1發(fā)展國畫的歷史機遇

當“百年中國畫展”還在余波蕩漾的時候，3月27日，以“大匠之門”命名的“北京畫院作品展”占據(jù)了中國美術館的全部展廳，可以說是盛況空前。這個展覽的耐人尋味之處是它的歷史感，反映了20世紀下半葉中國畫和中國美術的發(fā)展脈絡。人們不僅可以從中感受到北京畫院45年的歷史軌跡，而且可以從中延伸出許多值得思考的問題。

7月10日，由全國政協(xié)主席李瑞環(huán)倡導，由全國政協(xié)書畫室聯(lián)合各省、市、自治區(qū)政協(xié)舉辦了“當代國畫優(yōu)秀作品展”。首展在北京舉行，李瑞環(huán)主席就發(fā)展國畫藝術發(fā)表了重要的講話，在國畫界產生了很大的反響。迄今為止，“當代國畫優(yōu)秀作品展”已展出四屆，反映了當代國畫發(fā)展的成就與問題，在全社會造成了廣泛的影響，對于推動當代國畫的發(fā)展有著重要的意義。從黨和國家領導人對國畫事業(yè)的重視，到“當代國畫優(yōu)秀作品展”的具體策劃和運作，都有許多值得總結的經驗。為此，由中國畫研究院和北京畫院聯(lián)合舉辦，《人民政協(xié)報》《文藝報》《美術》雜志協(xié)辦，“發(fā)展國畫藝術座談會”于12月24日在中國畫研究院舉行。這次“發(fā)展國畫藝術座談會”以學習、貫徹十六大的精神為宗旨，系統(tǒng)總結國畫50年來的發(fā)展經驗，研究國畫發(fā)展的現(xiàn)實問題，適時總結“當代國畫優(yōu)秀作品展”的經驗。到會的畫家和理論家，結合創(chuàng)作和理論問題，著重研討了三個方面的問題：1、發(fā)展國畫藝術與先進文化的前進方向；2、發(fā)展國畫藝術與弘揚和培育民族精神；3、“當代國畫優(yōu)秀作品展”的現(xiàn)實意義與歷史機遇。

2藝術產業(yè)和藝術市場前途不可限量

3月中旬，圍繞著“多幅石魯畫作驚現(xiàn)河南”的新聞，關于書畫打假的問題再次吸引了人們對藝術市場的關注。9月，已經是第四屆的“中國藝術產業(yè)論壇”，借助于中國藝術博覽會的平臺，將四年前提出的內涵還不太清晰的“藝術產業(yè)”問題，以發(fā)展的眼光預測“將成為21世紀中國經濟的支柱產業(yè)”。顯然，今天所談到的“藝術產業(yè)”，不僅為國家的政策研究部門所關注，也為一般的公眾所認同。

拍賣業(yè)作為當代中國藝術產業(yè)中的一個重要的項目，在這一年里屢創(chuàng)新高。4月23日，宋徽宗《寫生珍禽圖》以2530萬元人民幣的價格成交，打破以往的記錄。這一紀錄僅保持了8個月不到，12月6日，就被米芾的《研山銘》手卷以2999萬元人民幣打破。在近現(xiàn)代書畫方面，張大千的一幅潑彩朱荷屏風，10月28日在香港以2022萬港元成交，刷新中國近代中國書畫拍賣之世界紀錄，亦是首幅成交逾千萬元的中國近代書畫作品。其他如明朝永樂《刺繡紅夜摩唐卡》在香港以3087.41萬港元的成交價打破中國及亞洲刺繡工藝品最高成交價世界紀錄。一對從海外回流的康熙御用私印在北京以355萬元人民幣創(chuàng)中國皇帝用印拍賣的記錄。

［摘要］伴隨著社會的發(fā)展和進步，各種文化之間的有效融合逐漸變成了藝術文化的一種必然發(fā)展方向。將民間美術藝術造型與色彩應用于現(xiàn)代美術設計中，可以更好地展現(xiàn)我國傳統(tǒng)文化，同時也是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一種傳承?；诖?，闡述了民間美術的藝術特點，研究了現(xiàn)代美術設計中民間美術藝術造型與色彩的應用，以期能夠對現(xiàn)代美術設計有所裨益。

［關鍵詞］現(xiàn)代美術；民間美術；藝術造型；色彩

朝代更迭，時展，民間美術藝術經過千余載傳承至今，其是各代勞動人民共同努力的結果。新的形勢下，網(wǎng)絡技術大力發(fā)展，各種思想沖擊著我們，民間美術藝術也無法獨善其身，在這樣的環(huán)境中民間美術藝術怎樣獲取良好傳承是一個值得深思的問題。民間美術造型和色彩同現(xiàn)代美術的融合是發(fā)展的主流方向，有助于傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚。

