一談起舞蹈技巧，有些人認(rèn)為這應(yīng)該是搞古典舞的人去研究的課題，與民間舞無關(guān)，因而不屑一談；有些人則認(rèn)為中國民間舞的技巧等同于中國古典舞技術(shù)技巧，無外乎那一套“跳轉(zhuǎn)翻騰”，因而不值一談。這兩種說法讓我感到有些尷尬，同時也激發(fā)了我的思索欲望。作為一名從事中國舞教育的人，我覺得有必要將關(guān)于民間舞技巧的一些問題弄清楚，談明白。

一、中國民間舞到底有沒有自己的技巧

我們可以從中國民間舞的根源——各民族原生態(tài)，民間舞蹈來分析和尋找答案。我國是一個有著五十六個民族的大家庭，每一個民族都有自己獨特的民間舞蹈，每個民族的民間舞蹈又都有自己獨特的舞蹈技巧。在此，我不做全面地分析和介紹，只想著重地分析一下已被舞蹈學(xué)院納入必修教材的漢、藏、蒙、維、朝五大民族的原生態(tài)民間舞中的技藝性舞蹈。

1.漢族

自古以來，漢族各種民間舞蹈多是在新年、祭祖、廟會、迎神廟會中表演的。表演者在斗妙爭能中，各出新招，以博得稱贊。漢族民間舞蹈正是在這種技藝求精中不斷發(fā)展的。

(1)安徽花鼓燈?；ü臒糁械摹氨P鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分為上盤鼓、中盤鼓、地盤鼓。上盤鼓是蘭花在鼓架子肩上或腰部搭擺成各種姿態(tài)的技巧表演。中盤鼓是蘭花在鼓架子腰部、腿上、手上的雙人武功表演。地盤鼓是鼓架子單人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“滿地抓”、“豚跳”等。藝人們在展現(xiàn)技巧的同時又形成了各自的特色和專長。他們常常在變幻莫測的拐彎和罕見的技巧中，洋溢著過人的才華和能力。例如懷遠(yuǎn)的石敬禮(藝名“石猴子”、洪云(藝名“小水子”)、鳳臺的武佩軒(藝名“氣死猴”)，從他們的藝名就可以看出他們技巧之精湛和身手之矯健。

一、民間舞的生命力何在

民間舞的本源。民族的社會生活，地方的文化意識與舞者原生心態(tài)的真實，具體的舞蹈體現(xiàn)。這也是民間舞的一個美學(xué)特征。舞蹈時那負(fù)載著特有的生活氣息與文化積淀的活潑的原生心態(tài)，就是民間舞生命力本原的主要所在。人的生命不是單一體現(xiàn)所能形成，民間舞的生命力也不是單項因素起作用。但人的生命標(biāo)志主要是心臟的跳動。民間舞的生命力主要在與原生心態(tài)的真實流露。

原生心態(tài)相對再生心態(tài)而言。原生心態(tài)的真實流露。

原生心態(tài)相對再生心態(tài)而言。原生心態(tài)是舞者自我的心態(tài)的自然流露與舞者情感的盡興進(jìn)發(fā)。中國的一些民間舞，特別是漢族民間舞有些與眾不同。它不是純自娛性的，多是表演性的、觀賞性與自娛性的結(jié)合。它們成扮演一些民間熟悉的人物和故事。有較明顯的再生新飾人物形象心態(tài)的成分。但他們并不認(rèn)真的去演任務(wù)故事，而是借新扮人物形象。抒發(fā)自我歡愉之情，過自我舞蹈之癮，雖然是表演給人看，更為自己玩的高興，原生新因素大大超過再生心態(tài)成分。人們觀看民間舞也并不想多看那故事情節(jié)，主要欣賞民間舞者特定的動作技巧和風(fēng)格韻味。從一起湊湊熱鬧享受鄉(xiāng)親聚會的情趣。舞者與觀者都不象對創(chuàng)作性舞蹈和舞劇那樣重視再生心態(tài)。主要是在玩賞自娛中。二者的原生心態(tài)相互碰擊沖撞而獲得合美歡愉。

民間舞雖說是多種多樣多功能的。有宗教祭祀性的、有生活技能傳播性性的、有節(jié)日婚喪民俗性的。但廣泛流傳群眾愛好的主要是自娛性的原生心態(tài)流露的舞蹈。原生心態(tài)流露的舞蹈。原聲心態(tài)豐富多樣。有吉有悲有望有怨。但它又有單純樸實的特點。

民間舞多是節(jié)假日民間難得的大聚會的文化娛樂活動，主要是那單純樸實的歡愉情的釋放。因此，重娛樂性是民間舞的一個物質(zhì)，民間舞主要是舞者強(qiáng)烈的自娛樂感與洋溢著歡娛情的原生心態(tài)的自然真實的表現(xiàn)。

摘要：本文論述了民間舞生命力．對民間舞的發(fā)展和衰弱及民間舞的復(fù)歸進(jìn)行論述．

關(guān)鍵詞：生命力;原生心態(tài);再生;心態(tài)復(fù)歸;發(fā)展。

民間舞從本質(zhì)上看，是廣泛流行于民間的各民族各地區(qū)傳統(tǒng)的與新興的、自娛性與社交性的舞蹈的統(tǒng)稱。從藝術(shù)性分類看。民間舞是與古典舞、芭蕾、現(xiàn)代舞相對而言的。但古典舞有民間舞典范化的成分，芭蕾舞劇里的性格舞也是某些民間舞的類化與規(guī)范化，有的現(xiàn)代舞也是擇取了某些民間舞的元素給以變異和發(fā)展。民間舞在保留傳統(tǒng)的固有形式與風(fēng)格的基礎(chǔ)上，隨著時代的變遷，傳統(tǒng)民間舞會有新的發(fā)展。

