摘要：高校音樂(lè)特長(zhǎng)生的聲樂(lè)教學(xué)是非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，要求有?yán)格而又科學(xué)的訓(xùn)練方法，才能不斷培養(yǎng)學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)能力，為使學(xué)生能夠更好地掌握歌唱的技能技巧與盡情的在舞臺(tái)上表演，發(fā)揮自身的特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)，教師要因材施教，注重當(dāng)代的舞臺(tái)表演教學(xué)理念，循序漸進(jìn)的幫助學(xué)生提高和發(fā)展。本文主要通過(guò)聲樂(lè)教學(xué)的特殊模式，對(duì)提高學(xué)生舞臺(tái)表演能力的方法和培養(yǎng)模式進(jìn)行一些總結(jié)。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)；舞臺(tái)表演；模式；教學(xué)

教師要以身作則，通過(guò)科學(xué)發(fā)聲與技巧訓(xùn)練，納入新型的教學(xué)課程，不斷擴(kuò)展學(xué)生的舞臺(tái)表演能力和實(shí)際的演練技巧，使學(xué)生最終達(dá)到具有運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法，提高自己的實(shí)際能力，掌握適合自己進(jìn)行歌唱的技巧，而教師則是結(jié)合有效的音樂(lè)教學(xué)方法，讓學(xué)生掌握和理解聲樂(lè)的理念和規(guī)律，最終能有一定的登臺(tái)表演的能力。

一、注重聲樂(lè)的教學(xué)理念，刺激學(xué)生的表演天賦

聲樂(lè)教學(xué)是一門科學(xué)，更是一門行為藝術(shù)，因?yàn)樵诮虒W(xué)中，教師必須遵守一些自然規(guī)律和教學(xué)原則，從生活的角度出發(fā)，讓學(xué)生感受到自然，感受到藝術(shù)的氣息。在培養(yǎng)學(xué)生的舞臺(tái)意識(shí)時(shí)，一定要注重對(duì)學(xué)生音樂(lè)審美和教育藝術(shù)的強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的感知力和理解力，抓好細(xì)節(jié)和完善教學(xué)形式，運(yùn)用當(dāng)前聲樂(lè)音樂(lè)的教學(xué)理念和方法，促進(jìn)學(xué)生的音樂(lè)細(xì)胞發(fā)展，采用豐富多彩的文化活動(dòng)，組織學(xué)生進(jìn)行小組競(jìng)賽等形式，構(gòu)建新型和科技化的聲樂(lè)教育課堂。之所以說(shuō)聲樂(lè)教學(xué)又是一門藝術(shù)，因?yàn)樵诮虒W(xué)時(shí)，教師必須讓學(xué)生全面的加入到音樂(lè)課堂的學(xué)習(xí)中，運(yùn)用恰當(dāng)?shù)恼Z(yǔ)言和巧妙的手法，自覺融入到聲樂(lè)環(huán)境中，身臨其境，親自感受，才能逐漸提高學(xué)生對(duì)音樂(lè)的審美能力，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的感知力和理解力，讓舞臺(tái)表演成為一種認(rèn)識(shí)方式，一種生活感受，讓學(xué)生充分的熱愛音樂(lè)，用心感受每一首聲樂(lè)曲調(diào)的溫度和藝術(shù)氣息，促進(jìn)學(xué)生的自主性，讓學(xué)生熱愛舞臺(tái)劇，熱愛生活。

二、強(qiáng)化聲樂(lè)的特殊形式，提高學(xué)生的表演技能

聲樂(lè)學(xué)習(xí)中表演能力的作用

1.提高學(xué)生的審美能力

在培養(yǎng)學(xué)生表演能力的過(guò)程中，學(xué)生可以接觸到更多的表現(xiàn)形式，聲音和視覺兩個(gè)方面都能得到提高，對(duì)于作品也有了更深刻、更全面的理解與感受，在潛移默化之中還提高了自身的審美情趣與能力，這對(duì)學(xué)生的聲樂(lè)學(xué)習(xí)有著非常積極的作用。

2.提高學(xué)生分析處理作品的能力

要學(xué)好聲樂(lè)與歌唱表演，學(xué)生就必須擁有獨(dú)立分析處理作品的能力。因?yàn)槊總€(gè)人的生活閱歷與思考方式不同，每個(gè)學(xué)生對(duì)音樂(lè)作品的理解和分析也會(huì)有所不同，很可能會(huì)與作曲家所想要傳達(dá)的思想和感情產(chǎn)生偏差，甚至產(chǎn)生誤解，這種情況對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)、理解作品，表達(dá)、詮釋作品是非常不利的。而通過(guò)培養(yǎng)學(xué)生的表演能力，就能改善這一問(wèn)題。表演能力的提高可以幫助學(xué)生提高分析處理作品的能力，使學(xué)生能夠通過(guò)自身的聽覺、視覺、觸覺去模仿、鍛煉并感受作品，更了解作品的創(chuàng)作背景與歷史背景，體會(huì)歌詞中包含的意境與內(nèi)涵，最終學(xué)會(huì)正確分析理解作品，并將其正確地表現(xiàn)出來(lái)。3.鍛煉學(xué)生的心理調(diào)控能力聲樂(lè)學(xué)習(xí)的目標(biāo)是學(xué)生能夠?qū)⒏枨髌吠ㄟ^(guò)演唱的形式表現(xiàn)出來(lái)，因此，對(duì)學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)有著較高的要求，然而很多學(xué)生由于沒有接受過(guò)專門的訓(xùn)練，在臨上臺(tái)演唱時(shí)往往會(huì)產(chǎn)生怯場(chǎng)、恐懼、緊張等不良情緒和心理狀態(tài)。而通過(guò)加強(qiáng)對(duì)學(xué)生表演能力的培訓(xùn)，能夠在實(shí)踐中不斷磨煉學(xué)生、鼓勵(lì)學(xué)生，幫助學(xué)生克服心理障礙，獲得自信，在演唱時(shí)很好地調(diào)節(jié)好自己的心態(tài)與情緒，將飽滿的熱情與精神投入到表演中，取得歌曲演唱應(yīng)有的效果。

在聲樂(lè)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生表演能力的方法

音樂(lè)美學(xué)是將音樂(lè)與美學(xué)元素融合起來(lái)，圍繞音樂(lè)的形式、內(nèi)涵、特征進(jìn)行深入研究，以探討音樂(lè)藝術(shù)的一門學(xué)科。現(xiàn)代音樂(lè)美學(xué)體系的不斷完善以及聲樂(lè)表演形式與內(nèi)容的不斷創(chuàng)新有效提升了聲樂(lè)表演水平，對(duì)深化音樂(lè)藝術(shù)內(nèi)涵，提升聲樂(lè)表演穩(wěn)定性具有重要作用。因此，基于音樂(lè)美學(xué)視角，深入分析聲樂(lè)表演的要素構(gòu)成與應(yīng)用技巧，有助于音樂(lè)作品創(chuàng)作的良好發(fā)展，具有重要的現(xiàn)實(shí)意義與社會(huì)價(jià)值。

