學(xué)界對(duì)歌劇的歷史性與戲劇性、藝術(shù)歌曲的文學(xué)性與思想性、民歌的地域性、群眾歌曲的大眾性等研究者較多，但對(duì)兒童歌曲涉及較少。當(dāng)下流傳較多的兒歌，多融合了童謠、經(jīng)典兒歌、三字經(jīng)、古詩(shī)等作品，有的還編配成精美的動(dòng)畫，深受兒童和家長(zhǎng)的喜愛(ài)。不可否認(rèn)，這些形式對(duì)兒童歌曲的傳播有著較大貢獻(xiàn)，但作品質(zhì)量良莠不齊，甚至還摻雜著成年人的流行歌曲。雖然各種兒童歌曲集大多內(nèi)容豐富，但這些歌曲并沒(méi)有取代《小蘋果》《兩只蝴蝶》等流行歌曲。筆者認(rèn)為，一方面是由于書中只提供樂(lè)譜，這對(duì)于不識(shí)譜的人來(lái)說(shuō)學(xué)唱較為困難，而流行歌曲卻時(shí)常響遍街頭巷尾，隨處可聽(tīng)。另一方面，這些書中的歌曲很少有音頻和伴奏，而流行歌曲的伴奏卻可以從網(wǎng)絡(luò)上輕松下載。因此，兒童歌曲亟待改良?；诠P者多年對(duì)藝術(shù)歌曲這一體裁的研究，現(xiàn)提出兒童藝術(shù)歌曲這一新體裁，并據(jù)此創(chuàng)作了十余首作品，配合鋼琴伴奏并將其編纂成《新學(xué)堂樂(lè)歌》一書，由華夏文化出版社出版，希望對(duì)推動(dòng)兒童歌曲創(chuàng)作的發(fā)展起到一定的作用。

一、新體裁名稱來(lái)源

藝術(shù)歌曲是由詩(shī)歌、人聲、鋼琴相結(jié)合的一種獨(dú)立的歌曲種類，因奧地利浪漫派作曲家弗朗茨•澤拉菲庫(kù)斯•彼得•舒伯特的作品風(fēng)格而得名。其結(jié)合了優(yōu)美旋律和人聲兩大音樂(lè)元素，具有很強(qiáng)的感染力、表現(xiàn)力和欣賞性。藝術(shù)歌曲這一名詞在中國(guó)可追溯到1919年前后，一批愛(ài)國(guó)知識(shí)分子從國(guó)外留學(xué)歸國(guó)，帶回歐洲藝術(shù)歌曲這一全新的藝術(shù)形式，并得到國(guó)內(nèi)文化界人士的欣賞與喜愛(ài)，成為當(dāng)時(shí)新文化運(yùn)動(dòng)組成部分中的一道亮麗的風(fēng)景線。經(jīng)李叔同、黃自等一批文人、學(xué)者、音樂(lè)家的共同努力，藝術(shù)歌曲于上世紀(jì)40年代初達(dá)到了一個(gè)推廣與創(chuàng)作的鼎盛時(shí)期。更可貴的是，他們把西洋的創(chuàng)作技法與中國(guó)的民族風(fēng)格、民族語(yǔ)言、民族音調(diào)等本土化元素相結(jié)合，創(chuàng)作出例如《教我如何不想她》《花非花》等具有永恒價(jià)值的藝術(shù)歌曲作品。兒童藝術(shù)歌曲可以算是藝術(shù)歌曲門類下的衍生物，筆者借用這一體裁為兒童創(chuàng)作歌曲。我國(guó)知名作曲家、音樂(lè)教育家陳田鶴（1911-1955年），一生創(chuàng)作了27首兒童歌曲，多采用音樂(lè)理論家廖輔叔（1907-2002年）的歌詞，也有些歌詞由文學(xué)家趙元任、陶行知、韋瀚章等人創(chuàng)作。其中，絕大部分作品編寫了鋼琴伴奏，不單是和聲的跟隨，更多是與兒童演唱形成互動(dòng)，成為演唱的伙伴。筆者認(rèn)為，其為兒童藝術(shù)歌曲的原型。