一、民間美術的藝術特點

（一）民間美術的內涵

民間美術源自普通大眾的日常生活，是勞動人民所創(chuàng)造且服務于大眾的一種藝術表現(xiàn)形式，其充分地展現(xiàn)了我國古代勞動人民的智慧，是民族傳統(tǒng)文化中一個十分重要的組成部分，有比較鮮明的民族文化特點，對人們的心理、愿望與道德觀念等方面進行了有效表達，傳承至今不斷發(fā)展，演化為民族鄉(xiāng)土特色相應的藝術表現(xiàn)形式。民間美術中含有較為豐富的文化內涵，設計師需要對民間美術的造型與色彩加以處理，應用于現(xiàn)代美術作品中，促進中華民族傳統(tǒng)文化的有效傳承。

一、民族信仰對西部民間美術藝術特征的影響

我國的民間美術的發(fā)展是在民族觀念以及造型藝術體系的影響下，繼而發(fā)展形成的藝術形式。民間美術反映出了特定區(qū)域下的歷史文化以及該階段人類的審美意識，因此民間藝術作品的創(chuàng)作者會將自己的審美情趣以及所思所感融入其中，這也就是民間美術作品會與創(chuàng)作者的生活環(huán)境以及文化背景存在較大的關聯(lián)性主要原因。在一定地理區(qū)域內有著與其他區(qū)域不同，但又與該區(qū)域相適應的文化活動以及文化事跡，而正是這些與該區(qū)域相適應的區(qū)域文化，給予了創(chuàng)作者更多的創(chuàng)作源泉，提供了更多的創(chuàng)作理念。尤其是在我國的西部區(qū)域，農耕文化以及游牧文化有著交融發(fā)展的趨勢，而正是由于農耕文化與游牧文化的交融碰撞，進而讓我國西部地區(qū)出現(xiàn)了多元文化一體化的文化發(fā)展形式。在西部地區(qū)人們有著自己的生活方式、行為準則，有著自己的價值觀和思維方式。而在西部地區(qū)中有宗教信仰以及多神信仰的居民極多，因此由于民間信仰而延伸出來的民間美術也已經融入與人們的生產生活之中。人們在開展民族信仰風俗活動時，會充分借助民間美術來增加民俗活動的感染力和影響力。從古至今，人類在生活中都喜歡利用民間藝術展現(xiàn)民俗信仰，無論是生活中的生活器物還是開展的集體宗教活動中都展現(xiàn)了民間美術信仰。西部地區(qū)主要使用剪紙、木雕和磚石雕的圖案等對建筑進行裝飾，而且這些圖案都具有其使用的價值和含義，與民俗信仰有關，例如，回族人民的衣服刺繡圖案大部分是花卉圖形，主要是牡丹花、梅花、月季花以及芍藥花，這是伊斯蘭教獨特信仰的結果，美術作品中禁止出現(xiàn)人物圖案。正是在這樣一個信仰背景下，讓西部地區(qū)的民間美術具備特有的象征和形象，表現(xiàn)出獨具一格的民族特色和宗教信仰。各個不同的宗教信仰展示出不同的民間美術風格，讓民間圖案表現(xiàn)出差異化和多樣化。另外，將信仰民俗結合和碰撞，使得民間美術被各個民族進行相互借鑒和結合，表現(xiàn)不同地域所有具有的統(tǒng)一性和特殊性，比如，幾乎所有的寺廟建筑外觀和其中的圖案類型都具有漢藏文化的含義在其中。

二、信仰民俗的功利性與民間美術的實用性相關聯(lián)

民俗信仰的出現(xiàn)受人們的利益驅使，可以個人利益，也可以是群體利益，比如預測吉兇禍福、祭祀祈福、避災遠禍等行為都與人們的一些利益有關，這些利益可以是健康、經濟等方面。以前人們進行巫術活動和宗教活動，都是借助原始美術將原始的宗教信仰觀念表現(xiàn)出來，隨著時代的不斷變遷，民間美術的價值沒有改變，還是為信仰和宗教活動提供服務，逐漸使得信仰民俗的功利性與民間美術的實用性相關聯(lián)。地區(qū)的信仰民俗中所使用的美術要素是人們用來表現(xiàn)對佛、神、鬼以及先祖的祭拜和崇敬，這其中也包括對一些神像、佛像在制作中的泥塑、磚石雕、壁畫、唐卡等，還有一些舉辦祭祀活動使用的供奉品和器具，比如神龕、金器、銀器、法器等。充分體現(xiàn)出西部地區(qū)信仰民俗的情況和特點，一般都是祈求錢財、祈求平安、消除災難、生命延續(xù)等，以及求得心理上的安慰，如，因個人原因發(fā)生錯誤等，表現(xiàn)出很強的功利性。而民間美術則是其中的一種輔助方式，主要是為了體現(xiàn)出功利性的作用，然后再呈現(xiàn)出審美的特點以及藝術表現(xiàn)的實質。民間信仰要在眼前物質上的功效和利益基礎上，展現(xiàn)出民間美術神靈的影響力，可以使人們的心理得到不同程度的歸屬感以及滿足感，得到神靈的庇護，他們的信仰可以通過民間美術得到比較明確、真實的回饋，因而將宗教信仰轉化成一種清晰的、明朗的藝術表現(xiàn)形態(tài)，可以通過多樣化的表現(xiàn)形式展現(xiàn)出看不到、摸不著的神靈，包括，雕像、繪畫等方式，從而由比較抽象的民族信仰呈現(xiàn)出一種比較形象、直觀的形象，進而使民眾所信仰的事物可以有一種具體的托付形式，從而使信仰得到最大程度的繼承和發(fā)揚，特別是寺廟為了自身的發(fā)展，擴大受眾，不斷在強化佛經佛法，以一種人們可以接受的通俗易懂的方式傳授給受眾，獲得更多人的信奉。宗教信仰一般都呈現(xiàn)出現(xiàn)代化的一種藝術表現(xiàn)方式，在心里可以領悟到其存在的公正性、科學性、權威性，從而在信仰表現(xiàn)上用美術作品來體現(xiàn)出來，如，雕塑、故事畫等，使抽象的佛教經典，通過創(chuàng)造以及思維想象，以高技術的繪畫手段生動形象的呈現(xiàn)在人們面前，從而無形之中感染著、教育著信眾。