民間舞的基礎(chǔ)與活動基地是在民間。是代表一個民族的民間舞蹈文化水平與藝術(shù)特色的標(biāo)志。主要是專業(yè)的民間舞表演的藝術(shù)質(zhì)量。因此。我想在探討民間舞的生命力何在的共同性的規(guī)律的同時，主要針對專業(yè)團(tuán)體表演的民間舞為什么有所衰弱？怎么樣復(fù)歸？簡略談些個人看法。

一、民間舞的生命力何在

民間舞的本源。民族的社會生活，地方的文化意識與舞者原生心態(tài)的真實，具體的舞蹈體現(xiàn)。這也是民間舞的一個美學(xué)特征。舞蹈時那負(fù)載著特有的生活氣息與文化積淀的活潑的原生心態(tài)，就是民間舞生命力本原的主要所在。人的生命不是單一體現(xiàn)所能形成，民間舞的生命力也不是單項因素起作用。但人的生命標(biāo)志主要是心臟的跳動。民間舞的生命力主要在與原生心態(tài)的真實流露。

摘要：中國民族民間舞是中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的源泉。風(fēng)情醇厚、多姿多彩的中國民族民間舞蹈在中國歷史文化長河中世代生息演進(jìn)，流傳至今。以其絢麗的風(fēng)采深得中國各民族人民和世界各國朋友的喜愛和珍視，被譽(yù)為世界舞蹈寶藏中的瑰麗之花。：本文通過對舞蹈作品《一個扭秧歌的人》的欣賞，探討了風(fēng)情醇厚、多姿多彩的中國民族民間舞。

關(guān)鍵詞：民族民間舞《一個扭秧歌的人》

一、中國民族民間舞是中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的源泉。

風(fēng)情醇厚、多姿多彩的中國民族民間舞蹈在中國歷史文化長河中世代生息演進(jìn)，流傳至今。以其絢麗的風(fēng)采深得中國各民族人民和世界各國朋友的喜愛和珍視，被譽(yù)為世界舞蹈寶藏中的瑰麗之花。中國是一個擁有56個民族的文明古國，每個民族，每個地區(qū)都有自己的歷史文化、宗教信仰、地理環(huán)境、生活習(xí)俗等方面的特點，這種歷史上各民族和地區(qū)的社會發(fā)展水平的不等，以及各族各地文化觀念，宗教禮俗和審美情趣的不同，因此造成中國民間舞樣式之多，內(nèi)容之廣，風(fēng)格之別，動律之異的鮮明特色。從具有原始圖騰痕跡的模擬舞，到帶有原始遺風(fēng)的祭祀舞，以至具有宗教色彩有寺院舞蹈形式或民間風(fēng)情舞、禮儀舞、廟會、燈會、走會、花會上的舞蹈表演以及專職藝人的出現(xiàn)，并登上藝術(shù)性舞蹈表演的舞臺，因而中國民間舞構(gòu)成了中華民族形象的活的文化見證。在遼闊的三江流域和松遼平原廣大地區(qū)主要居住的是漢族，受其歷史和自然條件影響下，形成種類繁多、風(fēng)格各異并具有地區(qū)特點的民間舞蹈，據(jù)統(tǒng)計有700余種。其中北方規(guī)模較大，比較著名的是秧歌，如東方高蹺身歌，山東的鼓子秧歌、膠州秧歌和海陽秧歌號種三大秧歌。還有陜北秧歌、河北秧歌等不下百余種，南方有采茶燈、蓮花燈、竹馬燈、云南花燈、香山花燈等各種名目的花燈種類繁多。北方的秧歌等各種民間舞蹈多具有粗獷剛強(qiáng)，熱情奔放的特點。南方的花燈等民間舞蹈則以優(yōu)美委婉、秀麗別致見長。兩江之中的淮河流域的花鼓燈等民間舞蹈兼收南北之長，形成剛?cè)岵?jì)的特色。居住在草原、高原、山區(qū)或邊疆地區(qū)的少數(shù)民族民間舞各具鮮明特色：草原上蒙古等民族具強(qiáng)悍剛強(qiáng)的風(fēng)格特點。地處西北的維吾而族則以體態(tài)挺拔、動作豐富、表情細(xì)膩見長，在康藏高原上的多種古老藏族民間舞蹈形式，風(fēng)格各異，但總體上看具有古樸優(yōu)美的特點，并以舞"袖"為共同規(guī)律。以手如柳步如鶴著稱的朝鮮民族民間舞有瀟灑、典雅的風(fēng)韻。1995年全國第三屆舞蹈比賽中，榮獲中國民間舞表演一等獎的舞蹈《一個扭秧歌的人》就是一部非常優(yōu)秀的舞蹈作品。

空曠的舞臺，昏暗的燈光，一位風(fēng)燭殘年雙鬢斑白的老藝人，他蜷縮著身體有些癡狂，有些瘋癲，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地傳來陣陣二胡的聲音，夾雜著感傷、凄涼，也充滿了撩人心緒的幻夢和回憶。在這幻夢中講述了秧歌老藝人一生的悲喜和他對秧歌的眷戀，那舞動的長綢就是他生命的體現(xiàn)，在這夢幻中他瘋狂地舞蹈著，仿佛要將一腔熱血全部舞盡。這就是獨舞《一個扭秧歌的人》帶給我們的強(qiáng)烈的情感沖擊。它借一個秧歌藝人的一生，描繪了全部民間藝人的人生況味和悲喜。

