導(dǎo)語(yǔ)：歌曲的美學(xué)內(nèi)涵分析論文一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

聲樂(lè)作為一種歌唱的藝術(shù)，是伴隨人類社會(huì)而誕生的一種藝術(shù)形式，在人類發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，聲樂(lè)藝術(shù)一直都是作為音樂(lè)的主導(dǎo)形式而存在。所謂“絲不如竹，竹不如肉，漸進(jìn)自然也”。（《世說(shuō)新語(yǔ)》）各種器樂(lè)的最高表現(xiàn)境界是以能夠接近人聲為目標(biāo)的。

不同的國(guó)家、不同的民族，由于地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、文化差異、思維方式及情感表達(dá)方式的不同，包括語(yǔ)言的差異而造成聲樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格與形象的不同。但聲樂(lè)藝術(shù)美是以音樂(lè)化的語(yǔ)言為造型手段，它的整個(gè)創(chuàng)造過(guò)程與各個(gè)組成部分，無(wú)論歌詞的語(yǔ)言創(chuàng)作，還是曲調(diào)的風(fēng)格創(chuàng)作，或是演唱的二度創(chuàng)作，都始終圍繞著聲樂(lè)藝術(shù)的表現(xiàn)和美化這一原則來(lái)進(jìn)行的。即：詞章的詩(shī)情美、曲調(diào)的旋律美、演唱的聲腔美。這三者共同創(chuàng)造了聲樂(lè)的藝術(shù)美。因此，歸納和闡明聲樂(lè)藝術(shù)美的規(guī)律，才能更好地把握聲樂(lè)藝術(shù)美學(xué)的基本特征。

一、歌詞的詩(shī)意美

不同國(guó)家、不同民族就有不同風(fēng)格的詩(shī)與歌。詩(shī)與歌是同時(shí)產(chǎn)生的。詩(shī)本身就是歌，而一支歌就是一首流淌的詩(shī)。詩(shī)與歌在作為綜合性藝術(shù)的聲樂(lè)作品里既可以獨(dú)立存在，又可以互相合作，相輔相成。聲樂(lè)文學(xué)性最重要的特征就是“詩(shī)化”，也就是說(shuō)，聲樂(lè)文學(xué)就是一種詩(shī)的文學(xué)。中國(guó)古代的歌詞都是能唱的詩(shī)，而中國(guó)古代的詩(shī)也都是能唱的歌詞。一位優(yōu)秀的歌詞作者往往是優(yōu)秀的詩(shī)人，而一位優(yōu)秀的詩(shī)人也能創(chuàng)作出藝術(shù)美的歌詞。

在中國(guó)古代作品中，《陽(yáng)關(guān)三疊》這首古琴曲是根據(jù)唐代詩(shī)人王維的一首家喻戶曉的《送元二使安西》的詩(shī)譜寫的?！拔汲浅贻p塵，客舍青青柳色新；勸君更進(jìn)一杯酒，西出陽(yáng)關(guān)無(wú)故人?！叭肭偾笥旨尤胍恍┬略~，使惜別之情更甚。又如名傳古今的《胡笳十八拍》是漢末才女蔡文姬寫的一首長(zhǎng)詩(shī)：“無(wú)日無(wú)夜兮不思我鄉(xiāng)土，稟氣含生兮莫過(guò)我最苦?！比缙缭V地傾吐自己悲苦的身世和離鄉(xiāng)別子的惆悵情懷。又如張若虛的《春江花月夜》，這首借月抒情的七言古詩(shī)，以反復(fù)回旋的筆法，細(xì)膩地描繪了春天月夜的詩(shī)情畫意。而“江畔何人初見月？江月何年初照人？”這句引發(fā)人幽古思情，感嘆人生悲歡離合的警句更成了千古流傳之佳句。在近代作品中，歌詞更加貼近人的生活，語(yǔ)匯也更近白話，但它的“詩(shī)意”是不會(huì)更改的。創(chuàng)作于1937年的《長(zhǎng)城謠》（潘子農(nóng)詞，劉雪庵曲），這首獨(dú)唱曲，風(fēng)格蒼涼悲壯、質(zhì)樸自然，感情深切卻不纏綿。歌唱起來(lái)既口語(yǔ)化，又有民族特色：“萬(wàn)里長(zhǎng)城萬(wàn)里長(zhǎng)，長(zhǎng)城外面是故鄉(xiāng)，高粱肥大豆香，遍地黃金少災(zāi)殃?！苯?jīng)周小燕演唱錄制后就立刻風(fēng)行大江南北。又如《我愛你，中國(guó)》（瞿琮詞，鄭秋楓曲），是影片《海外赤子》的插曲，歌詞運(yùn)用疊句、排比句等創(chuàng)作手法，對(duì)祖國(guó)的春苗秋果、森林山川、田園莊稼等作了形象描繪和細(xì)膩刻畫。詞句清新秀麗，具有非常強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。歌詞委婉、深沉而又內(nèi)在，鋪展了一幅祖國(guó)大好河山的壯麗畫卷，使“我愛你，中國(guó)”的主題思想不斷深化，表達(dá)了海外兒女一腔熾熱真誠(chéng)的愛國(guó)主義情感。在中國(guó)民歌中，如《腳夫調(diào)》（漢族）這首陜北信天游，歌詞基本接近口語(yǔ)化。以七字為一句，上下兩句為一段，上句起興，下句點(diǎn)題。既可兩句獨(dú)立成歌，也可把幾段甚至十幾段歌詞并列，用同一曲調(diào)反復(fù)歌唱。民間曾有“信天游，不斷頭，斷了頭窮人無(wú)法解憂愁”之說(shuō)，更加說(shuō)明了它是陜北人民最喜愛的一種山歌形式。又如《美麗的姑娘》是哈薩克族民歌中的一首情歌，內(nèi)容表現(xiàn)了青年對(duì)姑娘的贊美，把她比作“沖出朝霞的太陽(yáng)”“比鮮花還鮮艷”“好像天上的神仙”，形象質(zhì)樸簡(jiǎn)練，比擬豐富自然，具有典型的哈薩克歌詞句式的特點(diǎn)。