基于音樂(lè)美學(xué)視角研究聲樂(lè)表演藝術(shù)的重要意義

有助于表演者對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行再創(chuàng)作聲樂(lè)表演是基于原作的二次創(chuàng)作，表演者需要在尊重原作思想與旋律的基礎(chǔ)上，融入自身的思考與經(jīng)驗(yàn)，對(duì)音樂(lè)的內(nèi)涵進(jìn)行創(chuàng)造性表達(dá)，從而讓作品既能表達(dá)原作者的思想情感，也能體現(xiàn)出表演者的藝術(shù)情操。同時(shí)，聲樂(lè)表演者要能夠靈活應(yīng)用美學(xué)知識(shí)，激發(fā)自身的創(chuàng)造力與想象力，根據(jù)表演情境與具體情況，融合一些新穎的表演元素，實(shí)現(xiàn)音樂(lè)作品的二次加工，構(gòu)建起音樂(lè)創(chuàng)作的典型模型。此外，聲樂(lè)表演者必須能將音樂(lè)作品的思想靈魂演繹出來(lái)，挖掘出其中的美學(xué)價(jià)值，賦予音樂(lè)一定的生機(jī)與活力，給予觀眾良好的審美感受與藝術(shù)體驗(yàn)，使其深刻體會(huì)音樂(lè)作品的藝術(shù)魅力。因此，音樂(lè)美學(xué)與聲樂(lè)表演的融合，能夠提高表演者的審美能力，不斷豐富其知識(shí)儲(chǔ)備，提升其藝術(shù)修養(yǎng)，使其表演出更加生動(dòng)、有內(nèi)涵的音樂(lè)作品。能夠?yàn)槁晿?lè)表演提供科學(xué)導(dǎo)向現(xiàn)代音樂(lè)美學(xué)集中體現(xiàn)了大眾的審美趨向和審美需求。從音樂(lè)美學(xué)視角來(lái)審視聲樂(lè)表演，能夠?qū)⒂^眾的審美理念準(zhǔn)確地傳達(dá)給表演者，促進(jìn)聲樂(lè)表演藝術(shù)的深入發(fā)展，使得音樂(lè)作品更加符合觀眾的審美需求，使觀眾產(chǎn)生情感共鳴，提高音樂(lè)的藝術(shù)感染力。同時(shí)，審美既是主觀的理念認(rèn)知，也是客觀的社會(huì)價(jià)值取向。隨著時(shí)代發(fā)展，音樂(lè)美學(xué)的發(fā)展趨勢(shì)與方向也會(huì)不斷變化。將音樂(lè)美學(xué)應(yīng)用于聲樂(lè)表演中，可以賦予聲樂(lè)作品以時(shí)代特色，使其沿著時(shí)代風(fēng)向和社會(huì)發(fā)展趨勢(shì)前進(jìn)，從而有效提升聲樂(lè)表演的思想內(nèi)涵，促進(jìn)我國(guó)聲樂(lè)表演事業(yè)與時(shí)俱進(jìn)、創(chuàng)新發(fā)展。此外，音樂(lè)美學(xué)與聲樂(lè)表演的融合，能夠豐富聲樂(lè)表演的思想內(nèi)涵與音樂(lè)內(nèi)容，為觀眾呈現(xiàn)出更加優(yōu)質(zhì)的音樂(lè)作品，帶給他們良好的觀賞體驗(yàn)。有助于提高音樂(lè)表演的吸引力音樂(lè)美學(xué)是從古至今沿襲而來(lái)的藝術(shù)經(jīng)典，能夠?qū)⒙晿?lè)表演的實(shí)用性、藝術(shù)性、創(chuàng)造性表達(dá)出來(lái)。將聲樂(lè)表演置于我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的宏大語(yǔ)境中，分析探究其美學(xué)特征，結(jié)合音樂(lè)美學(xué)理論，創(chuàng)造出藝術(shù)價(jià)值較高的音樂(lè)作品，能夠有效提升音樂(lè)作品的文化底蘊(yùn)與藝術(shù)魅力，提升表演者的審美能力。同時(shí)，對(duì)于現(xiàn)代聲樂(lè)教育而言，確立良好的音樂(lè)審美觀是開展聲樂(lè)教育的重要前提。音樂(lè)美學(xué)與聲樂(lè)教育的融合，可以將作品的生命力充分釋放出來(lái)，表達(dá)出深厚的情感內(nèi)容與思想主旨，賦予作品鮮活的生命力，使聲樂(lè)表演更具吸引力。如果僅采用樂(lè)譜方式，演奏單一的音樂(lè)旋律，就無(wú)法傳達(dá)出音樂(lè)作品的藝術(shù)內(nèi)涵。因此，音樂(lè)美學(xué)可以激發(fā)聲樂(lè)表演者的藝術(shù)創(chuàng)造力和感知力，提高音樂(lè)作品的表現(xiàn)力。音樂(lè)美學(xué)應(yīng)用于聲樂(lè)表演藝術(shù)的基本原則處理好原作與再創(chuàng)作之間的關(guān)系原作是再創(chuàng)作的基礎(chǔ)與前提，再創(chuàng)作需要尊重原作的思想情感與作品內(nèi)涵。聲樂(lè)表演作為一種藝術(shù)形式，能夠?qū)⒁魳?lè)作品中的思想情感表達(dá)出來(lái)，實(shí)現(xiàn)作者與觀眾之間的思想交流，使觀眾深刻感受到音樂(lè)的魅力。因此，表演者要想演繹出優(yōu)美動(dòng)聽的音樂(lè)作品，就應(yīng)處理好原作與再創(chuàng)作之間的關(guān)系，盡量尊重原創(chuàng)，深入了解作品背后的故事與背景，加強(qiáng)調(diào)研與分析，并融入個(gè)人見解，根據(jù)自身理解與經(jīng)歷，對(duì)原作進(jìn)行形象化解讀，通過(guò)與原創(chuàng)作者的情感交流，將音樂(lè)作品的個(gè)性美充分展現(xiàn)出來(lái)。只有保持好原作與再創(chuàng)作之間的關(guān)系，才能夠充分展現(xiàn)出音樂(lè)作品的藝術(shù)魅力，使二者協(xié)調(diào)統(tǒng)一，使音樂(lè)表演更加直觀形象。

