導(dǎo)語：如何才能寫好一篇聲樂訓(xùn)練論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān)鍵詞：呼吸；發(fā)聲；技法；作品風(fēng)格

1加強基本功的訓(xùn)練

1.1呼吸在聲樂中的重要性

聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴格訓(xùn)練等，還需要學(xué)習(xí)視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎(chǔ)課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應(yīng)把歌唱視為輕而易舉的事，而應(yīng)使自己具有較扎實較廣泛的基礎(chǔ)，這才有利于將來的發(fā)展。

“正確的聲樂，是呼吸、聲門、共鳴以及語言諸因素共同協(xié)調(diào)配合而成的?！币簿褪钦f，發(fā)聲要有：第一，動力部分——肺部控制呼吸的肌肉系統(tǒng)；第二，振動部分——聲門，也可以說是喉；第三，擴音部分——胸腔、氣管、咽和頭部諸腔體；第四，語言部分——舌、腭、牙、唇。這四個部分的聯(lián)合，組成了發(fā)聲機能。我們姑且把它們稱為發(fā)聲的四大要素吧！在這四大要素中，它們既是一個整體，同時又是可以單獨改變的。而這每一個因素的改變，又影響著整個發(fā)聲狀態(tài)。因此這四大要素，在其各自不同狀態(tài)下的互相組合，就形成了各種各樣的發(fā)聲法。

聲樂的發(fā)聲體是長在人體內(nèi)的生理器官，它不是樂器廠出產(chǎn)的成品，不經(jīng)過訓(xùn)練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經(jīng)過一定時間的、循序漸進的嚴格訓(xùn)練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應(yīng)演唱各種風(fēng)格、內(nèi)容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域?qū)?、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內(nèi)容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓(xùn)練，也同樣不能很好地表達原作的內(nèi)容。誠然，發(fā)聲技巧只是藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一，但它在歌唱藝術(shù)中，卻具有獨特的作用。

西洋唱法可以吸取的一點就是它的發(fā)聲方法。經(jīng)過一定時期的正確訓(xùn)練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓(xùn)練有素的良好的技術(shù)方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現(xiàn)力的。

1.2發(fā)聲的基本原理

首先，人們通過口，鼻吸氣，使自己的肺葉充滿空氣，當(dāng)人們呼氣時，由于聲帶閉合阻氣，使聲帶產(chǎn)生震動我們稱它為基音，這時的聲音力量小，音色也不好聽。只有經(jīng)過身體的共鳴腔體的共振，才能產(chǎn)生自然優(yōu)美而響亮的聲音。歌唱是呼吸器官，發(fā)聲器官和共鳴器官協(xié)調(diào)，科學(xué)的運動。

呼吸器官主要包括：喉頭，會厭，聲帶等。喉頭也叫喉結(jié)，是重要的發(fā)聲器官，會厭是長在舌根與喉嚨之間的一塊半圓形的葉狀軟骨，它的作用是保護氣管與聲帶。聲帶是位于喉嚨中間的兩條白色韌帶，當(dāng)人們吸氣時，聲門打開，聲帶自然分開；而當(dāng)呼氣發(fā)聲時，聲帶自然閉合靠攏，成水平狀，氣息穿過兩條聲帶間的縫隙，使聲帶產(chǎn)生震動，產(chǎn)生了聲音。

共鳴器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，竇腔等。歌唱時依賴人體的這些器官的共鳴作用來擴大，修飾，潤色聲音。

1.3聲樂訓(xùn)練的基本技法

（1）堅持母音要純凈。

母音不純，是由于有喉音、鼻音等錯誤發(fā)聲的干擾所致，因為“錯誤的聲音的發(fā)出，必定伴隨著有錯誤的生理動作的原因”。堅持母音的純凈性，就是堅持發(fā)聲的正確性，也就是字正才能腔圓。

（2）先想好再唱。

“在發(fā)一個音之前，先要在思想上把它成型，并賦予它適當(dāng)?shù)纳?、音色和表情?！币簿褪峭ǔＫ^的“先想好了再唱”。換句話說，也就是要先形成正確的聲音概念，正確的發(fā)聲的條件發(fā)射，然后讓這些概念條件反射，自動地來調(diào)節(jié)，平衡人體的發(fā)聲器官來發(fā)聲和歌唱。聲樂教學(xué)的目的，就是要通過有意識的學(xué)習(xí)，而達到下意識的或半意識的自如歌唱。按吉利的話來說，每一個人的“說話和歌唱只是有聲音的思想；講話時沒有人想有意識地去擺弄嘴、舌和上顎的動作。他們自己會自動調(diào)節(jié)”?！皬膹囊粋€母音過渡到下一個母音，重要的是從思想上去做?！薄爱?dāng)思想的根據(jù)是正確的時候，生理部分就會以同樣的準確性，相應(yīng)正確地反應(yīng)和調(diào)節(jié)。我，首先是在思想上建立我的歌唱?！薄巴耆仨氼A(yù)先在心理上想到所希望，或即將發(fā)出的母音?！豹?/p>

（3）保持聲音的連貫。

“當(dāng)必須在同度音或某個音程上作母音變換時，為了避免口內(nèi)形狀和聲音結(jié)構(gòu)的任何突然和粗暴的改變，其動作必須是平穩(wěn)的?！薄耙簿褪窃诳谘是恢?，對每一個母音所進行的形狀變換是如此輕微，以致只要想到稍微改變一點點，就足以產(chǎn)生所需要的生理效果，這就是連貫地歌唱的秘訣?！豹?/p>

（4）音色變化。

“一個正確平衡的發(fā)聲機能能準確地教育著歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的聲音''''開放''''、''''集中''''或''''關(guān)閉''''（變圓）到什么程度，而不至于成為喊叫?！泵缆晫W(xué)派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圓越好。理想的音色，應(yīng)是歷代美聲學(xué)派大師所提倡的''''又明又暗''''。所謂的''''暗''''，實際是母音變暗，母音變圓（即唱a時帶點o等）這樣的母音變形就可以使聲音變得更為圓潤，寬厚，可以使聲音避免因過份明亮靠前而變得剛硬、尖銳、刺激，并使聲音具有天鵝絨般地柔和感覺而仍不失其明亮

（5）呼吸需要有彈性。

當(dāng)完成下肋兩側(cè)擴張，小腹微向內(nèi)收的呼吸動作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感覺而只是具有有彈性的柔韌的堅定?！倍摇霸谖乙婚_始歌唱的時候，我就把橫膈膜、肋骨及呼吸機能的一切動作，全都置之度外。”呼吸吸得過滿，腹部肌肉過份僵硬、缺乏彈性等弊病，必然會帶來喉部肌肉緊張、僵硬。

（6）音樂表演的適度感。

某些因強調(diào)語氣而做的柔和且又稍微延緩一些時值的“延緩重音”（Tenuto）?！凹炔荒芴?，也不能太長。如果延續(xù)得太長，就會流于粗俗；如果太短，就會發(fā)揮不出其真正的表現(xiàn)力。”這種適度感，只能是歌唱家自己“通過長期的藝術(shù)實踐，積累經(jīng)驗，而獲得的一種藝術(shù)和美學(xué)的感覺?！豹?/p>

除此之外，人們還有咬字的氣官包括口腔，唇，齒，舌等。它們是我們演唱時表達感情，傳達歌曲內(nèi)容的重要器官。

因此，對專業(yè)歌唱演員來說，基本功的訓(xùn)練是極端重要的，而且一定要精益求精。

2大量學(xué)習(xí)中外聲樂文獻

在聲樂訓(xùn)練中，有了扎實的基本功，就應(yīng)該不斷擴大自己的演唱曲目，學(xué)習(xí)一定數(shù)量的音樂文獻。經(jīng)典的中外音樂文獻都有一定的規(guī)格（內(nèi)容、風(fēng)格、速度、句法、段落、等藝術(shù)處理），學(xué)習(xí)、掌握、分析研究并演唱這些經(jīng)典文獻中的規(guī)格，是學(xué)生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學(xué)生不但學(xué)習(xí)到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術(shù)風(fēng)格，掌握不同聲樂作品的藝術(shù)處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。

對于在校學(xué)生學(xué)習(xí)期間基本功訓(xùn)練與聲樂文獻學(xué)習(xí)的關(guān)系，我認為，教師和學(xué)生重視基本功訓(xùn)練是應(yīng)該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學(xué)習(xí)，這兩者皆不可偏廢。過于強調(diào)基本功，易養(yǎng)成重技術(shù)輕藝術(shù)的觀念，不利于學(xué)生的全面發(fā)展。教師應(yīng)讓學(xué)生認識到練好發(fā)聲技術(shù)，是為藝術(shù)地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容服務(wù)的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎(chǔ)訓(xùn)練與文獻學(xué)習(xí)是相輔相成的關(guān)系。文獻的選擇要根據(jù)每個學(xué)生的聲音條件和接受能力因人而異。教師在每個學(xué)期或?qū)W年的開始，都應(yīng)在為每位學(xué)生制訂教學(xué)計劃時，選定適合該學(xué)員發(fā)展的各類曲目和曲目的數(shù)量（在教學(xué)過程中還可作適當(dāng)?shù)恼{(diào)整）。如果每個學(xué)期或?qū)W年曲目學(xué)得太少，教師一味強調(diào)少而精，實際上就會妨礙學(xué)生的學(xué)習(xí)進度。所以，一定要重視曲目的數(shù)量。也就是說要讓學(xué)生每學(xué)期或每學(xué)年學(xué)習(xí)的曲目多一些。只有這樣才能獲得量中求質(zhì)的教學(xué)效果，反過來，有了質(zhì)，量才會有意義。人們常說要提高質(zhì)量這句話，可見質(zhì)與量本來就是不可完全分離的，而是緊密相依的關(guān)系。

3在實踐中摸索正確的學(xué)習(xí)方法

聲樂是一門藝術(shù)，藝術(shù)有其自身的規(guī)律、原則和科學(xué)性。但人在歌唱時有關(guān)器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學(xué)習(xí)也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學(xué)的過程中，不同的學(xué)生會出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領(lǐng)悟能力的、文化素質(zhì)的、學(xué)習(xí)態(tài)度以及師生關(guān)系等方面層出不窮的新問題，影響學(xué)習(xí)進度。教師只能在“教中學(xué)”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應(yīng)新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學(xué)論著中寫在紙上的東西不能代替教學(xué)實踐，真理只能在實踐中經(jīng)受考驗。因此，教師與學(xué)生要根據(jù)不同學(xué)生的個例，共同摸索適合不同學(xué)生的學(xué)習(xí)和教學(xué)方法，從而使每個學(xué)生在學(xué)習(xí)期間都取得進步，獲得很大收獲。而學(xué)生除在課上直接接受教師指導(dǎo)并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應(yīng)該根據(jù)其能力，鼓勵學(xué)生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學(xué)，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學(xué)生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學(xué)生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。

4逐漸培養(yǎng)和形成獨特的演唱風(fēng)格

藝術(shù)貴在獨創(chuàng)。一個優(yōu)秀的歌唱者，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區(qū)別于他人的獨特的演唱風(fēng)格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規(guī)格的前提下，學(xué)生可根據(jù)自己的聲音特點及對作品的理解發(fā)揮個人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風(fēng)格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎(chǔ)上發(fā)揮。

同時，我們也鼓勵歌唱者之間互相學(xué)習(xí)，但不能提倡對別人的簡單模仿。應(yīng)該在學(xué)習(xí)、借鑒前輩及他人藝術(shù)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的藝術(shù)實踐和自身的條件、特點，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風(fēng)格來。

總之，“藝無止境”，聲樂學(xué)習(xí)也是學(xué)習(xí)一種藝術(shù)，同樣是沒有止境的。不管是學(xué)哪種唱法的，應(yīng)該經(jīng)常交流經(jīng)驗，互相學(xué)習(xí)，取長補短，共同提高。

參考文獻

［1］郭健.美育期待：科學(xué)表述與具體實施［J］.教育理論與實踐，2000，（1）.

［2］王如湘.聲樂教育的個性發(fā)展［J］.云蘿學(xué)刊，2004，（5）.

［3］李曉貳.關(guān)于美聲聲樂演唱藝術(shù)多樣化的管見［J］.人民音樂，2001，（5）.

