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［摘要］鋼琴演奏是一門二度創(chuàng)作藝術(shù)，也是帶有創(chuàng)造性色彩的，而最鮮明的表現(xiàn)就是個性化風(fēng)格的形成。作為當(dāng)代演奏者，應(yīng)充分認(rèn)識到個性化風(fēng)格的價值和意義，通過演奏基本功的夯實、作品體驗的加強(qiáng)和文化修養(yǎng)的豐富等，全面提升演奏質(zhì)量，形成個性化演奏風(fēng)格，這對于個人和鋼琴事業(yè)的整體發(fā)展都是大有裨益的。

［關(guān)鍵詞］鋼琴演奏;個性化風(fēng)格;價值意義;形成路徑

一、鋼琴演奏個性化風(fēng)格的價值和意義

(一)鋼琴藝術(shù)的本質(zhì)特征要求

鋼琴藝術(shù)之所以傳承和發(fā)展到今天，成為世界性樂器，一個重要原因就在于這門藝術(shù)一直走在一條“和而不同”的道路上。具體來說，當(dāng)作曲家有感而發(fā)，利用作曲技法創(chuàng)作出鋼琴曲后，便完成了一度創(chuàng)作。然后由演奏者進(jìn)行二度創(chuàng)作。不同的演奏者憑借不同的藝術(shù)經(jīng)歷、情感體驗、演奏技巧等，對鋼琴作品進(jìn)行了多元化的表現(xiàn)，由此也給觀眾帶來了更加豐富的審美體驗。而觀眾的三度創(chuàng)作，即對作品的接受和反應(yīng)，又對作曲家新的創(chuàng)作產(chǎn)生相應(yīng)的影響，繼而又一次開啟“一度—二度—三度”的循環(huán)。反之，如果作曲家創(chuàng)作出優(yōu)秀的鋼琴作品后，所有時期、地域、民族的演奏者都呈現(xiàn)出了同樣的演奏效果，那么也就失去了鋼琴演奏的價值和意義，只需要用一臺錄音機(jī)反復(fù)播放即可。所以鋼琴藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵，就在于鋼琴演奏作為一座橋梁，連接了作曲家和觀眾。鋼琴演奏的個性化表現(xiàn)越突出，對作曲家和觀眾的影響也就越大，為鋼琴事業(yè)的發(fā)展起到了積極帶動的作用。

(二)鋼琴演奏質(zhì)量提升的需要

從當(dāng)下來看，多數(shù)人在經(jīng)過一段時間的技術(shù)訓(xùn)練后，都可以熟練演奏鋼琴曲。但是如何在現(xiàn)有基礎(chǔ)上更上一層樓，獲得更高質(zhì)量的演奏效果呢?個性化風(fēng)格追求就是其中一個重要的方向。從個人角度來說，只有展示出與眾不同的風(fēng)格，給觀眾帶來全新的審美體驗，才能在激烈的競爭中獲得關(guān)注，占得先機(jī)。從國家和民族的角度來說，縱觀世界上鋼琴藝術(shù)較為發(fā)達(dá)的國家，都已經(jīng)形成了鋼琴學(xué)派。不同學(xué)派之間都有著不同的演奏追求，如德國鋼琴學(xué)派的嚴(yán)謹(jǐn)和細(xì)致、法國鋼琴學(xué)派的優(yōu)雅和靈動、俄羅斯鋼琴學(xué)派的理性和完美等，都成了學(xué)派的名片。作為中國來說，在構(gòu)建鋼琴學(xué)派的道路上，也應(yīng)該朝著風(fēng)格化的方向努力，使之成為中國鋼琴學(xué)派最為鮮明的標(biāo)志。

