導(dǎo)語：如何才能寫好一篇煙花表演，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

晚上七點(diǎn)過后，人們從四面八方聚攏來，人山人海，黑壓壓的一片。

約莫過了十分鐘，一串萬響鞭炮拉開了表演的序幕，聲音大得地面都顫動(dòng)起來，亮得即使站在人群之間，也能看到它發(fā)出的亮光。接著，一簾金色的飛瀑從天而降，耀眼的金色擋住了后面的一切，讓人感覺眼前只有飛瀑在流淌。飛瀑里的亮點(diǎn)婉如點(diǎn)點(diǎn)繁星。多么美的銀河??！正如李白詩中的“疑上銀河落九天”呀！但我想李白見到的“銀河”一定沒有這壯觀吧！

“銀河”流淌完后，中空的煙花表演開始了。只見一個(gè)個(gè)彩色的光球騰入空中，接二連三地炸開了，形成一顆顆紅色的彗星，拖著一條條金黃的尾巴，多像一匹匹貂裘??！這時(shí)，空中又綻開了朵朵彩蓮，紅的，黃的，綠的，五彩繽紛，與彗星交織在一起，顯得更加美麗。緊接著，低空躥出一條條火龍，打著旋兒飛出去，綻出金燦燦的小雛菊。數(shù)不清的小雛菊一起綻開，織成了一塊綿延的錦緞，像天邊的霞光那樣耀眼……

在低空小雛菊的映襯下，高空的表演開始了。高空中綻開了一簇簇的大花團(tuán)，花團(tuán)里紅的花，綠的草，還有星星點(diǎn)點(diǎn)的紫色藍(lán)色的小野花，大大小小的花團(tuán)竟相綻開，真像一個(gè)百花園！這時(shí)，百花園中出現(xiàn)了笑臉，不用說，肯定是被花香勾住了腳的小朋友了！忽然，不知道是誰拿著花束跑進(jìn)來了，你看那空中灑下的片片花瓣，一定是不小心碰落的。傘兵來了，煙花綻開后，空中出現(xiàn)了一個(gè)個(gè)小降落傘，邊往下降邊灑著彩色的寶石。

接近尾聲，只見高中低空的煙花紛紛綻開：低空火龍、雛菊；中空彗星、荷花；高空花團(tuán)、笑臉，好不熱鬧！此時(shí)黑夜如白晝，那紛紛騰起的煙花仿佛變成了第二個(gè)太陽！

煙花表演結(jié)束后，我不禁興奮地胡謅了首歪詩：

清平樂。煙花表演

元宵滿月，煙花廣場看。各種組合皆好看，不知誰更精彩？

篇2

關(guān)鍵詞:動(dòng)畫表演　影視表演　影視性　動(dòng)畫性動(dòng)畫創(chuàng)作

引　言

動(dòng)畫，作為一個(gè)具有巨大發(fā)展?jié)摿Φ漠a(chǎn)業(yè)正在日益崛起，且延伸到現(xiàn)代社會(huì)人們?nèi)粘Ｉ畹母鱾€(gè)領(lǐng)域之中：影院動(dòng)畫、電視動(dòng)畫、網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫、游戲動(dòng)畫、建筑動(dòng)畫、手機(jī)動(dòng)畫等等。影院動(dòng)畫、電視動(dòng)畫，及部分網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫等都屬于影視動(dòng)畫的范疇，在探討影視動(dòng)畫創(chuàng)作時(shí)，不可回避的會(huì)遇到一個(gè)重要命題——表演，影視動(dòng)畫表演!

商業(yè)動(dòng)畫公司投入大量資金制作影視動(dòng)畫作品，最終目的是為了獲得更大的經(jīng)濟(jì)利潤。而實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)，前提是要有消費(fèi)者愿意花錢去看這些作品。如何讓這些作品做到好看、耐看、值得看，這就要依靠動(dòng)畫角色的”表演”了。首先，通過導(dǎo)演所設(shè)計(jì)的動(dòng)畫角色生動(dòng)個(gè)性的表演，如人物的形象、角色的動(dòng)作和語言，以此來吸引觀眾，引起觀眾的共鳴，進(jìn)而引發(fā)觀眾的思考。其次，表演的核心是實(shí)現(xiàn)演員與觀眾的互動(dòng)，對(duì)應(yīng)到影視動(dòng)畫中，就是動(dòng)畫角色與動(dòng)畫觀眾的之間互動(dòng)，即思想、意識(shí)、情感與觀念之間的交流。

一、影視動(dòng)畫表演的“影視性”與“動(dòng)畫性”

影視動(dòng)畫表演既要有影視性的表演(重要因素)，也要有動(dòng)畫性的表演(靈魂)。前者是與影視(戲劇)表演較為相似的方面。

(1)影視性表演

影視動(dòng)畫的表演歸根到底還是為了敘述故事，依賴的仍是畫面和聲音，即視聽元素。如果創(chuàng)作者掌握不好影視基本的視覺如景別、機(jī)位、視角、構(gòu)圖、照明、色彩、運(yùn)動(dòng)及軸線，聽覺如對(duì)白、音樂及音效等對(duì)于作品連貫與節(jié)奏的營造，就會(huì)導(dǎo)致影視動(dòng)畫作品視聽語言單調(diào)而缺少變化。自然也就不能“控制住”觀眾觀賞時(shí)的“呼吸”，使觀眾被吸引在影視動(dòng)畫作品的情節(jié)發(fā)展中，更不能給觀眾帶來強(qiáng)烈的視聽沖擊。沒有動(dòng)畫角色類似實(shí)拍影視中演員的真實(shí)、鮮活、個(gè)性的表演，以及對(duì)此表演恰當(dāng)?shù)挠耙暬暵牨憩F(xiàn)，會(huì)讓觀眾的觀賞期待落空，并失去對(duì)動(dòng)畫作品的觀賞興趣。因此，動(dòng)畫的影視性表演是影視動(dòng)畫表演不可缺少的重要組成部分。