在舞蹈語言上這個舞蹈通過明顯的身體形態(tài)的對比--蜷縮與直立，深刻地描繪了老藝人一生的心路歷程。舞蹈一開始，舞者蜷縮著身體，這一體語馬上讓觀眾感受到一位老者的形象：他已暮年，歲月的年輪讓他再也不能挺直腰背。沉寂的空氣中傳來一縷悠遠(yuǎn)的二胡聲，撩開他對往事的幻夢和回憶。突然間，這頹然的老者挺身躍起，手舞紅綢，頓足踏地，幻夢中他又年輕了，又可以翩翩起舞了。這一對比把舞者的今天和往昔交代得很清楚，觀眾不禁被帶到追尋他往日蹤影的過程中去。接著，老藝人在幻夢中仿佛找回了過去，他慢慢地直起身體，他和年輕后生們一起舞動。他腰桿挺直，神采飛揚，英姿颯爽。他已進(jìn)入忘我的境界，在那個世界里他自由、自在、自如地舞蹈著。他給年輕后生們傳授技藝，他用自己的一腔熱血、一片激情感染著年輕的舞者們，從他們身上他看到了自己往日的輝煌。幽咽的二胡聲再次響起，老藝人無奈地回到了現(xiàn)實，他又蜷縮著身體步履蹣跚地離開了熱鬧的人群。他雙手顫抖著捧起那條伴隨他一生的紅腰帶，熱淚盈眶。在這里直立和蜷縮所造成的情感沖擊是非常強(qiáng)烈的，身體的"直立"代表著他的年輕時光，代表著他舞蹈的青春，代表著他昔日的歡喜和愉悅，在這"直立"中他實現(xiàn)了自己的人生價值和生命追求。而蜷縮卻意味著歲月無情地將他拋下，昔日的輝煌、歡樂都離他遠(yuǎn)去，只有那不減的激情卻怎能抵抗身體的衰老。這一縮一伸淋漓盡致地把老藝人一生的悲喜展現(xiàn)在觀眾面前，這蜷縮和直立中濃縮了他一生的藝術(shù)生涯，讓人慨嘆，讓人憐惜，更讓人為他對秧歌的一片癡情所打動。

編者按：本文主要從民間舞的生命力何在；民間舞生命力的衰弱；民間舞生命力的復(fù)歸和發(fā)展進(jìn)行論述。其中，主要包括：廣泛流行于民間的各民族各地區(qū)傳統(tǒng)的與新興的、自娛性與社交性的舞蹈的統(tǒng)稱、民間舞的基礎(chǔ)與活動基地是在民間、民間舞的本源、原生心態(tài)相對再生心態(tài)而言、原生心態(tài)相對再生心態(tài)而言、民間舞雖說是多種多樣多功能的、民間舞多是節(jié)假日民間難得的大聚會的文化娛樂活動、民間舞本身尚未能與時代節(jié)奏同步顯得有些擴(kuò)散拖沓、還民間舞以原生心態(tài)、民間舞也要現(xiàn)代化、）民間舞要走向世界，一些國家的民間舞早已超載國界流行于世界等，具體請詳見。

摘要：本文論述了民間舞生命力．對民間舞的發(fā)展和衰弱及民間舞的復(fù)歸進(jìn)行論述．

關(guān)鍵詞：生命力;原生心態(tài);再生;心態(tài)復(fù)歸;發(fā)展。

民間舞從本質(zhì)上看，是廣泛流行于民間的各民族各地區(qū)傳統(tǒng)的與新興的、自娛性與社交性的舞蹈的統(tǒng)稱。從藝術(shù)性分類看。民間舞是與古典舞、芭蕾、現(xiàn)代舞相對而言的。但古典舞有民間舞典范化的成分，芭蕾舞劇里的性格舞也是某些民間舞的類化與規(guī)范化，有的現(xiàn)代舞也是擇取了某些民間舞的元素給以變異和發(fā)展。民間舞在保留傳統(tǒng)的固有形式與風(fēng)格的基礎(chǔ)上，隨著時代的變遷，傳統(tǒng)民間舞會有新的發(fā)展。

民間舞的基礎(chǔ)與活動基地是在民間。是代表一個民族的民間舞蹈文化水平與藝術(shù)特色的標(biāo)志。主要是專業(yè)的民間舞表演的藝術(shù)質(zhì)量。因此。我想在探討民間舞的生命力何在的共同性的規(guī)律的同時，主要針對專業(yè)團(tuán)體表演的民間舞為什么有所衰弱？怎么樣復(fù)歸？簡略談些個人看法。

一、民間舞的生命力何在

摘要：本文論述了民間舞生命力，對民間舞的發(fā)展和衰弱及民間舞的復(fù)歸進(jìn)行論述．

關(guān)鍵詞：生命力；原生心態(tài)；再生；心態(tài)復(fù)歸；發(fā)展。

民間舞從本質(zhì)上看，是廣泛流行于民間的各民族各地區(qū)傳統(tǒng)的與新興的、自娛性與社交性的舞蹈的統(tǒng)稱。從藝術(shù)性分類看。民間舞是與古典舞、芭蕾、現(xiàn)代舞相對而言的。但古典舞有民間舞典范化的成分，芭蕾舞劇里的性格舞也是某些民間舞的類化與規(guī)范化，有的現(xiàn)代舞也是擇取了某些民間舞的元素給以變異和發(fā)展。民間舞在保留傳統(tǒng)的固有形式與風(fēng)格的基礎(chǔ)上，隨著時代的變遷，傳統(tǒng)民間舞會有新的發(fā)展。

民間舞的基礎(chǔ)與活動基地是在民間。是代表一個民族的民間舞蹈文化水平與藝術(shù)特色的標(biāo)志。主要是專業(yè)的民間舞表演的藝術(shù)質(zhì)量。因此。我想在探討民間舞的生命力何在的共同性的規(guī)律的同時，主要針對專業(yè)團(tuán)體表演的民間舞為什么有所衰弱？怎么樣復(fù)歸？簡略談些個人看法。

