導(dǎo)語：中等藝術(shù)職業(yè)學(xué)校音樂表演教學(xué)模式一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

內(nèi)容摘要：21世紀(jì)的今天，尤其是當(dāng)下步入新時(shí)代、樹立新標(biāo)桿以及弘揚(yáng)傳統(tǒng)音樂文化的大環(huán)境下，適當(dāng)調(diào)整傳統(tǒng)的教學(xué)模式，嘗試增設(shè)新的課程內(nèi)容，并逐漸形成新的教學(xué)模式，以適應(yīng)新時(shí)代、新理念和新標(biāo)桿的要求，這何嘗不是一件具有建設(shè)性、時(shí)代感和現(xiàn)實(shí)意義的事？作者在多年的基礎(chǔ)教育實(shí)踐中，一直在接納、在思考和探索，試圖尋求一種有別于過去且展望未來的音樂表演教學(xué)模式，并形成可持續(xù)發(fā)展的教學(xué)體系。教學(xué)模式是教學(xué)實(shí)踐的先決條件，教學(xué)實(shí)踐是教學(xué)模式的具體表現(xiàn)，教學(xué)體系的確立有助于教育目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：中等藝術(shù)職業(yè)學(xué)校；音樂表演教學(xué)；教學(xué)模式；教學(xué)體系

教學(xué)模式，抑或稱“教學(xué)范式”，是20世紀(jì)中葉美國教育界提出的教育理念和教學(xué)行為規(guī)范，在西方教學(xué)領(lǐng)域盛行了半個(gè)多世紀(jì)，并形成相對(duì)成熟的一種集教學(xué)經(jīng)驗(yàn)與教學(xué)理論為一體的具有有序性和可操作性的教育理論。美國學(xué)者喬伊斯（B·Joyce）和韋爾（M·Weil）在形成和推廣這一理論方面做出了不懈努力[1]。誠然，這些教學(xué)模式有部分已經(jīng)在我國中小學(xué)義務(wù)教育、中等職業(yè)學(xué)校教育以及大學(xué)高等教育教學(xué)中實(shí)施，而且均屬小組班級(jí)集體授課形式的教學(xué)實(shí)踐。而音樂教育教學(xué)，特別是音樂表演主科教學(xué)和室內(nèi)樂教學(xué)等是否適合這種教學(xué)模式？抑或在目前現(xiàn)有的教學(xué)模式理論框架基礎(chǔ)上，探尋適合藝術(shù)職業(yè)學(xué)校音樂表演教育教學(xué)的教學(xué)模式，并逐漸形成專業(yè)性、系統(tǒng)性和科學(xué)性的音樂表演教學(xué)體系，以適應(yīng)新時(shí)代、新理念以及新標(biāo)桿的要求，這是筆者提出建構(gòu)音樂表演教學(xué)模式之目的所在。

