一.中世紀(jì)前期的西方音樂(lè)就是基督教音樂(lè)西方音樂(lè)起源于古希臘。但是由于古希臘的音樂(lè)史料存留下來(lái)的極少，人們通常又把中世紀(jì)作為研究西方音樂(lè)的一個(gè)重要起點(diǎn)。

中世紀(jì)指的是歐洲封建社會(huì)，大約從公元5世紀(jì)至14世紀(jì)。中世紀(jì)歐洲的各種音樂(lè)機(jī)構(gòu)如編寫、研究機(jī)構(gòu)，以及合唱隊(duì)、學(xué)校等，全部隸屬于教會(huì)，由神職人員管理。在中世紀(jì)的前期，西方音樂(lè)呈現(xiàn)出基督教音樂(lè)一花獨(dú)放的局面。在這一時(shí)期，西方音樂(lè)是以教堂音樂(lè)為主要表現(xiàn)形式。

中世紀(jì)基督教音樂(lè)的代表是格列高利圣詠（GregorianChant）。該圣詠出現(xiàn)在6世紀(jì)，因羅馬教皇格列高利（GregoryI，在任590－604）而得名。據(jù)說(shuō)公元6世紀(jì)時(shí)，各地教會(huì)音樂(lè)并不統(tǒng)一。格列高利一世致力于教會(huì)音樂(lè)的統(tǒng)一，將原有的各地教會(huì)的教儀歌曲、贊美歌等收集、選擇、整理，編成一本《對(duì)唱歌集》（Antiphonarium），并對(duì)調(diào)式及用法加以規(guī)定。格列高利圣詠由大量附有拉丁文歌詞的單音音樂(lè)組成。它是一種忠實(shí)表達(dá)經(jīng)文的歌曲，其旋律超脫、冷靜、毫無(wú)人間的欲念。它并非為欣賞，而純粹是為宗教禮儀所創(chuàng)作，是實(shí)用音樂(lè)，并不重視聽覺(jué)上的美感，或俗樂(lè)的夸張。這種圣詠以純?nèi)寺曆莩?，沒(méi)有樂(lè)器伴奏，不用變化和裝飾音。它也沒(méi)有節(jié)線和拍子記號(hào)，完全是自由節(jié)拍，歌詞只用拉丁文。格列高利圣詠全都是天主教的禮儀歌曲，只供教士吟唱，會(huì)眾不參加唱詩(shī)。

格列高利圣詠形成后，迅速傳向各地，特別是在意大利北部、英國(guó)、愛爾蘭、法國(guó)等地得到了普及發(fā)展。直到14世紀(jì)，在天主教會(huì)中還只有格列高利圣詠。在今天的天主教會(huì)中，格列高利圣詠也常被采用。

格列高利圣詠?zhàn)鳛闅W洲封建社會(huì)初期的主體音樂(lè)，可以說(shuō)是西方音樂(lè)文化中的第一朵花。它的發(fā)展與整個(gè)西方音樂(lè)史有密切的關(guān)系。在記譜法的研究、音樂(lè)理論、復(fù)音音樂(lè)的興起與發(fā)展、音樂(lè)學(xué)校的成立等許多方面，都要提及格列高利圣詠，即使現(xiàn)代的調(diào)式音樂(lè)也是以格列高利圣詠的調(diào)式為基礎(chǔ)。

格列高利圣詠中最富特征的旋律不僅長(zhǎng)久地保存在中世紀(jì)作曲家的創(chuàng)作中，而且還保存在后來(lái)許多世紀(jì)的作曲家的創(chuàng)作中。我們?cè)诎秃?、莫扎特等人的作品中可以聽到這些旋律，如莫扎特的《朱庇特交響曲》、李斯特的《死之舞》，柏遼茲的《幻想交響曲》第5樂(lè)章、圣·桑的附有管風(fēng)琴和鋼琴的《C小調(diào)第三交響曲》、拉赫瑪尼諾夫的作品鋼琴和管弦樂(lè)曲《帕格尼尼主題狂想曲》。流傳至今的許多樂(lè)曲，如小步舞曲、軍隊(duì)進(jìn)行曲，以及奏鳴曲第一樂(lè)章等，都是由格列高利圣詠擴(kuò)展而成。二.產(chǎn)生在基督教背景下的復(fù)音音樂(lè)復(fù)音音樂(lè)就是由兩個(gè)或更多互相獨(dú)立的聲部構(gòu)成的音樂(lè)。這種音樂(lè)的產(chǎn)生，標(biāo)志著西方音樂(lè)前進(jìn)了一大步。復(fù)音音樂(lè)出現(xiàn)在中世紀(jì)基督教的背景之下，是由格列高利圣詠發(fā)展而成，其音樂(lè)家都是天主教會(huì)的僧侶。

【摘要】不同的文化背景會(huì)造就出風(fēng)格迥異的音樂(lè)形式和審美情趣，但是在這些不同的樂(lè)器表達(dá)和音律構(gòu)造的縫隙中，人們也能從中感受到異曲同工的妙處。鑒于此，本文詳細(xì)分析了中國(guó)民族音樂(lè)和西方音樂(lè)之間的異同之處，旨在為研究本課題的學(xué)者提供理論參考。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)民族音樂(lè)；西方音樂(lè)；異同；對(duì)比

一、中國(guó)民族音樂(lè)和西方音樂(lè)的差異之處

（一）文化背景的差異。我國(guó)民族音樂(lè)長(zhǎng)期以來(lái)尊奉的是儒道思想。我國(guó)作為傳統(tǒng)的農(nóng)業(yè)國(guó)家，生產(chǎn)力在遙遠(yuǎn)的古代相對(duì)比較低下，所以很大程度上依賴著大自然的饋贈(zèng)，這就使得人們幾千年以來(lái)都把同自然和諧相處的理念根植于思想觀念中，而重視家族親情和倫理道德的思想在我國(guó)古代的封建社會(huì)也比較盛行。而西方音樂(lè)的產(chǎn)生和發(fā)展是在古希臘，那個(gè)時(shí)候的古希臘正是海洋貿(mào)易興起和實(shí)現(xiàn)城邦制的時(shí)期，西方人在長(zhǎng)期的交易和與自然打交道的過(guò)程中，產(chǎn)生了征服自然的想法和觀念。除此之外，因?yàn)槲鞣絿?guó)家遵循城邦制的治理原則，他們把人分為了奴隸主和奴隸等不同的等級(jí)，不管是人與人還是人與自然之間的關(guān)系，在西方人的觀念中都是主客的關(guān)系，不存在平等和和諧的說(shuō)法。

