導(dǎo)語：如何才能寫好一篇本土音樂文化論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關(guān)鍵詞：音樂教育；本土音樂文化；傳承

目前，各個國家都在努力通過多種渠道來保護(hù)、傳承和挖掘本民族的音樂文化，而多元化音樂教育就成為重要的手段和方法之一。筆者從多年的工作經(jīng)驗中總結(jié)出音樂教育中灌輸本土音樂文化的方式和途徑，以供參考。

一、更新音樂教育理念是前提

多元化音樂教育理念和通化音樂教育理念是相對而生的，重視民族屬性和民族文化內(nèi)涵是多元化音樂教學(xué)理念的重要內(nèi)涵。所以，中學(xué)音樂課程設(shè)置一方面要包含主流音樂文化，另一方面則要體現(xiàn)非主流音樂文化的特征和內(nèi)容，使得音樂教學(xué)評價體系為實(shí)現(xiàn)學(xué)生的全面發(fā)展而服務(wù)。多元音樂文化理念既要求學(xué)生理解和尊重異域音樂文化，又要求學(xué)生善于挖掘本民族的藝術(shù)寶藏，體會到本民族音樂的獨(dú)特魅力，使學(xué)生能夠在一體化的時代背景下做到和而不同、平等交流。

國際音樂教育學(xué)會經(jīng)過近半個世紀(jì)的努力糾正了歐洲文化中心論，正式提出了世界音樂教育的理念，這一理念將民族音樂教育和世界音樂教育緊密地聯(lián)系在了一起。我國音樂教育也在這個過程中進(jìn)行了深刻的反思，提出了音方逃的重要方法和規(guī)章。音樂課程資源的開發(fā)和利用應(yīng)該實(shí)施國家、地方和學(xué)校分級管理模式，地方和學(xué)校在教授國家課程之后，還可以自主地進(jìn)行課程資源的開發(fā)和利用，在結(jié)合當(dāng)?shù)厝宋牡乩砗兔褡逦幕瘋鹘y(tǒng)的基礎(chǔ)上，打造具有地區(qū)特色和民族特色的音樂課程資源。弘揚(yáng)民族音樂，理解多元文化的教學(xué)政策是解決音樂教育全球化和本土化矛盾的關(guān)鍵，為普通中學(xué)的音樂教育提供了方法和路徑。

二、構(gòu)建本土音樂課程體系是重點(diǎn)

我國的中學(xué)音樂教育受到歐洲音樂教育課程基礎(chǔ)和課程理論的深遠(yuǎn)影響，尚沒有從課程論的角度去思考本土音樂課程體系的構(gòu)建問題，因此本土音樂文化知識價值體系沒有得到充分展現(xiàn)的機(jī)會。筆者認(rèn)為匈牙利的音樂教育體系為我們提供了借鑒。在兒童早期歌唱啟蒙的教育過程中，應(yīng)該以母語歌曲為主，在學(xué)生入學(xué)接受教育之后更要加大民間音樂教育的比例，倡導(dǎo)學(xué)校將音樂教育建立在民間音樂的基礎(chǔ)之上，使學(xué)生有機(jī)會接觸到以民族音樂為核心的多聲部視唱練習(xí)，增強(qiáng)音樂美感教育。從我國民間音樂來看，多聲部歌曲比比皆是，但是珍貴的民間音樂資源還沒有和音樂教育充分地聯(lián)系在一起，這不得不說是我國音樂教育的重要損失。

在構(gòu)建本土音樂課程體系的時候，學(xué)校要處理好課程體系之間的關(guān)系。第一，要注重藝術(shù)課程在學(xué)校課程體系中的比重和位置。本土音樂課程教育目標(biāo)應(yīng)該細(xì)化為學(xué)校的藝術(shù)課程總目標(biāo)，并使之和學(xué)校的人才培養(yǎng)目標(biāo)達(dá)到一致和協(xié)調(diào)。第二，課時要達(dá)到合理、周密的要求。教育家懷海特認(rèn)為，教育真正的順序在于達(dá)到教學(xué)質(zhì)量的要求和需求所需的順序。某類課程在課程體系中的作用和位置決定了其課時的周密性和合理性。以普通中學(xué)為例，課程體系中存在著學(xué)科課程和藝術(shù)課程、必修課程和選修課程、講授課程和自修課程。在本土音樂課程結(jié)構(gòu)的構(gòu)建過程中，既要表現(xiàn)出本土音樂課程在整體藝術(shù)課程體系中的重要作用，又要循序漸進(jìn)地做好本土音樂課程各方面的銜接，對課時的比例進(jìn)行有效銜接，有效避免課程要素之間脫節(jié)或者重復(fù)的現(xiàn)象。

三、開設(shè)具有地域特點(diǎn)的本土音樂文化課程是關(guān)鍵

學(xué)?？梢酝ㄟ^方言、媒體、教材、表演和欣賞的方式將本土音樂引入課堂，讓學(xué)生在優(yōu)美的民間音樂之中加深對自身所在地區(qū)民族和文化的了解，豐富學(xué)生的音樂知識，在提升學(xué)生音樂綜合能力的基礎(chǔ)上不斷繼承和發(fā)揚(yáng)地方文化和民族音樂。

在中學(xué)階段，學(xué)?？梢詾閷W(xué)生介紹地方音樂特色和地方音樂背景知識，一方面提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，另一方面讓學(xué)生接受本地音樂文化的熏陶。比如，在昆山地區(qū)，教師就可以開設(shè)昆劇欣賞課程，讓學(xué)生接觸到具有社會意義和現(xiàn)實(shí)意義的名劇選段；如蘇州評彈，教師則可以讓學(xué)生接觸到評彈藝術(shù)形式的特點(diǎn)和表現(xiàn)形式，通過通俗易懂、簡潔明快的快板和唱腔讓學(xué)生感受到蘇州評彈優(yōu)美的唱詞和典雅的表現(xiàn)形式。

四、編寫多元化和綜合性教材是基礎(chǔ)

音樂教材是教育教學(xué)工作的載體。國家統(tǒng)編的音樂教材是按照課程標(biāo)準(zhǔn)提出的大綱要求、教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)編制的，具有統(tǒng)一性、基礎(chǔ)性和普及性特點(diǎn)，很難體現(xiàn)出各個地區(qū)學(xué)校和學(xué)生的差異性以及音樂文化的多樣性，因此在滿足現(xiàn)代教育要求、社會發(fā)展需求上存在著較大差異。所以，各個地區(qū)應(yīng)該在使用材的基礎(chǔ)上編寫一套反映本地區(qū)民族特色的本土教材，并在編寫的過程中注重教材的延續(xù)性、系統(tǒng)性和創(chuàng)造性，使得教材能夠符合學(xué)生的認(rèn)知發(fā)展特點(diǎn)和身心發(fā)展水平，并將本民族優(yōu)秀的文化歌曲充分地反映在教材之中。

參考文獻(xiàn)：

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【論文摘 要】 本文調(diào)查與分析了廣西崇左民族地區(qū)高師公共音樂教育課程及本土音樂資源的現(xiàn)狀，并對在地方高師公共教育課程中普及本土音樂文化的方法途徑進(jìn)行了探討。 

 

2006年《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》中提出“公共藝術(shù)課程是為培養(yǎng)社會主義現(xiàn)代化建設(shè)所需要的高素質(zhì)人才而設(shè)立的限定的選修課程，對于提高審美素養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用”。因此，在高師開設(shè)公共音樂教育課程，是培養(yǎng)師范生藝術(shù)素養(yǎng)，弘揚(yáng)民族文化，促進(jìn)師范生全面發(fā)展和健康成長的一個重要環(huán)節(jié)。 

地方鄉(xiāng)土音樂是民族文化的重要載體，集中體現(xiàn)了該民族人民特有的精神面貌及心理素養(yǎng)，同時也非常鮮明地展示了地方風(fēng)土人情以及人們審美情趣等方面的民族特征。將本土民族民間音樂與高師公共教育課程有機(jī)結(jié)合，對提高師范生的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，增強(qiáng)民族自信心等方面將產(chǎn)生積極的深遠(yuǎn)影響。 

一、 廣西崇左民族地區(qū)高師公共音樂教育現(xiàn)狀 

崇左市位于廣西的西南部，居住著壯、漢、瑤、苗、回、侗、水、京等民族。為了了解本地高師公共音樂教育現(xiàn)狀,筆者走訪了廣西崇左市高師院校，采用了發(fā)放調(diào)查表的形式，對高師音樂藝術(shù)教育的一般情況(藝術(shù)師資、課程設(shè)置、課外藝術(shù)活動、設(shè)施與設(shè)備)、選修過音樂課程學(xué)生的音樂素質(zhì)現(xiàn)狀、對現(xiàn)有音樂選修課程的滿意度和對家鄉(xiāng)本土音樂的認(rèn)識等方面進(jìn)行調(diào)查。調(diào)查對象是高師學(xué)生,共發(fā)放了200份調(diào)查問卷，回收有效卷187份，回收率為93.5%。 

（一） 學(xué)生音樂整體水平有待提高 

 在“你認(rèn)為有必要選修音樂課嗎？”調(diào)查中，有90%學(xué)生認(rèn)為有必要，7%認(rèn)為可有可無，3%認(rèn)為沒有必要?！澳氵x修音樂課的目的是什么？”認(rèn)為提高藝術(shù)修養(yǎng)的占88%，減少學(xué)習(xí)壓力占8%，拿學(xué)分占4%。以上結(jié)果顯示大多數(shù)學(xué)生都認(rèn)為在高師開展公共音樂教育很有必要，不僅有利于今后從事教育工作，而且有利于思想品德教育，開發(fā)潛能，豐富想象力和創(chuàng)造力，促進(jìn)健全人格形成。 

（二） 課時、課程設(shè)置不合理，教學(xué)手段單一 

雖然學(xué)生對開設(shè)公共音樂教育教學(xué)抱有積極的期待和極大的熱情，但現(xiàn)實(shí)中各校公共音樂教育的開展?fàn)顩r卻是與學(xué)生的要求存在很大的差距。調(diào)查結(jié)果顯示突出的問題表現(xiàn)在高師在公共音樂課程的選修課設(shè)置不合理，課時不足，難以調(diào)動學(xué)生的積極性。首先，由于音樂公共課主要的內(nèi)容是音樂欣賞，盡管教材的內(nèi)容很豐富，但民族地區(qū)學(xué)生在中小學(xué)階段的音樂基礎(chǔ)教育不夠完善，音樂水平普遍偏低，所以音樂欣賞中的一些內(nèi)容對于他們來說偏難。其次，傳統(tǒng)的教學(xué)方式已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代音樂公共課教學(xué)的需要，在高師公共課程中要在特色模塊建立鮮活的教學(xué)模式。再次，由于外來文化的影響，學(xué)生往往會追求流行與時尚，對傳統(tǒng)文化不感興趣。 

（三） 高校音樂師資力量不足，缺乏本土音樂教材 

在“你對現(xiàn)在使用的教材是否滿意？”的調(diào)查中，認(rèn)為滿意占48%，一般30%，不滿意占22%?！跋矚g音樂課的內(nèi)容是什么？”音樂欣賞占60%，視唱練耳占25%，基礎(chǔ)樂理占15%。“家鄉(xiāng)本土音樂能否進(jìn)入音樂課堂？”可以占85%，無所謂占10%，不可以占5%。以上結(jié)果顯示：學(xué)生對現(xiàn)有的公共音樂課抱有很高的關(guān)注度和期望值，基于學(xué)生的年齡和心理特點(diǎn)，學(xué)生不只是希望音樂課是單純的欣賞課和理論授課，他們更希望接觸到音樂的各種形式，希望音樂課以更豐富的內(nèi)容和形式出現(xiàn)在課堂和校園活動中。特別是本土音樂版塊中既要有專題講授，也要有本地區(qū)少數(shù)民族學(xué)生的參與、研討，最大化地活躍課堂，同時讓同學(xué)們能深刻感受本土音樂文化的魅力。 

（四） 校園文化氛圍不夠濃厚，對本土音樂文化的滲透不足 

在問卷調(diào)查中，“你最喜歡的音樂類型是什么？”流行音樂占35%，中國民族音樂占42%，家鄉(xiāng)本土音樂占8%，歐洲古典音樂占15%?！澳懔私饽男V西的本土音樂？”了解壯族“三月三歌圩”占48%，“壯族山歌”占16%，“京族獨(dú)弦琴”占10%，“龍州天琴”占36%，“什么都不了解”的占14%。調(diào)查顯示，由于學(xué)校對音樂基礎(chǔ)教育的普及不夠，學(xué)生愛好轉(zhuǎn)向流行音樂、電子音樂，喜愛度超過了中國傳統(tǒng)音樂，甚至很多學(xué)生對家鄉(xiāng)本土音樂一無所知，以學(xué)校所在的廣西崇左作為發(fā)源地的“天琴文化”，只有36%的同學(xué)知道，這就給民間音樂的生存空間造成了很大的打擊。最重要的一個方面是高師缺乏傳承基地和本土音樂課程設(shè)置，因而師范生的知識結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)音樂文化嚴(yán)重脫節(jié)。 

二、 廣西崇左優(yōu)秀的本土音樂資源 

（一） 天琴文化 

天琴是流傳在左江流域壯族民間的一種宗教活動伴奏樂器，是壯族人民神圣的吉祥物，壯家世代的傳家寶。古老神奇的金龍峒是天琴文化的發(fā)祥地。天琴，純屬手工制作，依憑自己獨(dú)特的結(jié)構(gòu)及彈奏方法，彈奏出天籟之音，蘊(yùn)含著宗教信仰，極富有古壯民族的文化韻味。挖掘古壯天琴文化及傳承推廣天琴音樂文化具有非常重要的現(xiàn)實(shí)意義。 

龍州天琴是壯族最古老的三大樂器之一，壯話稱為“鼎?！?，用葫蘆制作，由琴筒、琴桿、琴軸、琴弦、琴馬等部件組成，音域?qū)挘羯辶?、圓潤、甜美悅耳。天琴的表演形式為邊彈邊唱邊打腳鈴，具有獨(dú)特的音色和寬廣的音域，可用于獨(dú)奏、合奏或歌舞伴奏，具有節(jié)奏鮮明、輕盈跳躍的特點(diǎn)。演唱上運(yùn)用龍州方言進(jìn)行歌唱，音樂上具有清新、幽雅等特點(diǎn)。作為駱越文化在曲藝方面的重要代表之一，天琴具有獨(dú)特的駱越文化傳統(tǒng)見證價值。在龍州境內(nèi)，每逢重大民族節(jié)日，必定有天琴彈唱表演節(jié)目。2007年，龍州天琴藝術(shù)被列入廣西第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，為傳承與發(fā)展天琴藝術(shù)注入更多的動力。 

（二） 壯族歌圩 

壯族是一個能歌善舞的民族，自古以來就有用唱歌來表達(dá)情感、表現(xiàn)生活的傳統(tǒng)。壯族聚居村寨，到處都可以聽到具有獨(dú)特風(fēng)格的二聲部和三聲部山歌，各部之間圍繞著主旋律，時而平行，時面交叉，高低相襯，跌宕起伏，悅耳動聽。壯族多聲部民歌各地不同歌腔約有一百多種，在廣西境內(nèi)壯族多聲部山歌遍及6個地區(qū)30多個縣，其中以百色、柳州、河池、南寧等幾個地區(qū)流傳最廣泛。農(nóng)歷三月三又稱“三月三歌節(jié)”或“三月歌圩”，是壯族的傳統(tǒng)歌節(jié)。壯族每年有數(shù)次定期的民歌集會，壯族人愛唱歌，不僅平時唱，家里唱，而且還有定期舉行的唱山歌會，稱為“歌圩”或“歌節(jié)”。壯族民歌是勞動人民集體創(chuàng)作的結(jié)晶，是表達(dá)壯族人民思想、感情、意志和愿望的一種藝術(shù)形式。壯族民間歌曲按體裁劃分，主要有山歌、小調(diào)、風(fēng)俗歌曲、搖籃曲，而流行最廣泛的是山歌。 

