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內容摘要：設計藝術的根本在于創(chuàng)新。我國雖然有著悠久的設計發(fā)展歷史，但從傳統(tǒng)設計向現代設計的轉變大大滯后于西方發(fā)達國家。這中間固然與經濟結構、經濟發(fā)展狀況有關，但落后的設計教育也不容忽視。今天，我們應該清醒地認識到設計并不只是一種潮流和趨勢，它伴隨著人類的產生和發(fā)展而不斷進步。只有培養(yǎng)出擁有自發(fā)創(chuàng)新設計藝術意識的設計師，并構建科學、合理的設計教育培養(yǎng)體系，中國的設計藝術人才培養(yǎng)目標才能夠真正得以實現。

關鍵詞：工藝現狀模式

創(chuàng)新是現代設計的本質要求，創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是現代設計藝術人才培養(yǎng)成敗的關鍵。在當今的設計教育中，我們一方面在反思中國設計緣何缺乏創(chuàng)新？另一方面又在探索怎樣才能有所創(chuàng)新？中國自20世紀80年代以來，開始重視設計的發(fā)展，設計教育呈現出快速發(fā)展的勢頭。然而由于我國的設計藝術教育存在著先天不足的情況，加上自身缺乏探索和積淀，所以在追隨世界設計發(fā)展潮流的過程中，不僅存在嚴重的理論滯后，而且缺少本土、本民族的原創(chuàng)性。我們已經清醒地認識到設計并不只是一種潮流和趨勢，它與人類的發(fā)展密切相關，因此，建立在本民族歷史文化和精神上的設計教育，勢在必行。因為先進的設計藝術教育理念和方式決定著設計藝術的發(fā)展方向。

一

創(chuàng)新是一個民族發(fā)展綿延不竭的動力。在歷史發(fā)展過程中，中華民族是一個極富有創(chuàng)新和創(chuàng)造力的民族，有著十分發(fā)達的傳統(tǒng)設計。然而，在從傳統(tǒng)設計向現代設計轉變的過程中，不僅落后于世界潮流，而且步履艱辛，進程緩慢。這固然原因是多方面的，但也與傳統(tǒng)的設計教育方式不無關系。一方面是由于中國傳統(tǒng)觀念推崇“學而優(yōu)則仕”，講究所謂的“書香門第”，使擁有知識、具有創(chuàng)新、創(chuàng)造力的人遠離了物質資料的生產領域，在整個社會形成了兩個根本對立的階層——勞心者和勞力者。另一方面，工藝的傳承一直恪守著家族式的承襲方式，經驗和簡單的重復性成為傳統(tǒng)設計傳承的主要方式。在這種方式下，缺乏創(chuàng)新也就成為最大的弊端。而當19世紀西方的現代設計藝術隨著大工業(yè)的發(fā)展和工業(yè)革命如火如荼地展開的時候，我們仍然處于傳統(tǒng)的生產生活方式中?？上攵诼浜蟮淖匀唤洕鷹l件下倉促發(fā)展起來的現代設計藝術，是怎樣的先天不足！