(2)動(dòng)畫性表演

影視動(dòng)畫的動(dòng)畫性表演，是要通過動(dòng)畫人物角色的動(dòng)作和語言來展示與實(shí)現(xiàn)的。動(dòng)畫角色的動(dòng)作設(shè)計(jì)來源于對(duì)角色性格的透徹理解與運(yùn)動(dòng)時(shí)間的；隹確控制。對(duì)時(shí)間的把握和控制，是動(dòng)作表演真實(shí)性的靈魂所在。而角色在動(dòng)作表演中所產(chǎn)生出來的質(zhì)量感，是賦予動(dòng)畫角色真實(shí)生命力和存在說服力的關(guān)鍵。動(dòng)畫人物角色的語言表演主要通過配音實(shí)現(xiàn)，因此，配音也是影視動(dòng)畫表演的重要因素之一。

一個(gè)合格的動(dòng)畫導(dǎo)演，必須具有駕馭以上兩種表演的能力，兩者缺一不可。今敏和宮崎駿都是當(dāng)代日本的著名動(dòng)畫導(dǎo)演，他們?cè)谟耙晞?dòng)畫的表演上都有自己的建樹與成就。

今敏的強(qiáng)項(xiàng)就是動(dòng)畫的影視性表演，強(qiáng)調(diào)的是動(dòng)畫的影視節(jié)奏，即機(jī)位、構(gòu)圖、景別、色彩、光效等。他所設(shè)計(jì)的畫面分鏡臺(tái)本極其的細(xì)致準(zhǔn)確，以致于后來公映的成片和他所繪制的畫面分鏡臺(tái)本幾乎沒有什么出入。據(jù)說他在創(chuàng)作動(dòng)畫片《紅辣椒》時(shí)，就曾花費(fèi)了一年半的時(shí)間來構(gòu)思和繪制該片的畫面分鏡臺(tái)本。當(dāng)然，他也很重視配音及其所產(chǎn)生的效果。

而宮崎駿的側(cè)重點(diǎn)在于動(dòng)畫角色帶有動(dòng)畫性的表演，他對(duì)動(dòng)畫時(shí)間的把握和由角色內(nèi)心所引起的外化動(dòng)作的表演把握得十分到位。在保證角色動(dòng)作流暢的同時(shí)，他非常注重角色的動(dòng)作所反映出的性格和情緒。其動(dòng)畫角色人物的動(dòng)作都是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)過的，要求動(dòng)作的設(shè)計(jì)既要真實(shí)使觀眾信服、產(chǎn)生共鳴，又要有所夸張，體現(xiàn)動(dòng)畫角色動(dòng)畫性的表演。

二、影視動(dòng)畫表演的創(chuàng)作方法與流程步驟

在動(dòng)畫創(chuàng)作過程中，前期創(chuàng)意階段對(duì)于動(dòng)畫表演起著主要的影響作用。前期創(chuàng)意要確定動(dòng)畫作品的美術(shù)風(fēng)格，人物、場景和道具的設(shè)定以及畫面分鏡臺(tái)本的設(shè)計(jì)。動(dòng)畫的美術(shù)風(fēng)格、場景和道具設(shè)計(jì)，尤其是人物設(shè)定為后面動(dòng)畫角色的動(dòng)畫性表演打下了基礎(chǔ)；而畫面分鏡臺(tái)本的設(shè)計(jì)則直接為動(dòng)畫的影視性表演來服務(wù)。

篇3

1、《梔子花開》由何炅執(zhí)導(dǎo)，李易峰、張慧雯等主演，是世紀(jì)百年影業(yè)、文投基金、華誼兄弟、千和影業(yè)等聯(lián)合出品的青春校園電影。

2、影片講述了年輕一代為了實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想孤軍奮斗的過程中，發(fā)生的關(guān)于愛情與友情的故事。

3、該片于2015年7月10日全國公映。

（來源：文章屋網(wǎng) ）

篇4

一、滑稽戲的發(fā)展

八十年代是滑稽戲豐收的十年，從1981年上海首屆戲劇節(jié)五個(gè)大型滑稽戲參加演出產(chǎn)生強(qiáng)烈反響到1989年江蘇省首屆滑稽戲節(jié)舉行，滑稽戲的創(chuàng)作、演出和理論探討均得到了社會(huì)和學(xué)界的高度重視和關(guān)注。九十年代，滑稽戲雖然不乏佳作，但無論是繁榮的局面還是滑稽戲本身的藝術(shù)成j就以及受觀眾的歡迎程度都不能與八十年代相提并論。八十年代中期戲劇陷入危機(jī)的時(shí)刻，滑稽戲卻花開不敗、觀眾踴躍、佳作倍出、好評(píng)如潮，成為了當(dāng)代戲劇發(fā)展中的重要現(xiàn)象，也使滑稽戲能夠在喜劇貧乏的中國當(dāng)代戲劇史上占有一席之地。在當(dāng)時(shí)滑稽戲的發(fā)展主要體現(xiàn)在三個(gè)方面：一，文學(xué)性不斷增強(qiáng)，涌現(xiàn)出了一批不斷走向成熟的劇作家，以獨(dú)特的創(chuàng)作提高了滑稽戲的文學(xué)性和藝術(shù)水準(zhǔn)；二，廣泛描述現(xiàn)實(shí)生活，使題材更加貼近百姓生活，反映了各行各業(yè)在改革開放時(shí)期的矛盾與困惑，成功塑造了蔣大毛、張小玲、玉蘭等一大批正面喜劇人物形象；三，不斷探索滑稽戲的表演手法，注重人物性格刻畫和對(duì)文學(xué)性與抒情詩意的追求。

二、滑稽戲的表演

在滑稽戲表演中注重的是對(duì)真情實(shí)意的表達(dá)，通過說、學(xué)、演、唱把作品中的人物形象表現(xiàn)出來。只有通過用心去表演，把最貼近生活的感悟融合到表演中，讓觀眾的情感跟隨劇情的發(fā)展而變化，才能獲得觀眾的好評(píng)。滑稽戲并沒有規(guī)定的表演形式，在動(dòng)作和語言上可以有夸張或者獨(dú)特的表現(xiàn)形式，現(xiàn)在滑稽戲的表演融合了多種藝術(shù)形式，使其內(nèi)容豐富，發(fā)展迅速，貼近生活。當(dāng)下很多的通俗歌曲、搖滾說唱，通過變奏或修改歌詞，都能很好地融入到滑稽戲的音樂和唱段中，吸收了各式各樣的藝術(shù)成分來豐富自己的舞臺(tái)表演。特別是運(yùn)用了滑稽語言和各地方言，更加有力地凸顯了人物的性格特點(diǎn)，增加了表演的特點(diǎn)和藝術(shù)的亮點(diǎn)?；鼞蛞彩且婚T語言藝術(shù)，使用各種方言是它的一大特色。這就要求滑稽戲演員在口齒方面多加練習(xí)，在反應(yīng)敏捷的同時(shí)還能講一口漂亮的各地方言，比如：揚(yáng)州話、山東話、上海話、四川話、廣東話、紹興話、南京話等等，有些時(shí)候可能還會(huì)加入一些外國話，這樣就大大增加了表演的豐富性。