（三） 短衣壯的送客歌，敬酒歌，催眠謠等 

崇左市大新縣板價屯是民俗風(fēng)情最具特色和代表性的一個村屯，作為壯族的一個分支，板價人的穿著打扮和風(fēng)俗與周邊壯族聚居的村屯有很大不同。板價女子喜穿短衣長裙，因而被稱為“短衣壯”，他們保留了許多壯族古老部落的習(xí)俗，比如做五色糯米飯、打糍粑、紡紗織布等?！毒淳聘琛肥恰岸桃聣选庇涌腿藭r唱的一首熱情洋溢的敬酒歌，另外板價“短衣壯”的民族歌舞也別具一格，像迎賓送客歌，敬酒歌，催眠謠等民族文化，也都保存得非常完好。 

三、 地方高師公共音樂教育課程設(shè)置的建議 

（一） 充分利用本土音樂資源優(yōu)勢，構(gòu)建具有地方民族特色的音樂教學(xué)體系 

廣西崇左地區(qū)有豐富的文化資源，有得天獨(dú)厚的地理環(huán)境，我們應(yīng)該根據(jù)實(shí)際情況，調(diào)整思路，發(fā)揮優(yōu)勢，增加地方特色課，將廣西本土音樂文化知識引進(jìn)高師課堂，嘗試和當(dāng)?shù)氐膬?yōu)秀藝術(shù)團(tuán)體合作辦學(xué)，形成具有民族特色的學(xué)校音樂教育體系。學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)和教師要增強(qiáng)對少數(shù)民族音樂資源的保護(hù)與開發(fā)意識，在音樂教育中融入有代表性的本土民族音樂，體現(xiàn)本土民間地域特色和民族特色。要加強(qiáng)音樂文化的母語教育，應(yīng)該建立具有鮮明地域文化特色的壯族音樂教育體系和教材體系。以天琴為例，廣西崇左龍州被稱為“天琴之鄉(xiāng)”，外界和自身的條件都十分良好，天琴音樂的推廣普及是可行的。相比較于其他精英音樂藝術(shù)文化，天琴不僅具有獨(dú)特的民族特色和時代特色，而且還簡單易學(xué)，成本較低，適合普及的需要。 

（二） 調(diào)整教學(xué)思路，確定以民族音樂為主的音樂教材 

在西方文化的強(qiáng)勢沖擊下，傳統(tǒng)音樂文化的認(rèn)同受到嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。高師是培養(yǎng)高層次教育人才的基地，廣西西南部是壯族為主的少數(shù)民族居住地域，教育的對象大多是壯族學(xué)生，這些學(xué)生對于本民族的音樂文化或多或少都了解一些，在音樂公共課程中，應(yīng)該以本土音樂為主要內(nèi)容，特別是屬于遺產(chǎn)之列的民族音樂文化，例如龍州“天琴文化”和壯族民歌，演唱上運(yùn)用壯語方言進(jìn)行歌唱。這不僅讓學(xué)生感到親切和感受到美，更能了解本地傳統(tǒng)文化，體會人文精神。廣西崇左本土音樂對于崇左高校的音樂教師來說是音樂教學(xué)中得天獨(dú)厚的資源，在現(xiàn)代文化語境中，它承載著本地的歷史文化、風(fēng)俗傳統(tǒng)、民歌曲藝等獨(dú)特的藝術(shù)景觀。將本土音樂資源合理地納入高師公共音樂教育課程中，既能弘揚(yáng)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，提高當(dāng)代大學(xué)生的綜合素質(zhì)，又能擔(dān)負(fù)起對本民族傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展的重?fù)?dān)。 

（三） 加強(qiáng)師資隊伍建設(shè)，提高教師民族音樂教育能力 

師資力量是本土音樂走進(jìn)高師公共教育課程中的關(guān)鍵因素，要提高民族地區(qū)農(nóng)村教師音樂教學(xué)能力，就要推動高等師范院校面向基礎(chǔ)教育，服務(wù)基礎(chǔ)教育，在高師中盡快培養(yǎng)一支具有較強(qiáng)民族音樂教育能力的師資隊伍。高師公共音樂教育課程所包含的范圍廣，課程設(shè)置方面要考慮能讓學(xué)生充分發(fā)揮各自的潛能，多開設(shè)一些音樂選修課。需要開辦新的、復(fù)合型的、能適合社會需求的專業(yè)和課程，要求教師提高自身素質(zhì)和業(yè)務(wù)水平，學(xué)習(xí)引進(jìn)先進(jìn)的教學(xué)方法和經(jīng)驗，既要有扎實(shí)而全面的專業(yè)知識，更要深入少數(shù)民族地區(qū)進(jìn)行田野采風(fēng)工作，并將其充分應(yīng)用到教學(xué)中去。 

 

篇3

一、廣西本土主要的音樂文化

廣西壯族自治區(qū)居住著壯、瑤、苗等少數(shù)民族，這些民族與其他兄弟民族都有著源遠(yuǎn)流長的音樂文化傳統(tǒng)，這些傳統(tǒng)文化是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分。在2006、2007年我國公布的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中，其中廣西便有28個項目列入其中。位于我國華南西部的廣西是一個具有悠久歷史和燦爛文化的地區(qū)，那里有著濃郁的廣西民族風(fēng)情、民族節(jié)日習(xí)俗眾多，其中歌詠習(xí)俗最為眾多。有眾所周知的壯族的“三月三”，有彩帶飛舞的瑤族“盤王節(jié)”，有樂鼓喧天的仫佬族“走坡”和載歌載舞的京族“唱哈節(jié)”等大型節(jié)日活動。廣西的民歌更是在全國都有著影響力的，廣西的民歌內(nèi)容豐富，形式多種多樣，內(nèi)容包含了人們的辛勤勞作，與幸福的快樂生活，題材也十分有趣。在廣西的很多地區(qū)有請客的“敬酒歌”、有結(jié)婚的“哭嫁歌”“上轎歌”、打漁時有“漁歌”、放牧?xí)r還會唱起“牧歌”、在牡丹花開的時候人們唱起了“花歌”、荔枝開出果實(shí)的時候還有“甜歌”等等。各種類型的民族民間音樂都表現(xiàn)了人們的生活的各個方面。廣西擁有著我國人口第二大民族壯族，同時壯族也是中國人口中最多的少數(shù)民族。在廣西境內(nèi)主要分布在南寧、百色、河池、柳州四個地區(qū)。廣西的傳統(tǒng)音樂文化形式主要有民歌、歌舞音樂、民間樂器等。廣西傳統(tǒng)音樂文化是非常豐富多彩的，廣西的民歌是最主要的表達(dá)形式，舞蹈則可以追溯到遠(yuǎn)古時期，器樂更是多種多樣。廣西的音樂文化滲透到生活的方方面面，各個地方無不洋溢著民族文化的智慧，音樂的流動是自古以來就存在的一種文化現(xiàn)象。

（一）廣西的本土民歌絢麗多彩廣西一直以來都是文化與藝術(shù)并存的地區(qū)，壯族則是被稱作是“能歌善唱的民族”。壯族的民間音樂是主要是以反映生活勞作和對于生活美好向往的情感而作。但是民歌的大體傳承手段是以口口相傳為主要方式，因此許多的作品并沒有能流傳下來。壯族的民歌不僅形式多樣，體裁眾多且韻律非常獨(dú)特。主要有古歌、敘事長歌、生活歌、勞動歌等。壯族民歌就形式分，還有勒腳歌、排歌、散歌等。排歌為壯族詩歌的自由體，每詩只詠一事，有時長達(dá)300多行。長篇敘事詩比較著名的有：《布洛陀》《嘹歌》《馬骨胡之歌》，生活歌則有《對歌》等?！秾Ω琛返谋憩F(xiàn)形式較為特別。它也是較為流行的一首歌曲，在廣西本土甚至是全國都有著知名度，特別是在《劉三姐》的電影放映后，《對歌》逐漸由一首歌發(fā)展成了一種歌唱形式，只要是通過抒情的男女對唱，四句一組，相互問答的方式來敘述所要表達(dá)的內(nèi)容。對歌的節(jié)奏比較自由，音調(diào)比較悠長。在壯族地區(qū)，最主要的傳統(tǒng)音樂還有山歌調(diào)，歌詞有賦、比、興，曲調(diào)有歡、西、加、比、論五種。據(jù)粗略統(tǒng)計，各地不同調(diào)子加起來達(dá)1000種以上。這些山歌調(diào)雖然是固定的，但它能表現(xiàn)不同的思想感情。近幾年一首《山歌好比春江水》唱響了各地，雖然并不是傳統(tǒng)山歌的歌唱形式，但是其旋律與歌詞相結(jié)合，卻在聽眾中產(chǎn)生強(qiáng)烈的感染力。

（二）廣西的本土舞蹈歷史悠久廣西是一個熱情的地區(qū)，在壯族的歌舞中便能感受到人們濃濃的熱情。人們把對生活充滿希望的熱情融入到了舞蹈當(dāng)中，即使是舞蹈情節(jié)具有悲傷元素也不會抹去人們對于幸福的渴望。廣西的舞蹈文化源遠(yuǎn)流長，最初起源于對狩獵的模仿，它與巫師的祭祀活動有著密切的聯(lián)系。最早記錄是在花山壁畫中壯族先民對于蛙神的頌歌。因其動作粗狂，兩臂展開彎肘上舉且兩腿蹲成弓步而被稱為蛙形舞蹈。廣西歌舞發(fā)展至今以鼓舞和踏歌最為出名。鼓舞有銅鼓舞、蜂鼓舞和扁擔(dān)舞等；踏歌有春牛舞、采茶舞、撈蝦舞等。其中以扁擔(dān)舞、春牛舞和采茶舞流傳最為廣泛。扁擔(dān)舞主要是表現(xiàn)插秧、收割、打谷等勞動過程，同時在舞蹈中依然保留用竹筒的敲擊聲作伴奏的古樸風(fēng)韻。采茶舞是一種男女群舞，男隊手執(zhí)霸王鞭，女隊手執(zhí)花燈花燈或彩扇載歌載舞，內(nèi)容主要描寫農(nóng)民的四季生活。春牛舞是壯族人民的風(fēng)俗歌舞，以牛作為送寒迎春、勸人春耕和勤勞豐收的象征。音樂多以民歌為主，內(nèi)容多為贊美耕牛、祈求豐收。在近年來廣西舞蹈的不斷發(fā)展下，廣西的舞蹈發(fā)展的較為順利，特別是在廣西藝術(shù)學(xué)院的教學(xué)為基礎(chǔ)培養(yǎng)之下，廣西出現(xiàn)了很多好的舞蹈作品，有：《孔雀舞》《漓江三月》《拋繡球》《壯族大歌》等?！秹炎宕蟾琛沸蜗笊鷦拥卣宫F(xiàn)了頑強(qiáng)拼搏的壯族人民，在絕望之中，仍堅強(qiáng)地追尋太陽，展現(xiàn)了堅韌的品格和對生活的熱情。

（三）廣西的本土器樂各具特色廣西地區(qū)的樂器種類繁多，且各具特色。廣西許多樂器都是經(jīng)歷過歷史磨痕的，發(fā)展了許多年，制作簡單，攜帶簡便，且易于演奏。主要分為吹奏樂器、拉弦樂器、彈撥樂器和打擊樂器四類。吹奏樂器有葫蘆董等，拉弦樂器有馬古胡和土胡等，彈撥樂器有獨(dú)弦琴等，打擊樂器有銅鼓蜂鼓等。馬骨胡是壯族樂器，用馬骨作琴筒，蛇皮作面，蜆木作琴桿，黃角作弦軸，金屬線作弦。馬骨胡音色高昂、清脆，穿透力強(qiáng)。是壯劇的主要伴奏樂器之一。獨(dú)弦琴是京族樂器。以劈成兩半的竹筒或3片木片做成方形長匣作為琴身，長約80厘米。演奏時用右手按著小圓木，左手以小竹片彈撥弦線，能奏出4個音和裝飾音、顫音，音色幽婉動聽。銅鼓是壯族同時也是南方一些其他少數(shù)民族常用的打擊樂器。銅鼓由面、胸、腰、足、耳五部分組成；鼓身銅鑄，成倒立的圓筒形，是擊奏的體鳴樂器。銅鼓音色粗獷，音量較大；鼓的背面有調(diào)音鏟痕，不同的鼓也有不同的音高。演奏時，左手執(zhí)掌拍擊球形一端的鼓面，聲音清脆而響亮；右手拍擊喇叭形一端的鼓面，聲音深沉而渾厚。著作《廣東新語》說：“粵之俗，凡遇嘉禮，必用鼓以節(jié)樂”。詩句中所描寫的便是人們在節(jié)慶時節(jié)敲擊銅鼓以伴舞、伴歌的習(xí)俗。

二、本土音樂文化與音樂教育的關(guān)系

音樂教育在現(xiàn)代的學(xué)校教育體系中占據(jù)著越來越重要的地位，無論在教育的哪一個階段，音樂的教育都是不能缺少的。我國在西周時期便形成了最早的音樂教育制度，禮樂教育是西周時期“六藝”教育的核心，樂便是音樂。春秋時期，教育家孔子更是對音樂教育大加贊賞，提出“移風(fēng)易俗莫善于樂，安上之民莫關(guān)于禮”，贊同音樂具有藝術(shù)性和教育意義。我國的禮樂教育用禮訓(xùn)練著人們的行為和規(guī)范，讓人們能理性的在社會中生存，而用樂陶冶著人們的情操，讓人們在感性的層面上深入地感受自己的內(nèi)心。我國古代的音樂教育雖然經(jīng)歷了較長的發(fā)展時期，但是在“維新變法”之前，我國的音樂多半還是具有娛樂性和統(tǒng)治性，教育的地位并不明顯。在清朝末年梁啟超致力于音樂的改變，希望通過音樂的力量喚醒人們改革的決心，積極宣傳學(xué)堂樂歌。隨后，在沈心工、李叔同等人的努力下，學(xué)堂樂歌得到了發(fā)展。學(xué)堂樂歌對于我國近代音樂教育的啟蒙有著承上啟下的作用，另一方面，我國現(xiàn)代的音樂教育也正逐漸走向近代化的行程，起到了促進(jìn)作用。廣西的本土音樂內(nèi)容非常地寬泛，所涉及的內(nèi)容亦是非常的多，在多年的社會發(fā)展中，有許多的寶貴音樂文化已然開始流失，在口口相傳的民歌中，在風(fēng)情濃郁的舞蹈里教會我們的應(yīng)當(dāng)是如何使這些寶貴的文化遺產(chǎn)得到保留，并向下傳承。本土音樂的發(fā)展需要后人的不斷傳承，因此在音樂教育的過程中，對于本土音樂的學(xué)習(xí)便是一個重要內(nèi)容。學(xué)習(xí)本土的音樂文化可以提高學(xué)生對于自己生長的地區(qū)更增加一份了解，能夠提升學(xué)生對于該地區(qū)的認(rèn)同感和自豪感。

