摘要：高校音樂特長生的聲樂教學(xué)是非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，要求有?yán)格而又科學(xué)的訓(xùn)練方法，才能不斷培養(yǎng)學(xué)生的舞臺表現(xiàn)能力，為使學(xué)生能夠更好地掌握歌唱的技能技巧與盡情的在舞臺上表演，發(fā)揮自身的特點和優(yōu)勢，教師要因材施教，注重當(dāng)代的舞臺表演教學(xué)理念，循序漸進(jìn)的幫助學(xué)生提高和發(fā)展。本文主要通過聲樂教學(xué)的特殊模式，對提高學(xué)生舞臺表演能力的方法和培養(yǎng)模式進(jìn)行一些總結(jié)。

關(guān)鍵詞：聲樂；舞臺表演；模式；教學(xué)

教師要以身作則，通過科學(xué)發(fā)聲與技巧訓(xùn)練，納入新型的教學(xué)課程，不斷擴展學(xué)生的舞臺表演能力和實際的演練技巧，使學(xué)生最終達(dá)到具有運用科學(xué)的發(fā)聲方法，提高自己的實際能力，掌握適合自己進(jìn)行歌唱的技巧，而教師則是結(jié)合有效的音樂教學(xué)方法，讓學(xué)生掌握和理解聲樂的理念和規(guī)律，最終能有一定的登臺表演的能力。

一、注重聲樂的教學(xué)理念，刺激學(xué)生的表演天賦

聲樂教學(xué)是一門科學(xué)，更是一門行為藝術(shù)，因為在教學(xué)中，教師必須遵守一些自然規(guī)律和教學(xué)原則，從生活的角度出發(fā)，讓學(xué)生感受到自然，感受到藝術(shù)的氣息。在培養(yǎng)學(xué)生的舞臺意識時，一定要注重對學(xué)生音樂審美和教育藝術(shù)的強強聯(lián)合，增強學(xué)生對音樂的感知力和理解力，抓好細(xì)節(jié)和完善教學(xué)形式，運用當(dāng)前聲樂音樂的教學(xué)理念和方法，促進(jìn)學(xué)生的音樂細(xì)胞發(fā)展，采用豐富多彩的文化活動，組織學(xué)生進(jìn)行小組競賽等形式，構(gòu)建新型和科技化的聲樂教育課堂。之所以說聲樂教學(xué)又是一門藝術(shù)，因為在教學(xué)時，教師必須讓學(xué)生全面的加入到音樂課堂的學(xué)習(xí)中，運用恰當(dāng)?shù)恼Z言和巧妙的手法，自覺融入到聲樂環(huán)境中，身臨其境，親自感受，才能逐漸提高學(xué)生對音樂的審美能力，增強學(xué)生對音樂的感知力和理解力，讓舞臺表演成為一種認(rèn)識方式，一種生活感受，讓學(xué)生充分的熱愛音樂，用心感受每一首聲樂曲調(diào)的溫度和藝術(shù)氣息，促進(jìn)學(xué)生的自主性，讓學(xué)生熱愛舞臺劇，熱愛生活。

二、強化聲樂的特殊形式，提高學(xué)生的表演技能

聲樂學(xué)習(xí)中表演能力的作用

1.提高學(xué)生的審美能力

在培養(yǎng)學(xué)生表演能力的過程中，學(xué)生可以接觸到更多的表現(xiàn)形式，聲音和視覺兩個方面都能得到提高，對于作品也有了更深刻、更全面的理解與感受，在潛移默化之中還提高了自身的審美情趣與能力，這對學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)有著非常積極的作用。

2.提高學(xué)生分析處理作品的能力

要學(xué)好聲樂與歌唱表演，學(xué)生就必須擁有獨立分析處理作品的能力。因為每個人的生活閱歷與思考方式不同，每個學(xué)生對音樂作品的理解和分析也會有所不同，很可能會與作曲家所想要傳達(dá)的思想和感情產(chǎn)生偏差，甚至產(chǎn)生誤解，這種情況對學(xué)生學(xué)習(xí)、理解作品，表達(dá)、詮釋作品是非常不利的。而通過培養(yǎng)學(xué)生的表演能力，就能改善這一問題。表演能力的提高可以幫助學(xué)生提高分析處理作品的能力，使學(xué)生能夠通過自身的聽覺、視覺、觸覺去模仿、鍛煉并感受作品，更了解作品的創(chuàng)作背景與歷史背景，體會歌詞中包含的意境與內(nèi)涵，最終學(xué)會正確分析理解作品，并將其正確地表現(xiàn)出來。3.鍛煉學(xué)生的心理調(diào)控能力聲樂學(xué)習(xí)的目標(biāo)是學(xué)生能夠?qū)⒏枨髌吠ㄟ^演唱的形式表現(xiàn)出來，因此，對學(xué)生的舞臺表現(xiàn)有著較高的要求，然而很多學(xué)生由于沒有接受過專門的訓(xùn)練，在臨上臺演唱時往往會產(chǎn)生怯場、恐懼、緊張等不良情緒和心理狀態(tài)。而通過加強對學(xué)生表演能力的培訓(xùn)，能夠在實踐中不斷磨煉學(xué)生、鼓勵學(xué)生，幫助學(xué)生克服心理障礙，獲得自信，在演唱時很好地調(diào)節(jié)好自己的心態(tài)與情緒，將飽滿的熱情與精神投入到表演中，取得歌曲演唱應(yīng)有的效果。