三、信仰民俗的類型決定了民間美術的造型藝術

從信仰民俗中美術的根本來說，可以具體的體現(xiàn)出抽象的信仰對象，這是社會群眾在長時間信仰中對信仰對象逐漸形成的一種認知，在一定程度上可以把信仰對象通過通俗易懂的手段展現(xiàn)出來。在民間信仰中，美術實際上群眾對一些鬼神等信仰的一種表現(xiàn)形式，同時包含建筑、雕刻、繪畫等；比如雕塑、唐卡、圖案、壁畫等。社會群眾的生活經驗和觀念會對美術作品產生直接影響，根據(jù)信仰對象具有的特征可以賦予指定的形象、美術色彩以及造型，比如在繪畫佛像時就需要擁有嚴密的造型度量系統(tǒng)，其中包含造型規(guī)律和理念，在繪畫時一定要參照佛經上的規(guī)定進行，不可以隨便改動，更不能根據(jù)個人的意愿進行繪制，在西部地區(qū)的任何區(qū)域，無論經過誰繪制都會繪畫出相同的造型，擁有程式化的一方面，具有固定的藝術形象。假如信仰民俗中還未將某一個事物作為信仰對象時，就不會出現(xiàn)這個事物的造型。信仰民俗是西部民族地區(qū)民間美術創(chuàng)作的重要組成部分之一，因此民間信仰經常出現(xiàn)在西部民族地區(qū)民間美術藝術創(chuàng)作之中。信仰民俗正在不斷創(chuàng)新和變化，西部地區(qū)的民間美術創(chuàng)作也在隨之改變，在民間許多藝術家都會以自己對信仰民俗的理解應用線條、用色等創(chuàng)造出屬于自己的作品。大多數(shù)的西部民族地區(qū)中的民間藝術都是根據(jù)民俗信仰中人們對佛、神、鬼等的崇拜而造就的美術畫作，其中也包括宗教和民間人們信仰神的泥塑、雕刻、筆畫等以及宗教祭祀時的工具，如金銀器皿、法杖等，所有的民間藝術作品都是以我國西部地區(qū)民族信仰為基礎而創(chuàng)作出的，因此西部民族地區(qū)的信仰民俗的歷史軌跡對民間美術來講都具有一定的影響，而在此發(fā)展過程中信仰民俗影響民間美術的產生和發(fā)展，對民間美術的色彩搭配、題材提供了基礎，且在一定程度上可以講，信仰民俗決定了民間美術的歷史發(fā)展走向。大多數(shù)的民間美術作品中都離不開信仰民俗的支持，在西部地區(qū)民間美術作品中大多數(shù)作品或多或少的都包含信仰民俗，西部地區(qū)民間美術作品中宗教藝術占絕大數(shù)，并影響著西部地區(qū)當?shù)鼐用竦膶徝滥芰Α?/p>

1發(fā)展國畫的歷史機遇

當“百年中國畫展”還在余波蕩漾的時候，3月27日，以“大匠之門”命名的“北京畫院作品展”占據(jù)了中國美術館的全部展廳，可以說是盛況空前。這個展覽的耐人尋味之處是它的歷史感，反映了20世紀下半葉中國畫和中國美術的發(fā)展脈絡。人們不僅可以從中感受到北京畫院45年的歷史軌跡，而且可以從中延伸出許多值得思考的問題。

7月10日，由全國政協(xié)主席李瑞環(huán)倡導，由全國政協(xié)書畫室聯(lián)合各省、市、自治區(qū)政協(xié)舉辦了“當代國畫優(yōu)秀作品展”。首展在北京舉行，李瑞環(huán)主席就發(fā)展國畫藝術發(fā)表了重要的講話，在國畫界產生了很大的反響。迄今為止，“當代國畫優(yōu)秀作品展”已展出四屆，反映了當代國畫發(fā)展的成就與問題，在全社會造成了廣泛的影響，對于推動當代國畫的發(fā)展有著重要的意義。從黨和國家領導人對國畫事業(yè)的重視，到“當代國畫優(yōu)秀作品展”的具體策劃和運作，都有許多值得總結的經驗。為此，由中國畫研究院和北京畫院聯(lián)合舉辦，《人民政協(xié)報》《文藝報》《美術》雜志協(xié)辦，“發(fā)展國畫藝術座談會”于12月24日在中國畫研究院舉行。這次“發(fā)展國畫藝術座談會”以學習、貫徹十六大的精神為宗旨，系統(tǒng)總結國畫50年來的發(fā)展經驗，研究國畫發(fā)展的現(xiàn)實問題，適時總結“當代國畫優(yōu)秀作品展”的經驗。到會的畫家和理論家，結合創(chuàng)作和理論問題，著重研討了三個方面的問題：1、發(fā)展國畫藝術與先進文化的前進方向；2、發(fā)展國畫藝術與弘揚和培育民族精神；3、“當代國畫優(yōu)秀作品展”的現(xiàn)實意義與歷史機遇。