（二）演奏樂(lè)器的差異。我國(guó)的民族音樂(lè)用得非常多的器材都是來(lái)自于自然，例如笙簫、二胡以及笛子等樂(lè)器，它們的構(gòu)成非常單一和環(huán)保，也正是因?yàn)闃?gòu)成簡(jiǎn)單，所以一定程度上完成不了和聲的演奏內(nèi)容，但是其特有的音色更能表現(xiàn)出我國(guó)古典音樂(lè)的靜謐幽遠(yuǎn)之感，給人一種獨(dú)特的聽覺(jué)享受。而西方音樂(lè)中的樂(lè)器一般是使用金屬材料來(lái)進(jìn)行豐富和細(xì)致的構(gòu)造，也正是因?yàn)楣ば驈?fù)雜，所以在音色和和聲的表現(xiàn)方面更加具體和生動(dòng)，能夠瞬間把人們帶入音樂(lè)所表現(xiàn)的情境之中，給人身臨其境之感。

（三）音樂(lè)創(chuàng)作的差異。與我國(guó)的民族音樂(lè)關(guān)注音樂(lè)所要表達(dá)的美好意境和和諧思想不同，西方音樂(lè)更多地把焦點(diǎn)聚集在音樂(lè)所營(yíng)造的氛圍之中，所以我國(guó)的民族音樂(lè)把線條當(dāng)作主要?jiǎng)?chuàng)作思想，而西方音樂(lè)更加注重音樂(lè)的邏輯結(jié)構(gòu)。中國(guó)民族音樂(lè)因?yàn)槿狈θ婢唧w的作曲法則和理論基礎(chǔ)而使得很多好的曲目迷失在了時(shí)間的長(zhǎng)河中，而西方音樂(lè)因?yàn)橛辛朔浅Ｈ婢唧w的作曲規(guī)范和理論基礎(chǔ)，所以很久遠(yuǎn)的音樂(lè)作品也能留存至今。

【摘要】在新的時(shí)代背景下人們?cè)絹?lái)越注重自身的精神文化享受，因此許多高校結(jié)合這一時(shí)展以及變革的趨勢(shì)，積極推動(dòng)音樂(lè)美術(shù)以及體育課程的落實(shí)，豐富人們的生活。不可否認(rèn)，音樂(lè)對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的素養(yǎng)、豐富學(xué)生的精神世界意義重大，教師在開展教學(xué)實(shí)踐之前必須要站在宏觀的角度，立足于音樂(lè)發(fā)展歷程，堅(jiān)持以學(xué)生為中心，將課堂的主動(dòng)權(quán)和選擇權(quán)交給學(xué)生，讓學(xué)生自由發(fā)揮，加深學(xué)生對(duì)音樂(lè)這門學(xué)科的認(rèn)知和理解。其中音樂(lè)史是音樂(lè)教學(xué)中的重點(diǎn)和難點(diǎn)，許多學(xué)生的社會(huì)生活實(shí)踐不足，難以結(jié)合個(gè)人的生活實(shí)際進(jìn)行自主分析以及主動(dòng)判斷。對(duì)此，音樂(lè)教師需要將細(xì)節(jié)分析與理論研究落到實(shí)處，充分體現(xiàn)西方音樂(lè)史的具體內(nèi)涵和價(jià)值，通過(guò)教學(xué)途徑的有效優(yōu)化以及調(diào)整來(lái)實(shí)現(xiàn)學(xué)生的良性成長(zhǎng)和發(fā)展，從整體上提高音樂(lè)教學(xué)的質(zhì)量和效率，加深學(xué)生對(duì)西方音樂(lè)史的理解和認(rèn)知。

【關(guān)鍵詞】高校教學(xué)；西方音樂(lè)史；優(yōu)化途徑

作為高校教育教學(xué)實(shí)踐中的必修課，西方音樂(lè)史的學(xué)習(xí)尤為關(guān)鍵，音樂(lè)專業(yè)的學(xué)生必須要在教師的引導(dǎo)之下掌握學(xué)習(xí)的技巧和要求，實(shí)現(xiàn)個(gè)人審美能力以及音樂(lè)素養(yǎng)的提升。但是需要注意的是，學(xué)生的學(xué)習(xí)能力以及學(xué)習(xí)態(tài)度有所區(qū)別，如果教師直接進(jìn)行知識(shí)灌輸，就會(huì)導(dǎo)致整個(gè)課堂教學(xué)非?？菰锖头ξ?，難以加深學(xué)生對(duì)西方音樂(lè)史的認(rèn)知，同時(shí)也難以從中吸取更多的精華，以實(shí)現(xiàn)個(gè)人的良性成長(zhǎng)和發(fā)展。對(duì)此，在落實(shí)西方音樂(lè)史教學(xué)活動(dòng)的過(guò)程中，教師必須要做好課前準(zhǔn)備工作，掌握恰當(dāng)可行的教學(xué)策略和教學(xué)方法，注重不同教學(xué)形式之間的完美融合，堅(jiān)持以學(xué)生為主體，圍繞學(xué)生設(shè)置不同的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式，保障每一個(gè)學(xué)生都能夠?qū)W有所獲、學(xué)有所成，主動(dòng)利用西方音樂(lè)史等相關(guān)知識(shí)進(jìn)行自主實(shí)踐。

