導(dǎo)語：舞臺(tái)戲劇與戲劇電視的體現(xiàn)手法差異一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

舞臺(tái)戲劇與戲劇電視劇，在創(chuàng)作任務(wù)、創(chuàng)作目的和創(chuàng)作要求上，應(yīng)該說是基本一致的。但是戲劇電視劇與舞臺(tái)戲劇的表現(xiàn)手法，既有相同之處，也有不同之處。本文以京劇電視劇《林則徐》為例，就這一問題作一初步探討，以求教于方家。

一藝術(shù)表現(xiàn)手法體現(xiàn)在許多

方面，表演是其中很重要的組成部分。舞臺(tái)戲劇與戲劇電視劇的表演，在最主要的特點(diǎn)上，是相同的，那就是，它們都是一種“化身成角色”的藝術(shù)，都是反映社會(huì)生活的形象再造。它們的創(chuàng)作，基本上都是在虛構(gòu)與特定的條件下進(jìn)行的。盡管電視劇在攝制過程中，和電影一樣，可以更多的在真實(shí)的環(huán)境中進(jìn)行拍攝，但它既不可能、也不必要做到完全是真實(shí)的。因此，戲劇表演與戲劇電視劇的表演，都是一種“弄假成真”“以假亂真”的藝術(shù)。這就要求演員要能夠“以假當(dāng)真”，“假戲真做”。只有這樣，才能使觀眾信以為真，從而達(dá)到相應(yīng)的藝術(shù)效果和目的。

京劇《林則徐》反映的是清末年間，湖廣總督林則徐，目睹“洋夷”利用鴉片輸入，造成我白銀外流、國庫空虛、武備松弛、百姓羸弱，為害甚烈，遂受命欽差，赴粵節(jié)制水師，查禁鴉片。此劇由著名麒派演員趙麟童飾演主角林則徐，其大義凜然、栩栩如生的藝術(shù)形象，聲情并茂、激越昂揚(yáng)的京劇唱腔，加之麒派唱腔所特有的沙啞、雄渾、蒼涼、悲愴的藝術(shù)特點(diǎn)，使廣大觀眾為之傾倒。如何能使戲劇舞臺(tái)上的這種強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼力，在電視表現(xiàn)力方面，得到同樣的效果，這就值得著力研究了。林則徐初到廣州，微服私訪，夜查民情。他見到滿目瘡痍的廣州城，餓殍遍野，百姓在鴉片煙的毒害下，妻離子散、家破人亡、民不聊生的悲慘景象，更堅(jiān)定了他和輸入鴉片的非法“洋夷”的斗爭決心。在戲曲舞臺(tái)上，在那一方天地里，這段表演，完全可以由角色一人完成，最多再配上一兩個(gè)過場，陪襯一下，就可以向觀眾交代清楚了。但是，在戲劇電視劇的表演方面，如果也這樣來表現(xiàn)，那就顯得過于狹齪、渺小了。戲劇電視劇，可以向觀眾展現(xiàn)的背景，要比戲曲舞臺(tái)廣闊得多，也直觀得多，且更顯現(xiàn)實(shí)。

比如，小女孩廣州城夜尋父親一場戲，在舞臺(tái)上，要想通過這一情節(jié)，來表現(xiàn)社會(huì)的全景，顯然要困難得多，但在戲劇電視劇表現(xiàn)手法上，則可以通過蒙太奇手段，立馬達(dá)到這個(gè)效果。這就是舞臺(tái)戲劇表演與戲劇電視劇表演，在反映社會(huì)生活方面的相同與區(qū)別之處。戲曲舞臺(tái)上，人物性格的塑造，社會(huì)生活的表現(xiàn)，時(shí)間跨度的變化，都是通過角色的唱、做、念、打等程式化動(dòng)作來體現(xiàn)的，這在戲劇表現(xiàn)力上，反映出較高的美感價(jià)值。但是，倘若戲劇電視劇，也將此照搬運(yùn)用，那就未免太顯虛假和造作了。戲劇電視劇，一方面要照顧戲曲表演程式化的一般藝術(shù)規(guī)律，另一方面，又不能使得電視劇表現(xiàn)手法，完全戲曲化?！读謩t徐》劇中，焚煙場面極具震撼力，是全劇的點(diǎn)睛之筆，也是作品要帶給觀眾全部藝術(shù)感染力的集中表現(xiàn)。在舞臺(tái)上，通過演員全身心投入，酣暢淋漓的表演，加上燈光、道具、音樂、背景以及幕后群眾的伴聲，已使觀眾融身于那個(gè)藝術(shù)氛圍中去。而在戲劇電視劇的表演上，則必須置身于更加宏大的現(xiàn)實(shí)背景下，才能達(dá)到這個(gè)藝術(shù)效果。那一箱箱倒入池內(nèi)的鴉片膏，沸騰冒煙的焚燒池，匆匆搬運(yùn)的工人們，這在戲曲舞臺(tái)上，可以看不見，但是在戲劇電視劇里，卻必須是真實(shí)的，才能給觀眾帶來應(yīng)有的藝術(shù)感染力。