2藝術產業(yè)和藝術市場前途不可限量

3月中旬，圍繞著“多幅石魯畫作驚現(xiàn)河南”的新聞，關于書畫打假的問題再次吸引了人們對藝術市場的關注。9月，已經是第四屆的“中國藝術產業(yè)論壇”，借助于中國藝術博覽會的平臺，將四年前提出的內涵還不太清晰的“藝術產業(yè)”問題，以發(fā)展的眼光預測“將成為21世紀中國經濟的支柱產業(yè)”。顯然，今天所談到的“藝術產業(yè)”，不僅為國家的政策研究部門所關注，也為一般的公眾所認同。

拍賣業(yè)作為當代中國藝術產業(yè)中的一個重要的項目，在這一年里屢創(chuàng)新高。4月23日，宋徽宗《寫生珍禽圖》以2530萬元人民幣的價格成交，打破以往的記錄。這一紀錄僅保持了8個月不到，12月6日，就被米芾的《研山銘》手卷以2999萬元人民幣打破。在近現(xiàn)代書畫方面，張大千的一幅潑彩朱荷屏風，10月28日在香港以2022萬港元成交，刷新中國近代中國書畫拍賣之世界紀錄，亦是首幅成交逾千萬元的中國近代書畫作品。其他如明朝永樂《刺繡紅夜摩唐卡》在香港以3087.41萬港元的成交價打破中國及亞洲刺繡工藝品最高成交價世界紀錄。一對從海外回流的康熙御用私印在北京以355萬元人民幣創(chuàng)中國皇帝用印拍賣的記錄。

1民間美術在小學美術教學中應用的價值分析

1.1民間美術的教學有利于形成學生對不同美術樣式。和內涵的理解小學生年齡小，對美術樣式和內涵的理解不夠深入，在繪畫中基本都是符號化的繪畫方式，比如小鳥的頭就是圓形的，房子就是由三角形和四方形構成的。這樣的繪畫缺乏新意，比較模式化。引入民間美術，能夠豐富學生的美術素材，激發(fā)小學生美術創(chuàng)造力與想象力，從民間美術作品中，學生能夠吸收更多的新畫法和新符號，這樣學生的繪畫作品就會更加豐富多彩，內含也會更加深刻。1.2民間美術的合理開發(fā)有利于美術教學資源的豐富。充分利用自然和社會文化資源、積極開發(fā)地方美術課程資源，把優(yōu)秀的民間美術引入學校課堂，是實現(xiàn)這一要求的重要步驟。如民間美術中的編織、剪紙、泥塑等民間藝術都能夠作為鄉(xiāng)鎮(zhèn)學校美術課堂教學內容的一部分。如帶領學生走出課堂，了解家鄉(xiāng)的民間藝術，通過尋訪民間藝人和參觀等活動，了解民間美術的歷史和藝術特色，了解其深遠的文化底蘊和人文內涵。這些形式多樣的校本課程會大大提升學生對美術學習的興趣，教學內容更加豐富，教學效果更加多姿多彩。1.3民間美術的滲透運用有利于多學科的融合貫穿。藝術教育不能囿于音樂美術等教育活動，而應該從整體教育觀念出發(fā)，滲透于各種教學活動之中。將民間美術與語文、音樂、舞蹈、體育等其他學科相整合，作學科間知識的互動鏈接。比如剪紙中的戲曲剪紙，它就展示了中國的傳統(tǒng)剪紙藝術、色彩藝術、中國傳統(tǒng)戲曲文化；民間美術與歷史地理的關系，承載歷史和地域符號特點，可以結合地理知識學習；再比如欣賞家鄉(xiāng)的漢畫像磚，在欣賞藝術作品的過程中，溫習了歷史知識。民間美術作為藝術的一個組成部分，與其他藝術形式有著密不可分的聯(lián)系。把民間美術課程與其他學科進行貫通、整合，有利于培養(yǎng)學生的綜合素養(yǎng)，起到事半功倍的效果。