外國(guó)聲樂(lè)作品與中國(guó)聲樂(lè)作品一樣具有美的歌詞，富有詩(shī)意地表達(dá)了人們豐富的內(nèi)心世界。公元前12世紀(jì)至公元前8世紀(jì)的荷馬時(shí)期，在希臘半島出現(xiàn)了被稱為“阿愛德”的歌手，他們以與詩(shī)韻一致的半宣敘調(diào)風(fēng)格的歌腔，吟唱著史詩(shī)和傳說(shuō)。這些歌手既是作曲家又是詩(shī)人。因此歌曲的特征——文學(xué)與音樂(lè)的完美結(jié)合，在那時(shí)候就已體現(xiàn)出來(lái)，并隨著聲樂(lè)藝術(shù)的逐步發(fā)展完善到各個(gè)聲樂(lè)體裁中。如《走吧，到山上和海邊去》（朝鮮），這是一首優(yōu)美抒情的創(chuàng)作歌曲，歌詞共兩段，第一段集中表現(xiàn)了“海鳥在波濤上翩翩飛翔，點(diǎn)點(diǎn)白帆在遠(yuǎn)處水平線上浮現(xiàn)”的情景；第二段則著重抒情，“涓涓清泉從小山巖的身邊悠悠流過(guò)，鳥語(yǔ)風(fēng)聲在心頭蕩漾”的動(dòng)人景色和歡悅心情。曲終的副歌是：“走到海邊有海鳥，走到山上有山鳥，每一個(gè)地方啊，都是祖國(guó)的美麗天空。”這樣質(zhì)樸無(wú)華的歌詞難道不是最美的詩(shī)句嗎？又如《紫羅蘭》（意），這首流傳甚廣的康塔塔歌詞語(yǔ)言凝練，構(gòu)思巧妙，全部筆墨集中于寫紫羅蘭半隱半現(xiàn)于綠葉間的形態(tài)，“含露帶珠”“亭亭玉立”“半羞半喜”，直到最后一句“仿佛說(shuō)我過(guò)分奢望”，才落到鐘情的主人公身上，從而通篇頓活，我們眼前浮現(xiàn)出一個(gè)像紫羅蘭一般美麗、羞澀的南歐少女形象。

可以看出：這種詞曲結(jié)合的形式雖然語(yǔ)言與音樂(lè)風(fēng)格千變?nèi)f化，卻始終圍繞著“詩(shī)化”的文學(xué)性這一宗旨不變。因此，文學(xué)語(yǔ)言的“詩(shī)化”是構(gòu)成聲樂(lè)藝術(shù)美的重要因素之一。

