摘要：舒伯特藝術(shù)歌曲洋溢著溫馨、甜美，同時(shí)又感傷、優(yōu)郁，他的音樂(lè)賞心悅耳，旋律優(yōu)美，精雕細(xì)琢，充滿了純粹的美感。他第一次把歌曲創(chuàng)作提升到可與交響樂(lè)相提并論的歷史地位，奠定了浪漫主義音樂(lè)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲理想主義浪漫主義抒情風(fēng)格

十九世紀(jì)初，歐洲文學(xué)藝術(shù)普遍形成了一種新的潮流、新的風(fēng)格，音樂(lè)的發(fā)展也出現(xiàn)了不同的特點(diǎn)并產(chǎn)生了許多民族作曲家、音樂(lè)活動(dòng)家，像羅西尼、柏遼茲、舒伯特等等。他們一方面汲取浪漫主義思潮中有益的部分，另一方面，在民間藝術(shù)中尋取創(chuàng)作素材，在作品中重視和反映民族的特點(diǎn)，用幻想的題材和形象來(lái)體現(xiàn)自己的愿望，并在創(chuàng)作手法上做了許多革新，在主題的音調(diào)上加強(qiáng)了抒情的因素，在器樂(lè)作品主題中貫穿了歌曲的音調(diào)，在聲樂(lè)作品器樂(lè)伴奏里也增加了詩(shī)意的形象刻畫(huà)，在音調(diào)中突出了民族民間因素的聯(lián)系，加強(qiáng)和聲和調(diào)性關(guān)系的色彩變化。如三度的調(diào)性關(guān)系、同主音大小調(diào)的轉(zhuǎn)換等，特別是在創(chuàng)作手法和形式上做了大膽的革新，豐富和發(fā)展了古典的傳統(tǒng)。奧地利作曲家舒伯特則是這個(gè)時(shí)期浪漫主義最突出的代表人物之一。他在短暫的一生中，創(chuàng)作了六百三十四首藝術(shù)歌曲，八首交響曲，大量的弦樂(lè)四重奏，鋼琴奏鳴曲和為數(shù)不多的室內(nèi)樂(lè)，此外還有多首彌撒曲和價(jià)值影響均不大的歌劇。

一、主要作品

舒伯特對(duì)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作靈感像泉水一樣，不停地噴涌。這和貝多芬有很大的不同，貝多芬的創(chuàng)作構(gòu)思十分辛苦，不斷琢磨和修飾且經(jīng)常改動(dòng)，甚至放棄原來(lái)的計(jì)劃。舒伯特卻從不做長(zhǎng)時(shí)間的推敲，經(jīng)常是一揮而就，一氣呵成。傳說(shuō)他的那首著名的《聽(tīng)聽(tīng)!那云雀》就是在咖啡館內(nèi)的菜單上畫(huà)上五線譜寫(xiě)出來(lái)的，他的譜曲十分神速，據(jù)創(chuàng)作年度統(tǒng)計(jì)，在1815年8月這一個(gè)月內(nèi)，他一口氣寫(xiě)出了二十九首藝術(shù)歌曲，兩首交響曲，一首四重奏，四首奏鳴曲，兩首彌撒曲和五部歌劇。有朋友問(wèn)他是怎樣作曲的，他只是說(shuō)：“我寫(xiě)完一首樂(lè)曲，就開(kāi)始寫(xiě)下一首。”然而，這決不是粗制濫造，每一首樂(lè)曲都是他心血的結(jié)晶，都產(chǎn)生自他的感時(shí)傷世的浪漫主義偉大胸懷。他說(shuō)過(guò)：“我的音樂(lè)是我的才能和悲慘境地的產(chǎn)物，世人最喜愛(ài)的，正是我以最大的痛苦寫(xiě)成的音樂(lè)?！?/p>

以下是在我國(guó)流行廣泛、燴炙人口的作品：

摘要：李劫夫是中國(guó)20世紀(jì)著名的作曲家。他把大量的民間音樂(lè)素材凝練成神采飛揚(yáng)的旋律，構(gòu)成典型的中國(guó)式風(fēng)格歌曲。

關(guān)鍵詞：李劫夫歌曲創(chuàng)作特點(diǎn)

李劫夫（1913—1976），作為一位極富天才的、多產(chǎn)的作曲家，一生創(chuàng)作的各種體裁形式的歌曲有2000多首。其創(chuàng)作歌曲數(shù)量之多、社會(huì)影響之大，在中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)歷史上是十分罕見(jiàn)的。這些作品大多反映時(shí)代、充滿理想、樂(lè)觀向上，并具有鮮活的音樂(lè)形象。其中多以民間音樂(lè)為素材，音樂(lè)語(yǔ)言通俗易懂。在社會(huì)急速進(jìn)步的今天，劫夫作品仍然具有如此旺盛的生命力。其作品永葆青春的秘訣，歸納起來(lái)有以下四點(diǎn)。

一、題材內(nèi)容豐富，具有強(qiáng)烈的時(shí)代特征。用他自己的話說(shuō)：“音樂(lè)創(chuàng)作必須反映當(dāng)前的時(shí)代，只有當(dāng)代人才可能更好地反映當(dāng)前的時(shí)代。用第一手材料才能寫(xiě)出深入人心的音樂(lè)作品。在思想上、行動(dòng)上緊緊地跟著時(shí)代的腳步前進(jìn)，才能抓住時(shí)代的巨響?！苯俜虻母枨髌放c中國(guó)革命歷史的發(fā)展進(jìn)程和近現(xiàn)代每個(gè)歷史階段的特點(diǎn)緊密結(jié)合在一起，體裁內(nèi)容豐富。這其中有反映長(zhǎng)征壯舉的《憶秦娥·婁山關(guān)》；歌頌抗日英雄的《歌唱二小放牛郎》《狼牙山五壯士》；歌唱東北抗聯(lián)英雄事跡的歌劇《星星之火》；反映解放戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，人民獲得戰(zhàn)爭(zhēng)勝利的《七律·人民解放軍占領(lǐng)南京》；反映新中國(guó)成立的《歌唱咱們的新中國(guó)》；反映抗美援朝的《志愿軍駕駛員之歌》；反映五反運(yùn)動(dòng)的《說(shuō)理會(huì)》；反映社會(huì)主義建設(shè)蓬勃發(fā)展的《我們走在大路上》；反映全民皆兵的《七絕·為女民兵題照》；反映古巴反帝斗爭(zhēng)的《哈瓦那的孩子》等。劫夫?yàn)樵?shī)詞譜寫(xiě)的歌曲《蝶戀花·答李淑一》《沁園春·雪》《七律二首·送瘟神》和《浪淘沙·北戴河》等，成功地體現(xiàn)了時(shí)代性與民族性的結(jié)合，或氣勢(shì)雄偉，或委婉細(xì)膩，具有較高的藝術(shù)價(jià)值。