二、兒童藝術(shù)歌曲與藝術(shù)歌曲的區(qū)別

（一）音域。成人創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲（以下簡(jiǎn)稱藝術(shù)歌曲），因要表現(xiàn)美聲唱法以及演唱者的個(gè)人聲音魅力，音域一般比較寬，常見(jiàn)十一二度，甚至更寬。但兒童的聲帶及歌唱方法都較為稚嫩，歌曲的音域要窄一些，一般控制在一個(gè)八度為宜。當(dāng)然，一些經(jīng)過(guò)正規(guī)聲樂(lè)訓(xùn)練的年齡稍大的兒童已經(jīng)掌握了一定的歌唱技巧，音域也可適當(dāng)?shù)財(cái)U(kuò)展，但十度或十一度已是極限。（二）結(jié)構(gòu)。藝術(shù)歌曲的曲式結(jié)構(gòu)一般比較復(fù)雜，常見(jiàn)的有分節(jié)歌、通體分節(jié)歌等，篇幅比較長(zhǎng)。而兒童歌曲的音樂(lè)結(jié)構(gòu)應(yīng)較為短小，以單樂(lè)段為宜。即使是大于單樂(lè)段的結(jié)構(gòu)，其內(nèi)部結(jié)構(gòu)規(guī)模也相對(duì)較小。通常用兩個(gè)或四個(gè)小節(jié)構(gòu)成一個(gè)樂(lè)句，樂(lè)句等長(zhǎng)，四個(gè)樂(lè)句形成方整結(jié)構(gòu)，這與中國(guó)古詩(shī)有異曲同工之妙，具有中國(guó)傳統(tǒng)文化起承轉(zhuǎn)合的韻味。針對(duì)較大年齡兒童的歌曲，也可以采用兩段體，或者帶有再現(xiàn)的兩段體結(jié)構(gòu)，這樣歌曲的內(nèi)容比較容易展開，能夠敘述一個(gè)比較完整的故事。如歌曲《村居》，整首歌曲共八小節(jié)（譜例1），篇幅短小，結(jié)構(gòu)緊湊，只有上下兩個(gè)樂(lè)句，沒(méi)有重復(fù)，卻完整表現(xiàn)了整首古詩(shī)的內(nèi)容。（三）旋律特點(diǎn)。藝術(shù)歌曲的旋律動(dòng)機(jī)相對(duì)復(fù)雜，旋律線起伏較大，為了表現(xiàn)歌詞內(nèi)容，又極富戲劇性，矛盾沖突激烈。但兒童藝術(shù)歌曲為了讓兒童易學(xué)易背，旋律要盡量簡(jiǎn)單，節(jié)奏接近口語(yǔ)，多使用重復(fù)，既可以旋律重復(fù)，也可節(jié)奏重復(fù)。在旋律創(chuàng)作方面可多采用五聲音階，五聲調(diào)式的音程關(guān)系更易被低幼齡兒童接受，也便于兒童日后對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的理解。（四）歌詞。傳統(tǒng)觀念認(rèn)為，藝術(shù)歌曲的歌詞源于詩(shī)歌。從當(dāng)前的一些作品中可以看出，藝術(shù)歌曲的概念已被人們擴(kuò)展并突破了，只要是旋律優(yōu)美、格調(diào)高雅并有成譜鋼琴伴奏的歌曲，無(wú)論歌詞是否為詩(shī)歌，都可以歸屬為藝術(shù)歌曲。外國(guó)藝術(shù)歌曲的歌詞多為敘事，同時(shí)具有很強(qiáng)的思想性。中國(guó)藝術(shù)歌曲借物抒情比較普遍，多以歌頌祖國(guó)，思念家鄉(xiāng)、父母等為題材。筆者認(rèn)為，兒童藝術(shù)歌曲的歌詞也應(yīng)具有詩(shī)的特征，但是在選擇和創(chuàng)作時(shí)，要從兒童的視角出發(fā)，貼近兒童的生活，符合兒童的心理特點(diǎn)，要有童真、童趣、童心。歌詞的形式還要具有“韻美”的特質(zhì)，一首好的歌詞必定是一首好詩(shī)，語(yǔ)言精煉，主題集中，即使脫離了音樂(lè)，仍然是一首獨(dú)立存在的文學(xué)作品，仍具有很高的藝術(shù)價(jià)值。當(dāng)下的兒童歌曲歌詞中說(shuō)教意味較濃，需要將“美”和“教”相結(jié)合，借助于優(yōu)美、生動(dòng)、富于兒童情趣的形象，表達(dá)高尚的情調(diào)。知名詞作家金波曾說(shuō)“要賦予兒童歌詞以詩(shī)的品格”。因此，無(wú)論從體裁、結(jié)構(gòu)還是內(nèi)容、意義上，古詩(shī)和兒童詩(shī)都是不錯(cuò)的選擇。（五）鋼琴伴奏。相對(duì)于藝術(shù)歌曲，兒童藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏部分似乎更為重要。第一，伴奏部分是旋律的依托，兒童需要依據(jù)伴奏把握曲調(diào)和音準(zhǔn)。因此，兒童藝術(shù)歌曲的伴奏要“旋律化”，不能完全使用不帶旋律的伴奏手段，可以有旋律與無(wú)旋律交替使用。第二，風(fēng)格要兒童化，簡(jiǎn)潔、明了、精致，活動(dòng)的低音盡量不要在較低的音區(qū)，要巧妙運(yùn)用鋼琴各音區(qū)的音色來(lái)表現(xiàn)歌曲中的音樂(lè)形象。伴奏織體不能像成人藝術(shù)歌曲那樣豐富，盡量選擇柱式和弦、半分解和弦與分解和弦。三種織體可以單獨(dú)使用，也可以根據(jù)樂(lè)曲的段落交替使用。如果是兩段體的歌曲，可以使用不同的織體來(lái)區(qū)分情感，烘托不同的氣氛。第三，不忘民族化。和聲的民族化最重要，用二音或四音代替三音，從而改變和弦的三度排列；用平行四、五度代替主、屬、下屬的進(jìn)行；少用大小七、減七等色彩強(qiáng)烈的和弦。織體方面，不建議使用低音加和弦式的形式，因?yàn)檫@種織體適合用來(lái)表現(xiàn)氣勢(shì)恢宏的類似于進(jìn)行曲的歌曲。建議多用短琶音，以及變化的旋律模仿，與旋律相互映襯，猶如一問(wèn)一答般地充實(shí)整首歌曲。《絕句》的伴奏中幾乎沒(méi)有柱式三和弦的出現(xiàn)，完全用二、三度音程疊加（譜例2）。音區(qū)基本高于旋律部分，多用跳音及舞蹈性節(jié)奏。伴奏與旋律你來(lái)我往，生動(dòng)地表現(xiàn)出兩只黃鸝鳥在枝頭嬉戲的場(chǎng)面。

三、兒童藝術(shù)歌曲的意義

本文作者：張貴單位：廣東嘉應(yīng)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院

由《春天》《九月》《入睡之時(shí)》《在夕陽(yáng)中》4首歌組成，女高音聲部演唱，交響樂(lè)隊(duì)伴奏?！洞禾臁吠瓿捎?948年7月，《九月》完成于1948年5月，《入睡之時(shí)》完成于1948年9月，《在夕陽(yáng)中》完成于1948年8月，4首歌曲的順序雖然與作者實(shí)際完成的時(shí)間相同，但整個(gè)主題的構(gòu)思是在同一時(shí)段內(nèi)進(jìn)行，作品中的歌曲順序是后來(lái)學(xué)者們的安排?！蹲詈笏氖赘琛穭?chuàng)作于1946—1948年間，作曲家歷經(jīng)了漫長(zhǎng)而又騷動(dòng)的職業(yè)生涯，正值人生苦悶與晚年之秋。詩(shī)人艾辛多夫的同名詩(shī)歌《在夕陽(yáng)中》所描寫的一對(duì)老人家面對(duì)近在眼前的死亡所表現(xiàn)的沉思與作曲家的個(gè)人處境形成強(qiáng)烈的共鳴，引發(fā)了作曲家的創(chuàng)作靈感。這是一部極具價(jià)值的音樂(lè)文獻(xiàn)，作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格和寫作手法在以往德、奧藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)上有了新的發(fā)展，可以說(shuō)這部作品完美地表達(dá)了作者對(duì)事物終結(jié)、生命即將消亡的哲理性思考?！蹲詈笏氖赘琛酚?950年5月22日在皇家阿爾伯特音樂(lè)廳進(jìn)行了首次演出，擔(dān)任這首歌曲獨(dú)唱的是弗拉格施塔特•魏爾海姆，富特文格勒指揮愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)伴奏?！蹲詈笏氖赘琛访渴赘枨兄辽俣加幸粋€(gè)“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”穿插在聲樂(lè)和樂(lè)隊(duì)的聲部中，其中由一個(gè)忐忑不安情緒的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，把前三首歌曲聯(lián)系在一起，第四首歌是套曲的高潮和總結(jié)，通過(guò)前三個(gè)階段后，逐步地描繪出一個(gè)美滿而又靜止與安息的意境；同時(shí)，套曲在4首樂(lè)曲的結(jié)束處，都運(yùn)用了施特勞斯最寵愛(ài)的法國(guó)號(hào)的獨(dú)奏旋律作為結(jié)束，使整部套曲在創(chuàng)作上既有統(tǒng)一又有對(duì)比?！蹲詈笏氖赘琛返恼{(diào)式、音色自然和諧，極富意象描繪功能；音樂(lè)織體和諧統(tǒng)一、清澈透明，表現(xiàn)了四季的更始復(fù)新、愛(ài)情、沉睡與死亡；管弦樂(lè)配器安排周密細(xì)致，特別是弦樂(lè)為女高音聲部提供了明晰的背景又與之有機(jī)融合在一起；為每首歌曲伴奏的管弦樂(lè)以縹緲不定、起伏錯(cuò)落的經(jīng)過(guò)句為背景，伴隨著節(jié)奏的徐緩急馳與對(duì)比，同整部作品一道，在夕陽(yáng)的余暉中、在懷舊的冥思中、在莊嚴(yán)的訣別中逐步消退?！蹲詈笏氖赘琛非浇Y(jié)構(gòu)非常自由，兩段歌詞也會(huì)時(shí)常連接在一起，樂(lè)隊(duì)間奏時(shí)常在段落的中間部分穿插。歌曲樂(lè)句的長(zhǎng)度也有長(zhǎng)有短，長(zhǎng)短分布的情況也極不規(guī)則和極不均衡。從宏觀上來(lái)看，《最后四首歌》的序奏部分是第一首《春天》，第二首與第三首歌《九月》《入睡之時(shí)》是兩個(gè)相對(duì)來(lái)說(shuō)比較抒情性的段落，第四首《在夕陽(yáng)中》則是終曲。因此，演唱者在演唱時(shí)尤其要注意作品情感的整體性與一致性。