一、中等藝術(shù)職業(yè)學(xué)校音樂表演教學(xué)的特殊性

中等藝術(shù)職業(yè)學(xué)校音樂表演教學(xué)，秉持的辦學(xué)方向和教學(xué)理念，就是培養(yǎng)未來出類拔萃、勇于攀登藝術(shù)高峰且具備綜合素質(zhì)的音樂表演人才。對(duì)于這樣一種教學(xué)目標(biāo)，人才的篩選無疑至關(guān)重要，但是，科學(xué)的教學(xué)體系、有效的教學(xué)方法和可操作性的教學(xué)模式就更為重要。因?yàn)?，音樂表演專業(yè)的獨(dú)特性決定了音樂表演教學(xué)的特殊性。音樂教育人才的培養(yǎng)與普通義務(wù)教育人才的培養(yǎng)有很大的不同，特別是音樂表演教學(xué)，不但在教學(xué)理念與義務(wù)教育有所不同，而且在教學(xué)方式方面與義務(wù)教育更有較大差異。以音樂表演主科教學(xué)為例，其方式是一對(duì)一授課模式，普通義務(wù)教育是集體授課模式。也就是說，一個(gè)是個(gè)性化教學(xué)為主旨，另一個(gè)是非個(gè)性化集體授教為主導(dǎo)。同時(shí)普通義務(wù)教育是教師課前準(zhǔn)備教案，對(duì)教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)步驟和教學(xué)方法事前設(shè)計(jì)安排后進(jìn)行施教，而音樂表演教學(xué)是教師依據(jù)現(xiàn)場(chǎng)施教中學(xué)生可能出現(xiàn)的問題提出有針對(duì)性的建議和解決方案。這兩種形式迥異、授教方式不同的教學(xué)模式，相對(duì)應(yīng)的情況是，教師與學(xué)生之間的關(guān)系很特殊，在傳授知識(shí)與接受教育方面也很不一樣。因此，形成一種不同于其他教學(xué)方式的個(gè)性化教學(xué)摸式，即集引導(dǎo)性、模仿性、啟發(fā)性以及散發(fā)性四種教學(xué)方式為一體的教學(xué)模式，是音樂表演教學(xué)中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)[2]。毋庸置疑，學(xué)生在基礎(chǔ)學(xué)習(xí)階段，引導(dǎo)性和模仿性教學(xué)模式是必須的，也是很有成效的。在進(jìn)行具體教學(xué)實(shí)踐中，教師和學(xué)生互動(dòng)是必不可少的，因?yàn)橐魳繁硌葜械拿糠N技巧技能都是通過實(shí)際操作、具體實(shí)踐循序漸進(jìn)，逐漸形成動(dòng)作方式或智力活動(dòng)方式，也就是形成動(dòng)作或智力活動(dòng)的自動(dòng)化模式。例如，小提琴演奏技術(shù)中的運(yùn)弓、換把和揉弦；鋼琴演奏技術(shù)中的連奏、斷奏和轉(zhuǎn)指等；聲樂演唱技術(shù)中的發(fā)聲、呼吸和咬字等。這些技能都是依據(jù)教師口傳心授，學(xué)生內(nèi)心領(lǐng)會(huì)，直接模仿學(xué)習(xí)，再經(jīng)日積月累，不斷磨練，逐漸形成演奏、演唱和指揮技術(shù)或技能。這是引導(dǎo)性和模仿式教學(xué)模式成就的結(jié)果。然而，當(dāng)學(xué)生進(jìn)入中、高級(jí)學(xué)習(xí)階段，這兩種模式又不利于中、高年級(jí)學(xué)生自主學(xué)習(xí)能力培養(yǎng)的弊端。因?yàn)樵谶@種模式下，教師的“口傳”容易讓學(xué)生下意識(shí)走上模仿的學(xué)習(xí)之路，而且教師很容易將自己的意愿強(qiáng)加于學(xué)生，讓學(xué)生不容置喙地接受哪怕是錯(cuò)誤的方法和理念。這種傳統(tǒng)的引導(dǎo)性和模仿式教學(xué)模式，讓學(xué)生被動(dòng)的接受就不再適合具有現(xiàn)代意識(shí)的教學(xué)要求。特別是在創(chuàng)感時(shí)代的今天，會(huì)讓剛萌生自主意識(shí)的學(xué)生無所適從，在未來遇見具獨(dú)創(chuàng)性和挑戰(zhàn)性的事情就更顯其平庸而無從置喙。當(dāng)然，不否認(rèn)學(xué)生在初學(xué)階段和在演奏技能的形成過程中教師所起的主導(dǎo)作用。但是，啟發(fā)性和散發(fā)性教學(xué)應(yīng)該是整個(gè)教學(xué)過程的主導(dǎo)因素。因此，擺在我們面前的是，在學(xué)生處于中、高級(jí)學(xué)習(xí)階段時(shí)，如何調(diào)整和改變過去陳腐的教學(xué)觀念和教學(xué)模式？主動(dòng)的學(xué)習(xí)和啟發(fā)性的教學(xué)，以及具有現(xiàn)代意識(shí)且相對(duì)獨(dú)立和平等的師生關(guān)系將成為重中之重，這是21世紀(jì)新時(shí)代、新思維給予我們的新挑戰(zhàn)。當(dāng)然，這只是音樂表演教學(xué)模式的一個(gè)側(cè)面，其他音樂基礎(chǔ)學(xué)科或課程的教學(xué)模式也因時(shí)代變遷而適時(shí)調(diào)整或轉(zhuǎn)變，這是歷史使然。由此看來，構(gòu)建新的音樂表演教學(xué)模式，教學(xué)模式在不同學(xué)習(xí)階段的調(diào)整和轉(zhuǎn)換，以及其他課程的新的教學(xué)模式（重奏、室內(nèi)樂和音樂理論課等）的重新建構(gòu)，這些都是音樂表演教學(xué)模式研究的范圍和內(nèi)容。況且，這些不同學(xué)科或課程的教學(xué)方法和教學(xué)模式都是音樂表演教學(xué)系統(tǒng)中不可或缺的組成部分，且應(yīng)該是建立在中等藝術(shù)職業(yè)學(xué)校音樂表演教學(xué)基礎(chǔ)上的教育實(shí)踐。

二、中等藝術(shù)職業(yè)學(xué)校音樂表演教學(xué)模式類別

從傳統(tǒng)的意義來看，音樂表演教學(xué)包括主科教學(xué)，室內(nèi)樂教學(xué)，合奏、合唱教學(xué)，音樂基礎(chǔ)理論教學(xué)（視唱練耳和樂理），音樂技術(shù)理論教學(xué)（音樂欣賞、和聲和作品分析）等[3]。這些教學(xué)經(jīng)過多年的實(shí)踐已經(jīng)基本形成常態(tài)化教學(xué)模式，并取得了一定成效。目前，各大音樂院校附中及部分中等藝術(shù)職業(yè)學(xué)校音樂表演教學(xué)基本上都實(shí)施這些教學(xué)模式。筆者在中等藝術(shù)職業(yè)學(xué)校音樂表演教學(xué)領(lǐng)域從事教育實(shí)踐多年，深深感悟到，在不同年齡階段以及不同學(xué)習(xí)階段，學(xué)生在掌握演奏技能和學(xué)習(xí)音樂基礎(chǔ)理論、提高人文素養(yǎng)和音樂修養(yǎng)等方面，均出現(xiàn)不同程度的問題、瓶頸和短板，對(duì)學(xué)生未來的成長(zhǎng)和發(fā)展所帶來的影響和局限性是不言而喻的?？偟恼f來，全面而有效的基礎(chǔ)教育是學(xué)生未來成才和成功的關(guān)鍵；合理且有針對(duì)性的課程設(shè)置和科學(xué)有效的教學(xué)方法是學(xué)生成才和成功的前提條件；高素質(zhì)有愛心的教師隊(duì)伍以及高標(biāo)準(zhǔn)高要求的教學(xué)目標(biāo)是學(xué)生成才和成功的決定因素。當(dāng)然，有些方面應(yīng)該從課程設(shè)置和課程更新方面著手。下面是筆者嘗試調(diào)適和增設(shè)的教學(xué)課程內(nèi)容，綜合起來，有如下幾個(gè)方向：主科教學(xué)，室內(nèi)樂教學(xué)，合奏、合唱教學(xué)，音樂基礎(chǔ)理論教學(xué)，音樂技術(shù)理論教學(xué)（和聲、作品分析和音樂賞析），樂器藝術(shù)史教學(xué)（鋼琴藝術(shù)史、西洋樂器史、民族樂器史、聲樂藝術(shù)史）等人文學(xué)科課程。