三、滑稽戲的缺失

篇5

影視表演和話劇不同，它是通過鏡頭來反映生活的藝術(shù)，影視表演通過攝影進(jìn)行拍攝，經(jīng)過剪輯最終形成成形的影視作品。在影視表演中，創(chuàng)作者可以通過多種手法來讓表演情節(jié)更突出，讓觀眾受影視作品中人物悲喜歡樂的情緒感染；通過實(shí)景拍攝，讓觀眾有身臨其境的感受。

話劇演員的表演用自己的肢體和語言將劇本的情節(jié)傳達(dá)給觀眾。所以，演員在表演時(shí)表情和語言一定要做到位，能讓觀眾在觀看的過程中清楚地掌握情節(jié)內(nèi)容。話劇表演對(duì)演員的語言表達(dá)能力要求極為嚴(yán)格，他們?cè)诒硌輹r(shí)要口齒清晰，情感到位，能生動(dòng)、夸張地表達(dá)出人物的喜怒哀樂，準(zhǔn)確地掌握表演的分寸。

而影視表演則是通過平實(shí)的場景和鏡頭來表現(xiàn)情緒，在拍攝過程中會(huì)通過細(xì)節(jié)來表達(dá)演員的情感。例如，在拍攝哭戲時(shí)，導(dǎo)演會(huì)通過演員的面部表情來讓觀眾感受到演員是委屈而哭，還是氣憤而哭，展現(xiàn)手法可以是泣不成聲，也可以是默默流淚。

話劇表演是在舞臺(tái)上進(jìn)行的，觀眾在觀看表演時(shí)，他們看到的舞臺(tái)是一個(gè)整體。在進(jìn)行表演時(shí)，演員要通過自己的表演來引導(dǎo)觀眾目光的投向，讓他們能根據(jù)情節(jié)的進(jìn)行來關(guān)注演員的表演。

影視表演的觀眾位于銀幕前，他們的目光受銀幕中不同的場景所吸引。通過攝影師的拍攝和后期剪輯制作，能讓影視表演展現(xiàn)出高度的戲劇性和藝術(shù)性。

話劇表演需要演員精心設(shè)計(jì)，不管是眼神還是語言，不管是演員的站位還是燈光的設(shè)計(jì)在表演時(shí)都不能出錯(cuò)，因?yàn)槲枧_(tái)表演面對(duì)的是現(xiàn)場觀眾。所以，話劇表演需要經(jīng)過多次排練。演員在表演過程中要全身心地演繹角色，不能有一絲松懈。

而影視表演則是片段式的，表演不到位或出現(xiàn)錯(cuò)誤時(shí)，可以重新拍攝，直到達(dá)到滿意為止。影視作品就是由這些一個(gè)個(gè)拍攝成功的片段通過后期制作組合在一起，所以影視表演在連續(xù)性上不如話劇那么高，但同時(shí)也帶來一個(gè)新問題：演員如何銜接情緒。這就要求演員能從各種不同的情緒中進(jìn)入到表演所需的情緒，對(duì)演員的“入戲”能力提出了更高的要求。

篇6

［關(guān)鍵詞］ 動(dòng)畫表演；變化；趣味；內(nèi)涵

走近動(dòng)畫世界，我們會(huì)因?yàn)楦腥说墓适露鋈簧駛瑫?huì)因?yàn)樯裼碌挠⑿鄱澆唤^口，會(huì)因?yàn)榛难哉Z而啼笑皆非，種種情感的流露都體現(xiàn)出我們對(duì)動(dòng)畫的投入……當(dāng)觀眾看到動(dòng)畫不由自主產(chǎn)生共鳴時(shí)，這部動(dòng)畫就是成功的，因?yàn)樗嬲_(dá)到了與觀眾精神層面的交流。無論是圖像效果還是故事情節(jié)，都會(huì)在有限的屏幕上“表演”出來，觀眾的贊許才是動(dòng)畫制作者努力的目標(biāo)，這正是“方寸之地，氣象萬千”的意義吧。

一、變化有章――動(dòng)畫表演的方式

回望經(jīng)典，《白雪公主》這部歷久彌新的動(dòng)畫至今仍然散發(fā)著迷人的藝術(shù)氣息，這是迪斯尼首部經(jīng)典動(dòng)畫長片，也是美國電影史上第一部動(dòng)畫長片，它是由19世紀(jì)德國民間文學(xué)研究者格林兄弟編寫的，后由美國迪斯尼公司再創(chuàng)作加工成動(dòng)畫而大獲成功，最終名揚(yáng)全球。許多小朋友看后不禁問到，究竟白雪公主是否真有其人？魔鏡是真是假？小矮人又來自何方？

《白雪公主》就這樣走進(jìn)了千家萬戶，這部動(dòng)畫片的成功只是因?yàn)楣适缕婊?，歌舞養(yǎng)眼嗎？當(dāng)然不是，應(yīng)該說精彩的“表演”才是真正的原因，人物造型的表演是功臣之一。我們可以看到，這部發(fā)行于1937年的動(dòng)畫人物造型已經(jīng)相當(dāng)成熟，譬如劇中體型勻稱的公主，飽滿的臉龐上長著一雙又大又圓的眼睛，健康的膚色，一身自然亮麗的著裝，時(shí)刻煥發(fā)著青春的活力。七個(gè)小矮人的造型則專門體現(xiàn)了矮的特質(zhì)，矮得可愛、淘氣，矮得恰如其分。而反面角色女巫則長著瘦削的身姿，尖長的鼻子，搭配粗獷的服飾線條。這些人物造型都給人留下了難忘的記憶。