篇2

歌唱作為一門藝術(shù)，它必須經(jīng)過一定時間的專門訓(xùn)練，以形成一種自覺掌握歌唱規(guī)律的能力，并滿足專業(yè)歌唱在表達思想感情和自如地運用聲音技巧的各種需要。

在西歐歌唱藝術(shù)長期的歷史進程中，很多優(yōu)秀的聲樂大師就對歌唱發(fā)聲訓(xùn)練提出過權(quán)威的見解。如美國維克托.亞歷山大.菲爾菲所著的《訓(xùn)練歌聲》中就提到了嗓音練習(xí)的重要性，并列舉了各種嗓音教學(xué)法；弗.蘭皮爾蒂在《嗓音遺訓(xùn)》中提出了元音發(fā)音初論，并以法則的形式重述練習(xí)歌唱過程中應(yīng)嚴格遵循的要點；意大利花腔女高音歌唱家迦麗.庫琪在嗓音訓(xùn)練方面的經(jīng)驗之一就是把大部分時間專注于簡單的，慢的發(fā)聲練習(xí)中。在國內(nèi)，李晉媛在《沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)》中就提到了聲樂練習(xí)曲應(yīng)有目的，有針對性地對聲樂教學(xué)目的起到良好的效果;周維民由中央音樂學(xué)院的教師喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亞著名聲樂專家的指導(dǎo)下，依照歌唱醫(yī)學(xué)基本原理，總結(jié)了十八字的“發(fā)聲三字經(jīng)”，即氣息深、音位高、共鳴混、腔體開、喉結(jié)穩(wěn)、下顎松；聯(lián)想到我國戲曲界對于如何發(fā)聲的問題也有類似的口訣：“頭頂虛空，兩肩放松，氣走丹田，全憑腰轉(zhuǎn)，唱要栓腰”等等。

根據(jù)國內(nèi)外對歌唱發(fā)聲的研究動態(tài)來看，說明了發(fā)聲練習(xí)是培養(yǎng)歌唱者掌握科學(xué)的歌唱方法的重要基礎(chǔ)訓(xùn)練之一。它是歌唱者的發(fā)聲得到進一步的發(fā)展與提高，并器官在合乎自然生理規(guī)律的狀態(tài)下，通過科學(xué)正確的指導(dǎo)，糾正錯誤的發(fā)聲方法和不良習(xí)慣，確立正確的發(fā)聲方法，為歌唱打下良好的基礎(chǔ)。

歌唱發(fā)聲練習(xí)的意義，簡要地說，就是調(diào)整鞏固科學(xué)的發(fā)聲狀態(tài)，把良好的歌唱狀態(tài)保持到歌唱中去，使學(xué)唱歌的人把普通的聲帶磨練成能發(fā)出優(yōu)美動聽、有持久力的、合乎科學(xué)方法的及有藝術(shù)感染力的聲音來，是非常具有現(xiàn)實意義的。

二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：

(一).發(fā)聲練習(xí)的基本作用

1.改善音質(zhì);

2.擴展音域;

3.調(diào)節(jié)音響;

4.豐富音色;

(二).發(fā)聲練習(xí)曲的基本類型

1.連音練習(xí)

2.頓音練習(xí)

3.母音練習(xí)

4.力度控制練習(xí)

5.帶詞練習(xí)

(三).發(fā)聲訓(xùn)練的基本方法

1.歌唱發(fā)聲的姿勢和要求;

2.發(fā)聲訓(xùn)練的三個階段:

a.自然聲區(qū)的練習(xí);

b.在鞏固自然聲區(qū)的基礎(chǔ)上擴大音域;

c.進一步擴大音域，練唱較復(fù)雜的練習(xí);

解決的主要問題：

本論文寫作的目的，主要是通過科學(xué)正確的發(fā)聲訓(xùn)練，糾正錯誤的發(fā)聲方法和不良習(xí)慣，確立正確的發(fā)聲方法，為歌唱打下良好的基礎(chǔ)。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1.研究步驟

(1)依據(jù)論文參考題目查閱資料

(2)根據(jù)對收集到的資料的閱讀，構(gòu)思論文提綱寫出開題報告

(3)根據(jù)選定的論文題目繼續(xù)進行資料收集與分析

(4)進行論文撰寫

2.研究方法及主要措施

(1)到圖書館查閱相關(guān)資料及前人寫的相關(guān)文獻

(2)網(wǎng)上查閱相關(guān)資料及文獻

(3)與同學(xué)相互討論

(4)請教論文指導(dǎo)老師(或走訪專家)

3.進度安排

（1）11月查詢相關(guān)資料

（2）11月28日確定研究方向，繼續(xù)在網(wǎng)上、圖書館查閱資料

（3）12月開題報告并作好開題答辯準備

（4）2006年1月開始正文的寫作（草稿）

（5）2006年3月中旬接受中期檢查

（6）2006年4月修改完善文稿

（7）2006年5月準備參加論文答辯

四、主要參考文獻：

[1]《科學(xué)練聲》甄立夫著中國傳媒大學(xué)出版社2005年

[2]《怎樣練習(xí)歌唱》湯雪著人民文學(xué)出版社1997年1月

[3]《聲樂學(xué)基礎(chǔ)》石惟正著人民音樂出版社2002年

[4]《沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)》李晉媛著華東出版社2003年

[5]《訓(xùn)練歌聲》（美)菲爾茲著上海音樂出版社2003年

篇3

論文摘要：我國現(xiàn)今在培養(yǎng)聲樂教師的模式上存在諸多問題，聲樂教學(xué)不夠完善，尤其在理論建設(shè)上較為滯后。本文論證了現(xiàn)今建立聲樂教育學(xué)的意義、可能性和迫切性。

一、聲樂教育學(xué)的定義、內(nèi)容和培養(yǎng)目標

1．定義

“聲樂教育學(xué)是研究和闡明聲樂教育的結(jié)構(gòu)、過程、原則、方式等規(guī)律的科學(xué)。’‘聲樂教育學(xué)是聲樂學(xué)與教育學(xué)的交叉學(xué)科。聲樂學(xué)是音樂學(xué)的分支。是研究、解釋所有與聲樂相關(guān)的知識的一門學(xué)科。根據(jù)教育學(xué)的基本原理與方法，去研究聲樂的教育規(guī)律．揭示聲樂教育的本質(zhì)及特征，使之科學(xué)化、系統(tǒng)化、理論化。聲樂教育學(xué)隸屬于音樂教育學(xué)范疇，具有相對獨立的教育體系。

2。學(xué)科內(nèi)容

聲樂教育學(xué)的內(nèi)容包括聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化和聲樂教學(xué)法等。“在探討聲樂教育學(xué)的理論構(gòu)建時，我們還應(yīng)從聲樂文化的整體中去認識聲樂教育的特殊性?！?/p>

3．“聲樂教育”和“聲樂教育學(xué)”的聯(lián)系與區(qū)別

“聲樂教育”是指與演唱教學(xué)有關(guān)的一切行為的總和。廣義的聲樂教育包括所有學(xué)校的聲樂教學(xué)，也包括社會上。如社區(qū)、文化宮、單位、群眾藝術(shù)館、聲樂培訓(xùn)班舉行的各種聲樂教學(xué)和培訓(xùn)。狹義的聲樂教育僅指學(xué)校的聲樂教學(xué)。“聲樂教育學(xué)”是指研究如何進行聲樂教學(xué)的一門專業(yè)學(xué)科．目的是培養(yǎng)具有聲樂教學(xué)能力的教師或從事聲樂教學(xué)的專門人才。

4_“聲樂教學(xué)”與“聲樂教育學(xué)”的聯(lián)系與區(qū)別

“聲樂教學(xué)”是指進行演唱教學(xué)的行為，或指代一種職業(yè)，如，“劉老師是搞聲樂教學(xué)的”就是指職業(yè)?！奥晿方逃龑W(xué)”是一門專業(yè)或一門學(xué)科．研究的對象是聲樂教育過程的總和，聲樂教學(xué)是聲樂教育學(xué)的一個子項。

二、當(dāng)前我國在聲樂教學(xué)人才培養(yǎng)專業(yè)方面存在的問題

1．培養(yǎng)聲樂教學(xué)^才的專業(yè)概念不準確

目前我國各高校的聲樂教育層次分本科和碩士研究生兩種。音樂院校和師范類高校里本科的表演專業(yè)都設(shè)有“聲樂”或“聲樂表演”或“聲樂演唱”，目的是培養(yǎng)歌唱演員。另外。各高校的音樂教育本科都開設(shè)有聲樂大課，個別學(xué)校開設(shè)聲樂教學(xué)法．目的是培養(yǎng)具有一定聲樂教學(xué)水平的中小學(xué)音樂教師。在碩士研究生層次中有表演專業(yè)“聲樂”或“聲樂表演”等，如中央音樂學(xué)院等校．目的是培養(yǎng)歌唱演員；再就是我國目前唯一培養(yǎng)聲樂教學(xué)專門人才的專業(yè)——“聲樂教學(xué)與研究”或“聲樂演唱與教學(xué)”等．如武漢音樂學(xué)院、上海師范大學(xué)、南京師范大學(xué)等：校。

培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的目的是進行聲樂教學(xué)，但“聲樂教學(xué)”多指教學(xué)的一種行為，聲樂教學(xué)多指職業(yè)，代替專業(yè)名稱在含義上有點偏頗。培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才達到授以“聲樂教學(xué)”的能力．課程內(nèi)容包括演唱技能、伴奏技能、授課技能的訓(xùn)練，理論知識有聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化、聲樂教學(xué)法，以及文化知識、品德修養(yǎng)、教育學(xué)知識等等。“聲樂教學(xué)”這一名詞無法表達該專業(yè)如此龐大的學(xué)科內(nèi)容。所以，用“聲樂教學(xué)”來指代培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的專業(yè)名稱不妥帖。筆者認為培養(yǎng)聲樂教學(xué)專門人才的碩士研究生的專業(yè)名稱．如用“聲樂教育學(xué)”就更為貼切。

幺培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才專業(yè)的教學(xué)內(nèi)容不夠健全，特別是聲樂理論教學(xué)欠缺

現(xiàn)今．我國的聲樂教育達到了快速的發(fā)展。聲樂教學(xué)呈現(xiàn)出繁榮的景象。但是。由于聲樂教學(xué)是門新的專業(yè)，許多聲樂教學(xué)經(jīng)驗和理論還沒有被整理真正應(yīng)用于培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的學(xué)科理論中，理論課程仍不夠健全和完善，在培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的本科層次上教學(xué)內(nèi)容大都還囿于一對一的聲樂演唱課的單一模式，課程設(shè)置上重技能輕理論現(xiàn)象較為嚴重。從國家“聲樂教育”最高層次的“聲樂教學(xué)”方向的碩士生培養(yǎng)情況來看。如。上海師范大學(xué)音樂學(xué)院O5級“聲樂演唱與教學(xué)法”碩士研究生課程有：聲樂演唱、論文寫作、音樂會、歌曲鋼琴伴奏、中西方聲樂發(fā)展簡史、聲樂教學(xué)法、作品分析、美學(xué)文藝學(xué)、西方歌劇鑒賞、中外作品演唱鑒賞、歌劇重唱訓(xùn)練、西方文學(xué)史(根據(jù)《上海師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生培養(yǎng)計劃》)。南京藝術(shù)學(xué)院“聲樂表演及教學(xué)研究”碩士研究生的課程設(shè)置(根據(jù)本校O5級使用的《南京藝術(shù)學(xué)院研究生培養(yǎng)方案及課程設(shè)t)2oo3年版)：藝術(shù)美學(xué)、學(xué)位論文寫作、聲樂演唱及教學(xué)研究、音樂美學(xué)、聲樂藝術(shù)史、專著導(dǎo)讀與研究、音樂分析、音樂文獻檢索及利用、音樂心理學(xué)、音樂表演美學(xué)、歌劇藝術(shù)研究、中國音樂文化、中國傳統(tǒng)音樂研究、音樂教育學(xué)、自由作曲、數(shù)字錄音技術(shù)。以上兩所學(xué)校在培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才專業(yè)上都有較長的辦學(xué)歷史．在我國其學(xué)科發(fā)展都較為完善．課程設(shè)置也比其它院校正規(guī)，具有典型性。從中，我們可以看到這個專業(yè)的教學(xué)還沒有上升到“聲樂教育學(xué)”的學(xué)科理論高度．教學(xué)內(nèi)容沒有含蓋聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育等。

可見．我們目前在培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的課程內(nèi)容上存在一定的局限性。本科階段的教學(xué)中單一的聲樂技能小課充當(dāng)著主要角色．研究生階段的教學(xué)還沒有形成系統(tǒng)性的和完整性的“聲樂教育學(xué)”學(xué)科理論。這說明我們在培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的教學(xué)模式和教學(xué)內(nèi)容上不符合時代的發(fā)展要求。

