導(dǎo)語：電影對文學(xué)作品編寫一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、新中國成立后17年:忠實原作，電影主動向文學(xué)學(xué)習(xí)

在電影制作的初期，著名的電影理論學(xué)家張俊祥先生就曾經(jīng)在自己的學(xué)術(shù)論文當(dāng)中明確地闡明了自己的觀點，他認(rèn)為電影制作的過程實際上是從劇本到電影轉(zhuǎn)變的過程，因此在劇本的制作過程當(dāng)中首先要明確的第一點就是要確定影片所反映的思想內(nèi)涵以及靈魂。一部成功的電影必須有旗幟鮮明的人物形象，這些人物形象可以活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)出整部影片所要表達的思想，通過故事情節(jié)的描述能夠給影片塑造出一種獨一無二的風(fēng)格，體現(xiàn)電影的靈魂。也有人曾經(jīng)說過，電影實際上就是動態(tài)的文學(xué)，也就是說通過電影制作與拍攝的方式可以讓文學(xué)更加生動地呈現(xiàn)在人們的眼前。在中國電影的成長史上，主要有兩個比較重大的時期電影素材的選取都來自文學(xué)作品的改編。這兩個時期電影改編的特點在于其忠實原作的創(chuàng)作精髓，最大限度地展現(xiàn)出文學(xué)作品當(dāng)中的革命性思想熱潮。著名的電影制片人夏衍曾經(jīng)明確指出，通過名著改編而成的電影，如果想要取得突破性的成功，就應(yīng)該要建立在對文學(xué)作品本身擁有一個明確的基礎(chǔ)之上，與此同時我們還可以設(shè)想觀眾從來沒有看過這部作品。從這個角度來看，在劇本制作的過程當(dāng)中我們應(yīng)該定位在一個大眾化通俗化的敘事層面，與此同時我們著力對原著進行的模仿，起到一定的傳遞原著的作用。盡管改編的幅度并不大，但是要不斷地在電影當(dāng)中體現(xiàn)作品中的階級矛盾以及用于革命的思想熱潮。許多電影作品的題材過于局限，究其原因在于所處的年代的紅色革命思想，對革命文學(xué)作品所改編的電影在很大程度上面對時代的發(fā)展起到了一定的推動作用，給人們無論是思想上或者是行動上都擁有了明確的指引和推動作用，弘揚社會主義贊歌的同時也讓人們的心目當(dāng)中充滿著對幸福美好的向往。比如說在進行改編著名的文學(xué)作品《祝?！返倪^程當(dāng)中，夏衍就在自己的劇本當(dāng)中巧妙的融入了當(dāng)時的社會背景、文化環(huán)境以及時代的特征等元素，通過對這些背景的烘托體現(xiàn)了祥林嫂捐門檻的情節(jié)，從而讓整部電影帶給人們的是一種光明的，具有革命性的未來。又比如說在電影《小二黑結(jié)婚》中將主人公金旺和小二黑的個人矛盾通過文學(xué)處理變成了敵我階級的深化矛盾，并且在影片當(dāng)中引進了一個叫做二叔的角色，將他作為這一切的幕后主使，最終導(dǎo)致了矛盾的進一步深化。