表演光靠變幻夸張的造型遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，還要靠變幻的動(dòng)作來增添亮點(diǎn)。白雪公主是這部動(dòng)畫的主角，她的表演也是這個(gè)角色的核心。她是一個(gè)舞蹈者，她優(yōu)美的舞姿讓我們看到了她的善良和美麗。因此，運(yùn)動(dòng)才能產(chǎn)生上述表演的效果，才能詮釋表演的特征。動(dòng)畫的本質(zhì)是“畫”的“動(dòng)”，我們更應(yīng)了解動(dòng)畫的“畫”是變形的畫，當(dāng)然動(dòng)畫的“動(dòng)”也是變形的“動(dòng)”。這些都是視覺的東西，視覺在所有的感官中，更被視為造物主賜予人類的一種高貴禮物。藝術(shù)家也認(rèn)為：能看事物是件最偉大的事。美國現(xiàn)象學(xué)家漢斯•喬納斯在其《高貴的視覺》的論文里，將視覺視為“最高貴”的，西方稱之為“視覺中心主義”?？梢哉f，合理的變化也就成了動(dòng)畫表演的中心。

一般來講，真人電影中演員表演盡管運(yùn)用很多技巧和表現(xiàn)方法，加之一定程度的藝術(shù)夸張和變形，但其表情動(dòng)作、形體動(dòng)作、語言動(dòng)作是生活化的自然常態(tài)。而動(dòng)畫中人物動(dòng)作和物體運(yùn)動(dòng)則表現(xiàn)為相對(duì)任意化。首先，人的手、臂、腿、腳、頭、頸等肢體的部位都可以延長和縮短，增大或減小，可凸可凹，可圓可方,由此可見，動(dòng)作的變形也就平添了不少可能。其次，動(dòng)畫中“環(huán)境”、“自然景物”設(shè)計(jì)也是可以隨意運(yùn)動(dòng)的，甚至可以與人物或擬人化形象同步運(yùn)動(dòng)。最后，動(dòng)畫中人物、景物的運(yùn)動(dòng)是沒有時(shí)間限制的，為動(dòng)畫的變形運(yùn)動(dòng)提供了極其廣闊的天地。

二、行云流水――動(dòng)畫表演的趣味

日本動(dòng)畫，是世界動(dòng)畫長廊里一道亮麗的風(fēng)景，其動(dòng)畫“表演”首先是通過故事來實(shí)施的，也就產(chǎn)生了日本動(dòng)畫的獨(dú)特趣味性，烙上了深深的日本印記。簡簡單單的故事往往不露痕跡地突出整部動(dòng)畫的主題，簡潔明了卻又發(fā)人深省。如OVA佳作《渥太利亞》的劇情：一對(duì)恩愛的夫妻（男女主角），在所謂“光榮傳統(tǒng)”的壓力下，最終互相殘殺，妻子雖死，而其靈魂依然遵守戰(zhàn)前與丈夫所作的約定……從這個(gè)悲劇中，我們可以找到該片的主題“誓言”和“反戰(zhàn)”。又如機(jī)動(dòng)戰(zhàn)士系列，綜合七部作品來看，該片著重刻畫了無論歷史的教訓(xùn)多么慘烈，人們?nèi)匀恢貜?fù)著無知的罪行和硝煙不斷的戰(zhàn)爭，最終都以悲慘的結(jié)局收?qǐng)?。那?“輪回”即是該片的主題，揭示出人類永遠(yuǎn)都置身于戰(zhàn)爭的威脅之中，永遠(yuǎn)會(huì)重復(fù)著愚蠢的錯(cuò)誤。正如《機(jī)動(dòng)戰(zhàn)士Z》一本手冊(cè)封面的標(biāo)題：“We Saw The Tears Of Age,Felt Grief In Own Space.”日本動(dòng)畫的特點(diǎn)是寓意深遠(yuǎn)但不明言，讓觀眾自己去體會(huì)，然而每次重看，都會(huì)有別樣的感受和不同的理解，因此在高年齡層的觀眾圈里也備受喜愛。動(dòng)畫的內(nèi)容并不都是嚴(yán)肅的，很多幽默的成分被運(yùn)用到了嚴(yán)肅的題材當(dāng)中，使之更為貼近受眾?！陡Ｐ切∽印废盗芯褪沁@類動(dòng)畫題材的代表。另外還有清新的文藝劇、活潑的校園劇等其他內(nèi)容。在內(nèi)容方面目前日本動(dòng)畫是特立獨(dú)行的，甚至比很多美國電影意義都來得深遠(yuǎn)。所以日本動(dòng)畫早已打入美國市場，并頗受好評(píng)。

動(dòng)畫表演趣味性的另一方面，就是以講述一個(gè)動(dòng)人的故事來進(jìn)行表演。他同樣需要扎實(shí)的表演技法來配合。自然、隨意而又合乎邏輯的表現(xiàn)出故事與技法的趣味性。如行云流水般輕松流暢，這對(duì)每部動(dòng)畫來說都是非常重要的。在對(duì)自然界的描寫和對(duì)動(dòng)物的動(dòng)作表現(xiàn)上，美國的動(dòng)畫技術(shù)是遙遙領(lǐng)先的，強(qiáng)調(diào)的就是柔和與自然。而日本動(dòng)畫則著重強(qiáng)調(diào)明暗對(duì)比、遠(yuǎn)近焦距分別使用所給人帶來的速度感、躍動(dòng)感，甚至大量運(yùn)用電影上的蒙太奇手法。很多觀眾會(huì)說，現(xiàn)在美國的動(dòng)畫也非常有速度感！的確，我們?cè)催^的很多美國動(dòng)畫這方面的確突出，但經(jīng)過了解發(fā)現(xiàn)，其中負(fù)責(zé)作畫部分的絕大多數(shù)都是日本人。這又是日本動(dòng)畫侵入美國市場的另一例子。

速度感表現(xiàn)得最突出的動(dòng)畫應(yīng)算是《超音戰(zhàn)士》了。它運(yùn)用加強(qiáng)視覺殘留現(xiàn)象的畫法。在每秒32張的限制下，給觀眾帶來爆炸性的視覺沖擊。另外如《機(jī)動(dòng)戰(zhàn)┦俊―逆襲》中用每秒80張的空前魄力作畫來表現(xiàn)戰(zhàn)斗畫面的速度感，也是一種特殊技術(shù)。而《風(fēng)之谷》《天空之城》《王立宇宙軍》及《機(jī)動(dòng)警察》的寫實(shí)背景，都是美國動(dòng)畫所望塵莫及的。我們不難發(fā)現(xiàn)，電腦特技在影視創(chuàng)作中應(yīng)用越來越廣泛，它標(biāo)志著整個(gè)數(shù)字時(shí)代的來臨，而它的目的在于有效地傳情達(dá)意，或者說也在于適宜的“表演”。

