導(dǎo)語：如何才能寫好一篇聲樂教學(xué)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān)鍵詞：維吾爾傳統(tǒng)聲樂聲樂教學(xué)

維吾爾族主要分部在新疆維吾爾自治區(qū)。新疆古稱“西域”，是古絲綢之路的必經(jīng)要地，便于從東、西方的優(yōu)秀文化中汲取精華。維吾爾音樂在形成和發(fā)展過程中，受到歐洲音樂體系、中國音樂體系、波斯——阿拉伯音樂體系的不同影響，形成了風(fēng)格迥異、特色鮮明的維吾爾傳統(tǒng)音樂。維吾爾傳統(tǒng)聲樂表現(xiàn)形式多樣、內(nèi)容豐富，是維吾爾族人生活的一部分。而今，越來越多的維族學(xué)生進(jìn)入新疆各高校學(xué)習(xí)聲樂，這對維吾爾聲樂教學(xué)研究是十分必要的。

一、維吾爾傳統(tǒng)聲樂

維吾爾音樂旋法多變、節(jié)奏復(fù)雜、色調(diào)豐富。其傳統(tǒng)聲樂形式主要有民間歌曲、民間說唱音樂、民間歌舞曲、大型古典套曲木卡姆等。

維吾爾族民間歌曲包括情歌、勞動歌、生活習(xí)俗歌等，在社會生活中，愛情歌曲比較多見。然后是生活習(xí)俗歌曲，其演唱形式分無伴奏和有伴奏兩種。無伴奏演唱一般是在勞動中、生活中即興編唱給自己聽的歌，聲音自然優(yōu)美、動聽流暢，音調(diào)有抒情、高亢、自由、遼闊的特點。有伴奏的獨唱形式節(jié)奏較自由，常出現(xiàn)變節(jié)拍，并在句尾用自由延長音，氣息悠長、音色清脆、深情動聽。維吾爾族說唱音樂演唱的內(nèi)容多為歷史民間傳說，多是小樂隊伴奏，音調(diào)較低，聲音自然，帶有敘事特點。維吾爾族民間歌舞多以載歌載舞的形式出現(xiàn)，有以下兩種：(1)賽乃姆：這種舞蹈非常自由活潑，沒有固定的程式要求，舞者要即興表演。(2)來派爾：多由男女二人表演，以對唱為主，聲音自然、音色明亮、舞姿優(yōu)美灑脫。此歌舞多用來表現(xiàn)男女對愛情的追求及對愛情的歌頌。木卡姆是包含詩、歌、樂、舞的大型套曲，其分布地區(qū)很廣，種類很多。主要分為以下幾種：伊犁木卡姆、哈密木卡姆、吐魯番木卡姆、南疆木卡姆、刀郎木卡姆。演唱一套木卡姆需要兩個小時左右,他們的演唱方式通常是演唱者坐在上方，聽眾圍成一圈(坐或立)，先由坐在上方的一位長者唱散序,然后眾人才開始接著齊唱和舞蹈，聲音自然、流暢。

二、維吾爾聲樂教學(xué)的構(gòu)想

首先，維吾爾傳統(tǒng)聲樂教學(xué)屬于維吾爾音樂教學(xué)的一部分，要搞好維吾爾聲樂教學(xué)就要先從建設(shè)維吾爾音樂教學(xué)體系入手。從維吾爾傳統(tǒng)聲樂特點中我們可以看出，維吾爾音樂的體系不屬于中國傳統(tǒng)音樂體系，也不屬于歐洲音樂體系。雖然有很多學(xué)者呼吁建設(shè)中國音樂教學(xué)體系，但現(xiàn)在整個中國的音樂教育體系還是沿襲了原來的西方體系模式。盡管有些學(xué)校進(jìn)行了一些嘗試，但未從根本上改變目前的狀況。新疆高校的少數(shù)民族音樂教育雖然有意識地加入了一些民族音樂的知識，如開設(shè)少數(shù)民族音樂概論等課程，但其大部分課程的開設(shè)還是沿襲了西方的體系，如基本樂理、和聲學(xué)、視唱練耳等音樂理論課程。這種西方理論體系的學(xué)習(xí)雖然會讓維吾爾學(xué)生開闊眼界，但同時也會讓他們無所適從。這就要求新疆的音樂工作者加緊對維吾爾傳統(tǒng)音樂的研究，從音樂基本理論、視唱練耳等音樂基礎(chǔ)課開始，建設(shè)維吾爾音樂教學(xué)體系，為維吾爾聲樂教學(xué)提供理論支撐。

其次，要搞好維吾爾聲樂教學(xué)，必須加大維族教師的培養(yǎng)力度。因為維吾爾聲樂演唱和其傳統(tǒng)文化、語言緊密相連，要想搞好聲樂教學(xué)就必須深入了解其傳統(tǒng)文化。但維吾爾語言屬于阿勒泰語系，漢族屬漢藏語系，維語和漢語完全不同，維吾爾傳統(tǒng)民歌在演唱中的發(fā)聲、吐字和漢族也完全不同，加之漢族教師對維吾爾文化不太熟悉，很難對維吾爾傳統(tǒng)聲樂有較好的把握，所以維吾爾聲樂教學(xué)主要靠維族教師。從現(xiàn)有情況看，以新疆師范大學(xué)為例，需要學(xué)聲樂的維族學(xué)生有102人，但僅有兩名維族聲樂教師。所以，必須加快維族聲樂教師的培養(yǎng)力度，以適應(yīng)當(dāng)前的維吾爾聲樂教學(xué)。

再者，要搞好維吾爾聲樂教學(xué)，還要改變當(dāng)前整體聲樂教師的傳統(tǒng)觀念。維吾爾傳統(tǒng)音樂有很多屬于波斯——阿拉伯音樂體系，其中有很多“游移音”，這個音在1/4-2/4的音程范圍內(nèi)向上或向下游移，也有人稱為“顫抖音”或“潤音”。對不熟悉這個體系的人來說，可能會產(chǎn)生“音不準(zhǔn)”的感覺，其實正是這種所謂“不準(zhǔn)的音”給音樂帶來神韻。在采用這一音樂體系的民族中，音樂的表現(xiàn)力在很大程度上是靠這種音體現(xiàn)出來的，能否出色地演奏或演唱這種音被人們當(dāng)成衡量歌手水平高下的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。由于很多聲樂教師是在西方音樂教育體系下培養(yǎng)出來的，對于非西方的非十二平均律的東西感到不適應(yīng)。加之長期以來音樂專業(yè)辦學(xué)思想的影響，一些聲樂老師認(rèn)為這種有“不準(zhǔn)的音”的唱法不符合他們長期以來信奉的“美聲唱法”的審美標(biāo)準(zhǔn)，在他們的聲樂教學(xué)實踐中，會有意無意地用美聲唱法的標(biāo)準(zhǔn)去衡量維族的傳統(tǒng)唱法。所以，改變當(dāng)前聲樂教師的傳統(tǒng)觀念，是搞好維吾爾聲樂教學(xué)的一個重要因素。

另外，要搞好維吾爾聲樂教學(xué)，還應(yīng)在維語聲樂教材的編寫上下些工夫?，F(xiàn)在的聲樂教材中外國歌曲教材多為意大利歌曲集、意大利歌曲108首等。中國作品的教材更是五花八門，其中有一些維語版的歌曲集被選用，但這些教材的選用大多根據(jù)老師個人愛好和習(xí)慣，沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。筆者認(rèn)為，應(yīng)該組織專家編撰一本以維吾爾傳統(tǒng)民歌、木卡姆選段為主，同時包括一些外國經(jīng)典歌曲、內(nèi)地民歌和新疆其他民族民歌的歌曲集。每首歌曲的歌詞都有原文和維文，這樣可以使維族學(xué)生更好地理解和演唱外文和漢語歌曲，這將更有助于維吾爾聲樂教學(xué)。

結(jié)語

作為歌舞民族的維吾爾族，具有悠久的別具特色的聲樂文化，其聲樂教學(xué)不能沿用傳統(tǒng)的以美聲教學(xué)為主的聲樂教學(xué)模式，應(yīng)該加大維族教師培養(yǎng)力度，改變傳統(tǒng)教學(xué)觀念，加緊維吾爾傳統(tǒng)聲樂和音樂理論的研究，盡快建設(shè)維吾爾聲樂教學(xué)體系，從而培養(yǎng)更多的維吾爾傳統(tǒng)聲樂文化的傳承和接班人。

參考文獻(xiàn)：

[1]段鳳琴.新疆少數(shù)民族音樂教育與發(fā)展策略.云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2000（1）.

篇2

關(guān)鍵詞： 聲樂教學(xué) 教學(xué)現(xiàn)狀 教學(xué)改革

經(jīng)濟(jì)的增長使人們的視線開始轉(zhuǎn)向精神需求，聲樂作為為人們提供精神文化的重要手段，其教學(xué)效率的提高是高校發(fā)展的重點。普通高校音樂教學(xué)的目的并非培養(yǎng)專業(yè)人才，這一點經(jīng)常被誤解。綜合型人才是社會需要的，也是聲樂教學(xué)改革的首要問題。民族音樂具有國家特色，是我國聲樂發(fā)展中不可或缺的一部分，進(jìn)入新時期，聲樂教育改革是必然的。如何進(jìn)行改革，如何達(dá)到高校聲樂為社會服務(wù)的目的，成為現(xiàn)代音樂教學(xué)者應(yīng)該思考和解決的問題，也是文章重點討論和解決的問題。

一、普通高校聲樂教學(xué)現(xiàn)狀

（一）教學(xué)目標(biāo)缺失，教學(xué)內(nèi)容設(shè)置不合理。

首先，現(xiàn)代高校聲樂教學(xué)存在教學(xué)目標(biāo)缺失的問題。音樂中的文化意識被忽略，音樂教學(xué)以人為本的目標(biāo)被忽視，取而代之的是對音樂作品技巧和成績的強(qiáng)調(diào)。這樣嚴(yán)重制約了高校聲樂教學(xué)效率，與社會對人才的需要相違背。基于這種教學(xué)目的，聲樂課程設(shè)置存在明顯的不合理性。對于聲樂技能的課程較多，但關(guān)于聲樂文化和聲樂情感培養(yǎng)的課程卻少之又少。教學(xué)內(nèi)容與我國國情、與學(xué)生的能力范圍不符，過于強(qiáng)調(diào)國外音樂的作用。在一些高校，聲樂甚至變成單一的模仿。

（二）聲樂教學(xué)缺乏特色。

對于普通院校音樂教學(xué)來說，其教學(xué)目標(biāo)與音樂學(xué)院存在區(qū)別，但在實際教學(xué)中，高校卻采用了與專業(yè)音樂院校相同的模式，教學(xué)缺乏特色。造成的結(jié)果是非音樂專業(yè)學(xué)生音樂修養(yǎng)較低，技能上不專業(yè)又缺乏特點，不能通過音樂提高個人修養(yǎng)，導(dǎo)致聲樂教學(xué)的意義降低。教師在進(jìn)行聲樂教學(xué)評價時，往往以其技巧表現(xiàn)為唯一依據(jù)，導(dǎo)致對學(xué)生的評價不完全。在這種模式下，學(xué)生無法成為聲樂教學(xué)的主體，聲樂教學(xué)始終缺乏特色，教學(xué)效果不佳。