在聲樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生表演能力的方法

音樂美學(xué)是將音樂與美學(xué)元素融合起來，圍繞音樂的形式、內(nèi)涵、特征進(jìn)行深入研究，以探討音樂藝術(shù)的一門學(xué)科?，F(xiàn)代音樂美學(xué)體系的不斷完善以及聲樂表演形式與內(nèi)容的不斷創(chuàng)新有效提升了聲樂表演水平，對深化音樂藝術(shù)內(nèi)涵，提升聲樂表演穩(wěn)定性具有重要作用。因此，基于音樂美學(xué)視角，深入分析聲樂表演的要素構(gòu)成與應(yīng)用技巧，有助于音樂作品創(chuàng)作的良好發(fā)展，具有重要的現(xiàn)實意義與社會價值。

基于音樂美學(xué)視角研究聲樂表演藝術(shù)的重要意義

有助于表演者對音樂作品進(jìn)行再創(chuàng)作聲樂表演是基于原作的二次創(chuàng)作，表演者需要在尊重原作思想與旋律的基礎(chǔ)上，融入自身的思考與經(jīng)驗，對音樂的內(nèi)涵進(jìn)行創(chuàng)造性表達(dá)，從而讓作品既能表達(dá)原作者的思想情感，也能體現(xiàn)出表演者的藝術(shù)情操。同時，聲樂表演者要能夠靈活應(yīng)用美學(xué)知識，激發(fā)自身的創(chuàng)造力與想象力，根據(jù)表演情境與具體情況，融合一些新穎的表演元素，實現(xiàn)音樂作品的二次加工，構(gòu)建起音樂創(chuàng)作的典型模型。此外，聲樂表演者必須能將音樂作品的思想靈魂演繹出來，挖掘出其中的美學(xué)價值，賦予音樂一定的生機與活力，給予觀眾良好的審美感受與藝術(shù)體驗，使其深刻體會音樂作品的藝術(shù)魅力。因此，音樂美學(xué)與聲樂表演的融合，能夠提高表演者的審美能力，不斷豐富其知識儲備，提升其藝術(shù)修養(yǎng)，使其表演出更加生動、有內(nèi)涵的音樂作品。能夠為聲樂表演提供科學(xué)導(dǎo)向現(xiàn)代音樂美學(xué)集中體現(xiàn)了大眾的審美趨向和審美需求。從音樂美學(xué)視角來審視聲樂表演，能夠?qū)⒂^眾的審美理念準(zhǔn)確地傳達(dá)給表演者，促進(jìn)聲樂表演藝術(shù)的深入發(fā)展，使得音樂作品更加符合觀眾的審美需求，使觀眾產(chǎn)生情感共鳴，提高音樂的藝術(shù)感染力。同時，審美既是主觀的理念認(rèn)知，也是客觀的社會價值取向。隨著時代發(fā)展，音樂美學(xué)的發(fā)展趨勢與方向也會不斷變化。將音樂美學(xué)應(yīng)用于聲樂表演中，可以賦予聲樂作品以時代特色，使其沿著時代風(fēng)向和社會發(fā)展趨勢前進(jìn)，從而有效提升聲樂表演的思想內(nèi)涵，促進(jìn)我國聲樂表演事業(yè)與時俱進(jìn)、創(chuàng)新發(fā)展。此外，音樂美學(xué)與聲樂表演的融合，能夠豐富聲樂表演的思想內(nèi)涵與音樂內(nèi)容，為觀眾呈現(xiàn)出更加優(yōu)質(zhì)的音樂作品，帶給他們良好的觀賞體驗。有助于提高音樂表演的吸引力音樂美學(xué)是從古至今沿襲而來的藝術(shù)經(jīng)典，能夠?qū)⒙晿繁硌莸膶嵱眯?、藝術(shù)性、創(chuàng)造性表達(dá)出來。將聲樂表演置于我國傳統(tǒng)音樂文化的宏大語境中，分析探究其美學(xué)特征，結(jié)合音樂美學(xué)理論，創(chuàng)造出藝術(shù)價值較高的音樂作品，能夠有效提升音樂作品的文化底蘊與藝術(shù)魅力，提升表演者的審美能力。同時，對于現(xiàn)代聲樂教育而言，確立良好的音樂審美觀是開展聲樂教育的重要前提。音樂美學(xué)與聲樂教育的融合，可以將作品的生命力充分釋放出來，表達(dá)出深厚的情感內(nèi)容與思想主旨，賦予作品鮮活的生命力，使聲樂表演更具吸引力。如果僅采用樂譜方式，演奏單一的音樂旋律，就無法傳達(dá)出音樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵。因此，音樂美學(xué)可以激發(fā)聲樂表演者的藝術(shù)創(chuàng)造力和感知力，提高音樂作品的表現(xiàn)力。音樂美學(xué)應(yīng)用于聲樂表演藝術(shù)的基本原則處理好原作與再創(chuàng)作之間的關(guān)系原作是再創(chuàng)作的基礎(chǔ)與前提，再創(chuàng)作需要尊重原作的思想情感與作品內(nèi)涵。聲樂表演作為一種藝術(shù)形式，能夠?qū)⒁魳纷髌分械乃枷肭楦斜磉_(dá)出來，實現(xiàn)作者與觀眾之間的思想交流，使觀眾深刻感受到音樂的魅力。因此，表演者要想演繹出優(yōu)美動聽的音樂作品，就應(yīng)處理好原作與再創(chuàng)作之間的關(guān)系，盡量尊重原創(chuàng)，深入了解作品背后的故事與背景，加強調(diào)研與分析，并融入個人見解，根據(jù)自身理解與經(jīng)歷，對原作進(jìn)行形象化解讀，通過與原創(chuàng)作者的情感交流，將音樂作品的個性美充分展現(xiàn)出來。只有保持好原作與再創(chuàng)作之間的關(guān)系，才能夠充分展現(xiàn)出音樂作品的藝術(shù)魅力，使二者協(xié)調(diào)統(tǒng)一，使音樂表演更加直觀形象。