二、鋼琴演奏個性化風(fēng)格的形成路徑

(一)樹立正確認(rèn)識

在追求個性化演奏風(fēng)格之前，首先要對什么是個性化風(fēng)格、怎樣追求、達(dá)到何種程度和效果等基本問題有正確的認(rèn)識，方能保證整個過程沿著正確的方向發(fā)展。具體來說，所謂鋼琴演奏的個性化風(fēng)格，是指演奏者所表現(xiàn)出的較為穩(wěn)定的、與眾不同的特色，是一個演奏者成熟和成功的標(biāo)志之一。而如何追求個性風(fēng)格、追求到何種程度呢?對此要尤其注意兩個極端:有的演奏者認(rèn)為應(yīng)該完全尊重原作，自己僅須將譜面上的音符、標(biāo)記熟練演奏出來即可。導(dǎo)致多數(shù)人的演奏都是千篇一律，即缺乏音樂表現(xiàn)力，也給人以枯燥乏味之感。有的演奏者則過于創(chuàng)新，為了引人注意和脫穎而出，不顧鋼琴藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律，不顧作品的實際情況，進(jìn)行毫無價值和意義的個性表現(xiàn)。這兩種極端的出現(xiàn)，都是缺乏對個性化風(fēng)格的正確認(rèn)識所致。真正的個性化表現(xiàn)，是在充分尊重鋼琴藝術(shù)本質(zhì)規(guī)律的基礎(chǔ)上，憑借個人的生活經(jīng)歷、性格氣質(zhì)、文化教養(yǎng)、藝術(shù)才能、審美趣味等，對鋼琴作品進(jìn)行的創(chuàng)新表現(xiàn)。其既是忠于作品的，又是高于作品的，是對作曲家一度創(chuàng)作的繼承和豐富。以霍洛維茨演奏的舒曼的《夢幻曲》為例，與其他演奏者豐富的面部表情和肢體動作不同，霍洛維茨是十分平靜的，幾乎沒有任何動作和表情，只是淡然而投入地演奏完了全曲，但是可以將每一個音符都傳入觀眾的內(nèi)心。一曲奏罷，演奏者和觀眾都已是熱淚盈眶?；袈寰S茨獨特的人生和藝術(shù)經(jīng)歷、對作品和作曲家舒曼的特殊體驗，使他以這種方式對作品進(jìn)行演奏，這就是一種真正的、有意義的個性化表現(xiàn)。所以在追求個性化風(fēng)格之前，首先要對個性化風(fēng)格有正確認(rèn)識，避免走入誤區(qū)。

(二)夯實演奏基本功

在鋼琴藝術(shù)漫長的發(fā)展歷史中，形成了一座豐富的作品寶庫。而且不同時代、地域、民族的作品，在藝術(shù)風(fēng)格上都是迥異的。作為演奏者來說，如何在充分表現(xiàn)出作品原有的特色的基礎(chǔ)上，繼而呈現(xiàn)出個性化風(fēng)格呢?一個重要的前提就是夯實演奏基本功。這一點對中國鋼琴演奏者來說是尤為必要的。多數(shù)鋼琴演奏者都是自幼學(xué)習(xí)鋼琴，但是這種學(xué)習(xí)普遍以拜師學(xué)藝的方式為主，而不是體系化教學(xué)，所以基本功難免有不扎實、不規(guī)范的地方。進(jìn)入大學(xué)校門后，因為學(xué)生已經(jīng)具備了一定的演奏水平，所以也沒有再進(jìn)行針對基本功的訓(xùn)練，導(dǎo)致很多學(xué)生的演奏表面上看起來沒有什么大問題，但是仔細(xì)推敲就會發(fā)現(xiàn)很多細(xì)微錯誤。如果連正確演奏樂曲都難以做到，個性化表現(xiàn)也就無從談起。對此俄羅斯鋼琴學(xué)派正是一個榜樣和示范。俄羅斯鋼琴學(xué)派以熟練駕馭多類風(fēng)格的作品而著稱，同時又為這些作品注入了本學(xué)派特有的理性和完美的風(fēng)格，之所以可以達(dá)到這種境界，一個重要原因就是該學(xué)派對演奏基本功的絕對重視。學(xué)生在進(jìn)入大學(xué)后，不管之前的水平如何，都要重新進(jìn)行基本功訓(xùn)練，并輔以嚴(yán)格的考評。一方面使之前的一些錯誤認(rèn)識和習(xí)慣得到糾正和規(guī)范，另一方面可以保證學(xué)生始終處于良好的狀態(tài)。所以在面對不同作品時，既可以完美表現(xiàn)作品，又可以為作品注入個性化的色彩。因此演奏基本功訓(xùn)練是永不過時的，不論演奏者當(dāng)下的水平如何，都應(yīng)該樹立起對基本功訓(xùn)練的絕對重視，將其作為個人鋼琴藝術(shù)生涯中不可或缺的組成部分。