二

師徒制作為中國傳統(tǒng)設計存在和延續(xù)的主要方式，在進入近代以后，由于其賴以生存的生產方式發(fā)生變革，隨之發(fā)生變化。面對世界工業(yè)化潮流，面對西方列強的堅船利炮，1840年以后，中國的有識之士認識到了“師夷長技以制夷”的重要性。而要學習外國的先進技術，必須改變傳統(tǒng)教育模式。正是在上述背景下，中國的傳統(tǒng)設計開始了演變，現代意義上的設計開始發(fā)生、發(fā)展。然而，在這一發(fā)展過程中，對西方設計教育發(fā)展經驗的學習和借鑒，不僅存在著人才培養(yǎng)目標、教學模式、教學手段上的不明確性，而且呈現出雜亂無序的格局。從鴉片戰(zhàn)爭開始，此后一個世紀，中國設計教育先后經歷了所謂的工藝教育、手工教育、圖案教育、工藝美術教育、工業(yè)設計教育等階段。這其中雖然有從國外引進過來的教育模式，但因缺乏設計存在的經濟基礎，在短時間難以見效而無法延續(xù)。1904年1月13日（光緒二十九年），清政府頒布了《奏定學堂章程》，也稱“癸卯學制”?！肮锩畬W制”第一次肯定了圖畫和手工在學校教育中的地位，把圖畫和手工課作為培養(yǎng)實用專門技術人才的重點，試圖通過這些課程教會學生一些“實用之技能”，這是“西學為用”的原則在設計教育中的具體實施。以后，受新文化運動的影響，國民政府借鑒了當時西方發(fā)達國家設計教育中的成功經驗，把西方美術中的色彩學、透視學、解剖學，以及設色、明暗等畫法和設計、工藝制作中一些新的理念引進了中小學美術教育之中，試圖用普及美術教育來提高國民的設計意識和能力。這雖然與清末通過單純的幾門課程的開設改變人才培養(yǎng)目標的做法有了較大的區(qū)別，但仍未走出美術學的范疇。1940年四川省立技藝專科學校開設了服裝、家具、漆工等系科，可以說開創(chuàng)了中國工藝美術教育分科教學的先河，但所傳授的內容及實行的方法缺乏理性，基本上仍屬于傳統(tǒng)手工藝。新中國成立后，對于工藝美術教育進行探索，強調工藝美術教育與生產實踐聯系并注意體現民族特色。1957年全國工藝美術藝人代表大會提出貫徹“百花齊放，推陳出新”“保護、發(fā)展和提高”的方針以及在生產上應符合“適用、經濟、美觀”的原則。但與現代化設計教育近似的工藝美術教育剛剛起步，因“”而全面停頓。進入20世紀80年代以后，隨著改革開放，特別是我國經濟的迅猛發(fā)展，我國的現代設計藝術教育才真正揚帆起航，但要在短短的20余年中趕上西方發(fā)達國家是十分困難的。因為這中間除了教育體系自身的規(guī)律、特征之外，還與經濟的發(fā)展水平、思想文化基礎等緊密聯系在一起。

三

經過20多年的發(fā)展，今天中國的設計教育已走到了一個轉型時期。我們所面臨的情況是：整個社會都已認識到了設計的重要性，認識到了發(fā)展設計教育的重要性，以至于今天不僅高等教育中設計人才培養(yǎng)的規(guī)模不斷擴大，而且在中小學，乃至幼兒園教育中也進行了有關設計的教育。至于社會上的設計從業(yè)人員，以設計為主要業(yè)務的公司，更是發(fā)展迅猛。但是，無論是設計教育體系，還是設計發(fā)展的整體水平，仍然沒有達到其相應的程度。與國際接軌尚有很大的差距，更不要說打造具有中國特色的設計風格和代表本土文化的設計師了。因此，如何使中國設計轉型迅速完成，對于未來設計的發(fā)展是至關重要的。我們認為要實現一種教育的轉型，應該注意以下幾個方面的問題：第一，從分析已有教育現狀入手，找出問題的癥結，分析解決問題的關鍵所在。第二，從先進的教育模式中探究其發(fā)展的原因，并預測其發(fā)展趨勢，進而發(fā)掘有利于我們轉型的內涵。第三，構建一個既具有民族特色，同時又與國際接軌的設計教育模式。并在此基礎上，揭示出這種模式的具體實施方案?；谏鲜鋈齻€方面的問題，我們不妨從分析我國現階段設計教育的幾個階段入手。大致來說，我國當代的設計教育可分為三個階段：