（一）主科教學(xué)

首先，音樂表演主科教學(xué)，是指教師給學(xué)生傳授聲樂演唱技巧、樂器演奏技能、指揮動(dòng)作技術(shù)以及演繹音樂內(nèi)涵進(jìn)行的一對(duì)一教學(xué)模式實(shí)踐。這是音樂表演教學(xué)的主要部分，是音樂表演教學(xué)的核心，其他教學(xué)均圍繞主科教學(xué)的需求而存在，是其堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)和有力支撐。音樂學(xué)院附屬中學(xué)和中等藝術(shù)職業(yè)學(xué)校是培養(yǎng)音樂表演人才的搖籃，音樂表演主科教學(xué)是培養(yǎng)人才的具體實(shí)踐，音樂表演人才的基礎(chǔ)教育是在這樣一種教育環(huán)境和教學(xué)模式中完成的。主科教學(xué)是其中的重要組成部分。依據(jù)筆者多年的教學(xué)實(shí)踐，主科教學(xué)可以歸納為三個(gè)階段、六種方式，分別是：初級(jí)階段的引導(dǎo)性和示范性方式，中級(jí)階段的鞏固性和拓展性方式，高級(jí)階段的啟發(fā)性和發(fā)散性方式。這六種方式適用于器樂教學(xué)、聲樂教學(xué)和指揮教學(xué)實(shí)踐中。1.初級(jí)階段在教師的指導(dǎo)和敦促下，通過引導(dǎo)性和示范性方式，讓學(xué)生不斷反復(fù)練習(xí)基本動(dòng)作，逐漸形成集動(dòng)作技能和心智技能為一體的基本演奏、演唱和指揮動(dòng)作系統(tǒng)。例如，西洋弦樂器和民族弓弦樂器演奏的坐姿、持琴、夾琴，右手的握弓、運(yùn)弓、換弓、分弓，左手的按弦、擊弦、活指、把位等；鋼琴和其他鍵盤樂器演奏的坐姿、手指支撐、放松、站立，以及走動(dòng)訓(xùn)練，手指起落、觸鍵、發(fā)音（五指均勻）、連奏、斷奏、音階、琶音、雙音、和弦、轉(zhuǎn)指、簡(jiǎn)單復(fù)調(diào)等；西洋管樂和民族吹奏樂的持管/號(hào)、口型、呼吸、舌動(dòng)、按鍵等。這些動(dòng)作系統(tǒng)必須在教師的主導(dǎo)和規(guī)范下，通過言傳身教、口傳心授示范性動(dòng)作，讓學(xué)生有意識(shí)地模仿學(xué)習(xí)，強(qiáng)化肌肉記憶訓(xùn)練，逐漸形成下意識(shí)程式化、自動(dòng)化和完善化的音樂表演技能。2.中級(jí)階段在形成技能動(dòng)作系統(tǒng)以及掌握基本演唱、演奏和指揮表演技能的基礎(chǔ)上，鞏固和強(qiáng)化所取得的成果，向縱深方向拓展，包括擴(kuò)大演奏、演唱音域和難度，為步入高級(jí)階段的學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。例如，西洋弦樂器和民族弓弦樂器演奏右手的快速分弓、頓弓、連頓弓、跳弓、拋弓等各種復(fù)雜弓法；左手的高難度換把、換弦、揉弦、雙音、和弦等。鋼琴和其他鍵盤樂器演奏的速度（快慢）、力度（強(qiáng)弱）、跳音、音色、綜合技巧訓(xùn)練（連奏和斷奏相結(jié)合），八度練習(xí)、屬七和弦、作品篇幅、音樂風(fēng)格、音樂結(jié)構(gòu)、復(fù)雜多聲部等。西洋管樂和民族吹奏樂的良好氣息（運(yùn)氣、換氣）、斷奏吐音、聲音概念、音域擴(kuò)展、內(nèi)心聽覺等。這些表演技能學(xué)生均在初級(jí)階段已掌握且在中級(jí)階段得以強(qiáng)化，并形成相對(duì)穩(wěn)定的動(dòng)作系統(tǒng)，在音樂表演實(shí)踐中發(fā)揮著重要作用。與此同時(shí)，表演技能以外的音樂表現(xiàn)、情感表達(dá)、風(fēng)格把握、表演意蘊(yùn)等闡釋音樂的諸多要素或稱“軟實(shí)力”，在此階段需列為主要的教學(xué)內(nèi)容，與表演技能一起共同承擔(dān)主科教學(xué)的重任。簡(jiǎn)言之，音樂表演中的表演技能與音樂表現(xiàn)應(yīng)該在教學(xué)中交相輝映、并肩前行，共同創(chuàng)造完美的教學(xué)效果。3.高級(jí)階段掌握全面的表演技能，并達(dá)到相當(dāng)?shù)母叨?，每種技能只在譜上標(biāo)示相對(duì)的符號(hào)或提示。在教學(xué)實(shí)踐中，可以通過啟發(fā)性方式，激發(fā)學(xué)生的想象力，發(fā)揮學(xué)生的主動(dòng)性，精準(zhǔn)地把握技能，有創(chuàng)造性地闡釋音樂，前提條件是擁有深厚的文化底蘊(yùn)和人文素養(yǎng)。此外，發(fā)散性思維可以作為教學(xué)的方向標(biāo)。在高級(jí)階段學(xué)習(xí)中發(fā)揮作用，“發(fā)散性”是心理學(xué)概念，意指對(duì)某一問題從不同的方向、途徑和角度去設(shè)想、探求多種答案。在音樂表演中表現(xiàn)為演繹音樂的多種渠道和多種可能性。通過這種模式，培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考，在未來的道路上自主前行，逐漸形成獨(dú)具個(gè)性的表演風(fēng)格。