二、20世紀(jì)八九十年代:修改的同時進行重新編輯

20世紀(jì)80年代，文學(xué)創(chuàng)作迎來了一個新的高潮。因為在這個時期許多題材的禁區(qū)都已經(jīng)在慢慢的瓦解了，與此同時作家們由于擁有了豐富的人生閱歷以及國外文學(xué)作品的涌入，許多劇本的廣度和深度都已經(jīng)到了一個質(zhì)的飛躍。通過對人物的描寫，來進一步解釋人物的命運，并且塑造出主人公的靈魂。題材的選取也已經(jīng)得到了突破性的進展，從那一刻起也預(yù)示著文學(xué)的發(fā)展方向傾向于人文色彩的轉(zhuǎn)化。這個時期的電影人物依然在我們的心目當(dāng)中留下了深深地印象，喜兒、劉胡蘭、潘冬子等都是陪伴了一代又一代人走過自己的青春歲月。但是從這些經(jīng)典的人物形象上我們卻不難發(fā)現(xiàn)，他們都擁有一個共同的載體，這是一種擁有濃厚社會氣息的文學(xué)成分，擁有強烈的社會學(xué)成分色彩。然而從另外一個角度上看這個時代的電影作品更像是一種人們對于政治思想的傳聲筒，通過這個載體來實現(xiàn)互換主題的作用。在將近17年的改編電影當(dāng)中我們看到的人物更多的是運用平面化的手法進行演繹，缺少了靈魂的同時也顯得不夠豐滿。20世紀(jì)80年代以來，電影改編的整體風(fēng)格逐漸的打破了這種思想的筋骨，漸漸地轉(zhuǎn)向人文化的防線，無論是革命題材的文學(xué)作品還是反映人們現(xiàn)實生活當(dāng)中的題材無不例外地通過進行深層次的文化批判以及人性的思考來進行深入的演繹，這是區(qū)別于過去的紅色經(jīng)典的電影塑造形象。這一電影史上的改革深受了廣大人民群眾的歡迎與愛戴，并且對世界電影史的成長也起到了至關(guān)重要的推動作用。對于這個時期的電影而言，人們在制作的過程中更加傾向于對電影語言的探索，并且希望運用獨一無二的影響符號來重新喚醒第七藝術(shù)時代，電影對文學(xué)作品的改編不在僅僅局限在表象上，更重要的是人們希望擺脫文學(xué)對電影的束縛，抓住文學(xué)作品靈魂的同時融入電影思想進行改編。盡管這個時代的電影制作已經(jīng)在很大程度上擺脫了文學(xué)作品本身的束縛，然而從更深的角度來看我們卻不難發(fā)現(xiàn)文學(xué)作品依然是電影劇本制作的主要源泉。處于這個時期的電影劇本改編，不再是傳統(tǒng)形式上的模仿，更重要的是編劇下需要在文學(xué)的環(huán)境氛圍當(dāng)中提煉出作品的精髓，感受到作品當(dāng)中的人性關(guān)懷以及文化思想境界上的精髓。從創(chuàng)作手法的角度上來看，大多都以現(xiàn)實主義的回歸色彩以及深化形式為主體，在思想內(nèi)涵上更加傾向于人文主義色彩思想的表達。電影的改編已經(jīng)真正的跨入了“改并且編”的時代，人們形象地將其稱為文學(xué)與電影共同發(fā)展的時代，因此在這個時期涌現(xiàn)了大量優(yōu)秀的電影作品，既包括了反應(yīng)戰(zhàn)爭生活的《高山下的花環(huán)》，也有反映現(xiàn)實生活的《牧馬人》，還有對文化倫理進行剖析的《大紅燈籠高高掛》等優(yōu)秀作品。

三、當(dāng)代:跳出文學(xué)，獨立地進行編劇與構(gòu)思

當(dāng)今時代的背景下中國電影對于文學(xué)作品的改編主要分為以下幾種類型。

(一)藝術(shù)片，改編強調(diào)的是導(dǎo)演的個人體驗通常情況下我們可以講藝術(shù)類型的作品分成以下兩種類別。首先是第五代電影人在20世紀(jì)末所展開的轉(zhuǎn)型創(chuàng)作方式，從嚴(yán)格的意義上來講，這樣的電影制作形式是有效地融合了商業(yè)與藝術(shù)的共同發(fā)展，因此我們將其稱之為商業(yè)藝術(shù)片，其次主要是以第六代導(dǎo)演為核心的獨立創(chuàng)作模式，這些電影作品的創(chuàng)作在很大程度上面是源自個人體驗的熒屏再現(xiàn)，從創(chuàng)作角度上來看更加傾向于純粹的藝術(shù)文藝片。1998年陳凱歌導(dǎo)演成功地將著名的小說故事《荊軻刺秦王》改編成為電影，運用電影的描繪手法以及藝術(shù)形式重新的對歷史以及命運作出了一個新的思考和定位，這也是80年代電影改編發(fā)展的一種趨勢。然而由于當(dāng)時正處于特殊的年代，社會背景的差異性最終導(dǎo)致了該片票房慘敗的悲劇現(xiàn)象。與此同時張藝謀導(dǎo)演憑借著自己改編的電影《有話好好說》《我的父親母親》《幸福時光》等獲得了廣大觀眾的一致好評。這些電影的制作都緊緊地圍繞著時代的背景，結(jié)合了社會生活的發(fā)展形態(tài)，并在影片的制作當(dāng)中融入了時代的新元素，具有很強的創(chuàng)新性。在主流電影占據(jù)著大眾視野的同時，仍然有一批具有新興思想的年輕人，他們憑借著自己獨特的視覺審美意識創(chuàng)造了大批的優(yōu)秀作品，他們自詡是長期處于文化邊緣狀態(tài)的人。我們稱之為第六代和新生代的導(dǎo)演人群。這些電影素材色彩鮮明，他們將目光聚焦在了日常生活當(dāng)中的普通人身上，詳細(xì)地描繪了他們所處的環(huán)境，運用個性化的藝術(shù)語言實現(xiàn)了一次又一次的生命零距離體驗。在劇本的創(chuàng)作上面，這些導(dǎo)演更加傾向于結(jié)合自己身邊的人物素材以及親身經(jīng)歷進行創(chuàng)作，對文學(xué)作品本身的修改少之又少。根據(jù)相關(guān)數(shù)據(jù)的統(tǒng)計發(fā)現(xiàn)，從1990年至今，劇本進行獨立制作的高達110部之多，而其中真正從文學(xué)作品的角度進行大幅度修改的總數(shù)不超過二十部。如果將第五代導(dǎo)演制作的稱作留著別人血液的作品，那么第六代以及新生代導(dǎo)演則是憑借著自身的勇氣以及自信，向時代傳遞著自己心中最真實的聲音。在為數(shù)不多的幾部電影當(dāng)中，最受歡迎的當(dāng)屬姜文和張元的作品。比如說由姜文執(zhí)導(dǎo)改編并且參與制作的作品《陽光燦爛的日子》、張元的《東宮西宮》等都是廣受好評的作品。