1.《春天》：選自海曼•赫瑟詩(shī)歌，Andante（行板），套曲的前奏曲。歌詞大意如下：在那陰暗潮濕的地方，我會(huì)經(jīng)常這樣夢(mèng)想著，你就是那些叢林與晴空的微風(fēng)，你就是那些花朵的芬芳與嬌艷，是那雀鳥般的歌聲。在燦爛的盛裝中，你彰顯出了自己。在明亮的光輝的照耀下，你竟然奇跡般地來(lái)到我面前。我已經(jīng)認(rèn)出了那就是你，并在不斷地溫柔地向我招手。這時(shí)我的四肢都不由自主地激動(dòng)地顫抖。那是因?yàn)槲抑佬腋＞鸵獊?lái)臨。這首《春天》一直貫穿著一種憂郁與不安的情緒和沉思與暗淡的音響，所喚起的是對(duì)春天的懷念。但是，聽(tīng)起來(lái)卻沒(méi)有春天的氣息，可以理解為作曲家暮年對(duì)春即將離去的感受。全曲開頭部分的調(diào)中心不穩(wěn)定，沒(méi)有調(diào)號(hào)標(biāo)記。統(tǒng)一的和聲基礎(chǔ)為c小調(diào)的主和弦與降a小調(diào)的主和弦組成的琶音音型，通過(guò)這一推動(dòng)力的音型，給全曲奠定了比較堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，歌者演唱時(shí)可以自由地、瀟灑地縱情歌唱。歌曲第一、四行詩(shī)的最后一個(gè)字總共長(zhǎng)5小節(jié)，作曲家在處理旋律與歌詞之間的關(guān)系上突破了傳統(tǒng)的處理方式，引導(dǎo)我們從整體的音響與聲部線條中去思考。歌曲中采用的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)多次變型，調(diào)性復(fù)雜、變化音較多。這是一首調(diào)性相對(duì)來(lái)說(shuō)比較復(fù)雜，需要變化的音節(jié)比較多的現(xiàn)代藝術(shù)歌曲，所以歌唱者在演唱這首歌之前，一定要相當(dāng)熟悉這首歌的旋律，充分感受旋律的方向，使其成為一個(gè)完整的整體。再一個(gè)就是要嚴(yán)格按照節(jié)拍朗誦歌詞，發(fā)音一定要正確，這些都是歌唱前必須要做到的、不可缺少的預(yù)習(xí)工作。這首歌在演唱時(shí)可以較為自由地發(fā)揮想象，演唱者要從傳統(tǒng)的對(duì)稱、呼應(yīng)等關(guān)系中解脫出來(lái)。歌曲的最后，歌聲在悠揚(yáng)的威尼斯船歌的伴奏下要與寬廣的音程一道，和著圓號(hào)的響應(yīng)完美地結(jié)束全曲。

2.《九月》：選自海曼•赫瑟詩(shī)歌，套曲的抒情樂(lè)章。歌詞大意如下：雨水是無(wú)情的，它冰冷地灑落在嬌艷的花朵上，就連花園都在悲傷。夏天的明媚陽(yáng)光也在不由自主地戰(zhàn)栗，非常安靜地走到了盡頭。金黃色的葉子無(wú)力地低著它的頭，就這樣從高大的洋槐樹上無(wú)奈地落下。夏日帶著驚奇的笑容，在那將近毀滅的夢(mèng)境中一點(diǎn)一點(diǎn)地耗盡自己。但它仍然逗留在玫瑰花叢中，慢慢地逝去。雙眼也慢慢地閉上了，因?yàn)樗α??！毒旁隆穼⒃?shī)中金色樹葉的下落與滴雨渲染得栩栩如生，而晚夏后虛弱的微笑、“閉上了雙眼”的描寫等都是對(duì)生命逐漸消失的一種象征，也是留給人們一種“一切即將終結(jié)”的印象。演唱者在演唱時(shí)一定要注意對(duì)歌中情緒的表達(dá)，注意在較為穩(wěn)定的調(diào)性中平靜地歌唱，力求突出女聲部的歌唱性與抒情性特點(diǎn)?！毒旁隆?—4小節(jié)樂(lè)隊(duì)部分中的裝飾音，高聲部中由三個(gè)音組成的和弦組，都是歌曲中最重要的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)或音型組，以此貫穿全曲而引申到《入睡之時(shí)》中，這樣的效果是不僅旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)而且具有戲劇性。樂(lè)曲最末的圓號(hào)獨(dú)奏部分是全曲最高潮的部分，曲中主導(dǎo)動(dòng)機(jī)最后由一支安慰性的獨(dú)奏圓號(hào)封住這朦朧的氣氛，求得與整部套曲的和諧與統(tǒng)一。

3.《入睡之時(shí)》：選自海曼•赫瑟詩(shī)歌，套曲的抒情樂(lè)章?！度胨畷r(shí)》這首歌詞的形象鮮明、詩(shī)意濃厚。作曲家借描寫孩童的天真暗示歷經(jīng)坎坷的自己，渴望、期待著卸掉所有的重?fù)?dān)去尋得安歇。歌聲在一聲疲憊的嘆息中進(jìn)入，刻畫的是一種精神恍惚的狀態(tài)；隨后小提琴獨(dú)奏將人們帶到臨睡時(shí)刻，用動(dòng)人心弦的旋律來(lái)替代靈魂在太空中自由飛翔的情景，這是全曲情感最濃郁的部位，也是全曲的高潮。歌者演唱時(shí)要唱出心靈隨著令人神往的歌聲而放飛的情景，唱出讓人感到片刻的安息、無(wú)比的滿足又不得不回到現(xiàn)實(shí)生活中的矛盾心理。這里的心理表達(dá)，要運(yùn)用稍有變化的音色，唱出矛盾的戲劇性，同時(shí)也要借助第二段與第三段歌之間的小提琴獨(dú)奏段落的抒情力量，唱出獨(dú)奏之后最為激動(dòng)人心的高潮樂(lè)段。要注意旋律部位從降a與降g推至最高點(diǎn)降b的過(guò)程，這樣的旋律我們稱為模進(jìn)，它與下面聲部的和聲充分地結(jié)合在一起，構(gòu)成了全曲極為輝煌的高潮。所以，演唱、演奏時(shí)更要注意用歌聲與樂(lè)聲互為表達(dá)，藝術(shù)地再現(xiàn)歌曲的抒情性與交響性情景。