（二）室內(nèi)樂教學(xué)

室內(nèi)樂是指兩件樂器以上組合的演奏形式和兩個(gè)聲部以上組合的演唱形式，是相對(duì)于大型交響樂隊(duì)演奏和合唱隊(duì)演唱而言的小型器樂表演和重唱表演形式。這些重奏、重唱組合可能是純管樂器組合、純弦樂器組合、管樂器和弦樂器組合、純聲樂組合、樂器和聲樂組合[4]；也可能是某一件樂器組成的室內(nèi)樂演奏形式等。室內(nèi)樂教學(xué)是建立在不同樂器組合基礎(chǔ)上，由學(xué)生重奏/重唱組演奏或演唱。專業(yè)教師有針對(duì)性地輔導(dǎo)，均屬小組課教學(xué)模式，是音樂表演專業(yè)教學(xué)中不可或缺的重要組成部分[5]。這種教學(xué)模式已經(jīng)在國內(nèi)外音樂院校、藝術(shù)院校附屬中學(xué)以及各中等藝術(shù)職業(yè)學(xué)校實(shí)施多年，并取得一定成效。隨著時(shí)代的變遷，室內(nèi)樂組合形式和演奏、演唱樣式的更迭和轉(zhuǎn)型，尋求一種新的、適應(yīng)新時(shí)代、新理念和新標(biāo)桿的教學(xué)模式勢(shì)在必行。例如，風(fēng)靡全球的大提琴重奏組合，流行甚廣的長(zhǎng)笛重奏組合、單簧管重奏組合，還有正在興起的雙鋼琴重奏組合等。這些重奏/合奏（Ensemble）組合逐漸形成新的表演態(tài)勢(shì)，在世界音樂舞臺(tái)上嶄露頭角，且頗受不同受眾的歡迎。而我們的教育和教學(xué)是不是也要緊跟而上、順勢(shì)而為呢？從中西音樂文化視野來看，近年來中外作曲家依據(jù)中西不同文化背景、不同樂器組合，創(chuàng)作了許多現(xiàn)代、當(dāng)代的室內(nèi)樂作品。這些作品已經(jīng)成為當(dāng)今國際音樂文化交流的載體，且成為國際作曲比賽的風(fēng)向標(biāo)。這是21世紀(jì)文化碰撞、藝術(shù)相融、音樂相通的結(jié)晶，是時(shí)代使然。面對(duì)新趨勢(shì)、新理念和新形勢(shì)，應(yīng)該從室內(nèi)樂基礎(chǔ)教學(xué)著手，依據(jù)樂器組合和作品特性，有針對(duì)性地實(shí)施新的教學(xué)模式，以適應(yīng)新時(shí)代的要求。從室內(nèi)樂創(chuàng)作形態(tài)來看，傳統(tǒng)的西方室內(nèi)樂創(chuàng)作趨于飽和，新穎的東方室內(nèi)樂創(chuàng)作正在崛起，特別是20世紀(jì)80年代，“民族室內(nèi)樂”一詞應(yīng)運(yùn)而生。新時(shí)代提出弘揚(yáng)民族音樂文化、重視傳統(tǒng)音樂文化傳播的語境下，民族室內(nèi)樂演奏形式應(yīng)運(yùn)而生，形勢(shì)喜人。大量民族室內(nèi)樂作品問世，音樂表演形態(tài)出現(xiàn)前所未有的民族風(fēng)趨勢(shì)，民族器樂話語得到重視，華夏器樂文化得以重塑。相對(duì)而言，新語境下的民族室內(nèi)樂教學(xué)顯得滯后。因此，在具體的教學(xué)實(shí)踐中，勢(shì)必以作品為導(dǎo)向，以樂器組合為基點(diǎn)，適時(shí)調(diào)配受教人員，調(diào)整教學(xué)方案、教學(xué)要求和演奏水準(zhǔn)，這是筆者提出構(gòu)建新的室內(nèi)樂教學(xué)模式之原因所在。簡(jiǎn)言之，新的室內(nèi)樂教學(xué)模式應(yīng)該建立在傳統(tǒng)室內(nèi)樂教學(xué)模式的基礎(chǔ)上，伴隨著年代的更迭、藝術(shù)思潮的衍變、音樂創(chuàng)作的發(fā)展、樂器組合的演變、表演形式的創(chuàng)新，教學(xué)模式自然而然地發(fā)生變化。但是，無論怎樣改變，室內(nèi)樂教學(xué)作為音樂表演專業(yè)之重要組成部分，始終是基礎(chǔ)教學(xué)的重中之重。