一、高校西方音樂(lè)史優(yōu)化教學(xué)內(nèi)容

有一部分綜合實(shí)力較強(qiáng)的高校在落實(shí)教學(xué)實(shí)踐的過(guò)程中堅(jiān)持以學(xué)生為中心，在尊重和理解學(xué)生的基礎(chǔ)上，根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣不斷優(yōu)化西方音樂(lè)史教學(xué)內(nèi)容及形式。但是與其他學(xué)科相比，西方音樂(lè)史的教學(xué)難度偏高，知識(shí)點(diǎn)之間的內(nèi)在邏輯聯(lián)系相對(duì)較為復(fù)雜。因此許多學(xué)生在學(xué)習(xí)西方音樂(lè)史的過(guò)程中感到無(wú)從下手，面臨著諸多的困難和障礙，教師也承擔(dān)著較大的教學(xué)壓力，課堂教學(xué)效率和質(zhì)量呈現(xiàn)不斷下降的趨勢(shì)。（一）概念更新。為了保障后期西方音樂(lè)史教學(xué)的針對(duì)性以及有效性，在開展教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)的過(guò)程中，教師必須要注重概念的有效定義并及時(shí)更新，深入分析西方音樂(lè)史教學(xué)的新內(nèi)容、新要求和新標(biāo)準(zhǔn)。從目前來(lái)看，有一部分高校在落實(shí)這一必修課時(shí)，過(guò)于注重對(duì)理論的分析，還沒(méi)有構(gòu)建完善的邏輯思維框架，教師將教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)放在人們耳熟能詳?shù)奶囟〞r(shí)期之中，比如說(shuō)巴洛克時(shí)期，通過(guò)研究這一時(shí)期的音樂(lè)來(lái)落實(shí)教學(xué)活動(dòng)。不可否認(rèn)，這一時(shí)期有許多音樂(lè)作品帶有極為明顯的世界影響力，但是無(wú)法真正呈現(xiàn)整個(gè)西方音樂(lè)史的發(fā)展全貌，同時(shí)這種以偏概全的方式不利于學(xué)生邏輯思維框架的構(gòu)建。對(duì)此，教師必須要重新調(diào)整教學(xué)思路，及時(shí)更新概念，了解不同階段西方音樂(lè)史的發(fā)展背景以及特征，盡量避免出現(xiàn)教育教學(xué)的片面性以及機(jī)械化。（二）拓展補(bǔ)充教學(xué)中心。一直以來(lái)，許多高校音樂(lè)教師在落實(shí)西方音樂(lè)史教學(xué)的過(guò)程中以不同的時(shí)間段為依據(jù)，通過(guò)分析作品以及音樂(lè)家來(lái)引導(dǎo)學(xué)生、鼓勵(lì)學(xué)生，極少有教師能夠站在宏觀的角度進(jìn)行簡(jiǎn)單延伸，過(guò)于注重理論知識(shí)的灌輸以及說(shuō)教，忽略了學(xué)生對(duì)不同音樂(lè)作品的感悟，以及對(duì)歷史事實(shí)的研究，整個(gè)課堂教學(xué)缺乏趣味性以及活力。另外，學(xué)術(shù)界和理論界在對(duì)目前高校西方音樂(lè)史進(jìn)行研究時(shí)明確強(qiáng)調(diào)，教師除了需要關(guān)注趣味性教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)的開展之外，還需要以學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣為依據(jù)，注重對(duì)歷史宏觀背景的講解和研究，鼓勵(lì)學(xué)生結(jié)合個(gè)人已有的社會(huì)生活經(jīng)驗(yàn)不斷發(fā)揮個(gè)人的想象力，進(jìn)行進(jìn)一步探索。這種以學(xué)生為中心的課堂教學(xué)形式既能夠體現(xiàn)西方音樂(lè)史教學(xué)的本質(zhì)要求，又能夠培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的習(xí)慣，提高學(xué)生的實(shí)踐能力、探究能力以及邏輯分析能力。（三）課堂教學(xué)中可以加入一定的歷史事件解讀。西方音樂(lè)史教學(xué)所涉及的內(nèi)容比較復(fù)雜，大部分以歷史事件為依據(jù)，通過(guò)對(duì)歷史事件的解讀以及分析來(lái)展示音樂(lè)發(fā)展面貌，因此這一學(xué)科的整體性以及實(shí)踐性比較強(qiáng)，教師需要將一定的歷史事件融入到課堂教學(xué)中，鼓勵(lì)學(xué)生站在宏觀以及整體的角度對(duì)特殊的歷史事件進(jìn)行全方位解讀，有效突破音樂(lè)性事件講述所存在的不足，其中政治性歷史事件的分析尤為關(guān)鍵。為了降低學(xué)生的理解難度，老師可以適當(dāng)引入一些比較優(yōu)美的音樂(lè)作品，讓學(xué)生進(jìn)行簡(jiǎn)單的記憶，以此來(lái)彌補(bǔ)學(xué)生在想象力和邏輯思維判斷力上的不足，鼓勵(lì)學(xué)生調(diào)動(dòng)各項(xiàng)感官，深入感知不同的音樂(lè)性事件，實(shí)現(xiàn)個(gè)人學(xué)習(xí)能力及學(xué)習(xí)水平的綜合提升，深入認(rèn)知和把握高校西方音樂(lè)史學(xué)習(xí)的內(nèi)涵和價(jià)值，實(shí)現(xiàn)個(gè)人的良性成長(zhǎng)和發(fā)展。

二、高校西方音樂(lè)史優(yōu)化教學(xué)的方法

摘要：隨著社會(huì)的發(fā)展，教育改革的深化，越來(lái)越多的學(xué)校開始注重學(xué)生的多元化發(fā)展，西方音樂(lè)史是音樂(lè)學(xué)院學(xué)生的一門基礎(chǔ)課程，同時(shí)也是其他學(xué)院學(xué)生的一門選修課程，雖然近些年我國(guó)西方音樂(lè)教學(xué)工作已經(jīng)有了很多的成效，但是在實(shí)際教學(xué)中還是存在著很多的問(wèn)題，這時(shí)就需要我們認(rèn)真分析與總結(jié)，制定策略進(jìn)行改正，保證西方音樂(lè)史的教學(xué)質(zhì)量。本文主要從西方音樂(lè)史的基本概述及優(yōu)化策略展開深刻探究。

關(guān)鍵詞：西方音樂(lè)史；基本概述；優(yōu)化策略

一、西方音樂(lè)史概述

西方音樂(lè)史主要是指西方音樂(lè)的發(fā)展歷程，西方音樂(lè)不同于外國(guó)音樂(lè)，它主要表現(xiàn)的是歐洲、亞洲、中東、非洲，沒(méi)有美洲，美洲的西方音樂(lè)發(fā)展是發(fā)生在20世紀(jì)。西方音樂(lè)史按時(shí)代分可以分為古希臘羅馬時(shí)期音樂(lè)、中世紀(jì)時(shí)期音樂(lè)、文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)、巴洛克音樂(lè)、古典主義音樂(lè)、浪漫主義音樂(lè)、民族主義音樂(lè)、現(xiàn)代音樂(lè)等。應(yīng)該承認(rèn)，近代科學(xué)文化都是從歐洲開始發(fā)展的，在音樂(lè)方面，到現(xiàn)在為止從巴赫到德彪西的作品仍然占據(jù)著很重要的位置。因此人們要想知道音樂(lè)文化還需要從這方面開始學(xué)習(xí)。