動(dòng)畫的獨(dú)特之處，不僅在于優(yōu)美的畫面和技巧的表演，優(yōu)秀的音樂、配樂也一直是動(dòng)畫成功的關(guān)鍵所在。一部完美的動(dòng)畫作品必須包含精湛的畫面制作、深刻的主題內(nèi)涵、優(yōu)秀的主題歌和配樂。由此可見，音樂在動(dòng)畫中的地位絕不亞于在電影中！動(dòng)畫片《福星小子》的主題曲Remember My Love。初聽之后很多人不相信這是為動(dòng)畫片所作的主題曲。他們認(rèn)為動(dòng)畫歌曲不過是給小孩子聽的兒歌罷了。事實(shí)證明，這種觀點(diǎn)已經(jīng)完全落伍了。自首次動(dòng)畫熱之后，松本零士一系列凄怨激壯的主題曲，受到觀眾的充分肯定和好評(píng)。動(dòng)畫片《超時(shí)空要塞》上演時(shí)，由于劇中林明美是一個(gè)歌星，所以片中有多首插曲，其片中主題曲《愛還記得嗎》唱片銷售量更突破50萬張，并獲得金唱片的榮譽(yù)，主唱人飯島真理憑借此曲進(jìn)入演藝圈成名。綜上所述，動(dòng)畫配樂在“表演”中的功效是舉足輕重的。

三、耐人尋味――動(dòng)畫表演的內(nèi)涵

瑞士語言學(xué)家索緒爾認(rèn)為“語言是聲音和意義的統(tǒng)一”，那么動(dòng)畫表演可以說是運(yùn)動(dòng)畫面、聲音和畫面內(nèi)涵的統(tǒng)一。觀眾看動(dòng)畫除了耳聞目睹之外，還會(huì)有觀影同時(shí)或者之后的相關(guān)思考。因?yàn)楸硌荼旧硪呀?jīng)跳出了狹義的語言文字，而成為動(dòng)態(tài)畫面的形體語言，所以動(dòng)畫表演又可以稱為沒有真實(shí)演員的表演。如今，動(dòng)畫表演成長在數(shù)字化時(shí)代的號(hào)角下，其內(nèi)涵恰恰成了人們關(guān)注的重點(diǎn)。

動(dòng)畫片的成功內(nèi)涵，很大程度上取決于它的劇本。劇本是精彩故事的合理組合，它的敘述奠定了片子的美感。正如別林斯基所說：“在真正詩的作品里，思想不是以教條方式表現(xiàn)出來的抽象概念，而是構(gòu)成充溢在作品里的靈魂，就像光充溢在水晶里一樣?！笨梢妱”拘枰梢庾R(shí)形態(tài)、審美性和文學(xué)性組建而成，從而能用故事的絢麗光輝照耀片子的內(nèi)涵，而故事的光輝又來自于戲劇性的光子能量的聚集。例如，中國幾部成功的動(dòng)畫片《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《紅孩兒大話火焰山》《喜羊羊與灰太狼》都屬于戲劇結(jié)構(gòu)型。在各不相同的矛盾沖突中顯示出了各自不同的深刻寓意?！断惭蜓蚺c灰太狼》的場景匪夷所思地從大家熟悉的“青青草原”移師至蝸牛體內(nèi)，把“羊與狼”都變成細(xì)菌大小分別加入白牛國和黑牛國，展示了蝸牛體內(nèi)奇妙的微觀世界，劇中一個(gè)位于蝸牛觸角上的細(xì)菌白牛國與處在另一只觸角上的黑菌黑牛國對(duì)峙，展開了新一輪“羊與狼”斗智斗勇、有趣的歡樂故事。

“狼與羊的斗爭”是一個(gè)家喻戶曉的原始話題，然而經(jīng)過動(dòng)畫人的精心加工和潤色，產(chǎn)生了獨(dú)具中國特色的動(dòng)畫影片。從上述矛盾沖突可以推測，雙方各自對(duì)立斗爭的內(nèi)容不同、性質(zhì)不同、強(qiáng)度不同，所揭示的社會(huì)意義和思想價(jià)值也就不同。眾所周知，喜羊羊是青青草原綿羊村的小英雄，他果敢、機(jī)智、樂觀、好動(dòng)、聰明、有正義感。而灰太狼是一個(gè)有著小聰明、搞笑，但常常倒霉的角色，平時(shí)在家愛鉆研各種捉羊的辦法，練習(xí)一些捉羊技巧，一有機(jī)會(huì)就去羊族部落，心中永遠(yuǎn)想著吃羊，不過由于劇情需要，他總是被羊羊們識(shí)破打敗等，都是劇中妥當(dāng)安排的性格特征，也是劇情容易被觀眾理解接受的緣由之一。從人們自然的主觀理解來講，狼是罪惡的代表，羊群是善良的化身，所以羊群往往屈服于餓狼。但是，實(shí)際上影片中灰太狼的倒霉，羊群的不屈不撓，剛好形成了矛盾的關(guān)鍵。影片就這樣講述著主人公的奇幻故事，觀眾的觀影樂趣也就進(jìn)一步得到了提升。

我們?cè)倏?，《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》一上映就表現(xiàn)不俗，故事以虎威太歲霸占草原要建游樂場，強(qiáng)制羊村搬遷為主線，從人物到劇情、從技術(shù)到內(nèi)容都較第一部有了全面升級(jí)。灰太狼的親戚刀狼等新角色加盟、老虎軍團(tuán)現(xiàn)身鬧新春、灰太狼和紅太狼夫妻營造情人節(jié)氛圍，再配以最新三維電腦技術(shù)，贏得了觀眾的喜愛。而緊跟時(shí)尚則是該片的最大亮點(diǎn)：“慢羊羊，你媽媽喊你回家吃飯”“我們吃的不是面，是寂寞”等時(shí)髦網(wǎng)絡(luò)用語讓人忍俊不禁。影片上映以來，兩周即創(chuàng)下億元票房，再次刷新了國產(chǎn)動(dòng)畫電影的票房紀(jì)錄，成為首部票房過億的國產(chǎn)動(dòng)漫電影。成績是喜人的，觀眾是滿意的。這也成就了中國動(dòng)畫里程碑式的意義。