保持表演藝術(shù)與技巧的平衡

表演技巧是具體的演唱方法，需要表演者學(xué)習(xí)專業(yè)的技法，掌握正確的演唱技巧來詮釋音樂作品。通常來說，一個成熟的表演者需要經(jīng)過幾年甚至幾十年的訓(xùn)練，才能夠掌握十分熟練的表演技巧，演繹出高質(zhì)量的音樂作品。而表演藝術(shù)則是一種抽象化的演繹能力，需要建立在表演者成熟的演唱技巧基礎(chǔ)上，表演者通過分析音樂作品的情感內(nèi)涵、藝術(shù)思想，挖掘出有價值的藝術(shù)創(chuàng)作元素，并發(fā)揮個人創(chuàng)造力，運用不同的表演技巧與形式，將聲樂作品的藝術(shù)性充分展現(xiàn)出來，提高聲樂表演的藝術(shù)張力。藝術(shù)性與技巧性的相互統(tǒng)一，實現(xiàn)了聲樂表演內(nèi)涵與形式的高度結(jié)合，使音樂形神之美得到淋漓盡致的展現(xiàn)，可以直觀地反映出表演者的專業(yè)功底與藝術(shù)造詣，能夠給觀眾帶來一場聽覺盛宴。保持表演藝術(shù)與技巧的平衡能夠激發(fā)聲樂表演的內(nèi)在活力，應(yīng)成為音樂美學(xué)應(yīng)用于聲樂表演藝術(shù)的重要原則。注意音樂的時間互通性隨著時代變遷，音樂作品的風(fēng)格特性也會隨之變化。因此，時代性是音樂的鮮明特點。開展聲樂表演必須注重挖掘音樂作品的時代背景與社會歷史特點，深入了解不同時期的社會文化對音樂創(chuàng)作的影響，分析不同創(chuàng)作手法的目的與作用，準(zhǔn)確把握作品的藝術(shù)風(fēng)格和歷史意義，從而將音樂作品的文化內(nèi)涵與價值意蘊表達(dá)出來。比如，對于古風(fēng)類聲樂作品，由于其年代久遠(yuǎn)，無法親眼看到古人創(chuàng)作音樂作品時的真實意境和演奏情境，但是從歷史文獻(xiàn)與傳統(tǒng)文化中可以窺見一些蛛絲馬跡。演奏者可以查閱相關(guān)的文獻(xiàn)資料，通過研究古風(fēng)類聲樂作品的演唱方式、旋律特點等，揣摩古人創(chuàng)作音樂作品的意圖，準(zhǔn)確把握音樂的風(fēng)格特色。此外，不論何種類型的聲樂作品，如民族歌曲、戲劇抑或民歌小調(diào)等，演奏者在表演時都需要考慮其背后的歷史背景、社會風(fēng)貌、文化特色等，以確定音樂作品的總體基調(diào)，將音樂之美創(chuàng)造性地表達(dá)出來。

音樂美學(xué)視域下聲樂表演藝術(shù)的要素

【摘要】隨著時代的進(jìn)步和發(fā)展，人們越來越注重精神層面的追求，社會的精神文明也在不斷地向前推進(jìn)和發(fā)展。一直以來，聲樂表演作為一種具備綜合性審美價值的音樂表演形式融合在人們的生活中，基于聲樂藝術(shù)的表演形式，聲樂在發(fā)展的過程中遵循著不斷創(chuàng)新和提升審美的原則，給廣大群眾帶來更好的視聽享受。因此，聲樂表演對于表演者就提出了更高的要求，需要他們能夠認(rèn)識到表演過程中的美學(xué)價值，并且能夠在實際演出的過程中體現(xiàn)出自身對于聲樂作品的理解，以及在聲樂表演實踐中的藝術(shù)表達(dá)方式，凸顯出其豐富的審美特征，讓聲樂表演這門藝術(shù)更好地向社會和大眾傳遞其審美藝術(shù)價值。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演；審美特征；藝術(shù)實踐

在以往的藝術(shù)表達(dá)中，藝術(shù)家門都會通過演唱歌曲或是形體表演來實現(xiàn)人們對于審美的需求。聲樂表演作為一種產(chǎn)生較早的一種藝術(shù)表演方式，在世界各地都受到了人們的歡迎，因為它能夠?qū)⒁魳泛捅硌莺芎玫亟Y(jié)合在一起，形成了更加優(yōu)美和獨具魅力的藝術(shù)表達(dá)，演唱者在表演的過程中需要運用到人聲、形體以及樂器之間的相互配合，給觀眾能夠帶來一場完美的視聽盛宴。在不同的人看來，聲樂表演中所呈現(xiàn)出來的內(nèi)涵是不盡相同，正如“一千個哈姆雷特”一樣，不僅在欣賞表演的過程中需要能夠挖掘其深厚的藝術(shù)價值，作為演唱者也需要結(jié)合觀眾的喜好和一些創(chuàng)新的元素，在自己的聲樂表演中發(fā)揮出更好的效果，能夠通過一種潛移默化的情感滲透到人們的心中，在審美上產(chǎn)生共鳴。

