音的創(chuàng)作手法，在譜曲時(shí)有意運(yùn)用十六分音符、三十二分音符，并擅長(zhǎng)使用連音線與延長(zhǎng)的創(chuàng)作技巧，使作品在演唱時(shí)突出詩(shī)歌吟誦的特點(diǎn)。作品多處使用裝飾音，營(yíng)造出朦朧的憂傷、失落、惆悵之感。作曲家在為這首詩(shī)配曲時(shí)，充分考慮了語(yǔ)言與音樂(lè)的關(guān)系，加重了重音并且充分運(yùn)用了長(zhǎng)音的效果，每一句的末尾都一個(gè)下行旋律，增加了幾分古風(fēng)古韻的氣息，給人以無(wú)限遐想。

二、古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲之“字”正腔圓

一切歌唱技法都要圍繞語(yǔ)言這一歌唱第一要素來(lái)訓(xùn)練，沒(méi)有語(yǔ)言的演唱是空洞的，歌唱者應(yīng)從文字入手，正確地掌握咬字吐字的方法。是否能準(zhǔn)確地詮釋一首聲樂(lè)作品主要在于歌唱者的吐字行腔，在演唱過(guò)程中要求歌唱者將咬字吐字與行腔運(yùn)腔緊密完美地結(jié)合在一起。下文就以《楓橋夜泊》為例，研究古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的咬字、行腔與歸韻。（一）古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的“咬字”。歌唱實(shí)踐中，吐字行腔中最常見(jiàn)的問(wèn)題就是字頭咬不清楚，常常會(huì)出現(xiàn)有聲無(wú)字的現(xiàn)象，在解決時(shí)要把字分解成聲、韻兩部分，明確體會(huì)聲母的著力點(diǎn)。例如“sh”“t”“j”“f”“h”“d”等聲母都比較難咬。中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的大部分是抒情為主，并且加有較多裝飾音，因此在演唱的過(guò)程中難度也隨之增加。演唱中，每一字每一句之間既要“干脆”又要“拖泥帶水”，此番理解看似矛盾，但在實(shí)踐中卻能體會(huì)得到，“干脆”是每一個(gè)字要念的清楚干脆，字頭要有勁，咬完后立馬松開(kāi)，在旋律的時(shí)值中慢慢控制音調(diào)力度，找到合適的拍點(diǎn)與下句相接，記住，是相接而不是斷接，而搭起兩句橋梁的不是聲音而是氣息，這就是聲斷氣不斷，也就是上文所說(shuō)的“拖泥帶水”，這樣的方法能賦予歌曲生命。字頭是一個(gè)字的聲母部分，切記不能咬得含糊不清，同時(shí)也不能用力過(guò)猛，只有通過(guò)嘴部各個(gè)器官的相互配合，才能清楚地咬住字頭。在演唱作品《楓橋夜泊》時(shí)，為了更好地表現(xiàn)出歌曲的韻味，就要盡可能的把字頭咬得快而清晰。例如歌詞“姑蘇城外寒山寺”中的“姑蘇”兩字對(duì)演唱的要求就較為豐富，首先，“姑”字的字頭要做弱進(jìn)處理，值得注意的是弱進(jìn)時(shí)一定不要把字頭咬得拖泥帶水。“蘇”字的字頭強(qiáng)出，完成兩個(gè)滑音裝飾音，再弱收?？此坪?jiǎn)單的兩字，演唱起來(lái)卻格外不易，不僅一字多音，在這樣較高的音區(qū)要求演唱者在咬完這兩個(gè)字的字頭之后馬上松開(kāi)，這正是在考驗(yàn)演唱者“唇”、“齒”、“舌”三者之間的配合和控制咬字吐字的能力。（二）古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的“行腔”。咬準(zhǔn)字頭之后，緊接著要松開(kāi)字頭并將字腹中的韻母發(fā)送出來(lái)。歌唱訓(xùn)練中經(jīng)常出現(xiàn)字腹變形的毛病，也就是對(duì)字音延長(zhǎng)時(shí)值應(yīng)該怎樣保持發(fā)音不變?nèi)狈τ?xùn)練，因?yàn)樽衷诟枨谐霈F(xiàn)一般比生活語(yǔ)言中發(fā)音時(shí)間長(zhǎng)，應(yīng)該注意保持母音的口型狀態(tài)。在演唱字腹中的韻母時(shí)，必須做到口型不變。如果在演唱過(guò)程中稍有不注意，就會(huì)出現(xiàn)“走韻”的現(xiàn)象，導(dǎo)致聽(tīng)眾無(wú)法準(zhǔn)確理解歌詞的內(nèi)涵。由此可見(jiàn)，在歌唱中韻母發(fā)音的重要性。在演唱中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲時(shí)，字腹要吐的圓而長(zhǎng)，如上圖中的“月yu－e”“落lu－o”“霜shu－ang”，演唱時(shí)要把韻母當(dāng)中的“u”延長(zhǎng)，“霜”字的口型要充分打開(kāi)，來(lái)突出古典詩(shī)詞的韻味。如果字腹中韻母還沒(méi)咬完就急著歸韻，會(huì)導(dǎo)致字與字之間脫節(jié)，直接破壞整首歌的意境。（三）古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的“歸韻”?！耙ё帧?、“吐字”和“歸韻”這三個(gè)部分是完整地處理聲樂(lè)作品語(yǔ)言問(wèn)題的關(guān)鍵，而“歸韻”往往最容易被忽略。在演唱時(shí)，無(wú)論字腹要演唱多少拍，都必須將該字進(jìn)行歸韻，來(lái)給觀眾一個(gè)咬字結(jié)束的感覺(jué)，同時(shí)也為引出下一個(gè)字作鋪墊。在歌曲的咬字吐字中，碰到一字多音的情況要特別注意字尾的歸韻。很多歌唱者由于只顧音的演唱而忽略了字的歸韻。例如《楓橋夜泊》中的最后一個(gè)“船”字，在演唱此類字的歸韻時(shí)，要將舌尖處于上齒背，發(fā)出an音，特別需要注意的是，an要區(qū)別于開(kāi)口音a和后鼻音ang。故在演唱音節(jié)較多的字時(shí)，要特別注意字的歸韻，否則觀眾無(wú)法理解歌詞內(nèi)容，最后造成詞不達(dá)意的后果。