二、我國(guó)高校中西方音樂(lè)史教學(xué)優(yōu)化策略

（一）與本土音樂(lè)相對(duì)比?！段鞣揭魳?lè)史》是一門闡述西方音樂(lè)發(fā)展歷程的一門課程，在教學(xué)過(guò)程中若只是單一的講解教材上的內(nèi)容，只研究西方音樂(lè)的發(fā)展，很難讓學(xué)生理解，因?yàn)楫吘刮鞣揭魳?lè)與我們的生活關(guān)聯(lián)性不強(qiáng)，單一方式教學(xué)會(huì)使學(xué)生理解困難，很難身臨其境，也很難認(rèn)同，沒(méi)有辦法得到有效的實(shí)踐，導(dǎo)致在最后考核的時(shí)候形成了一種死記硬背的知識(shí)，這種方式教學(xué)很不利于學(xué)生的發(fā)展，因此教師應(yīng)該將教學(xué)內(nèi)容與本土文化相結(jié)合，擺脫這種單一的教學(xué)模式，通過(guò)多元的結(jié)合幫助學(xué)生進(jìn)行理解記憶，解決教學(xué)中學(xué)生的死記硬背問(wèn)題。（二）用靈活多變的教學(xué)模式活躍課堂氣氛。傳統(tǒng)的教學(xué)模式主要是教師講課為主學(xué)生聽課為輔，然后進(jìn)行題海戰(zhàn)略幫助學(xué)生增加記憶、熟悉題型，這種教學(xué)方式使得學(xué)生處于一種被動(dòng)的學(xué)習(xí)狀態(tài)，不利于學(xué)生的發(fā)展，也會(huì)使課堂教學(xué)的質(zhì)量低下，看不到明顯的效果。針對(duì)這種情況就應(yīng)該讓學(xué)生對(duì)教學(xué)的內(nèi)容感興趣，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生從被動(dòng)學(xué)習(xí)變?yōu)橹鲃?dòng)學(xué)習(xí)[1]。同時(shí)教師還可以運(yùn)用靈活多變的教學(xué)模式來(lái)活躍課堂氣氛，讓每個(gè)學(xué)生都參與其中，可以組織學(xué)生分組進(jìn)行合唱比賽，也可以讓學(xué)生根據(jù)自己所學(xué)的內(nèi)容進(jìn)行劇本編寫與排演等。其次就是多媒體的應(yīng)用，多媒體能夠讓學(xué)生的視覺(jué)與聽覺(jué)相結(jié)合，能夠讓抽象的東西、思想具體化，有利于學(xué)生把握作者的觀念，理解作家的創(chuàng)作手法，在《西方音樂(lè)史》教學(xué)中可以讓學(xué)生跟著多媒體的畫面進(jìn)行有感情的演唱，以此來(lái)實(shí)現(xiàn)教學(xué)的目標(biāo)，讓學(xué)生一提起西方音樂(lè)耳邊就會(huì)想起著名的作家、作曲，讓學(xué)生充分理解西方音樂(lè)的歷史演變與魅力。（三）提高教師的教學(xué)能力。教師是向?qū)W生傳輸知識(shí)的第一人，因此教師的教學(xué)能力對(duì)學(xué)生的教育有著至關(guān)重要的影響。由于西方音樂(lè)史講解的主要是國(guó)外音樂(lè)的發(fā)展，因此學(xué)生對(duì)于一些音樂(lè)的背景、意義掌握的并不是很牢固，這時(shí)教師就應(yīng)該及時(shí)進(jìn)行補(bǔ)充，這就需要教師掌握的知識(shí)全面性要強(qiáng)，不僅要了解當(dāng)時(shí)的社會(huì)政策還要了解現(xiàn)今的社會(huì)政策，這樣才能夠給學(xué)生進(jìn)行對(duì)比講解，其次教師還應(yīng)該具備較強(qiáng)的樂(lè)感，提高自身的演奏水平，教師要經(jīng)常對(duì)自身的知識(shí)進(jìn)行鞏固學(xué)習(xí)，可以經(jīng)常參加一些交流培訓(xùn)會(huì)，相互之間溝通交流，增加教學(xué)及學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)。（四）結(jié)合實(shí)際情況調(diào)整教學(xué)方案。高校學(xué)生在入學(xué)前并沒(méi)有要求學(xué)生要具備相應(yīng)的音樂(lè)水平，有的還會(huì)有一些藝考生通過(guò)藝術(shù)加分達(dá)到規(guī)定分?jǐn)?shù)，這就導(dǎo)致每個(gè)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的掌握情況不一樣，這時(shí)就需要教師根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況制定教學(xué)方案，結(jié)合學(xué)生的不同主修課程使教學(xué)效果達(dá)到最優(yōu)化[2]。例如教師在講解俄羅斯民族音樂(lè)代表人物柴可夫斯基時(shí)，教師可以有針對(duì)性的對(duì)學(xué)生進(jìn)行講解，讓主修舞蹈的學(xué)生把握舞蹈韻律，讓主修樂(lè)器的學(xué)生掌握樂(lè)器的知識(shí)，同時(shí)教師還可以設(shè)計(jì)不同的教學(xué)方式，讓學(xué)生從不同的角度去了解柴可斯基夫。除此之外，學(xué)生聽取的欣賞曲目也要做出相應(yīng)的改變，應(yīng)該與學(xué)生的主修方向保持一致，方向一致的作品真的欣賞、學(xué)習(xí)，其他方面的作品泛聽即可。（五）豐富教學(xué)內(nèi)容，開闊學(xué)生眼界。傳統(tǒng)的教學(xué)模式中只是依賴于教材上的內(nèi)容，教師認(rèn)為只要將教材上的內(nèi)容講完就完成了教學(xué)目標(biāo)，畢竟西方音樂(lè)史在某些程度上不如專業(yè)課重要，但是隨著教育的改革，學(xué)生多元化發(fā)展的背景下，這種模式逐漸被淘汰掉，教師要將教材上的內(nèi)容與生活與社會(huì)聯(lián)系起來(lái)，把教學(xué)目標(biāo)做出相應(yīng)的改變，將教材上的內(nèi)容作為一個(gè)引導(dǎo)，然后多搜集一些不同的資料讓學(xué)生進(jìn)行欣賞、學(xué)習(xí)[3]。此外，學(xué)校還可以用分層教學(xué)的方式為學(xué)生配置不同的教學(xué)資源，選用適合學(xué)生的教材，還可以將音樂(lè)課與心理學(xué)、社會(huì)學(xué)、計(jì)算機(jī)等教學(xué)相結(jié)合，建設(shè)一個(gè)系統(tǒng)的音樂(lè)素質(zhì)教育課程體系，通過(guò)多方面的開展，讓學(xué)生增加自身的知識(shí)視野。