四、結(jié) 語

表演，是一個(gè)顯而易見的詞語，同時(shí)又是一個(gè)詮釋不盡的概念。我們都知道，有了表演，世界才誕生了一切影視的經(jīng)典之作，可是我們不知道它到底還有多少意義沒有發(fā)現(xiàn)，因?yàn)楸硌菔菦]有止境的。

數(shù)字時(shí)代的迅猛步伐，無疑會(huì)促成我們對(duì)表演的新思考，動(dòng)畫數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用，也無疑會(huì)要求我們不斷創(chuàng)新無紙化表演的新動(dòng)作。表演什么？怎樣表演？時(shí)代將一直用這樣的或者類似的問題對(duì)我們發(fā)問。或許只有不斷地開拓創(chuàng)新、探索尋覓“表演”這個(gè)名詞背后豐富的內(nèi)涵，才有可能解決這些令人深思的難題。

［參考文獻(xiàn)］

篇7

關(guān)鍵：詞動(dòng)畫；表演；角色

日本動(dòng)畫大師宮崎駿在電視系列片《日本電影追根溯源之七：日本電影近況》中，關(guān)于動(dòng)畫師需要進(jìn)行表演培訓(xùn)時(shí)說：“表演對(duì)于動(dòng)畫創(chuàng)作是至關(guān)重要的，經(jīng)驗(yàn)豐富的動(dòng)畫師會(huì)要求參與動(dòng)作采樣的真人演員盡可能的以簡單、夸張的形體語言表達(dá)導(dǎo)演意圖。這種話劇式的表演很適合于動(dòng)畫片甚至真人電影?！?/p>

迪斯尼的動(dòng)畫片之所以被很多人接受與喜歡，受眾范圍很廣，不僅是兒童就連成年人也趨之若鶩，是因?yàn)槠渲泻芏鄤?dòng)畫角色看上去更像是音樂劇的明星，如《白雪公主》、《阿拉丁》、《美女與野獸》等。美國的動(dòng)畫片有他們自己獨(dú)到的表演風(fēng)格，這種風(fēng)格正是受眾喜歡它的重要原因之一。想要做好動(dòng)畫片，創(chuàng)作者必須真正認(rèn)識(shí)表演，懂得表演，甚至善于表演，還要將其靈活的加以運(yùn)用并創(chuàng)造出屬于自己獨(dú)特的表演風(fēng)格。

所謂表演，是演員按照劇本規(guī)定的情境和角色的思想感情，通過演員的表演和人體動(dòng)作、表情來塑造形象、傳達(dá)情緒、情感，從而表現(xiàn)出劇本的內(nèi)容和主題。演員與編劇、導(dǎo)演等密切配合，對(duì)人物角色理解分析通過語言、肢體、表情、聲音等進(jìn)行的二度創(chuàng)作。表演要發(fā)自演員內(nèi)心的某個(gè)地方，演員在仔細(xì)研究角色之后，要將他們的想象力、創(chuàng)造力融進(jìn)戲劇中的世界，在劇情特有的情境之中，力求真實(shí)可信的“演活角色”。就像威廉?達(dá)弗說的“我想我演的每一個(gè)角色基本上都是我自己。我相信只要情境鋪墊得當(dāng)，我們什么角色都能演，表演讓你最深藏的本性浮上表面――而虛擬的劇情其實(shí)起到保護(hù)你不受現(xiàn)實(shí)傷害的作用。”

而動(dòng)畫表演顧名思義就是用會(huì)動(dòng)的漫畫進(jìn)行表演。動(dòng)畫創(chuàng)作者必須通過自己手中的筆來實(shí)現(xiàn)這個(gè)過程，他們不是演員，不用上臺(tái)親自演戲，但是他們必須用心排練，根據(jù)導(dǎo)演和畫面分鏡頭劇本的指導(dǎo)來了解分析人物角色，通過動(dòng)畫創(chuàng)作者對(duì)角色的理解與自身的想象力，將各種動(dòng)作和表情對(duì)著鏡子或在心里演示若干遍，然后再將它們移植到畫紙上，這樣才能使動(dòng)畫角色形象更生動(dòng)、層次更清晰、內(nèi)容更豐富、更具有生命力，避免了創(chuàng)作出的人物角色簡單、死板。就像宮崎駿說的：“寧愿看那些飽含激情但技術(shù)欠佳的動(dòng)畫片，也不愿看那些動(dòng)作流暢到‘天衣無縫’的動(dòng)作捕捉器的動(dòng)畫作品?！?/p>

動(dòng)畫表演強(qiáng)調(diào)動(dòng)作性，人物角色的心理活動(dòng)是靠肢體動(dòng)作、面部動(dòng)作和言語動(dòng)作綜合體現(xiàn)出來的。例如：兩肩聳起時(shí)候代表著一種驚訝；兩肩向后時(shí)候代表著一種對(duì)抗；兩肩緊縮時(shí)候代表著一種痛苦；用肩膀輕觸對(duì)方代表著一種親密；歡迎某人的時(shí)候你會(huì)張開臂膀；后背挺直代表著年輕、健康、威嚴(yán)；駝背代表著年老、衰弱、悲傷；向某人諂媚的時(shí)候會(huì)點(diǎn)頭哈腰；縮脖子代表著害怕、膽小、寒冷；抻脖子代表著驕傲、示威；歪脖子代表著輕蔑、稚氣；下顎垂下，嘴張得很大代表著驚訝；痛恨一個(gè)人的時(shí)候會(huì)咬牙切齒；嘴角上揚(yáng)代表著微笑；示意別人去做某件事情的時(shí)候會(huì)努嘴擠眼；人在興奮的時(shí)候會(huì)眉飛色舞，緊張的時(shí)候會(huì)神色慌亂；揚(yáng)頭的時(shí)候驕傲快樂；低頭的時(shí)候悲哀羞怯；皺眉的時(shí)候心情煩亂；展眉的時(shí)候心情平和等。由此可見上述肢體和面部語言都需要?jiǎng)赢媱?chuàng)作者通過日積月累的仔細(xì)觀察與體會(huì)，反復(fù)揣摩與表演，然后通過夸張的手法將其躍然于紙上，讓角色的動(dòng)作看起來具有自己的生命力，做到讓角色真正的“活”起來，并具有鮮明的個(gè)性和藝術(shù)感染力。