三、中國(guó)古詩(shī)詞之望“字”揣情

（一）古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的“以字傳情”古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲語(yǔ)言中語(yǔ)氣的改變會(huì)直接引起情緒的變化，而這種情緒的變化又將影響到演唱情感的表達(dá)。在歌曲演唱前，歌唱者應(yīng)根據(jù)作品的風(fēng)格與情感的需要，同時(shí)根據(jù)歌唱語(yǔ)言中語(yǔ)氣的差異，來(lái)達(dá)到以字傳情的目的?！稑?lè)記》開(kāi)頭就寫道：“凡音之起，由人心生也，人心之動(dòng)，物使之然也，感于物而動(dòng)，故形于聲....”1。所以在演唱中，必須加上內(nèi)心的情感，這樣作品的情感才能更加真實(shí)的表達(dá)出來(lái)。在表達(dá)作品情感時(shí)，演唱者要做到用“字”來(lái)傳遞音樂(lè)作品的思想內(nèi)容，因?yàn)椤白帧笔恰扒楦小钡妮d體。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲亦是如此，在演唱不容易被聽(tīng)眾理解的歌詞時(shí)，更要求歌唱者準(zhǔn)確把握咬字吐字的方法。只有聽(tīng)眾準(zhǔn)確地理解歌詞內(nèi)容，才能更好地、直接地與聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴與交流，從而增加音樂(lè)作品的感染力。（二）古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的“聲情并茂”中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲對(duì)咬字、吐字及發(fā)音有著很高的要求，在拿到一首古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲時(shí)，首先映入眼簾的應(yīng)該是詞作者的詩(shī)詞，作為一名歌唱者在了解詩(shī)詞背景以及詩(shī)詞大意的同時(shí)，怎樣把書面文字情感用聲音表達(dá)出來(lái)就是能否完美地演繹這首作品的關(guān)鍵所在。例如：中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《如夢(mèng)令》中，“常記溪亭日暮，沉醉不知?dú)w路”2表達(dá)了作者李清照心底的歡愉和流連忘返的情致。所以在咬字吐字時(shí)，不要刻意的把字頭咬的很重，但要清晰。本首歌第一個(gè)“?！弊?，是一個(gè)開(kāi)口音，很多歌唱者習(xí)慣性地把“?！弊忠У胶苤兀炊チ嗽?shī)詞優(yōu)雅別致的美。由此可見(jiàn)，中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的“字”與“情”是相輔相成，不可分割的。只有做到“情”中有“字”，“字”中有“情”，才能引起觀眾的共鳴，打動(dòng)聽(tīng)眾的內(nèi)心。在演唱中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲時(shí)，要把字分成咬、吐、收三個(gè)部分，但決不意味著把這個(gè)字割裂開(kāi)來(lái)演唱。一定要保持字的完整性和字與字之間的自然過(guò)渡與銜接，把“頭、腹、尾”這三部分緊密結(jié)合起來(lái)，完成正確地咬字吐字。對(duì)于中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲咬字吐字方面，還需要更多學(xué)者一起去仔細(xì)地探究、學(xué)習(xí)。

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[3]韋歌.中國(guó)當(dāng)代古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲演唱分析及韻味把握[D].河南大學(xué)，2016.

作者:黃英 單位:四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院