一、聲樂藝術(shù)表演中的美學(xué)價值

（一）表達(dá)共鳴

聲樂藝術(shù)表演存在的價值就是為了能夠豐富人們的精神世界，使他們在日常的生活中可以通過觀看藝術(shù)表演來緩解自己在生活中的壓力。而在觀賞聲樂表演時，觀眾能夠從一些歌曲和表演中產(chǎn)生共鳴，從而對于提高人們整體的審美素養(yǎng)具有很大的價值。

表演是聲樂藝術(shù)實踐中不可或缺的重要元素，精確恰當(dāng)?shù)谋硌?，可以有效促進(jìn)聲樂藝術(shù)的情感表達(dá)和形象塑造，強化藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。而歌唱演員的眼神、表情和動作等表演元素，無一不對歌曲的完美闡釋及藝術(shù)表現(xiàn)力起到至關(guān)重要的作用。一個學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生或歌唱演員在臺上僅僅唱得好還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足觀眾的要求，要唱得好還要會表演，會跟觀眾交流。這就對學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生們提出了更高的要求?，F(xiàn)今普遍的聲樂專業(yè)課堂教學(xué)內(nèi)容大概包括發(fā)聲練習(xí)、演唱聲樂作品等。在課堂教學(xué)中，很少有教師會提及“表演”這個詞匯，更不會在專業(yè)課訓(xùn)練中論及“表演”范疇。而實際上，無論是學(xué)生的專業(yè)考試還是作為歌唱演員的最終演出都將涉及到上臺表演這一環(huán)節(jié)，因此，加強學(xué)生在聲樂藝術(shù)實踐中表演技巧的培養(yǎng)，讓表演與聲樂試唱有機結(jié)合，是當(dāng)前音樂專業(yè)教師必須具備的教學(xué)素養(yǎng)和有待加強、重視的教學(xué)內(nèi)容。本文結(jié)合筆者多年來的學(xué)習(xí)與教學(xué)實踐經(jīng)驗和體會，試就如何培養(yǎng)和提高聲樂專業(yè)學(xué)生的表演技巧進(jìn)行探究。

一、歌唱表演中眼神、形體動作等表演技巧的培養(yǎng)

1．眼神。眼睛是心靈的窗戶，人的內(nèi)心活動，可以從一個人的眼睛里透露出來。京劇表演藝術(shù)家程硯秋先生在談到“眼法”時，稱戲曲界前輩們對“眼法”的概括是:“上臺全憑眼，(四面八方都能顧到)，一切用法要由心中生?！保?］“眼神”的靈活運用應(yīng)該擺在歌唱表演首要的位置。歌唱演員在臺上演唱無需像戲曲演員那樣進(jìn)行豐富的肢體表演，因為聲樂演唱要以唱為主，在表演上不能喧賓奪主，因此，用“眼神”與觀眾交流應(yīng)該是最主要的。在多年的舞臺與教學(xué)實踐中，筆者對“眼神”的運用總結(jié)出“六個點”位的表演模式，暫且用數(shù)字“左一、中二、右三，左四、中五、右六”來分別代表前后六個不同遠(yuǎn)近定位點?！白笠弧⒅卸?、右三”分別指劇場前六至七排的位置，即“左一、中二、右三”的前三點;“左四、中五、右六”是指劇場最后一排再往后的“左四、中五、右六”的遠(yuǎn)三點。下面以教學(xué)實踐中演唱“古曲”類作品為例，說明實際演出中如何運用這六個定位點?！把凵瘛钡倪\用在演唱古曲類作品中其要求會更高于演唱其它風(fēng)格類作品，因為古曲類作品其風(fēng)格上要更為保守、嚴(yán)謹(jǐn)而規(guī)范，演唱者在臺上不能有太多的肢體語言，所以“眼神”就顯得尤為重要。當(dāng)然，演唱一首作品演唱者首先要對作品的創(chuàng)作背景、所處時代、中心思想、音樂結(jié)構(gòu)等進(jìn)行詳盡的分析和理解，才能談得上用什么樣的表演詮釋作品。以《長相知》為例，此曲是石夫老師根據(jù)漢樂府古辭《上邪》創(chuàng)作的一首藝術(shù)歌曲。主題表達(dá)了女主人翁與其丈夫生離死別之時，向?qū)Ψ奖戆讓矍榈闹了啦挥逯?。歌詞:“上邪，我欲與君長相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”筆者在教學(xué)實踐中對表演的設(shè)計就運用了上述“六個點”。如第一句“上邪”實際就是女主人翁對天盟誓:“老天啊!”其音樂就有3小節(jié)12拍之長，具有“腔多字少”的特點。歌唱者一開始“眼神”應(yīng)定位在“中五”的位置，也就是劇場最后一排以上的位置定點，以這個點位代表“老天”的方位，運用祈求、哀傷的“眼神”定格直到這一句唱完。緊接著是“我欲與君長相知”，這一句在演唱中“眼神”要從“中五”的點位緩慢地收回到“左一”的定點。直到唱“長命無絕衰”時才開始變換眼神，而在演唱下一句五大災(zāi)難的排比句“山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”時，還屬指天、地、山、河之類的景物，眼神就要看向遠(yuǎn)方。在演唱到這幾句時，演唱者用驚詫、恐慌又凄婉悲涼的“眼神”從“左四、中五、右六”三個點來回移動，表現(xiàn)“哪怕是山崩地裂、?？菔癄€、人世滅絕都不敢與君絕”的情感，來深化人物的內(nèi)心活動。最后一句，眼神也是緩慢地收回到“左一”的位置，是用堅定的眼神告訴對方同時也告訴觀眾“我”與夫君的情是永生不變的。在眼神上先是堅定，最后一句“長相知”用依依不舍的眼神看向“左四”的位置，表示“我”目送心中的人慢慢離去。整首歌曲在表演的過程中一定要事先設(shè)定有一個虛擬的人站在你身旁，也就是“左一”的位置。整首作品在眼神的運用上要緩慢、哀傷，時而堅定，時而悲壯，到最后分別時依依不舍的眼神來烘托出女主人翁真情的呼喚、祈求和表白。整首作品在眼神的運用上線條不能斷，很多學(xué)生在演唱完一句后中間如有間奏就不知怎么表現(xiàn)了，因此，作為老師就要對學(xué)生反復(fù)強調(diào):這時要把內(nèi)心的情感不間斷地通過眼神表達(dá)出來，內(nèi)在情感表達(dá)不間斷，表現(xiàn)出來的眼神也會連貫。在實際教學(xué)中首要的是讓學(xué)生牢記以上“六個點”位，并通過反復(fù)訓(xùn)練將這些固定的運用模式牢記于心、熟練掌握，就可以熟能生巧地運用于不同的作品表演中去。