廣西的音樂教育正在快速發(fā)展，在各個階段的音樂教育都得到了有序而長足的發(fā)展。從幼兒的啟蒙學(xué)習(xí)，到中小學(xué)的基礎(chǔ)音樂學(xué)習(xí)，再到高中的音樂欣賞學(xué)習(xí)，音樂教育發(fā)揮著重要作用，培養(yǎng)著學(xué)生們的審美情趣，也使學(xué)生的綜合素質(zhì)得到提高。但是我區(qū)學(xué)校的大部分學(xué)習(xí)中，專門有針對性地針對本土的音樂文化學(xué)習(xí)的課堂內(nèi)容還是占少數(shù)。我區(qū)對于加強(qiáng)本土的音樂文化的傳承是近十年間才開始開展的，因此在學(xué)校的音樂教學(xué)中學(xué)生受到本土的音樂的熏陶便是極少的，有些學(xué)生對于本土的民族音樂了解不深。長此以往，本土民族音樂的根基便比較淺，在教學(xué)中樹立起學(xué)習(xí)本土民族音樂文化的觀念則需要教師的長久的努力培養(yǎng)，加強(qiáng)學(xué)生對于本土音樂文化的認(rèn)同感，鼓勵學(xué)生去了解本土音樂。所以本土的音樂文化與音樂教育的關(guān)系是非常緊密的，所以在教學(xué)過程中要將本土音樂與教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行融合，引導(dǎo)學(xué)生去尋找音樂。

三、對于本土音樂文化與音樂教育的融合

對于廣西本土的音樂文化傳承與發(fā)展是近年來的重要教學(xué)內(nèi)容，我區(qū)的本土音樂進(jìn)行傳承途徑有許多，這篇論文重點(diǎn)從音樂教育這方面來思考和討論。學(xué)校的音樂教育是推廣民族傳統(tǒng)音樂文化的一個非常重要的途徑。在高度信息化的時代，各種各樣的音樂文化強(qiáng)烈的擠壓著民族傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展空間。我們必須高度重視我區(qū)本土音樂教育，要讓學(xué)生們重新回歸民族音樂文化的熏陶，才能讓我們的民族音樂文化更好的傳承下去。針對目前民族音樂教育的現(xiàn)狀，我們首先要從高等院校入手，并采取有力措施加強(qiáng)民族傳統(tǒng)音樂文化的教育。如廣西藝術(shù)學(xué)院在20世紀(jì)60年代首先創(chuàng)立了民族藝術(shù)研究所，它既培養(yǎng)了一批又一批少數(shù)民族藝術(shù)人才，又使壯族等廣西少數(shù)民族的音樂文化得到傳承和發(fā)展，在這方面進(jìn)行了有益的嘗試并取得了不少成果。

（一）在高校教育中開設(shè)少數(shù)民族音樂課程1.研究型的課程觀念融入到音樂教學(xué)中研究型課程是一項開放性、自主性、研究性的課程結(jié)構(gòu)。它可以激發(fā)學(xué)生的自主性，提高學(xué)生的主體性、探究能力和創(chuàng)造能力?？梢远嚅_展一些實(shí)踐性，開放性的課程，如實(shí)地采風(fēng)，深入到壯族聚居的地方作實(shí)地考察和收集資料。并且經(jīng)過接觸和學(xué)習(xí)后能慢慢學(xué)會唱或表演一些壯族的民歌，以自己親身去體驗并從中得到學(xué)習(xí)。2.把現(xiàn)代音樂教育方式融入到民族傳統(tǒng)音樂教學(xué)中廣西本土音樂的發(fā)展有獨(dú)特的傳授模式，所以壯族的傳統(tǒng)音樂的傳承基本以“口傳心教，口口相傳”把其音樂文化一點(diǎn)一滴傳承下去的。而中國現(xiàn)代的高等教育屬于全新的學(xué)校教育，無論是高等教育還是普通學(xué)校教育都引進(jìn)了新的教學(xué)模式。改革開放后，專業(yè)的音樂教育開始朝多層次、多規(guī)則、多形式、開放式的辦學(xué)方向發(fā)展。其實(shí)“口傳心教”是屬于非常開放性和具有創(chuàng)造力的一種教學(xué)方式，這種學(xué)習(xí)風(fēng)格的差異性也有助于學(xué)生找到適合自己的學(xué)習(xí)方向；并以此融入我區(qū)本土傳統(tǒng)音樂文化的元素在教學(xué)中，激發(fā)學(xué)生對本民族傳統(tǒng)音樂文化的學(xué)習(xí)興趣。3.加強(qiáng)本土師資的培養(yǎng)和教學(xué)資源的豐富在廣西少數(shù)民族地區(qū)的高校中具有民族知識專業(yè)性的教師非常稀缺。近幾年，廣西高校所招收的教師基本以外省教師為主，而本土的教師則少之甚少；原因之一就是本地教師的教學(xué)水平達(dá)不到要求且自身的修養(yǎng)不夠。為了填補(bǔ)這一方面的漏洞建議各高校能加強(qiáng)師資的培訓(xùn)，有條件院校的可以讓教師去更高水平院校去進(jìn)修學(xué)習(xí)，以填補(bǔ)自身的缺失，從而更好地為培養(yǎng)學(xué)生打好堅實(shí)的基礎(chǔ)。在教學(xué)資源方面，學(xué)校應(yīng)具備較豐富的民族音樂文化方面的資源，如影音資料、圖書資料等，方便學(xué)生查詢和學(xué)習(xí)。

（二）將廣西本土音樂文化融入到中小學(xué)音樂課堂中1.讓廣西本土音樂文化融入中小學(xué)音樂欣賞課程中我們可以選擇一些壯族具有代表性的歌曲、歌舞和器樂作品融入到教學(xué)欣賞課程中。比如：壯族最有代表性的歌曲《山歌好比春江水》《多謝了》等歌曲。教師可以采用開放、探索性等綜合性的音樂欣賞活動，引導(dǎo)學(xué)生主動參與到課堂中。讓學(xué)生充分感受壯族音樂文化的魅力。2.讓廣西本土音樂文化融入到課外活動中可以在學(xué)校教育教學(xué)計劃統(tǒng)一安排情況下舉辦一些與廣西本土的音樂文化有關(guān)的音樂活動，如：藝術(shù)節(jié)、歌詠比賽等?；顒右髮W(xué)生所表演的節(jié)目要和我區(qū)的音樂文化有關(guān)，可以選擇演唱我區(qū)本土民歌和我去的表演歌舞等。通過這些課外活動使民族音樂文化走入他們的記憶中。讓他們慢慢對少數(shù)民族傳統(tǒng)文化有所了解。綜上所述，廣西本土音樂的發(fā)展和傳承更需要高素質(zhì)的人才，而在校學(xué)生是最活躍的一群人。在高校將少數(shù)民族音樂文化納入教學(xué)計劃中是非常重要的。有利于提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，也有利于增強(qiáng)學(xué)生的民族自豪感。如今，已經(jīng)有越來越多的教育工作者認(rèn)識到了傳承少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化和音樂教育的重要性。所以我們必須積極的探索少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化的教育內(nèi)容和方向，從而提高教育的效果并且把我們民族的傳統(tǒng)音樂文化傳承發(fā)展下去。

四、結(jié)語

篇4

研討會收到論文30余篇,28位代表在大會上宣讀論文。產(chǎn)生了廣泛的學(xué)術(shù)影響。本次學(xué)術(shù)研討會旨在弘揚(yáng)、保護(hù)和傳承優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族、民間音樂文化,深入開展陰山音樂文化研究,交流近年來內(nèi)蒙古地區(qū)民族、民間音樂教育經(jīng)驗和鄉(xiāng)土音樂教育研究成果。會議圍繞陰山音樂文化的科學(xué)界定及其概念、范疇、源流、內(nèi)涵與外延、學(xué)科定位,烏拉特、鄂爾多斯音樂文化、二人臺、漫瀚調(diào)、爬山調(diào)等方面的研究,黃河音樂文化與草原音樂文化的關(guān)系及比較研究,環(huán)陰山地區(qū)宗教、儀式音樂以及音樂文化志的考察與研究,匈奴、突厥等古代陰山地區(qū)少數(shù)民族音樂研究及陰山地區(qū)音樂文化與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)等多方面問題進(jìn)行了深入的學(xué)術(shù)探討,同時對內(nèi)蒙古鄉(xiāng)土音樂教育的現(xiàn)狀也進(jìn)行了具體的分析,另外對于新世紀(jì)內(nèi)蒙古高校鄉(xiāng)土音樂教育的探索與創(chuàng)新,內(nèi)蒙古鄉(xiāng)土音樂資源與高等音樂教育之關(guān)系,高等師范音樂教育如何突出民族與地域特色研究等問題展開了廣泛的討論。綜觀會議研討內(nèi)容主要集中在以下幾個方面:

一、有關(guān)陰山音樂文化的詮釋

這是本次學(xué)術(shù)會議的重點(diǎn)研討議題之一。這方面的論文集中就陰山音樂文化的科學(xué)界定及其概念、范疇、源流、內(nèi)涵與外延、學(xué)科定位等問題做了必要和細(xì)致的探究,采用歷史學(xué)、地理學(xué)、民俗學(xué)等多學(xué)科交叉研究的方法,拓寬了研究領(lǐng)域和視野,以有利于陰山音樂文化研究向縱深方向的發(fā)展。

樊祖蔭(中國音樂學(xué)院)在其發(fā)表的重要講話中談到:“本次會議把陰山音樂文化與鄉(xiāng)土音樂教育研究聯(lián)系在一起進(jìn)行研討很有意義,很有戰(zhàn)略眼光。這是兩個既可相互獨(dú)立,又有著緊密內(nèi)在聯(lián)系的課題。民族傳統(tǒng)文化的傳承渠道最重要的有兩個:一個是民間活態(tài)的自然傳承;另一個即是通過學(xué)校的教育傳承。我謂之“雙渠道傳承”,后者正是我國百年學(xué)校音樂教育中所嚴(yán)重缺失的。只有讓青少年們接受優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,才能使民族文化之根深深扎入大地,繼而枝繁葉茂”。

趙宋光(星海音樂學(xué)院)在題為《陰山南北河套內(nèi)外,地理遷活歷史》的論文中,通過從古到今這一地域的35項可以載入史冊的事項的詳盡描述中指出:“這是一片神奇的土地!有幾十個古代民族曾在這里交匯融合。幾大文化板塊交接在近代史上撞擊出絢麗的火花,當(dāng)代航天飛船返回地球恰恰選中這里的一片平坦的草原為適宜的著陸場等,這一切歷史事項又將預(yù)示著什么樣的經(jīng)濟(jì)、文化前景呢?解答這一歷史之謎是當(dāng)代文化研究的職責(zé)”。

馮光鈺(輔仁音樂學(xué)院)在《陰山地域文化區(qū)傳統(tǒng)音樂的保護(hù)與當(dāng)代生存發(fā)展之路》的論文中指出:“陰山山脈橫亙在內(nèi)蒙古中部及河北北部的廣大地區(qū),是獨(dú)具特色的地域文化區(qū)。有豐富多彩的傳統(tǒng)音樂品種,應(yīng)當(dāng)從系統(tǒng)性、整體性、開放性三方面揭示這一地域文化區(qū)傳統(tǒng)音樂的特性;進(jìn)而去尋求這些傳統(tǒng)音樂當(dāng)代的生存之路?！蓖瑫r他還提到:“值得高興的是,繼長江、草原的縱橫交錯板塊狀地域音樂研究取得初步成果后,現(xiàn)今又由包頭師范學(xué)院音樂學(xué)院與中國少數(shù)民族音樂學(xué)會北方草原音樂文化研究會聯(lián)合主辦的‘陰山音樂文化與內(nèi)蒙古鄉(xiāng)土音樂教育研究’學(xué)術(shù)研討會,開啟了‘陰山山脈音樂文化’研究的進(jìn)程。這次學(xué)術(shù)研討會將‘陰山音樂文化’作為一個重要課題,無疑是很有研究意義和學(xué)術(shù)價值的良好開端”。

潘照東(內(nèi)蒙古社科院)在《陰山文化及其歷史影響》的主題報告中指出:陰山音樂文化是陰山文化的一個組成部分,要研究探索陰山音樂文化,就有必要對陰山文化做全面的詮釋,從陰山的定位、內(nèi)容、內(nèi)涵、特點(diǎn)及其歷史影響做出翔實(shí)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)闡釋。并引用明代顧炎武之言,以“得陰山河套得天下、陰山河套安天下安”之言,強(qiáng)調(diào)了陰山獨(dú)特地理位置的重要性,闡述了陰山文化是聯(lián)系中原文化和草原文化的紐帶,在整個中華文明、中華民族發(fā)展的歷史上具有舉足輕重的地位;闡述了移民文化所具有的包容并蓄、融會貫通的多元復(fù)合型文化的特點(diǎn),內(nèi)涵、底蘊(yùn)更為豐富,歷史影響更為深遠(yuǎn)廣泛。

柯沁夫(內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院)在《高舉陰山文化旗幟,探尋嘯樂文化源流》的論文中首先高度地評價了包師音樂學(xué)院高舉“陰山音樂文化”旗幟的深遠(yuǎn)意義。并通過“陰山文化”與“泛陰山文化”區(qū)域范圍的闡釋中指出,必須承認(rèn)陰山文化圈的文化是以草原原生文化為基本形態(tài),是最為生動和最有代表性的,是以草原民族和中原民族交融中實(shí)現(xiàn)文化變異和創(chuàng)新發(fā)展起來的次生文化、共生文化。三種文化共同組合為中國北方富有特色的復(fù)合文化。并對“嘯樂文化”的界定、內(nèi)涵與外延,“嘯樂文化”的重大學(xué)術(shù)價值與歷史意義提出了自己的看法。

王煒民(包頭師范學(xué)院歷史學(xué)院)對其國家社會科學(xué)基金項目《陰山文化研究》課題做了介紹,并就此課題選題的意義和思路,中國文化和陰山文化的關(guān)系;陰山文化和草原文化的關(guān)系等方面做了深入的闡述,他強(qiáng)調(diào)陰山文化在中國文化史的研究中占有非常重要的地位卻沒有真正反映出來,并呼吁深入地挖掘陰山文化是我們的職責(zé)。

張貴(包頭醫(yī)學(xué)院歷史學(xué)院)在發(fā)言中認(rèn)為,陰山音樂是中華音樂的重要組成部分,陰山音樂有著自身的特點(diǎn)和獨(dú)特的魅力,發(fā)掘陰山音樂文化資源,創(chuàng)作陰山音樂精品,必將推動本土音樂的發(fā)展,促進(jìn)我國音樂的繁榮。

二、蒙漢交融的區(qū)域性民族、民間音樂文化研究

研討會將烏拉特、鄂爾多斯音樂文化、二人臺、漫瀚調(diào)、爬山調(diào)等方面的研究作為本次研討會的中心議題,體現(xiàn)了本次會議對蒙漢交融的區(qū)域性民族、民間音樂文化研究特別關(guān)注,并試圖以更為廣闊的視野來研究這些姊妹藝術(shù)之間的關(guān)系,從而進(jìn)一步明確這些姊妹藝術(shù)在其整體文化中的位置和作用。

鄭少如(西口文化研究會)在《再論西口文化》的論文中指出:“西口文化是草原文化與黃河文化交流匯萃之地,是農(nóng)耕民族與游牧民族交匯交融之果,因此有著鮮明的特色,是獨(dú)具特色的本土文化,是草原文化最為閃光的一顆明珠?！辈⑼ㄟ^西口文化與草原文化;西口文化與包頭的品牌文化;西口文化與晉商文化;西口文化與旅游文化四個方面進(jìn)一步闡述了包頭是個非常適合發(fā)展經(jīng)濟(jì)的地方。又是晉商發(fā)展延續(xù)的脈絡(luò),所以包頭要打出自己的文化品牌,以使相關(guān)產(chǎn)業(yè)才會興旺發(fā)達(dá),繁榮昌盛。

