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中國繪畫的藝術(shù)語言主要為水墨語言。藝術(shù)家將點、線、面的水墨形態(tài)通過不同的方式布局組合，展現(xiàn)黑白灰的水墨色彩，表現(xiàn)獨特的意境之美，這正是傳統(tǒng)文化精神的外化形態(tài)。在中國畫中，水墨的形式因素是由形態(tài)和色彩兩方面構(gòu)成的，形和色二者相輔相成，共同營造畫面的意境表現(xiàn)。同樣在平面設計中，點、線、面構(gòu)成設計的基本形態(tài)，色相、明度、純度則構(gòu)成設計的色彩要素。水墨形式在平面設計中的應用主要在于借助水墨獨特的表現(xiàn)形式，比如用枯濕濃淡的水墨線條表現(xiàn)虛實相生的設計對象，運用黑白灰的色彩關(guān)系產(chǎn)生純粹而獨特的視覺效果，從而表達東方氣韻的設計作品。將中國畫的水墨形式應用于平面設計，主要表現(xiàn)在水墨的形態(tài)、水墨的色彩以及水墨的氣韻這三個方面。

一、水墨的形態(tài)

中國畫是以水墨的點、線、面來表現(xiàn)主要畫面。揮灑自如的墨線元素既是中國畫主要語言，也是畫家表現(xiàn)畫面意境的直接方式。墨色與水交融，通過藝術(shù)家各種筆法勾畫出粗細、曲直、長短、剛?cè)岬母鞣N線條，展現(xiàn)或濃或淡，或潤或澀的層次效果。水墨以抽象的形式在畫面上組成各種物象，千姿百態(tài)。這些形態(tài)又在“似與不似”之間傳達氣韻，引領(lǐng)觀者的的思維。平面設計中運用中國畫水墨線條的形態(tài)，即以水墨的點、線、面表現(xiàn)設計元素。設計中采用變化多一的墨線，看似逸筆革草，卻意味深遠。線條不受本身的程式化語言限制，可通過排列，組合，交錯，重疊，分割等方式構(gòu)成組合，通過不同的定勢、強弱、意向組織安排。在表現(xiàn)方面，追求點線面的肌理效果，或枯或潤，或?qū)嵒蛱摚a(chǎn)生多層次多差別的視覺感受，表現(xiàn)內(nèi)在的精神形式。在當代平面設計中，少設計師都熱衷于將水墨形態(tài)運用到設計作品中。比如香港設計師靳埭強的作品，多次運用到水墨形式的設計元素，將各種形式的水墨形象，如點線、塊面，或?qū)⑽锵笏憩F(xiàn)，通過排列、交錯、疊加等構(gòu)成方式，并融和多種水墨肌理，豐富視覺表現(xiàn)，從而賦予現(xiàn)代設計嶄新的寓意。在其許多招貼作品中，版面經(jīng)常運用東西方相異的字體或圖形構(gòu)成。將虛實效果的水墨字體與平面效果的印刷字體布置其中，或是將傳統(tǒng)與現(xiàn)代的不同圖形對比，把抽象形式、象征意味的圖形與意象性的虛幻筆墨相結(jié)合，進行全新的安排與布置，達到創(chuàng)新的設計效果。這種現(xiàn)代圖形的理性化、機械感與水墨線條的靈動自由產(chǎn)生對比與撞擊，將東西方文化碰撞交融的精神很好地詮釋開來。

二、水墨的色彩

南齊謝赫提出的繪畫“六法”中對中國畫的色彩描述為“隨類賦彩”，而至宋代，中國水墨畫逐漸發(fā)展，文人畫的繁榮使得水墨畫占了主導地位。清人唐岱將“墨色”總結(jié)為“六彩”，即：黑、白、千、濕、濃、淡。水墨畫的色彩即是各種層次的黑與白。而中國古代識黑為“玄”，認為黑是“眾妙之門”，白被稱為“素”，是“眾色之母”，各色皆有白色而來，特別注重了白色的價值。《詩經(jīng)》日：“素以為絢兮”，意思指“素”不但因“絢”而在，更為“絢”而絢爛光彩。在水墨畫中，將自然萬物高度地概括提煉為黑白兩色，以“墨分六彩”的多種層次去概括大自然的五光十色，極致地表現(xiàn)絢爛的物象。正所謂“濃淡精神，變化飛動”，這種高于自然的藝術(shù)手法將表現(xiàn)力加強，從而獲得超越時空的永恒形象。在現(xiàn)代平面設計中運用水墨色彩，不只是將水墨局限于明度表現(xiàn)，而是應該置入了色相、純度的變化。水墨畫講究“墨分五色”，也就是強調(diào)黑白的色彩層次、體現(xiàn)變化的韻味。設計表現(xiàn)時，一方面利用墨色的濃淡枯濕使畫面產(chǎn)生色彩節(jié)奏變化，從而形成一定的明度、純度秩序，產(chǎn)生具有韻律感的黑白灰層次，增加色彩的立體表現(xiàn)力。通過這種水墨層次的變化，營造畫面深遠的設計空間關(guān)系。另一方面可以對水墨媒材進行創(chuàng)新拓展，借鑒國畫中以“皴、搽、點、染、勾”等多種筆法、技法表現(xiàn)對象的肌理特性，運用計算機繪圖技術(shù)繪制多種不同水墨層次的肌理效果來豐富水墨色彩的表現(xiàn)力。平面設計中的水墨色彩表現(xiàn)還應注重筆墨之間“因心造境”，“以情賦彩”，以黑白灰的水墨韻致展現(xiàn)意象化的色彩魅力。除了表現(xiàn)水墨色彩，設計中也應著重“白”的使用，即處理設計版面中的空白部分。國畫色彩中，墨屬于“色”，白也屬于“色”。“布白”即是布色。國畫中的“布白”，在設計中即是構(gòu)圖中的空白布局?？瞻纂m然無形無意，但在版面上的應用，如老莊所言的“大音希聲，大象無形”，不著一筆卻“無中生有”，增加了設計的表現(xiàn)力?？瞻椎目臻g位置能擴展和延伸畫面有限的空間，產(chǎn)生境外之境。正所謂“計白當黑、知白守黑”，利用空白與墨色部分的恰當處理，創(chuàng)造設計畫面的虛實對比，以虛襯實，或者以實襯虛，使設計更加靈活通透，表達了設計的境外之意。這種空白表現(xiàn)出的簡約之美留給觀眾的是交流與對話，超越作者所表現(xiàn)的審美意象，傳達了深層思想內(nèi)涵。