二、聲樂教學(xué)改革的實施

（一）樹立正確的聲樂教學(xué)目標(biāo)，確定為社會音樂文化服務(wù)的培養(yǎng)目標(biāo)。

高校聲樂教育應(yīng)以為社會音樂文化服務(wù)為目標(biāo)。人才培養(yǎng)方向應(yīng)以社會需求為前提，只有明確這一教學(xué)目標(biāo)，才能實現(xiàn)學(xué)校的特色辦學(xué)。這一過程包括培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美能力、聲樂創(chuàng)作創(chuàng)新意識，致力于提高音樂修養(yǎng)。對高校聲樂課程進(jìn)行調(diào)整，減少技巧課程教學(xué)，加強(qiáng)樂感教育和音樂文化教育，使學(xué)生能夠感受音樂，增強(qiáng)審美意識，在實踐中提高聲音技巧，為其工作提供基礎(chǔ)條件。基于服務(wù)大眾的目的，高校聲樂教育致力于培養(yǎng)學(xué)生大眾聲樂文化的創(chuàng)新意識。大眾聲樂文化適用于各個階層的聽眾，是適合發(fā)展的重要表現(xiàn)。大眾聲樂文化的市場化和通俗化共存決定了高校聲樂教學(xué)的特點。

在高校聲樂教學(xué)中，聲樂文化是文明的一種體現(xiàn)，在聲樂學(xué)習(xí)過程中應(yīng)不斷培養(yǎng)學(xué)生的想象力與創(chuàng)造力。樹立聲樂教學(xué)目標(biāo)要提高學(xué)生的綜合能力，有利于樹立為社會音樂文化服務(wù)的目標(biāo)。主要表現(xiàn)為：首先，通過對學(xué)生的培訓(xùn)、啟發(fā)使其了解社會音樂文化服務(wù)的重要性，通過在校學(xué)習(xí)和培養(yǎng)使其習(xí)得專業(yè)知識，從而以聲樂專長為社會音樂文化服務(wù)。教師應(yīng)改善聲樂教學(xué)方法，致力于提高學(xué)生的綜合能力與聲樂素養(yǎng)，使其適應(yīng)社會對人才的需求。只有改進(jìn)教學(xué)方法，才能使高校聲樂教育得到長久發(fā)展。其中包括小組教學(xué)、大課形式等。優(yōu)化聲樂教學(xué)的知識結(jié)構(gòu)，增強(qiáng)學(xué)生的生活意識，帶領(lǐng)學(xué)生參加社區(qū)、工廠音樂節(jié)等。這樣學(xué)生的聲樂作品更適合社會發(fā)展的需求。另外，無論是聲樂教學(xué)課堂，還是聲樂科研，都應(yīng)致力于強(qiáng)化學(xué)生的服務(wù)意識。

（二）建立開放式的聲樂教學(xué)模式。

開放式的聲樂教學(xué)模式的建立是高校聲樂教學(xué)改革中的重要步驟。目前，單一的教學(xué)模式是影響教學(xué)效率的關(guān)鍵，高校應(yīng)建立開放式的聲樂教學(xué)模式。其建立過程如下：

1.在聲樂實踐中強(qiáng)化學(xué)生的社會服務(wù)意識。

為社會服務(wù)是學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的主要目的，尤其是對于非聲樂專業(yè)的學(xué)生來說，具有一定的舞臺經(jīng)驗是其與社會接軌的基礎(chǔ)。社會服務(wù)意識的強(qiáng)化包括組織學(xué)生參加聲樂實踐或者藝術(shù)實踐，在此過程中使學(xué)生的能力得到一定程度的提高。

2.基于普通高校音樂教學(xué)目的創(chuàng)建實踐教學(xué)平臺。

與專業(yè)院校不同，普通高校音樂教學(xué)的目的是強(qiáng)化學(xué)生的聲樂意識，培養(yǎng)適應(yīng)時展的綜合性人才。實用性是其主要特點，針對這一點，高校聲樂教學(xué)應(yīng)建立實踐教學(xué)平臺，為其提供藝術(shù)實踐機(jī)會，包括參加表演或者比賽等。開放式的聲樂教學(xué)模式是目前各高校提出和正在應(yīng)用的教學(xué)手段之一，其能否促進(jìn)高校聲樂教學(xué)的發(fā)展，尚需進(jìn)一步探討。值得肯定的是，這種教學(xué)模式更貼近學(xué)生的生活實踐。

（三）致力于聲樂教師的在職培訓(xùn)。

隨著普通高等教育音樂專業(yè)開設(shè)增多，高校專業(yè)音樂教師出現(xiàn)明顯的短缺。音樂教師存在教學(xué)理念偏差、教學(xué)能力不足等問題。必須對其進(jìn)行聲樂專業(yè)在職培訓(xùn)，提高其綜合素質(zhì)，其中主要包括樹立正確的教學(xué)理念。對普通高校音樂教學(xué)模式進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，明確新形勢下普通高校音樂教學(xué)的基本目標(biāo)。進(jìn)行有針對性的教師培訓(xùn)，使得教師豐富教學(xué)方式，了解更多的聲樂背景與文化，并巧妙傳授。另外，還包括提高學(xué)生的聲樂教育能力，這是培養(yǎng)高校聲樂人才的關(guān)鍵。在高校音樂教育中應(yīng)注重培養(yǎng)骨干音樂教師，并大力培養(yǎng)專業(yè)的學(xué)科帶頭人，使得學(xué)校的整體音樂教育團(tuán)隊水平得到提高。為優(yōu)秀的聲樂教師提供更多的在職培訓(xùn)或出國培訓(xùn)等機(jī)會，提高其總體教育能力。

三、結(jié)果

聲樂教學(xué)作為普通高校教育中的一部分，其主要作用并非培養(yǎng)專業(yè)的音樂人才，而是通過教學(xué)提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)，從而凈化其心靈，促進(jìn)其情感的穩(wěn)定。對于現(xiàn)代音樂教學(xué)來說，應(yīng)明確這一教學(xué)目標(biāo)，以此為依據(jù)改善教學(xué)內(nèi)容。音樂具有其他學(xué)科無法比擬的作用，高校聲樂教學(xué)改革迫在眉睫。

參考文獻(xiàn)：

[1]何姣.當(dāng)前高校聲樂教學(xué)改革的必要性及策略[J].青年文學(xué)家，2012（11）：32-34.

篇3

一、前言

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)既應(yīng)注重演唱者的演唱技巧，還應(yīng)強(qiáng)調(diào)與器樂演奏的完美配合，只有在充分注重二者的高度融合基礎(chǔ)上，方能充分展現(xiàn)出作品創(chuàng)作力度。對于不同體裁的歌曲，更需要展現(xiàn)出音樂特色的差異性，使之音樂表現(xiàn)力更加豐富。

二、中國藝術(shù)歌曲的特征

中國藝術(shù)歌曲不僅包含著民族音樂與詩詞歌賦的融合之美，同時也展現(xiàn)出獨特的思想文化與藝術(shù)特色，需要演唱者在進(jìn)行二次創(chuàng)作藝術(shù)加工過程中，既能展現(xiàn)自身的詮釋與演繹功力，還能運(yùn)用靈活的演唱技巧，聲情并茂地表達(dá)到作品內(nèi)涵，使之引領(lǐng)聽眾進(jìn)入情景交融、至真至性藝術(shù)氛圍。鋼琴伴奏在演唱中發(fā)揮了不可替代的作用，無論是在旋律節(jié)奏上，還是在塑造意象之時，都能在自然婉轉(zhuǎn)中自如流暢地體現(xiàn)作品內(nèi)涵。鋼琴伴奏都以其豐富的層次性將演唱與演奏進(jìn)行了巧妙結(jié)合，使之達(dá)到較高的藝術(shù)水準(zhǔn)。例如，在黃自的《春思》中，鋼琴伴奏在運(yùn)用大量的調(diào)式轉(zhuǎn)換中盡顯春意的朦朧之美；而在趙元任的《教我如何不想他》中，又極為細(xì)膩地塑造了四季的意象之美；還有在新疆歌曲《可愛的一朵玫瑰花》中，鋼琴伴奏更淋漓盡致地烘托出歡快的情景氛圍，使演唱者將一幅詩情畫意的少數(shù)民族幸福生活場景栩栩如生地呈現(xiàn)在聽眾眼前。

三、中國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的基本要求

一方面，中國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏必須具備良好的演奏基礎(chǔ)，不僅能完美演繹歌劇詠嘆調(diào)，還能充分展現(xiàn)藝術(shù)歌曲與聲樂作品的內(nèi)涵，使之無論在理解能力上，還是在表現(xiàn)形式上，都能更加良好地詮釋音樂的節(jié)奏變化與速度轉(zhuǎn)換，尤其是在歌曲演唱與鋼琴伴奏的和聲配合上形成完美而和諧的配合，使之在人聲與器樂形成整體要素的基礎(chǔ)上，既具有聯(lián)合變調(diào)能力，還能展現(xiàn)出較強(qiáng)的即興伴奏功能。另一方面，鋼琴伴奏還要求必須擁有良好的音樂感受力，以及專業(yè)的彈奏技巧，在不斷提升音樂藝術(shù)修養(yǎng)的同時，積累更多、更加豐富的文化與藝術(shù)知識，既能促進(jìn)演奏者更加精準(zhǔn)地把握作品內(nèi)涵，同時還能真實還原創(chuàng)作者的風(fēng)格特色，由此達(dá)到歌曲演唱與器樂演奏的完美契合，并充分展現(xiàn)鋼琴演奏的豐富層次與獨特藝術(shù)魅力。

四、聲樂教學(xué)中中國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏藝術(shù)指導(dǎo)

（一）準(zhǔn)確把握作品內(nèi)涵與時代風(fēng)格

中國藝術(shù)歌曲需要在深入而精確地把握作品內(nèi)涵基礎(chǔ)上，對作品的演唱與演奏進(jìn)行細(xì)致對比剖析。例如，早期創(chuàng)作的作品中蘊(yùn)含著質(zhì)樸與優(yōu)雅的特色，而在中期創(chuàng)作過程中，則側(cè)重于較為激進(jìn)與奔放的表現(xiàn)形式，但在現(xiàn)代中國藝術(shù)歌曲中則以更加抒情的表達(dá)方式，注重貼近于現(xiàn)實生活。因此，在遵循一定的時代性與民族性基礎(chǔ)上，深挖歌曲內(nèi)涵與表現(xiàn)元素，使之通過完美的力度變化與速度推進(jìn)，將歌曲演唱與演奏完美結(jié)合，并相得益彰地融入配合，使作品在更加注重補(bǔ)充與擴(kuò)展中展現(xiàn)出豐富的和聲色彩。

