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內(nèi)容摘要：針對高師鋼琴教學中的特殊對象，積極調(diào)整和訓練學生的心理因素，對提高鋼琴演奏水平起著重要的作用。

關鍵詞：教學對象心理因素理解力

鋼琴基礎課，是高等師范院校為音樂專業(yè)的學生設置的一門必修基本學科。鋼琴基礎課與鋼琴專業(yè)課的教學相比，有其自身的特點，主要表現(xiàn)為：學生年齡大，鋼琴基礎差；學習時間短，要求高。根據(jù)學生生理和心理兩方面因素在學生身上體現(xiàn)不平衡的特點，我們應當把教學的重點放在對生理的訓練方面，要完成這一任務，就必須充分調(diào)動學生的心理因素，利用它的相對優(yōu)勢作為對生理因素的彌補。學生心理因素，包括理解力、音樂思維能力學習的自覺性和演奏心理等幾個方面。那么應如何積極調(diào)動和利用學生的心理因素來提高他們的鋼琴演奏技術呢？

正確理解實質(zhì)，不做單純模仿

利用學生有較強的理解力這一心理因素的特點，啟發(fā)和要求學生對技術動作有所理解，而不能一味地要求學生對某個技術動作做機械、單純的模仿。教師要把具體的技術動作從生理上給予解釋，使學生清楚地了解每一個動作的實在意義，“知其所以然”。比如，力量的運用主要靠放松和相對的穩(wěn)固。肩、肘、腕等身體各部位的放松是力量動作到指尖的前提，然而放松如果是在一定程度上的絕對放松，那就是“松懈”了。成年學生彈琴一般容易緊張、僵硬，可以讓他們體會走路時肩以下各部位的放松感覺。先在鋼琴前做走路時的自然擺臂動作，這時從肩到指關節(jié)都是放松的，再把手提到比琴鍵稍高的地方自然落下并懸掛在鍵盤上。這樣反復體會，手臂的自然下垂問題就會很快得到解決。同時在力量的運用上，各部位又要相對的穩(wěn)固，也就是在觸鍵的一瞬間所呈現(xiàn)的相對緊張狀態(tài)。要使學生理解放松和穩(wěn)固是生理上的動作過程，放松是前提，而有控制的穩(wěn)固是力量通暢的保證。反之，只要求學生單純模仿動作，他們對于“松”和“懈”、“挺”和“僵”沒有一個明確的認識和理解，在短時間內(nèi)就較難正確運用力量了。

理解是一個心理過程，學生對技術動作的掌握還有一個從理解到記憶的過程。課堂教學概念形成（即理解過程）；課下練習使概念鞏固（即記憶過程）。學生課后的每一次練習都在鞏固、強化著課堂上確立的概念。概念正確，練習所鞏固的也就正確。如果因沒有理解造成錯誤概念，也在練習中得到鞏固，這是教學中出現(xiàn)反復的一個主要原因。因此，理解是關鍵，教師在整個教學過程中都要充分調(diào)動學生的理解力這一心理因素。

利用音樂思維和音樂想象力豐富演奏內(nèi)涵

在教學中，調(diào)動學生積極的音樂思維對于加強技術訓練有著重要意義。無論哪種技巧，是在積極的音樂思維中獲得，還是在機械的練習中獲得，意義是完全不同的。是否積極地調(diào)動學生的音樂思維，會在他們的學習進步幅度上有著明顯差別。

教師應通過示范和講解給學生以完整的音樂感受，使之了解音樂作品的內(nèi)容、風格，并激發(fā)他們表現(xiàn)音樂的欲望。這種對于音樂表現(xiàn)的追求，會積極地促進他們技術的提高。學生對示范的模仿是必要的，但決不應要求他們做刻板的模仿，尤其是在音樂上，這是對學生音樂感受、理解和想象力的束縛。教師應鼓勵學生通過自身的理解，不斷積累和凝聚審美的感受和體驗，激發(fā)學生的創(chuàng)造熱情，以充滿激情的演奏去表現(xiàn)有感染力的作品。

學生在對于音樂的理解和對于音樂表現(xiàn)的追求中，會產(chǎn)生表現(xiàn)音樂的信心，從而增強他們在技術上的信心。著名鋼琴教育家涅高茲曾說過：“音樂上的信心越大，技術上缺乏信心的情況越少。”因此，教師要有意識地培養(yǎng)學生的音樂思維能力，注意保護他們表現(xiàn)音樂的熱情和信心。例如，學生在完整演奏時，即使他們由于技術的原因個別地方彈得不好，也不要輕易打斷來解決技術問題。否則長此下去，學生難以形成一個完整的樂思，會在音樂表現(xiàn)上缺乏信心，在技術上容易緊張，以至于演奏中斷。

在教學過程中，教師還要注意啟發(fā)學生的音樂想象力，因為想象力和具體技術動作之間存在著一定的聯(lián)系。例如《紅頭繩》是一首根據(jù)歌劇《白毛女》中喜兒的唱段改編而成的小曲。第一段旋律部分就是模仿喜兒唱歌亮麗、親切的人聲，要想象它的歌唱性和連貫性，左手的伴奏始終是輕快、跳躍的。如單純從動作上體會跳音感覺，這種感覺就比較抽象，要彈得有彈性是很不容易的。如果想象著喜兒跳著足尖舞歡快舞蹈的情景，手指就像足尖跳時的動作一樣輕快地在鍵盤上跳，這時的跳音感覺是具體的、生動的，就會容易獲得干凈、有彈性的跳音。從以上例子可以看出，某些技巧動作可以在豐富的音樂想象中不自覺地獲得。