一是普及美術教育階段。從民國初期的中小學圖畫和手工課開始，一直到80年代，在中小學教育中，都試圖通過開設所謂“圖畫”或“美術”課來啟發(fā)學生審美本能、涵養(yǎng)其性情。提高學生的觀察力和描繪的技能。這種方式注意到了審美教育培養(yǎng)，但淡化甚至忽視了創(chuàng)造力的培養(yǎng)。因為在這類課程中，我們往往是把大人（老師）的觀念和視覺思維“強加”給孩子、學生，畢竟孩子在視覺思維方面與成年人是不同的。盡管從2001年開始，教育部在頒布的九年義務教育階段《美術課程國家標準（實驗稿）》中，根據美術學習活動方式來劃分學習領域，如：“造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索”，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，并強調學生的主體地位，提倡探究性學習，以及自主性和合作性的學習。①從很大程度上把人們腦子里已經客觀形成的所謂美術就是畫畫和手工制作的認識，轉變?yōu)槊佬g是提高學生整體發(fā)展素質的途徑。但是在實施過程中，困難重重，很難落到實處，因為一些花費成本較高的課程，最終無法實現其目標。以致從幼兒教育到中小學教育，能夠將美術、設計與學生自身活動結合的情況寥寥無幾，這與西方國家同一層次的教育是有明顯差別的。西方國家在美術教育中，特別注重學生創(chuàng)造意識的培養(yǎng)，并試圖通過實踐來激發(fā)學生的創(chuàng)造熱情。最常見的做法是在各種各樣的活動中，如場地的布置、宣傳和活動的編排都由學生獨立完成。中西方美術設計普及教育中的這種差異，其原因盡管是多方面的，但有一點是不容忽視的，那就是我們現如今的教育心理不利于學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)和發(fā)揮。特別是學生到高中階段，考慮到其升學壓力，美術課總會被迫停開或者轉為美術作品欣賞課。目前我國高考采用“3加X”考試方式，高中一年級后分文理科，然后學生專修文科科目或理科學習。而一些文化課功底較差的同學此時就選擇進入藝術班。待高考時，面對強調理工科成績的工科院校招生，一些不具備藝術素質的學生便進入建筑設計、產品設計等專業(yè)，而一些有藝術訓練基礎的學生，卻對文化課程，特別是數理化課程望而卻步。這種狀況為接下來的本科教育制造了不小的麻煩。

二是為高考而開辦的美術輔導班教育。這種班目前已成為向繪畫、設計等高等院校輸送藝術人才胚體的教育階段。由于這一階段具有強烈目的的應試沖刺教育性質，所以，基本上都是很有針對性地練習高考科目——基礎素描、石膏像或者人物寫生、色彩以及速寫。來這種輔導班的學生，大多是抱著學藝術可以降低文化課成績的態(tài)度，所以其學習效果可想而知；與此同時，受利益驅使的教師水平參差不齊。此外，教學管理比較混亂、短暫的集訓時間，甚至錯誤的教學方法和膚淺的專業(yè)知識結構。這些“速食面”式的高考美術輔導班教育不僅沒有為學生的設計基礎和能力培養(yǎng)打下一個好的基礎，而且為他們以后高等教育的學習造成了一定的危害性。