（二）鋼琴伴奏與歌曲演唱二度融合

中國藝術(shù)歌曲在演唱實踐中，往往需要經(jīng)過二度創(chuàng)作與融合，由此必須在歌曲演唱與演奏的相互協(xié)調(diào)下，既能找到最佳音區(qū)與音色，還需要演唱者以適當(dāng)?shù)囊袅颗c伴奏高度融合，充分展現(xiàn)歌曲內(nèi)涵與情感表達(dá)。例如，在經(jīng)典曲目《玫瑰三愿》的演唱中，為了更加細(xì)膩而強(qiáng)烈地表現(xiàn)出舊社會女性的悲苦命運(yùn)，一方面，鋼琴伴奏選擇了以柱式和弦伴奏為主，并在音樂強(qiáng)弱變化上以彈奏力度進(jìn)行明顯區(qū)分，使之既富于歌曲演唱的多樣性，同時又使情感表達(dá)與聲樂旋律和諧統(tǒng)一，由此達(dá)到音色清晰度與規(guī)范性在起承轉(zhuǎn)接時的完美契合。另一方面，鋼琴伴奏還以渾厚而豐富的音樂表現(xiàn)形式，生動刻畫出藝術(shù)人物壓抑且隨時可能爆發(fā)的緊張情緒，由此也將歌曲的整體意境盡情展現(xiàn)。

（三）聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的教學(xué)促進(jìn)作用

在聲樂教學(xué)中，中國藝術(shù)歌曲無論是在個人表現(xiàn)力方面，還是在情感運(yùn)用方面，都需要經(jīng)過嚴(yán)格的藝術(shù)指導(dǎo)，以及仔細(xì)斟酌與推敲，使之在藝術(shù)創(chuàng)作加工，以及演奏、演唱等各個環(huán)節(jié)加強(qiáng)融合，由此獲得更多層次的表現(xiàn)力。為了更加豐富地表現(xiàn)中國藝術(shù)歌曲的音樂層次，鋼琴伴奏在和聲配置方面往往以柔和平穩(wěn)的表現(xiàn)形式發(fā)揮出起承轉(zhuǎn)接的作用，而在表達(dá)強(qiáng)烈情感時，也能結(jié)合和弦演奏得以氣氛的有效烘托與渲染，從而既實現(xiàn)了人聲與器樂的完美融合，同時也充分展現(xiàn)出中國藝術(shù)歌曲的獨特魅力。

五、結(jié)語

總之，在聲樂教學(xué)中，切不可忽視器樂伴奏與音樂表演的完美融合，而鋼琴伴奏所具有的豐富表現(xiàn)形式更需要廣大藝術(shù)創(chuàng)作者展開深入探索，使之無論在即興伴奏方面，還是在共性化表現(xiàn)上，都能達(dá)到一定的藝術(shù)高度。尤其是在進(jìn)行聲樂藝術(shù)指導(dǎo)過程中，更需要高度重視歌曲演唱與鋼琴伴奏的相互協(xié)調(diào)配合，在豐富歌曲表現(xiàn)力的同時，也使音樂展現(xiàn)出完整而和諧的藝術(shù)之美。

參考文獻(xiàn)：

[1]王毓.中國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏教學(xué)初探[J].藝術(shù)教育,2017(z1):76-78.

篇4

一、重視聲樂“選苗”

要實施聲樂有效教學(xué)，首先必須重視“選苗”。沒有好的聲樂“苗子”，再好的聲樂教師，再偉大的聲樂教育家也將在聲樂教學(xué)上無所作為。

為了確保選準(zhǔn)聲樂“苗子”，首先必須合理設(shè)置考試科目，改革考試內(nèi)容。一方面在專業(yè)上不能過分強(qiáng)調(diào)演唱水平、形象和嗓音條件，要重視考生的音樂素質(zhì)和音樂基本素養(yǎng)，另一方面，要加強(qiáng)對考生文化成績的要求，貧乏的文化知識，必定會扼制學(xué)生藝術(shù)、教育才能的發(fā)展。其次，招生學(xué)校要把好專業(yè)面試關(guān)。一是要堅決剎住招生考試中找關(guān)系、走后門等舞弊行為。把“關(guān)系生”、“后門生”拒之門外；二是要加強(qiáng)對考生思想品質(zhì)和心理品質(zhì)的考查，真正選拔出文化素質(zhì)和專業(yè)素質(zhì)俱佳、思想品德優(yōu)良和具有良好心理品質(zhì)的考生作為未來的培養(yǎng)對象。再次，教育主管部門和招生院校要嚴(yán)格控制招生規(guī)模。近幾年來，由于盲目擴(kuò)招，生源質(zhì)量明顯呈下降趨勢，許多專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)較差，甚至五音不全的考生也魚目混珠進(jìn)入校園，給聲樂有效教學(xué)帶來了很大的難度。

二、加強(qiáng)聲樂教師的教學(xué)能力

要實施聲樂有效教學(xué)，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關(guān)鍵。意大利女高音歌唱家萊·泰巴爾迪直截了當(dāng)?shù)匦Q：“歌唱和秘密就是找到一位好教師”。的確如此，聲樂學(xué)生如果遇不到一位好教師，還不如不學(xué)或者自學(xué)，而聲樂要完全靠自學(xué)幾乎是不可能的，因此，聲樂教師要努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，從以下五個方面切實加強(qiáng)聲樂教學(xué)能力。

第一，聲樂教師要有總的正確的歌唱藝術(shù)觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學(xué)生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學(xué)時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業(yè)的年輕教師，要通過各種渠道的學(xué)習(xí)和提高，形成正確的歌唱藝術(shù)觀念。盡可能多的掌握多種風(fēng)格的作品演唱。

第二，要有個好耳朵。聲樂教學(xué)這門藝術(shù)主要通過聽覺來進(jìn)行，聲樂中的絕大多數(shù)問題，只能說一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關(guān)了。聲樂教師必須借助敏銳和有經(jīng)驗的聽覺去準(zhǔn)確地判別學(xué)生發(fā)聲和演唱時的音準(zhǔn)、節(jié)奏、音質(zhì)、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學(xué)生的發(fā)聲和演唱作出調(diào)整。教師不應(yīng)該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導(dǎo)到錯的方向上去。

第三，聲樂教師應(yīng)具有較強(qiáng)的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力?！吧聘枵呤谷死^其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機(jī)地結(jié)合起來，使他的教學(xué)更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力，而好的范唱不僅是激發(fā)學(xué)生興趣最有力的手段，還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學(xué)生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術(shù)表現(xiàn)，達(dá)到對作品深層次的理解和把握。試看國內(nèi)外一些著名的聲樂教育家：意大利的巴拉、吉諾·貝基，我國的沈湘、周小燕他們都是集演唱與教學(xué)于一身的“雙料”大師。而不具備良好舞臺演唱與范唱能力的聲樂教師，在他的教學(xué)環(huán)節(jié)中就會因為缺少這一環(huán)，令人感到遺憾。

較強(qiáng)的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使學(xué)生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合，使學(xué)生更好地進(jìn)入作品，投入到聲樂作品的二度創(chuàng)作中去，完美地表達(dá)作品。

第四，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中或多或少都存在著歌唱發(fā)聲技巧和歌唱藝術(shù)表現(xiàn)上的問題，聲樂教學(xué)實質(zhì)上就是師生合作，及時發(fā)現(xiàn)問題和動用有效的訓(xùn)練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫(yī)生，把聲樂學(xué)生比喻為患者，教師用聽覺去判斷學(xué)生的歌唱發(fā)聲，就相當(dāng)于醫(yī)生通過望、聞、問、切和運(yùn)用先進(jìn)的儀器檢測設(shè)備，為患者診斷出病因。而用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生的問題，則相當(dāng)于“對癥下藥”。作為一名優(yōu)秀的聲樂教師，訓(xùn)練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學(xué)生可能遇到的眾多難題第五，聲樂教師必須具有全面的文化藝術(shù)修養(yǎng)和相關(guān)和科學(xué)知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結(jié)合的藝術(shù)，好的演唱必須建立在科學(xué)的發(fā)聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊(yùn)基礎(chǔ)之上。因此，作為教師他必須從“重技輕藝”的誤區(qū)中走出來。使自己具有較高的文學(xué)修養(yǎng)、史學(xué)修養(yǎng)、語言修養(yǎng)、美學(xué)修養(yǎng)和音樂理論修養(yǎng)，并知曉一些姊妹藝術(shù)，同時他還必須具備相關(guān)的物理學(xué)知識、生理解剖知識，并懂得教育學(xué)和心理學(xué)理論?？傊?，聲樂教師的修養(yǎng)越全面、知識結(jié)構(gòu)越完備，越有可能成為聲樂教育家，越有可能培養(yǎng)出大量優(yōu)秀的聲樂人才。

三、構(gòu)建民主、平等、和諧的新型師生關(guān)系

教學(xué)從來都是師生共同完成的，聲樂教學(xué)更以其特殊的“師徒”關(guān)系，離不開師生間密切的配合，良好的互動。

1987年美國高等教育協(xié)會發(fā)表了題為《高等教育教學(xué)新動向》的報告，該報告在總結(jié)美國高校50年的教育實踐的基礎(chǔ)上，提出了良好本科教育的七項原則，其中首項原則就是鼓勵師生間的接觸。該報告認(rèn)為課堂內(nèi)外學(xué)生與教師經(jīng)常的接觸是影響學(xué)生動機(jī)和參與的最重要因素。教師的關(guān)心能幫助學(xué)生克服困難，并激勵學(xué)生努力學(xué)習(xí)。而學(xué)生很好地了解一些教師的情況，也可以提高學(xué)生的學(xué)業(yè)追求，鼓勵他們對自身的價值和未來進(jìn)行思考。

傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)過分地強(qiáng)調(diào)教師的權(quán)威性和主導(dǎo)作用，在課堂教學(xué)中，學(xué)生始終處于言聽計從的被動地位，學(xué)生的主體作用無法得到實現(xiàn)。

要實施有效教學(xué)，必須構(gòu)建民主、平等、和諧的師生關(guān)系。首先，在很大程度上聲樂教師與聲樂學(xué)生是合作伙伴關(guān)系，學(xué)生成功了，老師就成功了，學(xué)生失敗了，老師也就失敗了。因此，師生之間應(yīng)該經(jīng)常地進(jìn)行學(xué)術(shù)交流、思想感情的交融，建立良好的合作與互助關(guān)系。其次，應(yīng)建立無權(quán)威性的學(xué)習(xí)環(huán)境，在教學(xué)中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學(xué)生，在一切可能的教學(xué)環(huán)節(jié)上，都讓學(xué)生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學(xué)生大膽提問和質(zhì)疑。第三，教師是為了學(xué)生而存在的，教師應(yīng)加強(qiáng)師德修養(yǎng)，增強(qiáng)服務(wù)意識，努力成為學(xué)生所期待的良師和益友，學(xué)生也應(yīng)該養(yǎng)成講文明、懂禮貌的習(xí)慣，尊重教師的勞動。

四、遵循教學(xué)規(guī)律，充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用

所謂教學(xué)不是教師教，學(xué)生學(xué)，而應(yīng)是教師正確地、恰當(dāng)?shù)亟M織引導(dǎo)學(xué)生的學(xué)習(xí)活動。教學(xué)過程就是在教師指導(dǎo)下，學(xué)生通過自己的智能活動去探索獲得知識、技能，并在探究獲取中進(jìn)一步發(fā)展智能的過程。