2民間美術作品在小學美術教學課堂的良好運用

2.1深入學生欣賞美術的范圍，培養(yǎng)學生審美品味。教師通過一階段的美術教學之后，應該明確民間美術對于完善小學美術課堂是必不可少的，從而增強培養(yǎng)學生欣賞良好的民間藝術的習慣的力度。教師在進行美術教學的過程中，首先為學生打下一個堅實的民間美術基礎知識，從而為之后的學習構建簡單的知識構架。教師可以選取一些形式簡單的民間美術作品展示給學生，讓學生了解到民間美術的基本形式，內在價值等，學生在不斷探究的過程中，從而為自己的創(chuàng)造提供良好的范本，自然而然的提升了自身的審美品位。比如，教師在為學生講解《多彩的剪紙———動物》相關內容時，教師利用多媒體技術作為教學手段，搜集一些與動物相關的民間藝術作品，以動態(tài)的方式展示給學生，學生在認真觀看的過程中加強了對民間美術的了解，教師進行一些必要的解釋，促使學生在進行直觀欣賞的同時，對于作品背后的意義和內涵有了更深的了解，之后教師可以進行第二次的播放，讓學生在作品中摸索一些規(guī)律，從而促進學生良好的進行接下來的創(chuàng)造。教師可以為學生布置課后作業(yè)，讓學生在空閑時間采取各種形式搜集一些民間美術作品，在其中選取自己喜歡的作品，在課堂時間將自己喜歡的作品介紹給其他學生，從而有效擴大學生所涉獵的美術范圍，有效增強學生的藝術欣賞和理解的能力。2.2通過民間美術作品的作用，促使美術課堂更加充實。在我國的應試教育系統(tǒng)的影響下，教師過于在乎理論知識的講述，小學美術教師在以往的教學課堂所采取的教學方式就是照本宣科，將教材上的理論知識生硬的傳遞給學生，當涉及到美術作品，教師會將作者的詳細信息和作品的完成方式等具象部分進行詳細的講解，而沒有讓學生感受到作品的感性部分。因此，教師不應該再局限于教材，在完成基礎知識的講解之后，教師采取更為豐富的教學手段豐富學生對于美術的了解，促使學生的注意力能夠被教學內容充分吸引。由于具有一定的生活經驗，小學生對于自己生活的地區(qū)的風俗習慣會具有一定程度的了解。在此基礎之上，教師在課堂上盡量為學生更多的引入該地區(qū)的民間美術作品，增加學生與美術之間的親近感，促進學生能夠以更加簡單的方式了解美術作品，增強學生對于學習美術的自信心，在生活的基礎之上才能產生藝術。因此，民間藝術作品當中有很多的美術元素是非常經典的，教師將蘊含在作品當中的常用元素提取出來，讓學生能夠明確的將其加入到自己的作品當中。并且，教師通過帶領學生進行更深一步的探索，從而實現(xiàn)學生的美術思維進行良好的培養(yǎng)。比如，在節(jié)日期間，一些大商場會掛出很多燈籠，粘貼具有民族特色的貼畫，上面的圖案并不復雜，簡單的幾筆就能勾勒出豐富的畫面，并能從中感受到很多情緒，教師將其拍攝下來，也可以在班級粘貼這些畫，促使學生進一步感受到民間藝術的魅力。與此同時，教師結合這些畫講述作品產生的背景，表達的意義，從而完善學生的美術體系的構建。教師鼓勵學生采取除去課堂以外的學習方式進行美術作品的鑒賞，從而促進學生深刻的體會到民間美術的藝術氣息。2.3通過與民間美術作品的有效聯(lián)系，鍛煉學生動手能力。教師在進行小學美術教學時，不斷為學生提供良好的民間美術作品，提升學生的美術造詣。但是，教師需要意識到完善課堂教學的重要性，不要將學生的思維固定在教材的內容當中，為學生提供更多的美術感受和創(chuàng)作的機會，讓學生在實際了解的過程中，不斷加深了解，不斷豐富自己。比如，小學教師在教授“撕畫藝術”時，教師讓學生在進行一定程度基礎知識了解之后，引導學生根據(jù)自己的藝術角度進行撕畫作品的創(chuàng)造。小學生可以撕出自己喜歡的事物，也可以撕出想象中的事物。雖然學生完成的作品只能夠大概明確其美術輪廓，但是卻能夠促使學生學習美術的自信心能被調動起來。在小學美術教學中應用民間美術，這不僅僅是對中國傳統(tǒng)民族文化的傳承和發(fā)揚，同時還是對我國小學美術教育的改革與創(chuàng)新，能夠豐富小學美術教學內容，拓展小學美術教學范圍。小學生從民間美術中能夠學習更多美術創(chuàng)作的方法和思維，還能夠感受到中國傳統(tǒng)民族文化的魅力。

總之，小學美術教育工作者應該充分開發(fā)和利用民間美術資源，充分發(fā)揮其作用和價值，在傳承和發(fā)展它的過程中，也能夠使其更好的為當代美術教育教學服務。

參考文獻

隨著課改的春風吹拂，吹綠了山川，吹綠平原，掠過城市，來到了鄉(xiāng)村、山區(qū)，走進了全國的每一個角落。首先是主科受到黨和國家的重視，如今小學的音體美等異體科也倍受親昵！這是我國教育的一大進步，是現(xiàn)代教育突飛猛進帶來的福音。遠程培訓，全新的舉措，讓人倍感欣慰。我有幸參加了這次國培，讓我在第一時間體驗到遠程培訓的樂趣。通過培訓，感受頗深，讓我更新了觀念，提高了認知水平，為適應新形勢下的教育鋪平了道路。