2．形體動作。形體表演對一個學(xué)習(xí)聲樂的人來說是至關(guān)重要的。一個演員從踏上舞臺開始，他的所有行為、動作、眼神都盡收觀眾眼底。歌唱表演是將美的、具有較高藝術(shù)欣賞價值的作品呈現(xiàn)給觀眾的舞臺實踐活動，給觀眾帶來的是美的享受，因此，在歌唱表演的全過程，無論表現(xiàn)何種情感，身體都應(yīng)保持優(yōu)雅和端莊的姿態(tài)。舞臺表演中不應(yīng)該出現(xiàn)身體松懈、動作隨意和太生活化的身體姿態(tài)。有很多學(xué)生或演員在做動作時很生硬，其主要原因是不懂得用身體帶動肢體運行去做動作。在這方面聲樂教師可以多借鑒傳統(tǒng)戲曲表演的一些規(guī)律，將之運用到歌唱表演中來，提高聲樂專業(yè)學(xué)生肢體語言的表現(xiàn)力。傳統(tǒng)戲曲演員在臺上的表演最講究的是一個“圓”字?！啊畧A’是戲曲身段的精髓，在動作的編排上最講究的也是‘圓’?！皯蚯摹畧A’源于中國的太極之‘圓’，中國太極的曲線型運動規(guī)律，貫穿戲曲身段始終?！谥w的運動線路到最后的定型，無一不是遵循著‘圓’這一規(guī)律進(jìn)行。但動作不等于繁瑣的指戳，也不能用以解釋詞義。動作的運用都要跟眼神、內(nèi)心活動相配合?！保?］另外，還要讓聲樂專業(yè)學(xué)生注意形體動作與演唱作品的內(nèi)容和情感表達(dá)相符，這樣才能使歌唱表演錦上添花。當(dāng)然形體動作的自如運用也是需要有一定的形體基礎(chǔ)課訓(xùn)練才能達(dá)到的。

二、不同風(fēng)格聲樂作品表演技巧的培養(yǎng)

1．民歌小調(diào)類作品。這類作品具有鮮明的民族民間風(fēng)格，并且與本民族、本地區(qū)的生活、習(xí)俗等息息相關(guān)。這類聲樂作品在表演方式上可借鑒其本民族獨具特色的舞蹈形體動作進(jìn)行表演。但在動作上也不能照搬，動作的幅度不宜夸張或過多，更不能影響歌唱，否則就喧賓奪主了。

摘要:隨著時代的發(fā)展進(jìn)步，我們國家對于藝術(shù)的追求不斷提高，過去因為生活水平比較低，在藝術(shù)上的修養(yǎng)是有限的，受到時代的條件限制?，F(xiàn)如今新時代的背景之下，人們的追求提高了，有了一定的欣賞與享受意識，尤其是聲樂表演者的水平也有了明顯的進(jìn)步，可以緊隨時代的發(fā)展步伐，然后不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)。聲樂表演作為音樂的一個門類，對于聲樂表演者的要求是很高的，聲樂表演者的藝術(shù)修養(yǎng)是建立在一定的基礎(chǔ)之上的，是不斷培養(yǎng)出來的，增強聲樂表演者的藝術(shù)修養(yǎng)能夠提高歌唱的生命力，能夠讓藝術(shù)煥發(fā)出不一樣的魅力。文章主要是探究在新時代背景之下，藝術(shù)修養(yǎng)對于聲樂表演者的重要意義，探究應(yīng)該如何提高聲樂表演者的藝術(shù)修養(yǎng)，然后讓歌唱藝術(shù)煥發(fā)出新的活力。

關(guān)鍵詞:藝術(shù)修養(yǎng);聲樂表演者;重要意義

聲樂表演是音樂中的一個門類，聲樂表演者需要有專業(yè)的知識和一定的技能，然后有一定的藝術(shù)修養(yǎng)，藝術(shù)修養(yǎng)是聲樂表演者必不可少的素質(zhì)。聲樂表演者的藝術(shù)修養(yǎng)主要是建立在基本的聲樂技能和音樂素質(zhì)的基礎(chǔ)上的，這樣的修養(yǎng)不是一天就能夠形成的，是需要在藝術(shù)理論、專業(yè)知識和語言等方方面面都經(jīng)過一定的訓(xùn)練。聲樂表演者具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)，然后可以將此表現(xiàn)出來，這樣的話，我們國家的音樂事業(yè)就會有所進(jìn)步，我們國家的聲樂表演藝術(shù)也會有所創(chuàng)新。