三、建立聲樂教育學(xué)的可能性

1．我圈的聲樂教育得到了憾毛的發(fā)展

20世紀初隨著我國學(xué)校音樂教育的破土萌芽。具有真正意義上的學(xué)校聲樂教育也與此誕生。在近1oo年的聲樂教育歷史中，通過一代代聲樂教育者的努力。聲樂教學(xué)積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗，取得了豐碩的教學(xué)成果。特別是從上個世紀90年代以來，中國高等教育得到了前所未有的大發(fā)展，根據(jù)教育部體衛(wèi)藝教司統(tǒng)計，截止2004年止。全國設(shè)立音樂專業(yè)的高校猛增到388所?！畵?jù)不完全統(tǒng)計，現(xiàn)在全國大大小小的音樂院系不下900多個，其中，以聲樂學(xué)生的人數(shù)最多。”‘確§著音樂專業(yè)教育的快速發(fā)展，聲樂教師的需求量也在增加，到2007年全國設(shè)置招收音樂學(xué)碩士的高等院校達到65所。其中招收“聲樂碩士”的高校有62所。在這62所招收“聲樂碩士”的院校中涉及到“聲樂教學(xué)”的有30所”。

2聲樂理論建設(shè)成果斐然

隨著我國聲樂藝術(shù)和聲樂教育事業(yè)的大力發(fā)展，近些年來大量聲樂教學(xué)理論著作和論文出版發(fā)行。比如，余篤剛編著的《聲樂藝術(shù)美學(xué)》，范曉峰編著的《聲樂美學(xué)導(dǎo)論》，李維渤的《西洋聲樂發(fā)展概略》，李曉貳的《民族聲樂演唱藝術(shù)》，李維渤選譯的《訓(xùn)練歌聲》，作者[美]維克托·亞力山大-菲爾茲，劉朗主編的《聲樂教育手冊》，俞子正、田曉寶、張曉鐘編著的《聲樂教學(xué)論》，尚家驤的《歐洲聲樂發(fā)展史》，《聲樂藝術(shù)教育叢書·文庫》中石惟正的《聲樂學(xué)基礎(chǔ)》、鄒長海的《聲樂藝術(shù)心理學(xué)》、還有《西方聲樂藝術(shù)史》等等，這些對聲樂教學(xué)理論的完善和課程的建設(shè)都做出了重要的貢獻，也為聲樂教育學(xué)的理論建設(shè)準備了較為充足的基礎(chǔ)。

3．聲樂藝術(shù)和聲樂教學(xué)呈現(xiàn)多元化態(tài)勢

聲樂藝術(shù)積淀了人類燦爛的文化，當(dāng)今世界民族聲樂演唱藝術(shù)精彩紛呈。人們對聲樂演唱藝術(shù)的審美趨向多元化。這些都為學(xué)校的聲樂教育提供了更為寬廣的領(lǐng)域，也為學(xué)校的聲樂教育提出了具有時代性的要求。在此基礎(chǔ)上我們的聲樂教育也呈現(xiàn)出了多樣化的形式，近些年來我國在民族聲樂教學(xué)和西洋美聲唱法教學(xué)上均取得了顯著的教學(xué)成果。這些演唱和教學(xué)實踐上的成果都豐富了聲樂教育學(xué)的學(xué)科體系，為聲樂教育學(xué)的建立提供了可能。

四、建立聲樂教育學(xué)的意義

1．培培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才專業(yè)一個科學(xué)的專業(yè)名稱

長期以來我們沒有搞清聲樂教學(xué)人才培養(yǎng)這一專業(yè)的概念，把聲樂教學(xué)人才的培養(yǎng)和聲樂演唱人才的培養(yǎng)混為一談．

在培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才專業(yè)的授課模式、方式、內(nèi)容和課程設(shè)置上一直效仿音樂院校的“聲樂表演”教學(xué)．這是我們學(xué)校聲樂教學(xué)人才培養(yǎng)專業(yè)上的嚴重失誤，限制和阻礙了該專業(yè)的健康發(fā)展。孔子說“名不正，言不順”，在培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才的專業(yè)上應(yīng)該有個專業(yè)的學(xué)科名稱，然后才能摔開當(dāng)前該專業(yè)的教學(xué)受音樂院校表演專業(yè)教學(xué)模式的束縛，走上學(xué)科健康發(fā)展的正確軌道?！奥晿方逃龑W(xué)”是培養(yǎng)聲樂教學(xué)人才這一專業(yè)的最佳名稱．它是“聲樂學(xué)”和“教育學(xué)”的交叉學(xué)科，有別于“聲樂表演”又有別于“音樂教育”。這個準確的名稱給了該專業(yè)一個準確的定位和內(nèi)涵。將為這一學(xué)科的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

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摘　要：聲樂是我們情感傳流露、傳達內(nèi)心聲音的獨特表現(xiàn)形式，聲樂演唱與情感的表現(xiàn)密不可分。在聲樂演唱中，情感是聲樂的“靈魂魅力”，是聲樂的感染力所在，也是歌唱者心語的表露。本文在描述聲樂與情感兩者的聯(lián)系的前提下，探究在聲樂演唱中如何進一步地表達聲樂者的情感，做到相映得彰。

關(guān)鍵詞：聲樂;演唱;情感

聲樂演唱具有獨特的演唱魅力，不僅僅是通過富有感染力的歌聲來表達，更是通過富有震撼力的語言來傳達歌唱者內(nèi)心的情感，所以，作為聲樂演唱，必須包含和傳達音樂中的情感內(nèi)涵。歌唱者的演唱，是個理解的過程，是個獲得的過程，更是個表達情感的過程，所以作為演唱者想要感染觀眾，那么必須讓自己的內(nèi)心聲音和作品情感達到完美統(tǒng)一。

一、情感對于聲樂演唱的重要性

(一)情感概念

真正深入人心的聲樂演唱，除了具備過人的演唱功底之外，還得深刻地理解和把握聲樂演唱的靈魂———歌唱者的情感內(nèi)涵。情感是反映客體和主體的聯(lián)系，是人類對客體是否符合自己的需要而產(chǎn)生的個人傾向。情感表現(xiàn)有包括兩方面;一是基本情緒的表現(xiàn);二是精神特征的表現(xiàn)。情感是以一定的認識為基礎(chǔ)，它源于生活體驗，源于社會實踐。聲樂演唱的過程是演唱者表達深情實感的過程，是演唱者根據(jù)自己對作品的領(lǐng)悟，運用自己的聰明才智，通過演唱表現(xiàn)出來的。所以，演唱者要想達到深入身心，打動觀眾，必須能對生活有所領(lǐng)悟，擁有豐富的生活體驗和情感體驗，帶有感情地去演唱，真正達到“人曲合一”的地步。

(二)情感表現(xiàn)是聲樂演唱的靈魂

每個聲樂演唱都有自己的情感表現(xiàn)，它是指演唱者對音樂作品和情感內(nèi)涵進行詮釋和表達的狀態(tài)。在聲樂演唱的過程中，情感是重中之重，是聲樂演唱的“靈魂魅力”。演唱者想要先聲奪人必須得情感“先行”才能深深地打動觀眾的內(nèi)心。聲樂演唱不同于一般的藝術(shù)形式，它是音樂和演唱的完美統(tǒng)一，是演唱者內(nèi)心深處情感的流露，具有強大的情感沖擊，給觀眾帶來心靈上的沖擊，更容易深入人心，感人肺腑，令人流連忘返。 所以，聲樂演唱是情感表達的特殊形式，情感表現(xiàn)是聲樂演唱的靈魂。聲樂演唱要表達演唱者的情感，就是“以聲傳情”、寓情于聲。然而，一些演唱者忽視了情感表現(xiàn)，一昧追求歌唱技巧的提升，這是萬萬不可取的錯誤做法。實際上，在演唱中，聲音只是情感表現(xiàn)的載體，打動觀眾的不是優(yōu)美動聽的聲音，而是演唱者傳達的情感魅力。 在演唱中，演唱者的情緒尤為重要，它能夠深深地打動觀眾并深入人心，正是演唱者帶著符合音樂內(nèi)容的情緒去演唱的結(jié)果，讓觀眾在不同的時刻有不同的感受。演唱者要想打動觀眾的內(nèi)心，必須正確地詮釋音樂作品，把握作品的情感變化，在適宜的時機表現(xiàn)出來，激發(fā)觀眾自身的情感，聲樂演唱要達到完美的地步，不僅要有高超的演唱技巧，更在于細膩的情感表現(xiàn)。

二、如何在聲樂演唱中做到聲情并茂

(一)掌握作品的背景內(nèi)容

1明確作品的時代背景。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，所以每一部聲樂作品都與自身的時代背景密切聯(lián)系，就是說它體現(xiàn)了某個歷史時期的改變和局勢。演唱者要想真正地理解作品，必須了解作品在哪種環(huán)境中創(chuàng)作的。作曲者在不同的作品中賦予不同的情感，如喜悅、痛苦、難過、稱贊、想念等情感，即使是同樣的感情基調(diào)的幾個作品，演唱者憑據(jù)什么來準確地區(qū)分其中蘊含的感情呢?這就需要演唱者通過各種方式，例如查閱文獻資料、上網(wǎng)查詢等方式分析和比較作品的時代背景。而演唱者要想在適宜的時刻恰當(dāng)?shù)乇磉_自己的感情，必須對作品的時代背景、音樂要素了如指掌。

2研究作品的深刻內(nèi)涵。聲樂演唱和一般的藝術(shù)形式不同，因為它有自己的歌詞，還要通過人的聲音對其進行詮釋。歌詞是聲樂演唱特有的，是經(jīng)過藝術(shù)處理的通俗語言。歌詞是優(yōu)美生動的語言，與重音、輕音、節(jié)拍、節(jié)奏等音樂因素一起組成了音樂語言。歌詞是作品情感傳達的根據(jù)，詮釋歌詞就是通過演唱者的演唱來進行的，所以演唱者必須反復(fù)推敲、琢磨歌詞內(nèi)在的含義，結(jié)合自己的生活感悟和演唱技術(shù)，憑借自己的聰明才智，讓自身與音樂融為一體，渾然天成。演唱者要使演唱有更好的感染力與震撼力，必須把自己的感情融入到歌曲中。

(二)提高聲音技巧的訓(xùn)練

1吐字與情感表現(xiàn)。良好的吐字方法有助于作品情感的表達。其中，吐字有各種各樣的方法，例如噴口吐字法、報音吐字法、切分吐字法等。在演唱時，歌唱者要想更好地表達音樂的形象，必須根據(jù)不同的情況使用不同的吐字方法。

2氣息與情感表現(xiàn)。在演唱中，演唱者的呼吸控制在情感的表達中占有不可忽視的地位。在歌唱一首歌曲中應(yīng)該合理控制呼吸點，從而讓歌曲更有震撼力。另外，要控制氣息連貫還得掌握演唱的速度。演唱者只有仔細地理解歌詞內(nèi)涵，合理把握作品的速度、節(jié)奏，合理調(diào)整呼吸，才能正確把握歌曲的演唱速度。

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【關(guān)鍵詞】高師聲樂教學(xué) 人文素質(zhì)培養(yǎng) 本體價值 客體價值 社會價值

“人文素質(zhì)”是指“人文科學(xué)知識在個體世界觀、人生觀、價值觀及其人格、氣質(zhì)和修養(yǎng)方面的內(nèi)化，是做人應(yīng)具備的基本品質(zhì)和基本態(tài)度”，①包括人的倫理道德修養(yǎng)、哲學(xué)歷史修養(yǎng)、文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)等。近年來，以素質(zhì)教育為目標的教育改革雖然在不斷推進，但改革的實效性卻不盡理想，表現(xiàn)為國民的人文素質(zhì)整體提高不夠，究其原因，莫過于應(yīng)試教育的無孔不入。應(yīng)試教育使旨在提高道德、哲學(xué)、藝術(shù)、文學(xué)等修養(yǎng)的人文素質(zhì)教育走向式微。而事實上，人文素質(zhì)教育的真正推行不但能使受教育者在知識、能力、素質(zhì)三個方面得到全面發(fā)展，并且還能培養(yǎng)其創(chuàng)新意識和能力，對于大學(xué)教育而言更是無法取代的部分，它不僅有助于學(xué)生在專業(yè)領(lǐng)域里更具創(chuàng)造性，還能使其更善于深思熟慮，更有追求，更有理想和洞察力。

高師音樂專業(yè)學(xué)生一直以來就是人文素質(zhì)教育的受益者和傳播者，他們的教育程度會直接影響到我國音樂基礎(chǔ)教育的質(zhì)量。因此，對于高師聲樂專業(yè)課程的一個基本認知在于，它不僅僅是為大學(xué)生謀生服務(wù)的技能課，更是一門人文素質(zhì)教育課程，是潤物細無聲的人文學(xué)科。在高師聲樂專業(yè)教學(xué)中，人文素質(zhì)教育所體現(xiàn)的價值在本文可以歸納為主體價值、客體價值、社會價值三大方面。