三、水墨的意境

意境是中國繪畫追求的精神之美。南朝的謝赫在《古畫品錄》中提出中國畫的“六法”，首先為“氣韻生動”，“氣韻生動”歷來被作為中國繪畫創(chuàng)作的最高目標。水墨畫以水墨的載體代替了自然形色，表現(xiàn)的是中國文化特有的空靈、虛靜的藝術(shù)境界。畫中氣韻的流動和精神傳達都依賴于水墨形式自由靈活的表現(xiàn)，不拘泥于時空，像氣脈一樣流淌在畫面中，自由地抒發(fā)。意境首先通過構(gòu)圖來營造。中國畫中構(gòu)圖稱為“經(jīng)營位置”，其實就是空間的布置?！爸袊嫎?gòu)圖學的形成，是從‘意境’著眼”，并“始終貫穿著‘意境’的內(nèi)在核心。”同樣，平面設計也注重作品構(gòu)圖。設計的構(gòu)圖是設計者為了表現(xiàn)一定的思想、情感，將圖形、文字等基本元素按照多種審美形式構(gòu)成布置，結(jié)合表現(xiàn)方法組合成設計作品。平面設計運用水墨意境，主要根據(jù)設計的主題借助水墨形態(tài)來表現(xiàn)設計語言，利用濃淡干濕的墨色使畫面產(chǎn)生色彩的節(jié)奏變化，形成明暗層次關(guān)系，而其中水墨流動中形成的氣韻，則表達了作品的設計精神，在形、神、情的相互滲透中形成和諧統(tǒng)一的藝術(shù)美。

意境是設計作品中的精神，水墨的意境美成為不少東方招貼設計師們的追求。他們作品中注重表達形態(tài)與色彩背后蘊含的“意韻”，追求形的“似與不似”，傳達形神統(tǒng)一的“意境”，從而調(diào)動欣賞者同聯(lián)想與共鳴。設計師常常借助各種水墨層次的和諧組合，表現(xiàn)出作品或磅礴或虛靜或靈動的氣韻，將設計內(nèi)在性靈發(fā)揮得淋漓盡致，其作品背后流露的是中國文化的詩意化精神。例如，著名設計師韓家英為《天涯》雜志設計的封面，圖形采用書法的筆畫形象，多為毛筆勾勒出的漢字和字母，濃墨的線條與虛淡的點影一起與背景形成禪意的氣韻，配以質(zhì)樸的牛皮紙地面，凸現(xiàn)出濃厚的中國文化。正如陳望衡在《藝術(shù)設計美學》中提出：“藝術(shù)設計美的境界從本質(zhì)而言是文化境界。”的確，設計藝術(shù)承載的是一種文化，它是歷史傳統(tǒng)、人文精神及當下需求的集中表現(xiàn)。設計師將中國畫的水墨形式應用設計中，一方面是藝術(shù)形式的表現(xiàn)。畫面靈活的布自配以明暗虛實的水墨圖形，表現(xiàn)出空靈生動的意境，借助中國畫筆墨形式產(chǎn)生獨特的審美意蘊。另一方面，把水墨視覺語言的表現(xiàn)提高到精神文化的深層次?，F(xiàn)代平面藝術(shù)設計揉入本土文化不僅是在形式結(jié)構(gòu)上的借鑒，更是建立在民族文化精神上的審美表現(xiàn)，如：天人合一的哲學；空靈的禪意；水墨的氣韻表達等等。設計師可以立足傳統(tǒng)，從水墨畫中尋找合適的切人點，將具有中國特質(zhì)的繪畫語育與現(xiàn)代設計理念結(jié)合起來，創(chuàng)作出獨特精神內(nèi)涵的設計作品。當然，這樣的結(jié)合不能生搬硬套，應符合設計主題的實際需要，符合時代的審美，創(chuàng)作出獨特文化氣韻的設計作品。