一、民間舞的生命力何在

民間舞的本源。民族的社會生活，地方的文化意識與舞者原生心態(tài)的真實，具體的舞蹈體現(xiàn)。這也是民間舞的一個美學(xué)特征。舞蹈時那負(fù)載著特有的生活氣息與文化積淀的活潑的原生心態(tài)，就是民間舞生命力本原的主要所在。人的生命不是單一體現(xiàn)所能形成，民間舞的生命力也不是單項因素起作用。但人的生命標(biāo)志主要是心臟的跳動。民間舞的生命力主要在與原生心態(tài)的真實流露。

摘要：隨著我國文化娛樂事業(yè)的快速發(fā)展，人們對于舞蹈藝術(shù)更加重視，更多的高校也開始開設(shè)舞蹈教學(xué)課程。民族民間舞是我國眾多舞蹈的一個類型，是我國的傳統(tǒng)文化之一，在信息媒體非常發(fā)達(dá)的今天，民族民間舞得到了各大平臺的廣泛推廣和傳播，讓人們認(rèn)識到了民族民間舞的獨特魅力。為了更好的弘揚民族傳統(tǒng)文化，高校需要采用有效的措施，來強(qiáng)化民族民間舞教學(xué)工作。本文就情境營造在高校民族民間舞教學(xué)中的應(yīng)用，做了深入的分析與探討，以求為今后的研究工作提供參考。

關(guān)鍵詞：情境營造；高校民族民間舞；民族文化；教學(xué)

一、當(dāng)前高校民族民間舞教學(xué)的問題

（一）缺乏重視，流于形式。我國教育事業(yè)正在蓬勃發(fā)展，“科教興國”戰(zhàn)略取得了偉大成績[1]。但由于高校民族民間舞不是高校主要課程，導(dǎo)致學(xué)校及老師對于民族民間舞教學(xué)的普遍忽視，在教學(xué)中，舞蹈教學(xué)的開設(shè)數(shù)量少，甚至在有的學(xué)校里，舞蹈課還會被其他的課程占用大量的時間。大多數(shù)高校不具備優(yōu)秀的教育資源，師資力量不足，缺乏完善的民族民間舞教育體系。在教學(xué)過程中忽視了學(xué)生歷史文化和興趣的培養(yǎng)，學(xué)生無法準(zhǔn)確理解高校民族民間舞的文化精髓，在學(xué)習(xí)過程中缺乏主觀能動性，甚至對于民族民間舞的學(xué)習(xí)失去了興趣和信心。（二）教學(xué)過程缺乏文化滲透，學(xué)生的專業(yè)性不強(qiáng)。當(dāng)前，很多高校在民族民間舞教學(xué)過程中，教學(xué)方式缺少藝術(shù)感，只是為了完成教學(xué)任務(wù)，教育過程太過單一和機(jī)械化，有的老師只是在教學(xué)生簡單模仿，缺乏創(chuàng)新意識和主動創(chuàng)造精神。我國民族民間舞的精髓是民族藝術(shù)的表現(xiàn)，需要學(xué)生提升民族民間舞的修養(yǎng)，而不是進(jìn)行舞蹈動作的簡單表現(xiàn)。作為舞蹈老師，要將民族文化滲透到民族民間舞舞蹈教學(xué)中，才能培養(yǎng)出創(chuàng)新能力強(qiáng)，藝術(shù)嗅覺敏銳的學(xué)生。（三）缺乏完善的課后檢查機(jī)制。當(dāng)前，高校民族民間舞蹈教學(xué)還缺乏一套完善的課后檢查機(jī)制，對于課后檢查的重視程度不足，背離了重視傳統(tǒng)文化教育的理念。我國的傳統(tǒng)文化非常豐富，很多傳統(tǒng)文化教育都有著非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)機(jī)制，對于課堂教學(xué)和課后檢查有著非?？量痰囊螅咝Ｃ褡迕耖g舞教學(xué)卻忽略了這一點。老師們要知道的是，培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)學(xué)生，除了要強(qiáng)化課堂教育機(jī)制外，還要建立起完善的課后檢查機(jī)制，才能督促學(xué)生們?nèi)硇耐度氲綄W(xué)習(xí)中。