一、藝術(shù)修養(yǎng)的簡要介紹

藝術(shù)修養(yǎng)又被稱為藝術(shù)素養(yǎng)，主要指的就是人對于藝術(shù)的一種感受、體驗、評價以及具有的能動的創(chuàng)造性，這是一種能力，同時又是一種藝術(shù)上的修養(yǎng)。藝術(shù)修養(yǎng)的存在是受到多種因素影響的，是自身的一種素養(yǎng)，也是時代的一種產(chǎn)物，會有各種各樣的變化，也會因為社會的改變而有不一樣的存在。藝術(shù)修養(yǎng)是“審美修養(yǎng)”或者是“美學(xué)修養(yǎng)”的表現(xiàn)內(nèi)容，是一種對于美的追求，也是一種美學(xué)上的修養(yǎng)，主要包括的是對于藝術(shù)理論知識、藝術(shù)文學(xué)知識、藝術(shù)歷史知識的一種了解與掌握，其次還就是內(nèi)在的一種對于藝術(shù)的感受能力、想象能力、理解能力、創(chuàng)造能力等。馬克思認(rèn)為，如果一個人想要得到藝術(shù)上的高的造詣，想要有藝術(shù)上的享受，首先他自己必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人，對于那些沒有音樂感的耳朵來說，即使是出現(xiàn)了最美的音樂，那么在他那里也是毫無意義。因此一個藝人或者是一個平常人，在藝術(shù)的發(fā)展道路上如何前進(jìn)，藝術(shù)修養(yǎng)這個因素起著關(guān)鍵作用。在長期的藝術(shù)實踐和藝術(shù)教育中，隨著人們的理解不斷加深，在各種社會因素的制約下，以及受到世界觀、人生觀、價值觀、美學(xué)觀等的影響，每一個人對于藝術(shù)的理解是不一樣的，而且也會隨著時代的發(fā)展步伐而不斷前進(jìn)，藝術(shù)修養(yǎng)這個內(nèi)在的因素也會發(fā)生改變，不同時代的人和個體，他的藝術(shù)修養(yǎng)都存在著各種程度的高低，也有著廣義以及狹義的意義。藝術(shù)修養(yǎng)這是一種人自身的感受性，其修養(yǎng)水平的高低其實也與自身的水平有一定的關(guān)系，但是不是絕對的因素。藝術(shù)修養(yǎng)也會受到多種因素的制約，所以應(yīng)該緊隨時代的趨勢，追趕各種時尚的潮流，在保持原有的藝術(shù)修養(yǎng)的同時可以改變自己的態(tài)度，然后深化自己的內(nèi)心，讓自己的藝術(shù)修養(yǎng)可以有更高水平的提高。

二、提高聲樂表演者藝術(shù)修養(yǎng)的原因分析

【摘要】聲樂是戲劇影視表演專業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)必修課之一，但是，戲劇影視表演專業(yè)的大學(xué)生在自身知識水平和文化藝術(shù)修養(yǎng)方面，與聲樂表演專業(yè)的大學(xué)生存在顯著差異。因此，老師必須改變以往所采用的教學(xué)策略和方法。為實現(xiàn)這一總體目標(biāo)，我們要重點研究的課題是如何提高戲劇影視表演專業(yè)老師的聲樂教學(xué)水平，如何充分利用戲劇影視表演專業(yè)優(yōu)勢來提高專業(yè)聲樂教學(xué)效率以及學(xué)生自身的表現(xiàn)能力。

【關(guān)鍵詞】戲劇影視；表演專業(yè)；聲樂教學(xué)

在培養(yǎng)影視戲劇表演系學(xué)生綜合素養(yǎng)的過程中，教師要把聲樂訓(xùn)練融入課堂教學(xué)中，逐步豐富表演專業(yè)課堂的教學(xué)內(nèi)容。為戲劇影視表演專業(yè)學(xué)生開設(shè)聲樂課，可以幫助學(xué)生夯實理論基礎(chǔ)，提高藝術(shù)素養(yǎng)，實現(xiàn)表演與聲樂表現(xiàn)之間的高效融合。

一、基于戲劇影視專業(yè)開展聲樂教學(xué)的主要內(nèi)容分析

（一）聲樂演唱教學(xué)內(nèi)容

開展聲樂課可以幫助戲劇影視表演專業(yè)學(xué)生打下扎實的理論基礎(chǔ)，提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。在戲劇影視表演專業(yè)課堂教學(xué)中，教師將聲樂課納入表演專業(yè)教學(xué)與研究中具有重要意義，但教師需要對課程內(nèi)容整合進(jìn)行思考。聲樂演唱是戲劇影視專業(yè)課程的內(nèi)容，主要是為了培養(yǎng)學(xué)生的歌唱能力和音樂創(chuàng)作能力。教師應(yīng)該讓學(xué)生掌握正確的表演呼吸方法，培養(yǎng)大學(xué)生的基本音樂素養(yǎng)，滿足影視行業(yè)對學(xué)生專業(yè)能力的要求[1]。

摘要:舞臺表演是藝術(shù)的生命。如果沒有舞臺表演，聲樂藝術(shù)將是一種形而上的存在，根本談不上是真正的藝術(shù)。本文通過分析舞臺表演在聲樂教學(xué)中的作用，闡述了舞臺表演是聲樂教學(xué)密不可分的整體。