二、歌曲旋律流暢明快、通俗易懂、朗朗上口、易學(xué)易唱。劫夫最善于把握音樂(lè)語(yǔ)言的特點(diǎn)，音樂(lè)形象準(zhǔn)確生動(dòng)，富于強(qiáng)烈的感染力。這也是其作品具有無(wú)窮魅力的原因之一。劫夫的歌曲樸中見(jiàn)美，其中有很多是以民間音樂(lè)為素材，常用五聲調(diào)式加上調(diào)式邊音，十分富于歌唱性?！稉u籃曲》突出了搖的節(jié)奏，結(jié)合靜中有動(dòng)的低吟旋律，幻顯出母親、搖籃和嬰兒身影之寂靜氛圍；《歌唱二小放牛郎》，雖然要唱七段歌詞，不僅不令人生厭，還很有韻味，好聽(tīng)耐聽(tīng)。這首精美短小的四句頭分節(jié)歌，在藝術(shù)表現(xiàn)上卻很有伸縮的余地，只運(yùn)用了舒緩的五聲音調(diào)，在抑揚(yáng)頓挫的詠唱中就樹(shù)立了王二小的英雄形象?！段覀冏咴诖舐飞稀芬再濏炐缘闹鞲韬陀羞M(jìn)行曲性質(zhì)的副歌組成，富有動(dòng)力的節(jié)奏和旋律，刻畫(huà)出億萬(wàn)中國(guó)人民意氣風(fēng)發(fā)、斗志昂揚(yáng)、奮發(fā)圖強(qiáng)地向前進(jìn)的壯觀場(chǎng)面。音調(diào)高亢、節(jié)奏鏗鏘的《七絕·為女民兵題照》運(yùn)用短促的八分音符，生動(dòng)形象地表現(xiàn)了練兵場(chǎng)上女民兵的颯爽英姿?！肚邎@春·雪》以大幅度的旋律進(jìn)行及張弛有序的節(jié)奏，從低音向高音描繪了祖國(guó)北方的壯美江山。在《八月十五》《常家莊的故事》《勝利花開(kāi)遍地紅》等歌曲和歌劇《星星之火》等作品中，都表現(xiàn)出他對(duì)歌詞的處理、對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言的推陳出新所具有的獨(dú)到功力。三、其作品大都具有濃郁的民族風(fēng)格和通俗、質(zhì)樸、自然、生動(dòng)的藝術(shù)特色。他對(duì)中國(guó)民族民間音樂(lè)及人民群眾的音樂(lè)審美習(xí)慣有深刻的了解?？梢哉f(shuō)李劫夫一生的創(chuàng)作都是圍繞著音樂(lè)的民族性生發(fā)的，他非常重視對(duì)民族民間音樂(lè)的學(xué)習(xí)和積累。他曾在1964年出版的《劫夫歌曲選》的序言里談道：“假如說(shuō)民歌是人民情感的真實(shí)的流露，就應(yīng)該把民歌中所創(chuàng)造出來(lái)的音樂(lè)語(yǔ)言作為我們創(chuàng)造更高級(jí)的音樂(lè)語(yǔ)言的重要參考和依據(jù)。”李劫夫多年積累了山東、陜北、山西、河北、東北等北方地區(qū)大量豐富的民間音樂(lè)素材，他的作品中以活潑新穎的民族音樂(lè)樸實(shí)爽朗的音調(diào)為基礎(chǔ)的歌曲不勝枚舉，如民族風(fēng)格濃郁的《農(nóng)友歌》《如今唱歌用鑼裝》以及以民間分節(jié)歌形式寫(xiě)作的許多敘事歌曲；《歌唱二小放牛郎》《王禾小唱》《忘不了》等運(yùn)用北方說(shuō)唱音樂(lè)、戲曲音樂(lè)的藝術(shù)手法于歌曲創(chuàng)作之中，擴(kuò)大了歌曲體裁的表現(xiàn)容量。在他的創(chuàng)作旋法中，經(jīng)常使用一種民間音樂(lè)中稱(chēng)為“悟頭”的手法?！拔蝾^”，是我國(guó)戲曲中較常使用的手法，是表演藝術(shù)中所謂“抑揚(yáng)頓挫”中的“揚(yáng)”格。“悟頭”的使用，可以達(dá)到起伏跌宕的效果，能夠使精神為之一振，意境為之一轉(zhuǎn)，耳目為之一新，從而豐富音樂(lè)的表現(xiàn)力和藝術(shù)的感染力。李劫夫的作品還經(jīng)常在樂(lè)句與樂(lè)句的連接處，異峰突起，常常是前一句在低音區(qū)徘徊，句尾處高音向高音區(qū)鋪墊或暗示；有些作品則毫無(wú)鋪墊，扶搖直上，迅即將情緒推向高潮，如《蝶戀花·答李淑一》《卜算子·詠梅》。

四、劫夫歌曲是“古為今用，洋為中用”的杰出實(shí)踐者，在創(chuàng)作中既有繼承，又有吸納。他善于采中西之長(zhǎng)，取中西之和，并有意識(shí)地在作品中融會(huì)貫通。在體裁上，《滿江紅·和郭沫若同志》借鑒了歐洲諷刺歌曲的體裁。在曲式結(jié)構(gòu)方面，《憶秦娥·婁山關(guān)》《西江月·井岡山》等作品都是較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膯味壳浇Y(jié)構(gòu)。在旋法上，作于1963年的《我們走在大路上》，4/4拍的進(jìn)行曲，都在第四拍起句，每句都是兩小節(jié)，而且?guī)缀趺烤浣Y(jié)尾都有一個(gè)三拍的延長(zhǎng)音，如此這般造就了這首進(jìn)行曲的寬廣豪邁。在音樂(lè)語(yǔ)言上，《滿江紅·和郭沫若同志》借鑒了歐洲歌劇中宣敘調(diào)的寫(xiě)法。劫夫歌曲作品中，還有西洋味十足的作品，如：拉美舞曲特點(diǎn)的《哈瓦那的孩子》，其各段一二句的落音的微妙處理獨(dú)巨匠心；《憶秦娥·婁山關(guān)》中，前兩個(gè)樂(lè)句運(yùn)用的就是移位模進(jìn)的手法，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，與原詩(shī)中的“對(duì)偶”關(guān)系珠聯(lián)璧合。

摘要：洛列萊，又譯“羅列萊”“羅蕾萊”，是歐洲文學(xué)中的一篇小小的著名段落，以充滿豐富幻想、神秘、寓言性質(zhì)和危險(xiǎn)的氣息，引起了文人們的注意。舒曼與李斯特為浪漫主義時(shí)期重要作曲家，都創(chuàng)作過(guò)以其為題材的作品，在實(shí)際的譜例分析和風(fēng)格的把握中，有著諸多相似與不同，這對(duì)最終的演唱產(chǎn)生重要的影響。

關(guān)鍵詞：舒曼；李斯特；洛列萊；藝術(shù)歌曲；演唱建議

19世紀(jì)浪漫主義思潮涌動(dòng)，音樂(lè)與詩(shī)歌緊密結(jié)合在一起，其中一部分形成了現(xiàn)今所熟知的藝術(shù)歌曲，其題材包含廣泛，多為神話傳說(shuō)、歷史、自然風(fēng)光、愛(ài)情，甚至僅僅是某種自我情緒的抒寫(xiě)，而詩(shī)歌的思想性也將歌曲的內(nèi)涵推上一個(gè)新的高度。從最早布倫塔諾創(chuàng)造洛列萊以來(lái)，使它作為題材不只一次的出現(xiàn)在音樂(lè)家的筆下，總能在藝術(shù)歌曲、歌劇、交響曲的一隅中發(fā)現(xiàn)它的蹤影。其中以洛列萊為題材的藝術(shù)歌曲最為大眾所知。而在同一題材下的同類(lèi)作品有其特殊的價(jià)值，下面從來(lái)源、內(nèi)容、音樂(lè)結(jié)構(gòu)和演唱建議來(lái)進(jìn)行分析[1]。