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑；應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發(fā)展奠定良好的基礎，小學美術課由專職美術教師上更好，更能實現(xiàn)素質教育的目標。這是我工作20于年來的經驗之談。小學美術需要專職美術教師，學生需要專職美術教師，這是國家教委的意圖，也是孩子們的心聲，只有專職的美術教師才能真正駕馭美術課。比如畫一個最簡單的長方體，連老師都畫得不像，他不懂透視原理，不知近大遠?。凰鶕?jù)長方體的特征，總是說，長方體前面的長和后面的長是相等的，前面的高和后面的高一樣長，畫出的長方體，看上去總是不像長方體，倒是有點像梯形體。這樣的教師怎樣教學生呢？不用說其它更為復雜的了，這樣下去不誤人子弟才怪。

在山區(qū)小學中，美術課由語文課教師或數(shù)學課教師兼任，這是普天下的是，就我們鄉(xiāng)鎮(zhèn)而言，七所小學都沒有專職美術教師，其中兩所小學處于集鎮(zhèn)地方，勉強開設了美術課，另外五所小學就處在較邊遠的山區(qū)，他們的美術課名其有實則無，均是挪著他用了。同行們，同學們都知道，最終學生能學到多少美術知識？據(jù)我們一起參加國培的教師說，在他們的那里也存在這種問題。這個問題不解決，將危害多少小學生，還談得上對學生進行素質教育嗎？難道，這還不算違反教育法嗎？

其實，美術課由專職美術教師上，是得心應手的事，他們經過專業(yè)訓練，富有專業(yè)知識，能輕松地上好美術課，教好學生，其樂而不為？美術課由非專業(yè)美術教師上，費力不討好。在我們學校有一教師，事業(yè)心、責任心都很要強，她為了上好一堂美術課，總是在課前加強學習訓練，反復練習，做到認真?zhèn)湔n，認真組織教學，但是，畢竟是半路出家，終覺不如意，畫出來的東西始終不像；有時不得不請別人幫她事先畫好。教師費了九牛二虎之力也沒有辦好，在學生面前既沒有面子，也沒有地位。一次，這位教師想教學生畫一只梅花鹿，她先是不知從哪里起筆，后來，勉強好出來了。剛放下粉筆，一位學生說，“老師，今天，你教我們畫大水牛嗎？”老師哭笑不得，難看極了。

小學生學好美術這門學科，是小學生的一個美好愿望，很多小學生都喜歡畫人、畫花、畫樹、畫房子、畫飛機、畫輪船……，正是這種求知欲，讓他們學會追求美并展現(xiàn)美。

在小學這一段時間，正是他們憧憬美好未來的黃金時間，正確的引導對學生的人生觀以及人生道路起著重要的作用。讓小學生學好美術，是國家的一個大政方針，發(fā)展素質教育，是教育發(fā)展的一大進步。應該感到高興！這次國培培訓中小學美術教師，正是解決邊遠山區(qū)缺美術教師的問題；同時，提高認識，改變觀念，讓小學生真正學好美術知識，建立空間觀念，為學好語文、數(shù)學等其它學科知識奠定堅實的基礎。美術能修身養(yǎng)性，陶冶情操。對于學好數(shù)學更為有利。我是小學的數(shù)學教師，也上兩個班的美術課，深有感觸，同學們的空間想象能力強的同學，在學幾何形體這部分知識，特別輕松，容易聽懂易學會。

【摘要題】美術史

【正文】

記憶的圖像和思考的圖像

“時代美術文獻展”的策劃和組織，初衷是希望通過對這一時期的美術圖像的重組和呈現(xiàn)，探求這些圖像本身所隱含或背后所具有的社會學、文化學意義，當然，這種重組和呈現(xiàn)本身就是研究、整理以及重新審視歷史的重要環(huán)節(jié)和過程。圖像具有文化記憶的意義，記憶載負著文化而產生思考和審視的內涵，當歷史中的文化圖像以新的角度和方式，在新的時間空間中被重新呈現(xiàn)出來，它們將體現(xiàn)出新的思考點，引發(fā)人們對圖像進行重新解讀，以更深地挖掘圖像的歷史內涵，延伸其與當下文化之間的意義鏈。

但是，在整個展覽的呈現(xiàn)和接受過程中，我們發(fā)現(xiàn)一種很有意思的現(xiàn)象，人們似乎更多地以現(xiàn)實而通俗的眼光來看待這樣的歷史文化圖像，在這些圖像中，更多看到的是與個人經驗相關的情感記憶，帶有較普遍的懷舊或追懷的情緒，以及認同和滿足的心態(tài)。畢竟，那個特定時代的美術圖像，更多保留和體現(xiàn)著那個時代對“美”的一種普遍的、意識形態(tài)化的呈現(xiàn)和理解，保留著經過改造的思想和情感對社會、現(xiàn)實以及“美”的真誠的表達。那個時代的美術，曾經以它作為一個時想的、有著恒遠意義的“美”的代表，深深地扎根于人心，并曾經成為一代成長中的人們心中對美好前景的憧憬和想象。“美”以其強大的圖像化的力量占領了人們的視覺以至思想，這種力量，可以說是社會性的、鋪天蓋地的，它不僅緊緊抓住人們的視覺，更深深地成為人們的記憶。因此，當我們有了一定的歷史距離之后，重新來面對這樣的圖像時，記憶成為了這些作品最突出也最容易生效的特征和亮點。因此，“時代美術”的圖像，似乎更主要地成為了記憶的圖像，與個人的情感經驗、個人的成長經歷、普遍的追懷心理相關的記憶圖像。