二、歌曲的旋律美

旋律是詩(shī)詞音樂(lè)化的手段，曲調(diào)的旋律美取決于詞章詩(shī)情畫意的語(yǔ)言，這樣，文情與聲情才能達(dá)到一致。無(wú)論是原始的口頭吟唱，或依詞作曲或依譜填詞，聲樂(lè)藝術(shù)在千百年的藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中創(chuàng)造了豐富多彩的旋律曲調(diào)。在構(gòu)成旋律的諸多因素中，如：音律、音階、調(diào)式、節(jié)拍、曲式、風(fēng)格、旋律發(fā)展走向以及主要音樂(lè)形象元素，以及布局上各具特色，使語(yǔ)言的音樂(lè)化展示出瑰麗多姿的風(fēng)格。舒曼、舒伯特藝術(shù)歌曲最大的成功之處就是所選擇的詩(shī)句能與音樂(lè)完全融合，彼此不可分離。近代作曲家德彪西和杜巴克，他們把詩(shī)律與樂(lè)律極完美地融合為一體，如同出自同一人手筆。所以說(shuō)他們是詩(shī)人音樂(lè)家。因此，一個(gè)作曲家，必須要有文學(xué)上的修養(yǎng)，必須是一個(gè)詩(shī)人。

民歌的曲調(diào)是音樂(lè)旋律創(chuàng)作的源泉之一。這種口頭創(chuàng)作的旋律與口頭語(yǔ)言聯(lián)系十分緊密。中國(guó)最古老的詩(shī)歌《詩(shī)經(jīng)》和《楚辭》中，已經(jīng)有了現(xiàn)代歌曲創(chuàng)作的一些曲式雛形。例如：《詩(shī)經(jīng)》中的《周南·》就是單一部曲式多節(jié)歌詞的反復(fù)。又如作曲家、詩(shī)人姜白石創(chuàng)作的《揚(yáng)州慢》屬古音階宮調(diào)式，音調(diào)質(zhì)樸而富于激情，行腔自然，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，上下兩闋各四句，結(jié)音都是1、3、6、1，最后以“合尾”的手法相呼應(yīng)，安排得很有層次。歌曲的旋律走向和語(yǔ)調(diào)傾向大體一致，而又服從于內(nèi)容的需要和感情的抒發(fā)。如“自胡馬窺江去后”的激動(dòng)情緒，和“波心蕩，冷月無(wú)聲”等處的慨嘆，都能在音樂(lè)旋律中得到很好的體現(xiàn)。《牧歌》是典型的蒙族長(zhǎng)調(diào)民歌。全曲由上、下兩個(gè)樂(lè)句構(gòu)成，上句在高聲區(qū)圍繞著五度音5上下回旋，悠揚(yáng)飄逸仿佛是“藍(lán)天中飄著朵朵白云”，下句轉(zhuǎn)入以1為中心的圍繞進(jìn)行，是上句的下五度自由模進(jìn)，低回婉轉(zhuǎn)的旋律，猶如撒在“草原上斑斑如銀的羊群”，展現(xiàn)了草原牧區(qū)美麗遼闊的景象。許多作曲家為其動(dòng)人的旋律所傾倒，瞿希賢曾把它改編為無(wú)伴奏合唱曲，沙漢昆也曾將其改編成小提琴獨(dú)奏曲。由此可見，一首優(yōu)美動(dòng)人沁人心脾的音樂(lè)旋律魅力之所在。創(chuàng)作于1962年的《馬兒，你慢些走》（李鑒光詞，生茂曲）是首三部結(jié)構(gòu)的抒情獨(dú)唱歌曲。音調(diào)悠揚(yáng)灑脫，充滿自豪、歡快的情緒，它的調(diào)子是“集南北之大成”（1965年對(duì)《長(zhǎng)征組歌》創(chuàng)作組作指示時(shí)提出）。即將我國(guó)南方和北方少數(shù)民族的音調(diào)與漢族的音調(diào)糅合起來(lái)，創(chuàng)造了既是南方，又是北方；既不是少數(shù)民族也不是漢族某一地區(qū)的音調(diào)，而是綜合性的新的音調(diào)，這種大膽創(chuàng)新的創(chuàng)作手法使這首聲樂(lè)作品幾十年來(lái)經(jīng)久不衰。在現(xiàn)代的許多作品中都借鑒了這一創(chuàng)作手法，使得中國(guó)聲樂(lè)作品的創(chuàng)作得到了新的發(fā)展并上升到新的高度?！稒鸦ā肥且皇讖V泛流傳到世界各地的日本民歌，它雖然只有十四小節(jié)，音樂(lè)形象卻十分鮮明生動(dòng)，這支曲子是在日本民間“都節(jié)調(diào)式”（346713）的基架上構(gòu)筑而成的，民族風(fēng)味十分濃郁。以4/4節(jié)拍貫穿全曲，從容不迫的速度，使人聯(lián)想到木屐步履的疾進(jìn)式旋律進(jìn)行，473的奇特落音，以及偶爾出現(xiàn)的增四度跳進(jìn)等，都是這首篇幅雖小卻內(nèi)涵極為豐富的民歌的特點(diǎn)。藝術(shù)歌曲《小夜曲》是奧地利作曲家舒伯特聲樂(lè)套曲《天鵝之死》中的一首。作為西洋樂(lè)曲體裁之一的“小夜曲”都是以愛情為主題，在鋼琴上奏出吉他的伴奏音型，使我們仿佛聽見了姑娘窗下青年男子滿懷愛情的輕聲吟唱。這是個(gè)兩段體結(jié)構(gòu)，第一二段中間的八小節(jié)抒情安謐的間奏使音樂(lè)轉(zhuǎn)入同名大調(diào)D大調(diào)，情緒較激動(dòng)，形成全曲高潮，而后面逐漸弱下來(lái)的尾奏仿佛愛情的歌聲在夜色中漸漸遠(yuǎn)去，我們仿佛感覺到了青年男子內(nèi)心的激動(dòng)情緒逐漸平靜，愛情的召喚在微風(fēng)中逐漸消散。鋼琴伴奏模仿歌聲兩者交織在一起，達(dá)到了完美的結(jié)合。