(二)商業(yè)片，改變強調(diào)的是市場的娛樂特征通常情況下我們可以將商業(yè)片分成不同的類型，首先是以馮小剛導(dǎo)演為代表的賀歲電影，比如說《甲方乙方》《手機》《天下無賊》等;其次是以武俠大片為主的戲說類型作品，比如說《臥虎藏龍》《英雄》《無極》等;最后是以劉鎮(zhèn)偉導(dǎo)演為帶代表的經(jīng)典解構(gòu)大片，其中最成功的當(dāng)屬《霸王別姬》，以及膾炙人口的《大話西游》等。馮小剛導(dǎo)演的電影題材很多都來自對著名作家王朔的小說。眾所周知，在電影圈內(nèi)王朔的作品經(jīng)常被不同的導(dǎo)演進行改編，近十幾年來總共有將近二十部的小說被改編成了電影，然而為什么導(dǎo)演們都鐘愛于王朔小說的改編呢。本文結(jié)合個人多年實踐經(jīng)驗以及研讀新的發(fā)現(xiàn)，出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象主要可以從以下兩個方面進行解釋。第一是由于王朔的小說當(dāng)中大多體現(xiàn)并且傳達給大眾的是一種精英文化所帶來的疏離態(tài)度。第二點也是最重要的是王朔的作品當(dāng)中語言幽默風(fēng)趣，在嬉戲調(diào)侃當(dāng)中暗含著許多時代的元素，以及反知識分子的一種特殊情況。對于這一風(fēng)格不同的人有著不同的解讀方式，張元認(rèn)為這是一種對知識分子所表達的精英文化的尊重，試圖通過這樣方式的表達來彰顯電影的個性所在。而馮小剛導(dǎo)演所制作的電影當(dāng)中則將重點放在了另外一個角度，也就是說通過電影作為一種啟蒙的方式來對社會現(xiàn)象進行嘲諷。運用調(diào)侃式的風(fēng)格車公共的開創(chuàng)了中國電影的一種新的語言系統(tǒng)以及描述表達方式。在馮氏電影當(dāng)中我們經(jīng)常可以看到一系列詼諧風(fēng)趣并且具有深刻哲理和內(nèi)涵的臺詞，這些臺詞也是整部電影的點睛之筆，成功地吸引了觀眾的眼球。馮氏電影的成功并不僅僅取決于起電影場面的恢宏壯麗，也不是曲折離奇的故事劇情，更重要的是他可以讓觀眾感受到細(xì)節(jié)所帶給人們的樂趣，通過幽默精美的臺詞我們可以更真實貼切地感受到老百姓的日常生活。馮小剛的大多數(shù)電影作品都源自對王朔小說的修改，作為一名小說家他成功地將我們?nèi)粘Ｉ町?dāng)中再普通不過的語言進行了加工，看似漫不經(jīng)心的描述實際上卻能夠一語中的，讓人久久難以忘懷。這種觀察制作方法極大地體現(xiàn)了時代元素，形象具體地從視野和觀察角度體現(xiàn)出了個性時尚元素，可以說馮小剛導(dǎo)演的賀歲片的成功正是源自巧妙地融合了市場策略以及大眾文化。通過幽默詼諧的語言風(fēng)格以及文學(xué)改編，成功地創(chuàng)造了超高票房的記錄，從《甲方乙方》《不見不散》到《夜宴》都成了膾炙人口的影片。

四、結(jié)語

本文結(jié)合筆者多年工作經(jīng)驗，就中國電影對文學(xué)作品的改編展開了深入的探討，從不同的時代角度為線索分析了其文學(xué)作品改編的特點，從新中國成立后十七年的忠實原作，20世紀(jì)八九十年代在修改的基礎(chǔ)上進行自我創(chuàng)作，到當(dāng)今時代電影制作已經(jīng)跳出文字，在文學(xué)的基礎(chǔ)上進行編劇與構(gòu)思，當(dāng)代由文學(xué)改編的電影主要分為藝術(shù)片和商業(yè)片兩種類型，各自都擁有旗幟鮮明的特點。然而由于個人所學(xué)知識以及閱歷的局限性，并未能夠做到面面俱到，希望能夠引起廣大學(xué)者的關(guān)注。