二任何一門藝術(shù)，就其形態(tài)特征而言，都不可能是單一的，它不可能不吸收和借鑒其他藝術(shù)的表現(xiàn)方法和手段，從這個(gè)意義上講，任何一門藝術(shù)，都含有綜合成分。但是，局部的、微觀的借鑒或間接意義上的借鑒，并不足以改變一門藝術(shù)的基本屬性，所以，并非每門藝術(shù)，都稱得上綜合藝術(shù)。毫無疑問，戲曲電視劇是一門新興的綜合藝術(shù)，而且是綜合度極大的藝術(shù)。就藝術(shù)形象的感知方式而言，戲曲電視劇是以“視”為本體的視聽綜合藝術(shù)。戲曲電視劇是“視聽藝術(shù)”這一點(diǎn)，正是由電視劇藝術(shù)的本性決定的。其實(shí)，作為舞臺(tái)藝術(shù)的戲劇，也是一種視聽藝術(shù)。既然同是視聽藝術(shù)，為什么人們會(huì)強(qiáng)調(diào)電視劇藝術(shù)的視聽特性呢？這就多少反映了舞臺(tái)藝術(shù)的“視”，和電視劇藝術(shù)的“視”，還是有一定的區(qū)別的。在劇場里，觀眾的眼睛，對舞臺(tái)上發(fā)生的一切，有自由選擇的余地，但卻沒有選擇角度和距離的自由；在熒屏前，觀眾看什么，不看什么，是由導(dǎo)演和攝像師決定的。但是，熟知觀眾心理的導(dǎo)演和攝像師，會(huì)隨著情節(jié)的發(fā)展和起伏，頻頻地運(yùn)用鏡頭內(nèi)外的調(diào)度，從不同的角度和距離，去表現(xiàn)觀眾想看清楚的一切，從而極大地滿足觀眾的視覺審美需要。而相比之下，對劇場藝術(shù)的視覺欣賞，就顯得單一、僵化和貧乏得多了。

在表演藝術(shù)上，我國傳統(tǒng)戲劇注重手、眼、身、步、法，一個(gè)成功的表演藝術(shù)家，在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，積累了豐富的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)造了許多表現(xiàn)人物性格特征的獨(dú)特的藝術(shù)手段。但是，在劇場里，舞臺(tái)和觀眾的距離，使得那些精彩表演的美學(xué)信息，大大衰減，坐得遠(yuǎn)一點(diǎn)的觀眾，幾乎無法欣賞到藝術(shù)家為表現(xiàn)人物復(fù)雜內(nèi)心活動(dòng)而創(chuàng)造的表演細(xì)節(jié)———那些細(xì)微的動(dòng)作和表情。而戲劇電視劇，卻可以充分運(yùn)用鏡頭的變化，特別是近鏡頭和特寫鏡頭，把藝術(shù)家的精彩表演，清晰地呈現(xiàn)在觀眾的面前，從而對觀眾造成強(qiáng)大的視覺沖擊力，獲得一種在劇場里所無法體驗(yàn)到的審美愉悅。舞臺(tái)戲劇和戲劇電視劇，有著相通之處，但也有明顯的區(qū)別。在這里，我們?nèi)匀灰詰騽‰娨晞　读謩t徐》為例，來看看影視藝術(shù)的視覺感受，和舞臺(tái)藝術(shù)的視覺感受的不同。這部電視劇，突破了舞臺(tái)天地的限制，充分運(yùn)用電視劇表現(xiàn)手法的特長，把藝術(shù)家刻劃人物的表演細(xì)節(jié)，呈現(xiàn)在觀眾面前，產(chǎn)生了撼人心弦的藝術(shù)魅力。