教學(xué)過程的本質(zhì)決定了學(xué)生在教學(xué)中的主體地位，教師的主導(dǎo)作用則體現(xiàn)在把學(xué)生自主的學(xué)習(xí)活動有效地組織起來，把學(xué)生的主體作用充分發(fā)揮出來。本文來自范文中國網(wǎng)。一方面，聲樂教師要曉之以理，動之以情，示之以范，培養(yǎng)學(xué)生對學(xué)生歌唱的正確動機(jī)、濃厚的興趣、真摯的情感、頑強(qiáng)的毅力。真正把學(xué)生吸引到歌唱中來，全身心地投入聲樂學(xué)習(xí)。另一方面，教師必須按照大學(xué)生的認(rèn)識規(guī)律和心理特點，選擇適應(yīng)學(xué)生的教學(xué)方法，指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)，使學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)。大學(xué)生自我意識較強(qiáng)，聲樂教師就應(yīng)該保護(hù)他們的自尊心、自信心，引導(dǎo)他們成為學(xué)習(xí)的主人，自主學(xué)習(xí)或與同學(xué)結(jié)成學(xué)習(xí)伙伴進(jìn)行合作式的聲樂學(xué)習(xí)；大學(xué)生的認(rèn)識能力較強(qiáng)，尤其是思維達(dá)到了較高的程度，教師就應(yīng)該鼓勵和指導(dǎo)學(xué)生在課堂內(nèi)外探索式地進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)和研究；大學(xué)生的理想大都比較明確而富有社會意義，聲樂教師就應(yīng)該熱情關(guān)注學(xué)生的成長和學(xué)生的前途，當(dāng)好他們的參謀。

沈湘教授在處理聲樂教學(xué)教與學(xué)的關(guān)系時，就很重視發(fā)揮學(xué)生的主體作用。他說，教與學(xué)的關(guān)系就是教師幫助學(xué)生唱，而不代替學(xué)生唱，作為教師要幫助學(xué)生唱好，千萬不能讓學(xué)生為你的“學(xué)說”和經(jīng)驗服務(wù)，這樣十有八九要失敗的。教師要把自己放在學(xué)生的位置上，設(shè)身處地地去考慮他們的問題。要替學(xué)生考慮呼吸深淺、聲音運(yùn)用、理解作品、音樂處理等，只要把握總的原則和要求，學(xué)生怎么唱舒服就怎么辦，因為最終是他上臺演唱，我們不能叫他上臺去受罪。沈湘教授還極力反對在課堂上對學(xué)生強(qiáng)行灌輸，他認(rèn)為有些感覺決不能用教師自己的感覺和語言去叫學(xué)生接受，要讓學(xué)生自己有所體會后，用他的語言說出自己的感受。

要實施聲樂有效教學(xué)，還須具備一定的教學(xué)條件和良好的聲樂學(xué)習(xí)氛圍，但決定因素在于本文所提示的四大點。廣大聲樂教師要以“多、快、好、省”地培養(yǎng)聲樂人才為已任，積極探索出更多實施聲樂有效教學(xué)的好路子、新路子。

內(nèi)容摘要：長期以來，我國聲樂教學(xué)一直存在著教學(xué)觀念陳舊、教學(xué)方法簡單、教學(xué)手段落后、師資水平參差不齊等諸多問題，導(dǎo)致聲樂課堂教學(xué)效率低、人才培養(yǎng)周期長，甚至最終難以成才，嚴(yán)重地阻礙了我國大批聲樂人才的脫穎而出。因此，必須大力提倡并實施有效教學(xué)。

所謂有效教學(xué)，是指在教學(xué)中，教師對學(xué)生傳授知識、培養(yǎng)能力和學(xué)生掌握教學(xué)的有效知識量（即新觀點、新材料、學(xué)生不知、不懂的，學(xué)生有所得、有所感的內(nèi)容）的程度達(dá)到了有效教學(xué)時間和總教學(xué)時間的最大比值，最大限度減少教學(xué)浪費(fèi)的過程。有效教學(xué)對于聲樂教學(xué)來說，就是要在有限的課時內(nèi)，師生雙方密切配合，最大限度地控掘出生的聲樂潛能，加大聲樂有效教學(xué)量，提高聲樂教學(xué)的效率。

篇5

一、聲樂教學(xué)的特殊性

話劇對演員的聲樂要求：我們的教學(xué)目的是為了培養(yǎng)話劇演員的聲音，使學(xué)生們在舞臺上能塑造各類人物的語音形象。同時進(jìn)行歌唱訓(xùn)練，培養(yǎng)音樂感、節(jié)奏感，使之具備一定的演唱能力。戲劇舞臺是整個人生、社會、歷史的一面鏡子。人生的甜酸苦辣，風(fēng)風(fēng)雨雨，全由演員展示在舞臺上。語言是主要的表現(xiàn)手段，而語言又須借助聲音來表達(dá)。所謂“聞其聲如見其人”。生活是豐富的，人物形象千姿百態(tài)，角色性格千差萬別，情感變化復(fù)雜多樣，知名藝術(shù)家董行倩曾說過，他演《吝嗇人》時為自己的語言畫了一個譜表，這個譜的起伏相距很大，音樂性極強(qiáng)，時而高昂，時而低沉，語言節(jié)奏快時如急風(fēng)驟雨，慢時如一潭死水，高的聲音穿云霄，低的聲音如磐石、悶雷。音量的強(qiáng)弱、節(jié)奏的快慢、聲調(diào)的高低，以及音色隨感情的多種變換和語言的清晰表達(dá)，把哈巴公這個吝嗇鬼刻畫得淋漓盡致，語言聲音的造型，使他輝煌地塑造了這一角色。因此，話劇演員訓(xùn)練有素的好嗓音，對創(chuàng)造角色至關(guān)重要。

二、聲樂教學(xué)中應(yīng)遵守幾條原則

1.先“相才”再“施教”的原則

要做到因材施教，了解學(xué)生即“相才”是關(guān)鍵。在開始系統(tǒng)訓(xùn)練之前，老師對學(xué)生必須有全面的了解。而要了解一個學(xué)生，決不是一蹴而就的，需要一個過程。這就需要教師充分掌握學(xué)生的生理結(jié)構(gòu)、特點、習(xí)慣、語言、歌唱條件、發(fā)聲缺陷等，然后制定出系統(tǒng)的訓(xùn)練方案。要根據(jù)每個學(xué)生的不同音樂特性制定出有針對性的方案，讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)達(dá)到目標(biāo)是可以的，并不是很難。學(xué)有興趣，學(xué)有所得，這個過程是艱難的，因為每個學(xué)生的秉性不同，所受的教育，家庭影響等等都需要教師有所了解，知道每位學(xué)生的優(yōu)缺點再有的放矢的施教，會收到事半功倍的效果。

2.堅持把握基礎(chǔ)訓(xùn)練和循序漸進(jìn)的原則

聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練，就像修高樓打基腳，基礎(chǔ)不打牢、不打扎實，是修不起來的，要循序漸進(jìn)的進(jìn)行。因此，在基礎(chǔ)訓(xùn)練過程中，一要幫助學(xué)生建立正確的聲樂理念，培養(yǎng)學(xué)生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺（包括內(nèi)心聽覺和內(nèi)心感覺）。二是要先從學(xué)生唱得最好的一個母音開始訓(xùn)練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習(xí)慣，即能“張口就來”。三是要培養(yǎng)學(xué)生良好的音樂感受力，在進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據(jù)學(xué)生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學(xué)生唱，要認(rèn)真分析作品，教學(xué)生充分表現(xiàn)好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養(yǎng)學(xué)生的音樂感受力和表現(xiàn)力。四是要鍛煉學(xué)生正確的運(yùn)用歌唱氣息。在氣息練習(xí)中，有的人喜歡專門教學(xué)生先找氣再發(fā)聲，這樣往往造成學(xué)生找到了氣息，但氣息僵硬、不靈活、唱歌呆板，我們不妨讓學(xué)生在歌唱中找氣。其實，歌唱氣息是本能的，情緒有了，狀態(tài)對了，激情來了，氣息自然就有了，千萬不可故意深呼吸。

三、美聲唱法

美聲唱法，從字義講是“美好的歌唱”的意思，它最早出現(xiàn)在十七世紀(jì)意大利的佛羅倫薩，并在那個世紀(jì)傳播到意大利的主要音樂中心城市：威尼斯、羅馬、那不勒斯以及后些時候的米蘭。當(dāng)時，只有所謂“閹人歌手”用那種特殊的氣息控制而發(fā)出的“假聲”。在意大利和歐洲，女性始終被排除在天主教堂和許多中心城市的劇場之外。男性和女性角色均由中性者來扮演，其中一些偉大的歌唱家在整個十八世紀(jì)部分時間一直統(tǒng)治著意大利的歌劇舞臺。美聲唱法在十九世紀(jì)以前被職業(yè)教師和學(xué)生們嚴(yán)加保密。它是以口傳心授來教學(xué)的一種聲樂藝術(shù)。

四、民族唱法

民族唱法的特點是，聲音聽起來很甜美，吐字清晰，氣息講究，音調(diào)多高亢。民間歌曲源于人民之中，是我們民族的寶貴文化財富。我國有56個民族，不同的民族習(xí)慣、不同的民族語言，形成了豐富多彩的民歌?？梢哉f，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、搖籃曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、號子系列歌曲等。有許多值得敬佩的音樂工作者，曾歷盡艱辛到祖國各地，跋山涉水去收集各種民間歌曲，但迄今為止還沒有一個人能說已收集整理完全。民族新唱法主要是在繼承我國民族傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)上，借鑒了美聲唱法的特點，經(jīng)過不斷的實踐，不斷的總結(jié)出來的一種完美的唱法。這種唱法既有民族唱法的優(yōu)點，例如咬字吐字清晰，聲音甜美，氣息靈活，又有美聲唱法的聲區(qū)統(tǒng)一，音域?qū)拸V，真假聲結(jié)合的特點。這種唱法使民歌歌唱演員的唱齡延長。同時這種唱法能自如地演唱民族歌劇的大段唱腔，是我國優(yōu)秀聲樂教育事業(yè)工作者多年研究努力的可喜成果。

五、通俗唱法的語言特征

篇6

關(guān)鍵詞：嘆氣哼鳴呼吸控制面罩位置喉頭向下

在聲樂學(xué)習(xí)中，氣息穩(wěn)定和腔體打開是聲樂水平提高的重要基礎(chǔ)。嘆氣哼鳴是一種較為獨特的哼鳴練習(xí)，通過不斷的摸索體會，在實踐中得到驗證。一旦正確掌握這種哼鳴練習(xí)的方法，聲音在較短的時間內(nèi)會有明顯的提高。從而縮短聲樂訓(xùn)練的路程，尋找到歌唱發(fā)聲中發(fā)聲器官正確的協(xié)調(diào)運(yùn)作狀態(tài)，達(dá)到整體歌唱的效果。

一、嘆氣哼鳴是啟蒙學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)

嘆氣哼鳴是一種聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練的手段。對初學(xué)者來說它是達(dá)到學(xué)習(xí)控制、支配嗓音器官高效、快捷的訓(xùn)練方法。只要方法科學(xué)，練習(xí)得當(dāng)，就會有很好的收效。聲樂大師蘭培爾蒂曾說：“如果你不能閉著口唱好，你就不能張開口唱好?！惫P者認(rèn)為這樣講是很有道理的，其實閉口哼鳴練習(xí)就是在為張口歌唱做準(zhǔn)備。正確的哼唱是最有價值的練習(xí)，它能夠?qū)⒙曇粢龑?dǎo)到正確的發(fā)聲上來。哼鳴練習(xí)只要得當(dāng)，對于聲帶的負(fù)擔(dān)是非常小的。因此學(xué)習(xí)唱歌的人要盡可能多地練習(xí)哼唱。