二、高校民族民間舞教學(xué)中情境營造的具體應(yīng)用

（一）首先要健全民族民間舞蹈的特有教學(xué)風(fēng)格。要開展情境教學(xué)法，首先要確立民族民間舞的教學(xué)目標(biāo)，健全民族民間舞蹈特有的教學(xué)風(fēng)格。要以學(xué)生為課堂主體，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，使學(xué)生發(fā)揮自身的主體能動性，培養(yǎng)學(xué)生個性化的發(fā)展。在傳授舞蹈知識的過程中，還要注重學(xué)生價值觀、學(xué)習(xí)態(tài)度、學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)，激發(fā)學(xué)生在民族民間舞方面的潛能，突破自身藝術(shù)創(chuàng)作的境界。對此，教師要做好下述幾點：第一，要對民族民間舞教學(xué)的模式進(jìn)行改革。從簡單的基礎(chǔ)動作教學(xué)逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)樾睦砀形蚝椭w語言感悟相結(jié)合的模式，逐漸形成學(xué)生自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，使學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)能夠越來越高，對于民族民間舞的表現(xiàn)力也更加突出；第二，要增強(qiáng)文化內(nèi)涵，采取有效措施提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。只有使學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)提升了，學(xué)生的藝術(shù)嗅覺才能更加敏銳，能夠?qū)⒚褡迕耖g舞中蘊(yùn)含的藝術(shù)情感發(fā)掘出來，只有這樣，才能有效激發(fā)學(xué)生對于學(xué)習(xí)民族民間舞的興趣；第三，教師要做好表率作用。為人師表，必須要做到關(guān)愛學(xué)生，將學(xué)生看作是自己的孩子，在教學(xué)過程中和生活中對他們進(jìn)行全面的教育和關(guān)愛，并從提升自身的藝術(shù)文化修養(yǎng)做起，起到模范帶頭作用。要熟練運動現(xiàn)代化的教育工具和教育手段，盡可能地突破時間和空間的限制，從而使高校民族民間舞蹈教學(xué)質(zhì)量得到提升。（二）要注重應(yīng)用教學(xué)技巧。高校民族民間舞教學(xué)要尊重事實，按照由淺入深的順利開展，讓學(xué)生們能夠逐漸領(lǐng)悟到民族民間舞的獨特魅力和藝術(shù)風(fēng)格[2]。首先，舞蹈教學(xué)動作不僅要流暢，還要富有感染力，符合當(dāng)前社會的審美觀，蘊(yùn)含豐富的民族舞蹈藝術(shù)精神；其次，要羅列出難點、亮點，分析和總結(jié)觀眾喜歡的舞蹈表現(xiàn)形式，讓民族民間舞的受眾面更廣，能夠起到很好的藝術(shù)發(fā)揮作用；最后，要充分發(fā)揮師生之間的互動性，教師在教學(xué)時要注重應(yīng)用教學(xué)技巧，學(xué)生在學(xué)習(xí)時也要做好記錄，讓民族民間舞教學(xué)能夠擁有靈魂。作為教師，要對我國的民族民間舞教學(xué)進(jìn)行深度加工，合理利用肢體語言，將民族民間舞所蘊(yùn)含的特殊魅力表達(dá)出來，帶動我國民族藝術(shù)的發(fā)展。（三）合理利用情境教學(xué)法，增強(qiáng)學(xué)生的融入感和藝術(shù)感受。我國的民族民間舞的文化傳統(tǒng)背景濃厚，在學(xué)習(xí)民族民間舞的過程中，不僅要學(xué)習(xí)舞蹈肢體動作，還要學(xué)習(xí)相關(guān)的民俗文化知識。要定期組織學(xué)生進(jìn)行民俗文化的參觀，感受民族的風(fēng)土人情。教師在教學(xué)過程中，還要合理應(yīng)用情境教學(xué)法，增強(qiáng)學(xué)生的融入感和藝術(shù)感受。例如，在上孔雀舞、蒙古舞蹈時，老師就可以設(shè)立故事情境，將情境和舞蹈知識完美融合，學(xué)生在學(xué)習(xí)到舞蹈知識和技巧的同時，也學(xué)習(xí)了少數(shù)民族的文化，將會取得更好的教學(xué)效果[3]。

摘要：在中國舞蹈教育和藝術(shù)人才的培養(yǎng)課程體系中，民間舞始終是一門不可或缺的專業(yè)必修課程，而不同區(qū)域、不同民族的民間舞蹈內(nèi)在所特有的規(guī)定性，形成了民間舞蹈自身特有的風(fēng)格特點和形態(tài)樣式，分析研究民間舞動作規(guī)格與風(fēng)格的關(guān)系，是完成民間舞教學(xué)及其重要的兩個方面，兩者是不可分割的有機(jī)體，也是民間舞教學(xué)的特定性與本色、教學(xué)目的要求所決定的。

關(guān)鍵詞：民間舞教學(xué)規(guī)格風(fēng)格

中國是一個歷史悠久的國家，有著幾千年優(yōu)秀燦爛的文明史，歷史文化博大精深，源遠(yuǎn)流長。中國各民族民間舞在我國歷史文化長河進(jìn)程中，世代生息演進(jìn)，流傳至今，其風(fēng)情醇厚、絢麗多彩的民間舞蹈生動而鮮明地表達(dá)了我國各民族、各地區(qū)人民的審美心理、審美意識和審美情趣，構(gòu)成了我國傳統(tǒng)藝術(shù)豐富的內(nèi)容之一，是民族傳統(tǒng)文化中的瑰寶，是舞蹈藝術(shù)取之不盡，用之不竭的生命源泉。

一、民間舞教學(xué)目的和意義

在中國舞蹈教育和藝術(shù)人才的培養(yǎng)課程體系中，民間舞始終作為一門獨立的學(xué)科進(jìn)入舞蹈課堂教學(xué)，是一門重要的專業(yè)基礎(chǔ)訓(xùn)練課，也是培養(yǎng)民族舞蹈或舞劇演員、舞蹈編導(dǎo)、舞蹈教育、舞蹈理論研究工作者的專業(yè)必修課程。民間舞這門課程所擔(dān)任的教學(xué)任務(wù)及目的是：通過系統(tǒng)規(guī)范化的教學(xué)內(nèi)容，配合相適應(yīng)的、生動有效的教學(xué)方法，使學(xué)生在民間舞基礎(chǔ)知識、技術(shù)運用方法、基本能力（形態(tài)技能、心智技能）等諸多方面得到培養(yǎng)開發(fā)和訓(xùn)練，以適應(yīng)掌握各種民間舞所特有的節(jié)奏、動律和風(fēng)格，提升學(xué)生的綜合表現(xiàn)能力，為學(xué)生在舞臺藝術(shù)實踐和將來從事民族舞蹈教學(xué)科研創(chuàng)作等方面的研究奠定基礎(chǔ)。

民間舞的課堂教學(xué)，是以中國各民族獨具風(fēng)格特點、生活氣息濃郁、個性特點突出、有極高的審美價值和訓(xùn)練價值的教材為教學(xué)內(nèi)容，解決學(xué)生在其他專業(yè)課程不能解決的技術(shù)技能問題。同時，通過民間舞這門課程學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解、熟悉和掌握民族民間舞的基本技能、美學(xué)思想和舞蹈歷史文化知識，其教學(xué)目的和訓(xùn)練意義是其他課程無法取代的。