三是高等專業(yè)設計教育階段。這一階段包括本科教育和研究生教育，是中國設計師培養(yǎng)的關鍵時期。據日本《設計藝術新聞》的調查，當今市場需要設計師的素質能力是“設計開發(fā)的策劃能力占30%、設計的造型能力占25%、綜合的思考能力占20%、組織和協(xié)調能力占12%、國際感覺占8%、軟件操作能力及其他占5%。”可見設計藝術教育應以培養(yǎng)學生的應用能力為主。但我們現在本科設計藝術教學大致分為課堂講授與藝術表現教學、實踐與體驗教學、技術與能力培養(yǎng)教學三個部分。這三部分所占時間的比例約為8：1：1在第一部分的教學安排，通過教師的大量講授、學生的理解和掌握能力能否得以增長，卻是一個無法說清楚的問題。因為我們的這種教學方法，很大程度上只注重了教學的過程，對于教學的政策，特別是設計的實踐性的檢驗不太重視，甚至是忽視的。目前我國設計藝術教學的課程安排是從畫素描、色彩到畫圖案、裝飾畫，然后三大構成，進入設計和電腦軟件課程，對設計意識和設計制作實踐能力的重視明顯不足。教學結構中條塊分割的現象，基礎與專業(yè)的銜接、專業(yè)之間的銜接與滲透、課程設置與理論教育的結構，對實踐能力、職業(yè)特點的培養(yǎng)等方面顯然缺乏。而設計藝術學科，因為基礎教育的中學分科問題，招生體制被人為地割裂開來。所以，以文科考試進入美術院校的學生，得不到良好的工藝與技術訓練，以理工科考試進入工科院校的學生，得不到良好的美術理論和美術基礎訓練。近些年，盲目開辦起來的設計專業(yè)，使得藝術設計學科的教學模糊不清。在現行的教育體系中，藝術設計教育基本上按照兩種模式進行。一種是在綜合性大學、專業(yè)美術院校和師范院校；另一種是在各種工科院校，如建筑、機械、輕工、紡織等。前者偏重美術理論和美術基礎訓練，后者偏重不同專業(yè)的工藝與專業(yè)技術訓練。如果這兩種教育模式互相借鑒，互相補充，建立教學、研究、創(chuàng)造三位一體的教育模式，重視“專業(yè)表現”“專業(yè)理論”和“專業(yè)實踐”，各專業(yè)之間有更多的融通性，將有利于人才培養(yǎng)目標的實現。

四

要構建具有我國特色的設計教育體系，首先要了解現代西方設計教育體系的建立及發(fā)展歷程，總結其理論性和實踐現實性，并結合中國自身的發(fā)展特點。那么提到國外設計和設計教育，被譽為“現代設計的搖籃”的包豪斯所建立的設計教育體系我們必先了解。為了適應現代社會對設計師的要求，首先他們建立了“藝術與技術相結合”的現代設計教育體系，強調設計的目的是功能，而不是產品；設計必須遵循自然與客觀法則進行。培養(yǎng)出大批既有美術技能，又有科技應用知識技能的現代設計師。另外包豪斯還提出“工廠學徒制”，經過實際工作的鍛煉（實習），成績優(yōu)異者進入“研究部”，研究部畢業(yè)時所作的作品既合乎功能又能表現作者的思想方可獲得包豪斯文憑。②中國的現代設計教育可以說很大程度上也是學習包豪斯的表現，但是由于包豪斯過分強調“少即是多”的設計原則，所以其教育的發(fā)展也不可避免地存在著局限性。對時代技術條件、機械化批量生產的方式和經濟概念趨向一種抽象的烏托邦式的色彩美學追求，而很少對實際生活需要進行考察。這種狀況，使包豪斯的許多思想、主張大都停留在“實驗室”里，還未建立起完整的現代設計教育體系，直到戰(zhàn)后德國烏爾姆學院才得以完成。包豪斯以后，不斷完善的西方設計教育模式是企業(yè)加學校的形式。如德國采用以“雙元制”的教育模式為主，其中60%—70%的學習在企業(yè)，包括生產崗位、培訓中心、跨企業(yè)中心，而只有30%在學校進行。這種教育模式是教育針對性原則在教育中的體現，它是一種以職業(yè)能力為本位的教育方式。其專業(yè)設置以職業(yè)分析為基礎，課程設置以職業(yè)活動為核心，考試考核也以職業(yè)資格為標準，在教學中充分體現了以受教育者為中心的原則。美國的設計教育也同樣有嚴謹的培養(yǎng)學生設計的方法。教師會在設計課前制定詳細的設計指導書，對設計過程的每個階段如選題、市場調研、成本分析、市場營銷、產品設計都進行明確的要求。對學生文字表達、視覺形象表達及口頭的設計表達規(guī)范尤為重視，并通過這種嚴謹的訓練，使學生具有較高的職業(yè)素質，并且對設計的內涵有較完整的理解，有利于學生順利進入就業(yè)市場。另外，國外的設計學院重視理論課的開設。就美國洛杉磯藝術中心設計學院的學生而言，修完136學分才可畢業(yè)，這其中理論課就占45學分。這體現了學校不僅是為了傳授學生設計觀念，更是以通過教學達到培養(yǎng)有思想文化境界、適應社會和市場經濟的高素質設計人才為最高目標。