4.《在夕陽(yáng)中》：sehrlangsam（很緩慢地），套曲的終曲。歌詞大意如下：這里我們?cè)?jīng)經(jīng)過(guò)了人生的苦難及幸福，我們攜手在此幸福地生活。在這一片祥和安靜的土地上，讓我們做暫時(shí)的停留吧！傾斜的山谷環(huán)繞著我們，氣氛變得更為暗淡。有兩只百靈鳥卻執(zhí)著地向漸漸變黑的天上飛翔。讓它們快樂(lè)地唱吧、自由地飛吧，雖然睡眠的時(shí)候即將到來(lái)了。在這孤獨(dú)的路途中，千萬(wàn)不要迷失了方向。??！前面更有充滿寧?kù)o的平安，在那夕陽(yáng)漸沉的紅光中我們漫游后的心何等疲憊，難道這就是死亡嗎？作曲家通過(guò)《春天》《九月》到《入睡之時(shí)》3首歌三種不同情緒的轉(zhuǎn)換，《在夕陽(yáng)中》把人們帶入了另一個(gè)充滿幻覺(jué)的世界。艾辛多夫詩(shī)中對(duì)人生的疲憊與困惑之情，在施特勞斯的筆下通過(guò)他50多年的思考作出了回答。在歌中，他運(yùn)用青年時(shí)代作曲家的交響詩(shī)《死與凈化》中的主題并與歌曲結(jié)合，表明了對(duì)人生的態(tài)度。希望能夠“從塵世中得到解脫，得到凈化”，并向世人告別，體現(xiàn)了其作品高度的藝術(shù)性和深刻的哲學(xué)性。20小節(jié)的前奏體現(xiàn)了歌曲的交響性特點(diǎn)，前4小節(jié)展示的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)和《死與凈化》動(dòng)機(jī)一直交織于樂(lè)聲和歌聲之中?！端琅c凈化》將歌曲寓意為“死亡”，是表現(xiàn)人性從美好走向凈化的過(guò)程，而歌曲結(jié)尾運(yùn)用的傳統(tǒng)完全終止式K四六一V一1，也暗示了事物、生命的完美終結(jié)。

同志們：

在全市積極開展“新創(chuàng)廉政歌曲大家唱”活動(dòng)，是今年省紀(jì)委和市紀(jì)委倡導(dǎo)的一項(xiàng)重要反腐倡廉宣傳教育活動(dòng)。市紀(jì)委駐市建設(shè)局紀(jì)檢組高度重視這項(xiàng)工作，組織市建設(shè)局、市規(guī)劃局、市環(huán)保局、市城管局、市人防辦和市住房公積金管理中心6個(gè)單位，結(jié)合我市今年紀(jì)律教育學(xué)習(xí)月活動(dòng)，開展本次廉政歌曲合唱比賽，用歌聲來(lái)抒發(fā)愛(ài)黨愛(ài)民情懷，弘揚(yáng)廉潔自律正氣，展現(xiàn)新時(shí)代黨員干部風(fēng)貌。市建設(shè)局紀(jì)檢組組織這樣的寓教于樂(lè)的活動(dòng)，既活躍了大家的生活，又能有效宣傳為民服務(wù)、廉潔從政的教育主題，是一個(gè)很好宣傳教育活動(dòng)，我代表市紀(jì)委對(duì)紀(jì)檢組開展這次合唱比賽活動(dòng)給予肯定和支持。

今天在座的各單位領(lǐng)導(dǎo)也都很重視這項(xiàng)活動(dòng)，積極響應(yīng)市紀(jì)委的號(hào)召，大力支持和配合紀(jì)檢組開展本次活動(dòng)，組織本系統(tǒng)黨員干部認(rèn)真學(xué)唱和練習(xí)，掀起了學(xué)唱廉政歌曲的熱潮。有的單位在本局系統(tǒng)率先開展了合唱比賽，有的單位參加了市里的合唱比賽，不少單位領(lǐng)導(dǎo)班子還帶頭學(xué)唱，并且親自帶隊(duì)參加比賽，體現(xiàn)出良好的黨性黨風(fēng)和高度的組織紀(jì)律性。希望各單位繼續(xù)發(fā)揚(yáng)這種精神，利用各種形式營(yíng)造良好的反腐倡廉氛圍，把我市的黨風(fēng)廉政建設(shè)和反腐敗工作進(jìn)一步推向縱深。

最后，預(yù)祝比賽圓滿成功，預(yù)祝各參賽單位取得好成績(jī)！

【摘要】舒曼（1810-1856）是一位偉大的音樂(lè)家、作曲家，在藝術(shù)領(lǐng)域而言，他是站在浪漫主義這一方的，也是浪漫主義一位杰出的代表，同時(shí)他還是一名評(píng)論家，有著很高的音樂(lè)評(píng)論水平，他也是舒伯特的一位典型門徒，繼承著舒伯特的特點(diǎn)并加以放大，對(duì)詩(shī)和音樂(lè)都有著自己獨(dú)到的見(jiàn)解，并可以將二者很好地結(jié)合在一起，他的創(chuàng)作可謂是層次更高、領(lǐng)域更廣。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲；影響因素；創(chuàng)作特點(diǎn)；美學(xué)思想；藝術(shù)價(jià)值

一、影響舒曼藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的因素

（一）時(shí)代背景前輩鋪墊的影響

舒曼生活于一個(gè)關(guān)鍵時(shí)期，這個(gè)關(guān)鍵時(shí)期就是浪漫主義走向興盛和古典主義走向衰落，在這個(gè)風(fēng)口上，舒曼等許多藝術(shù)家開始了富有浪漫情懷的創(chuàng)作，以體現(xiàn)民風(fēng)民情，用浪漫的手法來(lái)歌頌自然，歌頌感性思想，反對(duì)理性。甚至到后來(lái)，舒曼把一切積極因素都用到音樂(lè)中，使得浪漫主義達(dá)到一個(gè)新的高度。

（二）藝術(shù)歌曲發(fā)展歷程的影響

中國(guó)是一個(gè)具有悠久歷史的文明古國(guó)，孕育了八千年的音樂(lè)文明，在的歷史長(zhǎng)河中，流淌著無(wú)數(shù)優(yōu)秀的璀燦文化，其中民間歌曲就是一顆閃亮的明珠，閃耀著與眾不同的光芒。民間歌曲表達(dá)一種無(wú)以言表的深刻情感，那種只可意會(huì)，不能言傳的感情，只有民歌才能詮釋的淋漓盡致。在民間歌曲的眾多組成部分當(dāng)中，號(hào)子、山歌、小調(diào)是最基礎(chǔ)、最典型、最重要的組成部分之一，它以儉樸生動(dòng)的藝術(shù)形式，豐富淳樸的表現(xiàn)內(nèi)容，活躍在人民的生產(chǎn)，生活當(dāng)中。