林則徐初到廣州，即微服私訪，夜查小巷煙館。透過那些低矮昏暗，煙霧繚繞的場景，把當(dāng)時(shí)廣州城內(nèi)受鴉片毒害甚烈，民眾深受其害，妻離子散，家破人亡的慘景，呈現(xiàn)在這位新任欽差大人面前，使其內(nèi)心極為震驚，那種激憤、憂心、焦慮與悲哀，交織于人物內(nèi)心活動(dòng)的全過程。在這里，電視劇通過大量運(yùn)用“斯坦尼康”、閃回、大搖臂、特寫等電視藝術(shù)手段，將人物復(fù)雜紛紜的內(nèi)心活動(dòng)，展現(xiàn)在觀眾眼前，加之趙麟童先生，在表演人物性格上，將麒派的人物藝術(shù)特點(diǎn)（耿直、正氣、硬朗）發(fā)揮得淋漓盡致，使觀眾看到了一個(gè)錚錚鐵漢的藝術(shù)形象。

而在戲劇舞臺(tái)上，這樣的表現(xiàn)手段，就要受到很大的限制。在電視劇中，出色的電視拍攝手法，比比皆是。以下的兩個(gè)細(xì)節(jié)，就收到了事半功倍的藝術(shù)效果：一是小女孩到大煙館里，找煙鬼父親，烏煙瘴氣的屋內(nèi)，在昏暗的燈光下，一群骨瘦如柴的煙民，在拼命地吸食鴉片，場面令人作嘔。再一個(gè)就是影片的結(jié)尾，由于受到以穆彰阿為首的投降派的誣陷，林則徐最終被革職，發(fā)配新疆伊犁。在廣漠的天際背景下，林則徐緩緩地、孤獨(dú)地走向遠(yuǎn)方。此時(shí)，強(qiáng)烈的京歌聲樂起，烘托出人物悲劇命運(yùn)的主題思想。電視劇運(yùn)用特寫鏡頭，表現(xiàn)的這兩個(gè)細(xì)節(jié)，就使觀眾獲得了遠(yuǎn)比在劇場里，更為充分的對審美信息的感知和把握，從而獲得更大的審美滿足。

從這一意義上講，電影或電視的鏡頭語言，既服從觀眾特定的審美心理需要，又主導(dǎo)著觀眾視覺欣賞，具有極大的“煽情”力量。它選擇、放大、強(qiáng)化了某些細(xì)部，制造了能夠充分吸引觀眾的、又能充分展示內(nèi)容的藝術(shù)張力。它不再僅僅是一種記錄工具，而是一種創(chuàng)造手段。正是這一特點(diǎn)，使我們獲得了和在劇場里完全不同的視覺感受，要做到這一點(diǎn)，必須徹底打破舞臺(tái)藝術(shù)的時(shí)空體系，建立起電視劇藝術(shù)的時(shí)空體系。電視劇表現(xiàn)手段，實(shí)現(xiàn)了人類的視覺心理需要。戲曲電視劇，既然有別于劇場藝術(shù)，自然應(yīng)當(dāng)充分發(fā)揮電視藝術(shù)的特性，去滿足觀眾的視覺審美需要。在戲曲電視劇里，不存在像舞臺(tái)上那樣的正面和側(cè)面的問題。通過鏡頭內(nèi)和鏡頭外的調(diào)度，以及多機(jī)拍攝、蒙太奇切換，可使受眾獲得全方位的視覺感受。從這個(gè)意義來說，戲曲電視劇視覺形象的豐富性，也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過舞臺(tái)藝術(shù)。

總之，我以為，欣賞戲曲電視劇，要了解和懂得兩者之間的聯(lián)系與區(qū)別。既要聽?wèi)?，更要看戲，甚至看比聽更重要。作為視聽綜合的戲曲電視劇，如果能將傳統(tǒng)戲曲中的歌唱藝術(shù)，與電視劇的表現(xiàn)形式，結(jié)合起來，那就具有非常獨(dú)特的審美價(jià)值，這就是戲曲電視劇這一新型藝術(shù)形式，帶給我們獨(dú)特的審美價(jià)值。