一、洛列萊傳說(shuō)來(lái)源簡(jiǎn)介

洛列萊是德國(guó)萊茵河右岸132米的洛列萊巖，這里潺潺的水聲，在特殊的巖石構(gòu)造下被放大，產(chǎn)生了奇妙的效果，這激發(fā)了人們的靈感，創(chuàng)造出了多種多樣的故事。1801年，德國(guó)作家克萊門(mén)斯•布倫塔諾(ClemensBrentano1778—1842)第一次將一個(gè)迷人的女性與這塊石頭聯(lián)系起來(lái)，這是洛列萊第一次以完整的形象出現(xiàn)在文學(xué)之中。

二、詩(shī)詞內(nèi)容及敘述方式

內(nèi)容摘要：意大利作曲家朱塞佩•威爾第創(chuàng)作的歌劇及藝術(shù)歌曲，給眾多歌唱家提供展示自我藝術(shù)才華的平臺(tái)，特別是他的多部經(jīng)典歌劇，更是帶來(lái)歌劇藝術(shù)的盛典，這也是浪漫主義時(shí)期聲樂(lè)藝術(shù)走向成熟的原因之一。威爾第藝術(shù)歌曲徹底打破了早期浪漫主義單一的創(chuàng)作主題——愛(ài)情，無(wú)論是創(chuàng)作風(fēng)格還是題材，威爾第都實(shí)現(xiàn)了更大的突破，形成了自身獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。文章對(duì)威爾第藝術(shù)歌曲的藝術(shù)風(fēng)格和演唱技巧進(jìn)行了分析，以期幫助演唱者更好地理解威爾第的藝術(shù)歌曲。

關(guān)鍵詞：威爾第;藝術(shù)歌曲;藝術(shù)風(fēng)格;演唱技巧

從1838年開(kāi)始，威爾第開(kāi)始了長(zhǎng)達(dá)54年之久的音樂(lè)創(chuàng)作生涯。他的第一部歌劇《博尼法喬伯爵奧伯托》，于1839年11月17日在米蘭歌劇院斯卡拉劇院上演，并沒(méi)有獲得理想的效果。但是，這并沒(méi)有讓威爾第心灰意冷。在不斷學(xué)習(xí)、積累創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，威爾第堅(jiān)持創(chuàng)作歌劇及藝術(shù)歌曲，在隨后的幾年中逐年取得了更多的成績(jī)，創(chuàng)作了《弄臣》《茶花女》《阿依達(dá)》《奧賽羅》等諸多經(jīng)典歌劇。隨著歌劇和藝術(shù)歌曲創(chuàng)作逐漸走向成熟，威爾第在意大利，乃至整個(gè)歐洲都名聲斐然。

一、威爾第藝術(shù)歌曲創(chuàng)作基本情況

1838年，威爾第開(kāi)始了早期創(chuàng)作。這一時(shí)期，威爾第的創(chuàng)作技巧和人生經(jīng)歷都十分有限，受到來(lái)自各方面的打擊。威爾第早期的題材內(nèi)容大部分是描述死亡和痛苦的，作品中體現(xiàn)出的這種悲觀情緒與威爾第失去女兒、人生不得志有直接關(guān)系。這一時(shí)期的主要作品有：1838年的六首浪漫曲集，1839年的《誘惑》和《流浪者》。這一時(shí)期作品數(shù)量較少，知名度較低，是他創(chuàng)作生涯中最艱難的時(shí)期。1845年，威爾第藝術(shù)歌曲創(chuàng)作題材基本上開(kāi)始選用詩(shī)文內(nèi)容，在這一階段，威爾第藝術(shù)歌曲創(chuàng)作了六首浪漫曲，1847年創(chuàng)作了《乞丐》和《回憶的誘惑》。19世紀(jì)50年代后期開(kāi)始，威爾第藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入鼎盛時(shí)期，但是這一階段威爾第的藝術(shù)成就主要是歌劇藝術(shù)。由于他擔(dān)任了意大利議會(huì)要員，缺少創(chuàng)作時(shí)間，無(wú)心關(guān)注藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，所以這一階段威爾第藝術(shù)歌曲的作品數(shù)量很少。主要有1858年的《詩(shī)人的祈禱》（《Lapreghieradelpoeta》），1863年的《蛋糕》（《Ibrigidino》）、1869年的《民謠》（《Stornello》），以及1894年創(chuàng)作的《主，請(qǐng)憐憫我》（《PietoSignor》），這也是威爾第創(chuàng)作的最后一首藝術(shù)歌曲。

二、威爾第藝術(shù)歌曲作品風(fēng)格

【摘要】要唱好藝術(shù)歌曲，除了要選擇合適的作品外，還要分析作品，如作品的時(shí)代背景、民族和創(chuàng)作風(fēng)格等。，還要融入作品，展開(kāi)想象、角色、把握好度；對(duì)作品還要反復(fù)錘煉，精益求精、爛熟于心，并且要內(nèi)化為內(nèi)在的藝術(shù)素質(zhì)。演唱藝術(shù)歌曲是對(duì)演唱者綜合能力的檢驗(yàn)。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲風(fēng)格演唱

藝術(shù)曲的演唱不同于創(chuàng)作歌曲，她需要演唱者對(duì)作品要有的，并基礎(chǔ)之上，運(yùn)用所學(xué)技術(shù)和較深厚的藝術(shù)功底藝術(shù)化的，力求作者所要求的藝術(shù)，將無(wú)聲的樂(lè)譜以有聲的藝術(shù)還原其藝術(shù)風(fēng)格。為此，需要演唱者在演唱前的工作，這也就所謂“功夫在戲外”吧。

一、要分析作品

地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂(lè)作品都要的，但對(duì)演唱好藝術(shù)歌曲而言，還要對(duì)作品的時(shí)代背景、各作曲家的個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格等的和。

1.要分析作品的時(shí)代背景

［摘要］作為一門(mén)外來(lái)的聲樂(lè)藝術(shù)形式，中國(guó)藝術(shù)歌曲在歷經(jīng)了百年的發(fā)展后，已然在創(chuàng)作和演唱方面獲得了令人矚目的成就。在文化多元化發(fā)展的當(dāng)代，應(yīng)繼續(xù)推動(dòng)其從雅到俗的轉(zhuǎn)變，將雅俗共賞作為重要的發(fā)展目標(biāo)，真正成為人民群眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)的聲樂(lè)藝術(shù)形式。鑒于此，本文回顧了中國(guó)藝術(shù)歌曲從雅到俗的轉(zhuǎn)變歷程，就新時(shí)期下雅俗共賞的實(shí)現(xiàn)路徑進(jìn)行了分析。