只有當學生對音樂作品有著強烈的感受、豐富的想象和對音樂的追求充滿信心時，他所獲得的技巧才是理解和鞏固的。因此，在技術訓練中調(diào)動學生積極的音樂思維和想象力是十分有益的。

調(diào)動學習的自覺性，提高學習效率

自覺性是一個人對自身有著較全面和客觀的認識，從而對自身提出更高的要求時所具有的品格或特性。鋼琴是一門技術性、實踐性很強的課程，沒有高度的學習自覺性，很難獲得一定程度的演奏技術。學生能否主動和教師配合，按照科學的方法進行認真刻苦的練習，取決于他們的學習自覺性。因此，教師在教學過程中要充分調(diào)動和利用學生的自覺性來提高學習效率。

要使學生明確學習的目的。作為未來的中小學音樂教師，鋼琴是他們進行教學的主要教具，演奏鋼琴是他們必須具備的一項基本技能。同時，要使學生明確技術訓練的重要意義。作為表現(xiàn)音樂的一種手段，它的熟練程度影響著對音樂內(nèi)容的表達。要完美地表現(xiàn)音樂內(nèi)容，必須具有好的演奏技術。技術動作不熟練，思想意識就會完全放在如何操作上面；而技術動作越熟練，對動作的注意越少，才能更多地注意音樂表現(xiàn)。熟練的技術，只有靠自覺地、反復地練習才能獲得。在明確學習目的和技術訓練重要意義的同時，還要在教學過程中培養(yǎng)學生不斷增強自覺性。教師要在這一方面加以注意和引導，使學生自覺地養(yǎng)成注意力集中的學習習慣，把有意識的注意力貫穿在整個練琴過程中。

培養(yǎng)良好的演奏心理

對學生來說，學習鋼琴課的最大愿望，在于任何時候（考試、觀摩、演出）都能保持自己鋼琴演奏的最佳狀態(tài)，發(fā)揮演奏的最佳水平。演奏技術的三大要素，就是技術、心理、修養(yǎng)。

一個成功的鋼琴演奏者，除了要靠堅強的意志和百折不回的精神去攻克技術上、音樂表現(xiàn)上的難點，全面、準確、深入地把握音樂作品的內(nèi)涵外，還必須充分做好演奏前的心理準備和演奏中的心理調(diào)節(jié)。

首先，教師要讓學生明白，演奏技巧的正常發(fā)揮，內(nèi)心美感的準確展現(xiàn)，有賴于腦力、心力、視力、耳力及運動力各系統(tǒng)有機統(tǒng)一和互相配合，而這種身體整體動作的協(xié)調(diào)又要求演奏者的身心處于舒適、輕松、自然、協(xié)調(diào)的狀態(tài)。其次，讓學生樹立充分的自信和保持理智清醒的頭腦。自信心是預見自己奮斗目標一定能夠實現(xiàn)，并堅定地為之努力拼搏的心理狀態(tài)，是對自我力量的充分認識和肯定，是成功的演奏必不可少的心理保證。同時，學生在演奏時既要做到投入音樂，充分表現(xiàn)內(nèi)心的美感體驗，又能客觀地傾聽自己的演奏，指揮自己的演奏。這就需要演奏者在演奏前保持理智、清醒的頭腦，以保證在演奏時能全面、合理地分配自己的“注意”。

除了做好演奏前的心理準備之外，當學生正式進入音樂會或考試時，還需做好演奏中的心理調(diào)節(jié)。臨場時，教師應當讓學生回避嘈雜的環(huán)境，選擇安靜的地方邊活動手指，邊讀譜。這樣的活動既可以保持手指肌肉的靈活自如，又可以緩解因激動、緊張而造成的大腦情緒中樞過度興奮。當學生坐到琴凳上之后，可以用調(diào)整座位或呼吸調(diào)節(jié)法穩(wěn)定情緒，消除緊張心理，使自己處于平和、穩(wěn)定的狀態(tài)。學生在奏響音樂之前，首先要讓思維進入音樂，內(nèi)心歌唱所要演奏樂曲的開頭幾小節(jié)，然后再開始演奏。音樂會或考試時的演奏，從某種意義上說，就是平時練習的重復、再現(xiàn)。要教導學生在平時訓練中盡早地把譜子背下來。良好的背譜習慣有助于加深學生對樂曲的完整印象，使學生集中于音樂的表現(xiàn)和聽覺的要求，并有利于將注意力放在手和鍵盤上，克服演奏中的技術困難。背譜要貫穿學習和演奏的始終，從而為學生演奏的完整性、邏輯性、音樂的記憶打下堅實的基礎，為學生的演奏信心提供有力的保證，使學生增強自身表演欲望和自信心，在考試或音樂會演奏時，演奏者的神經(jīng)系統(tǒng)、知覺系統(tǒng)、運動系統(tǒng)處于最佳演奏狀態(tài)，以保證考試、演出活動順利圓滿。

理解、音樂思維、自覺性、演奏心理都是一種心理過程，而任何心理過程最終都要歸結到行動上，這正是調(diào)動學生心理因素的全部意義。心理因素的內(nèi)容是極其廣泛的，它們的體現(xiàn)也是多方面的。對于這一問題的探討，還有待于在今后的教學工作中不斷地深入研究。

參考文獻：

[1]倪洪進等著《怎樣提高鋼琴演奏水平》.華樂出版社，2003年版。

[2]司徒碧春，陳朗秋著《鋼琴教學法》.西南師范大學出版社，1999年版。

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