柳陸(包頭文聯(lián))在題為《西口路上的苦歌與心歌》的論文中通過多次對西口路的田野調(diào)查認(rèn)為:“走西口的人共同唱的這些民歌,是在黃土高原那些窮鄉(xiāng)僻壤緣起的,其傳承流變中經(jīng)受苦難歷程。大量的民歌所反映的生活、表現(xiàn)的主題、演唱的風(fēng)格、抒發(fā)的情感、律動的節(jié)奏,無不帶有比一般民歌更加濃厚的悲切色彩。因此,從這個意義上講,這些民歌不是唱出來的,而是“哭”出來的。山曲兒作為民間鄉(xiāng)土文學(xué),它最大的特點(diǎn)是方言的使用。也正是這些大量的有生氣的方言,才豐富了這些山曲兒的藝術(shù)魅力,使之具有鮮明的地方特色和民族風(fēng)格”。

李野(內(nèi)蒙古詩詞學(xué)會)在其論文《蒙漢文化交融的產(chǎn)物———漫翰調(diào)與二人臺》中認(rèn)為:“包頭地區(qū)自古以來就是一個多民族(包括北方許多游牧民族和漢族)的活動區(qū),因此,包頭的歷史,是歷代活動于這一地區(qū)的各族人民共同編寫的。包頭的文化,也是先后活動于這一地區(qū)的各族人民共同創(chuàng)造的。包頭的文化,是一種多元融匯的文化。所謂多元融匯:一是多民族文化的融匯;二是多種宗教文化的融匯;三是多種地域文化的融匯?！庇捎诿蓾h兩族音樂長期的密切接觸和雙向交流,所以二人臺的唱腔和牌曲,從旋律、節(jié)奏、發(fā)音吐字的方法到器樂的演奏技法,無不滲入了蒙古族音樂的一些影響、一些韻味。而融入二人臺音樂的蒙古族樂曲,也受到漢族民間音樂的影響,發(fā)生了一些變化,變得同二人臺音樂渾然一體。漫瀚調(diào)的曲調(diào)主要來自鄂爾多斯高原的蒙古族短調(diào),雖然也有一部分源于漢族的山曲兒,但從總體來講,漫瀚調(diào)是蒙古族民間音樂同漢族的民間詩歌的融合,也可以說是一種大型的“風(fēng)攪雪”,鮮明地顯示出蒙漢兩族文化交融的廣度與深度。

王星銘(包頭市廣電局)以1978年包頭日報曾開辟了一個專欄“以李野老師為旗幟號召二人臺必須走戲曲道路”為話題,談起了當(dāng)時自己對二人臺體裁的困惑,并多年進(jìn)行田野采風(fēng),曾在二人臺研討會議上闡述過自己的觀點(diǎn):“二人臺有曲目和劇目組成,二人臺藝術(shù)形式應(yīng)包括二人臺坐腔、二人臺舞蹈,二人臺歌曲、二人臺戲曲等多元形式,二人臺打坐腔中存在著多元發(fā)展的可能,二人臺只是一個戲路的形式還不是戲曲的形式?！蓖瑫r談了對漫翰劇和包頭的音樂風(fēng)格的認(rèn)識。

苗幼卿(內(nèi)蒙古藝術(shù)研究所)在《二人臺牌子曲探究》一文中認(rèn)為,二人臺牌子曲系內(nèi)蒙古西部區(qū)最具影響的民間絲竹樂種,要早于二人臺的形成,曲牌源于多方面,既有古樂曲遺存,也有從蒙古族民歌和漢族民間音樂中衍變而來。同時,還吸收了部分宗教音樂,系中原漢族移民音樂文化與當(dāng)?shù)孛晒抛迕耖g音樂文化的藝術(shù)結(jié)晶。

李紅梅(包頭師范學(xué)院音樂學(xué)院)在《關(guān)于二人臺傳承與發(fā)展的的幾點(diǎn)思考》的論文中提出;“隨著當(dāng)代經(jīng)濟(jì)發(fā)展帶給人們生活的巨大變革,二人臺的生存環(huán)境也變得日益嚴(yán)峻和復(fù)雜,面對新生代對二人臺喜愛程度的弱化趨勢,如何挖掘、整理、保護(hù)、發(fā)展二人臺音樂,使二人臺的音樂精髓得以保存,藝術(shù)生命得以延續(xù),是擺在音樂工作者面前的一項重大課題。在二人臺的繼承與發(fā)展中需要通過橫向借鑒與縱向繼承的統(tǒng)一,程式性與即興性的統(tǒng)一,內(nèi)容與形式的統(tǒng)一等方面來繼承、發(fā)展二人臺”。

臧志君(內(nèi)蒙古文化音像出版社)在題為《從蒙古民歌的多樣性看西部民歌的多樣性》的發(fā)言中講到:“在研究蒙古族民歌時看到西部民歌也存在多樣性的特點(diǎn),近年來發(fā)行了民歌典藏———三代長調(diào)歌唱家的原聲匯萃、六大民歌色彩區(qū)民歌經(jīng)典,在出版發(fā)行工作中積累了一些經(jīng)驗,由于不同色彩區(qū)受所居住的如山地、河流等地理環(huán)境的直接影響,所以其曲調(diào)、風(fēng)格、形態(tài)各有不同”。

杜容芳(內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院)在發(fā)言中深入淺出地講解并演唱了不同的漫翰調(diào)、爬山調(diào)、山曲兒、風(fēng)攪雪,從而直觀形象地介紹了各種姊妹藝術(shù)之間風(fēng)格的不同。她強(qiáng)調(diào)指出:民歌是人類文化最珍貴的部分,因為民歌是從泥土中來的,是世界上最古老的文化。研究民歌要深入下去,由對文化的認(rèn)識引申到對民歌的進(jìn)一步認(rèn)識。她特別強(qiáng)調(diào)漫翰調(diào)的傳承靠年輕人,靠學(xué)校。希望能辦一個傳承班。

劉新和(內(nèi)蒙古藝術(shù)編輯部)在其論文《爬山調(diào)美學(xué)四題》中認(rèn)為:“言爬山調(diào)美學(xué),必須先言爬山調(diào);言爬山調(diào),必先言‘西口人’。其中的道理并不復(fù)雜:如果沒有西口人,便沒有爬山調(diào);西口人是一個由來自內(nèi)地移民與其后代構(gòu)成的復(fù)合體。近年來,學(xué)界將由西口人創(chuàng)造的文化稱之為‘西口文化’。透視爬山調(diào),人們不難看出西口文化所蘊(yùn)含的獨(dú)特美學(xué)價值。爬山調(diào)全面、系統(tǒng)、直接地反映了明中期以后延至清、民國及以后西口外人民群眾的生活風(fēng)貌,描繪的是具有多種多樣畫面的場景,表現(xiàn)出不同層面人物心理與思想狀態(tài),質(zhì)樸、深邃、凝煉,特別是對愛、愛情的理解與表述已經(jīng)達(dá)到了爐火純青的地步”。

馬春生(包頭師范學(xué)院音樂學(xué)院)在《爬山調(diào)文化藝術(shù)研究之思考》的論文中指出:目前對爬山調(diào)文化藝術(shù)科學(xué)的認(rèn)識與梳理還缺少大文化的觀念與多元文化、異質(zhì)文化共生的理性分析,缺少從爬山調(diào)產(chǎn)生的歷史,社會經(jīng)濟(jì)文化背景,爬山調(diào)生成的環(huán)境,爬山調(diào)曲式結(jié)構(gòu)、音階、音調(diào)、節(jié)奏、節(jié)拍等的運(yùn)用,爬山調(diào)歌唱形式及歌唱方法,爬山調(diào)歌詞的藝術(shù)特色研究等方面的系統(tǒng)梳理與闡述”。

姜曉芳(內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院)《試論爬山調(diào)與信天游之比較》一文認(rèn)為,爬山調(diào)和信天游基本上同屬于一種類型的民歌體裁,因此具有許多共同之處,如都采用兩句一組,每句字?jǐn)?shù)不限,多用比興的手法,并在歌詞中出現(xiàn)大量的方言土語,使其具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和地方特色。同時,由于地理環(huán)境、風(fēng)土人情、風(fēng)俗習(xí)慣的不同,兩者又存在著一定的差異。

朱文成(內(nèi)蒙古河套大學(xué))在《音樂藝術(shù)的常青樹———山曲兒的藝術(shù)特點(diǎn)及審美》的論文中指出:“山曲兒短小精美,瑯瑯上口,是深受晉、蒙、陜、冀廣大人民群眾喜愛的藝術(shù)形式。應(yīng)當(dāng)呼吁共同搶救、挖掘、整理創(chuàng)新民族音樂,使山曲兒扎根于民族歷史與生活的土壤中綻放異彩”。

胡佳(內(nèi)蒙古師范大學(xué)碩士研究生)在論文《淺析內(nèi)蒙古西部漢族民歌的藝術(shù)特征》中通過對于爬山調(diào)、漫翰調(diào)的歷史來源及藝術(shù)形式、題材內(nèi)容進(jìn)行分析,概括出各自具有多元化和獨(dú)特化的藝術(shù)手法和特點(diǎn)。

賀宇(包頭師范學(xué)院音樂學(xué)院)在其《探尋格亥圖村秧歌藝術(shù)的載體———秧歌隊》的田野調(diào)查報告中指出,格亥圖村的生活環(huán)境和秧歌隊產(chǎn)生的土壤血脈相連,要想了解跑圈子秧歌在格亥圖村的重要位置,首先要了解該村秧歌隊的構(gòu)成。秧歌隊不僅是傳統(tǒng)文化的代表也是時代的產(chǎn)物,從隊員的地位以及隊員身份的演變中可看出時代的烙印。一個地區(qū)民間音樂的形式,常常是折射這個地區(qū)音樂生活的一面鏡子。對于當(dāng)?shù)匮砀桕爢T的生活、生平以及周圍村民對他們表演的評價、觀察和研究,能夠幫助我們尋找傳統(tǒng)文化歷時與共時的軌跡,有利于深化對跑圈子秧歌的理解、認(rèn)識和研究。

三、環(huán)陰山地區(qū)宗教儀式音樂及音樂文化志的考察與研究

這是近年來一個新的研究領(lǐng)域,其學(xué)術(shù)研究方向是通過對宗教音樂在宗教和宗教儀式中的地位和作用,宗教音樂傳播的本土化、變異等問題深入調(diào)查,仔細(xì)分析,拓展其研究領(lǐng)域后展開的,并通過圖、譜、志等音樂文物的出版介紹,為研究陰山音樂文化提供更為翔實(shí)豐富的實(shí)證。

楊玉成(內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院)在其論文《18世紀(jì)蒙古族音樂巨擘梅日更葛根》中講到:18世紀(jì)上半葉,蒙古族歷史上出現(xiàn)了一位杰出的人物———梅日更葛根。他有超常的智慧和淵博的知識,且一生孜孜不倦,碩果累累,在佛學(xué)、經(jīng)學(xué)、歷史學(xué)、文學(xué)、語言學(xué)、醫(yī)學(xué)等諸多領(lǐng)域中均取得了驚人的成就,特別是為藏傳佛教的蒙古化作出了卓越的貢獻(xiàn)。同時他也是一個富有傳奇色彩的音樂巨匠,從18世紀(jì)中葉以來,內(nèi)蒙古西部烏拉特各旗大大小小二十幾座寺院,一直用他編創(chuàng)的曲調(diào)念誦他翻譯編配的蒙文經(jīng)文。他一生作有大量的歌曲作品,這些歌曲目前已經(jīng)成為一種獨(dú)具特色的民歌體裁,烏拉特人稱之為“希魯格哆”。這個人就是被烏拉特人尊稱為“喇嘛歌者”的三世梅日更葛根羅桑丹畢堅贊。該文對梅日更葛根所做貢獻(xiàn)進(jìn)行了深入、客觀的學(xué)理闡釋。

段澤興(內(nèi)蒙古藝術(shù)研究所)從《內(nèi)蒙古音樂文物大記———內(nèi)蒙古卷》這本書帶給我們的啟示中談到,“此書是把流傳于內(nèi)蒙古所有音樂方面的文物分為樂器類、圖像類提供給大家作參考,通過此書收錄的文物可以進(jìn)一步了解內(nèi)蒙古地區(qū)豐厚的音樂文化遺產(chǎn),可以通過文物證實(shí)歷史上中國北方民族與中原文化的聯(lián)系十分密切,如距今6000年以上的塤的發(fā)現(xiàn)意義極其深遠(yuǎn)。陰山音樂文化的概念很大,其中有許多文化現(xiàn)象是重疊的,其文化內(nèi)涵及外沿的界定應(yīng)更為清晰”。

張曉武(包頭師范學(xué)院音樂學(xué)院)在其論文《分析兩首———“草原圣歌”從圣詩音樂創(chuàng)作作品看內(nèi)蒙古環(huán)陰山地區(qū)基督教(新教)圣詩音樂本色化作品變化進(jìn)程》文章中,例選了兩首“草原圣歌”進(jìn)行分析研究,揭示出這一地區(qū)圣詩音樂本色化創(chuàng)作作品的特點(diǎn)以及在內(nèi)蒙古環(huán)陰山地區(qū)地方音樂文化中所處的地位和對內(nèi)蒙古少數(shù)民族地區(qū)圣詩音樂本色化創(chuàng)作的意義。

佟占文(內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院)在《故事•表演•文本———蟒古思因•烏力格爾〈寶迪嘎拉巴可汗〉探微》一文中,對布仁初古拉演述的蟒古思因•烏力格爾《寶迪嘎拉巴可汗》的故事及文本進(jìn)行類型學(xué)分析,討論了故事如何通過表演而生成文本的過程。認(rèn)為,蟒古思因•烏力格爾是一種高度模式化的故事類型,其表演按照既定的程式進(jìn)行,文本是表演的結(jié)果,同時它是反映故事、考察表演過程的參照。

四、內(nèi)蒙古地區(qū)鄉(xiāng)土音樂教育的探索與創(chuàng)新研究

為了使內(nèi)蒙古的鄉(xiāng)土音樂資源能夠轉(zhuǎn)化為教育資源,使內(nèi)蒙古的音樂教育能夠引起廣泛的關(guān)注,本次會議特設(shè)了此方面的研討內(nèi)容,與會的專家們對此議題提出了很多良好的建議,使大家充分地認(rèn)識到教育在民族音樂文化傳承中的重要作用。同時就引進(jìn)多元民族音樂文化資源,實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化傳承與學(xué)校教育的有機(jī)結(jié)合達(dá)成了共識。

張?zhí)焱?中國音樂學(xué)院)首先傳達(dá)了近期在內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院召開的音樂學(xué)院學(xué)科建設(shè)會議的精神,并以《中國音樂學(xué)院的學(xué)科建設(shè)》為題介紹了中國音樂學(xué)院在其學(xué)科建設(shè)方面的經(jīng)驗和在傳承中國傳統(tǒng)音樂教育模式中所取得的一些優(yōu)秀成果。

金鐵宏(內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院)在《關(guān)于民族音樂教育的若干思考》的論文中強(qiáng)調(diào):民族音樂藝術(shù)傳流,是整個民族的精神紐帶,它作用于民族個體和群體;能使整個民族思想統(tǒng)一,情感融洽,意志集中。民族音樂教育的發(fā)展,是社會主義先進(jìn)文化建設(shè)不可分割的部分,是一項基本工程。