（三）合奏、合唱教學(xué)

合奏、合唱教學(xué)分為西洋管弦樂合奏和民族管弦樂合奏以及男女聲合唱三部分。這種純器樂組合的合奏和純聲樂組合的合唱表演實(shí)踐在國內(nèi)藝術(shù)院校已成為常態(tài)化課程出現(xiàn)，這是一種教師為主導(dǎo)（指揮），眾多學(xué)生共同參與演奏和演唱音樂作品的集體授課教學(xué)模式。就西洋管弦樂隊(duì)授課而言，傳統(tǒng)的教學(xué)模式、經(jīng)典的合奏作品、合格的演奏人員，這些都是實(shí)施樂隊(duì)教學(xué)的前提條件。當(dāng)然，所演奏的作品均是流行于18、19和20世紀(jì)的經(jīng)典作品，如海頓、莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯、德彪西等。民族管弦樂隊(duì)也不例外，除了必要的前提條件外，作品來源渠道相對(duì)比較狹小，傳統(tǒng)傳承下來的器樂作品有限，改編和創(chuàng)作的合奏作品居多，特別是現(xiàn)代、當(dāng)代作曲家的作品，應(yīng)該作為主要教材在合奏課教學(xué)中發(fā)揮重要作用。從音樂表演專業(yè)教學(xué)內(nèi)容來看，合奏、合唱課教學(xué)應(yīng)該是僅次于室內(nèi)樂教學(xué)的教學(xué)實(shí)踐，是音樂表演專業(yè)教學(xué)的主要內(nèi)容之一，也是訓(xùn)練未來西洋管弦樂隊(duì)、民族管弦樂隊(duì)演奏人才以及合唱隊(duì)演唱人才的基礎(chǔ)階段，以培養(yǎng)學(xué)生相互聆聽、共同合作為目的，與室內(nèi)樂教學(xué)模式相類似。合奏、合唱課教學(xué)模式不同于主科教學(xué)，與主科教學(xué)強(qiáng)調(diào)自主性、個(gè)性化教學(xué)有很大差異。合奏、合唱課教學(xué)要求一切規(guī)范、統(tǒng)一和標(biāo)準(zhǔn)化，如弓法、指法和音色等。簡(jiǎn)言之，必須遵循統(tǒng)一性、規(guī)范性和團(tuán)隊(duì)合作的原則。然而，在傳統(tǒng)的合奏、合唱課教學(xué)實(shí)踐中，最常出現(xiàn)的情況是：合奏、合唱課教學(xué)等同于職業(yè)樂團(tuán)、合唱團(tuán)排練。當(dāng)然，對(duì)大學(xué)或研究生階段的學(xué)生而言,這種排練模式是無可非議的，實(shí)踐證明也是行之有效的。但是，對(duì)于基礎(chǔ)學(xué)習(xí)階段的學(xué)生而言，是不是可以考慮在此基礎(chǔ)上稍加調(diào)適和轉(zhuǎn)換？也就是說，教師（指揮）在主導(dǎo)教學(xué)的同時(shí)，可以采用共同研討和合作學(xué)習(xí)的教學(xué)模式，讓學(xué)生主動(dòng)參與互動(dòng)，事先布置案頭工作，讓學(xué)生課前準(zhǔn)備，上課時(shí)有備而來，如作品的時(shí)代背景、創(chuàng)作特點(diǎn)、風(fēng)格特征、演奏版本、音樂感悟等。當(dāng)然，教師的教學(xué)風(fēng)格也在考慮之內(nèi)。簡(jiǎn)言之，在教師的引導(dǎo)下，充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動(dòng)性，在具體的教學(xué)實(shí)踐中激活思維、濾清思路、活躍氣氛、盡情演繹。做到理論與實(shí)踐互動(dòng)，理性與感性交融，形成相對(duì)活躍、充滿生機(jī)的樂隊(duì)合奏教學(xué)實(shí)踐。從教學(xué)的目標(biāo)看，就是將合奏、合唱課以各種教學(xué)模式相結(jié)合的方式呈現(xiàn)，在具體的教學(xué)中，不但實(shí)施具體的教學(xué)方案，而且在教學(xué)中滲透其他學(xué)科（歷史、人文、藝術(shù)等），使之相互結(jié)合、共融共通，使合奏、合唱課教學(xué)活動(dòng)，既有實(shí)踐性和互動(dòng)性，又有知識(shí)性和趣味性。

（四）音樂基礎(chǔ)理論教學(xué)