保持表演藝術(shù)與技巧的平衡

表演技巧是具體的演唱方法，需要表演者學(xué)習(xí)專業(yè)的技法，掌握正確的演唱技巧來(lái)詮釋音樂(lè)作品。通常來(lái)說(shuō)，一個(gè)成熟的表演者需要經(jīng)過(guò)幾年甚至幾十年的訓(xùn)練，才能夠掌握十分熟練的表演技巧，演繹出高質(zhì)量的音樂(lè)作品。而表演藝術(shù)則是一種抽象化的演繹能力，需要建立在表演者成熟的演唱技巧基礎(chǔ)上，表演者通過(guò)分析音樂(lè)作品的情感內(nèi)涵、藝術(shù)思想，挖掘出有價(jià)值的藝術(shù)創(chuàng)作元素，并發(fā)揮個(gè)人創(chuàng)造力，運(yùn)用不同的表演技巧與形式，將聲樂(lè)作品的藝術(shù)性充分展現(xiàn)出來(lái)，提高聲樂(lè)表演的藝術(shù)張力。藝術(shù)性與技巧性的相互統(tǒng)一，實(shí)現(xiàn)了聲樂(lè)表演內(nèi)涵與形式的高度結(jié)合，使音樂(lè)形神之美得到淋漓盡致的展現(xiàn)，可以直觀地反映出表演者的專業(yè)功底與藝術(shù)造詣，能夠給觀眾帶來(lái)一場(chǎng)聽覺盛宴。保持表演藝術(shù)與技巧的平衡能夠激發(fā)聲樂(lè)表演的內(nèi)在活力，應(yīng)成為音樂(lè)美學(xué)應(yīng)用于聲樂(lè)表演藝術(shù)的重要原則。注意音樂(lè)的時(shí)間互通性隨著時(shí)代變遷，音樂(lè)作品的風(fēng)格特性也會(huì)隨之變化。因此，時(shí)代性是音樂(lè)的鮮明特點(diǎn)。開展聲樂(lè)表演必須注重挖掘音樂(lè)作品的時(shí)代背景與社會(huì)歷史特點(diǎn)，深入了解不同時(shí)期的社會(huì)文化對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作的影響，分析不同創(chuàng)作手法的目的與作用，準(zhǔn)確把握作品的藝術(shù)風(fēng)格和歷史意義，從而將音樂(lè)作品的文化內(nèi)涵與價(jià)值意蘊(yùn)表達(dá)出來(lái)。比如，對(duì)于古風(fēng)類聲樂(lè)作品，由于其年代久遠(yuǎn)，無(wú)法親眼看到古人創(chuàng)作音樂(lè)作品時(shí)的真實(shí)意境和演奏情境，但是從歷史文獻(xiàn)與傳統(tǒng)文化中可以窺見一些蛛絲馬跡。演奏者可以查閱相關(guān)的文獻(xiàn)資料，通過(guò)研究古風(fēng)類聲樂(lè)作品的演唱方式、旋律特點(diǎn)等，揣摩古人創(chuàng)作音樂(lè)作品的意圖，準(zhǔn)確把握音樂(lè)的風(fēng)格特色。此外，不論何種類型的聲樂(lè)作品，如民族歌曲、戲劇抑或民歌小調(diào)等，演奏者在表演時(shí)都需要考慮其背后的歷史背景、社會(huì)風(fēng)貌、文化特色等，以確定音樂(lè)作品的總體基調(diào)，將音樂(lè)之美創(chuàng)造性地表達(dá)出來(lái)。

音樂(lè)美學(xué)視域下聲樂(lè)表演藝術(shù)的要素

【摘要】隨著時(shí)代的進(jìn)步和發(fā)展，人們?cè)絹?lái)越注重精神層面的追求，社會(huì)的精神文明也在不斷地向前推進(jìn)和發(fā)展。一直以來(lái)，聲樂(lè)表演作為一種具備綜合性審美價(jià)值的音樂(lè)表演形式融合在人們的生活中，基于聲樂(lè)藝術(shù)的表演形式，聲樂(lè)在發(fā)展的過(guò)程中遵循著不斷創(chuàng)新和提升審美的原則，給廣大群眾帶來(lái)更好的視聽享受。因此，聲樂(lè)表演對(duì)于表演者就提出了更高的要求，需要他們能夠認(rèn)識(shí)到表演過(guò)程中的美學(xué)價(jià)值，并且能夠在實(shí)際演出的過(guò)程中體現(xiàn)出自身對(duì)于聲樂(lè)作品的理解，以及在聲樂(lè)表演實(shí)踐中的藝術(shù)表達(dá)方式，凸顯出其豐富的審美特征，讓聲樂(lè)表演這門藝術(shù)更好地向社會(huì)和大眾傳遞其審美藝術(shù)價(jià)值。

【關(guān)鍵詞】聲樂(lè)表演；審美特征；藝術(shù)實(shí)踐

在以往的藝術(shù)表達(dá)中，藝術(shù)家門都會(huì)通過(guò)演唱歌曲或是形體表演來(lái)實(shí)現(xiàn)人們對(duì)于審美的需求。聲樂(lè)表演作為一種產(chǎn)生較早的一種藝術(shù)表演方式，在世界各地都受到了人們的歡迎，因?yàn)樗軌驅(qū)⒁魳?lè)和表演很好地結(jié)合在一起，形成了更加優(yōu)美和獨(dú)具魅力的藝術(shù)表達(dá)，演唱者在表演的過(guò)程中需要運(yùn)用到人聲、形體以及樂(lè)器之間的相互配合，給觀眾能夠帶來(lái)一場(chǎng)完美的視聽盛宴。在不同的人看來(lái)，聲樂(lè)表演中所呈現(xiàn)出來(lái)的內(nèi)涵是不盡相同，正如“一千個(gè)哈姆雷特”一樣，不僅在欣賞表演的過(guò)程中需要能夠挖掘其深厚的藝術(shù)價(jià)值，作為演唱者也需要結(jié)合觀眾的喜好和一些創(chuàng)新的元素，在自己的聲樂(lè)表演中發(fā)揮出更好的效果，能夠通過(guò)一種潛移默化的情感滲透到人們的心中，在審美上產(chǎn)生共鳴。

一、聲樂(lè)藝術(shù)表演中的美學(xué)價(jià)值

（一）表達(dá)共鳴

聲樂(lè)藝術(shù)表演存在的價(jià)值就是為了能夠豐富人們的精神世界，使他們?cè)谌粘５纳钪锌梢酝ㄟ^(guò)觀看藝術(shù)表演來(lái)緩解自己在生活中的壓力。而在觀賞聲樂(lè)表演時(shí)，觀眾能夠從一些歌曲和表演中產(chǎn)生共鳴，從而對(duì)于提高人們整體的審美素養(yǎng)具有很大的價(jià)值。