一.中世紀(jì)前期的西方音樂(lè)就是基督教音樂(lè)西方音樂(lè)起源于古希臘。但是由于古希臘的音樂(lè)史料存留下來(lái)的極少，人們通常又把中世紀(jì)作為研究西方音樂(lè)的一個(gè)重要起點(diǎn)。

中世紀(jì)指的是歐洲封建社會(huì)，大約從公元5世紀(jì)至14世紀(jì)。中世紀(jì)歐洲的各種音樂(lè)機(jī)構(gòu)如編寫、研究機(jī)構(gòu)，以及合唱隊(duì)、學(xué)校等，全部隸屬于教會(huì)，由神職人員管理。在中世紀(jì)的前期，西方音樂(lè)呈現(xiàn)出基督教音樂(lè)一花獨(dú)放的局面。在這一時(shí)期，西方音樂(lè)是以教堂音樂(lè)為主要表現(xiàn)形式。

中世紀(jì)基督教音樂(lè)的代表是格列高利圣詠（GregorianChant）。該圣詠出現(xiàn)在6世紀(jì)，因羅馬教皇格列高利（GregoryI，在任590－604）而得名。據(jù)說(shuō)公元6世紀(jì)時(shí)，各地教會(huì)音樂(lè)并不統(tǒng)一。格列高利一世致力于教會(huì)音樂(lè)的統(tǒng)一，將原有的各地教會(huì)的教儀歌曲、贊美歌等收集、選擇、整理，編成一本《對(duì)唱歌集》（Antiphonarium），并對(duì)調(diào)式及用法加以規(guī)定。格列高利圣詠由大量附有拉丁文歌詞的單音音樂(lè)組成。它是一種忠實(shí)表達(dá)經(jīng)文的歌曲，其旋律超脫、冷靜、毫無(wú)人間的欲念。它并非為欣賞，而純粹是為宗教禮儀所創(chuàng)作，是實(shí)用音樂(lè)，并不重視聽覺(jué)上的美感，或俗樂(lè)的夸張。這種圣詠以純?nèi)寺曆莩瑳](méi)有樂(lè)器伴奏，不用變化和裝飾音。它也沒(méi)有節(jié)線和拍子記號(hào)，完全是自由節(jié)拍，歌詞只用拉丁文。格列高利圣詠全都是天主教的禮儀歌曲，只供教士吟唱，會(huì)眾不參加唱詩(shī)。

格列高利圣詠形成后，迅速傳向各地，特別是在意大利北部、英國(guó)、愛爾蘭、法國(guó)等地得到了普及發(fā)展。直到14世紀(jì)，在天主教會(huì)中還只有格列高利圣詠。在今天的天主教會(huì)中，格列高利圣詠也常被采用。

格列高利圣詠?zhàn)鳛闅W洲封建社會(huì)初期的主體音樂(lè)，可以說(shuō)是西方音樂(lè)文化中的第一朵花。它的發(fā)展與整個(gè)西方音樂(lè)史有密切的關(guān)系。在記譜法的研究、音樂(lè)理論、復(fù)音音樂(lè)的興起與發(fā)展、音樂(lè)學(xué)校的成立等許多方面，都要提及格列高利圣詠，即使現(xiàn)代的調(diào)式音樂(lè)也是以格列高利圣詠的調(diào)式為基礎(chǔ)。

格列高利圣詠中最富特征的旋律不僅長(zhǎng)久地保存在中世紀(jì)作曲家的創(chuàng)作中，而且還保存在后來(lái)許多世紀(jì)的作曲家的創(chuàng)作中。我們?cè)诎秃铡⒛氐热说淖髌分锌梢月牭竭@些旋律，如莫扎特的《朱庇特交響曲》、李斯特的《死之舞》，柏遼茲的《幻想交響曲》第5樂(lè)章、圣·桑的附有管風(fēng)琴和鋼琴的《C小調(diào)第三交響曲》、拉赫瑪尼諾夫的作品鋼琴和管弦樂(lè)曲《帕格尼尼主題狂想曲》。流傳至今的許多樂(lè)曲，如小步舞曲、軍隊(duì)進(jìn)行曲，以及奏鳴曲第一樂(lè)章等，都是由格列高利圣詠擴(kuò)展而成。二.產(chǎn)生在基督教背景下的復(fù)音音樂(lè)復(fù)音音樂(lè)就是由兩個(gè)或更多互相獨(dú)立的聲部構(gòu)成的音樂(lè)。這種音樂(lè)的產(chǎn)生，標(biāo)志著西方音樂(lè)前進(jìn)了一大步。復(fù)音音樂(lè)出現(xiàn)在中世紀(jì)基督教的背景之下，是由格列高利圣詠發(fā)展而成，其音樂(lè)家都是天主教會(huì)的僧侶。

摘要隨著時(shí)代的發(fā)展和全球文化交流的不斷增強(qiáng)，西方音樂(lè)劇逐漸傳播開來(lái)，成為全世界人民喜聞樂(lè)見的一種藝術(shù)形式。近幾年來(lái)，不少人開始對(duì)西方音樂(lè)劇中的悲劇美學(xué)進(jìn)行研究，認(rèn)為西方音樂(lè)劇中的悲劇美學(xué)蘊(yùn)含了不少動(dòng)人心弦的藝術(shù)元素，本文就深入淺出的對(duì)西方音樂(lè)劇中悲劇美學(xué)的產(chǎn)生原因、構(gòu)成因素、藝術(shù)價(jià)值等方面進(jìn)行分析，試圖填補(bǔ)西方音樂(lè)劇研究中的一些空白。

關(guān)鍵詞西方音樂(lè)劇悲劇美學(xué)