在現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)許多人在使用“民間歌曲”與“民族歌曲”，某種民族歌曲和某些地區(qū)的民間歌曲等名詞時(shí)，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)含糊不清或混淆的現(xiàn)象，像“維族歌曲”與“新疆歌曲”，“信天游”與”山歌”，在大多數(shù)人的印象當(dāng)中都是同一個(gè)意思，但是如果從專業(yè)的角度來(lái)分析，這種叫法是不專業(yè)和不正確的。那么，什么是民間歌曲，它又和民族歌曲有什么區(qū)別呢？

一、中國(guó)民間歌曲的起源

民間歌曲是一切音樂(lè)藝術(shù)的基礎(chǔ)，因?yàn)槊耖g歌曲源自中國(guó)原始樂(lè)舞，原始樂(lè)舞是最古老的歌、舞、樂(lè)三者結(jié)合的形式，民間歌曲含有原始樂(lè)舞的遺留成份。原始社會(huì)是一個(gè)漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過(guò)程，原是人們?cè)谏a(chǎn)勞動(dòng)中通過(guò)模擬動(dòng)作來(lái)進(jìn)行狩獵，游牧，戰(zhàn)爭(zhēng)以及愛(ài)情，逐漸形成了原始樂(lè)舞的雛形。

民間歌曲伴隨著人類勞動(dòng)而來(lái)，自古就有“三人操牛尾，投足以歌八闕”之說(shuō)，這便是反映原始社會(huì)的人們生產(chǎn)、生活的歌舞。民間歌曲從原始藝術(shù)萌芽發(fā)展而來(lái)，是人類物質(zhì)文明與精神生活的反映。自古歷代皇帝與王公貴族們經(jīng)常通過(guò)采風(fēng)把民間歌曲加工改編為宮廷歌曲，使得民間歌曲這種藝術(shù)表現(xiàn)形式愈發(fā)的完美和成熟起來(lái)，《詩(shī)經(jīng)》、《楚辭》無(wú)一不是民間歌曲的總集。各種民間音樂(lè)藝術(shù)多直接或間接地來(lái)自民歌，包括歌舞，說(shuō)唱，戲曲，器樂(lè)乃至其他藝術(shù)門類等，無(wú)不從民間歌曲中汲取營(yíng)養(yǎng)和素材。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展和人民群眾對(duì)精神文化生活需求的日益增長(zhǎng)，民間歌曲被越來(lái)越多的人所認(rèn)識(shí)和接觸，像：敬酒歌，哭嫁歌，洗衣歌，打硪歌和采茶歌┈┈等等，它們那淳樸的表現(xiàn)風(fēng)格，熱情生動(dòng)的表現(xiàn)形式，吸引著廣大人民群眾的喜愛(ài)。是當(dāng)之無(wú)愧的音樂(lè)藝術(shù)之基礎(chǔ)。

二、民間歌曲的概念

一、藝術(shù)歌曲興起的歷史背景

十八世紀(jì)中后期，出現(xiàn)了以鋼琴作為伴奏、詩(shī)歌作為歌詞的藝術(shù)歌曲，這一音樂(lè)形式得到了初步發(fā)展，其中以早期的德奧柏林樂(lè)派為代表。藝術(shù)歌曲在德國(guó)稱為lied。藝術(shù)歌曲總的特點(diǎn)是:代表人物有克勞澤、巴赫、賴夏特、策爾特等人。其特點(diǎn)為：風(fēng)格保守，音樂(lè)采用對(duì)位手法，在歌曲方面強(qiáng)調(diào)藝術(shù)情感表達(dá)，音樂(lè)更加生動(dòng)，但感情的表達(dá)多于歌詞本身的內(nèi)涵，這就使得藝術(shù)歌曲發(fā)展緩慢。十九世紀(jì)藝術(shù)歌曲成為作曲家創(chuàng)作的重要體裁，反映了浪漫主義音樂(lè)時(shí)期的特點(diǎn)：強(qiáng)調(diào)個(gè)體主觀感，情感表現(xiàn)；音樂(lè)上更加自由。代表人物有：舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、貝多芬等人，他們的音樂(lè)特點(diǎn)大都表現(xiàn)為:古典與浪漫主義相融合,注重內(nèi)涵和音樂(lè)性的結(jié)合；創(chuàng)作構(gòu)思精細(xì),并有大量的藝術(shù)歌曲聲樂(lè)套曲形式出現(xiàn),藝術(shù)價(jià)值高；詩(shī)詞的意境與音樂(lè)結(jié)構(gòu)表現(xiàn)形成完美的整體,伴奏部分的精妙創(chuàng)作在音樂(lè)中起到關(guān)鍵的作用。當(dāng)然，德奧的藝術(shù)歌曲的發(fā)展也影響到了周邊的國(guó)家，如法國(guó)藝術(shù)歌曲也傳承了德奧藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)，在法國(guó)，藝術(shù)歌曲通常被稱為chanson。歌詞大都也采用著名詩(shī)人的詩(shī)詞體系為創(chuàng)作基礎(chǔ)，表現(xiàn)出法國(guó)的名族優(yōu)雅高貴的特點(diǎn)，歌曲注重旋律色彩的變化，音樂(lè)線條流暢動(dòng)人，扣人心弦。演唱中要注意不能脫離高貴優(yōu)雅的風(fēng)格，對(duì)于音量的控制都是非常巧妙地，聲音過(guò)強(qiáng)或過(guò)弱都是與法國(guó)藝術(shù)歌曲風(fēng)格不相符合，音色要求內(nèi)斂精致，平靜中突出音樂(lè)純凈高貴之美。在俄羅斯，藝術(shù)歌曲被稱為pom鄄ahc。俄羅斯早期藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生與特點(diǎn)風(fēng)格往往帶有革命的色彩，堅(jiān)韌剛勁的藝術(shù)風(fēng)格在作品中常常體現(xiàn)。俄羅斯著名的民族主義音樂(lè)家格林卡，在他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，他將專業(yè)的作曲創(chuàng)作技法與傳統(tǒng)的民間音樂(lè)相結(jié)合，創(chuàng)作出了具有濃郁民族特色的俄羅斯藝術(shù)歌曲，代表作品有《我記得那美妙的一瞬間》等等，除了格林卡之外，如肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、米亞斯科夫斯基、哈恰圖良等等，其中，被稱為是“蘇維埃交響樂(lè)之父”的米亞斯科夫斯基所創(chuàng)作的聲樂(lè)套曲《6首A•勃?jiǎng)诳嗽?shī)詞》和《三首素描》，更是彰顯了俄羅斯藝術(shù)歌曲的魅力。

二、對(duì)于藝術(shù)歌曲的演唱體會(huì)