主修音樂表演專業(yè)的學(xué)生，都要經(jīng)過多年系統(tǒng)專業(yè)的基礎(chǔ)樂理和視唱練耳訓(xùn)練，因?yàn)檫@兩門課程是專業(yè)音樂教育基礎(chǔ)教學(xué)的重中之重，是音樂表演專業(yè)學(xué)生必須掌握的基礎(chǔ)理論。我國現(xiàn)階段音樂院校音樂基礎(chǔ)理論教學(xué)基本上延續(xù)蘇聯(lián)音樂院校的教學(xué)模式，音樂基礎(chǔ)理論從綜合性基礎(chǔ)理論課程拆分為基本樂理和視唱練耳兩門課程，而視唱練耳又被細(xì)分為“視唱”和“練耳”兩大類別。這種教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)模式一直持續(xù)至今。當(dāng)然，具體的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法略有改變，如上世紀(jì)90年代后期，基本樂理和視唱練耳課程內(nèi)容增加了中國調(diào)式音階、傳統(tǒng)樂理以及與中國傳統(tǒng)音樂理論相關(guān)的文化背景和文化內(nèi)涵。但是，總體而言，仍然是受歐美影響的傳統(tǒng)教學(xué)模式，在應(yīng)對(duì)藝術(shù)院校高考、中等藝術(shù)職業(yè)學(xué)校等音樂基礎(chǔ)理論考試方面仍起著主導(dǎo)作用。然而，在新時(shí)期、新標(biāo)桿和新理念的大環(huán)境下，重拾傳統(tǒng)音樂文化，回歸傳統(tǒng)音樂文明，重視“音樂母語”基礎(chǔ)教育，對(duì)傳統(tǒng)音樂理論的回溯與重構(gòu)應(yīng)該是當(dāng)下音樂理論界、音樂教育界，特別是音樂基礎(chǔ)理論教學(xué)領(lǐng)域當(dāng)務(wù)之急的要事。與此同時(shí)，有選擇地吸納西方現(xiàn)代技法基礎(chǔ)理論，將西方現(xiàn)代技法基本知識(shí)納入教學(xué)之中。也就是說，從音樂基礎(chǔ)理論著手，在課程設(shè)置、教材內(nèi)容和教學(xué)模式等方面加大傳統(tǒng)基礎(chǔ)理論部分的比重，適量介紹西方現(xiàn)代先鋒派基本樂理知識(shí)，在具體的教材編訂和教學(xué)中付諸實(shí)踐，嘗試以篇、章和節(jié)篇幅將這些內(nèi)容嵌入理論教科書中，內(nèi)容包括傳統(tǒng)曲調(diào)曲式、傳統(tǒng)旋宮轉(zhuǎn)調(diào)、傳統(tǒng)記譜法以及傳統(tǒng)樂律等；西方現(xiàn)代音樂的不規(guī)則、非對(duì)稱性節(jié)奏和節(jié)拍運(yùn)用；多調(diào)性、泛調(diào)性、無調(diào)性和聲等新技法、新思維和新理念。盡可能做到既能應(yīng)對(duì)院校高考又能兼顧當(dāng)下發(fā)展，既可回望傳統(tǒng)又可面向未來，民族性與世界性雙向前行，本土化與多元化雙軌并進(jìn)。所有這些均從基礎(chǔ)的基礎(chǔ)開始，為培養(yǎng)未來全面發(fā)展的音樂表演人才打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（五）音樂技術(shù)理論教學(xué)

音樂技術(shù)理論是西方音樂理論形態(tài)中最有代表性、最具實(shí)用性的領(lǐng)域，是針對(duì)作曲系學(xué)生必修的技術(shù)理論課程，其中包括和聲、曲式與作品分析、配器以及復(fù)調(diào)四大件。所有這些均屬西方音樂理論體系中技術(shù)理論范疇，在國內(nèi)外音樂院校、綜合性大學(xué)音樂學(xué)院等均屬大學(xué)生主修的課程，特別是作曲系學(xué)生必修的實(shí)用性理論課。這些技術(shù)理論內(nèi)容包括旋律走向、節(jié)奏組合、和聲序進(jìn)、曲式結(jié)構(gòu)、樂器配置、多聲復(fù)調(diào)等，其中曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏組合以及和聲序進(jìn)是構(gòu)成音樂的主要方面。曲式結(jié)構(gòu)是音樂作品的形式范疇，專門講述音樂的結(jié)構(gòu)規(guī)律，是理解音樂作品基本框架的切入口。和聲和配器是構(gòu)成音樂作品音響效果的有效方式，和聲序進(jìn)是講述和弦與調(diào)性的邏輯關(guān)系，是深入理解音樂內(nèi)部結(jié)構(gòu)的密鑰。所有這些在音樂作品的形成過程中起著舉足輕重的作用，西方古典音樂基本上是在這些技術(shù)理論的框架內(nèi)完成的。因此，在創(chuàng)作或演繹這些經(jīng)典作品同時(shí)，要對(duì)這些技術(shù)理論有所了解，而且是越早越好。對(duì)音樂表演專業(yè)的學(xué)生而言，在高中學(xué)習(xí)階段接觸這些技術(shù)理論應(yīng)該是最佳時(shí)間點(diǎn)。在這之前，學(xué)生已經(jīng)學(xué)習(xí)和掌握了音樂基礎(chǔ)理論知識(shí)，對(duì)音樂的基本表現(xiàn)手法有所了解，而且專業(yè)學(xué)習(xí)進(jìn)入中高級(jí)階段，所演奏的作品是西方古典、浪漫時(shí)期以及中國民族傳統(tǒng)經(jīng)典作品。除了解決演奏技術(shù)問題外，對(duì)作品從宏觀到微觀的把控，比較深入地理解作品的內(nèi)涵也是勢(shì)在必得的要?jiǎng)?wù)。因此，建議在學(xué)生高中階段開設(shè)作品分析與和聲課程，以每周兩個(gè)學(xué)時(shí)，兩個(gè)學(xué)期一年為好。由于這兩門課程理論性偏低，思辨性較強(qiáng)，可以考慮有針對(duì)性地面向表演專業(yè)學(xué)生的特點(diǎn)，從教材編訂、教案設(shè)計(jì)以及教學(xué)模式等方面，盡可能與學(xué)生所能企及的理論水平相當(dāng)。從具體分析音樂作品入手，特別是作品分析課程，多從作品的結(jié)構(gòu)、作品的風(fēng)格和作品的內(nèi)容著手，具體到樂句、樂段、高潮的劃分以及全曲的結(jié)構(gòu)布局等。和聲課程對(duì)表演專業(yè)學(xué)生而言，更多的是注重和弦功能序進(jìn)以及調(diào)性邏輯分析，與作品分析課程相結(jié)合，共同完成音樂作品的理論分析過程。此外，在教材甄選方面也要有針對(duì)性，多選擇18、19世紀(jì)的器樂作品。以鋼琴、小提琴、大提琴、管樂以及中國傳統(tǒng)經(jīng)典作品為代表，盡可能剖析作品的結(jié)構(gòu)形式，理解作品的邏輯內(nèi)核，闡釋作品的音樂內(nèi)涵。對(duì)表演專業(yè)學(xué)生來說，這些都是非常重要且必須具備的基本理論素養(yǎng)。因此，在高中學(xué)習(xí)階段開設(shè)和聲與作品分析課程是很有必要的。