緣起“原生態(tài)”一詞是從自然科學(xué)領(lǐng)域借鑒而來，后被引入到民族學(xué)、人類學(xué)中，指各民族本來的、原初的、沒有經(jīng)過外來異化的生存方式及其在此方式下形成的各種生活關(guān)系，從而延伸出一系列“原生態(tài)”文化現(xiàn)象，諸如各民族長期積累的舞蹈、音樂、美術(shù)等藝術(shù)形態(tài)。它們是一個民族原初的生存狀態(tài)在物質(zhì)生活與精神生活層面的體現(xiàn)。作為人文學(xué)科的一個分支，藝術(shù)學(xué)的發(fā)生必然與生態(tài)不可分離?！吧鷳B(tài)學(xué)”一詞的含義是指“研究生物之間和生物與周圍環(huán)境之間相互關(guān)系的學(xué)科。如研究某種生物的生活史、數(shù)量變動、它們與其他生物的關(guān)系，以及非生物因素對以上各種情況的影響”。[1]那么，“原生態(tài)”可理解為：生物之間和生物與其周圍環(huán)境之間原有的、較少變異的相互關(guān)系?！霸鷳B(tài)舞蹈”亦可理解為：舞蹈之間和舞蹈與周圍環(huán)境之間原有的、較少變異的相互關(guān)系，及其在此關(guān)系中延伸出的較少變異或未經(jīng)改變的原始舞蹈的遺存形態(tài)。無疑，任何事物的概念都有其準(zhǔn)確的本體內(nèi)涵與時代外延，然而，概念沒有終極指向，每個人對待同一事物的概念會有不同的理解。本文認(rèn)為，任何事物的空間狀態(tài)都會在時間的流變中發(fā)生“移位”?！霸鷳B(tài)舞蹈”作為“人”的藝術(shù)，是人的思維、觀念以及信仰的外化，時間的屬性決定了它永遠(yuǎn)處于變化之中，雖然伴隨著時間的演進(jìn)，其形態(tài)的發(fā)展有空間的置換，但其根本的出處與本體的文化屬性沒有改變。所以，“原生態(tài)舞蹈”的發(fā)展?fàn)顟B(tài)必將在變與不變的關(guān)系之間驗證人類藝術(shù)發(fā)展的自在規(guī)律。無疑，對于“原生態(tài)舞蹈”的理解，我們應(yīng)該用辯證的觀點去思考，因為藝術(shù)的繁衍與創(chuàng)造是不斷變化的，原生態(tài)民間舞蹈的發(fā)展亦是如此。本文認(rèn)同并贊賞我國著名文化學(xué)者余秋雨的觀點：“我們不要用考古學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)要求原生態(tài)藝術(shù)”。在楊麗萍心中，“原生態(tài)”的概念是什么并不重要，重要的是藝術(shù)家怎么以這個概念的名義去實現(xiàn)自身的藝術(shù)創(chuàng)造，并通過創(chuàng)造去發(fā)展這個概念的時代價值。所以，所謂的“原生態(tài)舞蹈”的概念應(yīng)該有肉體與心靈之分，情感與理智之別、歷史與當(dāng)下之鑒。我們的身體形態(tài)與環(huán)境的關(guān)系可以是原生態(tài)，但是我們的心靈在感受時代脈動；我們的情感有對先人的回望，但我們的理智卻是現(xiàn)實的；我們的歷史是根性的，但我們的思維卻是當(dāng)下的。本文認(rèn)為，我們無須把學(xué)理的概念強(qiáng)加于藝術(shù)家的創(chuàng)造，因為事物的發(fā)展是創(chuàng)造延伸概念，而不是概念框定實踐。什么是“原生態(tài)”？也許楊麗萍根本不懂這個概念，舞臺上的農(nóng)民、牧民、信民更不知所云，但是，多年來，楊麗萍以自己的藝術(shù)實踐與傳承方式踐行著自己心中的“原生態(tài)”，以自己靈動的身體維護(hù)著民間生存的渴望與民族引以自豪的信仰，追溯著自我靈魂的出處。誠然，或者也許楊麗萍打出“原生態(tài)”的名義是“說錯了”，但是，我們不得不承認(rèn)，她的行為是“做對了”。

一、“民族記憶”喚醒“生態(tài)情結(jié)”：楊麗萍“心中”的“原生態(tài)”

1.自然主義的藝術(shù)追求

從心理學(xué)的角度來理解，舞蹈是一種記憶的創(chuàng)造?！扒楦斜绕鸶杏X，是更深刻更親切的心理活動。離開單純的情感時，我們才算進(jìn)入想象的領(lǐng)地”。[2]從民族情感走向想象的創(chuàng)造，是舞蹈家情感發(fā)展的一個過程。楊麗萍舞蹈精神的主旨和文化內(nèi)涵，與她的民族記憶以及在此基礎(chǔ)上形成的藝術(shù)想象不可分。在藝術(shù)表達(dá)的文化范疇中，首先，她的表述離不開對民族圖騰象征的關(guān)懷與崇拜，并通過對圖騰的體現(xiàn)，表述自我的信仰觀，如《雀之靈》。其次，以人與自然和諧相處的民間生活為基調(diào)，通過展示民族文化的多樣性來加強(qiáng)各個民族間文化的交流，如《云南映像》。再者，是以生命信仰為主題的儀式表述，如《藏謎》?？傊龔淖陨砻褡鍤v史的記憶中出走，卻從來沒有重復(fù)過自己的藝術(shù)創(chuàng)造。她是一個體現(xiàn)靈性而又具備靈性的藝術(shù)家，而靈性的起點與歸屬都是“生態(tài)”情結(jié)關(guān)照之下的“圖騰”、“大地”、“天堂”等文化范疇的表達(dá)元素。其創(chuàng)作吻合藝術(shù)家在成長過程中對自身民族的認(rèn)同與理解，并把這種理解附注于藝術(shù)實踐。即起于圖騰崇拜，實踐于民間的歡欣，而歸望于對生命的信仰。這讓我們懂得“舞以宣情”始源于“感”，“舞以盡意”終歸于“理”，無論是人理或是天理，都道出了民族民間舞蹈的“天人合一”的本質(zhì)觀念。從有關(guān)云南地區(qū)題材的舞蹈創(chuàng)作中，我們可以看出該地區(qū)的審美情趣、心理狀態(tài)、生活習(xí)慣、民族信仰等諸多文化特征，以及地域生態(tài)和民俗文化對她的熏陶。楊麗萍曾說過：“我的舞蹈和表演中，我無法擺脫故鄉(xiāng)生活對我的施與與影響；無法不對人的、自然的、鮮活的生命給以責(zé)無旁貸的、過多地強(qiáng)調(diào)，他們簡直像長著胳膊長腿的生靈一樣纏著我的神經(jīng)，在細(xì)胞里鼓噪。我就是這樣地扭動著、扭動著把她們表現(xiàn)出來?！盵3]對自然地域的歸戀使她的作品體現(xiàn)出了高度的藝術(shù)理想與人文主義關(guān)懷，這種人文關(guān)懷是建立在她承認(rèn)藝術(shù)形態(tài)的存在與人類的情感的一致性。她深信：藝術(shù)史上任何一種范型都不可能永恒不衰，“原生態(tài)”這一命題的提出就是以承認(rèn)范型間的世代更替，并只有以新陳代謝為前提，才會有民間舞蹈藝術(shù)的生生不息。