一、在高師聲樂專業(yè)教學(xué)中人文素質(zhì)教育的主體價值

人們往往視聲樂為天分基礎(chǔ)上的專長，因此，聲樂教學(xué)一般也尤其重視技巧、音色等方面的專門訓(xùn)練，練聲、演唱成為日常學(xué)習(xí)的主要內(nèi)容。但遵循聲樂教學(xué)的一般規(guī)律，聲樂素質(zhì)是離不開人文素質(zhì)的，如果離開了人文素質(zhì)，聲樂教學(xué)就沒有靈魂可言。人們通過歌唱實現(xiàn)生活審美、情感溝通與精神共鳴，通過歌聲給他人帶來精神愉悅。但一個人的嗓音再好，演唱技巧再高，如果沒有富含在音樂中的思想與情感，藝術(shù)感染力就很蒼白，也難以實現(xiàn)聲樂的價值。換言之，一個人的聲樂素質(zhì)也就是其人文素質(zhì)，人文素質(zhì)教育就是聲樂教學(xué)本身的題中之義。因此，人文素質(zhì)教育在高師聲樂專業(yè)教學(xué)中首先體現(xiàn)出主體價值，這一主體價值主要是通過教師的教學(xué)來加以引導(dǎo)來實現(xiàn)的。

首先，對聲樂作品進行分析。案例作品必須進行人文內(nèi)涵分析，獲得對優(yōu)秀作品的深刻理解。正所謂“知其然，知其所以然”，教師的聲樂教學(xué)不是簡單的概念化、具體化、形象化，而是理念、思想與音色、歌唱、伴奏的融合化。偉大的聲樂作品必有偉大的意蘊，比如具有史詩性的、影響巨大的冼星海的《黃河大合唱》，氣勢宏偉磅礴，具有鮮明的民族風(fēng)格，強烈反映了時代精神。其中的《黃河頌》深沉渾厚，《黃水謠》清新優(yōu)美，《黃河怨》凄美悲憤……教學(xué)時不能僅進行聲樂作品中技術(shù)性的教學(xué)，還必須感悟作品內(nèi)含的思想與歷史，方能得到作品全部的音樂魅力及價值。

其次，在對學(xué)生的聲樂訓(xùn)練中，必須將演唱情感納入教學(xué)范疇。

技能技巧只是一首歌曲打動人的技術(shù)條件，而真正能打動人心靈的歌曲最需要的是美好情感的投入。嗓音好并掌握歌唱技巧的人很多，但嗓音好、有歌唱技巧并懂得用心靈去歌唱的人卻比較少，這正是歌者與歌唱家的區(qū)別。歌唱訓(xùn)練是聲樂教學(xué)的重要環(huán)節(jié)，它不是聲樂理論課或者聲樂賞析課，而是聲樂的踐行課。聲樂教師往往容易將教學(xué)的重中之重放在糾正學(xué)生的發(fā)聲、運氣等方面，而忽略了對其演唱情感的引導(dǎo)，殊不知這是很大的一個疏忽，因為如果歌曲沒有情感導(dǎo)入，唱出來的歌聲就只是好聽而不感動人，只有演唱與情感的有機結(jié)合才能形成“心靈的歌聲”。而情感的張力如何要看學(xué)生對歌曲內(nèi)涵的理解，也就是對歌曲的人文思想內(nèi)涵的把握。如膾炙人口、影響世界的《國際歌》，因為飽含著對苦難人民的深切同情和對人民幸福的堅決爭取，從而表現(xiàn)出悲而不愴、低而不沉、雄壯有力的聲樂魅力。如果演唱中不能投入這樣的情感，就談不上什么演唱效果。說到底，教師的“聲樂教學(xué)”中必須滲入“情感教學(xué)”，而演唱一首歌曲的情感，最終還是來自于對歌曲的人文思想的理解與吸收。

可見，聲樂是一門聲音技能與人文素質(zhì)相融合的藝術(shù)，人文素質(zhì)教育本身就是聲樂教學(xué)的一個構(gòu)成部分，甚至可以說是聲樂專業(yè)知識中的一個組成部分。因此，聲樂教師不單單要掌握規(guī)范的、系統(tǒng)的聲樂技能技巧及教學(xué)方法，還需要盡可能地廣泛吸取各類藝術(shù)知識，涉獵各類相關(guān)學(xué)科，包括文學(xué)、歷史、哲學(xué)、美學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)、教育學(xué)、物理學(xué)等?？梢姡晿方處焸湔n既要備“技能”，又要備“人文”。一個優(yōu)秀的聲樂教師，一定是一個能夠發(fā)揮出聲樂人文價值的教師。

二、高師聲樂專業(yè)教學(xué)中人文素質(zhì)教育的客體價值

人文素質(zhì)教育作為聲樂教育本身的內(nèi)容是聲樂教學(xué)的目的之一，體現(xiàn)主體價值，但同時人文素質(zhì)教育作為提高學(xué)生聲樂技能、音樂審美能力與未來聲樂教學(xué)能力的有效方法與輔助手段，又體現(xiàn)出客體價值。

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論文摘要：中國民族聲樂的學(xué)習(xí)，需要強化基本功訓(xùn)練，掌握扎實的演唱技巧；找準自己的基礎(chǔ)音，建立自己的聲音形象；理解聲樂作品意境，用創(chuàng)作的心態(tài)對待每一部作品；把握作品的曲式結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)作品的風(fēng)格特點；繼承我國優(yōu)秀的民族聲樂傳統(tǒng)；借鑒國內(nèi)外其他聲樂藝術(shù)形式和民族聲樂名家的演唱。

民族聲樂是運用民族語言和民族審美來表現(xiàn)民族文化的音樂風(fēng)格，是表達民族情感的一種藝術(shù)形式。要更好地傳承和發(fā)展民族聲樂，詮釋和光大民族文化，就必須深入探究學(xué)習(xí)民族聲樂的有效策略。

一、強化基本功訓(xùn)練，掌握扎實的演唱技巧

演唱是民族聲樂的主要表現(xiàn)形式，而要使歌曲演唱的聲音明亮、圓潤、甜美動聽，必須有扎實的基本功和歌唱技巧。所以民族聲樂的學(xué)習(xí)，首先要讓掌握正確的呼吸方法。能從日常習(xí)慣性生理動作之中體會歌唱呼吸，做到“氣沉丹田”，吸氣量足，部位較深，并使之成為下意識的習(xí)慣性動作，對于歌唱力度和氣息的變化有比較恰當(dāng)?shù)目刂?。其次要掌握科學(xué)的發(fā)聲方法。使發(fā)聲器官、各部分機體的功能處于合乎自然生理規(guī)律的狀態(tài)，以頭控共鳴為主，適當(dāng)?shù)剡\用口腔共鳴和胸腔共鳴，實現(xiàn)真假聲的混合，增大音量。歌唱中，三個共鳴腔配合使用，保證音調(diào)準確，縮短變聲期，在變聲后保持良好的歌喉。再次要掌握以聲（五音）、韻（四聲）為特點的漢語發(fā)音規(guī)則，學(xué)會經(jīng)過唇、舌、齒、樂、喉等器官咬字，按照“平、齊、撮、合”的方式吐字，做到咬字準確、吐字清晰。明確由于歌曲的情緒，風(fēng)格不同，在歌唱時的咬字、吐字的方法也應(yīng)不同。如歌曲《采蘑菇的小姑娘》，輕盈、歡快、活波。咬字的字頭、字腹、字尾的過渡要快，不拖泥帶水，給人以舒暢明快之感；而《搖籃曲》，深情、優(yōu)美、柔和，咬字的字頭、字腹、字尾的過渡就要慢些，以增強柔和親切之感。

二、找準自己的基礎(chǔ)音，建立自己的聲音形象

歌唱者在唱音階時，一般都會感覺到自己在演唱某一個音時感覺最舒服、最自然，這個音就叫做基礎(chǔ)音。每個學(xué)生的基礎(chǔ)音都不盡相同，在民族聲樂學(xué)習(xí)中，我們應(yīng)先找準自己的基礎(chǔ)音，從這個音開始半個音半個音往上往下進行訓(xùn)練，而不是一味地從中央C唱起。在找到基礎(chǔ)音后，視唱訓(xùn)練時從簡單的三度唱起，為清晰的咬字吐字打下堅實的基礎(chǔ)。這樣做，還可以使字、氣、聲同時加以聯(lián)系，避免日后逐漸增加難度時顧此失彼。不同的人有不同的音色和音質(zhì)，演唱者在找到自己的基礎(chǔ)音后，還應(yīng)該建立自己的聲音形象。通過調(diào)節(jié)咽腔、上顎和舌頭，變化聲音的明、暗、高、低、強、弱、柔、硬等，準確地運用丹田氣息，倚靠氣息的控制，使聲音優(yōu)美動聽，給人以美的享受。初步建立個性的演唱風(fēng)格，達到歌唱者所想塑造的具有個性的聲音效果。

三、理解聲樂作品意境，用創(chuàng)作的心態(tài)對待每一部作品

每一部聲樂都有它的創(chuàng)作背景，都是在通過旋律來抒發(fā)感情。演唱者在具備了一定的演唱功底后，對作品背景的認識程度將直接決定他的演繹水平。只有在學(xué)習(xí)中了解作品所反映的年代、背景及作者創(chuàng)作的意圖，理解其中表現(xiàn)的情感和形象特點，清楚作品藝術(shù)表現(xiàn)的系統(tǒng)構(gòu)成和其中的主導(dǎo)要素生成過程，進而用自己的情感分析作品，依據(jù)作品的主題思想，調(diào)動形象思維對歌曲進行“二度創(chuàng)作”，才能使自己的歌聲既表現(xiàn)出作者創(chuàng)作的感情，又表達出對作品創(chuàng)造性的理解和個人的真實情感。例如對獨唱歌曲《嘉陵江》，我們必須了解主人公的年齡、經(jīng)歷、家鄉(xiāng)的過去和流落在內(nèi)地的景況等，通過對主人公歷史、生活環(huán)境的設(shè)想，加上對歌詞、音樂的分析，實現(xiàn)較深入地理解所唱作品的意境，較好地融入演唱角色。而要演唱好《保衛(wèi)黃河》，腦海里就應(yīng)該浮現(xiàn)出中國人民排山倒海，勢不可擋，奮起抗擊日本侵略者的斗爭場面，用這些特定的藝術(shù)畫面，引導(dǎo)自己與作者的情感交融，使自己的歌聲充分抒發(fā)內(nèi)心的情思。

四、準確把握作品的曲式結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)作品的風(fēng)格特點

要更好地表現(xiàn)聲樂，就必須對作品的曲式結(jié)構(gòu)特點分析透徹，對作品的創(chuàng)作手法，結(jié)構(gòu)特點及作品的開始、發(fā)展、、結(jié)束等有準確的認識，這樣才能創(chuàng)造出完整的藝術(shù)形象。比如《我的祖國》是一首領(lǐng)唱加副唱的分節(jié)歌，第一樂段是抒情性的，包含四個樂句，是一個帶“起承轉(zhuǎn)合”特點的樂段。該樂段每一句的句尾落音與下一樂句的句首起音相同，構(gòu)成“咬尾式”的句法結(jié)構(gòu)，旋律平穩(wěn)，優(yōu)美而親切，抒發(fā)了對祖國的一片熱愛之情。第二樂段換用體裁，改變演唱形式，加快速度，增強力度，這樣整個后段都表現(xiàn)了雄壯，豪邁的情緒，顯示出中華兒女的英雄氣質(zhì)。每一首優(yōu)秀的歌曲都有自己獨特的風(fēng)格特點，在速度、力度、調(diào)式、調(diào)性、節(jié)奏、旋律等方面別具一格。如《紅梅贊》采用民族七聲調(diào)式，具有濃郁的民族色彩，多處借鑒戲曲中的拖腔手法，使旋律更加優(yōu)美抒情，裝飾音及附點十六分音符多次運用，細致地表達了歌詞的感情，八度跳躍的反復(fù)出現(xiàn)則加強了歌曲挺拔的形象。明確了這種風(fēng)格特點，在演唱時就要做到拖腔細膩，附點十六分音符準確，裝飾音柔和，八度跳躍飽滿而又舒展，歌唱就會更加生動有味。

五、繼承我國優(yōu)秀的民族聲樂傳統(tǒng)

我國傳統(tǒng)的民族聲樂演唱追求“字正腔圓”，咬字過程按“出聲、引長、歸韻”依次實施。我們要在民族聲樂演唱學(xué)習(xí)中，注重以生動清晰的語言和正確鮮明的咬字吐詞來表達歌曲思想內(nèi)容，刻畫人物性格特征，塑造動人心弦的藝術(shù)形象，深化音樂主題。并隨著歌曲的曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏速度、風(fēng)格特點不同，調(diào)節(jié)咬字吐詞的語氣和腔調(diào)。如《姑娘生來愛唱歌》《太陽出來喜洋洋》，熱情歡快、清新明朗、旋律節(jié)奏緊湊跳躍，演唱時就應(yīng)該吐字行腔輕巧迅捷、流暢舒展；而《四季歌》《草原之夜》，情深意長、纖細委婉、旋律節(jié)奏緩慢悠長，吐字行腔應(yīng)該圓潤柔和、連貫平穩(wěn)。