在人類漫長(zhǎng)的的文化發(fā)展歷史中，西方古老的音樂(lè)劇是一種重要的表現(xiàn)形式。據(jù)說(shuō)目前我們能夠完整欣賞的劇本且有史可記載的，就是西方的古希臘音樂(lè)劇。西方的音樂(lè)劇中的音樂(lè)風(fēng)格多種多樣，不拘一格，不受到任何公式化模式的約束。音樂(lè)劇的作曲風(fēng)格分為爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂(lè)、迪斯科、靈魂樂(lè)等，其中不少也采用了混合式的作曲方式，融入了多種音樂(lè)元素。隨著時(shí)代的發(fā)展和全球文化交流的不斷增強(qiáng)，西方音樂(lè)劇逐漸傳播開來(lái)，成為全世界人民喜聞樂(lè)見的一種藝術(shù)形式。許多音樂(lè)劇作品不僅在對(duì)傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法進(jìn)行了創(chuàng)新，還大膽地引入了異域的許多音樂(lè)元素，使得西方音樂(lè)劇成為一門兼容并蓄的豐富藝術(shù)。正因?yàn)槿绱?，越?lái)越多的音樂(lè)學(xué)者和相關(guān)研究人員開始加大對(duì)西方音樂(lè)劇的關(guān)注。尤其是近幾年來(lái)，不少人開始對(duì)西方音樂(lè)劇中的悲劇美學(xué)進(jìn)行研究，認(rèn)為西方音樂(lè)劇中的悲劇美學(xué)蘊(yùn)含了不少動(dòng)人心弦的藝術(shù)元素，本文就深入淺出的對(duì)西方音樂(lè)劇中悲劇美學(xué)的產(chǎn)生原因、構(gòu)成因素、藝術(shù)價(jià)值等方面進(jìn)行分析，試圖填補(bǔ)西方音樂(lè)劇研究中的一些空白。

西方音樂(lè)劇中加入悲劇因素的重要原因

從古至今的藝術(shù)史上，能夠打動(dòng)人心的藝術(shù)作品往往都不是喜劇而是悲劇，無(wú)論是西方古希臘中的《美狄亞》、《奧德賽》還是中國(guó)傳統(tǒng)的《霸王別姬》、《梁祝》，無(wú)一不是以悲劇的情節(jié)內(nèi)容和表現(xiàn)形式扣人心弦。西方音樂(lè)劇發(fā)展到今天已經(jīng)成為藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)結(jié)合的產(chǎn)物，尤其是好萊塢音樂(lè)劇，既要講究藝術(shù)的價(jià)值性，又要考慮是否具有商業(yè)價(jià)值，這就要求西方音樂(lè)劇不得不越來(lái)越多的考慮加入悲劇因素來(lái)吸引眼球?，F(xiàn)代西方音樂(lè)劇中的悲劇元素由現(xiàn)代的歌舞手段來(lái)進(jìn)行演繹，將歌唱、舞蹈、布景等音樂(lè)元素有機(jī)的融合在一起，其悲劇的渲染力就更加強(qiáng)烈了。想要充分的表現(xiàn)出西方音樂(lè)劇的魅力，那么悲劇因素就是不得不重視和表現(xiàn)的。音樂(lè)劇的創(chuàng)作要調(diào)動(dòng)一切手段和形式為劇情演繹故事而服務(wù)。西方音樂(lè)劇的不斷多樣化發(fā)展，促使我們向往能在更大范圍里和更高層次上展現(xiàn)音樂(lè)劇中悲劇美學(xué)的表現(xiàn)力和審美功效。

悲劇因素和西方音樂(lè)劇的結(jié)合，從很大程度上要求我們能夠積極發(fā)揮想象，進(jìn)行創(chuàng)造，以求最大程度的達(dá)到音樂(lè)劇出神入化的完美表現(xiàn)力。

一.中世紀(jì)前期的西方音樂(lè)就是基督教音樂(lè)西方音樂(lè)起源于古希臘。但是由于古希臘的音樂(lè)史料存留下來(lái)的極少，人們通常又把中世紀(jì)作為研究西方音樂(lè)的一個(gè)重要起點(diǎn)。

中世紀(jì)指的是歐洲封建社會(huì)，大約從公元5世紀(jì)至14世紀(jì)。中世紀(jì)歐洲的各種音樂(lè)機(jī)構(gòu)如編寫、研究機(jī)構(gòu)，以及合唱隊(duì)、學(xué)校等，全部隸屬于教會(huì)，由神職人員管理。在中世紀(jì)的前期，西方音樂(lè)呈現(xiàn)出基督教音樂(lè)一花獨(dú)放的局面。在這一時(shí)期，西方音樂(lè)是以教堂音樂(lè)為主要表現(xiàn)形式。

中世紀(jì)基督教音樂(lè)的代表是格列高利圣詠（GregorianChant）。該圣詠出現(xiàn)在6世紀(jì)，因羅馬教皇格列高利（GregoryI，在任590－604）而得名。據(jù)說(shuō)公元6世紀(jì)時(shí)，各地教會(huì)音樂(lè)并不統(tǒng)一。格列高利一世致力于教會(huì)音樂(lè)的統(tǒng)一，將原有的各地教會(huì)的教儀歌曲、贊美歌等收集、選擇、整理，編成一本《對(duì)唱歌集》（Antiphonarium），并對(duì)調(diào)式及用法加以規(guī)定。格列高利圣詠由大量附有拉丁文歌詞的單音音樂(lè)組成。它是一種忠實(shí)表達(dá)經(jīng)文的歌曲，其旋律超脫、冷靜、毫無(wú)人間的欲念。它并非為欣賞，而純粹是為宗教禮儀所創(chuàng)作，是實(shí)用音樂(lè)，并不重視聽覺(jué)上的美感，或俗樂(lè)的夸張。這種圣詠以純?nèi)寺曆莩瑳](méi)有樂(lè)器伴奏，不用變化和裝飾音。它也沒(méi)有節(jié)線和拍子記號(hào)，完全是自由節(jié)拍，歌詞只用拉丁文。格列高利圣詠全都是天主教的禮儀歌曲，只供教士吟唱，會(huì)眾不參加唱詩(shī)。

格列高利圣詠形成后，迅速傳向各地，特別是在意大利北部、英國(guó)、愛爾蘭、法國(guó)等地得到了普及發(fā)展。直到14世紀(jì)，在天主教會(huì)中還只有格列高利圣詠。在今天的天主教會(huì)中，格列高利圣詠也常被采用。