表演是聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中不可或缺的重要元素，精確恰當(dāng)?shù)谋硌荩梢杂行Т龠M(jìn)聲樂(lè)藝術(shù)的情感表達(dá)和形象塑造，強(qiáng)化藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。而歌唱演員的眼神、表情和動(dòng)作等表演元素，無(wú)一不對(duì)歌曲的完美闡釋及藝術(shù)表現(xiàn)力起到至關(guān)重要的作用。一個(gè)學(xué)習(xí)聲樂(lè)的學(xué)生或歌唱演員在臺(tái)上僅僅唱得好還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足觀眾的要求，要唱得好還要會(huì)表演，會(huì)跟觀眾交流。這就對(duì)學(xué)習(xí)聲樂(lè)的學(xué)生們提出了更高的要求?，F(xiàn)今普遍的聲樂(lè)專業(yè)課堂教學(xué)內(nèi)容大概包括發(fā)聲練習(xí)、演唱聲樂(lè)作品等。在課堂教學(xué)中，很少有教師會(huì)提及“表演”這個(gè)詞匯，更不會(huì)在專業(yè)課訓(xùn)練中論及“表演”范疇。而實(shí)際上，無(wú)論是學(xué)生的專業(yè)考試還是作為歌唱演員的最終演出都將涉及到上臺(tái)表演這一環(huán)節(jié)，因此，加強(qiáng)學(xué)生在聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的培養(yǎng)，讓表演與聲樂(lè)試唱有機(jī)結(jié)合，是當(dāng)前音樂(lè)專業(yè)教師必須具備的教學(xué)素養(yǎng)和有待加強(qiáng)、重視的教學(xué)內(nèi)容。本文結(jié)合筆者多年來(lái)的學(xué)習(xí)與教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)，試就如何培養(yǎng)和提高聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生的表演技巧進(jìn)行探究。

一、歌唱表演中眼神、形體動(dòng)作等表演技巧的培養(yǎng)

1．眼神。眼睛是心靈的窗戶，人的內(nèi)心活動(dòng)，可以從一個(gè)人的眼睛里透露出來(lái)。京劇表演藝術(shù)家程硯秋先生在談到“眼法”時(shí)，稱戲曲界前輩們對(duì)“眼法”的概括是:“上臺(tái)全憑眼，(四面八方都能顧到)，一切用法要由心中生?！保?］“眼神”的靈活運(yùn)用應(yīng)該擺在歌唱表演首要的位置。歌唱演員在臺(tái)上演唱無(wú)需像戲曲演員那樣進(jìn)行豐富的肢體表演，因?yàn)槁晿?lè)演唱要以唱為主，在表演上不能喧賓奪主，因此，用“眼神”與觀眾交流應(yīng)該是最主要的。在多年的舞臺(tái)與教學(xué)實(shí)踐中，筆者對(duì)“眼神”的運(yùn)用總結(jié)出“六個(gè)點(diǎn)”位的表演模式，暫且用數(shù)字“左一、中二、右三，左四、中五、右六”來(lái)分別代表前后六個(gè)不同遠(yuǎn)近定位點(diǎn)?！白笠弧⒅卸?、右三”分別指劇場(chǎng)前六至七排的位置，即“左一、中二、右三”的前三點(diǎn);“左四、中五、右六”是指劇場(chǎng)最后一排再往后的“左四、中五、右六”的遠(yuǎn)三點(diǎn)。下面以教學(xué)實(shí)踐中演唱“古曲”類作品為例，說(shuō)明實(shí)際演出中如何運(yùn)用這六個(gè)定位點(diǎn)?！把凵瘛钡倪\(yùn)用在演唱古曲類作品中其要求會(huì)更高于演唱其它風(fēng)格類作品，因?yàn)楣徘愖髌菲滹L(fēng)格上要更為保守、嚴(yán)謹(jǐn)而規(guī)范，演唱者在臺(tái)上不能有太多的肢體語(yǔ)言，所以“眼神”就顯得尤為重要。當(dāng)然，演唱一首作品演唱者首先要對(duì)作品的創(chuàng)作背景、所處時(shí)代、中心思想、音樂(lè)結(jié)構(gòu)等進(jìn)行詳盡的分析和理解，才能談得上用什么樣的表演詮釋作品。以《長(zhǎng)相知》為例，此曲是石夫老師根據(jù)漢樂(lè)府古辭《上邪》創(chuàng)作的一首藝術(shù)歌曲。主題表達(dá)了女主人翁與其丈夫生離死別之時(shí)，向?qū)Ψ奖戆讓?duì)愛情的至死不渝之情。歌詞:“上邪，我欲與君長(zhǎng)相知，長(zhǎng)命無(wú)絕衰。山無(wú)陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕?！惫P者在教學(xué)實(shí)踐中對(duì)表演的設(shè)計(jì)就運(yùn)用了上述“六個(gè)點(diǎn)”。如第一句“上邪”實(shí)際就是女主人翁對(duì)天盟誓:“老天啊!”其音樂(lè)就有3小節(jié)12拍之長(zhǎng)，具有“腔多字少”的特點(diǎn)。歌唱者一開始“眼神”應(yīng)定位在“中五”的位置，也就是劇場(chǎng)最后一排以上的位置定點(diǎn)，以這個(gè)點(diǎn)位代表“老天”的方位，運(yùn)用祈求、哀傷的“眼神”定格直到這一句唱完。緊接著是“我欲與君長(zhǎng)相知”，這一句在演唱中“眼神”要從“中五”的點(diǎn)位緩慢地收回到“左一”的定點(diǎn)。直到唱“長(zhǎng)命無(wú)絕衰”時(shí)才開始變換眼神，而在演唱下一句五大災(zāi)難的排比句“山無(wú)陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”時(shí)，還屬指天、地、山、河之類的景物，眼神就要看向遠(yuǎn)方。在演唱到這幾句時(shí)，演唱者用驚詫、恐慌又凄婉悲涼的“眼神”從“左四、中五、右六”三個(gè)點(diǎn)來(lái)回移動(dòng)，表現(xiàn)“哪怕是山崩地裂、海枯石爛、人世滅絕都不敢與君絕”的情感，來(lái)深化人物的內(nèi)心活動(dòng)。最后一句，眼神也是緩慢地收回到“左一”的位置，是用堅(jiān)定的眼神告訴對(duì)方同時(shí)也告訴觀眾“我”與夫君的情是永生不變的。在眼神上先是堅(jiān)定，最后一句“長(zhǎng)相知”用依依不舍的眼神看向“左四”的位置，表示“我”目送心中的人慢慢離去。整首歌曲在表演的過(guò)程中一定要事先設(shè)定有一個(gè)虛擬的人站在你身旁，也就是“左一”的位置。整首作品在眼神的運(yùn)用上要緩慢、哀傷，時(shí)而堅(jiān)定，時(shí)而悲壯，到最后分別時(shí)依依不舍的眼神來(lái)烘托出女主人翁真情的呼喚、祈求和表白。整首作品在眼神的運(yùn)用上線條不能斷，很多學(xué)生在演唱完一句后中間如有間奏就不知怎么表現(xiàn)了，因此，作為老師就要對(duì)學(xué)生反復(fù)強(qiáng)調(diào):這時(shí)要把內(nèi)心的情感不間斷地通過(guò)眼神表達(dá)出來(lái)，內(nèi)在情感表達(dá)不間斷，表現(xiàn)出來(lái)的眼神也會(huì)連貫。在實(shí)際教學(xué)中首要的是讓學(xué)生牢記以上“六個(gè)點(diǎn)”位，并通過(guò)反復(fù)訓(xùn)練將這些固定的運(yùn)用模式牢記于心、熟練掌握，就可以熟能生巧地運(yùn)用于不同的作品表演中去。