此外，動(dòng)畫表演也借鑒了很多戲劇表演元素，如喜劇。喜劇是戲劇的一種類型，以夸張的手法、巧妙的結(jié)構(gòu)、詼諧的臺(tái)詞及對(duì)喜劇人物的刻畫，從而引發(fā)人們對(duì)丑的、滑稽的予以嘲笑，對(duì)正常的人生和美好的理想予以肯定?；诿鑼憣?duì)象和手法的不同，喜劇可分為諷刺喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。內(nèi)容可為帶有諷刺及政治機(jī)智或才智的社會(huì)批判，或是純粹的鬧劇或滑稽劇。動(dòng)畫表演中借鑒了很多喜劇的表演元素，早期無聲電影時(shí)期的喜劇代表人物卓別林，以其獨(dú)具特色的造型，憨態(tài)可掬的走路姿勢(shì)，豐富的面部表情語言給了動(dòng)畫創(chuàng)作者很多的靈感與啟發(fā)。如塑造一個(gè)滑稽可笑的人物形象，這個(gè)人物就會(huì)笨手笨腳，表情憨態(tài)可掬，顯得呆頭呆腦，經(jīng)常四肢不協(xié)調(diào)磕磕絆絆，遇到事情的時(shí)候不是抓耳撓腮就是只會(huì)傻笑，例如《貓和老鼠》中滑稽可笑的湯姆貓和聰明伶俐的杰瑞鼠，片中采用了貓與鼠的原型，進(jìn)行擬人化的處理，沒有過多的對(duì)白，完全靠湯姆和杰瑞夸張的肢體語言與面部語言，處理得恰到好處真實(shí)生動(dòng)，再加上他們兩個(gè)的惡作劇本身就充滿趣味性，因此給受眾帶來很大的欣賞樂趣。

京劇是我國主要?jiǎng)》N之一，唱、念、做、打是京劇的四種藝術(shù)表現(xiàn)手段，也是京劇表演基本功，在中國早期的動(dòng)畫片《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等角色的表演設(shè)計(jì)都借鑒了京劇的表演元素。由此可見，動(dòng)畫表演除了自身的規(guī)律外，還應(yīng)該廣泛借鑒其他表演藝術(shù)的精華，來豐富和完善自己，并達(dá)到更高的藝術(shù)境界。

奇麟筆說：“合格的動(dòng)畫師自身應(yīng)該是一個(gè)有好的繪畫功底的演技派演員，既要體會(huì)角色懂得表演，又能通過畫筆準(zhǔn)確把握和刻畫角色動(dòng)態(tài)形象。可以說一名優(yōu)秀的原畫設(shè)計(jì)師是畫技高明的畫家與演技出色的演員的結(jié)合?！眲?dòng)畫創(chuàng)作者要用心去感受生活，真正與所創(chuàng)作的角色融為一體，這樣才能創(chuàng)作出真正得到受眾喜愛的好的動(dòng)畫作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]路清、齊秀芝《動(dòng)畫中的表演：奔跑在現(xiàn)實(shí)與虛擬間》

[2l伍振國、齊小北《影視動(dòng)畫表演》H中國科學(xué)技術(shù)出版社2009年8月

篇8

[關(guān)鍵詞] 動(dòng)畫表演；運(yùn)動(dòng)規(guī)律；組成要素

一、動(dòng)畫表演的必要性和重要性

隨著時(shí)代的發(fā)展和科技的進(jìn)步，動(dòng)畫這門綜合藝術(shù)也在一次次的技術(shù)革命中大踏步前行。一些給人留下深刻印象的動(dòng)畫作品，讓我們記憶猶新的并不是它的技術(shù)如何的高超，而是它的故事和講故事的方式。有了一個(gè)好故事，如何詮釋它是難點(diǎn)，也是重點(diǎn)。表演是動(dòng)畫最高最核心的層級(jí)，是動(dòng)畫角色的核心和靈魂所在。表演也是所有電影的驅(qū)動(dòng)力，如果說劇本是電影最重要的環(huán)節(jié)的話，那么讓劇本活起來的就是表演。

動(dòng)畫師為了創(chuàng)造真實(shí)可信的動(dòng)畫，就一定要研究動(dòng)畫運(yùn)動(dòng)規(guī)律，分析角色的動(dòng)機(jī)和目的，它推動(dòng)了表演的升華。那么，僅僅掌握一定的動(dòng)畫運(yùn)動(dòng)規(guī)律就能夠達(dá)到生動(dòng)、真實(shí)的表演效果嗎？對(duì)于一個(gè)初學(xué)者來說，使動(dòng)作流暢，符合動(dòng)畫的運(yùn)動(dòng)規(guī)律可能被作為首要的入門本領(lǐng)，但是，如果要傳遞情感，期望與觀眾產(chǎn)生互動(dòng)，僅僅是流暢的動(dòng)作是不夠的。角色不應(yīng)當(dāng)只是簡單地運(yùn)動(dòng)、木偶般地闡述劇本，它們應(yīng)該通過表演詮釋心情、性格和激情。理查德?威廉姆斯的《原動(dòng)畫基礎(chǔ)教程》一書中提出了這樣的問題：“達(dá)到最佳表演的最好的表達(dá)手法是什么？在著手做動(dòng)畫前我們要先確切地掌握我們想做什么?！盵1]基于這個(gè)出發(fā)點(diǎn)，研究動(dòng)畫表演中的組成要素，對(duì)提高動(dòng)畫創(chuàng)作技法和角色的基本表演技巧都有很大的幫助。

二、動(dòng)畫表演的組成要素

動(dòng)畫和電影不同，電影中的演員是真實(shí)的人，演員不用考慮物理特性、運(yùn)動(dòng)規(guī)律等的運(yùn)動(dòng)問題，動(dòng)作都是由心而生。而動(dòng)畫則不同，繪制者往往首先考慮的就是如何讓角色“動(dòng)”起來，動(dòng)作流暢的問題。就像走路一樣，如此平常的動(dòng)作我們每天都在做，但是付諸到動(dòng)畫紙上的時(shí)候就要考慮方方面面的動(dòng)作因素，所以很多人在繪制動(dòng)畫的時(shí)候，對(duì)畫面的要求是只要?jiǎng)幼髁鲿尘腿f事大吉了。北京電影學(xué)院動(dòng)畫學(xué)院的陳廖宇老師把動(dòng)畫中的表演分為三個(gè)層次：