二、嘆氣哼鳴能使喉頭保持向下

嘆氣哼鳴是聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要環(huán)節(jié)。它并不是簡單地閉口用鼻子哼，掌握它還需要一個過程?？蓮囊韵聨讉€方面進(jìn)行準(zhǔn)備：先以單項嘆氣哼鳴穩(wěn)定各個發(fā)聲器官的狀態(tài)。在站立好的基礎(chǔ)上，頭微微低一些，嘴張開（以一個雞蛋大小的形態(tài)為宜）。雙唇稍向前伸，上唇用力稍大些，舌頭放平，注意下巴一定要放松，這一點很重要。這時，口、鼻同時以半打哈欠的狀態(tài)吸氣（以聽不到聲音的深吸氣為佳）。氣息吸至腰腹，以“hèn”或“èn”的呼氣（或嘆氣）方式哼出聲音，動作要自然放松，干凈利索。感覺到聲音沿后咽壁進(jìn)入頭腔內(nèi)。這時的喉頭也會自然，松弛，處于一個最佳位置。以這種狀態(tài)進(jìn)入下面的嘆氣哼鳴練習(xí)。

1.嘆氣哼鳴的狀態(tài)。將嘴唇輕輕閉上（應(yīng)注意的是嘴唇不要用力，頜關(guān)節(jié)是打開的狀態(tài)，里面的腔體打開的狀態(tài)也要保持不變）。在開始哼唱之前，喉要先擋一下氣，用向下嘆氣的方法把第一個音嘆到橫膈膜之處，并要保持住這個喉頭所處的位置，不要有任何精神負(fù)擔(dān)，再開始哼唱。這種方法為打開鼻腔、咽腔，穩(wěn)定喉頭、拉緊聲帶以及在橫膈的支持力上提供了一個一舉多得的方法，為美好的歌唱藝術(shù)打下了一個堅實的基礎(chǔ)。

此哼鳴練習(xí)要求聲音輕松明亮，位置高，喉頭穩(wěn)定向下，喉嚨保持打開，舌根放松。

2.喉頭向下的嘆氣狀態(tài)。用第一個音往下，然后帶下面一個音的方法去哼（如：上行1帶3，3帶5，下行5帶3，3帶1），練習(xí)時要注意連貫，音與音之間不能出現(xiàn)任何斷、卡、不均勻等現(xiàn)象。換音時要精神集中，稍不留意，喉頭就容易往上跑。在哼唱的過程中要注意始終保持一種喉頭向下的嘆氣狀態(tài)。如果一開始不能完成這種三度練習(xí)的話，也可以用1帶2，2帶3，下行3帶2，2帶1的方式進(jìn)行練習(xí)，等適應(yīng)后再加大難度也可以。

練聲曲：2

此練習(xí)由低向高進(jìn)行，易找到與氣息搭配的起始音，保持氣壓及喉位穩(wěn)定，促成聲區(qū)的平衡統(tǒng)一，練唱前運(yùn)用正確的無聲呼吸方法，在唱的過程中始終保持住橫膈膜和兩肋的張力，一直往下嘆著唱，并抓住起始音氣息控制的狀態(tài)，喉位穩(wěn)定，使每個音都搭在氣息上，要求聲音連貫、靈活、勻稱，一氣呵成。

三、嘆氣哼鳴練習(xí)能鍛煉聲帶的張力

1.練習(xí)聲帶拉緊的感覺。在歌唱中聲帶始終要保持一種繃緊的狀態(tài)，并感覺到聲帶上有一個拉緊閉合的著力點在不斷地向下、向后（后咽壁）帶著用力。隨著音階的上升，這種力要逐漸加強(qiáng)（但要注意整個腔體要保持打開、放松的狀態(tài)，這樣聲音聽起來就會輕松、自如）。在向下走的低聲區(qū)時，聲帶的下壓力相對減弱，但聲帶并不是就可以松懈了，而應(yīng)該繼續(xù)保持一定的張力，這時可以用上胸腔共鳴，讓聲音處于豐滿、統(tǒng)一的狀態(tài)。同時聲音的位置要保持住，不能掉下來。聲帶收緊的同時，喉嚨張開，狀態(tài)是里收外展。喉兩邊的肌肉是向外、向下用力擴(kuò)張的，并不是向里用力。每一個音都要感覺是從身體的深處發(fā)出，千萬不要用力去壓迫喉頭。注意氣息流動要均勻、舒暢，整個哼唱過程要始終保持在橫膈膜和兩肋的支持狀態(tài)下，有氣息吸到腰腹的擴(kuò)張感，并保持在這里，使整個狀態(tài)形成一個上下貫通的共鳴通道。

2.面罩共鳴練習(xí)，高位置的共鳴效果。學(xué)生在充分建立起口咽腔、胸腔的整體共鳴后就可以加入頭腔面罩共鳴練習(xí)，可以用哼鳴和半打哈欠等狀態(tài)送氣，感受從眉心向面部發(fā)射出的一種高頻率聲波；混聲練習(xí)，注意男女生在聲音練習(xí)中換聲點的不同，讓學(xué)生尋找最舒適的發(fā)聲練習(xí)，在混聲練習(xí)時要注意學(xué)生的中聲區(qū)處于穩(wěn)定狀態(tài)的基礎(chǔ)上加以訓(xùn)練，在做到以上幾點的同時，要特別注意：鼻腔、咽腔、喉要始終保持一種打開的狀態(tài)，同時感到后鼻咽腔處有一個著力點，使咽腔處于一種拉長、繃緊的狀態(tài)并向深處用力，這樣就會產(chǎn)生一種緊貼咽壁、直上面罩的氣流感，同時發(fā)出明亮、集中、結(jié)實、高位置的富于穿透性的共鳴音響效果。如這種哼鳴效果與藝術(shù)歌唱的整體共振聲道緊密配合形成一體。在進(jìn)行藝術(shù)歌唱時，只需把嘴唇張開，保持里面腔體的狀態(tài)，即可發(fā)出一種美好、動人的音色、音質(zhì)、音量來。這也正是歌唱者們渴望尋求的那種演唱狀態(tài)和歌唱技能。

四、嘆氣哼鳴能鍛煉呼吸控制

嘆氣哼鳴對一些聲音空、散、共鳴薄弱、咽肌無力、下巴僵硬等歌唱方面的毛病也有較為明顯的改善和解決。在逐漸掌握這條哼鳴要領(lǐng)以后，音域會較快地獲得拓展，把這種哼鳴歌唱的方法正確運(yùn)用到聲樂教學(xué)中，就可以收到事半功倍的效果，但它訓(xùn)練上有一定的難度，在教學(xué)中要克服。

（一）練習(xí)前的準(zhǔn)備要充分

在練習(xí)開始時，學(xué)生可能會遇到一些不同的問題和困難，但應(yīng)注意的是，一定要從低聲區(qū)向高聲區(qū)以半音高的遞增進(jìn)行練習(xí)。每個環(huán)節(jié)都要密切配合，協(xié)調(diào)一致，切忌出現(xiàn)局部過分用力的現(xiàn)象。喉頭必須要自然向下（即保持嘆氣的狀態(tài)），喉外肌肉不能緊張，注意下巴一定不能僵硬，要以自然放松、被動的狀態(tài)為佳。要注意不要急于拓展音域而是以自然聲區(qū)為主，將自然聲區(qū)的基礎(chǔ)鞏固好，再向兩邊擴(kuò)展。在練習(xí)時還應(yīng)該注意男生女生練習(xí)上的區(qū)別，以“男生不求太高，女生不要太低”為原則循序漸進(jìn)，逐步擴(kuò)展。因為男生大多在高音時比較困難，在此練習(xí)沒有鞏固的時候不要盲目拔高音，以免出現(xiàn)不必要的問題。而女生也不要練得過低，這樣會對女生聲帶增加不必要的負(fù)擔(dān)。

（二）呼吸控制的基礎(chǔ)練習(xí)

1.重視深呼吸練習(xí)。先將嘴唇閉上，用鼻子聞花的感覺來深吸氣，聞花時要自然放松，不用猛吸，練習(xí)時感覺花的“香味”隨著緩慢、柔和的吸氣動作，同氣息深深地吸進(jìn)小腹。小腹在吸氣時完全放松，邊吸邊向外膨脹，這一切都是在松弛、自然的狀態(tài)下進(jìn)行的。胸部舒展而又通暢，絲毫不緊張，從而解決吸氣的誤區(qū)。在這種感覺獲得后，再用張開嘴巴的辦法吸氣，但氣深的部位與閉口聞花的一樣。注意開口時胸一定不要上提。

2.訓(xùn)練快吸快呼。要求練習(xí)者迅速地將氣息正確地吸到肺的底部，然后小腹用力往里收縮并迅速返回的狀態(tài)，橫膈膜要保持?jǐn)U張。在這個正確呼吸下，保持住氣息的控制，就是氣不能松，橫膈膜保持?jǐn)U張狀態(tài)。以此循環(huán)地把每個音唱完。在吸氣練習(xí)時，讓學(xué)生以半打哈欠的狀態(tài)和腰腹的擴(kuò)張來體驗歌唱中吸氣的感覺，在呼氣練習(xí)中，以母音的練聲曲和嘆氣的感覺加以練習(xí)。

（三）起音的練習(xí)

1.軟起音。聲樂學(xué)習(xí)中的“打哈欠、嘆氣”是有效解決錯誤呼吸方法的途徑。首先練習(xí)模仿“打哈欠”的動作，做好“打開喉嚨”的準(zhǔn)備，把這種下意識的動作當(dāng)成有意識的體驗，可使我們較容易找到建立在氣息支持上且位置較高的起始音。相反，“打哈欠、嘆氣”的動作可使學(xué)生感覺氣息撫摸聲帶發(fā)聲的軟起始，感覺呼吸往下走的力量，這有助于改善聲帶滯重、聲帶逼緊的歌唱不良狀態(tài)。

2.硬起音。在訓(xùn)練中可針對聲音的虛、漏，聲帶機(jī)能差的學(xué)生練習(xí)硬起始。發(fā)音前先將聲門緊閉、喉頭向下?lián)鯕?，再由彈性的支持力量，將氣息沖開聲門振動聲帶發(fā)聲，以此激起的力量使聲音清晰集中，并延續(xù)于歌唱之中，硬起始也可通過生活中“打噴嚏”的自然狀態(tài)來體會，這也是下意識地將氣、聲良好配合的結(jié)果。正符合一剎那吸氣狀態(tài)時腔體的打開、快速吸氣的動作要領(lǐng)。

3.斷音練習(xí)。斷音練習(xí)速度較快，主要是訓(xùn)練快吸快呼，要求練習(xí)者迅速地將氣息正確地吸到肺的底部，然后小腹用力往里收縮并迅速返回的狀態(tài)，橫膈膜要保持?jǐn)U張。在這個正確呼吸下，保持住氣息的控制，就是說氣不能松，橫膈膜還需要擴(kuò)張。以此循環(huán)地把每個音唱完。

練聲曲：3

mimimimamama

練習(xí)3在練習(xí)的過程中，首先要注意保持呼吸的支點和呼吸的彈跳，做到聲斷氣不斷。同時找到嘆氣哼鳴的面罩位置，使聲音音色純美而動聽。

綜上所述，嘆氣哼鳴對于初學(xué)者或是在聲音上還存在一些問題的人，都可以在短時間內(nèi)得到明顯的提高和改善，使他們盡量減少甚至是杜絕走彎路的可能。對于在練習(xí)中盲目喊叫的練習(xí)者來說，也有很好的養(yǎng)護(hù)聲帶的作用。在聲樂教學(xué)實踐中，注意嘆氣哼鳴的教學(xué)方法，重視基礎(chǔ)，方能使學(xué)生在聲樂技巧學(xué)習(xí)和實踐中取得事半功倍的效果，避免學(xué)生在技巧學(xué)習(xí)上盲目求高求大，而掉入歌唱學(xué)習(xí)的誤區(qū)，使學(xué)生在歌唱的道路上走得更加順利。因此聲樂啟蒙教學(xué)要首先強(qiáng)調(diào)嘆氣哼鳴的基礎(chǔ)訓(xùn)練，這是一種有效方法，更是一種教學(xué)思想和教學(xué)理念。我們期待著更多的同行對此進(jìn)行研究，使之更加完善，并能推廣運(yùn)用，更好地服務(wù)于聲樂教育事業(yè)。

參考文獻(xiàn)：

①鄒本初.歌唱學(xué)[M].北京：人民音樂出版社.