文情與聲情的完美結(jié)合是聲樂(lè)作品創(chuàng)作的重要依據(jù)。聲情是不同詩(shī)詞的具體反映，語(yǔ)言上的豐富正是曲調(diào)的旋律變化的必要前提。歌詞的形式、內(nèi)容、風(fēng)格千變?nèi)f化，有的豪放粗獷，有的婉約秀麗；有的雄渾剛勁，有的柔美纖弱；有的典雅內(nèi)斂，有的時(shí)尚開放；有的悲壯高亢，有的愉悅歡快……總之，曲調(diào)的旋律中蘊(yùn)含著豐富的情感，只有恰如其分地表現(xiàn)歌詞，給歌詞以意境上的詮釋和烘托，并能和歌詞完美結(jié)合在一起的旋律最能打動(dòng)聽眾，也就是獲得了真正意義上的旋律美。

三、歌唱的聲音美

聲樂(lè)藝術(shù)主要是以人聲為樂(lè)器的一門音樂(lè)藝術(shù)，所以歸根結(jié)底它是一門演唱藝術(shù)。和諧美妙的聲音源自于正確的呼吸、統(tǒng)一的音區(qū)、純凈的音色、豐富的共鳴及完善的藝術(shù)表現(xiàn)。無(wú)論歌詞的意境美還是旋律的音樂(lè)美都是在演唱過(guò)程中從聲音上得到體現(xiàn)。只有演唱者聲情并茂，以情帶色，以聲傳情，才能真正向觀眾傳達(dá)出聽覺上的美感。

《列子·湯問(wèn)》中有兩則著名的故事?！袄@梁三日”是講韓國(guó)女子韓娥去齊國(guó)賣唱，她的歌聲細(xì)膩悠揚(yáng)，如行云流水般動(dòng)人，當(dāng)她用悲切的歌聲抒發(fā)自己的不幸時(shí)，如泣如訴的歌聲令聽者心酸不忍，飲食難進(jìn)，而當(dāng)她高興時(shí)歡歌一曲又令聽者情不自禁也隨著歌聲紛紛舞蹈。以至于她已離開三天，人們還好像覺得她的聲音在屋梁上下纏綿環(huán)繞，不絕于耳?！绊懚粜性啤笔侵v秦國(guó)人薛潭拜秦青為師學(xué)習(xí)歌唱，學(xué)到中途就認(rèn)為老師已經(jīng)沒什么可以教給自己了，于是拜別下山，秦青在送他途中引吭高歌，響徹云霄，好像樹林都為之震動(dòng)，天上云彩都在側(cè)耳傾聽，薛潭頓時(shí)羞愧難當(dāng)，“終身不敢言歸”。這兩則故事雖有夸張成分，但足見美的聲腔是能打動(dòng)聽眾、信服聽眾的。

演唱者如何才能做到以聲腔美來(lái)打動(dòng)聽眾呢？

（一）演唱者必須具備較高程度的演唱技術(shù)