記憶，當然是圖像一種無法回避的功能和特點。然而，我們面對的也許不僅僅是個人普遍而現(xiàn)實的情感和經驗，作為一個特殊時代的圖像，所凝聚的記憶的內涵也不應僅僅限于“美”的圖像化的視覺意義，當圖像作為文化和歷史而存在，而被追溯其意義，圖像的重新解讀、重新組合和呈現(xiàn)，它的思考的意義更可能被體現(xiàn)出來。

尊敬的各位上級領導、各位老師：

你們好！

我要競聘的是美術特長班老師，我從小就非常喜歡美術！對于美術有獨特的見解，善于創(chuàng)造想象。喜歡畫畫的我常聽到父母的夸獎，朋友們也經常請我畫，他們在美術課上經常交的是我的作品。中學畢業(yè)，因為一些原因，我沒有實現(xiàn)自己的夢想去正規(guī)學校潛心學習美術。但這些因素從沒有熄滅我對美術的摯愛！中專時期，我們學校沒有安排美術特長，我才選擇了聲樂，雖然有一番成績，但我依然同樣深愛美術。藝術是一種審美，音樂和美術之間有著一定的聯(lián)系。讀書期間，我的美術成績一直保持在班上名列前茅。其中，中學時曾獲全年級一等獎。

關于美術我有一定的了解，我國在世界有著深遠影響的是中國畫，它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。而西洋畫是區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫等許多畫種。其中我對這些繪畫素材的用法都有了解。這是我的竟崗優(yōu)勢。

我的工作設想：

1、潛心研究教學方案，通過查閱和欣賞他人作品提高審美觀和了解如何開展有趣的教學活動，使幼兒能大膽地表達自己的情感、理解和想象，從而使幼兒體驗到以自己獨特的個性化的方式感受美、表現(xiàn)美和創(chuàng)作美的自由和快樂。

早在400年前，西方傳教士不但把西方油畫帶到澳門，而且開辦教授西方繪畫的機構。出生于澳門的游文輝，1605年入圣保祿修院設立的第一家教授西畫的畫室，隨意大利畫家喬瓦尼學習西畫。游氏西畫造詣甚高，成為澳門有影響的西畫家。著名的耶穌會傳教士利瑪竇1582年到達澳門，他去世前，曾請游文輝到京為他畫像?，F(xiàn)藏于梵蒂岡的《利瑪竇像》，成為中國最早的一幅存世油畫。從這幅肖像畫的風格來看，它受“圣畫”的影響，是“海西法”寫實風格，用筆概括，刻畫傳神，把利瑪竇的儒雅風度、清癯病容溢于畫面。油畫技巧已相當成熟。從這幅存世油畫可以窺見西方油畫在中國傳播的悠久歷史，同時它也揭開了中國油畫史的端緒。澳門人游文輝這位鮮為人知的明代油畫家，應載入丹青史冊。

在澳門博物館，我不但看到了遠走西方的中國明清瓷器，和這些中國藝術珍品如何受寵于歐洲皇室的資料，而且也看到了由中國藝人制作的以西方宗教為題材的瓷器。這類瓷器屬西方訂件，按訂件人的要求制造。瓷器的形制多是中國傳統(tǒng)的而上面繪制的圖案都是西方的。其中有一膽瓶，做工精美考究，上繪圣母圣嬰圖，其繪畫方式完全是西方的“凹凸法”，體面、明暗、透視符合西畫造型規(guī)律，人物動態(tài)結構準確、富立體感，設色也是西方觀念。由此可見，西方繪畫不但在教堂，而且走向了民間作坊。

清季也有中國畫畫家在澳門。如清初八家之一的吳歷（漁山），是當時很有影響的山水畫大家，他也是澳門圣保祿修院的修士。吳歷不但擅畫，而且工詩，曾名噪澳門詩壇。

澳門是開放的港口城市。隨著商貿、旅游業(yè)的興旺，帶有紀游性質的外銷畫興起于18世紀中葉，至19世紀達到高潮。西方畫家，如英國的喬治·錢納利，托馬斯·屈臣，法國畫家奧古斯丁·博爾杰，以及出生于澳門的畢士達和一批畫手的作品，成為外銷畫的粉本。錢納利畢業(yè)于英皇家藝術學院，1825年至1852年居澳門并卒于澳門。他與法國畫家、巴爾扎克的好友安古斯特·巴爾吉特友善，其繪畫追求對人性的深刻認識，對澳門畫壇有一定的影響。澳門曾出現(xiàn)過一些“類錢納利”式的作品。這些或長期或暫時寓居澳門的西方畫家，多采用西方寫實畫法作畫，他們的寫生或創(chuàng)作，對認識澳門的民生鄉(xiāng)情、人文景觀有珍貴的歷史價值。如圣保祿大教堂，于1835年被大火焚毀，僅留教堂前壁，而錢納利筆下的《圣保祿教堂》可使我們一睹火災前的景觀。而博爾杰筆下的“媽閣廟”與當今的媽閣廟實景幾乎一般無二。