（六）樂器藝術(shù)史教學(xué)

在音樂表演專業(yè)領(lǐng)域，分別有西洋樂器表演、民族樂器表演和聲樂藝術(shù)表演等。西洋樂器表演包括管樂器、弦樂器、鍵盤（古鋼琴、手風(fēng)琴和鋼琴）以及打擊樂器。管樂器又分為木管樂器和銅管樂器。木管樂器有長(zhǎng)笛、雙簧管、單簧管以及大管；銅管樂器有小號(hào)、圓號(hào)、長(zhǎng)號(hào)以及大號(hào)；弦樂器有小提琴、中提琴、大提琴以及低音提琴；當(dāng)然還有各種樣式的打擊樂器等。民族樂器分為弓弦樂器、彈撥樂器、吹管樂器以及打擊樂器。弓弦樂器有板胡、高胡、二胡；彈撥樂器有揚(yáng)琴、柳琴、琵琶、中阮；吹管樂器有笛子、喉管、簫、笙、嗩吶；還有大小不同、樣式各異的鼓等打擊樂器。這些樂器表演都是目前音樂院校附中、中等藝術(shù)職業(yè)學(xué)校音樂表演所涵蓋的專業(yè)范圍。作為音樂表演專業(yè)的學(xué)生，在掌握演奏技巧技能同時(shí)，應(yīng)該對(duì)自己從的事專業(yè)器具的歷史淵源和文化內(nèi)涵有所了解。因此，可以通過開設(shè)樂器藝術(shù)史課程，讓學(xué)生深入系統(tǒng)了解樂器起源、樂器特性、歷史沿革、作品文獻(xiàn)以及表演風(fēng)格等。課程可分為弦樂藝術(shù)史、管樂藝術(shù)史、鋼琴藝術(shù)史以及民族樂器史。必修課或選修課均可，每周兩個(gè)學(xué)時(shí)，兩個(gè)學(xué)期，一個(gè)學(xué)年為好。教學(xué)模式以授課、視頻、聲頻以及現(xiàn)場(chǎng)演示方式呈現(xiàn)。其實(shí)，樂器藝術(shù)史課程目前在國內(nèi)藝術(shù)院校均有開設(shè)，是專為大學(xué)本科學(xué)生設(shè)立的。而在中學(xué)階段開設(shè)樂器藝術(shù)史課程，旨在讓學(xué)生早點(diǎn)接觸樂器文化的歷史沿革、樂器演奏的基本特性，在今后的學(xué)習(xí)過程中，對(duì)本專業(yè)的認(rèn)知、發(fā)展與進(jìn)步有很大的幫助。