2.浪漫主義的藝術(shù)造像

在《雀之靈》中，“食指與拇指輕捏，其余三指分開的孔雀頭，在藝術(shù)家楊麗萍高度控制下變換著造型而充滿靈動之氣，其是舞者心中對孔雀的理解”。[6]本文認(rèn)為“原生態(tài)”民間舞蹈不僅有形式意義的存在，也有個人精神取向的延續(xù)?！啊度钢`》正是楊麗萍將傣族孔雀舞提升到了一個精神的境界。這是一個高度抽象化的作品，是一個源于生活又極大地高于生活的具有生命意識的舞蹈。楊麗萍的《雀之靈》從作品到表演都是極端地‘楊化’了”。[7]這種個性化的創(chuàng)作驗證了著名學(xué)者余秋雨教授提出的觀點：“平庸的藝術(shù)家和了不起的藝術(shù)家的一個重要的差別就是在于她是不是創(chuàng)建了自己的符號”。[8]從孔雀的手指變異，到孔雀開屏，楊麗萍創(chuàng)造著自己的身體符號，而這種符號的出現(xiàn)又是她對民族文化的一種自我理解與尊重。綜上所述，舞蹈作為民族文化發(fā)展的原生符號，其創(chuàng)作在尊重民族文化屬性的基礎(chǔ)上，不僅包含著個人成長的感性情結(jié)，而且要與時代文化的發(fā)展規(guī)律相統(tǒng)一。“《云南映象》的成功是一個有著使命感的天才舞蹈家眼中的舞蹈世界。她的儀式理念、審美價值和趨向獲得了觀眾的廣泛認(rèn)同和贊許，因而她是獨特而不可照抄的?！盵9]在民間藝術(shù)創(chuàng)造的道路上，楊麗萍在把握個人的情感的同時，也體現(xiàn)出了對當(dāng)代民間舞蹈發(fā)展?fàn)顟B(tài)的理性思考。在面對民族民間舞蹈被都市化的歷史困惑面前，她的創(chuàng)造永遠(yuǎn)都在民間舞蹈文化的深處思考，這種思考的歸宿是在民族身體語言在當(dāng)代被同化處境中，對鄉(xiāng)土文化的重返。從涉及民間風(fēng)俗到關(guān)注民生苦難、從倡導(dǎo)舞蹈文化的高貴到實現(xiàn)民族信仰，她并沒有一意孤行，她引領(lǐng)的是新時代下民族文化困境中的民生吶喊，以及對平民化的生活信仰與默求。

摘要：中國民族民間舞是中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的源泉。風(fēng)情醇厚、多姿多彩的中國民族民間舞蹈在中國歷史文化長河中世代生息演進(jìn)，流傳至今。以其絢麗的風(fēng)采深得中國各民族人民和世界各國朋友的喜愛和珍視，被譽(yù)為世界舞蹈寶藏中的瑰麗之花。：本文通過對舞蹈作品《一個扭秧歌的人》的欣賞，探討了風(fēng)情醇厚、多姿多彩的中國民族民間舞。

關(guān)鍵詞：民族民間舞《一個扭秧歌的人》

中國民族民間舞是中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的源泉。風(fēng)情醇厚、多姿多彩的中國民族民間舞蹈在中國歷史文化長河中世代生息演進(jìn)，流傳至今。以其絢麗的風(fēng)采深得中國各民族人民和世界各國朋友的喜愛和珍視，被譽(yù)為世界舞蹈寶藏中的瑰麗之花。中國是一個擁有56個民族的文明古國，每個民族，每個地區(qū)都有自己的歷史文化、宗教信仰、地理環(huán)境、生活習(xí)俗等方面的特點，這種歷史上各民族和地區(qū)的社會發(fā)展水平的不等，以及各族各地文化觀念，宗教禮俗和審美情趣的不同，因此造成中國民間舞樣式之多，內(nèi)容之廣，風(fēng)格之別，動律之異的鮮明特色。從具有原始圖騰痕跡的模擬舞，到帶有原始遺風(fēng)的祭祀舞，以至具有宗教色彩有寺院舞蹈形式或民間風(fēng)情舞、禮儀舞、廟會、燈會、走會、花會上的舞蹈表演以及專職藝人的出現(xiàn)，并登上藝術(shù)性舞蹈表演的舞臺，因而中國民間舞構(gòu)成了中華民族形象的活的文化見證。在遼闊的三江流域和松遼平原廣大地區(qū)主要居住的是漢族，受其歷史和自然條件影響下，形成種類繁多、風(fēng)格各異并具有地區(qū)特點的民間舞蹈，據(jù)統(tǒng)計有700余種。其中北方規(guī)模較大，比較著名的是秧歌，如東方高蹺身歌，山東的鼓子秧歌、膠州秧歌和海陽秧歌號種三大秧歌。還有陜北秧歌、河北秧歌等不下百余種，南方有采茶燈、蓮花燈、竹馬燈、云南花燈、香山花燈等各種名目的花燈種類繁多。北方的秧歌等各種民間舞蹈多具有粗獷剛強(qiáng)，熱情奔放的特點。南方的花燈等民間舞蹈則以優(yōu)美委婉、秀麗別致見長。兩江之中的淮河流域的花鼓燈等民間舞蹈兼收南北之長，形成剛?cè)岵?jì)的特色。居住在草原、高原、山區(qū)或邊疆地區(qū)的少數(shù)民族民間舞各具鮮明特色：草原上蒙古等民族具強(qiáng)悍剛強(qiáng)的風(fēng)格特點。地處西北的維吾而族則以體態(tài)挺拔、動作豐富、表情細(xì)膩見長，在康藏高原上的多種古老藏族民間舞蹈形式，風(fēng)格各異，但總體上看具有古樸優(yōu)美的特點，并以舞"袖"為共同規(guī)律。以手如柳步如鶴著稱的朝鮮民族民間舞有瀟灑、典雅的風(fēng)韻。