今年3月新落成的澳門藝術博物館開幕時，曾展出了啉呱或畫室的作品——《女子肖像》，肖像中的女子是官宦人家，衣飾、珠寶透出華貴，身著綢緞的質感和光澤感有逼真之勢，人物面部結構、膚色及眼神的描畫都相當出色。由是可以約略看出從游文輝時代到晚清澳門油畫的發(fā)展脈絡。

抗戰(zhàn)期間俄國畫家史密特羅夫來到澳門，有大量描寫澳門的作品留世。正是這些中外畫家在澳門的創(chuàng)作活動，構成了澳門繪畫的歷史及畫壇景觀。澳門美術有悠久的歷史。中西審美文化的交流、共生、融匯，澳門開了先河，值得研究?！肮珓諉T之家有”版權所

早在400年前，西方傳教士不但把西方油畫帶到澳門，而且開辦教授西方繪畫的機構。出生于澳門的游文輝，1605年入圣保祿修院設立的第一家教授西畫的畫室，隨意大利畫家喬瓦尼學習西畫。游氏西畫造詣甚高，成為澳門有影響的西畫家。著名的耶穌會傳教士利瑪竇1582年到達澳門，他去世前，曾請游文輝到京為他畫像?，F(xiàn)藏于梵蒂岡的《利瑪竇像》，成為中國最早的一幅存世油畫。從這幅肖像畫的風格來看，它受“圣畫”的影響，是“海西法”寫實風格，用筆概括，刻畫傳神，把利瑪竇的儒雅風度、清癯病容溢于畫面。油畫技巧已相當成熟。從這幅存世油畫可以窺見西方油畫在中國傳播的悠久歷史，同時它也揭開了中國油畫史的端緒。澳門人游文輝這位鮮為人知的明代油畫家，應載入丹青史冊。

在澳門博物館，我不但看到了遠走西方的中國明清瓷器，和這些中國藝術珍品如何受寵于歐洲皇室的資料，而且也看到了由中國藝人制作的以西方宗教為題材的瓷器。這類瓷器屬西方訂件，按訂件人的要求制造。瓷器的形制多是中國傳統(tǒng)的而上面繪制的圖案都是西方的。其中有一膽瓶，做工精美考究，上繪圣母圣嬰圖，其繪畫方式完全是西方的“凹凸法”，體面、明暗、透視符合西畫造型規(guī)律，人物動態(tài)結構準確、富立體感，設色也是西方觀念。由此可見，西方繪畫不但在教堂，而且走向了民間作坊。

清季也有中國畫畫家在澳門。如清初八家之一的吳歷（漁山），是當時很有影響的山水畫大家，他也是澳門圣保祿修院的修士。吳歷不但擅畫，而且工詩，曾名噪澳門詩壇。公務員之家版權所有

澳門是開放的港口城市。隨著商貿、旅游業(yè)的興旺，帶有紀游性質的外銷畫興起于18世紀中葉，至19世紀達到高潮。西方畫家，如英國的喬治·錢納利，托馬斯·屈臣，法國畫家奧古斯丁·博爾杰，以及出生于澳門的畢士達和一批畫手的作品，成為外銷畫的粉本。錢納利畢業(yè)于英皇家藝術學院，1825年至1852年居澳門并卒于澳門。他與法國畫家、巴爾扎克的好友安古斯特·巴爾吉特友善，其繪畫追求對人性的深刻認識，對澳門畫壇有一定的影響。澳門曾出現(xiàn)過一些“類錢納利”式的作品。這些或長期或暫時寓居澳門的西方畫家，多采用西方寫實畫法作畫，他們的寫生或創(chuàng)作，對認識澳門的民生鄉(xiāng)情、人文景觀有珍貴的歷史價值。如圣保祿大教堂，于1835年被大火焚毀，僅留教堂前壁，而錢納利筆下的《圣保祿教堂》可使我們一睹火災前的景觀。而博爾杰筆下的“媽閣廟”與當今的媽閣廟實景幾乎一般無二。

今年3月新落成的澳門藝術博物館開幕時，曾展出了啉呱或畫室的作品——《女子肖像》，肖像中的女子是官宦人家，衣飾、珠寶透出華貴，身著綢緞的質感和光澤感有逼真之勢，人物面部結構、膚色及眼神的描畫都相當出色。由是可以約略看出從游文輝時代到晚清澳門油畫的發(fā)展脈絡。

抗戰(zhàn)期間俄國畫家史密特羅夫來到澳門，有大量描寫澳門的作品留世。正是這些中外畫家在澳門的創(chuàng)作活動，構成了澳門繪畫的歷史及畫壇景觀。澳門美術有悠久的歷史。中西審美文化的交流、共生、融匯，澳門開了先河，值得研究。