［關(guān)鍵詞］中國(guó)藝術(shù)歌曲;雅俗共賞;轉(zhuǎn)變歷程;實(shí)現(xiàn)路徑

一、中國(guó)藝術(shù)歌曲從雅到俗的轉(zhuǎn)變歷程

(一)創(chuàng)作的繁榮。藝術(shù)歌曲是一件舶來(lái)品，其本身并不是為中國(guó)觀眾所熟知的，所以中國(guó)藝術(shù)歌曲從雅到俗的轉(zhuǎn)變歷程，其實(shí)也是一個(gè)創(chuàng)作從少到多的過(guò)程。換言之，就是作品數(shù)量的豐富，才是從雅到俗轉(zhuǎn)變的基礎(chǔ)。倘若一百年來(lái)，中國(guó)藝術(shù)歌曲只有三五首作品，這種轉(zhuǎn)變也自然無(wú)從談起。因此從雅到俗的轉(zhuǎn)變，是貫穿于中國(guó)藝術(shù)歌曲百年發(fā)展歷程的。20世紀(jì)30年代，中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作以借鑒和模仿為主，如青主創(chuàng)作的《大江東去》、蕭友梅創(chuàng)作的《問(wèn)》等都是其中的佳作。20世紀(jì)四五十年代，已經(jīng)從模仿借鑒發(fā)展到了融會(huì)貫通，即在遵循藝術(shù)歌曲本質(zhì)規(guī)律的前提下，利用靈活的技法，使作品呈現(xiàn)出了鮮明的中國(guó)風(fēng)格。陳田鶴、賀綠汀、劉雪庵等創(chuàng)作者開(kāi)始有意識(shí)地在作品中加入民族民間音樂(lè)素材，并且關(guān)注時(shí)代變化和發(fā)展，大大拉近了藝術(shù)歌曲和中國(guó)民眾之間的距離。20世紀(jì)七八十年代，中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作進(jìn)入了多元化發(fā)展時(shí)期，涌現(xiàn)出了多位個(gè)性鮮明的創(chuàng)作者。如被譽(yù)為“時(shí)代歌者”的施光南、敢于進(jìn)行技術(shù)創(chuàng)新的羅忠镕、善于寫(xiě)花腔的尚德義、始終堅(jiān)持愛(ài)國(guó)題材創(chuàng)作的陸在易等。在這些創(chuàng)作者推動(dòng)下，中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作得到了極大的豐富，由此給觀眾帶來(lái)了多元化的審美感受，使越來(lái)越多的人開(kāi)始關(guān)注和喜歡藝術(shù)歌曲。所以從這個(gè)角度來(lái)說(shuō)，創(chuàng)作本身的繁榮，正是藝術(shù)歌曲從雅到俗轉(zhuǎn)變的前提。(二)觀念的轉(zhuǎn)變。作為一門(mén)外來(lái)的藝術(shù)形式，藝術(shù)歌曲是植根于西方文化中的，反映的是西方審美追求和文化內(nèi)涵。如果僅是盲目地模仿和借鑒，勢(shì)必不符合中國(guó)觀眾的審美需要，雅俗共賞也就無(wú)從談起。這也是其在中國(guó)普及和發(fā)展的最大障礙。所以眾多創(chuàng)作者都從多個(gè)方面進(jìn)行了創(chuàng)新，使藝術(shù)歌曲盡快為中國(guó)觀眾所認(rèn)可和喜歡，然后在此基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)雅俗共賞。如古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的出現(xiàn)，就是一個(gè)極大的突破。其意義在于，一方面，這是地地道道的中國(guó)藝術(shù)歌曲，反映的是中華民族特有的審美追求和思想內(nèi)涵;另一方面，觀眾對(duì)此是耳熟能詳和喜聞樂(lè)見(jiàn)的，愿意看到自己所熟知的詩(shī)詞以音樂(lè)的形式表現(xiàn)出來(lái)，由此拉近了藝術(shù)歌曲和普通民眾之間的距離，也成為中國(guó)藝術(shù)歌曲的特色所在。又比如對(duì)民族民間音樂(lè)的借鑒。中國(guó)歷史悠久，民族民間文化豐厚?！昂芏鄤?chuàng)作者都主動(dòng)在民族民間音樂(lè)中汲取素材，從而使作品呈現(xiàn)出了鮮明的民族風(fēng)格，為更多中國(guó)觀眾所接受?！保?］如早期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的先驅(qū)趙元任，在著名的《教我如何不想她》中，就使用了京劇西皮原板過(guò)門(mén)的曲調(diào)。黃自的《湘累》則融入了昆曲的唱腔。這些不同層面和角度的創(chuàng)新，使藝術(shù)歌曲逐漸從“西”向“中”過(guò)渡和轉(zhuǎn)變，為藝術(shù)歌曲雅俗共賞打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。(三)時(shí)代的呼喚。每一部?jī)?yōu)秀的藝術(shù)作品都是與時(shí)展緊密相連的，堪稱(chēng)時(shí)展的一面鏡子。也正是這種時(shí)代性，使作品反映出了當(dāng)代人的審美觀和精神追求，為當(dāng)代觀眾所認(rèn)可和接受。具體到中國(guó)藝術(shù)歌曲來(lái)說(shuō)，在模仿和借鑒之后，創(chuàng)作者初步掌握了藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作規(guī)律，便開(kāi)始有意識(shí)地將創(chuàng)作和時(shí)展相融合，譜寫(xiě)出了時(shí)代心聲。比如20世紀(jì)三四十年代，隨著日本對(duì)華侵略的步步緊逼，使創(chuàng)作者深刻認(rèn)識(shí)到藝術(shù)歌曲不能再局限于藝術(shù)沙龍和音樂(lè)會(huì)上，而是要唱出民族的苦難和必勝的信心。黃自的《玫瑰三愿》借玫瑰之口，唱出了一•二八事變后人們對(duì)安定生活的渴望;陳田鶴的《望月》用人和明月的對(duì)話，表明了要抗?fàn)幍降椎臎Q心。賀綠汀的《嘉陵江上》則以寫(xiě)實(shí)的手法描繪了日寇侵略帶來(lái)的災(zāi)難。新中國(guó)成立后，又涌現(xiàn)出了不少歌頌偉大祖國(guó)、反映人民當(dāng)家做主熱情的佳作，如《我的祖國(guó)》《祝酒歌》《祖國(guó)頌》等?？梢钥闯?，很多創(chuàng)作者都具有強(qiáng)烈的時(shí)代責(zé)任感，用作品唱出了時(shí)代心聲，而不是為了自我表現(xiàn)和孤芳自賞。而且因?yàn)橐紤]到作品的普及和傳播，所以在創(chuàng)作技法運(yùn)用上兼顧了普通群眾的欣賞能力和水平，這就使作品的傳唱范圍得到了極大的擴(kuò)展，在很大程度上做到了曲高和眾、雅俗共賞。