2．形體動(dòng)作。形體表演對(duì)一個(gè)學(xué)習(xí)聲樂(lè)的人來(lái)說(shuō)是至關(guān)重要的。一個(gè)演員從踏上舞臺(tái)開始，他的所有行為、動(dòng)作、眼神都盡收觀眾眼底。歌唱表演是將美的、具有較高藝術(shù)欣賞價(jià)值的作品呈現(xiàn)給觀眾的舞臺(tái)實(shí)踐活動(dòng)，給觀眾帶來(lái)的是美的享受，因此，在歌唱表演的全過(guò)程，無(wú)論表現(xiàn)何種情感，身體都應(yīng)保持優(yōu)雅和端莊的姿態(tài)。舞臺(tái)表演中不應(yīng)該出現(xiàn)身體松懈、動(dòng)作隨意和太生活化的身體姿態(tài)。有很多學(xué)生或演員在做動(dòng)作時(shí)很生硬，其主要原因是不懂得用身體帶動(dòng)肢體運(yùn)行去做動(dòng)作。在這方面聲樂(lè)教師可以多借鑒傳統(tǒng)戲曲表演的一些規(guī)律，將之運(yùn)用到歌唱表演中來(lái)，提高聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生肢體語(yǔ)言的表現(xiàn)力。傳統(tǒng)戲曲演員在臺(tái)上的表演最講究的是一個(gè)“圓”字?！啊畧A’是戲曲身段的精髓，在動(dòng)作的編排上最講究的也是‘圓’?！皯蚯摹畧A’源于中國(guó)的太極之‘圓’，中國(guó)太極的曲線型運(yùn)動(dòng)規(guī)律，貫穿戲曲身段始終。……在肢體的運(yùn)動(dòng)線路到最后的定型，無(wú)一不是遵循著‘圓’這一規(guī)律進(jìn)行。但動(dòng)作不等于繁瑣的指戳，也不能用以解釋詞義。動(dòng)作的運(yùn)用都要跟眼神、內(nèi)心活動(dòng)相配合?！保?］另外，還要讓聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生注意形體動(dòng)作與演唱作品的內(nèi)容和情感表達(dá)相符，這樣才能使歌唱表演錦上添花。當(dāng)然形體動(dòng)作的自如運(yùn)用也是需要有一定的形體基礎(chǔ)課訓(xùn)練才能達(dá)到的。

二、不同風(fēng)格聲樂(lè)作品表演技巧的培養(yǎng)

1．民歌小調(diào)類作品。這類作品具有鮮明的民族民間風(fēng)格，并且與本民族、本地區(qū)的生活、習(xí)俗等息息相關(guān)。這類聲樂(lè)作品在表演方式上可借鑒其本民族獨(dú)具特色的舞蹈形體動(dòng)作進(jìn)行表演。但在動(dòng)作上也不能照搬，動(dòng)作的幅度不宜夸張或過(guò)多，更不能影響歌唱，否則就喧賓奪主了。

摘要:隨著時(shí)代的發(fā)展進(jìn)步，我們國(guó)家對(duì)于藝術(shù)的追求不斷提高，過(guò)去因?yàn)樯钏奖容^低，在藝術(shù)上的修養(yǎng)是有限的，受到時(shí)代的條件限制?，F(xiàn)如今新時(shí)代的背景之下，人們的追求提高了，有了一定的欣賞與享受意識(shí)，尤其是聲樂(lè)表演者的水平也有了明顯的進(jìn)步，可以緊隨時(shí)代的發(fā)展步伐，然后不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)。聲樂(lè)表演作為音樂(lè)的一個(gè)門類，對(duì)于聲樂(lè)表演者的要求是很高的，聲樂(lè)表演者的藝術(shù)修養(yǎng)是建立在一定的基礎(chǔ)之上的，是不斷培養(yǎng)出來(lái)的，增強(qiáng)聲樂(lè)表演者的藝術(shù)修養(yǎng)能夠提高歌唱的生命力，能夠讓藝術(shù)煥發(fā)出不一樣的魅力。文章主要是探究在新時(shí)代背景之下，藝術(shù)修養(yǎng)對(duì)于聲樂(lè)表演者的重要意義，探究應(yīng)該如何提高聲樂(lè)表演者的藝術(shù)修養(yǎng)，然后讓歌唱藝術(shù)煥發(fā)出新的活力。

關(guān)鍵詞:藝術(shù)修養(yǎng);聲樂(lè)表演者;重要意義

聲樂(lè)表演是音樂(lè)中的一個(gè)門類，聲樂(lè)表演者需要有專業(yè)的知識(shí)和一定的技能，然后有一定的藝術(shù)修養(yǎng)，藝術(shù)修養(yǎng)是聲樂(lè)表演者必不可少的素質(zhì)。聲樂(lè)表演者的藝術(shù)修養(yǎng)主要是建立在基本的聲樂(lè)技能和音樂(lè)素質(zhì)的基礎(chǔ)上的，這樣的修養(yǎng)不是一天就能夠形成的，是需要在藝術(shù)理論、專業(yè)知識(shí)和語(yǔ)言等方方面面都經(jīng)過(guò)一定的訓(xùn)練。聲樂(lè)表演者具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)，然后可以將此表現(xiàn)出來(lái)，這樣的話，我們國(guó)家的音樂(lè)事業(yè)就會(huì)有所進(jìn)步，我們國(guó)家的聲樂(lè)表演藝術(shù)也會(huì)有所創(chuàng)新。