②王如湘.美聲唱法卷[M].湖南：湖南文藝出版社.

③湯雪耕.怎樣練習(xí)歌唱[M].北京：人民音樂出版社.

篇7

良好的音樂教育能夠培養(yǎng)學(xué)生的情感體驗，增強(qiáng)他們對聲樂的理解能力和解讀能力。隨著音樂教學(xué)事業(yè)的蓬勃發(fā)展，聲樂教學(xué)也越來越受到關(guān)注。近年來，音樂教學(xué)工作取得了一定的進(jìn)展，加入新型開放的教學(xué)手段是聲樂教學(xué)發(fā)展的必然方向。

【關(guān)鍵詞】

音樂教育專業(yè)；聲樂；教學(xué)改革

音樂教育，以學(xué)生為核心，以培養(yǎng)學(xué)生綜合能力和素質(zhì)教育為目的，從而有效開展專業(yè)聲樂教學(xué)，并且在音樂教學(xué)過程中，通過歌唱的方式讓學(xué)生感知音樂，通過表演的方式幫助學(xué)生正確理解音樂背景，進(jìn)一步培養(yǎng)學(xué)生對音樂的熱情，在潛移默化中形成一種和諧、團(tuán)結(jié)向上的集體精神。因此，本文針對專業(yè)聲樂教學(xué)改革展開論述。

一、去其教材糟粕，取其精華

音樂教學(xué)過程中，常常因為教學(xué)重點不明確而使學(xué)生失去學(xué)習(xí)音樂的興趣，因此，教師應(yīng)從教材中篩選一些適合學(xué)生學(xué)習(xí)的內(nèi)容，讓他們了解聲部類型、演唱程度和聲樂表現(xiàn)等。在音樂教學(xué)中擁有明確的教學(xué)目的，會使教學(xué)進(jìn)程事半功倍。在挑選出適合學(xué)生學(xué)習(xí)的音樂基礎(chǔ)知識時，也應(yīng)該注意對知識的鞏固和強(qiáng)化，使學(xué)生能夠主動將課本知識運(yùn)用到實際生活中，真正實現(xiàn)“學(xué)中用，用中學(xué)”的教學(xué)目的，并且也能夠?qū)?ldquo;溫故而知新”的思想融入到音樂教學(xué)中，促進(jìn)教學(xué)質(zhì)量的提升。例如，教師可以從理性的角度，在樂曲選集中合理劃分曲目的難度，能夠有效、有節(jié)奏地對學(xué)生進(jìn)行分層教學(xué)，實現(xiàn)“由淺入深”“化繁為簡”的學(xué)習(xí)過程。教師還可以在選取教學(xué)內(nèi)容時參考音樂教學(xué)大綱的要求，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中了解曲調(diào)的節(jié)拍、掌握氣息的調(diào)整，以及歌唱時對作品力度的把握。另外，在教學(xué)內(nèi)容中適當(dāng)融入中西方文化背景的介紹，通過“引經(jīng)據(jù)典”的方式正確引導(dǎo)學(xué)生有效進(jìn)行聲樂訓(xùn)練。

二、立足長遠(yuǎn)發(fā)展，完善教學(xué)

音樂專業(yè)教學(xué)是一項長期工作，應(yīng)該立足學(xué)生的長遠(yuǎn)發(fā)展來設(shè)計教學(xué)準(zhǔn)則和教學(xué)方法。因此，教師在傳授學(xué)生音樂專業(yè)知識的同時，也需要關(guān)注他們的思想教育，從而讓他們能夠在這樣的教學(xué)進(jìn)程中感受到聲樂專業(yè)的“魅力”，從而構(gòu)建出一個完善的、全面的教學(xué)體系，幫助學(xué)生能夠勝任今后的工作崗位。音樂教材中既有基礎(chǔ)的教學(xué)內(nèi)容，也有復(fù)雜的教學(xué)內(nèi)容，因此教師要從不同的角度來討論如何完善聲樂教學(xué)結(jié)構(gòu)。例如，對于音樂基礎(chǔ)能力的教學(xué)，教師可以先利用以前學(xué)習(xí)過的生物知識進(jìn)行延伸，向?qū)W生講述“歌唱的器官構(gòu)造”，以此來引入“聲樂演唱的語言基礎(chǔ)”，在循序漸進(jìn)中進(jìn)行有節(jié)奏的聲樂訓(xùn)練。對于較為復(fù)雜的教學(xué)內(nèi)容，教師可以結(jié)合生活中的實際，讓學(xué)生根據(jù)生活經(jīng)驗來記憶聲樂知識，從而正確引導(dǎo)學(xué)生在韻母的發(fā)音、聲調(diào)的變化、音素和音節(jié)的不同等方面“化繁為簡”。還可以用生活中常見的水滴聲來介紹音調(diào)；用敲擊裝著不同水量的杯子來引入音色。

三、更新教學(xué)觀念，提升技巧

音樂的學(xué)習(xí)，不僅僅需要理論基礎(chǔ)作支撐，同時還需要能夠?qū)⒁魳分R運(yùn)用到歌唱、演奏之中。教師要啟發(fā)學(xué)生在課上和課下進(jìn)行自主思考和自主訓(xùn)練，進(jìn)而領(lǐng)悟音樂帶來的魅力。用實踐來引發(fā)學(xué)生進(jìn)行音樂知識的運(yùn)用也能夠?qū)?ldquo;以人為本”的音樂教學(xué)理念貫徹落實到位。因此，教師可以在專業(yè)聲樂教學(xué)中增加師生之間的互動，將學(xué)生轉(zhuǎn)變?yōu)榻虒W(xué)中的主體，用飽滿的熱情引領(lǐng)他們走進(jìn)音樂教學(xué)的課堂中，正確對待學(xué)生的建議和要求，從而真正實現(xiàn)尊重個體差異和發(fā)揮學(xué)生主觀能動性的教學(xué)準(zhǔn)則。音樂來源于生活中的每一處細(xì)節(jié)，要幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)音樂中的“美”，體會到音樂中的“情”。讓學(xué)生用自己豐富的想象力和創(chuàng)造力編寫一段美妙的樂曲，并且，教師要適當(dāng)給予鼓勵，使音樂教學(xué)工作和學(xué)生的生活緊密相連，從而促進(jìn)學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。例如，教師可以在音樂教學(xué)過程中讓學(xué)生親近生活，帶領(lǐng)他們?nèi)敉馓剿鞔笞匀坏拿篮?，感受大自然的聲音，在開闊的視野和放松的心情下進(jìn)行音樂知識的學(xué)習(xí)，通過這種戶外學(xué)習(xí)的方式，能夠改變傳統(tǒng)的音樂教學(xué)理念，使音樂教學(xué)變得更有意義。

綜上所述，音樂教育不僅需要教師的辛勤付出，也需要學(xué)生在教師的正確引導(dǎo)之下進(jìn)行學(xué)習(xí)，同時，在聲樂教學(xué)過程中要結(jié)合教學(xué)設(shè)備，用“音”感化學(xué)生，用“形”吸引學(xué)生，用有效的教學(xué)策略克服現(xiàn)代教學(xué)中的難點，以此推動聲樂教學(xué)不斷發(fā)展、進(jìn)步。

作者：劉婷 單位：河南理工大學(xué)音樂學(xué)院

參考文獻(xiàn)：

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一、高校聲樂教學(xué)的內(nèi)容及存在的問題

目前我國普通高校聲樂課程所持的教學(xué)內(nèi)容大都集中在從十七十八世紀(jì)的古典藝術(shù)歌曲、浪漫時期的歌劇以及中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲、民族歌曲等，且主要選擇獨唱作品。例如：喬爾達(dá)尼的《Caro mio ben》、亨德爾的《Ombra mai fu》，以及威爾第、普契尼的歌劇選段和趙元任的《教我如何不想他》等。這些作品確為聲樂藝術(shù)寶庫中不朽的經(jīng)典之作，其年代亦基本涵蓋了西方音樂歷史中的巴洛克晚期、古典時期、浪漫時期以及中國聲樂史的近現(xiàn)代時期，但就聲樂藝術(shù)史學(xué)豐富的研究成果以及我們當(dāng)今所處的時代（二十一世紀(jì)初）來看，僅僅著重于古典、浪漫，以及中國近現(xiàn)代這一音樂史段便有了某種程度的局限性。

普通高校音樂專業(yè)的學(xué)生不同于專業(yè)音樂院校聲樂專業(yè)的學(xué)生，聲樂課程對他們而言是必修課而不是“主修”課，由于專業(yè)方向、課程設(shè)置以及教學(xué)大綱的差異，普通高校音樂專業(yè)的學(xué)生不可能花費(fèi)大量的自習(xí)時間于聲樂練習(xí)。在這些學(xué)生之中，更有一部分人進(jìn)校之前就已經(jīng)學(xué)習(xí)了很短時間或者是從未學(xué)過聲樂，從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的聲樂教學(xué)工作只能從基礎(chǔ)起步，而且普通高校音樂專業(yè)聲樂必修課程的開設(shè)年限一般僅為兩年半至三年（各院校的開課年限及開課方式不盡相同），所有這些學(xué)習(xí)程度與時限方面的不利因素，加之教師之間在教學(xué)水平、教學(xué)能力、教學(xué)經(jīng)驗、教學(xué)熱情以及教學(xué)側(cè)重點等方面所必然存在的個體差異，均會直接影響到普通高校聲樂課程的整體教學(xué)質(zhì)量。

因此，如何積極調(diào)整和充實普通高校聲樂課的教學(xué)內(nèi)容，使學(xué)生的學(xué)習(xí)更富有熱情和效率，對知識的掌握更為主動和全面，是一項很值得我們深入探討和研究的重要教改課題。