二、當(dāng)代藝術(shù)歌曲雅俗共賞的發(fā)展路徑

(一)明確藝術(shù)歌曲界定。由于藝術(shù)歌曲是西學(xué)東漸的產(chǎn)物，加之早期的發(fā)展環(huán)境較為特殊，所以長(zhǎng)期以來(lái)，多數(shù)人對(duì)藝術(shù)歌曲的界定都是較為模糊的?！耙欢日J(rèn)為只要不是歌劇選段，所有高質(zhì)量的聲樂(lè)作品都可以稱(chēng)為是藝術(shù)歌曲，這無(wú)疑是一種片面和不規(guī)范的認(rèn)識(shí)?！保?］針對(duì)這一狀況，很多研究者和創(chuàng)作者紛紛提出了自己的觀點(diǎn)。有的認(rèn)為藝術(shù)歌曲是特定歷史條件下誕生的特殊歌曲形式，其概念和范圍不能隨意擴(kuò)大，應(yīng)以傳統(tǒng)西方藝術(shù)歌曲為標(biāo)準(zhǔn)。有的認(rèn)為藝術(shù)歌曲應(yīng)該是開(kāi)放和包容的，如群眾歌曲、流行歌曲、影視歌曲等，只要其具有藝術(shù)性，都可以納入藝術(shù)歌曲的范疇。還有的認(rèn)為，對(duì)藝術(shù)歌曲進(jìn)行界定本身就是一個(gè)偽命題，因?yàn)樗囆g(shù)是不斷變化發(fā)展的，今天的界定，乃是一種畫(huà)地為牢和故步自封。雖然對(duì)界定有著不同的認(rèn)識(shí)和看法，但是筆者認(rèn)為，界定本身還是十分必要的，只有明確了什么是藝術(shù)歌曲，才能談藝術(shù)歌曲的普及和雅俗共賞。因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)作的最基本規(guī)律就是限制，也正是這種限制才產(chǎn)生了區(qū)分，而這種區(qū)分又使某一種藝術(shù)形成了特有的美學(xué)規(guī)范和價(jià)值，帶給人們以別樣的美感享受。因此明確藝術(shù)歌曲界定的意義就在于，先保證其特有的形式和內(nèi)容，作品是一首藝術(shù)歌曲，然后在此基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)雅俗共賞。對(duì)此，筆者對(duì)著名藝術(shù)歌曲創(chuàng)作者陸在易的觀點(diǎn)十分認(rèn)同。他曾提出了藝術(shù)歌曲四條標(biāo)準(zhǔn)，簡(jiǎn)言之，第一是注重個(gè)人情感抒發(fā);第二是歌詞多為詩(shī)作;第三是作品多為某一個(gè)指定聲部而作;第四是鋼琴伴奏占有重要地位，是作品不可分割和更改的組成部分。當(dāng)代創(chuàng)作者需要在此基礎(chǔ)上，一方面在技法上推陳出新，一方面不斷吸收其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)的優(yōu)秀質(zhì)素，不斷豐富和壯大自我。只有真正做到恒之有變、變之有度，才能實(shí)現(xiàn)藝術(shù)歌曲而不是其他體裁歌曲的雅俗共賞。(二)樹(shù)立新的創(chuàng)作觀念。伴隨著文化的國(guó)際化、多元化發(fā)展，追求高品位、多層次的精神享受已經(jīng)成為一種社會(huì)時(shí)尚，也為當(dāng)代藝術(shù)歌曲的雅俗共賞提供了前所未有的契機(jī)。創(chuàng)作者要根據(jù)現(xiàn)實(shí)需要進(jìn)行大膽的革新，使當(dāng)代藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)出新的發(fā)展面貌。具體來(lái)說(shuō)，主要包含以下幾個(gè)方面:首先是關(guān)注時(shí)展。這一點(diǎn)前輩音樂(lè)家已然為我們做出了垂范，需要得到繼承和發(fā)揚(yáng)。創(chuàng)作者應(yīng)將自己融入到時(shí)展的大潮中，譜寫(xiě)時(shí)代最強(qiáng)音。如劉聰?shù)摹而B(niǎo)兒在風(fēng)中歌唱》，作品之所以廣為流傳，一個(gè)重要原因就在于作品反映的是當(dāng)下備受關(guān)注的環(huán)保問(wèn)題。所以創(chuàng)作者要與時(shí)展同呼吸、共命運(yùn)，在創(chuàng)作中體現(xiàn)出強(qiáng)烈的時(shí)代責(zé)任感，方能獲得當(dāng)代觀眾的認(rèn)可。其次是展現(xiàn)民族特色。文化的多元化發(fā)展，使世界各國(guó)都紛紛認(rèn)識(shí)到了民族文化的價(jià)值和意義，特別是藝術(shù)歌曲，其本身就是一件舶來(lái)品，必須對(duì)其進(jìn)行持續(xù)不斷的民族化改造，才能真正為中國(guó)觀眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)。之前的很多佳作如《吐魯番的葡萄熟了》《小河淌水》等都充分證明了其可行性和必要性。所以當(dāng)代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作要植根于民族文化中，先選擇民族性的題材，然后再對(duì)民族民間音樂(lè)形式、技法等予以有機(jī)的借鑒。既能夠使作品呈現(xiàn)出新面貌，也為民族文化的傳承開(kāi)辟出了一條新渠道。最后是形成個(gè)性風(fēng)格。雅俗共賞的一個(gè)重要前提就是作品本身的豐富性，倘若所有創(chuàng)作者都是一種技法和風(fēng)格，也就失去了其本身存在的價(jià)值和意義。所以應(yīng)該鼓勵(lì)個(gè)性化地創(chuàng)作。很多創(chuàng)作者也正是因?yàn)閷?duì)個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格的堅(jiān)持才獲得成功的，如善于中西結(jié)合的羅忠镕、填補(bǔ)了花腔藝術(shù)歌曲空白的尚德義、執(zhí)著于愛(ài)國(guó)題材創(chuàng)作的陸在易等。只有這種個(gè)性化追求，才能滿足更多人的欣賞需要，共同創(chuàng)造出中國(guó)藝術(shù)歌曲百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的盛景。(三)擴(kuò)展傳統(tǒng)傳播媒介。音樂(lè)會(huì)、創(chuàng)作比賽等是傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲主要傳播形式，但是相對(duì)于影視、網(wǎng)絡(luò)傳播來(lái)說(shuō)，其傳統(tǒng)傳播效果是十分有限的，這也是一些優(yōu)秀作品難以普及的重要原因。所以新時(shí)期下雅俗共賞追求的實(shí)現(xiàn)，除了創(chuàng)作本身外，還應(yīng)該對(duì)其傳播形式進(jìn)行擴(kuò)展和豐富，先讓更多的人聽(tīng)到作品，才能有喜歡上作品的可能。具體來(lái)說(shuō)，首先是尋求媒體關(guān)注。國(guó)家和地方媒體，應(yīng)該對(duì)藝術(shù)歌曲發(fā)展保持一定的關(guān)注，對(duì)于一些藝術(shù)歌曲活動(dòng)，如創(chuàng)作比賽、歌唱大賽等予以及時(shí)全面的報(bào)道，借助于媒體的影響力將優(yōu)秀作品傳遞給觀眾。事實(shí)也充分證明，媒體的大力支持是切實(shí)有效的，青歌賽之所以涌現(xiàn)出了大量佳作，正是與中央電視臺(tái)的全程直播分不開(kāi)的。下一步，還需要繼續(xù)得到媒體的大力支持。其次是善于利用網(wǎng)絡(luò)。

摘要：羅伯特•舒曼是德國(guó)著名的作曲家、鋼琴家和音樂(lè)評(píng)論家，它的音樂(lè)作品具有很大的藝術(shù)價(jià)值。羅伯特•舒曼也是浪漫主義的代表人物之一，在他的很多藝術(shù)歌曲中都表達(dá)了自己的情感和體驗(yàn)，鑒于其作品的浪漫主義色彩，羅伯特•舒曼被人稱(chēng)為“詩(shī)人音樂(lè)家”。