六、借鑒國內(nèi)外其他聲樂藝術(shù)形式和民族聲樂名家的演唱

對不同形式聲樂藝術(shù)的借鑒，是提高現(xiàn)代民族聲樂演唱水平的必由之路。我們應(yīng)該借鑒和吸收美聲發(fā)聲方法，對民族唱法美聲化的發(fā)聲技巧、發(fā)聲方法進行深層研究，使我們的演唱風(fēng)格既保存了東方聲樂固有的魅力，又有西洋聲樂神秘的變化。我們還應(yīng)該借鑒戲曲演唱中的技巧和方法，吸收戲曲聲樂“氣息深吸緩?fù)?、偷氣轉(zhuǎn)快靈活、節(jié)奏板眼清楚，用腔圓潤自如”等成功經(jīng)驗，使自己的演唱風(fēng)格形成獨特的完整體系。我們更應(yīng)該多欣賞和借鑒現(xiàn)代民族聲樂名家的經(jīng)典演唱，在帶給我們藝術(shù)享受的同時獲得演唱技能、技巧的啟迪，使我們對民族聲樂演唱的聲音特質(zhì)、色彩變化、音樂的連接方式、旋律的起伏轉(zhuǎn)合、、收尾以及感情發(fā)展的層次變化等有更深刻的感悟。使自己的演唱能更充分地發(fā)揮嗓音運用自如的能力，更好地表現(xiàn)民族聲樂的語言和風(fēng)格特征。

中國民族聲樂的學(xué)習(xí)是一個長期而艱苦的過程，我們只有結(jié)合自己的心理和生理狀態(tài)，在發(fā)聲技術(shù)與音樂表現(xiàn)兩個方面狠下功夫，才能不斷實現(xiàn)個人的突破。

參考文獻

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篇7

    論文摘要:聲樂學(xué)習(xí)涉及到生理學(xué)、心理學(xué)、音響學(xué)等多門學(xué)科,從心理學(xué)的角度來分析聲樂學(xué)習(xí),對其有著重要意義。本文從心理學(xué)的角度分析了聲樂學(xué)習(xí)中常見的幾種心理問題,針對聲樂學(xué)習(xí)中認識不清楚、自信心不足、興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等問題提出了相應(yīng)的解決辦法。

    一、心理在聲樂學(xué)習(xí)中的重要性

    聲樂是一門綜合藝術(shù),同時也是一門綜合的科學(xué),它涉及到生理學(xué)、心理學(xué)、音響學(xué)等多門學(xué)科。聲樂藝術(shù)通過人的聲音以及表演等來表現(xiàn)人的情感,展示人的內(nèi)心世界。因此,歌唱者的心理狀態(tài)必然成為其聲音狀態(tài)的重要內(nèi)在基礎(chǔ)。在整個歌唱藝術(shù)活動過程中,心理活動都始終貫穿其中,并產(chǎn)生十分重要的影響。馬臘費奧迪曾說:“心理學(xué)是聲樂藝術(shù)的真正靈魂?！笨梢?從心理學(xué)的角度來研究聲樂學(xué)習(xí),能為聲樂學(xué)習(xí)的實踐提供新的理論參考,使聲樂理論更加完善,更加科學(xué),因而是具有重要意義的。

    聲樂學(xué)習(xí)的重點在于逐步調(diào)整、協(xié)調(diào)人體各發(fā)聲器官,使發(fā)聲技能和習(xí)慣趨于科學(xué)和合理,進而提高人聲的藝術(shù)表現(xiàn)力。然而,聲樂學(xué)習(xí)并不只是單純的聲樂技巧的學(xué)習(xí),同時也是學(xué)習(xí)者心理活動調(diào)控過程的訓(xùn)練。不管是聲樂作品的思想內(nèi)容還是演唱形式,都必須通過演唱者的思想感情來表達。如果沒有演唱者充分的情緒和良好的心理因素,再好的演唱技能也難以發(fā)揮。所以,歌唱的學(xué)習(xí)不能僅僅重視練習(xí)人體發(fā)聲器官的機理作用,還必須重視心理因素的作用,重視心理調(diào)控能力的訓(xùn)練。

    二、聲樂初學(xué)中常見的心理問題

    聲樂是一門感覺的藝術(shù)。從心理學(xué)上講,感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官,人腦中產(chǎn)生對這些事物的個別屬性的反映。在聲樂學(xué)習(xí)中,尤其是聲樂初學(xué)者常常有這樣的現(xiàn)象:本來先天條件不錯、歌唱技巧也還可以的學(xué)生經(jīng)過一段時間的正規(guī)化訓(xùn)練之后,不僅聲樂技巧上進步不大,反而丟失了本來的聲音特點,變得好像不會唱歌了。其實這是因為聲樂學(xué)習(xí)中需要“感覺”的方面沒把握好,比如:氣息、腔體打開、聲音位置、歌曲的意境等等,學(xué)習(xí)者好像抓住了這樣就丟了那樣,面對老師的指導(dǎo)、提示也無所適從。從心理方面來分析,聲樂學(xué)生一般會有認識不清楚、自信心不足、學(xué)習(xí)興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等幾個問題。

    1、對聲樂認識不清楚

    對一個事物的正確認識是學(xué)習(xí)和研究這個事物的先決條件,學(xué)習(xí)聲樂也是這樣。許多學(xué)生對聲樂的認識有這樣的誤區(qū),比如:聲樂就是簡單的唱唱歌、就是唱幾個高音、就是把聲音唱大、顫音就是顫抖的聲音等。這樣一些對學(xué)習(xí)聲樂不夠重視或者存在嚴重誤區(qū)的認識會對聲樂的學(xué)習(xí)產(chǎn)生非常大的影響。有的聲樂初學(xué)者喜歡唱高音,只要練聲就盡量往高里拔,以犧牲嗓子的代價換來幾個沒有質(zhì)量的高音還以為自己在進步。在沒有良好氣息基礎(chǔ)的前提下,盲目喊唱高音是非常危險的,輕則導(dǎo)致聲帶充血、水腫,重則造成小結(jié)、息肉甚至喪失唱歌的能力。有的聲樂初學(xué)者喜歡模仿一些歌唱家的聲音,以為聲音唱得越大越好,不顧自己的嗓音條件壓著喉頭把聲音撐得很大,結(jié)果造成嗓子疼痛,上高音困難。

    2、自信心不足

    建立聲樂學(xué)習(xí)的自信心,是聲樂學(xué)習(xí)邁向成功之路的第一步。對聲樂學(xué)生而言,自信的歌唱尤其重要。一般說來,人的嗓音都比較正常,特別差的只是極個別。在正式學(xué)習(xí)聲樂之前,一般人都不會感到發(fā)聲的困難,而一旦開始接受正規(guī)的歌唱發(fā)聲訓(xùn)練,就有了聲樂老師的種種發(fā)聲規(guī)范,于是許多學(xué)生感到無所適從,以前很好的嗓子仿佛一下子消失了,甚至以前能唱的高音現(xiàn)在唱不上去了,從而喪失了學(xué)習(xí)聲樂的信心。

    3、學(xué)習(xí)興趣不濃

    “興趣是最好的老師?！睂W(xué)習(xí)聲樂的人應(yīng)該說或多或少地對聲樂有些興趣。但是聲樂學(xué)習(xí)是一個長期的過程,不可能一蹴而就,在這個過程中學(xué)習(xí)效果也時有反復(fù),本來上一次已經(jīng)掌握的東西下一次卻怎么也找不回感覺是常有的事。有的學(xué)生一遇到學(xué)習(xí)困難或者在找不到“感覺”的時候就覺得學(xué)起來沒什么意思,沒有了學(xué)習(xí)的興趣。還有一些學(xué)生學(xué)習(xí)目的和方向不明確,片面追求發(fā)聲技巧,學(xué)了幾年還是沒有在歌唱修養(yǎng)上有多大提高,只是學(xué)成了一名“歌匠”,最后終于漸漸失去了興趣。

    4、注意力不集中

    注意是心理活動對一定對象的指向和集中,指向性和集中性是注意的基本特征。注意在聲樂學(xué)習(xí)過程中有十分重要的意義。聲樂學(xué)生往往急于求成,一開始學(xué)習(xí)就想注意到這里又注意到那里,既要注意氣息又要注意聲音位置,既要注意口腔打開又要注意下巴放松,結(jié)果卻事與愿違,一點都沒有注意到,一個方面都沒有做好。從生理學(xué)的角度講,聲樂學(xué)習(xí)是一個生理機能不斷訓(xùn)練和強化的過程。如果沒有在較長一段時間內(nèi)將注意集中在某一個生理部位去訓(xùn)練,生理機能的增強就得不到鞏固,即是聲樂學(xué)習(xí)不能取得理想的效果。

    5、意志力不強

    意志就是人們?yōu)檫_到一定目的而自覺行動、克服困難的心理過程。歌唱學(xué)習(xí)過程的意志則是一種有意識、有目的的克服歌唱困難,力爭取得較好聲樂學(xué)習(xí)效果的心理過程。聲樂學(xué)生難免在學(xué)習(xí)過程中遇到這樣或那樣的困難,比如:高音總是唱不上去,很長一段時間沒有進步甚至感覺到退步,或者聲樂老師提出的要求總是體會不到或者做不到等等。倘若沒有較好的意志力,聲樂學(xué)習(xí)極有可能半道而終。

    三、聲樂學(xué)習(xí)中心理問題的調(diào)控方法

    1、加強對聲樂學(xué)習(xí)理論的認識

    聲樂是通過人的聲音來表達情感的藝術(shù)。歌唱的最終目的決不是對歌唱技巧的片面追求,而是通過一定的歌唱技巧來表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵。車爾尼雪夫斯基曾說:“歌唱是情感的產(chǎn)物,而藝術(shù)是注重形式的,二者的對象完全不同。歌唱是簡單的,本質(zhì)上像是對話,它是實際生活的產(chǎn)物。”所以說學(xué)習(xí)歌唱應(yīng)該注意感情的表達和技巧的學(xué)習(xí)并重,但最重要的是還是表達感情的能力,提高歌唱的修養(yǎng)。誠然,高超的技巧也可以為感情的表達帶來一定程度的方便,但是永遠不要成為一個只懂得一點歌唱技巧的“歌匠”。

    2、因人而異,培養(yǎng)興趣,建立自信心

    雖然大部分人都有較好的歌唱條件,但并不是說每個人的嗓子都完全一樣,相反有很大的差別。從生理上講,每個人的聲帶長短、厚薄存在較大的差異,對聲音的聽覺敏感性也有很大的不同。同時,盡管人人都有一副好嗓子(所有嬰兒都會大聲地啼哭),但由于生活環(huán)境和生活習(xí)慣的差別,在后天的發(fā)育過程中逐漸養(yǎng)成了各自不同的發(fā)聲習(xí)慣,形成了各自不同的聲音特點。比如:生長在大山的人習(xí)慣了大自然的廣闊無垠、無拘無束,通常都有著高亢明亮的自然音色;相反地,在城市長大的人往往具有纖細、柔和的特點。所以學(xué)習(xí)聲樂一定要因人而異,不能盲目跟著別人學(xué)習(xí),別人唱什么自己就要唱什么,在選擇練聲曲和歌唱曲時要根據(jù)自己的聲音特點和喜好,遵循循序漸進的原則,不能急于求成。

    聲樂學(xué)習(xí)者要充分相信和開發(fā)自己的嗓音潛能,在教師的指導(dǎo)下選擇適合自己嗓音特點的歌曲進行練唱,即使是我們所說的“小歌”(技巧難度較小的歌曲)也要一絲不茍地唱好,不斷培養(yǎng)自己的興趣。要充分認識自己在發(fā)聲習(xí)慣上的優(yōu)點和不足,尤其是要改正發(fā)不好的發(fā)聲習(xí)慣,不斷提高自己的演唱技巧,多把自己演唱得好的作品演唱給別人聽,多上正式舞臺演唱,以建立自己的演唱自信心。

    3、集中學(xué)習(xí)的注意力

    注意有指向性、集中性和選擇性的特點。在同一時間內(nèi)心理活動能指向和集中于少數(shù)對象,這些少數(shù)對象就能夠被清楚地意識到,而其它同時作用的事物,則沒有意識到或意識得比較模糊。因此,聲樂學(xué)生不必也不能把聲樂學(xué)習(xí)所要求的各個方面都做好,要在一定時間內(nèi)加強對某一方面能力的訓(xùn)練并加以鞏固。比如氣息訓(xùn)練,初學(xué)時就要訓(xùn)練較長一段時間,切忌眉毛、胡子一把抓,結(jié)果事倍功半。