五

對比國外現代設計教育的發(fā)展及趨勢，結合我國現階段所處的狀況，我們越來越清楚地認識到，現代設計教育可以成為設計藝術的制約因素，也可以成為設計藝術的促進力量。但是這兩種結果完全取決于我們的教育模式、教育體系是否適應時代的要求。那么究竟建立什么樣的教育體系或者是通過什么樣的教育模式才能培養(yǎng)出設計界的精英呢？我們認為主要應從以下四個方面來把握：第一，應該清醒地認識到現代設計是圍繞機械化大工業(yè)生產進行和開展的。而機械化程度與技術的進步、發(fā)明創(chuàng)造的出現緊密相關，由于新材料、新技術的出現而導致設計藝術變革的例子屢見不鮮。因此，設計教育應該注重科技的進步及發(fā)展趨勢，使學生能不失時機地將新技術運用到設計中。所以在課程和人才培養(yǎng)環(huán)節(jié)中，應該加強這方面的學習、訓練和應用，培養(yǎng)學生擁有敏銳的視覺和嘗試、創(chuàng)新的精神。第二，明確現代設計是圍繞市場運轉的，那么現代設計教育也隨之圍繞市場展開。格羅佩斯曾說：“設計師的第一責任是他的業(yè)主。”這句話體現出了“沒有最好只有更好”，那么現代設計教育更好的方式應該是及時結合市場檢驗出來的教育過程中的經驗教訓，并把它轉化為下一步的教育舉措，設計和教育都圍繞市場這個指揮棒運轉。這樣就要求設計教育的展開必須了解市場動態(tài)，它一方面是指專業(yè)開設和專業(yè)課程設置圍繞市場，另一方面指的是教育過程結合市場。具體來說就是為方便企業(yè)發(fā)展和學生就業(yè)，學校按照市場的需要設置課程。并注意與企業(yè)的密切合作，可以是與企業(yè)共同開發(fā)產品，或者是安排學生到企業(yè)長期實習，了解企業(yè)設計的流程，理解完整的設計內涵，并把企業(yè)的設計課題作為平時作業(yè)進行訓練，這種有針對性的培養(yǎng)機制有利于學生提前進入設計工作狀態(tài)。第三，信息技術時代，設計藝術的獨立性相對縮小，它所包含的內容不斷延伸、擴大，特別體現在與其他眾多學科的相互融合、相互支持、相互影響的關系上。因此，我們不僅要有意識地培養(yǎng)學生樹立藝術學科交叉性強的觀念，而且還可以在具體的教學和實踐當中，組織設計藝術學院的學生與管理學院、技術學院的學生合作，充分發(fā)揮他們各自的專業(yè)知識，共同完成從消費者調查、市場分析、產品定位、產品開發(fā)設計、技術分析、市場營銷的全過程。第四，注重理論課對學生設計思想理念和設計空間發(fā)展的影響。設計理論并非簡單的經驗總結，它包括歷史文化的總結、設計學的各種理論課的學習，可以使設計變得事半功倍。所以它不僅是對歷史的研究和總結或者是設計理念的傳授，更是了解設計脈絡，了解本民族文化和特色，提高文化境界的快捷方式。

注釋：

①中華人民共和國教育部制訂，《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》，北京師范大學出版社，2001年版

②(日)利光功著，劉樹信譯，《包豪斯——現代工業(yè)設計運動的搖籃》，輕工業(yè)出版社，1988年版

參考文獻：

[1]袁熙著，《中國藝術設計教育發(fā)展歷程研究》,北京理工大學出版社，2003年版