一、藝術(shù)修養(yǎng)的簡(jiǎn)要介紹

藝術(shù)修養(yǎng)又被稱為藝術(shù)素養(yǎng)，主要指的就是人對(duì)于藝術(shù)的一種感受、體驗(yàn)、評(píng)價(jià)以及具有的能動(dòng)的創(chuàng)造性，這是一種能力，同時(shí)又是一種藝術(shù)上的修養(yǎng)。藝術(shù)修養(yǎng)的存在是受到多種因素影響的，是自身的一種素養(yǎng)，也是時(shí)代的一種產(chǎn)物，會(huì)有各種各樣的變化，也會(huì)因?yàn)樯鐣?huì)的改變而有不一樣的存在。藝術(shù)修養(yǎng)是“審美修養(yǎng)”或者是“美學(xué)修養(yǎng)”的表現(xiàn)內(nèi)容，是一種對(duì)于美的追求，也是一種美學(xué)上的修養(yǎng)，主要包括的是對(duì)于藝術(shù)理論知識(shí)、藝術(shù)文學(xué)知識(shí)、藝術(shù)歷史知識(shí)的一種了解與掌握，其次還就是內(nèi)在的一種對(duì)于藝術(shù)的感受能力、想象能力、理解能力、創(chuàng)造能力等。馬克思認(rèn)為，如果一個(gè)人想要得到藝術(shù)上的高的造詣，想要有藝術(shù)上的享受，首先他自己必須是一個(gè)有藝術(shù)修養(yǎng)的人，對(duì)于那些沒有音樂(lè)感的耳朵來(lái)說(shuō)，即使是出現(xiàn)了最美的音樂(lè)，那么在他那里也是毫無(wú)意義。因此一個(gè)藝人或者是一個(gè)平常人，在藝術(shù)的發(fā)展道路上如何前進(jìn)，藝術(shù)修養(yǎng)這個(gè)因素起著關(guān)鍵作用。在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)教育中，隨著人們的理解不斷加深，在各種社會(huì)因素的制約下，以及受到世界觀、人生觀、價(jià)值觀、美學(xué)觀等的影響，每一個(gè)人對(duì)于藝術(shù)的理解是不一樣的，而且也會(huì)隨著時(shí)代的發(fā)展步伐而不斷前進(jìn)，藝術(shù)修養(yǎng)這個(gè)內(nèi)在的因素也會(huì)發(fā)生改變，不同時(shí)代的人和個(gè)體，他的藝術(shù)修養(yǎng)都存在著各種程度的高低，也有著廣義以及狹義的意義。藝術(shù)修養(yǎng)這是一種人自身的感受性，其修養(yǎng)水平的高低其實(shí)也與自身的水平有一定的關(guān)系，但是不是絕對(duì)的因素。藝術(shù)修養(yǎng)也會(huì)受到多種因素的制約，所以應(yīng)該緊隨時(shí)代的趨勢(shì)，追趕各種時(shí)尚的潮流，在保持原有的藝術(shù)修養(yǎng)的同時(shí)可以改變自己的態(tài)度，然后深化自己的內(nèi)心，讓自己的藝術(shù)修養(yǎng)可以有更高水平的提高。

二、提高聲樂(lè)表演者藝術(shù)修養(yǎng)的原因分析

【摘要】聲樂(lè)是戲劇影視表演專業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)必修課之一，但是，戲劇影視表演專業(yè)的大學(xué)生在自身知識(shí)水平和文化藝術(shù)修養(yǎng)方面，與聲樂(lè)表演專業(yè)的大學(xué)生存在顯著差異。因此，老師必須改變以往所采用的教學(xué)策略和方法。為實(shí)現(xiàn)這一總體目標(biāo)，我們要重點(diǎn)研究的課題是如何提高戲劇影視表演專業(yè)老師的聲樂(lè)教學(xué)水平，如何充分利用戲劇影視表演專業(yè)優(yōu)勢(shì)來(lái)提高專業(yè)聲樂(lè)教學(xué)效率以及學(xué)生自身的表現(xiàn)能力。

【關(guān)鍵詞】戲劇影視；表演專業(yè)；聲樂(lè)教學(xué)

在培養(yǎng)影視戲劇表演系學(xué)生綜合素養(yǎng)的過(guò)程中，教師要把聲樂(lè)訓(xùn)練融入課堂教學(xué)中，逐步豐富表演專業(yè)課堂的教學(xué)內(nèi)容。為戲劇影視表演專業(yè)學(xué)生開設(shè)聲樂(lè)課，可以幫助學(xué)生夯實(shí)理論基礎(chǔ)，提高藝術(shù)素養(yǎng)，實(shí)現(xiàn)表演與聲樂(lè)表現(xiàn)之間的高效融合。

一、基于戲劇影視專業(yè)開展聲樂(lè)教學(xué)的主要內(nèi)容分析

（一）聲樂(lè)演唱教學(xué)內(nèi)容

開展聲樂(lè)課可以幫助戲劇影視表演專業(yè)學(xué)生打下扎實(shí)的理論基礎(chǔ)，提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。在戲劇影視表演專業(yè)課堂教學(xué)中，教師將聲樂(lè)課納入表演專業(yè)教學(xué)與研究中具有重要意義，但教師需要對(duì)課程內(nèi)容整合進(jìn)行思考。聲樂(lè)演唱是戲劇影視專業(yè)課程的內(nèi)容，主要是為了培養(yǎng)學(xué)生的歌唱能力和音樂(lè)創(chuàng)作能力。教師應(yīng)該讓學(xué)生掌握正確的表演呼吸方法，培養(yǎng)大學(xué)生的基本音樂(lè)素養(yǎng)，滿足影視行業(yè)對(duì)學(xué)生專業(yè)能力的要求[1]。

摘要:舞臺(tái)表演是藝術(shù)的生命。如果沒有舞臺(tái)表演，聲樂(lè)藝術(shù)將是一種形而上的存在，根本談不上是真正的藝術(shù)。本文通過(guò)分析舞臺(tái)表演在聲樂(lè)教學(xué)中的作用，闡述了舞臺(tái)表演是聲樂(lè)教學(xué)密不可分的整體。