(三)加強(qiáng)作品體驗

擺放在演奏者面前的一部部鋼琴作品，并不是單純的音符的組合，而是一個凝結(jié)著作曲家生活感悟、情感經(jīng)歷、審美理想的結(jié)晶。只有先真正明白作品是在講什么、追求什么，才能獲得與作品的共鳴，然后再結(jié)合個人的實際情況進(jìn)行個性化表現(xiàn)。所以面對一部作品時，首先要對作品進(jìn)行全面的分析和深入的體驗，而不是一開始就進(jìn)行音樂分析，然后急于上手演奏。具體來說，首先是對作品的文本分析，包含作曲家的個人信息、作品的時代背景、主要表現(xiàn)內(nèi)容等，由此獲得對作品的初步認(rèn)識。以德彪西的作品為例，德彪西是印象主義音樂的代表，追求音樂的朦朧感、瞬間感，與印象主義繪畫有著異曲同工之妙。有了基本的分析，就可以從源頭上保證演奏朝著正確的方向發(fā)展。其次是對作品進(jìn)行音樂分析，包含作品的曲式、調(diào)式、旋律、節(jié)奏、和聲等多個方面的特點，一邊分析一邊思考會用到哪些演奏技術(shù)。再次是對作品進(jìn)行試奏。在對作品的內(nèi)容和形式有了全面把握后，則可以嘗試演奏作品。這種嘗試并不在質(zhì)量上做太高的要求，重點是一種驗證。即演奏出的實際效果，是不是與想象中的效果相一致，繼而做出有針對性的調(diào)整。最后是融入個性表現(xiàn)。演奏者要主動與作品進(jìn)行互動，如是否有過相同或相似的經(jīng)歷、作品給自己帶來了哪些方面的觸動等，然后將這些感受傾注于指尖，獲得完美而個性化的演奏效果。

(四)豐富藝術(shù)修養(yǎng)

回顧鋼琴藝術(shù)史可以看出，鋼琴從來都不是孤立存在和發(fā)展的，而是與文學(xué)、繪畫、戲劇等多種藝術(shù)形式緊密聯(lián)系在一起的，是一種綜合性文化。流傳至今的名作，也都有著深刻的人文內(nèi)涵。這也對演奏者的文化修養(yǎng)提出了較高的要求。如果演奏者具有豐富的文化修養(yǎng)，就可以從更加廣博的視角來認(rèn)知和體驗作品，為個性化表現(xiàn)打下良好的基礎(chǔ)。以著名鋼琴演奏家傅聰為例。傅聰?shù)母赣H是著名翻譯家傅雷先生，在傅聰幼年時期，傅雷便重點培養(yǎng)他對中國古典文化的興趣，多年來持之以恒地學(xué)習(xí)，讓傅聰具有了極深的古典文化功底。所以他在面對西方鋼琴作品時，便會自然地將其放置到中國古典文化語境下進(jìn)行解讀。

在他看來，莫扎特就是中國的莊子，莫扎特作品中表現(xiàn)出的純凈、唯美，與莊子《逍遙游》中的淡泊名利、寧靜致遠(yuǎn)是一致的。而肖邦面對祖國波蘭淪陷時的悲情，則正是南唐后主李煜“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的無奈。所以他的演奏注定是與眾不同的，給觀眾帶來了前所未有的新感受，可以在強(qiáng)手如云的西方樂壇脫穎而出。因此作為中國演奏者，要認(rèn)識到藝術(shù)修養(yǎng)的價值和意義，特別是在因早年對鋼琴的學(xué)習(xí)，使一般文化知識的學(xué)習(xí)受到較大影響的情況下，更應(yīng)該主動自學(xué)，全面提升和豐富自我。雖然短時間內(nèi)不會有十分明顯的作用，但是如果持之以恒，不斷地學(xué)習(xí)和思考，則勢必會改變演奏者的認(rèn)識、態(tài)度和感受，使演奏效果得到本質(zhì)的提升，這對于演奏者的個人發(fā)展來說是大有裨益的。

結(jié)語

綜上所述，近年來，我國鋼琴藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展是有目共睹的，成為名副其實的鋼琴大國。下一步，則要主動追求數(shù)量和規(guī)模向質(zhì)量和效益的轉(zhuǎn)變。個性化演奏風(fēng)格的樹立正是追求之一，其不僅關(guān)乎到個人演奏質(zhì)量的提升，同時也是中國鋼琴學(xué)派構(gòu)建的基礎(chǔ)。所以廣大鋼琴學(xué)習(xí)者、演奏者和鋼琴教師，都需要對此有充分的重視，并身體力行，以個性化風(fēng)格的形成為目標(biāo)和引領(lǐng)，開辟出鋼琴藝術(shù)生涯的新天地。

［參考文獻(xiàn)］

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［3］朱虹．論鋼琴演奏藝術(shù)境界的內(nèi)在遞進(jìn)［J］．大舞臺，2010(11)．

作者:劉暢 李嬋 單位:商丘學(xué)院