二、聲樂教學(xué)內(nèi)容的拓展

1.音樂歷史時期的兩端擴(kuò)展

一方面，可引入古典聲樂時、浪漫時期以及中國近現(xiàn)代時期的優(yōu)秀聲樂作品，以進(jìn)一步豐富和充實這一時期聲樂作品的教學(xué)內(nèi)容。另一方面，應(yīng)該使二十二十一世紀(jì)各種風(fēng)格、民族特點（包括國外）的聲樂作品在普通高校音樂專業(yè)聲樂課程之中均得到較為全面的展示――其中包括中國現(xiàn)代作曲家的聲樂作品，亦可包括諸如各少數(shù)民族的淳樸民歌、國內(nèi)外音樂劇選段的流行聲樂作品。二十一世紀(jì)的聲樂藝術(shù)也記錄下了一百年來音樂探索的所有方向，因此，任何忽視對二十一世紀(jì)聲樂作品學(xué)習(xí)的聲樂課程，其教學(xué)內(nèi)容都是不完整的。

2.增設(shè)“聲樂教學(xué)法”課程

在高師音樂專業(yè)學(xué)生入學(xué)時就應(yīng)開始“聲樂教學(xué)法”課程。“聲樂教學(xué)法”主要研究和闡述聲樂教學(xué)的基本內(nèi)容、過程、規(guī)律、原則和方法。就普通高校音樂專業(yè)聲樂課程而言，“聲樂教學(xué)法”內(nèi)容的引入將在多個層面上起到積極作用。

對于那些沒有聲樂基礎(chǔ)的學(xué)生來說，“聲樂教學(xué)法”將引導(dǎo)他們準(zhǔn)確地把握聲樂學(xué)習(xí)中最基本、最具共性的知識內(nèi)容，并用以指導(dǎo)自己的聲樂初級階段的學(xué)習(xí)。這將使他們在學(xué)習(xí)過程中充分發(fā)揮自己的主觀能動性，從而使學(xué)習(xí)更有成效，也更有樂趣。還有些學(xué)生進(jìn)校時已具備了較強(qiáng)的聲樂演唱能力，對于這些學(xué)生來說，“聲樂教學(xué)法”一方面將幫助他們更加全面而深入地掌握聲樂學(xué)習(xí)的相關(guān)要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進(jìn)，另一方面，“聲樂教學(xué)法”也會在部分學(xué)生今后可能從事的聲樂教學(xué)工作中起到長期的理論指導(dǎo)作用。

3.增加合作性曲目

“絲不如竹，竹不如肉”。聲樂是一件特殊的樂器，它因人的性別、生理的不同，而能產(chǎn)生出各種不同的聲音。因而在聲樂教學(xué)過程中我們應(yīng)該加強(qiáng)對學(xué)生合作演唱能力的培養(yǎng)和訓(xùn)練。而對學(xué)生今后的工作職位而言，良好的合作能力是十分必要的。為了彌補(bǔ)教學(xué)中的這一不足，我們應(yīng)當(dāng)在聲樂教學(xué)內(nèi)容中適當(dāng)?shù)卦黾右恍┖献餍郧?，如男聲（女聲）小合唱、男女二重唱、聲樂與其它樂器的配合作品，等等。

4.增加“聲樂藝術(shù)史與聲樂作品賞析”課程

聲樂學(xué)習(xí)不僅是一個技術(shù)訓(xùn)練過程，聲樂學(xué)生還應(yīng)該了解和掌握多方面的相關(guān)知識。所幸的是，我們正處于一個“信息爆炸”的時代，可以通過各種渠道、各種載體獲得所需的多種相關(guān)資料，例如：聲樂藝術(shù)史及聲樂文獻(xiàn)及其研究資料；與聲樂藝術(shù)的形成和發(fā)展密切關(guān)聯(lián)的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風(fēng)格、作品的介紹與分析資料；其它相關(guān)藝術(shù)如文學(xué)作品、美術(shù)作品資料；歌唱家的演唱錄音、錄像介紹與賞析資料；各種樂譜版本資料；各種相關(guān)的美學(xué)研究資料，等等。通過對這些資料的有機(jī)組織和介紹，學(xué)生們在某種程度上可以突破聲樂課程學(xué)時以及自身演唱水平所帶來的限制，在更高的層面上對聲樂藝術(shù)有一個更為廣泛和深入的了解，從而進(jìn)一步豐富自身的藝術(shù)底蘊(yùn)，提高其整體的藝術(shù)素養(yǎng)。這應(yīng)該是開設(shè)普通高校聲樂課程的重要目的之一。

篇9

一、教學(xué)規(guī)律之因材施教

自古以來音樂教育就是教育的一部分，其中也包括聲樂教育。古今中外有不少哲學(xué)家、教育家和音樂家都在音樂方面有所建樹。中國古代教育家孔子主張教師在教學(xué)中要善于“因材施教”，做到“不憤不啟，不徘不發(fā)”（《學(xué)記》），這些都是尊重學(xué)生個性、尊重教學(xué)規(guī)律的光輝思想。我們應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的個性進(jìn)行聲樂的訓(xùn)練，但是在實際教學(xué)當(dāng)中，又是如何呢？例如我們高校針對本科生的聲樂教學(xué)，有固定的必唱曲目作為學(xué)生的訓(xùn)練庫，本來是非常好的科學(xué)的教學(xué)理念。但是在實際操作過程中，曲目庫曲目少，學(xué)生選擇也少。有的教學(xué)單位為學(xué)生規(guī)定了6-7首必唱曲目，有的作品不適應(yīng)個別學(xué)生，但沒得選擇，這就是沒有考慮到人的嗓音條件是各不相同的。因此建立什么樣的聲樂曲目庫，必須要全面考慮照顧到各個聲部。教師對自己的學(xué)生要有一個了解過程，要充分掌握學(xué)生的生理結(jié)構(gòu)、特點、習(xí)慣、語言、歌唱條件、發(fā)聲缺陷等。剛進(jìn)入學(xué)的學(xué)生在專業(yè)技能方面存在很大差異，有的學(xué)生學(xué)習(xí)了很長時間，已經(jīng)有了較高的演唱水平，但仍有相當(dāng)一部分學(xué)生學(xué)習(xí)的時間較短，基本上還未完成聲樂技能初始部分的學(xué)習(xí)。在這種專業(yè)水準(zhǔn)層次不一的情況下，在教學(xué)過程中必須充分了解教育對象的具體情況，制定好個人訓(xùn)練的中長期目標(biāo)和規(guī)劃，尊重學(xué)生的個性特點和創(chuàng)造力，平等地對待學(xué)生。多些激勵和表揚(yáng)，少些批評，以靈活性代替統(tǒng)一性，不斷尋求聲樂教學(xué)的新切人點?！耙匀藶楸尽笔墙逃龖?yīng)遵循的理念，在尊重學(xué)生個性的同時，更要尊重專業(yè)的發(fā)展特點和規(guī)律，做到因材施教。

二、教學(xué)規(guī)律之循序漸進(jìn)

“冰凍三尺非一日之寒”，聲樂技能要經(jīng)過一個學(xué)習(xí)的過程，在教與學(xué)的過程中慢慢實現(xiàn)。大學(xué)聲樂教學(xué)不能等同于中小學(xué)的唱歌課程，大學(xué)聲樂專業(yè)是為了讓學(xué)生今后從事一部分中小學(xué)“唱歌”課程教學(xué)工作而作準(zhǔn)備的。中小學(xué)的唱歌課程實際上是音樂素質(zhì)教育部分。在教學(xué)中必須遵循循序漸進(jìn)的基本原則，打下良好、堅實的基礎(chǔ)，不能急于求成，盲目追求教學(xué)效果。在高校中有相當(dāng)一部分學(xué)生在演唱時都有“小馬拉大車”之感，作品的難度已經(jīng)大大超越了學(xué)生自身的駕馭能力，因此唱著費(fèi)勁聽著難受，根本體會不出美感，演唱者也無暇顧及表現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵，僅僅是簡單完成都成了一種負(fù)擔(dān)。所以一定要注重基礎(chǔ)訓(xùn)練，唱一些有針對性的小型聲樂作品，尤其對于低年級學(xué)生更要多唱小型的藝術(shù)作品。因為這些小型作品樂句規(guī)整，音樂線條流暢，演唱起來聲音與呼吸的協(xié)調(diào)相對容易，使得學(xué)生可以穩(wěn)住喉頭，讓氣、聲、字三者有機(jī)地結(jié)合在一起，隨著時間的推移，聲音、呼吸都會穩(wěn)定發(fā)展，越來越好。聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練，就像修高樓打基腳，基礎(chǔ)不打牢、不打扎實，是修不起來的。所以，聲樂教學(xué)一定要堅持循序漸進(jìn)的原則。

在訓(xùn)練過程中，教師應(yīng)該幫助學(xué)生建立正確的聲樂理念，培養(yǎng)學(xué)生正確的聲樂審美觀和正確的聲音理念。在訓(xùn)練時要從最簡單的部分開始，選擇學(xué)生唱得最好的一個母音開始訓(xùn)練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習(xí)慣，將好的聲樂歌唱狀態(tài)保持住，進(jìn)而應(yīng)用到實際歌唱當(dāng)中。在聲音逐漸穩(wěn)定的基礎(chǔ)上，要加強(qiáng)培養(yǎng)學(xué)生的音樂感受能力，音樂感覺也是在循序漸進(jìn)中慢慢得以提升的，音樂感的獲取必須通過“歌曲”本身來體現(xiàn)，有的教師為了所謂的打基礎(chǔ)，一學(xué)期不唱幾首歌，這種光發(fā)聲不唱歌的方法也是不可取的，而且還會耽誤學(xué)生。在氣息練習(xí)中，每位教師都有自己的訓(xùn)練方法，但是無論何種訓(xùn)練方法，都萬變不離其宗，正確的胸腹聯(lián)合式呼吸是正確的選擇。有的學(xué)生往往按照老師的一些要求法來呼吸，先找氣息再找聲音，其實，未必每個呼吸訓(xùn)練都如此機(jī)械，每個人的肌肉感覺、控制感覺都會有差異，僵硬地去尋找氣息，則氣息往往是僵硬而不靈活的，也就會導(dǎo)致唱歌呆板。應(yīng)該讓學(xué)生放飛思想，在大膽自由想象的歌唱中去找氣息，在尋找過程中進(jìn)行調(diào)節(jié)。