三、新時(shí)代中等藝術(shù)職業(yè)學(xué)校音樂表演教學(xué)體系的確立措施

通過上述六種教學(xué)模式的探討可以了解到，中等藝術(shù)職業(yè)學(xué)校音樂表演教學(xué)是一個(gè)多種教學(xué)模式和教學(xué)實(shí)踐相互促進(jìn)、相互作用和相互補(bǔ)充的教育過程，是在長(zhǎng)期的教學(xué)實(shí)踐中逐漸形成的一種專業(yè)化、系統(tǒng)化和科學(xué)化的教學(xué)體系。它有別于高等藝術(shù)職業(yè)教育和教學(xué)實(shí)踐，是培養(yǎng)未來全面發(fā)展、勇于創(chuàng)新、敢攀高峰的音樂表演人才的基礎(chǔ)進(jìn)程，是演奏、演唱技術(shù)與演奏、演唱技能逐漸形成的重要階段，同時(shí)也是踐行傳承音樂文化使命的良好開端。所有這些均通過教學(xué)體系中的教學(xué)模式和教學(xué)實(shí)踐得以實(shí)現(xiàn)，教學(xué)模式是教學(xué)實(shí)踐的先決條件，教學(xué)實(shí)踐是教學(xué)模式的具體表現(xiàn)，教學(xué)體系的確立有助于教育目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)。在音樂表演教學(xué)體系中，主科教學(xué)是核心，是主導(dǎo)，其他教學(xué)僅僅是其補(bǔ)充和支撐。主科教學(xué)由教和學(xué)兩部分組成。教與學(xué)是相輔相成、相互補(bǔ)充的過程。教是以生為本，學(xué)是以師為導(dǎo)，而且教與學(xué)的方法和渠道也是多樣化的?？梢哉f，沒有一個(gè)定律說明，某一位教師的教學(xué)是無可挑剔的；某一位演奏家的演繹是權(quán)威的；某一位大師的闡釋是無懈可擊的。他們教授的演繹方法和對(duì)音樂作品的解釋只是一家之言，并不代表權(quán)威性和普遍性，只代表某一時(shí)期某一風(fēng)格的教學(xué)方法和演繹方式。因此，教學(xué)應(yīng)該是開放性和多元化的。因?yàn)?，音樂表演?shí)踐是二度創(chuàng)作的藝術(shù)化再創(chuàng)造行為,音樂作品的教與學(xué)存在著很多的可能性。室內(nèi)樂教學(xué)、合奏和合唱課教學(xué)是主科教學(xué)的重要組成部分，是主科教學(xué)的延伸和補(bǔ)充，主科教學(xué)的成功與否可以通過室內(nèi)樂演奏和集體大合奏體現(xiàn)出來。當(dāng)然，主科教學(xué)更關(guān)注獨(dú)奏和個(gè)性的培養(yǎng)，室內(nèi)樂、合奏和合唱更注重與他人的合作，強(qiáng)調(diào)集體的團(tuán)隊(duì)精神。無論是聲音的協(xié)調(diào)和諧，還是節(jié)奏節(jié)拍的規(guī)范統(tǒng)一，抑或組合搭配和整體團(tuán)隊(duì)的默契等，都需要大家的配合與協(xié)作。因此，兩者是音樂表演專業(yè)教學(xué)中僅次于主科教學(xué)的教學(xué)內(nèi)容，是音樂表演專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)成長(zhǎng)過程中不可或缺的一部分。音樂基礎(chǔ)理論教學(xué)是專為音樂表演專業(yè)學(xué)生開設(shè)的基礎(chǔ)理論課程，而且應(yīng)該是與主科教學(xué)并軌前行的教學(xué)實(shí)踐，主科教學(xué)中的樂理知識(shí)和練耳訓(xùn)練均以掌握這兩門課程的情況為基礎(chǔ)，主科教學(xué)與基礎(chǔ)理論教學(xué)應(yīng)該是一種相輔相成、互為因果的關(guān)系。而音樂技術(shù)理論教學(xué)是更深層次、更高端的理論教學(xué)，是觸及音樂本體內(nèi)核的前提條件。對(duì)音樂表演專業(yè)學(xué)生而言，既是深入了解音樂作品結(jié)構(gòu)、闡釋音樂作品內(nèi)涵的重要手段，也是音樂表演專業(yè)學(xué)生必須掌握的理論素養(yǎng)。至于樂器藝術(shù)史教學(xué)，可以歸屬于人文學(xué)科教學(xué)范疇，是音樂修養(yǎng)和人文素養(yǎng)相互交融的基礎(chǔ)性學(xué)科，對(duì)音樂表演專業(yè)學(xué)生而言，也是應(yīng)該盡早涉獵的基礎(chǔ)性理論。

結(jié)語

綜上所述，音樂表演教學(xué)體系應(yīng)該是中等藝術(shù)職業(yè)學(xué)校音樂表演教育教學(xué)重點(diǎn)實(shí)施的教學(xué)范疇，而且在長(zhǎng)期不斷的教學(xué)實(shí)踐中逐漸形成相對(duì)成熟且可持續(xù)發(fā)展的教學(xué)理論，在未來的音樂表演教育教學(xué)中起著引領(lǐng)和方向標(biāo)的作用。當(dāng)然，教與學(xué)關(guān)系到教師與學(xué)生相互溝通、相互制約和相互作用的問題，教與學(xué)是教師和學(xué)生雙方共同參與的互動(dòng)過程。因此，在教學(xué)實(shí)踐中，教師應(yīng)該持開放的思想、敏銳的目光、包容的心態(tài)，鼓勵(lì)學(xué)生“眼看四方，耳聽八方”，帶著質(zhì)疑的眼光去學(xué)習(xí)、去努力、去思考，而不是無條件去盲從、去接納、去行動(dòng)。總而言之，我們希望培養(yǎng)的是有素養(yǎng)、有個(gè)性，且有自己想法和獨(dú)特見解的音樂表演人才。

參考文獻(xiàn)：

[1]布魯斯·喬伊斯，瑪莎·韋爾，米莉·卡爾霍恩.教學(xué)模式[M].蘭英等，譯.北京：中國人民大學(xué)出版社，2014.

[2]戴維·埃利奧斯.關(guān)注音樂實(shí)踐：新音樂教育哲學(xué)[M].齊雪、賴達(dá)富，譯.謝嘉辛、李小瑩，校.上海：上海音樂出版社，2013.

[3]華倫·安德生，伊恩·芬朗，N·C·卡彭特等.音樂教育學(xué)：音樂詞典條目匯輯（新格羅夫音樂與音樂家辭典）[M].鄒愛民、馬東風(fēng)等，譯.北京：人民音樂出版社，1996.

[4]廖乃雄.音樂教學(xué)法[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2005.

[5]杜亞雄.中國傳統(tǒng)樂理教程[M].上海：上海音樂出版社，2004.

作者：黃海昌 肖婷 單位：深圳藝術(shù)學(xué)校弦樂科