在實(shí)際的學(xué)習(xí)和演唱中需要注意對(duì)各國(guó)藝術(shù)歌曲進(jìn)行對(duì)比，針對(duì)各國(guó)的藝術(shù)歌曲要有層次、有特點(diǎn)地進(jìn)行學(xué)習(xí)，不能混淆，千篇一律。隨著文化的傳播與拓展，藝術(shù)歌曲這種體裁形式不僅是在歐美廣受歡迎，現(xiàn)在在全世界范圍內(nèi)傳播開來(lái)，影響著當(dāng)代音樂(lè)家們的創(chuàng)作思想和人們的審美情趣。筆者2009年在日本留學(xué)的時(shí)候，許多世界級(jí)的音樂(lè)家和日本著名歌唱家會(huì)舉行專場(chǎng)的藝術(shù)歌曲音樂(lè)會(huì)，記得筆者的老師橫濱大學(xué)教授，也是日本一線的著名音樂(lè)家之一的河野克典先生演唱的舒伯特聲樂(lè)藝術(shù)歌曲套曲《冬之旅》，廣島伊麗莎白音樂(lè)大學(xué)教授小野村和弦先生演唱的舒曼藝術(shù)歌曲套曲《詩(shī)人之戀》，這幾部聲樂(lè)套曲難度極大，對(duì)于演唱者是極大的考驗(yàn)，他們的成功演出受到了極大的好評(píng)和人們的喜愛(ài)。的確，藝術(shù)歌曲不但考驗(yàn)著一位歌唱家的演唱功底，還體現(xiàn)了音樂(lè)家們對(duì)藝術(shù)生活，人生感悟的詮釋，也展現(xiàn)了自己的人格魅力與修養(yǎng)。更加反映了日本民眾對(duì)藝術(shù)歌曲有著普遍和廣泛的的認(rèn)知程度。在演唱藝術(shù)歌曲的聲音運(yùn)用方面，首先應(yīng)以美聲唱法為基礎(chǔ)，在掌握科學(xué)的發(fā)聲法的前提下，才能進(jìn)行聲音、音色、氣息的控制與情感的結(jié)合。其次是培養(yǎng)學(xué)生進(jìn)行各國(guó)歷史文化知識(shí)的學(xué)習(xí)，文學(xué)、歷史、戲劇、美學(xué)的學(xué)習(xí)都對(duì)陶冶自身情操和審美品味有所幫助，提高豐富自身人生閱歷，有助于在歌唱中勾畫出歌曲的意境，由于外國(guó)藝術(shù)歌曲要求精細(xì)，大多是以一種精致的歌曲小品展現(xiàn)在我們的眼前，要求演唱者有極高的文化內(nèi)涵，以及對(duì)音樂(lè)結(jié)構(gòu)、旋律、和聲、曲式的分析能力。要求演唱聲音內(nèi)斂、含蓄、平穩(wěn)中帶有自身閱歷和文化底蘊(yùn)的體現(xiàn)，平靜中表現(xiàn)出聲音的張力。正是由于藝術(shù)歌曲這種短小而又細(xì)膩的音樂(lè)體裁表現(xiàn)形式，它將詩(shī)詞與音樂(lè)、鋼琴伴奏與人聲高度融合，達(dá)到了心靈與音樂(lè)的結(jié)合，以最直接、最簡(jiǎn)便的方式深入人心。使得這種音樂(lè)體裁從開始出現(xiàn)直到今天，世界上的許多作曲家都在為之付出心血，不同音樂(lè)歷史時(shí)期、不同國(guó)家的作曲家都各自作出了非常突出的貢獻(xiàn)，為我們留下了許多珍貴的經(jīng)典之作。使它廣為流傳，經(jīng)久不衰，在音樂(lè)領(lǐng)域中占據(jù)了非常重要的地位。

作者：程果單位：四川文化藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)舞蹈系日本伊麗莎白音樂(lè)大學(xué)

摘要：古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是當(dāng)代中國(guó)聲樂(lè)作品的重要組成部分，它將古詩(shī)、音樂(lè)、人聲有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，從而以聲樂(lè)作品的形式呈現(xiàn)出來(lái)，在盡顯古詩(shī)本身語(yǔ)言美、韻律美的同時(shí)，也讓音樂(lè)具有了很深的文化內(nèi)涵。本文以《楓橋夜泊》為例簡(jiǎn)述了古詩(shī)詞歌曲的藝術(shù)處理技巧。

關(guān)鍵詞：古詩(shī)詞歌曲；改編；楓橋夜泊

古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲具有悠久的歷史和文化淵源?！霸?shī)言志，歌詠言，聲依永，律和聲”“詩(shī)者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩(shī)。情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之?！钡葰v史記載即為生動(dòng)地說(shuō)明?！渡袝?#8226;堯典》：“詩(shī)言志，歌詠言，聲依詠，率律和聲?！薄对?shī)經(jīng)》中風(fēng)、雅、頌無(wú)不是以樂(lè)歌的形式呈現(xiàn)出來(lái)，此外與楚辭并稱詩(shī)歌史上的兩座豐碑?！霸?shī)為樂(lè)心，聲為樂(lè)體”，古詩(shī)與歌曲歷來(lái)有著密切、不可分割的文化血緣。在中國(guó)古典文化體系中，詩(shī)與樂(lè)歷來(lái)是文人借以言志的重要載體，它在發(fā)揮著世人教化意義的基礎(chǔ)之上，還起到了文化傳播的作用，為文化傳承打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。同時(shí)，詩(shī)就是歌，即聲詩(shī)，古詩(shī)詞吟往往是詩(shī)人進(jìn)行詩(shī)詞賞析、抒情、創(chuàng)作的必要形式。《孔穎達(dá)疏》對(duì)“吟”進(jìn)行了充分地解釋：“動(dòng)聲曰吟，長(zhǎng)言曰詠，做詩(shī)必歌，故言吟詠情性也?！笨梢哉f(shuō)，吟詩(shī)與品詩(shī)在功能和意義上是對(duì)等的。吟詩(shī)有三品：其一，品物境；其二，品情境；其三，品意境。這三者是由淺入深、層層推進(jìn)的關(guān)系。從歷史發(fā)展的角度來(lái)看，聲詩(shī)具有很強(qiáng)的歷史性，從原始歌謠、詩(shī)經(jīng)、詞曲，聲詩(shī)的發(fā)展逐漸呈現(xiàn)出民間性和藝術(shù)性的雙重性質(zhì)，日益成為人們?nèi)粘徝篮臀幕瘜W(xué)習(xí)的重要的內(nèi)容。中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲便是詩(shī)與歌完美集合的產(chǎn)物。這些是在詞曲作家的精雕細(xì)琢下成為藝術(shù)的精品，它不僅是音樂(lè)藝術(shù)的精華，更是對(duì)中華博大精深文化的傳承。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是當(dāng)代中國(guó)聲樂(lè)作品的重要組成部分，同時(shí)也是西方藝術(shù)歌曲形式作用下，中國(guó)古典詩(shī)詞內(nèi)容與形式的革新，從而創(chuàng)造了新的音樂(lè)形式。古詩(shī)、音樂(lè)、人聲的有機(jī)結(jié)合向我們展示了古詩(shī)本身特有的審美價(jià)值和藝術(shù)特色，對(duì)于音樂(lè)本身的傳承和創(chuàng)新有著無(wú)比重要的促進(jìn)意義。表現(xiàn)了中國(guó)古詩(shī)詞特有的意蘊(yùn)。早在二十世紀(jì)初就有許多作曲家根據(jù)古詩(shī)創(chuàng)作出許多耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)歌曲，例如,《梅花引》《春江花月夜》《陽(yáng)關(guān)三疊》等，這些作品至今仍具有較高的欣賞、教學(xué)以及演唱價(jià)值。《楓橋夜泊》就是其中最具代表性的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲。