因此,加強(qiáng)民族音樂教育的意義,已不僅是音樂教育本身,而是對我們的新一代樹立起健康的審美心理和正確的價值觀念,熱愛中華民族,熱愛民族的音樂藝術(shù),從而增強(qiáng)民族自尊心、自信心,并使整個民族團(tuán)結(jié)一致,奮發(fā)向上,對于創(chuàng)造性地振興中華具有重要的促進(jìn)作用。

崔東偉(包頭師范學(xué)院音樂學(xué)院)在《高校公共音樂課與民族情懷的培養(yǎng)》一文中通過對高校開設(shè)公共音樂課的作用、藝術(shù)教育與民族情懷的關(guān)系以及高校公共音樂課如何實(shí)踐對大學(xué)生民族情懷的培養(yǎng)幾個方面進(jìn)行闡述,為高校藝術(shù)教育的完善提出新的思路。

李書宇(包頭師范學(xué)院音樂學(xué)院)在其《寫在包頭市中小學(xué)音樂教師骨干教師培訓(xùn)后的感想》的論文中提出:“我區(qū)有著非常豐富的音樂資源,我們可以嘗試編寫我區(qū)自己的中小學(xué)音樂地方教材。例如,二人臺進(jìn)入中小學(xué)音樂課堂。二人臺是內(nèi)蒙古地區(qū)的重要藝術(shù)資源,但自改革開放以來,受到了許多其他音樂文化沖擊。如今,在文化界人士的大力呼吁下,二人臺已被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中。在我區(qū)中小學(xué)開設(shè)二人臺課有利于強(qiáng)化學(xué)生民族文化學(xué)習(xí)的意識,更可傳承我區(qū)民族優(yōu)秀文化,并可提升學(xué)生對于民族、民間藝術(shù)良好的鑒賞能力?！痹谖闹兴€對提高教師培訓(xùn)的認(rèn)識,對音樂教師培訓(xùn)的經(jīng)費(fèi)投入,提供更為廣闊的繼續(xù)教育平臺等方面提出了良好建議。

張靜(河套大學(xué))宣讀了其論文《內(nèi)蒙古西部河套地區(qū)鋼琴教育研究》,并在發(fā)言中談到她參加巴盟河套地區(qū)陰山音樂文化教育課題組的工作情況,提出今后努力將地方性的民族文化資源引入大學(xué)的課堂中的設(shè)想。

王文娟(包頭市北重中學(xué))在《對現(xiàn)行初中音樂教學(xué)內(nèi)容更新的建議》一文中提出:只有對初中音樂教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行不斷的更新,才能更好地提高初中生對音樂的興趣,培養(yǎng)初中生具備自主能力、獨(dú)立人格和自由思想,激發(fā)他們熱愛祖國音樂藝術(shù)的情感,培養(yǎng)民族意識和愛國主義情操。

篇5

一、當(dāng)前音樂教育中本土化理論的缺失

改革開放以來，我國對西方文化的吸收從來都沒有停止，無論是教育理論還是技術(shù)知識，都在不斷吸收西方理論。由于西方音樂教育理論界不斷出現(xiàn)廣為人知的人物，深受人們的喜愛，致使我國眾多音樂學(xué)習(xí)者對他們尊奉，國內(nèi)似乎認(rèn)為如果不對這些理論進(jìn)行一定的借鑒就不能展開相應(yīng)的話題，在對學(xué)術(shù)論文進(jìn)行研究時，如果沒有這些西方人的名字似乎就不是學(xué)術(shù)論文，即使人們所看到的只是一種相對無效的理論，但還是無法阻止人們的對這些西方音樂家的尊奉。

當(dāng)然，面對這種經(jīng)濟(jì)全球化不斷發(fā)展的社會，如果還是停留在原來的地方，將會被世界所淘汰，因此，對西方先進(jìn)教育理論進(jìn)行借鑒已經(jīng)成了不爭的事實(shí)。但是，人們在將目光投向這些國家的同時，唯獨(dú)對自己的本土化音樂教育進(jìn)行忽視，缺失著自己的研究規(guī)范，更缺失著一定的學(xué)術(shù)信念。在對學(xué)術(shù)進(jìn)行研究時，如果沒有一定的文化根基作為基礎(chǔ)，也就會沒有文化的語境，沒有歷史的質(zhì)感，一旦根基被抽空，就仿佛釜底抽薪，剩下的也只能是一副較好的皮囊，沒有任何知識可言。從另一方面來說，雖然絕大多數(shù)人都在追求西方音樂教育理論，但還是有人一直堅持對本土教育的研究，例如：王耀華教授曾提出的“音樂創(chuàng)造為核心的音樂教育哲學(xué)”等，這些都在一定程度上推動了本土音樂教育的發(fā)展。但是，或許是由于這種西方教育太過強(qiáng)勁，這些對本土進(jìn)行研究的相關(guān)成果還無法對西方理論進(jìn)行抵抗。

我國音樂教育作為一門相對邊緣的學(xué)科，在還沒有成形時，又被世界一體化推向了多元化的時代，導(dǎo)致出現(xiàn)一定的失落和無助是在所難免的，要想解決這一問題，關(guān)鍵主要在于研究學(xué)者能夠?qū)碚撨M(jìn)行進(jìn)一步的研究，在對西方教育理論進(jìn)行借鑒和研究的同時，能夠不忽視本國特征。對此，國人應(yīng)該知道：在西方文化強(qiáng)勢的影響下，中國的教育研究者應(yīng)該在一定程度上為人們樹立屬于自己的大旗，立足于自己的國家，將自己的理論知識進(jìn)行夯實(shí)，只有這樣才能更加有效的促進(jìn)本國音樂教育的發(fā)展。

二、當(dāng)前音樂教育中本土化理論的對策研究

一個國家要想在不斷發(fā)展的經(jīng)濟(jì)社會中促進(jìn)本國文化理論的進(jìn)步發(fā)展，就應(yīng)該根植于特定的民族背景中，這可以說是綜合性的產(chǎn)物，它擁有相對明確的表述方式，中國教育研究只有在自己的歷史發(fā)展過程中進(jìn)行知識的積累，才能發(fā)揮出真正的作用。下面，將從以下幾點(diǎn)對本土化理論的對策進(jìn)行簡要研究。

（一）在思想上達(dá)成共識

要想在思想上達(dá)成共識，就應(yīng)該正確區(qū)分中國和西方音樂教育具有的本質(zhì)特征，這種特征主要表現(xiàn)在時、空方面。

1.時。所謂的時也就是音樂教育所處的時代背景以及當(dāng)前音樂處于何種階段的一個問題。中國的音樂教育和西方的音樂教育主要為前現(xiàn)代和后現(xiàn)代，客觀地說，我國的音樂教育目前還處在萌芽階段，地區(qū)發(fā)展的不平衡使其停留在前現(xiàn)代階段，在這種狀況下，要想對學(xué)生進(jìn)行音樂教育培訓(xùn)，還是應(yīng)該先完成啟蒙任務(wù)，當(dāng)這一任務(wù)完成后，才能進(jìn)行基礎(chǔ)教育，只有這樣才能讓學(xué)生在具有一定音樂基礎(chǔ)的同時對音樂進(jìn)行學(xué)習(xí)，從而促進(jìn)他們對音樂知識的積累。

2.空。所謂的空也就是指音樂教育在空間狀態(tài)中所具有的現(xiàn)實(shí)意義，音樂教育在空間狀態(tài)中分為中西方之分，主要表現(xiàn)為：眾所周知，西方音樂比較發(fā)達(dá)，國外的許多經(jīng)驗都值得國內(nèi)借鑒，盡管對它們進(jìn)行借鑒具有一定的意義，但是，這也只能是差異而不是最終的范型。因為，中國要想進(jìn)行發(fā)展，就必須站在自己的國本上，根據(jù)自己的實(shí)際情況進(jìn)行發(fā)展，同理，西方國家也是一樣的道理。因此，要有針對性地對西方文化進(jìn)行學(xué)習(xí)。

（二）對行為進(jìn)行指示

在思想上達(dá)成共識可以說是行為的先導(dǎo)，對國外的先進(jìn)教育進(jìn)行借鑒時，還應(yīng)該在之前明確一個點(diǎn)，這個點(diǎn)就是本國，具體措施將從以下幾點(diǎn)進(jìn)行介紹。

1.在一定程度上對中國音樂教育進(jìn)行理論總結(jié)。中國音樂教育自發(fā)展以來已經(jīng)有近百年的歷史，因此，這近百年來有著相當(dāng)豐富的知識理論體系。基于這種情況，要想對本土理論進(jìn)行研究，就應(yīng)該有針對性地對歷史文化進(jìn)行整合，只有這樣才能借助更加有利的知識進(jìn)行音樂教育的進(jìn)一步發(fā)展。比如：對中國特有的美育教育進(jìn)行研究，這種研究可以充分體現(xiàn)出中西方之間所具有的不同特征，以便更好地對本土理論進(jìn)行闡述。

2.在一定程度上對研究范式和方法進(jìn)行整合。音樂教育是一門交叉式的學(xué)科，那么，在對其進(jìn)行研究時可能會涉及到各種知識，因此，在研究過程中應(yīng)該有針對性的對范式和方法進(jìn)行的整合，這就要求將學(xué)科之間所存在的壁壘打破，善于從相關(guān)的學(xué)科中進(jìn)行方法和經(jīng)驗的吸取，只有這樣才能更高層面的對音樂進(jìn)行問題的解決。

篇6

黃淮學(xué)院校長介曉磊：我們要提升文化實(shí)力，為學(xué)校發(fā)展和中原經(jīng)濟(jì)區(qū)建設(shè)提供文化動力和精神支撐。

黃淮學(xué)院是2004年5月經(jīng)教育部批準(zhǔn)，由公辦駐馬店師專、民辦中原職業(yè)技術(shù)學(xué)院和駐馬店市林科所合并組建的本科高校，2005年，“兩校一所”實(shí)現(xiàn)了實(shí)質(zhì)性合并。該校著力于文化建設(shè)，以校園環(huán)境文化、精神文化、制度文化、行為文化為基本內(nèi)涵，不斷深化辦學(xué)理念，塑造大學(xué)精神彰顯學(xué)校特色和品位，努力把學(xué)校打造成為中原地區(qū)弘揚(yáng)和發(fā)展社會主義先進(jìn)文化的重要基地、示范區(qū)和輻射源。經(jīng)過幾年的努力和探索，該校校園文化建設(shè)取得了顯著成效，逐步形成了自己的特色體系，有力地助推了學(xué)院的發(fā)展。

一、以新升本合并高校為立足點(diǎn)，打造和諧校園文化

（一）明確辦學(xué)定位，打造學(xué)院精神，構(gòu)建核心價值體系

學(xué)校提出“除了奮斗，別無選擇”的學(xué)院精神，“厚德 博學(xué) 篤行 自強(qiáng)”的校訓(xùn)，“就業(yè)能稱職，創(chuàng)業(yè)有能力，深造有基礎(chǔ)，發(fā)展有后勁”的人才培養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)，“開放式辦學(xué)引進(jìn)優(yōu)質(zhì)教育資源，國際化合作牽手世界知名高校”的合作辦學(xué)宗旨。由學(xué)校老師作詞和譜曲的黃淮學(xué)院之歌每天都在唱響，學(xué)校開展各種演講比賽、新生入學(xué)教育的講堂、事跡報告會。

（二）引進(jìn)學(xué)校CIS標(biāo)識，提升學(xué)校外宣形象

黃淮學(xué)院從2006年開始，經(jīng)過研究和論證，逐步導(dǎo)入公共關(guān)系中的CIS標(biāo)識系統(tǒng)，形成了自己的理念、行為、視覺和環(huán)境識別系統(tǒng)。?；找越鹕P凰和藍(lán)色地球為主題，寓意為鳳凰涅槃，浴火重生，預(yù)示著學(xué)校事業(yè)發(fā)展蒸蒸日上。?；粘蔀閷W(xué)校的特有符號，展示在校園的每一個角落，成為黃淮學(xué)院形象和精神的象征。

（三）豐富形式，突出特色

學(xué)校在實(shí)質(zhì)合并的第二年就啟動科學(xué)管理年，開始了制度文化的建設(shè)，使學(xué)校的各種規(guī)章制度得到進(jìn)一步的完善和修訂。學(xué)校管理逐步走向制度化和規(guī)范化，尤其是黃淮學(xué)院章程的確立，被師生們稱做為學(xué)校發(fā)展立了“憲”。

“拓展內(nèi)涵，豐富形式，挖掘功能，突出特色”的文化活動理念，推進(jìn)了校園文化的發(fā)展，該校推出以“電腦精、英語通、素質(zhì)高、能力強(qiáng)”為宗旨的各種精品賽事，以“大型活動屆次化、精品化，中型活動院系化、專業(yè)化，小型活動社團(tuán)化、經(jīng)?；睘闃?biāo)準(zhǔn)的系列科技文化節(jié)活動，成立了話劇團(tuán)、綠色環(huán)保陣營等60多個國家級和省市級學(xué)生社團(tuán)，多載體、多形式地豐富了學(xué)生的業(yè)余文化生活。

二、以學(xué)校辦學(xué)理念為核心，培育挖掘校園文化特色

建設(shè)園林文化。校黨委提出了“把森林引進(jìn)校園”的理念，“種大樹”是第一舉措，幾年下來，共購置樹木上萬棵，一覽無余的校園從此顯現(xiàn)出勃勃生機(jī)。四季文化園、柳樹基因庫、榕園、楓園等給學(xué)校以蓬勃的生命力和郁郁蔥蔥的綠意。2006年學(xué)校被河南省建設(shè)廳評為“河南省園林單位”。

增添石頭文化。投資400多萬元建成名人名言浮雕智慧廣場，東西兩側(cè)石雕智慧墻鐫刻有20位中西科學(xué)家和思想家的雕像及其求知勵志名言?？鬃邮⒐?jié)氣石、融合石等200多塊形狀各異的石頭，遍布學(xué)校的角落。根據(jù)不同石頭的造型，賦予寓意，以啟迪智慧，激發(fā)斗志。

打造建筑文化。學(xué)院建筑根據(jù)天中大地厚重的文化底蘊(yùn)、濃郁的地域文化特色和中國傳統(tǒng)特色形成了典雅凝重，古樸大氣的風(fēng)格，回形紋、圓立柱和斗拱、大桁架、青石護(hù)欄等天中古建筑的建筑符號處處可見。

做好道路文化。黃淮學(xué)院的道路命名以天中的歷史名人名勝為依托，以其精神為經(jīng)，以其名字為緯，目的是睹其名，思其人其事其著述（傳說），念其精神，受其激勵，效法其榜樣。

豐富廣場文化。學(xué)校建設(shè)了智慧廣場、藝術(shù)樓音樂廣場等，給師生文化娛樂搭建了良好的平臺，成為師生鍛煉、休閑的好去處。

三、以地域文化為著力點(diǎn)，服務(wù)地方文化建設(shè)

高校對地方的服務(wù)與輻射作用包括文化傳承、文化培育、文化引領(lǐng)。校長介曉磊說，我們作為地方性本科高校，要始終把引領(lǐng)文明、傳承創(chuàng)新地域文化血脈作為己任，為天中歷史文化傳承和創(chuàng)新作出自己的貢獻(xiàn)！

《禹貢》中記載：禹分天下為九州，豫為九州之中，汝寧為豫州之中，故為天下之中。天中文化是指以汝南為中心，以中原文化為主流，兼容楚文化等周邊多種文化，相互融匯而成的一種區(qū)域文化。黃淮學(xué)院自天中歷史文化研究所、天中本土音樂研究所、區(qū)域經(jīng)濟(jì)研究所成立以來，始終致力于地方歷史文化的研究與宣傳，已成為加強(qiáng)文化輻射力，為區(qū)域經(jīng)濟(jì)社會發(fā)展提供文化支撐的一個重要平臺。