聲樂(lè)演唱技術(shù)是通往聲樂(lè)表演藝術(shù)大門的第一把鑰匙，是學(xué)習(xí)聲樂(lè)的基本工作，是一位優(yōu)秀歌唱者的必具條件。在氣息的控制、共鳴腔的建立、音域的擴(kuò)展及音區(qū)的統(tǒng)一包括語(yǔ)言的運(yùn)用都能夠十分自如，這樣才能勝任對(duì)聲樂(lè)作品的演唱。優(yōu)美的歌喉、自然的音色、清晰的吐字咬字和聲樂(lè)語(yǔ)調(diào)造型的藝術(shù)處理技巧，是體現(xiàn)聲音美感的最重要的前提。

（二）演唱者必須具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)

許多人具有美妙的歌聲和良好的聲音技巧，卻因?yàn)樾摒B(yǎng)不夠或風(fēng)格庸俗而無(wú)法成為一個(gè)優(yōu)秀的演唱者。在演唱一首作品之前，我們應(yīng)先做些案頭工作——這是至關(guān)重要的。首先要了解詞曲作者的時(shí)代背景和文化背景；其次要分析作品的歌詞是表現(xiàn)怎樣的內(nèi)容和情感，了解創(chuàng)作者的真正意圖，絕不能歪曲作者本意；之后再分析作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性，包括各種表情符號(hào)都要熟記心中（但不必過(guò)分注意枝節(jié)而影響樂(lè)曲的整體性）。而這一切都對(duì)演唱者的音樂(lè)綜合素質(zhì)包括文化素質(zhì)提出了較高要求。筆者碰到許多聲樂(lè)學(xué)習(xí)者拿到作品后總是迫不及待地在鋼琴邊大聲歌唱，這是不可取的。筆者常對(duì)學(xué)生講：一個(gè)演唱者不是留聲機(jī)，更不是發(fā)聲樂(lè)器，而是有思維的人，有思維就能激發(fā)創(chuàng)造靈感，讓我們的聲音為抒發(fā)某種情感而歌唱，不要為了唱歌而唱歌。通過(guò)自己的歌喉去表現(xiàn)音樂(lè)、表達(dá)情感，而不要因自身修養(yǎng)不夠而在你的進(jìn)步階梯上多了一塊絆腳石。聲音和技巧在表演上不過(guò)是種工具，而音樂(lè)修養(yǎng)與風(fēng)格，才能使演唱者最終獲得藝術(shù)上的地位。

（三）演唱者需要具備良好的音樂(lè)表演能力

音樂(lè)表演是需要與靈魂和精神共存的。唱歌需要表演才能，需要與觀眾產(chǎn)生共鳴。一個(gè)演唱者的責(zé)任是把作品的思想、意義表現(xiàn)在聽眾眼前。歌者不但要具備前面提到的幾點(diǎn)要求，還需要豐富的想象力，能構(gòu)成幻想與環(huán)境，使作品復(fù)活，有力地在聽眾中傳播自己的思想。這需要歌者將自己作為主人公，身臨其境，投入到歌詞的氛圍和樂(lè)曲的意境中去。例如表現(xiàn)《大森林的早晨》這首作品時(shí)，你的眼前要浮現(xiàn)出一幅畫：清晨寂靜的森林，樹木蔥郁，陽(yáng)光從樹葉的縫隙中傾瀉下來(lái)，清涼的流水可一眼看見河底的石頭和魚蝦，鮮花舒展著在微風(fēng)中輕輕搖曳，露珠在花瓣上滾動(dòng)……有了這樣美的想象，你的歌聲自然會(huì)打動(dòng)每一位聽眾，會(huì)使聽眾陶醉。不需要太多的表情與動(dòng)作，從內(nèi)心涌動(dòng)出來(lái)的真摯情感就是最好的音樂(lè)表情。再如《晴朗的一天》這首詠嘆調(diào)，表現(xiàn)一位苦苦等待自己深愛的美國(guó)海軍丈夫而最后卻被狠心拋棄，對(duì)生活充滿了絕望，以自殺結(jié)束了自己年輕生命的日本少婦巧巧桑在等待丈夫歸來(lái)時(shí)演唱的作品。演唱者只要能把自己當(dāng)作是主人公融入音樂(lè)與劇情當(dāng)中去，就能夠無(wú)需做作地找到最佳表演狀態(tài)，獲得最大表演成功。

參考文獻(xiàn)：

[1]余篤剛《聲樂(lè)語(yǔ)言藝術(shù)》

[2]趙梅伯《歌唱的藝術(shù)》