格列高利圣詠?zhàn)鳛闅W洲封建社會(huì)初期的主體音樂(lè)，可以說(shuō)是西方音樂(lè)文化中的第一朵花。它的發(fā)展與整個(gè)西方音樂(lè)史有密切的關(guān)系。在記譜法的研究、音樂(lè)理論、復(fù)音音樂(lè)的興起與發(fā)展、音樂(lè)學(xué)校的成立等許多方面，都要提及格列高利圣詠，即使現(xiàn)代的調(diào)式音樂(lè)也是以格列高利圣詠的調(diào)式為基礎(chǔ)。

格列高利圣詠中最富特征的旋律不僅長(zhǎng)久地保存在中世紀(jì)作曲家的創(chuàng)作中，而且還保存在后來(lái)許多世紀(jì)的作曲家的創(chuàng)作中。我們?cè)诎秃?、莫扎特等人的作品中可以聽到這些旋律，如莫扎特的《朱庇特交響曲》、李斯特的《死之舞》，柏遼茲的《幻想交響曲》第5樂(lè)章、圣·桑的附有管風(fēng)琴和鋼琴的《C小調(diào)第三交響曲》、拉赫瑪尼諾夫的作品鋼琴和管弦樂(lè)曲《帕格尼尼主題狂想曲》。流傳至今的許多樂(lè)曲，如小步舞曲、軍隊(duì)進(jìn)行曲，以及奏鳴曲第一樂(lè)章等，都是由格列高利圣詠擴(kuò)展而成。二.產(chǎn)生在基督教背景下的復(fù)音音樂(lè)復(fù)音音樂(lè)就是由兩個(gè)或更多互相獨(dú)立的聲部構(gòu)成的音樂(lè)。這種音樂(lè)的產(chǎn)生，標(biāo)志著西方音樂(lè)前進(jìn)了一大步。復(fù)音音樂(lè)出現(xiàn)在中世紀(jì)基督教的背景之下，是由格列高利圣詠發(fā)展而成，其音樂(lè)家都是天主教會(huì)的僧侶。

摘要：莫扎特的音樂(lè)風(fēng)格優(yōu)美，秀麗，典雅，熱情，聽后能使人產(chǎn)生心曠神怡的感覺(jué)；貝多芬的音樂(lè)集中體現(xiàn)了他那個(gè)時(shí)代人民的痛苦和歡樂(lè)、斗爭(zhēng)和勝利，因此貝多芬的音樂(lè)作品總是激勵(lì)著人們，鼓舞著人們的斗志，即使在現(xiàn)在也使人們感到親切和鼓舞；華彥鈞的音樂(lè)風(fēng)格流露出一種剛毅、穩(wěn)健的氣質(zhì)及不甘向命運(yùn)屈服的性格，同時(shí)也表現(xiàn)出對(duì)美好生活的憧憬。

關(guān)鍵詞：莫扎特；貝多芬；華彥鈞；音樂(lè)風(fēng)格

風(fēng)格，是指藝術(shù)作品因內(nèi)在的必然性而從頭至尾表現(xiàn)出來(lái)的一種特征。風(fēng)格決不是純形式上的東西，風(fēng)格可以說(shuō)是形式與內(nèi)容的一種綜合，它是在人種、國(guó)別、宗教等因素之下，由處于特定生活環(huán)境中的人所表現(xiàn)出來(lái)的。而且它不是個(gè)別的、偶然的現(xiàn)象，在一定程度上具有普遍的、一般的性質(zhì)。因此，風(fēng)格論在美學(xué)和音樂(lè)史中一樣，被看作是一個(gè)重要的組成部分。

一、莫扎特的音樂(lè)風(fēng)格

1.概述。在莫扎特（1756－1791），奧地利人。18世紀(jì)歐洲維也納古典樂(lè)派的重要代表人物，莫扎特幼年就顯露出超人的音樂(lè)才華，是世界音樂(lè)史上少有的“神童”。莫扎特精神上遭受了很多的苦難，但他敢于反抗，寧愿貧困而決不忍受大主教的侮辱。所以在他的音樂(lè)中，從那充滿陽(yáng)光和青春活力的歡樂(lè)音符的背后，往往還可以感受得到一種痛苦、憂郁和傷感的情緒。莫扎特的音樂(lè)風(fēng)格優(yōu)美、秀麗、典雅、熱情，聽后能使人產(chǎn)生心曠神怡的感覺(jué)。他的音樂(lè)像泉水一樣清澈透明，處處充滿了愉快的生活氣息和青春的活力。羅馬尼亞作曲家喬治－艾涅斯庫(kù)說(shuō)：莫扎特的音樂(lè)如同火山斜坡上的葡萄園；里面火熱，充滿了翻騰的巖漿；而外面卻是一片寧?kù)o、清新、甜美的景象。一般來(lái)說(shuō)，莫扎特為古典樂(lè)派做了總結(jié)，從中吸收各樂(lè)派的成就。筆者認(rèn)為，莫扎特除了把古典樂(lè)派推向頂峰之外，更為浪漫樂(lè)派開了先河，可以說(shuō)是上承巴赫、亨德爾、海頓，下啟貝多芬、布拉姆斯、門德爾松。

2.作品分析（例示）

摘要:音樂(lè)美學(xué)是研究音樂(lè)的本質(zhì)和規(guī)律的基礎(chǔ)學(xué)科。不同時(shí)代有不同的藝術(shù)，隨著時(shí)代和社會(huì)生活的變遷，文學(xué)，藝術(shù)在內(nèi)容、形式、風(fēng)格諸多方面都會(huì)發(fā)生相應(yīng)變化，因?yàn)樗囆g(shù)的發(fā)展具有歷史繼承性和革新性，每一時(shí)代都必須接受前一時(shí)代遺留下來(lái)的物質(zhì)和精神財(cái)富作為自己發(fā)展的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)，而前一時(shí)代留下來(lái)的物質(zhì)和精神遺產(chǎn)又對(duì)新的時(shí)生一定影響，從而使新的一代的發(fā)展具有特殊的性質(zhì)。本文從理性主義美學(xué)、感性主義美學(xué)、形式美學(xué)和現(xiàn)代美學(xué)的發(fā)展過(guò)程，簡(jiǎn)述了西方實(shí)踐形態(tài)的音樂(lè)美學(xué)。