關(guān)鍵詞：舒曼藝術(shù)歌曲；音樂(lè)特征；分析

舒曼的藝術(shù)歌曲具有非常大的藝術(shù)價(jià)值，本文從舒曼的成長(zhǎng)環(huán)境、婚姻生活及舒曼的性格等方面來(lái)對(duì)舒曼的藝術(shù)歌曲特征進(jìn)行分析，讓我們了解到舒曼的藝術(shù)歌曲具有濃郁的文學(xué)性特征，且很多作品都是以愛(ài)情為主題，抒發(fā)了舒曼內(nèi)心的感受，表達(dá)了他“正直”的音樂(lè)思想。

一、具有濃郁的文學(xué)性特征

舒曼的父親是一個(gè)書(shū)商，因此受其父親的影響，舒曼也極其熱愛(ài)文學(xué)，讀過(guò)很多著名詩(shī)人的作品，例如摩生、海涅、歌德等，因此舒曼具有很高的文學(xué)修養(yǎng)。舒曼所創(chuàng)造的歌曲中也充分體現(xiàn)了舒曼的文學(xué)性。由他創(chuàng)作出來(lái)的歌曲大多都是帶有詩(shī)意的，可以讓人身臨其境。在舒曼的筆下，歌曲與文學(xué)是分不開(kāi)的，這在舒曼的很多作品中都有所體現(xiàn)。其中最能體現(xiàn)舒曼作品的文學(xué)性的是舒曼鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的標(biāo)題性。舒曼鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的標(biāo)題與其他作曲家創(chuàng)作的標(biāo)題不同，舒曼會(huì)把幾個(gè)小曲組成一個(gè)套曲，然后為每個(gè)小曲都起一個(gè)具有鮮明個(gè)性的標(biāo)題，最后再用一個(gè)具有文學(xué)性的題目把他們串聯(lián)起來(lái)。例如在鋼琴曲《蝴蝶》中，這個(gè)曲子總共有十二支短曲，每個(gè)短曲都有一個(gè)描述性的標(biāo)題，都具有獨(dú)特的創(chuàng)作手法，對(duì)這個(gè)曲子進(jìn)行描述。最后再用一個(gè)具有文學(xué)性的標(biāo)題把這些短曲都聯(lián)系起來(lái)，使這系列的曲子都具有連貫性。最后把曲子中假舞會(huì)上的紙醉金迷和五彩繽紛的情景有效的表達(dá)出來(lái)，讓觀眾聽(tīng)了仿佛身臨其境。

二、藝術(shù)歌曲的主題以愛(ài)情為主

【摘要】18世紀(jì)末19世紀(jì)初誕生了音樂(lè)天才莫扎特，他創(chuàng)作的音樂(lè)對(duì)聲樂(lè)演唱者有著極大的幫助，他的一生創(chuàng)作了40多首影響很大的藝術(shù)歌曲，流傳至今。他創(chuàng)作的風(fēng)格多樣、旋律動(dòng)聽(tīng)，有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)、鮮明的節(jié)奏特點(diǎn)。演唱莫扎特作品時(shí)應(yīng)該用連貫的演唱、均勻的氣息做支撐。本文試圖從莫扎特的聲樂(lè)方面，分析莫扎特藝術(shù)歌曲在聲樂(lè)中的重要性。從兩個(gè)大的方面：一是從莫扎特藝術(shù)歌曲風(fēng)格特征，二是從莫扎特藝術(shù)歌曲在教學(xué)中的應(yīng)用，通過(guò)這兩個(gè)方面更深入地了解莫扎特，了解他的藝術(shù)歌曲在演唱與教學(xué)中的運(yùn)用，通過(guò)對(duì)莫扎特藝術(shù)歌曲的演唱從而加深對(duì)聲樂(lè)的了解。

【關(guān)鍵詞】莫扎特；演唱風(fēng)格；藝術(shù)歌曲；聲樂(lè)教學(xué)

一、莫扎特歌曲的風(fēng)格特征

雖然莫扎特的歌曲在藝術(shù)上有造詣的不多，但他的風(fēng)格多樣，有的充滿了童真，有的語(yǔ)言風(fēng)格具有多樣性，有的充滿戲劇性，縱觀他的藝術(shù)歌曲，我們可以歸納為三個(gè)方面。（一）風(fēng)格。內(nèi)容具有多樣性。意大利歌曲風(fēng)格：《安詳?shù)奈⑿Α肥怯梢獯罄Z(yǔ)展示出的人們對(duì)美好愛(ài)情的幻想，線條流暢，至今依舊是很多歌唱家的保留曲目。歌劇詠嘆調(diào)風(fēng)格：《在孤寂的村里》這首藝術(shù)歌曲講述了少年在森林中散步卻把愛(ài)情之神吵醒了，神為了懲罰他，用箭射中了男孩的心，從此他就一直為愛(ài)而悲傷，莫扎特對(duì)此首曲子的設(shè)計(jì)充分表現(xiàn)了悲慘的音樂(lè)風(fēng)格。兒童風(fēng)格：他的很多創(chuàng)作都是為兒童而寫(xiě)，如《小弗雷德里希的生日》《小小紡紗女》，他最后創(chuàng)作的三首《渴望春天》《在初春》《兒童游戲》都表現(xiàn)了莫扎特想襯托孩子世界的快樂(lè)和喜悅。詩(shī)人風(fēng)格：莫扎特最著名的歌曲《紫羅蘭》它是一首歌德的短詩(shī)，伴奏的聲音和歌聲兩個(gè)部分完美搭配，是一首點(diǎn)睛之作。（二）旋律音樂(lè)的獨(dú)特性。莫扎特是古典時(shí)期的代表人物，他的音樂(lè)也有典雅高貴的氣質(zhì)，他的旋律多數(shù)是以弱起開(kāi)始，再加上裝飾音修飾，這是他音樂(lè)的特點(diǎn)。十八世紀(jì)中葉人們還沒(méi)有對(duì)憧憬的追求，所以這時(shí)的音樂(lè)有著干凈純美的特點(diǎn)。也可能當(dāng)時(shí)的人們受到宗教影響，所以作品的音色、音量的處理也是莫扎特的一個(gè)特點(diǎn)。（三）表情記號(hào)的準(zhǔn)確性。莫扎特的藝術(shù)歌曲會(huì)發(fā)現(xiàn)沒(méi)有表情記號(hào)，有些音樂(lè)往往只是一個(gè)速度記號(hào)，也許跟他身處的工業(yè)革命時(shí)代的背景有關(guān)，雖然節(jié)奏慢，但是表現(xiàn)出的音樂(lè)感覺(jué)和現(xiàn)在完全不一樣，莫扎特的音樂(lè)即使沒(méi)有表情記號(hào)，也不能隨意演唱，而是他把速度都寫(xiě)在了音樂(lè)中，只要把音樂(lè)表現(xiàn)出來(lái)，表情符號(hào)自然就流露出來(lái)了。