關(guān)鍵詞:舞臺表演；聲樂教學(xué)；作用

聲樂教學(xué)是我們國家培養(yǎng)音樂方面人才的主要途徑。聲樂教學(xué)在培育培養(yǎng)學(xué)生的演唱發(fā)聲技巧外，還著重培育培養(yǎng)舞臺表現(xiàn)方面的技巧和能力。僅僅注重學(xué)員聲音的圓潤度，音節(jié)音符發(fā)音的正確、動聽是聲樂教學(xué)的誤區(qū)。必須在此基礎(chǔ)上，培養(yǎng)培育學(xué)生舞臺表演、舞臺表現(xiàn)的能力。

1聲樂教學(xué)在舞臺表演中的意義

音樂教員通過引導(dǎo)、啟發(fā)學(xué)員在聲樂教學(xué)過程中，發(fā)現(xiàn)音樂旋律和演唱者歌聲、歌詞的曼妙之美，在學(xué)生表演和演唱之中得到旋律和情感的熏陶，讓學(xué)員置身于聲情并茂的藝術(shù)意境，盡顯旋律之完美。唯此，才能達(dá)到聲樂教學(xué)的理想目的，才能為學(xué)員在之后的舞臺表演中提供一個藝術(shù)陶冶的平臺。舞臺表演是聲樂教學(xué)的目的，聲樂教學(xué)是舞臺表演的手段。通過聲樂教學(xué)使學(xué)員在臆想效果中體驗舞臺實踐，在體驗舞臺實踐的演唱中明確觀眾的認(rèn)知和聲樂的走向。尤其在舞臺音樂劇中，音樂劇中的時間、地點、人物、事件都通過學(xué)員的舞臺表演實踐來完成和表現(xiàn)。如果沒有經(jīng)過舞臺表演實踐，直接參與演出的話，學(xué)員就稱不上真正意義上的歌唱演員，無法成為現(xiàn)代聲樂教學(xué)中對“實踐性”“實踐性”“實用性”的優(yōu)秀人才。聲樂是音樂的一個重要組成部分[1]。在聲樂教學(xué)中，舞臺表演是學(xué)習(xí)的重要一個環(huán)節(jié)，舞臺表演能力的夯實和提升是聲樂教育的終極目的。

2當(dāng)下，聲樂教學(xué)在舞臺表演教學(xué)方面的不足

【摘要】高校民族聲樂的表演教學(xué)，不但要培養(yǎng)學(xué)習(xí)的能力和專業(yè)性，還需要學(xué)生對聲樂有正確的認(rèn)知等。因此，本文針對高校民族聲樂的表演教學(xué)進(jìn)行了詳細(xì)分析。

【關(guān)鍵詞】高校；民族聲樂；表演教學(xué)

我國有56個民族，不同民族都有著獨特的文化藝術(shù)形式，所以對于聲樂的表達(dá)，展現(xiàn)出了多元化的特征。在我國歷史發(fā)展進(jìn)程中，民族聲樂的發(fā)展歷史非常悠久，不但對本民族的優(yōu)秀聲樂文化進(jìn)行了傳承，更與其他民族以及國外的優(yōu)秀聲樂文化進(jìn)行了融合，使得我國的民族聲樂演唱更加多樣化。因此高校民族聲樂的表演教學(xué)要結(jié)合聲樂的特征有效開展。

一、民族聲樂表演特征

（一）表演形式多樣化特征。從民族聲樂角度進(jìn)行分析，每個民族聲樂作品的風(fēng)格特點都有所不同，所以表現(xiàn)的形式呈現(xiàn)出了多樣化的特征[1]。其中，我國的陜南區(qū)域、四川等區(qū)域展現(xiàn)出來的變化特征是最多的。各個區(qū)域?qū)τ诼晿返谋磉_(dá)，很多都展現(xiàn)了趕五句、四句頭等形式。不同區(qū)域的民族聲樂，展現(xiàn)出的歌曲結(jié)構(gòu)都有所不同，并且韻腳以及韻律也有著不同的表現(xiàn)形式。面對這樣的狀況，民族聲樂表演所展現(xiàn)出來的復(fù)雜特征便會特別強，為高校聲樂教學(xué)帶來了很大的難度。所以在具體授課當(dāng)中，教學(xué)任務(wù)非常繁重，教師需要對我國民族聲樂多變化的特征有正確的認(rèn)知，以便有針對性地實施教學(xué)活動。（二）共性與個性兼?zhèn)涮卣?。民族聲樂藝術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓進(jìn)行了傳承，從廣義的角度進(jìn)行分析，民族聲樂文化對本民族文化的個性進(jìn)行了充分展現(xiàn)，同時兼具了傳統(tǒng)文化的共性。例如，邊境區(qū)域的聲樂文化，對師傅帶徒弟的傳統(tǒng)文化傳播方式進(jìn)行了傳承，這樣的傳承在聲樂文化發(fā)展當(dāng)中起到的作用不容忽視，為文化的發(fā)揚和代代相傳作出了巨大的貢獻(xiàn)。這種情況下傳承下來的聲樂文化，展現(xiàn)出來的民族個性非常突出[2]。所以，在日常教學(xué)當(dāng)中，對于民族文化的繼承發(fā)揚、傳承，需要結(jié)合其文化共性。針對表演教學(xué)要在掌握民族聲樂文化的共性以及個性特征的基礎(chǔ)上，有針對性地實施教學(xué)活動。（三）將民族文化作為基礎(chǔ)，吸取西方優(yōu)秀文化。中國文化的發(fā)展，需要將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化作為基礎(chǔ)，同時還要對西方外來文化進(jìn)行融合，以便保障我國的民族傳統(tǒng)文化獲得長遠(yuǎn)的發(fā)展。民族聲樂文化展現(xiàn)出來的時代性非常突出，所以在時展中，傳統(tǒng)的民族聲樂文化會出現(xiàn)相應(yīng)的問題。針對這一問題，對于民族聲樂文化的發(fā)展，要及時找出其中的不足和問題，取其精華、去其糟粕。