關(guān)鍵詞:音樂(lè)美學(xué)；實(shí)踐形態(tài)；理性；感性；形式；現(xiàn)代

音樂(lè)學(xué)作為一個(gè)學(xué)科，從1885年奎多.阿德勒的《音樂(lè)學(xué)的領(lǐng)域、方法及目標(biāo)》出版才基本成形。音樂(lè)美學(xué)的名稱，最早出現(xiàn)在舒巴爾特死后出版的《論音樂(lè)美學(xué)思想》一書。真正的音樂(lè)美學(xué)著作的出現(xiàn)是在19世紀(jì)下半葉。

音樂(lè)美學(xué)是研究音樂(lè)的本質(zhì)和規(guī)律的基礎(chǔ)學(xué)科，音樂(lè)美學(xué)是美學(xué)的一個(gè)分支，也是音樂(lè)學(xué)的一個(gè)分支，它作為一個(gè)系統(tǒng)，不僅僅是美學(xué)與音樂(lè)相加的結(jié)果，它的本質(zhì)的特點(diǎn)是音樂(lè)的特點(diǎn)和美學(xué)思考的相互滲透。

音樂(lè)的使用價(jià)值在于它能滿足人的精神需要，日月輪回，歷史是發(fā)展的，一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的歷史背景，文化氛圍，因而人在精神上的需要不是一個(gè)定值，不同的歷史時(shí)代對(duì)文化的要求也不同，因而孕育了豐富的藝術(shù)，在音樂(lè)方面也就形成一定的音樂(lè)美學(xué)。西方實(shí)踐形態(tài)的音樂(lè)美學(xué)主要表現(xiàn)在：理性主義美學(xué)、感性主義美學(xué)、形式美學(xué)、現(xiàn)代美學(xué)等。

一、理性主義美學(xué)

中世紀(jì)指的是歐洲封建社會(huì)，大約從公元5世紀(jì)至14世紀(jì)。中世紀(jì)歐洲的各種音樂(lè)機(jī)構(gòu)如編寫、研究機(jī)構(gòu)，以及合唱隊(duì)、學(xué)校等，全部隸屬于教會(huì)，由神職人員管理。在中世紀(jì)的前期，西方音樂(lè)呈現(xiàn)出基督教音樂(lè)一花獨(dú)放的局面。在這一時(shí)期，西方音樂(lè)是以教堂音樂(lè)為主要表現(xiàn)形式。

中世紀(jì)基督教音樂(lè)的代表是格列高利圣詠（GregorianChant）。該圣詠出現(xiàn)在6世紀(jì)，因羅馬教皇格列高利（GregoryI，在任590－604）而得名。據(jù)說(shuō)公元6世紀(jì)時(shí)，各地教會(huì)音樂(lè)并不統(tǒng)一。格列高利一世致力于教會(huì)音樂(lè)的統(tǒng)一，將原有的各地教會(huì)的教儀歌曲、贊美歌等收集、選擇、整理，編成一本《對(duì)唱歌集》（Antiphonarium），并對(duì)調(diào)式及用法加以規(guī)定。格列高利圣詠由大量附有拉丁文歌詞的單音音樂(lè)組成。它是一種忠實(shí)表達(dá)經(jīng)文的歌曲，其旋律超脫、冷靜、毫無(wú)人間的欲念。它并非為欣賞，而純粹是為宗教禮儀所創(chuàng)作，是實(shí)用音樂(lè)，并不重視聽覺(jué)上的美感，或俗樂(lè)的夸張。這種圣詠以純?nèi)寺曆莩?，沒(méi)有樂(lè)器伴奏，不用變化和裝飾音。它也沒(méi)有節(jié)線和拍子記號(hào)，完全是自由節(jié)拍，歌詞只用拉丁文。格列高利圣詠全都是天主教的禮儀歌曲，只供教士吟唱，會(huì)眾不參加唱詩(shī)。

格列高利圣詠形成后，迅速傳向各地，特別是在意大利北部、英國(guó)、愛爾蘭、法國(guó)等地得到了普及發(fā)展。直到14世紀(jì)，在天主教會(huì)中還只有格列高利圣詠。在今天的天主教會(huì)中，格列高利圣詠也常被采用。

格列高利圣詠?zhàn)鳛闅W洲封建社會(huì)初期的主體音樂(lè)，可以說(shuō)是西方音樂(lè)文化中的第一朵花。它的發(fā)展與整個(gè)西方音樂(lè)史有密切的關(guān)系。在記譜法的研究、音樂(lè)理論、復(fù)音音樂(lè)的興起與發(fā)展、音樂(lè)學(xué)校的成立等許多方面，都要提及格列高利圣詠，即使現(xiàn)代的調(diào)式音樂(lè)也是以格列高利圣詠的調(diào)式為基礎(chǔ)。

格列高利圣詠中最富特征的旋律不僅長(zhǎng)久地保存在中世紀(jì)作曲家的創(chuàng)作中，而且還保存在后來(lái)許多世紀(jì)的作曲家的創(chuàng)作中。我們?cè)诎秃铡⒛氐热说淖髌分锌梢月牭竭@些旋律，如莫扎特的《朱庇特交響曲》、李斯特的《死之舞》，柏遼茲的《幻想交響曲》第5樂(lè)章、圣·桑的附有管風(fēng)琴和鋼琴的《C小調(diào)第三交響曲》、拉赫瑪尼諾夫的作品鋼琴和管弦樂(lè)曲《帕格尼尼主題狂想曲》。流傳至今的許多樂(lè)曲，如小步舞曲、軍隊(duì)進(jìn)行曲，以及奏鳴曲第一樂(lè)章等，都是由格列高利圣詠擴(kuò)展而成。二.產(chǎn)生在基督教背景下的復(fù)音音樂(lè)復(fù)音音樂(lè)就是由兩個(gè)或更多互相獨(dú)立的聲部構(gòu)成的音樂(lè)。這種音樂(lè)的產(chǎn)生，標(biāo)志著西方音樂(lè)前進(jìn)了一大步。復(fù)音音樂(lè)出現(xiàn)在中世紀(jì)基督教的背景之下，是由格列高利圣詠發(fā)展而成，其音樂(lè)家都是天主教會(huì)的僧侶。

早在7世紀(jì)初，在天主教會(huì)中就有些僧侶音樂(lè)家對(duì)在格列高利圣詠上加上另一聲部的伴奏感興趣，并進(jìn)行了一些試驗(yàn)。但實(shí)際使用復(fù)音音樂(lè)是在9世紀(jì)。