二、莫扎特藝術(shù)歌曲在教學(xué)中的運(yùn)用

（一）有利于初級(jí)聲樂(lè)學(xué)生的技巧訓(xùn)練。莫扎特的聲樂(lè)作品有平穩(wěn)的線條，在科學(xué)的發(fā)聲基礎(chǔ)下，具有流動(dòng)的聲音、足夠的氣息支撐、標(biāo)準(zhǔn)的語(yǔ)言貫穿等特點(diǎn)。初級(jí)的學(xué)生在剛開(kāi)始演唱莫扎特聲樂(lè)作品時(shí)，很容易改正出現(xiàn)的問(wèn)題，而演唱他的作品時(shí)反而需要極高的技巧，如果過(guò)高地強(qiáng)調(diào)高音，而忽視了中低聲區(qū)，這在很大程度上會(huì)對(duì)聲音產(chǎn)生傷害，而莫扎特的作品都考慮到了以下的問(wèn)題。他的作品雖然沒(méi)有過(guò)高的音區(qū)，但也忽略了音節(jié)間的統(tǒng)一性，換聲區(qū)聲音的位置把握得如果不夠好，就會(huì)出現(xiàn)很多問(wèn)題。很多歌唱家認(rèn)為莫扎特的聲樂(lè)作品難度較大，因此要求演唱者有一定的功底。（二）有利于提高聲樂(lè)演唱者的音樂(lè)藝術(shù)修養(yǎng)。莫扎特的聲樂(lè)作品本身就是文學(xué)藝術(shù)與音樂(lè)的結(jié)合體，歌詞反襯著文學(xué)作品，旋律反映著鮮明的音樂(lè)情感。所以作為歌唱者，一定要有較高的文化修養(yǎng)與內(nèi)涵。所以在音樂(lè)的教學(xué)中更應(yīng)該多了解文學(xué)作品、古典詩(shī)詞，以此提高藝術(shù)修養(yǎng)水平。提高藝術(shù)審美對(duì)塑造人物有很大的幫助。莫扎特的作品要求有極高的準(zhǔn)確性，聲樂(lè)作品也不例外。所以，演唱莫扎特的聲樂(lè)作品更適合為學(xué)生打好基礎(chǔ)。（三）有利于學(xué)生提高對(duì)古典藝術(shù)歌曲風(fēng)格的處理能力。莫扎特的藝術(shù)歌曲美的地方在于，不是為了追求聲音，而關(guān)心聲音的存在，他的藝術(shù)歌曲有著典雅、莊嚴(yán)、細(xì)致等特點(diǎn)，與其他的藝術(shù)歌曲有著截然不同的特點(diǎn)。他創(chuàng)作的作品有著親切的語(yǔ)感、完美的線條，所以充分了解莫扎特的聲樂(lè)藝術(shù)歌曲，就能把握好古典藝術(shù)歌曲的風(fēng)格。要想唱好他的作品，一定要在詩(shī)詞、語(yǔ)言、聲音上下很大的功夫，莫扎特的藝術(shù)歌曲要求有極高的規(guī)范性，藝術(shù)歌曲講究流露性，樸實(shí)中流露著高貴的內(nèi)涵修養(yǎng)，古典中流露著深刻的內(nèi)涵思想。莫扎特創(chuàng)作的音樂(lè)都是抒情的、細(xì)膩的，給聆聽(tīng)者帶來(lái)的感覺(jué)永遠(yuǎn)都是親切、簡(jiǎn)單明了的。在這樣的音樂(lè)背后，流露更多的是他的凄涼情感，這種感情是難以隱藏的。這種音樂(lè)色彩讓他的作品更加豐富，情感更加明了，具有極大的感染力和說(shuō)服力。

摘要:本文結(jié)合我國(guó)目前的聲樂(lè)教學(xué)實(shí)際，從藝術(shù)歌曲本身出發(fā)，在淺析中國(guó)近代藝術(shù)歌曲特征的同時(shí)，對(duì)中國(guó)20世紀(jì)20—40年代古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲在聲樂(lè)教學(xué)中的運(yùn)用進(jìn)行了深入的探討，以探尋提高學(xué)生藝術(shù)歌曲演唱能力的有效途徑。

關(guān)鍵詞:音樂(lè)教育;聲樂(lè)教學(xué);藝術(shù)歌曲;當(dāng)代聲樂(lè)

中國(guó)藝術(shù)歌曲有著鮮明的傳統(tǒng)文化色彩，是我國(guó)聲樂(lè)教材中重要的歌曲體裁形式之一。目前，中國(guó)藝術(shù)歌曲已逐步發(fā)展為各音樂(lè)院校聲樂(lè)教學(xué)的重要選曲內(nèi)容，是我國(guó)高等學(xué)校聲樂(lè)教學(xué)的重要組成部分。中國(guó)藝術(shù)歌曲不但能夠有效地提升學(xué)生在聲音上的訓(xùn)練效果，還能不斷地鞏固學(xué)生的聲樂(lè)演唱能力，在實(shí)際教學(xué)中有著十分重要的意義。除此之外，根據(jù)學(xué)生自身的能力來(lái)調(diào)整練習(xí)作品也是十分必要的，這種因材施教的教學(xué)方式不但能夠快速的提高學(xué)生的聲音質(zhì)量，還會(huì)在潛移默化中引導(dǎo)著學(xué)生的歌唱習(xí)慣，對(duì)其音樂(lè)審美觀念的塑造也十分重要。

一、藝術(shù)歌曲概述

“藝術(shù)歌曲”是有別于歌劇和民歌的藝術(shù)體裁，其興起于18世紀(jì)末至19世紀(jì)初，這種獨(dú)特的獨(dú)唱藝術(shù)形式源自音樂(lè)與詩(shī)歌的完美結(jié)合。20世紀(jì)20年代，這種獨(dú)特的音樂(lè)形式由西方傳至中國(guó)，人們將其譯為“藝術(shù)歌曲”。如今，藝術(shù)歌曲主要是指由專(zhuān)業(yè)演唱人員在音樂(lè)會(huì)等大型演唱會(huì)上演繹的藝術(shù)性聲樂(lè)作品。藝術(shù)歌曲在歌詞的選用上十分精煉，不但講究深?yuàn)W的歌曲思想，還對(duì)音樂(lè)情感有著細(xì)膩的表達(dá)要求，不僅如此，藝術(shù)歌曲在形式的把握上也有著嚴(yán)苛的要求，所呈現(xiàn)的旋律也更具協(xié)調(diào)性。藝術(shù)歌曲的文學(xué)性主要與詩(shī)人、文學(xué)家的創(chuàng)作密切相關(guān)。在藝術(shù)歌曲婉轉(zhuǎn)跌宕的旋律中，不但有西方歌德、莎士比亞、雨果、普希金、托爾斯泰的身影，還有中國(guó)李白、李清照、徐志摩、艾青的印記。作曲家將歌詞以不同的創(chuàng)作形式來(lái)展現(xiàn)，使歌詞在旋律中不斷升華，為聽(tīng)眾帶來(lái)直抵靈魂的聽(tīng)覺(jué)享受。藝術(shù)歌曲在演唱時(shí)常以鋼琴來(lái)進(jìn)行伴奏，伴奏者在演唱中既要完成對(duì)作品音樂(lè)情感的渲染、主旨的宣示，還要在演奏中與演唱者實(shí)現(xiàn)情感的交流，如此才能營(yíng)造出良好的音樂(lè)審美情境。由此可見(jiàn)，這不但要求伴奏者具備扎實(shí)的演奏功底，還需對(duì)所伴奏的藝術(shù)歌曲有著深刻的理解。演唱藝術(shù)歌曲時(shí)，演唱者需根據(jù)作品的發(fā)展脈絡(luò)來(lái)刻畫(huà)人物、表達(dá)情感，因此，演唱者要以多樣化的音色來(lái)進(jìn)行清晰地表達(dá)，在細(xì)微的語(yǔ)調(diào)變化中為聽(tīng)眾帶來(lái)不同層次的音樂(lè)感受，這也是衡量演唱者藝術(shù)表現(xiàn)能力好壞的重要標(biāo)尺?？v觀中國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作歷程，我們同樣能看到許多優(yōu)秀作曲家的身影。隨著近代文化交流的日漸頻繁，在歐洲德奧藝術(shù)歌曲的影響下，中國(guó)作曲家逐漸打破原有的創(chuàng)作模式，在借鑒德奧風(fēng)格藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的同時(shí)，以古詩(shī)詞類(lèi)藝術(shù)歌曲和現(xiàn)實(shí)題材藝術(shù)歌曲的形式來(lái)進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作，其中較為杰出的作曲家有趙元任、黃自、冼星海、賀綠汀等等。所創(chuàng)作的優(yōu)秀作品更是層出不窮，較具代表性的有《教我如何不想他》《聽(tīng)雨》《花非花》《大江東去》《游子吟》《憶秦娥》《菩薩蠻》《紅豆詞》等等。這些優(yōu)秀的藝術(shù)作品在吸收了西方作曲技法的同時(shí)，巧妙地結(jié)合了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)，使其既具鮮明的中國(guó)傳統(tǒng)色彩，又帶有強(qiáng)烈的個(gè)性化特征，為中國(guó)藝術(shù)歌曲的民族化創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