篇10

一、教學(xué)的主導(dǎo)作用促使著水平提高

聲樂教學(xué)不同于別的學(xué)科,它是一對一,面對面的教學(xué),聲樂教學(xué)的主導(dǎo)作用是在教學(xué)過程中要結(jié)合培養(yǎng)學(xué)生的目標(biāo),要有計劃、有步驟、有目的科學(xué)合理的滲透教學(xué)方法。要符合教學(xué)大綱在教學(xué)目的、教學(xué)原則、教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容、考試辦法等幾方面的要求。根據(jù)學(xué)生的實際情況,確定教學(xué)中的重點、難點,并按照課時計劃有序進(jìn)行。課程進(jìn)行中,師生之間要經(jīng)常地保持學(xué)術(shù)交流、思想交融,建立良好的合作與互助關(guān)系,使學(xué)生對聲樂知識反應(yīng)更清晰、更完整、更深刻。通過師生雙方密切配合,最大限度地控掘出學(xué)生的聲樂潛能,加大聲樂有效教學(xué)量,提高聲樂教學(xué)的效率。除此以外,聲樂教師在教學(xué)過程中的主導(dǎo)作用還體現(xiàn)在：以敏銳的聽覺去指導(dǎo)學(xué)生的音準(zhǔn)、節(jié)奏、音質(zhì)、音色、共鳴、氣息、咬字等發(fā)聲方法,并不斷提示學(xué)生如何正確運(yùn)用氣息沉、吸氣深、吐氣穩(wěn)、下巴掉、笑肌提、牙關(guān)開、咽腔張、前胸松、后背緊的發(fā)聲技巧。在如何應(yīng)用正確的呼吸技巧打開共鳴腔體,如何用正確發(fā)音方法處理好換聲區(qū)的位置等方面。學(xué)生只能通過聆聽教師的演唱和教學(xué)語言,逐步在理解發(fā)聲的原理和掌握歌唱的技巧中去領(lǐng)會音樂作品的內(nèi)涵。也就是在教師指導(dǎo)下,學(xué)生通過自己的智能活動去探索獲得知識、技巧,并在探究獲取中進(jìn)一步發(fā)展藝術(shù)智能的過程。

就評彈聲樂教學(xué)而言,在科學(xué)發(fā)聲方法教學(xué)體系中如何結(jié)合地方評彈曲藝演唱方法,是評彈聲樂教學(xué)中值得探索的主要部分。評彈歌唱藝術(shù)從結(jié)構(gòu)形式到題材內(nèi)容,從歌詞語言到咬字發(fā)聲,以至整體的藝術(shù)風(fēng)格及表現(xiàn),很大程度上體現(xiàn)著吳歌和曲藝的風(fēng)格。因此,利用美聲唱法的精華與吳歌、曲藝唱法結(jié)合,是不可分割的必然聯(lián)系。如咬字、吐字,美聲發(fā)聲方法在母音與子音之間是沒有咬韻的過程,輔音發(fā)出之后直接到元音,這樣使元音發(fā)音時,唇型變化很明顯,口腔內(nèi)的共鳴空間更加圓潤地自然打開,進(jìn)而可以更容易地達(dá)到頭腔共鳴。美聲唱法是混合聲區(qū),這種唱法在真聲的基礎(chǔ)上,隨著音高的上升,假聲的成分逐漸增多而變得以假聲為主。要利用更全的共鳴,男女、高低的唱法是統(tǒng)一的,這是美聲唱法的最大特點。評彈曲藝的特點是韻味醇厚、委婉典雅、深沉渾厚、抒情性強(qiáng),演唱注重潤腔、運(yùn)氣、咬字、發(fā)聲以及裝飾音的運(yùn)用,主要是在口腔的前半部分發(fā)聲,并且在輔音到元音,元音與元音之間有明顯的咬韻過程。評彈曲藝聲部不是按男高、女高、中音、低音來劃分,而在男女角色所表達(dá)不同人物的內(nèi)心活動時,唱法在保持基本演唱技巧的同時,顯然有很大的不同。評彈非常講究氣息與聲音、聲音與情感的緊密結(jié)合,換氣、偷氣,以字行腔、字正腔圓、以情帶聲、聲情并茂。在評彈教學(xué)中有意識有針對性地讓學(xué)生練習(xí)演唱一些唱段,同時通過多媒體等方式讓學(xué)生模仿學(xué)習(xí)戲劇演員“手眼身法步”的表演,也可以運(yùn)用到學(xué)生的舞臺形體訓(xùn)練中,從而加強(qiáng)學(xué)生的表現(xiàn)能力。準(zhǔn)確地把握評彈特有的地方色彩,努力做好潤腔中如滑音、依音、顫音、襯詞等的演唱和處理。因此,美聲唱法的教學(xué)完全可以融入到評彈說唱藝術(shù)的發(fā)聲及吐字中,這需要我們進(jìn)一步加以研究和探索。

二、教師的業(yè)務(wù)素質(zhì)決定著教學(xué)成果

教師的業(yè)務(wù)素質(zhì)、專業(yè)水平?jīng)Q定著教學(xué)成果。聲樂教師的修養(yǎng)越全面、知識結(jié)構(gòu)越完備,越有可能成為聲樂教育家,越有可能培養(yǎng)出大量優(yōu)秀的聲樂人才。那么,在加強(qiáng)文學(xué)、史學(xué)、語言、美學(xué)修養(yǎng),舞臺實踐、查閱信息、學(xué)術(shù)研究、學(xué)術(shù)交流,觀摩音樂會及參加專家講座的同時,聲樂教師需要進(jìn)一步提高視唱練耳、作品分析、鋼琴伴奏、表演方法等水平,這是聲樂教師必須具備的硬件。視唱是看譜即唱的技能,需熟練掌握五線譜或簡譜、高、中、低音的音高、時值、升降記號,判斷各種調(diào)式與調(diào)性等,演唱時要求達(dá)到音準(zhǔn)、節(jié)奏、并要有完整的表現(xiàn)力。練耳是對鋼琴上彈奏出來的音進(jìn)行聽辨,是靠聽覺分辨音程、和弦、節(jié)奏,能把聽到的音或曲調(diào)用五線譜或簡譜準(zhǔn)確地記錄下來,努力準(zhǔn)確地聽辨和弦,分析和弦的性質(zhì)、功能,構(gòu)唱音程與和弦以及對音色的辨別能力等。要結(jié)合自身的特點做出由淺入深、循序漸進(jìn)地進(jìn)行有選擇的練習(xí),將視唱作為聽音的基礎(chǔ),通過視唱熟悉音樂中的各種關(guān)系,包括對音程與和弦的構(gòu)唱、節(jié)奏與旋律的視唱等,通過對各種音樂素材的熟悉,加深理解,進(jìn)而促進(jìn)聽音方面的提高,這是由表及里的提高方法。聲樂作品是具有藝術(shù)性、音樂性的語言,是具有文學(xué)性和語言功能的音樂。深刻地理解聲樂作品,并通過作品分析融合自身的情感體驗,將聲與情相融,以達(dá)到高質(zhì)量演唱的藝術(shù)效果。因此,聲樂教師具備作品分析的能力十分重要,通過對題目、歌詞、樂句、樂段、主題、調(diào)式、速度、力度、風(fēng)格、特點以及整體布局等方面的具體分析,加深對作品的理解,以便更好地表現(xiàn)出作者的意圖。

聲樂教師的鋼琴伴奏是通過視奏,準(zhǔn)確的掌握音準(zhǔn)、節(jié)奏、時值長短、變化音、裝飾音等細(xì)小的部分,為演唱做好詮釋準(zhǔn)確的準(zhǔn)備。鋼琴伴奏要很好地塑造形象、豐富內(nèi)容、深化主題,要自然地過渡、轉(zhuǎn)換、銜接和渲染。同時,要充分發(fā)揮和聲、音型、奏法的表現(xiàn)力,突出節(jié)奏、旋律、定調(diào)的作用。處理好音樂形象提示的前奏,起連接樂段與樂句橋梁作用的間奏,增加動力與結(jié)束感的尾聲是彈好伴奏的關(guān)鍵。規(guī)范的鋼琴伴奏使學(xué)生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合,使學(xué)生更好地進(jìn)入作品,投入到聲樂作品的二度創(chuàng)作中完美地表達(dá)作品內(nèi)涵。不論是鋼琴的正譜伴奏還是即興伴奏,伴奏時要深刻理解與把握歌曲的風(fēng)格內(nèi)容,掌握熟練的鋼琴技巧和各種伴奏織體手法,使鋼琴伴奏真正起到對聲樂作品的補(bǔ)充和烘托作用, 增強(qiáng)聲樂藝術(shù)的感染力。聲樂藝術(shù)也就是表演的藝術(shù),表演需要豐富的情感積累、深厚的文化積淀以及較高的藝術(shù)欣賞水平。在具備良好的嗓音條件與發(fā)聲技巧的同時,還需要具備相應(yīng)的藝術(shù)修養(yǎng)。演唱包含了表演與歌唱兩個層面的技巧,演唱能力就是通過聽覺表象與視覺表象來共同完成。聲樂教師對表演基本技巧的掌握,在一定程度上也影響著藝術(shù)形象的塑造,是應(yīng)具備的條件和素質(zhì)。表演藝術(shù)形式體現(xiàn)著演唱者恰到好處的表情和肢體語言與觀眾交流,使聲樂藝術(shù)更加具有表現(xiàn)力和感染力。

三、教學(xué)的創(chuàng)新能力影響著發(fā)展思路

當(dāng)今,新的藝術(shù)教學(xué)方式逐步改進(jìn)傳統(tǒng)的教學(xué)模式,讓現(xiàn)代與傳統(tǒng)結(jié)合,讓民族唱法與評彈結(jié)合,以追求高質(zhì)量、高效率的教學(xué)為宗旨,要進(jìn)入整合性思考的境界,用反思與創(chuàng)新來打破單一的輔導(dǎo)學(xué)生演唱的傳統(tǒng)教學(xué)模式,努力走進(jìn)創(chuàng)新教學(xué)理念、優(yōu)化教學(xué)過程這個教學(xué)改革發(fā)展的藍(lán)圖中。教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、師生互動、教學(xué)反思以及趣味性、探究性、過程性、實踐性,是激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新興趣,培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維,發(fā)展學(xué)生創(chuàng)新能力,訓(xùn)練學(xué)生創(chuàng)新技能的堅實基礎(chǔ)。在評彈聲樂演唱方面,要吸取民族唱法的精華。因為,在民族唱法中含蘊(yùn)著許多傳統(tǒng)歌唱的技術(shù)和風(fēng)格范疇,也反映了民族歷史文化深遠(yuǎn)的審美習(xí)慣,因此,要逐步理順美聲唱法、民族唱法與傳統(tǒng)評彈演唱方法之間的關(guān)系。評彈的發(fā)聲方法是有獨到的科學(xué)之處,十分注重行當(dāng)、角色的發(fā)音特點,以真實自如地情感來表達(dá)作品的內(nèi)涵和內(nèi)容。比如,演唱評彈時方言特色較濃,要多運(yùn)用咽腔共鳴真聲突出一些,這樣會使音色更甜美、圓潤,更具親和力：演唱氣勢恢弘的作品時,需要更多的胸腔、頭腔共鳴,使聲音渾厚寬廣、堅實有力。此時可以借鑒美聲的共鳴理論,裝點聲音的色彩,控制好聲音的力度,從而取得聲區(qū)統(tǒng)一與混合共鳴的聲音。而隨作品情緒的變化,共鳴方式,咬字、吐字方面都要有所側(cè)重,借以體現(xiàn)情緒波動。演唱一字多音的詠唱部分,要注意延長字腹的長度,并保持口型不變,依字變音的宣敘部分應(yīng)增加音頭力度。面臨MDI伴奏和舞臺藝術(shù)的飛躍發(fā)展,非常需要提高聲樂教師的綜合能力,這就需要教師加強(qiáng)音樂和其他學(xué)科間的聯(lián)系和滲透、豐富學(xué)生的科學(xué)知識,積極激發(fā)學(xué)生順應(yīng)潮流敢于創(chuàng)新,善于從多個角度去思考新問題,解決新問題的思路。