關(guān)鍵詞:舞臺(tái)表演；聲樂(lè)教學(xué)；作用

聲樂(lè)教學(xué)是我們國(guó)家培養(yǎng)音樂(lè)方面人才的主要途徑。聲樂(lè)教學(xué)在培育培養(yǎng)學(xué)生的演唱發(fā)聲技巧外，還著重培育培養(yǎng)舞臺(tái)表現(xiàn)方面的技巧和能力。僅僅注重學(xué)員聲音的圓潤(rùn)度，音節(jié)音符發(fā)音的正確、動(dòng)聽是聲樂(lè)教學(xué)的誤區(qū)。必須在此基礎(chǔ)上，培養(yǎng)培育學(xué)生舞臺(tái)表演、舞臺(tái)表現(xiàn)的能力。

1聲樂(lè)教學(xué)在舞臺(tái)表演中的意義

音樂(lè)教員通過(guò)引導(dǎo)、啟發(fā)學(xué)員在聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，發(fā)現(xiàn)音樂(lè)旋律和演唱者歌聲、歌詞的曼妙之美，在學(xué)生表演和演唱之中得到旋律和情感的熏陶，讓學(xué)員置身于聲情并茂的藝術(shù)意境，盡顯旋律之完美。唯此，才能達(dá)到聲樂(lè)教學(xué)的理想目的，才能為學(xué)員在之后的舞臺(tái)表演中提供一個(gè)藝術(shù)陶冶的平臺(tái)。舞臺(tái)表演是聲樂(lè)教學(xué)的目的，聲樂(lè)教學(xué)是舞臺(tái)表演的手段。通過(guò)聲樂(lè)教學(xué)使學(xué)員在臆想效果中體驗(yàn)舞臺(tái)實(shí)踐，在體驗(yàn)舞臺(tái)實(shí)踐的演唱中明確觀眾的認(rèn)知和聲樂(lè)的走向。尤其在舞臺(tái)音樂(lè)劇中，音樂(lè)劇中的時(shí)間、地點(diǎn)、人物、事件都通過(guò)學(xué)員的舞臺(tái)表演實(shí)踐來(lái)完成和表現(xiàn)。如果沒有經(jīng)過(guò)舞臺(tái)表演實(shí)踐，直接參與演出的話，學(xué)員就稱不上真正意義上的歌唱演員，無(wú)法成為現(xiàn)代聲樂(lè)教學(xué)中對(duì)“實(shí)踐性”“實(shí)踐性”“實(shí)用性”的優(yōu)秀人才。聲樂(lè)是音樂(lè)的一個(gè)重要組成部分[1]。在聲樂(lè)教學(xué)中，舞臺(tái)表演是學(xué)習(xí)的重要一個(gè)環(huán)節(jié)，舞臺(tái)表演能力的夯實(shí)和提升是聲樂(lè)教育的終極目的。

2當(dāng)下，聲樂(lè)教學(xué)在舞臺(tái)表演教學(xué)方面的不足

【摘要】高校民族聲樂(lè)的表演教學(xué)，不但要培養(yǎng)學(xué)習(xí)的能力和專業(yè)性，還需要學(xué)生對(duì)聲樂(lè)有正確的認(rèn)知等。因此，本文針對(duì)高校民族聲樂(lè)的表演教學(xué)進(jìn)行了詳細(xì)分析。

【關(guān)鍵詞】高校；民族聲樂(lè)；表演教學(xué)

我國(guó)有56個(gè)民族，不同民族都有著獨(dú)特的文化藝術(shù)形式，所以對(duì)于聲樂(lè)的表達(dá)，展現(xiàn)出了多元化的特征。在我國(guó)歷史發(fā)展進(jìn)程中，民族聲樂(lè)的發(fā)展歷史非常悠久，不但對(duì)本民族的優(yōu)秀聲樂(lè)文化進(jìn)行了傳承，更與其他民族以及國(guó)外的優(yōu)秀聲樂(lè)文化進(jìn)行了融合，使得我國(guó)的民族聲樂(lè)演唱更加多樣化。因此高校民族聲樂(lè)的表演教學(xué)要結(jié)合聲樂(lè)的特征有效開展。

一、民族聲樂(lè)表演特征

（一）表演形式多樣化特征。從民族聲樂(lè)角度進(jìn)行分析，每個(gè)民族聲樂(lè)作品的風(fēng)格特點(diǎn)都有所不同，所以表現(xiàn)的形式呈現(xiàn)出了多樣化的特征[1]。其中，我國(guó)的陜南區(qū)域、四川等區(qū)域展現(xiàn)出來(lái)的變化特征是最多的。各個(gè)區(qū)域?qū)τ诼晿?lè)的表達(dá)，很多都展現(xiàn)了趕五句、四句頭等形式。不同區(qū)域的民族聲樂(lè)，展現(xiàn)出的歌曲結(jié)構(gòu)都有所不同，并且韻腳以及韻律也有著不同的表現(xiàn)形式。面對(duì)這樣的狀況，民族聲樂(lè)表演所展現(xiàn)出來(lái)的復(fù)雜特征便會(huì)特別強(qiáng)，為高校聲樂(lè)教學(xué)帶來(lái)了很大的難度。所以在具體授課當(dāng)中，教學(xué)任務(wù)非常繁重，教師需要對(duì)我國(guó)民族聲樂(lè)多變化的特征有正確的認(rèn)知，以便有針對(duì)性地實(shí)施教學(xué)活動(dòng)。（二）共性與個(gè)性兼?zhèn)涮卣?。民族聲?lè)藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓進(jìn)行了傳承，從廣義的角度進(jìn)行分析，民族聲樂(lè)文化對(duì)本民族文化的個(gè)性進(jìn)行了充分展現(xiàn)，同時(shí)兼具了傳統(tǒng)文化的共性。例如，邊境區(qū)域的聲樂(lè)文化，對(duì)師傅帶徒弟的傳統(tǒng)文化傳播方式進(jìn)行了傳承，這樣的傳承在聲樂(lè)文化發(fā)展當(dāng)中起到的作用不容忽視，為文化的發(fā)揚(yáng)和代代相傳作出了巨大的貢獻(xiàn)。這種情況下傳承下來(lái)的聲樂(lè)文化，展現(xiàn)出來(lái)的民族個(gè)性非常突出[2]。所以，在日常教學(xué)當(dāng)中，對(duì)于民族文化的繼承發(fā)揚(yáng)、傳承，需要結(jié)合其文化共性。針對(duì)表演教學(xué)要在掌握民族聲樂(lè)文化的共性以及個(gè)性特征的基礎(chǔ)上，有針對(duì)性地實(shí)施教學(xué)活動(dòng)。（三）將民族文化作為基礎(chǔ)，吸取西方優(yōu)秀文化。中國(guó)文化的發(fā)展，需要將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化作為基礎(chǔ)，同時(shí)還要對(duì)西方外來(lái)文化進(jìn)行融合，以便保障我國(guó)的民族傳統(tǒng)文化獲得長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展。民族聲樂(lè)文化展現(xiàn)出來(lái)的時(shí)代性非常突出，所以在時(shí)展中，傳統(tǒng)的民族聲樂(lè)文化會(huì)出現(xiàn)相應(yīng)的問(wèn)題。針對(duì)這一問(wèn)題，對(duì)于民族聲樂(lè)文化的發(fā)展，要及時(shí)找出其中的不足和問(wèn)題，取其精華、去其糟粕。