二、中國(guó)近代藝術(shù)歌曲的特征

摘要：中國(guó)藝術(shù)歌曲的聲樂(lè)慕課制作與推廣傳播研究體系，最大限度地拓展了中國(guó)藝術(shù)歌曲的教學(xué)模式覆蓋面。圍繞中國(guó)藝術(shù)歌曲的聲樂(lè)慕課制作與推廣傳播為研究方向，依托網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，開(kāi)展系列中國(guó)藝術(shù)歌曲的聲樂(lè)慕課制作和推廣，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲的認(rèn)識(shí)與應(yīng)用，掌握中國(guó)藝術(shù)歌曲聲樂(lè)慕課實(shí)踐教學(xué)方式策略，注重挖掘網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上的中國(guó)藝術(shù)歌曲聲樂(lè)慕課教學(xué)如何在保持正確的輿論、輿情導(dǎo)向大前提下提升慕課教學(xué)效果。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)慕課；教學(xué)實(shí)踐；影響力；推廣傳播

圍繞中國(guó)藝術(shù)歌曲體裁為研究方向，如何最大限度地拓展了中國(guó)藝術(shù)歌曲的教學(xué)模式覆蓋面，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲的認(rèn)識(shí)與應(yīng)用，這是每位高校聲樂(lè)教師需要思考的問(wèn)題。2019年筆者參加了江蘇省高校微課教學(xué)比賽，通過(guò)這次微課比賽，筆者深深感受到線上微課教學(xué)對(duì)于學(xué)生的學(xué)習(xí)空間和學(xué)習(xí)方式產(chǎn)生變化，而慕課教學(xué)更加拓展了教學(xué)的交互范圍與知識(shí)點(diǎn)的連續(xù)性。圍繞中國(guó)藝術(shù)歌曲聲樂(lè)慕課制作與推廣傳播為研究體系，利用學(xué)校全媒體影音工作室教學(xué)形態(tài)為制作平臺(tái)，項(xiàng)目的研究對(duì)于中國(guó)藝術(shù)歌曲的聲樂(lè)慕課制作與推廣傳播研究意義重大。

一、中國(guó)藝術(shù)歌曲的聲樂(lè)慕課制作與傳播帶動(dòng)的創(chuàng)新實(shí)

踐教學(xué)模式研究顯示，當(dāng)前的聲樂(lè)慕課網(wǎng)絡(luò)傳播研究還處于起步階段，對(duì)于中國(guó)藝術(shù)歌曲的聲樂(lè)慕課網(wǎng)絡(luò)傳播研究主要集中于慕課教學(xué)、系列講座、專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)等，對(duì)于中國(guó)藝術(shù)歌曲的聲樂(lè)慕課網(wǎng)絡(luò)傳播影響力研究甚少。其次，學(xué)生的演唱中國(guó)藝術(shù)歌曲的熱情不高漲，雖然開(kāi)展系列主題講座或?qū)嵺`活動(dòng)，但其認(rèn)識(shí)與推廣熱度不高。而中國(guó)藝術(shù)歌曲是我國(guó)聲樂(lè)作品的重要組成部分，其作品題材源于生活，與傳統(tǒng)文化息息相關(guān)，如圍繞古詩(shī)詞體裁創(chuàng)作的現(xiàn)代中國(guó)藝術(shù)歌曲《如夢(mèng)令》《越人歌》《靜夜思》等，這些作品更好地將古詩(shī)詞與現(xiàn)代音樂(lè)編創(chuàng)相融合，推廣中國(guó)藝術(shù)歌曲，使聽(tīng)者沉浸在傳統(tǒng)文化氛圍中，流連忘返。在中國(guó)藝術(shù)歌曲的聲樂(lè)慕課教學(xué)中，將聲樂(lè)慕課制作與推廣傳播相融合，打造慕課制作下的中國(guó)藝術(shù)歌曲聲樂(lè)作品，提升中國(guó)藝術(shù)歌曲品牌影響力。“中國(guó)藝術(shù)歌曲的聲樂(lè)教學(xué)模式側(cè)重理論構(gòu)建與技能培養(yǎng)相互結(jié)合，兩者并重，采用‘1對(duì)1’聲樂(lè)小課或‘1對(duì)3’聲樂(lè)小組課授課形式，每節(jié)課的時(shí)間約為60分鐘?！盵1]“而中國(guó)藝術(shù)歌曲的聲樂(lè)慕課教學(xué)模式，改變了傳統(tǒng)的聲樂(lè)教學(xué)特點(diǎn)，依托網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，可以有效提高中國(guó)藝術(shù)歌曲的傳播效率。”[2]拓寬學(xué)生的學(xué)習(xí)中國(guó)藝術(shù)歌曲的專(zhuān)業(yè)視野，與此同時(shí)，慕課制作也激發(fā)師生創(chuàng)作熱情，合理運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，如網(wǎng)紅抖音、注冊(cè)微信公眾號(hào)等。開(kāi)發(fā)系列中國(guó)藝術(shù)歌曲的聲樂(lè)作品與網(wǎng)絡(luò)自媒體相互融合的創(chuàng)新形式，達(dá)到實(shí)現(xiàn)任何人、任何時(shí)間、任何地點(diǎn)、以任何終端獲得任何想要的音樂(lè)專(zhuān)業(yè)信息，提高演唱中國(guó)藝術(shù)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)與專(zhuān)業(yè)技巧。

二、中國(guó)藝術(shù)歌曲的聲樂(lè)慕課制作與傳播呈現(xiàn)的藝術(shù)實(shí)踐項(xiàng)目