天中歷史文化研究所自1999年成立以來，就積極投身地方歷史文化研究，先后主持編寫并出版了《厚重天中》《天中歷史人物》等專著，并發(fā)表相關(guān)論文30多篇。同時，搭建和利用各種平臺，積極開展天中歷史文化的宣傳。先后舉辦天中文化學(xué)術(shù)研討會、天中姓氏文化研討會， 參與共建西平縣“嫘祖文化研究中心”。參與中央電視臺第四套《走遍中國·駐馬店》欄目的籌劃、拍攝工作，第三屆“黃河學(xué)”高層論壇暨黃河流域文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展研討會。

音樂研究所在駐馬店市文化局帶領(lǐng)下，進(jìn)一步挖掘了國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)汝南羅卷戲戲曲資源，深入進(jìn)行專題研究，同時完成多篇研究論文和省哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃課題，在傳承、保護(hù)地方非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，挖掘地方傳統(tǒng)音樂文化資源，起到了應(yīng)有的作用。2011年9月黃淮學(xué)院天中本土音樂文化研究所被河南省文化廳批準(zhǔn)為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究基地。

篇7

一

《中國傳統(tǒng)音樂概論》（王耀華主編，王耀華、杜亞雄編著，福建教育出版社1999年8月第1版，2002年8月第3次印刷）由緒論、結(jié)語和四章十三節(jié)構(gòu)成，其多元文化的觀念和視角貫穿于全書各章節(jié)。

在第一章《中國傳統(tǒng)音樂的源流》中闡述其來源時，就鮮明地提出了中國傳統(tǒng)音樂的“三大來源”說，即中原音樂、四域音樂與外國音樂。

“中原音樂”，指的是“以黃河流域為中心發(fā)展起來的音樂。在漫長的歷史發(fā)展過程中，形成了以漢族為主體的黃河流域音樂文化。但是，實(shí)際上，漢族音樂文化也是古代華夏族和其他民族的音樂文化的長期交融中形成的?！?/p>

“四域音樂”，指的是“除中原華夏族所創(chuàng)造的黃河流域音樂文化以外的中華大地各民族的音樂文化。其中，長江流域、珠江流域等地區(qū)，與黃河流域同為中華民族的文化發(fā)祥地。長江中游的楚文化中的音樂文化，色彩繽紛，獨(dú)樹一幟。同中原音樂并為上古中國傳統(tǒng)音樂的表率，相互輝映，相互競爭、交融，進(jìn)而衍生、發(fā)展。珠江流域的粵文化，西南各少數(shù)民族的音樂文化，西北作為古代絲綢之路經(jīng)由路途的對多種音樂文化傳播、交融的作用，以及東北各少數(shù)民族的音樂文化，都為中國傳統(tǒng)音樂的形成、發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)?！?/p>

“外國音樂”，書中所涉及的主要是印度佛教音樂和列入隋唐七部樂、九部樂、十部樂中的“天竺樂”、“高麗樂”、“扶南樂”、“安國樂”及其樂器、樂律、音階等的傳入。這些外國音樂傳入之后，逐漸與中國的固有音樂相融合，成為了中國傳統(tǒng)音樂的組成部分。

這樣的論述是客觀的、實(shí)事求是的，不僅說明了中國傳統(tǒng)音樂是由漢族和各個少數(shù)民族共同創(chuàng)造的，同時也融入了周邊鄰國的音樂文化；不僅說明了中華民族的音樂文化是多元的，同時也指出了漢族音樂文化的本身也是多元的。

第一章對中國傳統(tǒng)音樂的源流以多元文化的視角予以觀照，為全書立下了基調(diào)。在以后的各章節(jié)的敘述中，均體現(xiàn)出了作者的多元文化觀念。如：

在第二章《中國傳統(tǒng)音樂的構(gòu)成》中論及各類民間音樂，尤其是民歌、歌舞、民族器樂和綜合性樂種時，都列舉了兄弟民族有代表性的音樂品種，其中在新立類的“綜合性樂種”（指民間音樂中兼具兩類及其以上特點(diǎn)的樂種）中更把藏族的“囊瑪”和新疆維吾爾族的“木卡姆”與福建南音并立，對其悠久的歷史、豐富的音樂遺產(chǎn)等方面作了詳細(xì)的介紹。在論及宮廷音樂時，依據(jù)不同朝代的具體情況介紹了宮廷音樂中的多元文化因素，如：“隋唐兩代的宮廷音樂不僅繼承了傳統(tǒng)的雅樂，而且進(jìn)一步吸收了四方兄弟民族音樂和外國音樂，先后組成了七部樂、九部樂、十部樂、坐部樂和立部樂，出現(xiàn)了大曲和法曲等樂曲形式”；清代的宮廷音樂中采用了不少滿族、蒙古族等少數(shù)民族的音樂和來自周邊國家的音樂，書中記述了相關(guān)的音樂及其樂器，如滿族的隊舞樂、蒙古樂、瓦爾喀部樂以及回部樂、廓爾喀樂、朝鮮樂、安南樂、緬甸樂等。在論及宗教音樂時，除了闡述中國土生土長的宗教――道教及其音樂之外，同時以大量篇幅介紹了外來的佛教、伊斯蘭教、基督教及其音樂，其中對佛教音樂（包括漢傳佛教與藏傳佛教的音樂）的闡述尤為詳細(xì)，并論述了佛教對中國音樂的深刻影響與佛教音樂的華化過程，在論述伊斯蘭教和基督教音樂時，也注意到與中國音樂相融合、相適應(yīng)的問題。

第三章論述“中國傳統(tǒng)音樂的音樂體系和支脈”，進(jìn)一步地以多元文化視角來細(xì)察中國傳統(tǒng)音樂所使用的音樂構(gòu)造和特征，并據(jù)此將其分成三個不同的音樂體系及其支脈。如果說，“三大樂系”（指中國音樂體系、歐洲音樂體系和波斯――阿拉伯音樂體系）的分類，源自于王光祈在《東方民族之音樂》中提出的將世界多民族音樂的體系歸納為“中國樂系”、“希臘樂系”和“波斯亞剌伯樂系”①的話，那么，對中國傳統(tǒng)音樂三大樂系中的支脈劃分則具有理論創(chuàng)新的意義。將《中國傳統(tǒng)音樂概論》的兩個版本（其初版本由王耀華著，臺灣海棠事業(yè)有限公司于1990年9月出版）相比較即可發(fā)現(xiàn)，作者對支脈的劃分有一個發(fā)展的過程：初版本中只有中國音樂體系之下有九個支脈的劃分，即：秦晉支脈、荊楚支脈、齊魯燕趙支脈、吳越支脈、巴蜀支脈、滇桂黔支脈、閩臺支脈、粵支脈與客家支脈；而到了修訂本中，不僅在中國音樂體系之下增加為十二個支脈，而且在其他兩個樂系之下也劃分出若干支脈。對于中國音樂體系的支脈劃分，除了對上述九個支脈的名稱及范圍略有變動（如變“荊楚支脈”為“荊楚武陵支脈”、變“粵支脈”為“粵海支脈”）之外，又新增了三個支脈，即：北方草原支脈、青藏高原支脈、臺灣山地支脈；歐洲音樂體系之下劃分為東部與西部兩個支脈；波斯―阿拉伯音樂體系之下劃分為塔里木、帕米爾與河中地三個支脈。對支脈的正確劃分，于中國傳統(tǒng)音樂平面的現(xiàn)狀研究和縱向的歷史研究（包括各支脈中民族及其音樂文化的溯源），都具有十分重要的意義，這也說明作者觀察、研究中國傳統(tǒng)音樂的視角進(jìn)一步向多元文化延伸。

第四章從總體上來論述“中國傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)特色”，其中在分析音樂形態(tài)特征時，除了以漢族的音樂為例之外，也多處涉及到少數(shù)民族的音樂……

據(jù)上所述，《中國傳統(tǒng)音樂概論》確實(shí)是一部全面貫穿多元文化理念和視角來研究中國傳統(tǒng)音樂的佳作。誠然，如苛刻要求的話，有些章節(jié)的內(nèi)容尚有充實(shí)之余地。如在第二章《中國傳統(tǒng)音樂的構(gòu)成》中似應(yīng)增加“祭祀音樂”的分類，祭祀音樂不僅存在于宮廷，更存在于民間；不僅存在于漢族，更存在于各少數(shù)民族之中。祭祀性的儀式本身即是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的組成部分，而儀式中的音樂則更多的留存有民族歷史和文化的信息，是當(dāng)前保護(hù)非物質(zhì)文化的重要關(guān)注點(diǎn)之一。由于部分原始宗教音樂（如不少民族存在的薩滿音樂）常被歸為民間信仰或祭祀音樂，而《中國傳統(tǒng)音樂概論》中既沒有祭祀音樂的分類，又不包括原始宗教音樂，因此，造成這部分重要的音樂文化被忽略。此外，“民間音樂”中少數(shù)民族的說唱音樂與戲曲音樂，“宮廷音樂”中的蒙古族與藏族的宮廷音樂，似應(yīng)予以補(bǔ)充敘述；在闡述中國傳統(tǒng)音樂中的理論部分時，少數(shù)民族中的重要音樂理論著作及其音樂思想（如出生于喀拉汗國的艾布?乃斯?fàn)?法拉比著有《音樂全書》，藏傳佛教薩迦派著名宗師薩迦班智達(dá)貢噶堅贊著有《論音樂》等②）也應(yīng)予以重視。

二

以多元文化的理念和視角觀察、研究、總結(jié)中國傳統(tǒng)音

樂，不僅對音樂研究領(lǐng)域具有現(xiàn)實(shí)意義，而且對實(shí)施多元文

化的音樂教育也有著重要意義。

多元文化因多民族的不同文化而構(gòu)成。中國是一個由56個民族及其未劃定民族的若干族群所組成的民族大家庭，中華民族是多元一體的，中華文化也是多元一體的，中國是一個多元文化的國家。這本來是客觀存在，是一個不爭的事實(shí)。但是，長久以來，我們的音樂界，卻常常自覺不自覺地被一元論的觀念所束縛。一說到世界音樂，即以歐洲音樂為中心；一說到中國音樂，即以漢族音樂為中心。譬如，當(dāng)前通用的“中國音樂史”，就很少涉及少數(shù)民族的音樂歷史，幾近“漢族音樂史”，直到近年來在中國少數(shù)民族音樂學(xué)會的主持下，才開始編撰、出版《中國少數(shù)民族音樂史》③，至于編撰全面反映中華民族音樂歷史的“中國音樂史”，恐尚待時日。當(dāng)然，這之中不僅是觀念問題，還有對復(fù)雜史料的掌握問題。但如果我們的音樂史學(xué)家們真正具有多元文化的理念，并以多元文化的視角來關(guān)注、搜集各民族的音樂史料，從總體上來研究中華民族音樂歷史的話，那么上述的期待將一定會早日實(shí)現(xiàn)。

關(guān)于多元文化音樂教育的問題，現(xiàn)在大家的關(guān)注點(diǎn)主要在實(shí)施世界的多元文化音樂教育。近年來，許多有識之士為在中國實(shí)施和發(fā)展世界多元文化教育已做了大量工作，翻譯、介紹、發(fā)表了國外有關(guān)多元文化音樂教育的著述，出版了《世界音樂》的教材，并在一些音樂院校開設(shè)了“世界音樂”的課程或講座等等。這些工作當(dāng)然是應(yīng)該做的，它們對于推動和促進(jìn)中國發(fā)展世界多元文化音樂教育具有不可低估的積極意義。但與此同時，我認(rèn)為對中國本身的多元文化音樂教育則應(yīng)予更多的關(guān)注。世界多元文化音樂教育的興起及發(fā)展，在不同國家有著不盡相同的歷史文化背景。在發(fā)達(dá)國家，與移民的大量涌入而構(gòu)成民族的多樣化有著直接關(guān)系；而對于發(fā)展中國家來說，則首先在于這些國家本土音樂文化意識的覺醒。毋庸諱言的是，在中國同樣存在覺醒“本土音樂文化意識”的問題，而對人們認(rèn)識眾多的少數(shù)民族音樂文化來說尤為如此。因此，在中國實(shí)施多元文化音樂教育，應(yīng)把中國的與世界的多元音樂文化均包括在內(nèi)，并遵循由近及遠(yuǎn)、親疏溝通的原則。首先應(yīng)在理念上充分認(rèn)識中國本身是一個多元文化國家，中國的多元文化是世界多元文化的一個不可或缺的組成部分。如果缺失中國多元文化的音樂教育，對世界多元文化音樂教育而言，不僅僅是極其不完善的，而且還有可能對發(fā)展中國音樂帶來負(fù)面影響。所幸的是，現(xiàn)在已有越來越多的音樂教育工作者接受了多元音樂文化的觀念，承認(rèn)中國是一個多元文化的國家，并在音樂教育實(shí)踐中開始施行以加強(qiáng)本土（本民族、本地區(qū)）音樂為標(biāo)志的多元音樂文化的教育。但迄今為止，能像《中國傳統(tǒng)音樂概論》那樣全面地以多元文化的視角來總結(jié)中國傳統(tǒng)音樂的教科書實(shí)在太少④，相信在本書的啟迪之下，一定會有更多的類似佳作問世。王耀華教授對多元文化音樂教育的關(guān)注是全方位的，他不僅研究世界民族音樂，出版了《世界民族音樂概論》等教材⑤，更把關(guān)注的重點(diǎn)放在中國的多元音樂文化的研究與教育上，為中國民族音樂事業(yè)與音樂教育事業(yè)做出了重要貢獻(xiàn)。他的實(shí)踐和經(jīng)驗，值得音樂教育界認(rèn)真總結(jié)。

①四川音樂學(xué)院編《王光祈文集》,巴蜀書社,1992年3月版第204頁｡

②田聯(lián)韜主編《中國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂》上冊第8頁,中央民族大學(xué)出版社,2001年10月版｡

③袁炳昌､馮光鈺主編《中國少數(shù)民族音樂史》(上冊),中央民族大學(xué)出版社,1998年1月出版｡

④《中國傳統(tǒng)音樂概論》原本是為福建師范大學(xué)音樂系開設(shè)選修課而編撰的｡見該書“后記”｡

篇8

從哲學(xué)層面理解區(qū)域音樂，是指區(qū)域性音樂研究的哲學(xué)方法論所要解決的問題。自然，區(qū)域音樂研究的哲學(xué)方法論固然不能如等同于理化公式那樣加以實(shí)驗及定理。特定區(qū)域的音樂文化我們一般視之為區(qū)域音樂的活動地域空間。在這一空間中，作為音樂藝術(shù)主體的——“人”，為區(qū)域音樂文化的展開提供了前提條件，同時也制約著區(qū)域音樂文化發(fā)展演化的進(jìn)程；另一方而，區(qū)域中所強(qiáng)調(diào)的空間范圍，也成為“人”在創(chuàng)造音樂的歷史進(jìn)程中的一種表述方式。

一、安徽民間音樂的區(qū)域性個性特征

江淮大地有著悠久的歷史，文化積淀深厚。古往今來，淳樸的淮河兒女在這塊土地上繁衍生息，在勞作中創(chuàng)造了豐富多彩的民間音樂文化，這些作品表現(xiàn)了人民對生活的熱愛和對美好理想的追求，散發(fā)著濃郁的鄉(xiāng)土氣息，這些傳統(tǒng)音樂文化源遠(yuǎn)流長。傳承至今，仍有不少音樂文化資源很好地保留了下來，成為安徽各民族人民生活的真實(shí)寫照。