一、《楓橋夜泊》的藝術(shù)特色

中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》的歌詞來(lái)源于唐代詩(shī)人張繼在名落孫山時(shí)夜晚泛舟湖上有感而發(fā)的同名詩(shī)篇，后經(jīng)著名作曲家黎海英、顧淡如將其改編為聲樂(lè)曲目。這首歌曲最大限度地秉承了中國(guó)式優(yōu)美舒緩的旋律性和古典詩(shī)詞本身的含蓄風(fēng)格，從此歌曲的旋律性上來(lái)看，整個(gè)歌曲過(guò)程都是在雅樂(lè)七聲調(diào)式的基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出來(lái)的，此外在高潮以后的部分采取了六聲調(diào)式，并且結(jié)合了部分西方作曲技法，使《楓橋夜泊》音樂(lè)語(yǔ)言本身有很強(qiáng)的色彩性和動(dòng)態(tài)性。在此部作品中，離調(diào)手法被得以大量使用，從而制造出音響上的不穩(wěn)定性，為實(shí)現(xiàn)作品主題的表達(dá)埋下了伏筆，與歌曲內(nèi)容———作者不定的思緒、跳躍閃動(dòng)的漁火、似有似無(wú)的鐘聲形成了有力的對(duì)接，這在中國(guó)作品中是很少用到的?！棒~咬尾”式的旋律是這首詩(shī)詞的一大特色。“魚咬尾”，又稱銜尾式、接龍式，指每相鄰兩句詩(shī)詞的結(jié)束音和第一個(gè)音在結(jié)構(gòu)上的統(tǒng)一性。這種結(jié)構(gòu)其實(shí)生動(dòng)地體現(xiàn)出詩(shī)句本身的內(nèi)在聯(lián)系性和關(guān)聯(lián)性，從而在旋律和內(nèi)容上形成了一股合力，實(shí)現(xiàn)情感、情緒、精神上層層推進(jìn)的關(guān)系。

二、歌曲《楓橋夜泊》的藝術(shù)處理

摘要：藝術(shù)歌曲是一種由詩(shī)歌與音樂(lè)結(jié)合而成的音樂(lè)體裁，起源于18世紀(jì)末19世紀(jì)初的浪漫主義時(shí)期，因浪漫主義音樂(lè)大師舒伯特作品而得名。本文以中國(guó)近代藝術(shù)歌曲為研究對(duì)象，從中國(guó)近代藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程入手，從歌曲結(jié)構(gòu)、作品內(nèi)涵及其他方面扼要分析探討了中國(guó)近代藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征，期寄弘揚(yáng)中國(guó)藝術(shù)歌曲文化，推動(dòng)中國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作、創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：中國(guó)近代藝術(shù)歌曲；藝術(shù)特征；歌曲結(jié)構(gòu)

在18世紀(jì)末19世紀(jì)初，以舒伯特為代表的音樂(lè)大師創(chuàng)作了一系列浪漫、抒情風(fēng)格的歌曲，從此藝術(shù)歌曲名聲鵲起，并在全世界范圍內(nèi)廣泛流傳。在19世紀(jì)20年代初，藝術(shù)歌曲傳入中國(guó)，一些音樂(lè)愛(ài)好者結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)文化創(chuàng)作了獨(dú)具中國(guó)民族特色的藝術(shù)歌曲，由此拉開中國(guó)近代藝術(shù)歌曲的發(fā)展序幕。中國(guó)近代藝術(shù)歌曲文化底蘊(yùn)深厚，旋律優(yōu)美，感情細(xì)膩，有著獨(dú)特的藝術(shù)特征。但是，絕大多數(shù)的國(guó)人對(duì)中國(guó)近代藝術(shù)歌曲不甚了解，有必要開展中國(guó)近代藝術(shù)歌曲特征研究，這對(duì)中國(guó)音樂(lè)文化發(fā)展有著重大意義。

一、中國(guó)近代藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程

中國(guó)近代藝術(shù)歌曲的誕生取決于當(dāng)時(shí)的時(shí)代需求，是在“五四”運(yùn)動(dòng)的引導(dǎo)下興起的，而其發(fā)展得益于當(dāng)時(shí)留學(xué)于日本、歐洲學(xué)習(xí)音樂(lè)的留學(xué)生。這些具有先進(jìn)思想和音樂(lè)知識(shí)的留學(xué)生歸國(guó)后，積極投身于中國(guó)新音樂(lè)創(chuàng)作和新音樂(lè)文化建設(shè)中，為中國(guó)近代藝術(shù)歌曲發(fā)展做出了突出貢獻(xiàn)?！拔逅摹边\(yùn)動(dòng)后，民主、科學(xué)、愛(ài)國(guó)等思想在中國(guó)大地上迅速崛起，中國(guó)知識(shí)分子把握住時(shí)代脈搏，在文化界掀起了探索新知、傳播新思想的浪潮，戲劇、詩(shī)歌等領(lǐng)域都開始了變革，一大批風(fēng)格自然、樸實(shí)、清新的詩(shī)歌涌現(xiàn)出來(lái)，為中國(guó)近代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作提供了許多優(yōu)秀歌詞。一些從日本、歐洲留學(xué)歸國(guó)的音樂(lè)學(xué)習(xí)者，如青主、蕭友梅等人，基于這些優(yōu)秀的詩(shī)歌，利用西方音樂(lè)理論和作曲技巧創(chuàng)造了一些兼具中國(guó)韻味和西方音樂(lè)特征的藝術(shù)歌曲，以反映時(shí)代進(jìn)步精神。這些歌曲的曲式結(jié)構(gòu)、和聲處理等方面都打破了中國(guó)歌曲創(chuàng)作的傳統(tǒng)形式模，確立了中國(guó)近代藝術(shù)歌曲的形式。抗日戰(zhàn)爭(zhēng)全面爆發(fā)后，聶耳、冼星海等音樂(lè)家在這個(gè)戰(zhàn)火紛飛的背景下創(chuàng)作了許多帶有革命精神的紅色革命歌曲，極大地鼓舞了根據(jù)地軍民抗日斗志。新中國(guó)成立后，國(guó)內(nèi)成立一些音樂(lè)專業(yè)院校，學(xué)院派音樂(lè)創(chuàng)作者越來(lái)越多，藝術(shù)歌曲作品的藝術(shù)表現(xiàn)力、技巧難度等都有所增強(qiáng)。改革開放至今，中國(guó)近代藝術(shù)歌曲空前繁榮發(fā)展，大量?jī)?yōu)秀作品涌現(xiàn)出來(lái)，如《天鵝之歌》、《送上我心頭的思念》等，創(chuàng)作風(fēng)格、音樂(lè)藝術(shù)等方面都有大膽的創(chuàng)新，歌曲更加完善。