    學(xué)習(xí)聲樂中的注意也要保持一個合適的度。教學(xué)實踐中發(fā)現(xiàn),當(dāng)老師提出學(xué)生的某個發(fā)聲器官不正確時,一些聲樂學(xué)習(xí)者過分地注意這一器官,反而使用該器官因緊張而不能正常工作,影響歌唱的發(fā)聲。

    4、堅定信念,增強意志力

    歌唱是肌肉、意志、生理與心理的協(xié)調(diào)運動,人的意志正是使口、唇、舌、齒、咽、腭、肺以及全身各個部位協(xié)調(diào)運動,于是產(chǎn)生美妙的聲音。歌唱意志行動自始自終表現(xiàn)在歌唱與發(fā)聲的全過程,只要有歌唱或發(fā)聲,就會有意志伴隨。意志是聲樂學(xué)習(xí)者的心理動力,即是意識的能動性、積極性的表現(xiàn)。人的意志力是他不同于其它人的個性特征。

    一個聲樂學(xué)習(xí)者即使有多么好的聲音條件,也會在成長的過程遇到很多的問題和困難。如果沒有較強的意志力,那么一定會在學(xué)習(xí)聲樂的道路上越走越遠。所以,聲樂學(xué)習(xí)者必須要堅定信念,克服學(xué)習(xí)過程的種種困難,才能用自己的聲音表達情感,感動聽眾,成為一名優(yōu)秀的歌唱人才。

    參考文獻

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篇8

關(guān)鍵詞：音樂劇 聲樂教學(xué)

當(dāng)今社會對學(xué)生的要求是越來越綜合化、全面化、多能化，為了滿足社會需求，豐富學(xué)生演唱風(fēng)格，提高歌唱能力，加強歌唱的表現(xiàn)性，把音樂劇的元素融入聲樂教學(xué)中是十分有必要的。

一、現(xiàn)狀分析

音樂劇是20世紀一種獨特的文化現(xiàn)象，屬于都市文化，它風(fēng)格輕快，擅長表現(xiàn)輕松幽默的主題，在表演形式上融合了歌唱、舞蹈、戲劇等諸多藝術(shù)手法，娛樂性強而且商業(yè)潛能大。音樂劇作為一種都市文化，流行音樂風(fēng)格自始至終都占據(jù)著音樂劇音樂風(fēng)格的主流地位，它把觀眾需求和市場導(dǎo)向作為標準。音樂劇演唱不限制演員的唱法，用真聲也可以，假聲也可以，真假聲不統(tǒng)一也可以，只要科學(xué)地發(fā)聲、精湛地演唱和準確地詮釋作品就好，所以音樂劇的演唱介于藝術(shù)歌曲、歌劇詠嘆調(diào)與流行歌曲之間，既比藝術(shù)歌曲、歌劇詠嘆調(diào)通俗，又比流行歌曲高雅。介于音樂劇歌曲風(fēng)格的特點在演唱上，它與西洋美聲、中國民歌和一般的通俗唱法自然有所不同。西洋美聲唱法太規(guī)范，無法適應(yīng)音樂劇的流行性，中國民族唱法音色過于單調(diào)，不能滿足音樂劇的戲劇性，而通俗唱法在藝術(shù)化方面又有所欠缺。所以只有將多種唱法結(jié)合起來才能完美地表達音樂劇歌曲。

將音樂劇唱法引入聲樂教學(xué)，能極大地豐富聲樂學(xué)習(xí)者的嗓音表現(xiàn)力和歌唱能力。結(jié)合西洋美聲、中國民歌和通俗唱法三者的特點，讓學(xué)生掌握一種能在三者之間自由轉(zhuǎn)換的聲音，拓寬歌曲演唱的適應(yīng)面，提高學(xué)生的歌唱水平。解決以往聲樂教學(xué)中三種唱法不能兼顧的問題，適應(yīng)社會對于人才“一專多能”的要求。另外，校園舞臺藝術(shù)形式過于單一化、陳舊化，而音樂劇是一種充滿活力的、易于被人們所接受的藝術(shù)形式，它有優(yōu)美動聽的旋律、熱情活潑的舞蹈、曲折動人的情節(jié)、幽默詼諧的語言，能承載豐富的人文內(nèi)涵，實現(xiàn)寓教于樂。不管是歌曲的演唱，還是劇目片段的排演，都能極大地豐富我們的舞臺，提高藝術(shù)修養(yǎng)的檔次。另外，在排演劇目的過程中可以嘗試著加入鄉(xiāng)土的內(nèi)容，為鄉(xiāng)土文化建設(shè)注入新的養(yǎng)分。21世紀我們的社會需要的是全面的人才，所以我們的教學(xué)也必須符合社會的要求，創(chuàng)新教學(xué)的思想理念，豐富教學(xué)內(nèi)容，優(yōu)化教學(xué)模式，改善教學(xué)手段，才能培養(yǎng)出“能教能演”的多能型人才，傳統(tǒng)聲樂教學(xué)本身才能適應(yīng)時展的需求，煥發(fā)出持續(xù)、穩(wěn)定、健康發(fā)展的勢頭。

二、具體實施內(nèi)容及目標

將音樂劇元素融入高校聲樂教學(xué)的具體改革內(nèi)容主要分兩個方面：一是聲樂歌唱方面，二是聲樂表演方面。

聲樂歌唱方面，縱觀歐美音樂劇的演唱形式，自由多變、紛繁復(fù)雜，很難用一種樣式和風(fēng)格來整體概括，有所謂的通俗、美聲、搖滾、喊唱、當(dāng)?shù)亓餍谐ǖ?，但音樂劇歌曲的音樂風(fēng)格一般以流行音樂風(fēng)格為主流，同時各種風(fēng)格流派并存，自由發(fā)展。所以在演唱音樂劇歌曲時，單一的西洋美聲和中國民族唱法無法滿足其需求。豐富的嗓音表現(xiàn)力，敏銳的樂感，良好的聽覺，深刻的音樂感悟力是闡釋歌曲的必備條件。據(jù)此，在唱法上要采用一種具有一定美聲基礎(chǔ)，并且蘊含流行歌曲演唱風(fēng)格的唱法。美聲基礎(chǔ)即呼吸、支持、共鳴等基本概念和方法，但在用聲上選擇較薄的混合胸聲，到高聲區(qū)需依賴擴音器的幫助增加情感和音量強度。這樣發(fā)出的聲音會比較自然、放松、通暢、吐字清晰，同時歌曲的表達也將更細膩。在教學(xué)過程中首先我認為不同風(fēng)格音樂劇的聲樂作品的掌握是實施聲樂教學(xué)的先決條件。從最早看到的《音樂之聲》、《貓》、《演藝船》、《屋頂上的提琴手》、《俄克拉荷馬》、《窈窕淑女》等作品，其演唱方法和美聲唱法的方法是相通的，如呼吸、位置、支持、共鳴、吐字、行腔等，上述的大部分聲樂作品音域不寬，以中音區(qū)為主，感情表達相當(dāng)細膩，便于群眾演唱和流行，高音的張力沒有美聲唱法這么強，依賴了麥克風(fēng)的幫助；《西區(qū)故事》中的“阿美力加”在發(fā)聲上接近自然聲的“喊唱”，以表現(xiàn)青年團伙的粗魯和自嘲；《波基與貝絲》、《歌劇院的幽靈》其演唱內(nèi)容比較嚴肅，風(fēng)格接近正歌劇，唱段篇幅長、情感含量大、戲劇張力強烈：《上帝之力》、《奶油小生》、《漢斯和格蕾特》是純粹的搖滾唱法。我們要把各種作品根據(jù)學(xué)生的不同條件讓學(xué)生接觸和學(xué)習(xí)。

聲樂表演方面是教學(xué)的最大難點?，F(xiàn)在我們的聲樂表演一般只是靜態(tài)的，或加入一些輔的手勢與表情語言，而音樂劇中的演唱是與舞蹈和戲劇表演同時進行的，具有動態(tài)性和共時性。這一元素可以吸收入聲樂表演的教學(xué)中，那么舞蹈的運用就被提到了非常重要的地位。如歡快、夸張的現(xiàn)代舞，能營造一種特別火爆或極為熱烈的舞臺氛圍。芭蕾，尤其是敘事芭蕾，能塑造人物形象，表現(xiàn)戲劇情節(jié)和沖突，而且從芭蕾中可以獲得肢體的解放和形體語言的動感與美感。有了芭蕾的基礎(chǔ)，再攻其他舞種也將舉重若輕。所以可以將芭蕾當(dāng)作基本功來訓(xùn)練。將歌唱、舞蹈、戲劇表演三者集于一身并共時表演與三者分別展示相比，無論在生理上還是心理上都有極大的不同。如果我們靜態(tài)地訓(xùn)練學(xué)生，在遇到明確的戲劇表現(xiàn)意義上的舞蹈和戲劇表演同時進行時，學(xué)生的呼吸、發(fā)聲、共鳴位置等基本方法變形，影響了自信心，顧此失彼，導(dǎo)致藝術(shù)表現(xiàn)力下降。因此學(xué)生必須經(jīng)過長時期的訓(xùn)練與舞臺實踐，從心理和生理上找到支持，才可能取得滿意的效果。我認為在學(xué)生學(xué)習(xí)的初期為了達到演唱、戲劇表演和舞蹈的共時性，可以要求學(xué)生嘗試著將演唱的作品自編成舞蹈片段或設(shè)定演出場景，邊唱邊跳、邊唱邊演，有些聲樂作品學(xué)生編不出舞蹈就邊走邊唱，輔以歌唱的手勢和動作。這樣訓(xùn)練下來，慢慢地學(xué)生的綜合能力能得到很大的提高。

將音樂劇元素融入聲樂教學(xué)的目標主要是培養(yǎng)出能歌善舞、唱演俱佳，而且被觀眾所喜愛的“一專多能”型藝術(shù)人才。要求學(xué)生在歌唱上通過系統(tǒng)和嚴格的訓(xùn)練吸收西洋美聲、中國民歌和通俗唱法三者的特點并加強樂感、聽覺和音樂感受力，做到能將歌曲送到觀眾的心靈深處；在表演上用生動、個性化的形體語言極富戲劇化的表達來進一步完善作品，吸引和感染觀眾，達到“載歌載舞、邊唱邊演”的藝術(shù)至境。近來文化部門聲稱要將歌舞廳等娛樂場所在本土特色的基礎(chǔ)上藝術(shù)化，也就是說要求有一批能將藝術(shù)通俗化、將通俗藝術(shù)化的人才，而我們的教學(xué)目標正與此相符，這就意味著能拓寬學(xué)生的就業(yè)率。

當(dāng)前隨著我國對外開放的進一步推進，中外文化交流愈加廣泛，藝術(shù)更新發(fā)展的速度也將隨之加快。我們的聲樂藝術(shù)需要不斷地融入新的血液，與時代合拍，否則將會失去生命力，被社會淘汰。高校是知識的搖籃，是人才的培養(yǎng)基地，作為教師我們應(yīng)該不斷探索、勇于創(chuàng)新，為聲樂藝術(shù)的教學(xué)作出貢獻。

參考文獻：

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［8］唐婷婷.音樂劇演唱特點對傳統(tǒng)聲樂教學(xué)的啟示.碩士畢業(yè)論文.