千百年來，安徽民間音樂文化陶冶著安徽各族人民的性情，孕育著安徽各族人民的民族心理，調(diào)適著各族人民的社會制度、生活秩序，豐富著各族人民的情感，給人們以滋養(yǎng)和慰藉。因此，對這些民間音樂文化遺產(chǎn)進(jìn)行有效的保護(hù)和傳承，其價值和意義是不言而喻的。安徽音樂具有多元一體的特征，同時具有濃郁的地方特色。安徽民間音樂文化的稀有性是它的特點(diǎn)，是安徽民俗文化中一個色彩繽紛的文化遺產(chǎn)寶庫。但由于經(jīng)濟(jì)現(xiàn)代化和社會變遷速度的加快，使安徽民間音樂文化遺產(chǎn)的傳承任務(wù)顯得日益緊迫。當(dāng)今，我們在遵循一般保護(hù)原則基礎(chǔ)上，結(jié)合安徽民族文化生態(tài)背景和特點(diǎn)，理應(yīng)探討一下該如何傳承安徽民間音樂這一珍貴遺產(chǎn)。

二、安徽民間音樂文化的區(qū)域性傳承之我見

民間音樂的區(qū)域性傳承在現(xiàn)實(shí)生活中，對其展開討論和研究的力度遠(yuǎn)大于真正執(zhí)行操作的力度。其主觀原因是思想認(rèn)識的問題。安徽民間音樂文化的傳承與發(fā)展理應(yīng)上升到民族文化的高度來認(rèn)識和對待，社會對民間音樂藝術(shù)的冷漠是思想認(rèn)識問題的具體體現(xiàn)。安徽民間音樂的傳承需要社會氛圍，尤其需要社會干預(yù)這種特殊的本文由收集整理途徑。而現(xiàn)實(shí)社會中，我們身邊的媒體很少有安徽民間音樂文化傳承的平臺，教育層面也很少涉足這方面的教育與科研。

當(dāng)前，隨著流媒體技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的日益發(fā)展，安徽很多傳統(tǒng)民歌所面臨的已不僅僅是令人憂心的“冷遇”處境，而是瀕臨消亡的“悲慘”險境。對安徽民間音樂文化的區(qū)域性傳承，其方法措施在理論上應(yīng)是一個系統(tǒng)的、因地制宜、因時制宜的，并且應(yīng)當(dāng)以靜態(tài)保護(hù)與活態(tài)保護(hù)相結(jié)合為基本原則。給予音樂藝術(shù)生存和發(fā)展的空間，是保護(hù)問題，更是傳承的問題。

首先，宏觀角度來看，比如，作為政府相關(guān)職能部門，可以在政策干預(yù)層面加強(qiáng)引導(dǎo)和加大宣傳力度，大力弘揚(yáng)民間音樂文化，這是對文化傳承的一個推波助瀾的作用。安徽民間音樂文化遺產(chǎn)蘊(yùn)涵著豐富的地域文化和民族民俗文化。盛大節(jié)日，安徽各地都上演著特色鮮明、文化內(nèi)涵豐富的傳統(tǒng)歌舞，這既是挖掘、展示、保護(hù)和傳承民間音樂文化的最佳契機(jī)，更是激活音樂文化遺產(chǎn)生命力的有效途徑，同時也是充分挖掘音樂文化遺產(chǎn)所蘊(yùn)涵的經(jīng)濟(jì)文化功能的有效途徑。因此，政府應(yīng)成為保護(hù)與傳承的主導(dǎo)力量，加強(qiáng)對音樂文化藝術(shù)的發(fā)掘和保護(hù)，使之被更多的人們所欣賞、學(xué)習(xí)、研究和傳承。讓人民有對本土族音樂文化的認(rèn)同感和自豪感。具體執(zhí)行時，可以有文化主管部門因地制宜的成立相關(guān)音樂文化的研究中心，比如“黃梅戲藝術(shù)研究中心”①、“皖北花鼓燈藝術(shù)研究中心”②、“鳳陽花鼓藝術(shù)研究中心”③等等。同時聘請部分退休的科研人員以及一些有名望的民間藝人擔(dān)任課題任務(wù)，并且培養(yǎng)藝術(shù)研究人才的梯隊建設(shè)，做好文化建設(shè)的基礎(chǔ)性工作，編輯出版必要的關(guān)于安徽民間音樂文化研究的書籍和論文，以及相關(guān)的影像資料。

其次，我們還要充分運(yùn)用現(xiàn)代多媒體技術(shù)，對民間音樂實(shí)施永久性的底層保護(hù)。運(yùn)用現(xiàn)代科技手段對音樂文化遺產(chǎn)進(jìn)行有效的保護(hù)是目前較流行的傳承民間音樂文化的做法，即通過現(xiàn)代科技手段對民族民間的音樂文化進(jìn)行采錄，然后以各種載體加以保存。這種做法有很多可取之處，它將傳統(tǒng)的收集、采錄的方法與現(xiàn)代科技優(yōu)勢很好地加以結(jié)合。此舉雖然使得民間音樂文化遺產(chǎn)得以存留，達(dá)到對人類歷史文化的忠實(shí)記錄，但這樣的做法卻使原本扎根于民眾生活中的音樂文化藝術(shù)日漸脫離人們的生活，其內(nèi)在的社會功能和文化功能也隨之削弱和消亡，最終只能成為后人閱讀觀賞的史料文字和歷史片段，這種結(jié)果違背了傳承的初衷。由此可見，要使得音樂文化遺產(chǎn)生命力不衰，始終保持鮮活的因數(shù)生命力，只有讓它始終扎根于人民的生活當(dāng)中，始終在人民的口傳身教當(dāng)中，才是萬全之舉。

再者，專才教育也是傳承民間音樂音樂文化遺產(chǎn)的一種有效途徑。教育是文化傳承的重要手段和途徑，如何在現(xiàn)代教育中保護(hù)與傳承民間音樂文化遺產(chǎn)是當(dāng)代文化多元化時代的一個重大的課題，這當(dāng)中有一個在遵循教育基本規(guī)律與原則的前提下因地制宜的問題。安慶師范學(xué)院地處安徽地方戲黃梅戲的發(fā)源地——安慶市，該學(xué)院于2011年有教育廳牽頭，整合相關(guān)學(xué)校的學(xué)科門類，成立黃梅戲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，隸屬音樂系，旨在服務(wù)于地方戲曲黃梅戲的挖掘、傳承與發(fā)展。該學(xué)院從招生、人才培養(yǎng)、藝術(shù)實(shí)踐、人才輸出等各方面都因“區(qū)域”制宜、因“戲種”制宜做了很多個性化的調(diào)整和改革。

三、余論

縱觀地域性藝術(shù)的發(fā)展，一個地方樂種或區(qū)域音樂文化大多是由或大或小的、作為藝術(shù)主體的“人”在操控，他們“操縱”著藝術(shù)的萌生、沿襲、發(fā)展、變革以及消亡。因此，“人”是民間音樂創(chuàng)作的主體，是本源；但是在音樂藝術(shù)傳播的過程中，“人”也是音樂藝術(shù)傳播的途徑和源動力。

在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的今天，面對強(qiáng)勢文化的劇烈沖擊，樸素的安徽各族人民在接納現(xiàn)代音樂文化的同時，如何正確認(rèn)識本土音樂文化的獨(dú)特性、稀有性及其在多元化環(huán)境里的價值，進(jìn)而身體力行地對其加以發(fā)掘、保護(hù)和傳承，已成為政府主管部門、普通音樂工作者、民間藝人、院校學(xué)生、甚至是每一個欣賞者迫在眉睫且意義深遠(yuǎn)的工作。

注釋：

① 安慶市黃梅戲藝術(shù)中心是安慶市文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重點(diǎn)工程。是集研究、創(chuàng)作、排練、演出、展覽、藝術(shù)制作等于一體的多功能藝術(shù)研究與演藝中心，2009年5月投入使用。

篇9

【關(guān)鍵詞】黃梅戲;傳承;發(fā)展;多元化

黃梅戲繁榮于近現(xiàn)代,綜合戲曲多劇種的元素,安慶方言與普通話的融合、唱腔的甜美通俗和敘事較快是黃梅戲相比于其它劇種的幾大特色,且群眾參與性強(qiáng) 、娛樂性強(qiáng),但隨著人類邁入科學(xué)、經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的信息時代,各級各類學(xué)校音樂教育幾乎是歐洲音樂一統(tǒng)天下,影視藝術(shù)和娛樂方式多元化,使戲曲賴以生存的社會人文狀態(tài)發(fā)生了翻天覆地的變化,以至于曾經(jīng)輝煌的戲曲日漸勢微,紛紛淪落為邊緣文化,目前黃梅戲面臨著觀眾減少、市場萎縮、人才流失、資金缺乏等等危機(jī),各地劇團(tuán)也陷入入不敷出、步履維艱的境地。

黃梅戲發(fā)展,路在何方?任何一種藝術(shù)的繁榮、發(fā)展都是一個進(jìn)化的過程,是在對歷史積淀的繼承、揚(yáng)棄中的創(chuàng)新和發(fā)揚(yáng)光大。黃梅戲的傳承、發(fā)展要按照藝術(shù)規(guī)律辦事,與觀念需求親密結(jié)合,與時俱進(jìn),無論內(nèi)容形式都走多元化的道路,“傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)不斷融合而滾動發(fā)展,劇目發(fā)展與人才培育緊密結(jié)合?！盵1] “最大限度地去爭取和培育各類觀眾,根據(jù)不同層次觀眾的不同需要,采取靈活多變的形式,為各類觀眾服務(wù)?！盵2]

一、增加財政投入

經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑,強(qiáng)勢經(jīng)濟(jì)推動強(qiáng)勢文化,經(jīng)濟(jì)問題直接制約著黃梅戲的發(fā)展。全國政協(xié)委員、著名黃梅戲表演藝術(shù)家黃新德認(rèn)為:“地方戲曲要擺脫困境,除了依靠自身努力外,還需要政府、社會的關(guān)注和支持。保護(hù)戲曲主要有兩種:一是自我保護(hù),二是外來保護(hù)。自我保護(hù)即從業(yè)人員的守業(yè)、敬業(yè),外來保護(hù)即國家政府政策扶持和財政投入?！北环Q為“國粹”的京劇,國家有一筆專項發(fā)展京劇的基金,評選十大重點(diǎn)京劇院團(tuán),每年給他們固定的資金以支持;而全國6個昆曲劇團(tuán),國家每年也有大筆資金投入,這兩個劇種一個北京一個上海也占了地域和傳播上的優(yōu)勢,而黃梅戲是既沒有這種地域的優(yōu)勢也沒有國家基金的扶持,這就需要地方政府的扶持,從財政上解決劇團(tuán)‘難為無米之炊’的困局。

進(jìn)一步發(fā)展黃梅戲發(fā)展基金會,用多種形式積累資金,包括接受海外黃梅戲愛好者的捐獻(xiàn),用于資助黃梅戲的研究、宣傳,獎勵對發(fā)展黃梅戲藝術(shù)有突出貢獻(xiàn)的編劇、導(dǎo)演、演員、作曲及其他有功人員。

二、專業(yè)團(tuán)體的改革、創(chuàng)新

幕后人員、劇本生產(chǎn)采用激勵制度,培育和開拓演出市場,在全國建立起營銷網(wǎng)絡(luò)和經(jīng)紀(jì)人隊伍,使黃梅戲在國內(nèi)外戲曲市場中占領(lǐng)更大份額,演員要拋棄“等靠要”的觀念,主動去拓寬市場,在市場經(jīng)濟(jì)中不斷摸索,爭取經(jīng)濟(jì)利益最大化,只有解決了專業(yè)人員的待遇問題,才能真正讓他們安心傳承和發(fā)展黃梅戲。如再芬劇院排的《徽州女人》,發(fā)揮地域題材的優(yōu)勢,弘揚(yáng)了徽文化的人文精神,雖然表現(xiàn)的內(nèi)容是古老的,但它的載體和表現(xiàn)形式卻是古典與時尚的經(jīng)典結(jié)合, 服裝、唱腔、舞臺等都是精心打造,符合現(xiàn)代人的審美需求,是在傳統(tǒng)戲曲的基礎(chǔ)上進(jìn)行了大膽的嘗試、創(chuàng)新,在業(yè)內(nèi)的評價及票房收入都取得了巨大的成功。

安慶市黃梅戲劇院一團(tuán)與文采公司共同創(chuàng)辦的黃梅戲會館,是劇團(tuán)體制改革過程中涌現(xiàn)的新生事物,也是走向市場的成功嘗試。會館的創(chuàng)建,首要功用是為黃梅戲表演提供現(xiàn)代化的專業(yè)固定場地,既是群眾的看戲場所,也為黃梅戲及安慶市形象提供了一個展示窗口。會館是鍛煉黃梅戲演員的一個絕好平臺。由于專業(yè)劇團(tuán)演出任務(wù)少,演員尤其是青年演員,缺乏足夠的舞臺實(shí)踐,業(yè)務(wù)水平很難提高,有的漸漸被埋沒。會館演員給提供了鍛煉、展示和發(fā)展的機(jī)會,目前安慶市政府正準(zhǔn)備用三到五年的時間將會館發(fā)展為全國連鎖。附屬安徽黃梅劇院的天仙配茶樓也類同于會館,都是與現(xiàn)代生活休閑方式結(jié)合的典范,是時尚的且符合歷史的發(fā)展潮流,也是黃梅戲藝術(shù)扎根于人們生活的最好體現(xiàn)。

當(dāng)然會館與民間劇團(tuán),只能起到普及、推廣的作用,無法真正做到創(chuàng)新。專業(yè)團(tuán)隊又疲于參加各類調(diào)演、參賽,失去了藝術(shù)實(shí)踐的舞臺。所以,讓專業(yè)團(tuán)體、會館、民間劇團(tuán)三個層面之間加強(qiáng)合作與溝通,讓藝術(shù)生產(chǎn)正?；?、日?；?這樣才能有效地發(fā)展黃梅戲及提升劇種的地位。

三、 省市政府的支持、宣傳

不要只在藝術(shù)節(jié)上曇花一現(xiàn),舞臺、電影、電視、網(wǎng)絡(luò)、報刊一齊上;城市劇院、集鎮(zhèn)廣場、晚會、歌廳、KTV、會館一齊上;國內(nèi)巡演、對外交流一齊上,優(yōu)秀的劇目出版VCD、DVD,宣傳、文化部門不定期地舉辦一些少兒黃梅戲大賽、黃梅戲票友大獎賽之類的活動,通過電視、網(wǎng)絡(luò)媒體的擴(kuò)大宣傳,提高黃梅戲的知名度。安慶電視臺的黃梅閣和安徽電視臺的專題欄目《相約花戲樓》就是通過電視媒體讓更多的黃梅戲愛好者參與進(jìn)來。專業(yè)團(tuán)體要幫助指導(dǎo)社區(qū)、街道、鄉(xiāng)鎮(zhèn)、民間等演出團(tuán)體的工作,開展形式多樣、健康活潑、積極向上的創(chuàng)作演出團(tuán)體,不斷擴(kuò)大黃梅戲的影響。