二、中國(guó)近代藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征

摘要：古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是中國(guó)藝術(shù)歌曲中獨(dú)有的一種體裁，也是現(xiàn)在聲樂(lè)教學(xué)中不可或缺的一部分。本文以由美籍華人周易譜曲的《釵頭鳳》為例，對(duì)創(chuàng)作背景、旋律創(chuàng)作及演唱技巧三方面進(jìn)行了分析。

關(guān)鍵詞：古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲；《釵頭鳳》；演唱技巧

一、藝術(shù)歌曲的起源

藝術(shù)歌曲是聲樂(lè)曲中不可或缺的一種音樂(lè)體裁，這一體裁據(jù)史料研究大概起源于18世紀(jì)末至19世紀(jì)初的歐洲，并很快形成的相對(duì)嚴(yán)格的、固定的一種風(fēng)格。狹義的藝術(shù)歌曲要求歌曲的唱詞必須為著名詩(shī)人、文學(xué)家的詩(shī)詞，例如：門德?tīng)査傻乃囆g(shù)歌曲《乘著歌聲的翅膀》唱詞就選自著名詩(shī)人海涅的同名詩(shī)。所以說(shuō)，藝術(shù)歌曲有著明顯不同于宗教歌曲、民間歌曲、敘事歌曲等的特點(diǎn)。中國(guó)藝術(shù)歌曲的雛形應(yīng)為早期的“學(xué)堂樂(lè)歌”?！皩W(xué)堂樂(lè)歌”大多選用外國(guó)音樂(lè)的曲調(diào)然后填上中國(guó)的詞而來(lái)，例如：李叔同創(chuàng)作的《送別》等。隨后中國(guó)的新文化運(yùn)動(dòng)、新中國(guó)的成立以及后來(lái)的改革開放，藝術(shù)歌曲這一體裁越來(lái)越受到國(guó)人，特別是文人，學(xué)者的欣賞與喜愛(ài)，藝術(shù)歌曲創(chuàng)作空前繁榮。

二、古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲

古詩(shī)詞是中國(guó)文學(xué)的特殊文體，其具有特殊的格式及韻律。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲顧名思義，即為以中國(guó)的古詩(shī)詞為歌詞所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲。中國(guó)古詩(shī)詞是幾千年來(lái)中華民族眾多文人墨客的結(jié)晶，后又借鑒歐洲的作曲技巧，中西合璧，將中國(guó)古詩(shī)詞的美與西方藝術(shù)歌曲的音樂(lè)美完美的集合，并成為聲樂(lè)教學(xué)必不可少的歌曲體裁。

摘要：人與人交談，要給對(duì)方的不是“字”，而是“情”；演唱者要給觀眾的不是“歌詞”而是“感情”。美妙動(dòng)人的歌聲來(lái)自情真意切的情感表達(dá)。

關(guān)鍵詞：歌曲藝術(shù)表現(xiàn)處理

引言

高爾基曾在論文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)說(shuō)過(guò)：“重要的不在于你說(shuō)的是什么，而在于你如何說(shuō)?！边@句話同樣適用于歌曲的藝術(shù)創(chuàng)作。當(dāng)我們拿到一首聲樂(lè)作品時(shí)，首先要做的事就是熟悉作品，而這首作品只是停留在紙面上的死的東西．它必須通過(guò)歌唱者的演唱才能使聽(tīng)眾充分體會(huì)和感受，有的演唱者能做到聲情并茂并通過(guò)美妙的聲音把歌曲的思想內(nèi)容表達(dá)得淋漓盡致：而有的呢，雖然他的聲音也很美妙，但他只是照本宣科。一字一音的完成譜面上的東西，沒(méi)有賦予作品情感色彩，以至于演唱時(shí)神情呆板，手足無(wú)措、毫無(wú)熱情：有的甚至矯揉造作。失去了歌唱的意義。雖然我們?cè)诔钑r(shí)，毫無(wú)疑問(wèn)對(duì)聲音的發(fā)聲方法和技巧是要有一定要求的，但更重要的是對(duì)情感的表達(dá)。德國(guó)著名女高音歌唱家漢姆波爾說(shuō)過(guò)：“如果有人問(wèn)我歌唱藝術(shù)的含義是什么?我不會(huì)從聲音技巧的角度去說(shuō)明。我要說(shuō)的乃是感動(dòng)聽(tīng)眾的才能。如果歌唱者僅僅是指聲音唱出來(lái)，那么充其量只不過(guò)是一位技工匠而已?！庇纱丝梢钥闯龈星楸磉_(dá)的重要性。因此歌唱者只有從各方面豐富自己．提高自己的文化修養(yǎng)和音樂(lè)素質(zhì)。很合理的對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作、三度創(chuàng)作、四度創(chuàng)作……。這樣你的歌聲才能真正打動(dòng)和感染聽(tīng)眾。本論文就試著從下面幾個(gè)方面淺談如何提高歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)及其處理的基本方法。

1、歌曲內(nèi)涵的理解

內(nèi)涵是指作品的內(nèi)在含義，即這首歌曲所要想表達(dá)的思想和情感。理解作品的內(nèi)涵是演唱歌曲的基礎(chǔ)。歌曲是作曲家的藝術(shù)結(jié)晶，其中滲透著他們的心血、意圖和感情。由于作曲家作品的特殊性，他不可能像畫家、雕塑家和文學(xué)家那樣可直接就和觀眾見(jiàn)面，而且一目了然，而音樂(lè)作品必須通過(guò)表演者的再創(chuàng)作，把紙面上的音符變成美妙的聲音，讓歌唱者真實(shí)、樸素、美好的歌唱向聽(tīng)眾傳達(dá)歌曲的思想感情，所以當(dāng)我們拿到一首歌曲時(shí)必須首先對(duì)歌曲作者的生平、時(shí)代背景、創(chuàng)作特點(diǎn)、風(fēng)格流派、以及有關(guān)地區(qū)的民俗、民情有所了解，才能很好的掌握作品?！叭绻麑?duì)此一無(wú)所知?；蛑跷ⅰ＿@就無(wú)法理解作品，更達(dá)不到藝術(shù)表現(xiàn)的境界，只能是唱音符，唱一個(gè)一個(gè)的字音，就不可能把自己從事的表演專業(yè)發(fā)展到更高的水平?！边@是我國(guó)著名聲樂(lè)教育家喻宜宣教授說(shuō)過(guò)的一句話。聲樂(lè)家沈湘教授也告誡我們：“不要把時(shí)間單放在發(fā)聲練習(xí)上，要知道提高了綜合修養(yǎng)，聲音上也會(huì)提高，如果有了認(rèn)識(shí)，即使走彎路也不會(huì)太遠(yuǎn)。”一首歌或長(zhǎng)或短，都是凝聚著作曲家和作詞家強(qiáng)烈的感情，這就需要我們歌唱者認(rèn)真去發(fā)掘和領(lǐng)會(huì)。