二、高校民族聲樂(lè)表演教學(xué)的有效途徑

【摘要】最近幾年，我國(guó)大多數(shù)高校都開展了聲樂(lè)相關(guān)方面的專業(yè)課程，進(jìn)一步加大了聲樂(lè)專業(yè)課程的受眾程度，而隨著我國(guó)人們精神文明水平逐漸上升，國(guó)內(nèi)社會(huì)對(duì)于聲樂(lè)這種特殊的藝術(shù)形式的認(rèn)可程度逐漸提高，學(xué)生家長(zhǎng)已經(jīng)逐漸接受學(xué)生選擇聲樂(lè)表演作為自己的未來(lái)發(fā)展方向。隨著近幾年聲樂(lè)表演課程的發(fā)展，我國(guó)高校的聲樂(lè)表演課程已經(jīng)逐漸建立起一個(gè)相對(duì)完善的教學(xué)系統(tǒng)，本文針對(duì)當(dāng)前我國(guó)高校聲樂(lè)表演藝術(shù)教學(xué)活動(dòng)的實(shí)際教學(xué)結(jié)果進(jìn)行深入分析。

【關(guān)鍵詞】高校聲樂(lè)表演藝術(shù)教學(xué)；改革創(chuàng)新方法

隨著時(shí)代的發(fā)展，社會(huì)的進(jìn)步，當(dāng)前人們對(duì)于聲樂(lè)表演藝術(shù)教學(xué)的要求也越來(lái)越高，高校聲樂(lè)教學(xué)應(yīng)當(dāng)順應(yīng)時(shí)展的潮流，緊跟我國(guó)教育改革的逐步推進(jìn)，在教學(xué)的模式與方法進(jìn)行一定程度的改革與創(chuàng)新，保證自身可持續(xù)發(fā)展的同時(shí)為我國(guó)在聲樂(lè)表演藝術(shù)方面培養(yǎng)更多的優(yōu)秀人才。

一、主要問(wèn)題

（一）教學(xué)方法落后，教學(xué)模式單一化。隨著我國(guó)教育改革事業(yè)的逐步推進(jìn)，已經(jīng)在很多方面取得了不小的成就，但是相對(duì)于社會(huì)的發(fā)展速度，高校培養(yǎng)聲樂(lè)表演藝術(shù)方面的相關(guān)人才能力仍然不夠，而教學(xué)的方法與模式對(duì)于教學(xué)活動(dòng)的最終教學(xué)效果有著決定性的關(guān)鍵作用。從我國(guó)高校相關(guān)課程的實(shí)際教學(xué)結(jié)果來(lái)看，聲樂(lè)表演藝術(shù)教學(xué)活動(dòng)在教學(xué)模式與方法上缺少一定的時(shí)效性與創(chuàng)新性，因?yàn)槁晿?lè)是音樂(lè)這種特殊的藝術(shù)表達(dá)形式中的一種表現(xiàn)方式，其內(nèi)容更抽象，相對(duì)于其他理論教學(xué)科目，自身存在著較大的差異性，在聲樂(lè)表演藝術(shù)教學(xué)中應(yīng)用傳統(tǒng)理論科目的教學(xué)模式往往無(wú)法讓學(xué)生完全理解教學(xué)活動(dòng)的全部?jī)?nèi)容，進(jìn)而造成教學(xué)活動(dòng)質(zhì)量與效率低下的情況。教師應(yīng)該結(jié)合聲樂(lè)表演藝術(shù)的特點(diǎn)，針對(duì)性地進(jìn)行教學(xué)活動(dòng)的課堂設(shè)置，進(jìn)而有效提高聲樂(lè)表演教學(xué)的課堂效率，并提高其時(shí)效性。（二）教師水平低下。在聲樂(lè)表演藝術(shù)教學(xué)課堂中，教師的教學(xué)水平至關(guān)重要，在我國(guó)的師范類院校中開展相關(guān)方面專業(yè)的數(shù)量較少，所以我國(guó)大多數(shù)高校缺乏在聲樂(lè)表演藝術(shù)方面專業(yè)的教學(xué)人才，而聲樂(lè)表演藝術(shù)教學(xué)有自身的特殊性質(zhì)，對(duì)于教師的專業(yè)性要求往往較高，所以在進(jìn)行教學(xué)活動(dòng)時(shí)，往往只能在學(xué)生學(xué)習(xí)基礎(chǔ)進(jìn)行一定的相關(guān)指導(dǎo)，無(wú)法對(duì)其進(jìn)行深入指引。在實(shí)際的教學(xué)活動(dòng)中，存在著許多自身缺乏責(zé)任感的教師，由于聲樂(lè)表演藝術(shù)這門課程自身的特殊性，對(duì)學(xué)生自行聯(lián)系與領(lǐng)悟的要求較高，這部分缺乏責(zé)任感的教師在平時(shí)的相關(guān)教學(xué)活動(dòng)中不注重對(duì)學(xué)生的個(gè)人引導(dǎo)，導(dǎo)致學(xué)生對(duì)于自身所存在的問(wèn)題不明確，無(wú)法進(jìn)行及時(shí)修正，嚴(yán)重影響教學(xué)活動(dòng)的教學(xué)效果與質(zhì)量。（三）設(shè)施設(shè)備不完善。由于聲樂(lè)這種藝術(shù)的特殊性，其對(duì)樂(lè)器的要求較高，而大多數(shù)高校在教學(xué)設(shè)備方面缺乏一定的重視，而教學(xué)設(shè)施的缺失會(huì)嚴(yán)重制約聲樂(lè)教學(xué)活動(dòng)的教學(xué)質(zhì)量，因?yàn)樵谶M(jìn)行聲樂(lè)教學(xué)時(shí)，教師往往需要鋼琴幫助學(xué)生找到練習(xí)曲目的音準(zhǔn)，或者進(jìn)行伴奏，如果長(zhǎng)期進(jìn)行無(wú)器具的聲樂(lè)教學(xué)會(huì)嚴(yán)重影響學(xué)生對(duì)于教學(xué)活動(dòng)的積極性，進(jìn)而導(dǎo)致教學(xué)質(zhì)量與效率的降低。

二、改革創(chuàng)新的具體方法