二、高校民族聲樂表演教學(xué)的有效途徑

【摘要】最近幾年，我國大多數(shù)高校都開展了聲樂相關(guān)方面的專業(yè)課程，進(jìn)一步加大了聲樂專業(yè)課程的受眾程度，而隨著我國人們精神文明水平逐漸上升，國內(nèi)社會對于聲樂這種特殊的藝術(shù)形式的認(rèn)可程度逐漸提高，學(xué)生家長已經(jīng)逐漸接受學(xué)生選擇聲樂表演作為自己的未來發(fā)展方向。隨著近幾年聲樂表演課程的發(fā)展，我國高校的聲樂表演課程已經(jīng)逐漸建立起一個相對完善的教學(xué)系統(tǒng)，本文針對當(dāng)前我國高校聲樂表演藝術(shù)教學(xué)活動的實際教學(xué)結(jié)果進(jìn)行深入分析。

【關(guān)鍵詞】高校聲樂表演藝術(shù)教學(xué)；改革創(chuàng)新方法

隨著時代的發(fā)展，社會的進(jìn)步，當(dāng)前人們對于聲樂表演藝術(shù)教學(xué)的要求也越來越高，高校聲樂教學(xué)應(yīng)當(dāng)順應(yīng)時展的潮流，緊跟我國教育改革的逐步推進(jìn)，在教學(xué)的模式與方法進(jìn)行一定程度的改革與創(chuàng)新，保證自身可持續(xù)發(fā)展的同時為我國在聲樂表演藝術(shù)方面培養(yǎng)更多的優(yōu)秀人才。

一、主要問題

（一）教學(xué)方法落后，教學(xué)模式單一化。隨著我國教育改革事業(yè)的逐步推進(jìn)，已經(jīng)在很多方面取得了不小的成就，但是相對于社會的發(fā)展速度，高校培養(yǎng)聲樂表演藝術(shù)方面的相關(guān)人才能力仍然不夠，而教學(xué)的方法與模式對于教學(xué)活動的最終教學(xué)效果有著決定性的關(guān)鍵作用。從我國高校相關(guān)課程的實際教學(xué)結(jié)果來看，聲樂表演藝術(shù)教學(xué)活動在教學(xué)模式與方法上缺少一定的時效性與創(chuàng)新性，因為聲樂是音樂這種特殊的藝術(shù)表達(dá)形式中的一種表現(xiàn)方式，其內(nèi)容更抽象，相對于其他理論教學(xué)科目，自身存在著較大的差異性，在聲樂表演藝術(shù)教學(xué)中應(yīng)用傳統(tǒng)理論科目的教學(xué)模式往往無法讓學(xué)生完全理解教學(xué)活動的全部內(nèi)容，進(jìn)而造成教學(xué)活動質(zhì)量與效率低下的情況。教師應(yīng)該結(jié)合聲樂表演藝術(shù)的特點，針對性地進(jìn)行教學(xué)活動的課堂設(shè)置，進(jìn)而有效提高聲樂表演教學(xué)的課堂效率，并提高其時效性。（二）教師水平低下。在聲樂表演藝術(shù)教學(xué)課堂中，教師的教學(xué)水平至關(guān)重要，在我國的師范類院校中開展相關(guān)方面專業(yè)的數(shù)量較少，所以我國大多數(shù)高校缺乏在聲樂表演藝術(shù)方面專業(yè)的教學(xué)人才，而聲樂表演藝術(shù)教學(xué)有自身的特殊性質(zhì)，對于教師的專業(yè)性要求往往較高，所以在進(jìn)行教學(xué)活動時，往往只能在學(xué)生學(xué)習(xí)基礎(chǔ)進(jìn)行一定的相關(guān)指導(dǎo)，無法對其進(jìn)行深入指引。在實際的教學(xué)活動中，存在著許多自身缺乏責(zé)任感的教師，由于聲樂表演藝術(shù)這門課程自身的特殊性，對學(xué)生自行聯(lián)系與領(lǐng)悟的要求較高，這部分缺乏責(zé)任感的教師在平時的相關(guān)教學(xué)活動中不注重對學(xué)生的個人引導(dǎo)，導(dǎo)致學(xué)生對于自身所存在的問題不明確，無法進(jìn)行及時修正，嚴(yán)重影響教學(xué)活動的教學(xué)效果與質(zhì)量。（三）設(shè)施設(shè)備不完善。由于聲樂這種藝術(shù)的特殊性，其對樂器的要求較高，而大多數(shù)高校在教學(xué)設(shè)備方面缺乏一定的重視，而教學(xué)設(shè)施的缺失會嚴(yán)重制約聲樂教學(xué)活動的教學(xué)質(zhì)量，因為在進(jìn)行聲樂教學(xué)時，教師往往需要鋼琴幫助學(xué)生找到練習(xí)曲目的音準(zhǔn)，或者進(jìn)行伴奏，如果長期進(jìn)行無器具的聲樂教學(xué)會嚴(yán)重影響學(xué)生對于教學(xué)活動的積極性，進(jìn)而導(dǎo)致教學(xué)質(zhì)量與效率的降低。

二、改革創(chuàng)新的具體方法