目前KTV遍布全國城鄉(xiāng)的每個角落,是18-55歲相對文化程度較高、經(jīng)濟(jì)條件較好的人群自娛自樂場所,但在黃梅戲的故鄉(xiāng)安慶,幾個黃梅戲經(jīng)典唱段在大部分KTV都很難找全,一般只有兩三個選段而已,這就需要文化部門在宣傳上下功夫,要與時俱進(jìn)通過各種媒體擴(kuò)大宣傳。吳瓊是黃梅戲界第一個開個人演唱會的,她的演唱會曾先后在合肥、北京和上海上演,均引起轟動,把傳統(tǒng)和時尚很好地結(jié)合在一起可謂是擴(kuò)大宣傳的一項偉大創(chuàng)舉。國際友人把我們的黃梅戲稱為 “中國的鄉(xiāng)村音樂劇”,在一些國外文化交流中建議將黃梅戲經(jīng)典唱段翻譯成英文演唱,以便于傳播、交流。

四、大力發(fā)展黃梅戲?qū)I(yè)教育、研究

黃梅戲的迅速發(fā)展并致其輝煌的歷程,“內(nèi)部原因除藝人的努力外,文人的參與才使戲曲從民間藝術(shù)中脫穎而出,與其他文學(xué)樣式一樣登上高雅殿堂?！?[3] 曲作者時白林先生就是作曲科班出身,音樂創(chuàng)作的成功正在于將戲曲傳統(tǒng)思維方式與現(xiàn)代音樂觀念有機(jī)的結(jié)合,在發(fā)揚(yáng)黃梅戲聲腔的特長與優(yōu)勢的同時,還將現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技巧,諸如主題音調(diào)貫穿發(fā)展、復(fù)調(diào)、和聲、對比、模仿等技法加以綜合運(yùn)用以及聲樂多聲部寫作、中西合璧的伴奏等。如今黃梅戲人才青黃不接,正缺一批編導(dǎo)、作曲方面的人才,安徽省黃梅戲校和省藝校黃梅班,為培養(yǎng)高素質(zhì)黃梅戲編劇、演員等專業(yè)人才,安慶師范學(xué)院本科教育的黃梅劇藝術(shù)學(xué)院就應(yīng)用而生了,目前招收黃梅戲表演和編導(dǎo)兩個專業(yè)的四年制本科,為傳承安徽傳統(tǒng)名劇奠定人才基礎(chǔ)。

黃梅戲的發(fā)展還需要理論的支撐與引領(lǐng),安慶市黃梅戲藝術(shù)中心是集研究、創(chuàng)作、排練、演出、展覽、藝術(shù)制作、休閑等于一體的多功能建筑。安徽大學(xué)黃梅劇藝術(shù)研究中心的設(shè)立,對弘揚(yáng)和保護(hù)黃梅戲這一國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、培養(yǎng)黃梅戲事業(yè)接班人、推進(jìn)黃梅戲發(fā)展起到引領(lǐng)的作用,這就需要各位專家的共同努力。

五、走進(jìn)學(xué)校音樂教育

有了觀眾才能有市場,有了市場才有黃梅戲?qū)I(yè)人員的生存,有了專業(yè)人員黃梅戲才能發(fā)展。培養(yǎng)年輕觀眾

群體,應(yīng)是多維度、全方位、立體的,首先在理念上要擺脫“歐洲中心論”,認(rèn)識到只有民族的才是世界的,各種文化之間的關(guān)系是平等的,是差異而不是差距的關(guān)系。在全球化的大環(huán)境下我們越來越被強(qiáng)勢文化所同化,我們的學(xué)生老師越來越失去黃梅戲的文化語境,挪威在學(xué)校開展的戲劇普及教育就是一個值得我們學(xué)習(xí)的榜樣,在戲曲母語文化土壤上培養(yǎng)聽眾,讓年輕一代學(xué)生欣賞并熱愛它。

黃梅戲是人類優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的一種,將黃梅戲作為本土音樂文化的地方課程進(jìn)入中小學(xué)音樂課堂或第二課堂,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)“弘揚(yáng)民族文化,理解多元文化”的教學(xué)理念。安徽師范類音樂專業(yè)的課程幾乎是歐洲音樂一統(tǒng)天下,作為明天的音樂老師如果自己不接觸黃梅戲,那他以后怎么教育自己的學(xué)生去熱愛黃梅戲呢?建議在省內(nèi)本?？圃盒７e極開展黃梅戲的普及教育,開設(shè)黃梅戲欣賞與演唱公選課,尤其是音樂專業(yè)組織開展一些比賽、展演活動。

六、利用網(wǎng)絡(luò)擴(kuò)大宣傳

科技發(fā)展帶來娛樂的多元化是導(dǎo)致戲曲低迷的原因之一,但同時信息社會的媒體又為黃梅戲的傳播與發(fā)展提供了絕好的平臺。戲曲的受眾多為中老年人,其文化程度、經(jīng)濟(jì)水平、宣傳力度、都不及年輕人,而網(wǎng)絡(luò)人群相對來說文化素質(zhì)較高、經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)較好、年齡較輕,對黃梅戲的傳播起到了不可估量的作用?，F(xiàn)在是信息社會要充分利用媒體擴(kuò)大宣傳,運(yùn)用電視媒體畢竟有限,建議建立功能強(qiáng)大的黃梅戲?qū)I(yè)網(wǎng)站,專人維護(hù)并搞好網(wǎng)絡(luò)宣傳,雖然目前已有安慶、湖北、安徽黃梅戲劇院的專業(yè)網(wǎng)站,但是內(nèi)容并不豐富,音頻、視頻、樂譜資料都上傳得極少,還有待進(jìn)一步完善。不僅做好本網(wǎng)站維護(hù),還要在相關(guān)的網(wǎng)站上宣傳,目前最大的伴奏網(wǎng)站之一wo.99上極難找到黃梅戲伴奏,百度的mp3也很少有黃梅戲經(jīng)典唱段。多上傳表演、比賽、教學(xué)的視頻,建立網(wǎng)上黃梅戲票友會,加大在電視、戶外廣告等媒體上的宣傳,讓更多的黃梅戲愛好者參與進(jìn)來,尤其是年輕的愛好者,關(guān)注的人多了,黃梅戲傳承與發(fā)展的危機(jī)也就會迎刃而解。

結(jié)語:

在全球化的大形勢下,人們逐漸意識到強(qiáng)勢經(jīng)濟(jì)推動的強(qiáng)勢文化,要關(guān)注“邊緣”文化、提倡多元文化,黃梅戲是中國眾多地方戲曲中的一種,為了弘揚(yáng)、傳承并發(fā)展這一本土音樂,我們應(yīng)多層次多角度來保護(hù)其健康、穩(wěn)步發(fā)展。

【參考文獻(xiàn)】

[1]金芝:《優(yōu)勢論―黃梅戲發(fā)展的歷史經(jīng)驗》,《中國戲曲學(xué)院學(xué)報》2007年2月第28卷第一期。

[2]王夔:《談黃梅戲的觀眾群》,中國安慶第三屆黃梅戲藝術(shù)節(jié)嚴(yán)鳳英表演藝術(shù)研討會論文選輯。

篇10

關(guān) 鍵 詞：民族音樂教育　全面素質(zhì)　傳承音樂文化

改革開放之后，中國與世界各國經(jīng)濟(jì)、文化交流日益頻繁，隨著西方經(jīng)濟(jì)大國對我國技術(shù)、資本的輸入，西方的觀念、文化、生活方式也隨之涌來。在對待外來文化上，我們既不能拒絕一切外來文化，搞閉關(guān)鎖國，也不能否定我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化，搞全盤西化。

前蘇聯(lián)著名音樂教育家卡巴列夫斯基曾深刻地指出：“音樂教育的中心材料，必須從民族音樂、古典音樂、現(xiàn)代音樂三方面來選擇。但首先必須立足于本國音樂的巨大重視。”普通高校作為國家培養(yǎng)人才的基地，肩負(fù)著建設(shè)祖國、發(fā)展經(jīng)濟(jì)的責(zé)任，也肩負(fù)著傳承音樂文化的重任。普通高校的莘莘學(xué)子們作為祖國未來的棟梁，有義務(wù)為民族音樂文化的發(fā)展出力。因此，普通高校的音樂教育應(yīng)強(qiáng)調(diào)本民族音樂文化的中心地位。在高校中開展大學(xué)生藝術(shù)教育，推進(jìn)民族音樂教育，培養(yǎng)民族精神和對傳統(tǒng)音樂文化的情感，也是保護(hù)國家文化安全而有效的措施。

普通高校開展民族音樂教育的必要性

一、培養(yǎng)人才的需要 當(dāng)今社會高等教育對人才的培養(yǎng)不能僅限于知識的傳授，而應(yīng)該是全方位的素質(zhì)培養(yǎng)。培養(yǎng)大學(xué)生具有敏銳的觀察力、豐富的想象力和創(chuàng)造力、高雅的審美情趣和高尚的人格。使大學(xué)生德、智、體、美各方面都得到充分的發(fā)展，造就一代熱愛祖國的高素質(zhì)、復(fù)合型的一專多能型的社會主義事業(yè)合格的建設(shè)者和接班人是高等教育的根本任務(wù)。而要完成這個根本任務(wù)，弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，培養(yǎng)民族精神則是高校素質(zhì)教育的重點(diǎn)。民族音樂教育是素質(zhì)教育的內(nèi)容，又是素質(zhì)教育的手段。它對大學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)具有重要作用，可以促進(jìn)人格的完善，促進(jìn)心理的健康，促進(jìn)德智體各“育”任務(wù)的實(shí)現(xiàn)，促進(jìn)個性的自由發(fā)展。因此，實(shí)施素質(zhì)教育，培養(yǎng)創(chuàng)造性人才，就必須充分重視民族音樂教育。

二、傳承文化的需要民族音樂是人民群眾在生活中創(chuàng)造的，又為人民群眾所廣泛使用的。民族音樂由于地域性與習(xí)俗等方面的不同而各具色彩。它是人民群眾物質(zhì)生活和精神生活中不可缺少的精神食糧，它以其具有的濃郁地域性，使人民群眾在情感上產(chǎn)生共鳴。

我國的民族音樂凝聚著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術(shù)的精華，體現(xiàn)了中華民族的意志、力量和追求。我國五十六個民族擁有數(shù)以萬計的色彩獨(dú)特的民歌，品種繁多的民族器樂、曲藝及戲曲種類，它們具有鮮明的音樂風(fēng)格，是取之不盡、用之不竭的藝術(shù)寶庫。

在當(dāng)前傳統(tǒng)文化遭受輕視和民族文化精神缺失的現(xiàn)實(shí)條件下，要讓學(xué)生了解這些民族藝術(shù)瑰寶和優(yōu)秀的民族文化藝術(shù)，普通高校就應(yīng)積極開展傳統(tǒng)民族音樂的普及教育。通過學(xué)習(xí)樹立民族自信心，增強(qiáng)民族自豪感，激發(fā)大學(xué)生對民族音樂文化藝術(shù)的熱愛，培養(yǎng)大學(xué)生的愛國情懷和民族凝聚力，進(jìn)而為民族文化的傳承與發(fā)展做好人才和文化準(zhǔn)備。

普通高校開展民族音樂教育的方法

普通高校開展民族音樂教育應(yīng)積極利用現(xiàn)有的校內(nèi)與本地區(qū)資源，尋求有效方法。筆者通過普通高校音樂教學(xué)實(shí)踐，認(rèn)為可以從以下幾方面入手：

轉(zhuǎn)貼于

一、課程設(shè)置 在普通高校的音樂課程設(shè)置上，要立足本土音樂，加大民族音樂課程，建構(gòu)民族音樂門類、形式、風(fēng)格較為完整的課程體系。課程的設(shè)置有《中國民樂鑒賞》《中國民歌鑒賞》等藝術(shù)欣賞類課程；《中國民樂演奏基礎(chǔ)》《中國民樂演唱基礎(chǔ)》等藝術(shù)實(shí)踐。還有《中國音樂簡史》《民族民間音樂》等音樂理論類課程。保證學(xué)生在校期間都能接受較系統(tǒng)的中國民族音樂課程教育。通過藝術(shù)欣賞課可以使大學(xué)生對中國民族音樂文化有所了解。我國歷史悠久，民族眾多，音樂種類繁多，音樂表現(xiàn)形式豐富，民族音樂是中國人民智慧的結(jié)晶。這類課程的設(shè)置不僅可以使學(xué)生學(xué)習(xí)民族音樂方面的知識，也有利于學(xué)生增強(qiáng)愛國情懷，激發(fā)愛國熱情。通過藝術(shù)實(shí)踐類課程可以使學(xué)生粗略掌握一門民族音樂的演奏、演唱技巧，提高藝術(shù)修養(yǎng)，陶冶情操，增強(qiáng)民族自信心。通過音樂歷史理論的學(xué)習(xí)，學(xué)生對中國音樂發(fā)展的脈絡(luò)就清晰了。而民族音樂技巧基礎(chǔ)理論課學(xué)習(xí)，可使學(xué)生掌握一般的理論寫作技巧，了解民族器樂的相關(guān)知識。

二、授課形式 普通高校大學(xué)生音樂教育的課程多、課時少，學(xué)生要想在四年時間內(nèi)掌握較多的民族音樂的相關(guān)知識，保證民族音樂教學(xué)質(zhì)量，筆者認(rèn)為應(yīng)采取以下幾種授課形式：

講座式 講座式課程的教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方式、師資力量配備、教學(xué)目標(biāo)的完成是面向全校學(xué)生設(shè)計的， 課程形式可設(shè)置為選修課（大課），考試以論文的形式完成?？梢岳帽拘熧Y也可以聘任校外本領(lǐng)域內(nèi)的專家、學(xué)者進(jìn)行授課，課程有《中國民樂》《中國戲曲》等課。此類課程主要側(cè)重于民族音樂的講解，需要學(xué)生對中國民族音樂文化的產(chǎn)生、發(fā)展有一個概況的了解。教學(xué)內(nèi)容應(yīng)使知識性、趣味性、互動性相融，這樣學(xué)生學(xué)起來既感到輕松又能取得好的教學(xué)效果，利于保證教學(xué)質(zhì)量，還可以使學(xué)生體會民族音樂的文化底蘊(yùn)，從而提高學(xué)生的音樂審美境界。

鑒賞式 鑒賞式課程主要通過聽覺系統(tǒng)，使學(xué)生在音響上有一個感官的認(rèn)識，擴(kuò)大民族音樂在大學(xué)校園的影響。此課程的主要授課內(nèi)容包括：中國民族器樂、民歌兩大類音樂的作品，如《中國民樂鑒賞》《中國民歌鑒賞》《中國名曲欣賞》等課程。授課時，教師先講解與作品有關(guān)的知識，學(xué)生近距離欣賞音樂，這樣對培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣會起到積極作用，情感也易于回歸民族，喚醒大學(xué)生的民族文化精神與愛國情懷，逐漸培養(yǎng)起民族音樂藝術(shù)的欣賞群體，逐漸培養(yǎng)學(xué)生傳播民族文化的意識，進(jìn)而為更好地傳承中國音樂做準(zhǔn)備。

此類課程可設(shè)置為必修課，授課采取講授大課的形式，考試方法采取聽樂段筆答形式，考察學(xué)生對音樂作品的名稱、作品分類、作品創(chuàng)作時代、作品主要特點(diǎn)等相關(guān)內(nèi)容的掌握情況。

講授式 講授課程主要是民族音樂理論課程，此類課程設(shè)置為必修課，采取大課的形式講授，考試為筆答形式。如《中國音樂簡史》《民族器樂》《民族民間音樂》等課程。此類課程著重音樂發(fā)展歷史會有較系統(tǒng)的認(rèn)識，也會對我國悠久、優(yōu)秀的音樂文化產(chǎn)生熱愛之情。