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    [論文摘要]聲樂技能學(xué)習(xí)是聲樂教學(xué)領(lǐng)域中一個重要的內(nèi)容。從存在于技能學(xué)習(xí)中若干認識上的誤區(qū)進行學(xué)理性的分析和探討,得出:排除本能發(fā)聲意識對歌唱技術(shù)的影響,建立正確的歌唱概念,才能進一步提高聲樂演唱技能。

    學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生大都懂得獲得好的聲音技術(shù)離不開歌唱器官的協(xié)調(diào)合作 ,但在具體實施發(fā)聲練習(xí)或演唱作品時,總會出現(xiàn)聲音虛弱無力,氣息用不上,共鳴腔打不開,咬字吐字不清等現(xiàn)象,尤其以學(xué)習(xí)時間較短的學(xué)生為多。究其原因,還是對歌唱發(fā)聲的技術(shù)要求知其然不知其所以然,造成表象與實質(zhì)的差異。文章即針對聲樂技能學(xué)習(xí)中在用聲、呼吸、共鳴、語言等方面出現(xiàn)的幾種認識上的誤區(qū)進行學(xué)理性的分析和探討。

    一、關(guān)于用聲的誤區(qū)

    一般概念的發(fā)聲原理是肺部呼出的氣流通過喉頭時促使聲帶震動,產(chǎn)生聲音,而歌唱發(fā)聲的運動原理卻是在人的本能發(fā)聲的基礎(chǔ)上,最大限度的調(diào)整聲帶與周邊肌肉的合理運動,產(chǎn)生強大而豐富的、符合歌唱技術(shù)需要的聲音狀態(tài)。在進行歌唱訓(xùn)練時學(xué)生往往混淆了這兩種不同層次的聲音狀態(tài),用本能發(fā)聲的心理暗示指導(dǎo)藝術(shù)歌唱,從而導(dǎo)致喉頭上提、聲音漏氣等用聲上的誤區(qū)。要克服以上發(fā)聲錯誤,就必須把生活中的本能發(fā)生習(xí)慣與藝術(shù)歌唱的發(fā)生要求嚴格區(qū)分,建立正確的發(fā)聲意識。

    聲帶的閉合能力一部分是自身機能,一部分是依靠其周圍有關(guān)肌肉的協(xié)調(diào)配合。生活中本能的發(fā)聲習(xí)慣,范圍只局限于對方聽得見的距離,沒有太大的音量與音區(qū)的要求,聲帶的運用是隨意的。由于聲帶只有在發(fā)強音和高音時才緊密閉合,那么類似于說話的本能發(fā)聲習(xí)慣常使聲帶大部分時間處于不完全閉合狀態(tài)。如果錯誤的運用聲帶周圍肌肉的功能,如把本該促進聲門開放的環(huán)杓后肌運用到歌唱,必定會產(chǎn)生聲音虛、漏的問題;把穩(wěn)定喉頭的喉外肌力量作用于發(fā)聲,就會造成提喉、喉音等用聲錯誤。

    二、關(guān)于呼吸的誤區(qū)

    胸腹式聯(lián)合呼吸法到目前為止已經(jīng)被普遍認為是最科學(xué)的歌唱呼吸方法,但仍有很多學(xué)生苦悶呼吸訓(xùn)練中做得很好,而發(fā)聲時氣息卻不夠用。筆者在教學(xué)實踐中,發(fā)現(xiàn)有關(guān)呼吸問題的誤區(qū)主要有兩種情況:一是吸氣時氣息到達的深度不夠,即沒有吸到技術(shù)所要求的到達“肺的底部”。氣息吸得淺作用于聲帶時,呼出氣息的量和壓力不足以沖擊閉合的聲帶,而使聲音顯得虛弱無力。引起氣息淺的原因和本能呼吸習(xí)慣有關(guān),本能的呼吸是建立在類似于一般的談話間,或者身體劇烈運動后的一種生理上的本能反映,它只需要胸腔的擴張、收縮產(chǎn)生力量完成肺內(nèi)氣體的交換。擴張只集中在肺的上半部分,和歌唱所要求的“吸到肺的底部”顯然是大有區(qū)別的,也就是說,腰腹肌的能力失去了存在的價值。當(dāng)遇到較長的樂句需要氣息量加大時,肺葉的下半部分氣息得不到有效輸送,而覺得氣息不夠用。

    二是氣息與聲音缺少有效配合,致使聲音“搭不上氣”。我們從兩方面分析引起這種現(xiàn)象的原因。一方面是沒有運用氣息歌唱的習(xí)慣,張嘴就唱,把呼吸動作與歌唱的用聲動作分割開來。另一方面是過分地注意氣息,為節(jié)省氣息故意增加腰腹部肌肉的力量,形成“憋氣”,使氣息不能順利地作用于聲帶。這兩種情況的最終結(jié)果都可能導(dǎo)致聲帶緊張、干澀,聲音發(fā)直缺少泛音。針對上述情況,我們主張呼吸和發(fā)聲訓(xùn)練結(jié)合一起練習(xí)比較好,因為氣息和聲音是揉為一體的,呼吸訓(xùn)練不能脫離歌唱實踐而單獨存在。我們要建立這樣的歌唱意識:只有氣息支持的聲音才是有效的聲音,只有正確作用于聲帶的氣息才是有效的氣息。

    三、關(guān)于共鳴的誤區(qū)

    人體共鳴腔分為三個大的共鳴區(qū)域,即:胸腔共鳴區(qū)、口咽腔共鳴區(qū)(口、喉、咽)和頭腔共鳴區(qū)(鼻竇、額竇、蝶竇)?？谘是还缠Q是聲音從喉嚨發(fā)出后的第一個共鳴區(qū)域,它上連頭腔,下達胸腔,是歌唱非常重要的部分,對聲音的豐滿、音色的美化具有決定性的作用。帕瓦羅蒂曾強調(diào)聲音共鳴主要在口腔、咽腔,說明了口咽腔在整個歌唱中的重要作用。

    然而,在這個區(qū)域出現(xiàn)的認識上的誤區(qū)也是最多的。所謂的口咽腔打開就是我們常說的“打開喉嚨”,有關(guān)打開喉嚨的要求文章前面已有所論述,這里需要指出的是“舌頭”在口咽腔打開過程中的狀態(tài)。很多學(xué)生把縮緊舌頭誤認為是打開喉嚨,結(jié)果造成舌部肌肉僵硬和壓喉,一方面破壞了基音形成的良好狀態(tài),另一方面也阻礙了口咽腔的順利打開,良好的共鳴音響也就無從談起。口咽腔打開的關(guān)鍵要做到:在穩(wěn)定的基礎(chǔ)上松喉嚨、松下巴、松舌頭,使這幾個部位處于“自如”狀態(tài)。

    第二種誤區(qū)是:過分強調(diào)頭腔共鳴,造成聲音聽覺上的“假、大、空”現(xiàn)象,卻誤認為是產(chǎn)生了共鳴。這種現(xiàn)象造成的結(jié)果是聲門閉合無力,氣息泄漏,聲音沉悶、空洞,失去了良好共鳴所應(yīng)具備的音色。

    另外,也有學(xué)生把濃重的喉音誤認為是產(chǎn)生了胸腔共鳴。這種聲音乍一聽似乎很有力度,實則是喉和胸部壓力過大,用了純粹的“力”,而不是“氣”,沒有體會到共鳴產(chǎn)生時胸、肺部的松弛和氣息的流動。

    上述幾種理解上的誤區(qū)說明,人聲共鳴要建立在整體的基礎(chǔ)上。沒有良好的基音作基礎(chǔ),就不可能產(chǎn)生豐富的泛音,也就不會產(chǎn)生各階段的共鳴了。所以我們在進行聲音訓(xùn)練時務(wù)必要考慮共鳴產(chǎn)生的基礎(chǔ)和它的整體性,任何強調(diào)局部共鳴的要求都是片面的,不足取的。

    四、關(guān)于語言的誤區(qū)

    歌唱中的咬字、吐字是老生常談的問題,如何把發(fā)聲和語言協(xié)調(diào)的運用以達到自如地歌唱,乃是諸多聲樂學(xué)習(xí)者苦惱的問題。

    這里存在著自然的語言動作與歌唱的發(fā)聲動作之間理解與運用上的誤區(qū)。語言動作涉及我們常說的五音(唇、齒、舌、牙、喉)、四呼(開、齊、撮、合)。歌唱發(fā)聲動作主要指喉、咽部的正確打開,聲門和呼吸的協(xié)調(diào)運用。文章前面分析過喉、咽打開狀態(tài)的要領(lǐng)是喉頭下降至深呼吸完成時的位置,而這個下降動作的完成能夠帶動喉部多種肌肉組織參與運動,舌骨下肌群是其中之一,由此看來,完成兩種動作參與最多的部位就是“口腔和咽、喉的交界點舌體”。發(fā)聲動作符合歌唱的要求,語言動作還處于自然意識狀態(tài),就必定造成發(fā)聲性能的破壞。科學(xué)的發(fā)聲方法要求喉、咽部狀態(tài)的穩(wěn)定是無庸質(zhì)疑的,那么語言動作如何調(diào)整才能適應(yīng)發(fā)聲動作的穩(wěn)定呢?具體應(yīng)做到以下幾點:

    (一)舌體在歌唱發(fā)聲時始終處于放松狀態(tài),不能隨母音、音高、音量的變化而僵硬或緊縮。

    (二)輔音的發(fā)出應(yīng)在喉咽穩(wěn)定打開后迅速完成,聽覺上如同時進行的一樣,要點是輔音的除阻不影響喉咽狀態(tài)的穩(wěn)定。

    (三)相關(guān)的部位發(fā)生作用時,“只用最必要的力量,排除任何支援性的和連帶性的緊張”。

    當(dāng)然,要做到上述幾點,需要長期刻苦的練習(xí),結(jié)合熟練掌握各種字音的音韻、聲調(diào),才能真正做到歌唱與語言的完美結(jié)合字正腔圓。

    通過對以上存在的幾種問題的誤區(qū)分析可以看出,生活中發(fā)聲動作、呼吸動作、語言動作等的本能習(xí)慣是產(chǎn)生諸種歌唱認識誤區(qū)的直接原因。在聲樂技能學(xué)習(xí)中,只有建立正確的歌唱概念,排除講話習(xí)慣帶給我們的影響,聲樂演唱技能才能進一步提高。

    參考文獻

    [1]余子正編著,《聲樂教學(xué)論》,西南師大出版社,2000

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關(guān)鍵詞：高師院校教學(xué)改革聲樂教材

教材是體現(xiàn)一定教學(xué)內(nèi)容與思想的載體，是師生教學(xué)活動的主要工具和基本依據(jù)；是教學(xué)理論發(fā)揮功效與實踐媒介；是理論與實踐相結(jié)合，全面提高教學(xué)效率與質(zhì)量的關(guān)鍵因素。教材建設(shè)是一項宏偉復(fù)雜的系統(tǒng)工程，既要涉及教育外部，又要涉及教育內(nèi)部；既涉及各個學(xué)科問題，又涉及教學(xué)心理領(lǐng)域；既有科學(xué)求真問題，又有技術(shù)革新與美學(xué)意義；既有理論探索問題，又有實踐問題；既有教與學(xué)的問題，又有管理的問題；既包括教材的自身建設(shè)問題，又包括教材的教學(xué)工作；既有教材的研制問題，又有教材的出版發(fā)行問題。那么，如何加強高師的教材建設(shè)，編寫出適合學(xué)生身心發(fā)展，滿足教學(xué)和社會需要，突出高等師范教育特點的教材，這是高師院校目前急需解決的問題。

一、高師院校聲樂教材建設(shè)存在的主要問題

近年來，隨著我國教育改革的不斷深入，我國高等師范教育發(fā)展進入到一個新的發(fā)展時期。學(xué)校的規(guī)模更大了，數(shù)量少了，專業(yè)設(shè)置多了，辦學(xué)條件更好了和招生人數(shù)更多了。然而，作為高師院?；窘ㄔO(shè)之一的教材建設(shè)，卻滯后于高等師范教育發(fā)展的步伐，以至于許多高師院校的學(xué)生缺乏適用的教材，這勢必影響高師院校的教育質(zhì)量，也不利于高師教育的進一步發(fā)展。主要問題有以下幾個方面：一是有些教材建設(shè)發(fā)展緩慢，教材的編寫組織管理不力，以致高師教材不能自成體系；二是有些教材內(nèi)容陳舊，缺乏科學(xué)性、先進性與針對性；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而這些教材往往與學(xué)生的能力、要求不相符合，與實際不相符；四是有少數(shù)教師不愿選用高師教材。許多高校教材的選擇權(quán)在教師，教師使用老教材駕輕就熟，而使用新的高師教材往往要受到一些主客觀條件的限制。有些院校選用的聲樂教材是由教師根據(jù)個人的演唱特點及欣賞習(xí)慣自選出來的，以一對一的單兵訓(xùn)練方式教學(xué)；有的教材將聲樂理論、聲樂教育理論與歌曲集混合編排，有的教師對聲樂教學(xué)中民族唱法與美聲唱法有自己的取舍與偏愛，這些因素增加了教材內(nèi)容選用的隨意性。由于兩種唱法教材的使用缺乏必要的系統(tǒng)性，造成有些學(xué)生只學(xué)技巧，不愛學(xué)文化的現(xiàn)象，這與高師音樂人才的培養(yǎng)規(guī)格、培養(yǎng)目標、知識能力的結(jié)構(gòu)很不一致。這樣，必然導(dǎo)致教材無法貼近高等師范教育的培養(yǎng)目標和規(guī)格的實際。