1995年全國第三屆舞蹈比賽中，榮獲中國民間舞表演一等獎的舞蹈《一個扭秧歌的人》就是一部非常優(yōu)秀的舞蹈作品。

空曠的舞臺，昏暗的燈光，一位風(fēng)燭殘年雙鬢斑白的老藝人，他蜷縮著身體有些癡狂，有些瘋癲，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地傳來陣陣二胡的聲音，夾雜著感傷、凄涼，也充滿了撩人心緒的幻夢和回憶。在這幻夢中講述了秧歌老藝人一生的悲喜和他對秧歌的眷戀，那舞動的長綢就是他生命的體現(xiàn)，在這夢幻中他瘋狂地舞蹈著，仿佛要將一腔熱血全部舞盡。這就是獨舞《一個扭秧歌的人》帶給我們的強(qiáng)烈的情感沖擊。它借一個秧歌藝人的一生，描繪了全部民間藝人的人生況味和悲喜。

在舞蹈語言上這個舞蹈通過明顯的身體形態(tài)的對比--蜷縮與直立，深刻地描繪了老藝人一生的心路歷程。舞蹈一開始，舞者蜷縮著身體，這一體語馬上讓觀眾感受到一位老者的形象：他已暮年，歲月的年輪讓他再也不能挺直腰背。沉寂的空氣中傳來一縷悠遠(yuǎn)的二胡聲，撩開他對往事的幻夢和回憶。突然間，這頹然的老者挺身躍起，手舞紅綢，頓足踏地，幻夢中他又年輕了，又可以翩翩起舞了。這一對比把舞者的今天和往昔交代得很清楚，觀眾不禁被帶到追尋他往日蹤影的過程中去。接著，老藝人在幻夢中仿佛找回了過去，他慢慢地直起身體，他和年輕后生們一起舞動。他腰桿挺直，神采飛揚，英姿颯爽。他已進(jìn)入忘我的境界，在那個世界里他自由、自在、自如地舞蹈著。他給年輕后生們傳授技藝，他用自己的一腔熱血、一片激情感染著年輕的舞者們，從他們身上他看到了自己往日的輝煌。幽咽的二胡聲再次響起，老藝人無奈地回到了現(xiàn)實，他又蜷縮著身體步履蹣跚地離開了熱鬧的人群。他雙手顫抖著捧起那條伴隨他一生的紅腰帶，熱淚盈眶。在這里直立和蜷縮所造成的情感沖擊是非常強(qiáng)烈的，身體的"直立"代表著他的年輕時光，代表著他舞蹈的青春，代表著他昔日的歡喜和愉悅，在這"直立"中他實現(xiàn)了自己的人生價值和生命追求。而蜷縮卻意味著歲月無情地將他拋下，昔日的輝煌、歡樂都離他遠(yuǎn)去，只有那不減的激情卻怎能抵抗身體的衰老。這一縮一伸淋漓盡致地把老藝人一生的悲喜展現(xiàn)在觀眾面前，這蜷縮和直立中濃縮了他一生的藝術(shù)生涯，讓人慨嘆，讓人憐惜，更讓人為他對秧歌的一片癡情所打動。在舞臺調(diào)度上舞蹈突出身體對舞臺空間的占有對比。在這個舞蹈中，演員在舞臺上的調(diào)度也向觀眾顯示出老藝人一生角色的變化。舞蹈開始，演員處于舞臺右后角區(qū)域，這一區(qū)域?qū)τ谖枧_表演來說是相對弱化的，加之舞者蜷縮的體態(tài)，清楚地表現(xiàn)出老藝人的孤獨和寂寥。而舞蹈中段，演員始終處于舞臺的中心點。在這個中心點上，演員用大幅度的舞蹈動作舞盡他對秧歌的癡情，追憶著那逝去的歲月，懷念著那曾經(jīng)屬于他的舞臺。觀眾可以從中感受到老藝人年輕時高超的技藝。但歲月是無情的，他畢竟老了。舞蹈結(jié)束時演員的調(diào)度又處于左后角區(qū)，仍然是一個表演弱區(qū)，在那個角落，他蜷縮著身體遠(yuǎn)遠(yuǎn)望著那久別的舞臺，那熱鬧的人群，如今這一切都已不屬于他了--來看秧歌戲的人們從他身邊走過，誰也沒有注意到他，也是在這個角落里他帶著夢幻離開了人世。三處舞臺的調(diào)度形成鮮明的對比，也構(gòu)成了此舞蹈的語義和語境。