二、聲樂教學(xué)改革與教材建設(shè)探索

（一）針對學(xué)生的不同特點，探索出一條符合高師音樂專業(yè)特點的教學(xué)方法

廣東外語藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂系聲樂教研室的老師經(jīng)過長期的努力，探索出了一條符合高師音樂教學(xué)特點的聲樂教學(xué)道路，摸索出符合高師音樂專業(yè)特點的教學(xué)方法。如針對學(xué)生的程度和嗓音特點的不同，課時分配和授課形式也有所不同，采用分級教學(xué)的手段來制定具體的教學(xué)目標，從而達到“上不封頂，下要保底”（通過聲樂四級考試的要求）的量化標準的教學(xué)改革目的，促使每一位學(xué)生完成學(xué)分。教學(xué)當(dāng)中采取集體課、小組課、個別課相結(jié)合的授課方式，把聲樂技能訓(xùn)練、演唱、作品講解、分析研究、理論知識、教學(xué)方法融為一體，達到了課程的整合。然而，在教學(xué)過程中仍然存在著一些亟待解決的問題，其突出表現(xiàn)在教材不夠規(guī)范、進度不夠明確、考核不夠嚴格等方面。這些問題存在，涉及傳統(tǒng)教學(xué)模式本身，一定程度上束縛了聲樂教學(xué)質(zhì)量的提高，對教學(xué)有著不容忽視的消極影響。隨著教學(xué)規(guī)范化要求日益廣泛地得到重視，教學(xué)的量化管理和教材的系統(tǒng)、規(guī)范已成為不容忽視的問題，這要求每位教師在執(zhí)行教學(xué)的過程中，既要把教學(xué)大綱、教材、教學(xué)進度表、教案、授課內(nèi)容保持一致，又要求老師們在教學(xué)思想上、教學(xué)方法上、教材選用上、考試形式上施行行之有效的改革，從而達到人才培養(yǎng)的目標。

聲樂教學(xué)要遵循其教學(xué)規(guī)律、教學(xué)目的、教學(xué)方法，根據(jù)學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)、年齡等因素，突破“聲樂教學(xué)有法而無定法”的模式。聲樂教師要設(shè)計以學(xué)生為主體的聲樂教學(xué)大綱、聲樂教學(xué)計劃，教師要選擇接近學(xué)生性格的曲目，能使其很快地進入“角色”，從發(fā)聲練習(xí)中有意地從情緒上引導(dǎo)學(xué)生，從歌唱站姿、呼吸、打開喉嚨、共鳴、咬字、吐字、聲情并茂等方面對學(xué)生進行引導(dǎo)，培養(yǎng)學(xué)生良好的歌唱意識、創(chuàng)造能力和舞臺表現(xiàn)能力，創(chuàng)造性地發(fā)揮他們的想象力與歌唱技巧，增強對作品的想象、理解能力，使技巧與情感和諧地融合在一起，表達真實自然的歌唱情感。這樣，通過挖掘培養(yǎng)學(xué)生的歌唱情感，為學(xué)生提供富有創(chuàng)意的課堂設(shè)計和生動豐富的教學(xué)內(nèi)容，不斷更新教學(xué)理念，推出如“啟發(fā)式”“生成式”“互動式”等多種教學(xué)模式，遵循教學(xué)相長的原則，提高了學(xué)生的音樂文化素養(yǎng)，使每位學(xué)生都能有所獲、有所得。

（二）根據(jù)學(xué)生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業(yè)特點的考核方式

聲樂分級教學(xué)不以年級劃分教學(xué)進度，聲樂考核不以年級區(qū)分專業(yè)水平，而以學(xué)習(xí)程度劃分等級，體現(xiàn)循序漸進教學(xué)要求的規(guī)定曲目的程度分級教學(xué)、分級考核。該教學(xué)模式按學(xué)生的程度和聲音條件，劃分為女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大聲部八個級別，每個級別、各個聲部均按4首中國作品、4首外國作品的標準來制定曲目，力求教學(xué)作品在聲樂教學(xué)中具有代表性和典范性。這是制定分級教學(xué)規(guī)定曲目的基本原則。作品的遴選，著重注意選擇高師音樂專業(yè)聲樂教學(xué)經(jīng)常采用的優(yōu)秀中外傳統(tǒng)民歌、藝術(shù)歌曲及歌劇選曲。這些作品經(jīng)歷長期教學(xué)實踐的驗證，表現(xiàn)了鮮明的專業(yè)特征和突出的教學(xué)價值，較充分地顯示出藝術(shù)性與技術(shù)性的統(tǒng)一，是進行聲樂技巧訓(xùn)練，提高歌唱能力的典型教材?？己朔绞娇舍槍β晿防碚摗⒙晿酚?xùn)練和演唱等內(nèi)容進行評價。要評價對聲樂理論知識掌握程度，可采用觀察、談話、討論、問卷法、小論文習(xí)作展示等方法，以終結(jié)性評價為主，形成性評價為輔。對聲樂訓(xùn)練和演唱的評價，可采取觀察法、論文式測試、調(diào)查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術(shù)成長檔案袋的運用等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結(jié)合，獨唱與重唱、小合唱相結(jié)合，他人伴奏和自彈自唱相結(jié)合，課外藝術(shù)表演和實習(xí)相結(jié)合等多元化考核方式。教學(xué)中結(jié)合典范作品的學(xué)習(xí)，融系統(tǒng)的聲樂理論于嚴格的聲樂技能訓(xùn)練之中，最終通過作品演唱，表現(xiàn)出學(xué)生對歌唱技能的嫻熟運用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實行科學(xué)合理的聲樂分級教學(xué)。當(dāng)然，按不同程度分級教學(xué)的辦法，主要為了方便高師音樂專業(yè)聲樂教學(xué)系統(tǒng)規(guī)范地選擇教材，科學(xué)合理地把握進度。同時，通過學(xué)習(xí)情況和教學(xué)質(zhì)量的分級考核檢測，可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，增強教師的教學(xué)責(zé)任感，引導(dǎo)聲樂教學(xué)的激勵和制約機制，促進聲樂教學(xué)質(zhì)量的提高，因而能夠作為聲樂教學(xué)改革的有效途徑。

（三）反復(fù)實踐和組織，精心編寫高師聲樂教材

高師聲樂課是音樂專業(yè)學(xué)生必修的專業(yè)基礎(chǔ)課，通過聲樂教學(xué)，要求學(xué)生掌握一定的聲樂基礎(chǔ)理論知識和技能技巧、具備一定的范唱能力，能夠較準確地理解和演唱不同類型的聲樂作品，勝任中小學(xué)音樂課的教學(xué)任務(wù)和聲樂輔導(dǎo)工作。聲樂教學(xué)是一門授課藝術(shù)很強的專業(yè)教學(xué)，既要求把學(xué)生訓(xùn)練成聲音優(yōu)美、可以靈活調(diào)節(jié)、自如控制的“樂器”，又要培養(yǎng)他們成為具有較高的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)、敏銳的音樂感受能力、準確的藝術(shù)處理表現(xiàn)的“演奏者”。聲樂教學(xué)集理論性和實踐性為一體，熔理性講解、技能訓(xùn)練、情感表現(xiàn)和藝術(shù)創(chuàng)造于一爐，因而形成了獨特的因材施教的授課方式。正是基于承認客觀上個體嗓音條件、心智狀況、音樂感受和接受能力上的差異，承認學(xué)生入學(xué)時專業(yè)程度的差異，承認同一年級存在著授課要求和教學(xué)進度的差異，所以因材施教成為聲樂教學(xué)的突出特征。分級教學(xué)改革了傳統(tǒng)的聲樂曲目匯編的形式，制定了按程度明確分級的規(guī)定曲目，并以此作為聲樂教學(xué)的選材依據(jù)。規(guī)定曲目的制定是對二十多年來學(xué)院音樂教育專業(yè)（廣東省示范專業(yè)）教學(xué)的不斷認識、不斷提高的結(jié)果，體現(xiàn)了改進教學(xué)方法、提高教學(xué)水平的全新思維，有利于聲樂教材的系統(tǒng)化和規(guī)范化建設(shè)，從而為形成規(guī)范化的聲樂教材奠定了基礎(chǔ)，這對于聲樂教學(xué)的學(xué)科建設(shè)無疑具有長遠的影響。在音樂藝術(shù)領(lǐng)域，聲樂作品以其“短、平、快”的優(yōu)勢，緊扣時代的脈搏，迅速直接地反映各個歷史時期的社會現(xiàn)實、精神風(fēng)貌、大眾心態(tài)和民俗倫理。隨著社會的進步和聲樂創(chuàng)作的發(fā)展，聲樂分級教學(xué)規(guī)定曲目也將不斷更新，日臻完善。

三、加強聲樂教學(xué)改革，促進聲樂教材建設(shè)

一直以來，在高師院校中，培養(yǎng)人才是根本任務(wù)，教學(xué)工作是中心，教學(xué)改革是各項改革的核心，提高質(zhì)量是教學(xué)管理工作永恒的主題。狠抓學(xué)生的專業(yè)基本功，以人為本，一切為了學(xué)生，已成為高師院校的辦學(xué)理念。聲樂教學(xué)改革與教材建設(shè)兩者應(yīng)緊密結(jié)合起來，教學(xué)才能落實在教材上，教材才能有針對性。

（一）改革傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)方法

聲樂是一門復(fù)雜的藝術(shù)。在教學(xué)中應(yīng)建立“教學(xué)——研究——演唱——進修”四位一體的教學(xué)模式，避免教材功能與培養(yǎng)目標的脫節(jié)，打破教學(xué)觀念與教材選擇的局限性，協(xié)調(diào)好學(xué)生水平與教材內(nèi)容，平衡教學(xué)時限與教材的使用，改變考核與教材使用的單一性。

（二）按照師范性的要求去培養(yǎng)

要培養(yǎng)高素質(zhì)的中小學(xué)音樂教師，必須加強學(xué)生的專業(yè)理論知識和相關(guān)學(xué)科知識方面的教學(xué)，學(xué)會科學(xué)地“教”，從而提高學(xué)生的綜合能力。在基礎(chǔ)訓(xùn)練過程中，要幫助學(xué)生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習(xí)慣，培養(yǎng)學(xué)生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學(xué)首先要增強師范性，按“師范”的培養(yǎng)目標去培養(yǎng)。把握知識結(jié)構(gòu)的合理性，循序漸進，注重教學(xué)技能、教學(xué)能力和實踐能力的培養(yǎng)，努力貼近學(xué)校音樂教育教學(xué)工作實際。必須體現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容與師范音樂教育人才培養(yǎng)規(guī)格、培養(yǎng)目標相適應(yīng)的原則，提高中國傳統(tǒng)聲樂作品學(xué)習(xí)的質(zhì)量，使之系統(tǒng)化。

（三）教材要選擇合適的曲目

選擇曲目要適合學(xué)生聲種的聲樂作品，也適合學(xué)生學(xué)習(xí)的程度，要符合大綱的要求，針對學(xué)生的條件和問題，不選擇高難度的聲樂作品；要掌握一定的方法和手段，要基于學(xué)生的實際水平選擇曲目，從著重于聲樂技術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練到考慮一些音域比較寬、曲式結(jié)構(gòu)較復(fù)雜的歌曲來演唱；要在聲樂技巧難度上有所區(qū)分，如對氣息的控制、聲音位置的把握、聲音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要選擇得當(dāng)合理的聲樂曲目，首先切合高師學(xué)生的實際情況，還要讓學(xué)生在循序漸進中不斷提高自身的演唱能力，不斷提高自身的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。

（四）增強教材的傳統(tǒng)文化意識

出版的聲樂教材內(nèi)容應(yīng)做到豐富多彩、形式多樣、特色各具。但特色、優(yōu)秀的音樂教材也應(yīng)體現(xiàn)音樂藝術(shù)的審美功能、文化教育功能、聲音訓(xùn)練功能，應(yīng)包括必唱曲目、瀏覽曲目、欣賞曲目，同時注意中西教材的合理搭配，在傳統(tǒng)文化中革故鼎新，把聲樂教育看成是文化知識和藝術(shù)修養(yǎng)課程，并將民族文化與民族唱法的特點體現(xiàn)并運用在教學(xué)上。

總之，教材建設(shè)的規(guī)律是教學(xué)規(guī)律和教學(xué)原則在教材編寫過程中的具體體現(xiàn)。聲樂教學(xué)教材內(nèi)容應(yīng)按著教學(xué)大綱的基本要求去選編，有一定的涵蓋面，同時貫徹“少而精”的原則，認真精選內(nèi)容。聲樂教材要體現(xiàn)高師教育特色，不偏重理論知識，不使用質(zhì)量不高的成人高教教材或一些教師自行編寫的低劣教材。教材內(nèi)容要新，要與實訓(xùn)內(nèi)容相結(jié)合，教材內(nèi)容與職業(yè)資格證書相銜接。編寫教材時應(yīng)重視啟發(fā)性原則，重視學(xué)生創(chuàng)造性思維、科學(xué)性研究方法的培養(yǎng)，教會學(xué)生科學(xué)的思維研究方法，提高他們的分析問題、解決問題的能力，從而把教材內(nèi)容體系建筑在培養(yǎng)學(xué)生能力為主的主旨上來。

聲樂教學(xué)改革最終應(yīng)落實到教師的素質(zhì)提高，聲樂教材建設(shè)最終應(yīng)落實到學(xué)生技能的發(fā)展。教師要轉(zhuǎn)變觀念，要轉(zhuǎn)到高職教育的理念上來，針對學(xué)生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應(yīng)用和實踐能力的培養(yǎng)為重點實施教學(xué)，為培養(yǎng)新世紀創(chuàng)新人才服務(wù)。

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