1.運(yùn)動(dòng)規(guī)律的層次。就是跑得對(duì)，走得對(duì)。這個(gè)層次其實(shí)談不上有表演；

2.一般表演的層次。就是動(dòng)作中包含了根據(jù)角色和劇情需要的表演的成分；

3.有風(fēng)格的表演的層次。

這三種層次的表演，雖然是遞進(jìn)的關(guān)系，但它們之間也有動(dòng)畫表演的共性，因此，本文對(duì)動(dòng)畫表演的組成要素進(jìn)行歸納和總結(jié)，分為以下四個(gè)方面來討論。

（一）肢體動(dòng)作的運(yùn)用

人們用大腦思考問題，然后由大腦傳達(dá)信號(hào)到四肢表達(dá)出腦中的想法。所以無論在影視表演或動(dòng)畫表演中，肢體動(dòng)作的運(yùn)用都是直觀和重要的組成部分。大部分動(dòng)畫中出現(xiàn)的肢體動(dòng)作并非是運(yùn)動(dòng)復(fù)雜的動(dòng)作設(shè)計(jì)，更多的僅僅是手勢(shì)的變換，這一點(diǎn)在現(xiàn)在的國產(chǎn)動(dòng)畫中尤其明顯，往往是大量的對(duì)話和僵硬的身體，再配合幾個(gè)攤手、眨眼的動(dòng)作。單一乏味的肢體動(dòng)作不但無法準(zhǔn)確地表達(dá)角色的內(nèi)心情緒，也會(huì)使觀眾產(chǎn)生審美疲勞。

查理?卓別林在肢體動(dòng)作表演這方面的才能是首屈一指的，他可以通過標(biāo)志性的啞劇準(zhǔn)確地表達(dá)出大部分的情感，他的表演方式也對(duì)很多動(dòng)畫師產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在動(dòng)畫大師特克斯?艾弗里和約瑟夫?巴伯拉的作品中可以看到這種夸張的肢體動(dòng)作表演。絕大部分人喜歡動(dòng)畫的原因就是因?yàn)樗茏屓诵那榉潘桑_心，特克斯?艾弗里正是因?yàn)樽プ×擞^眾的心理，才成就了他“無厘頭”式的表演風(fēng)格。特克斯?艾弗里獨(dú)立創(chuàng)造的第一個(gè)動(dòng)畫人物是“達(dá)菲鴨”（Daffy Duck），《“豬小弟”獵鴨記》是達(dá)菲鴨首次登場的作品，特克斯?艾弗里借助了夸張的肢體動(dòng)作，四肢被拉扯到無限長、身體扭曲到極致來表現(xiàn)達(dá)菲鴨乖張、滑稽的性格。他在關(guān)鍵姿勢(shì)的設(shè)計(jì)上運(yùn)用了強(qiáng)烈、夸張的肢體動(dòng)作，并且將一個(gè)極度夸張的關(guān)鍵動(dòng)作長時(shí)間停兆，只添加一些次要的跟隨動(dòng)作或根本不加任何附加動(dòng)作。約瑟夫?巴伯拉所創(chuàng)立的漢納?巴伯拉動(dòng)畫團(tuán)隊(duì)創(chuàng)造出了諸如《貓和老鼠》(又譯《湯姆和杰瑞》系列動(dòng)畫片）、《瑜伽熊》《摩登石頭人》等深受人們喜愛的動(dòng)畫形象。其中最典型的要數(shù)《貓和老鼠》，從角色誕生至今它們之間的戰(zhàn)爭已經(jīng)經(jīng)歷了200多集，年復(fù)一年地使用同樣的動(dòng)畫形象，創(chuàng)作形式?jīng)]有出現(xiàn)中斷或變化，但觀眾的觀賞熱情卻絲毫不減。更令人佩服的是，它一直采用啞劇的形式，完全依靠肢體動(dòng)作的表演而不用對(duì)白。誠然，夸張的肢體動(dòng)作有助于角色的表演，但如果對(duì)這種快節(jié)奏的動(dòng)作使用不恰當(dāng)，結(jié)果可能適得其反。除了這種夸張的肢體動(dòng)作，還有相對(duì)于真實(shí)的肢體動(dòng)作表演，不論是夸張的還是寫實(shí)的，角色都不應(yīng)當(dāng)只是簡單地運(yùn)動(dòng)，公式般地理解一個(gè)動(dòng)作的意圖，它們應(yīng)該表演——顯露出真性情。

（二）心理表演的運(yùn)用

篇9

首先非常感謝組織上的談心談話，讓我感悟很多，對(duì)我今后的工作指明了方向，我一定時(shí)刻牢記您們的囑托，在今后的工作中嚴(yán)格按照您們的要求一步一個(gè)腳印的做好工作。

其次非常感謝組織上的培養(yǎng)、領(lǐng)導(dǎo)的關(guān)心和同事的支持，讓我很榮幸的擔(dān)任便民服務(wù)中心主任一職，此時(shí)此刻，我深知責(zé)任重大，心里有一種如履薄冰的感覺，因?yàn)楸忝穹?wù)中心是鎮(zhèn)黨委、政府落實(shí)科學(xué)發(fā)展觀、體現(xiàn)以人為本的陣地；是深化行政審批制度改革，建設(shè)服務(wù)型政府的一個(gè)重要舉措；是創(chuàng)造“便民、利民、廉潔、高效”優(yōu)良政務(wù)環(huán)境的重要窗口。

動(dòng)力來自于壓力，我一定變壓力為動(dòng)力，切實(shí)做到以下四點(diǎn)：

一是虛心向領(lǐng)導(dǎo)和同事學(xué)習(xí)，盡快熟悉業(yè)務(wù)，盡快進(jìn)入角色，盡快融入環(huán)境；

二是密切配合黨委、政府，充分發(fā)揮參謀助手作用，做到不越位、不缺位、不錯(cuò)位；

三是強(qiáng)化責(zé)任意識(shí)，注重細(xì)節(jié)，提高執(zhí)行力，努力工作；

四是嚴(yán)格要求自己，模范遵守黨員領(lǐng)導(dǎo)干部廉潔自律的有關(guān)規(guī)定，加強(qiáng)黨性修養(yǎng)，筑牢思想防線，勤政廉政。

篇10

關(guān)鍵詞：表演節(jié)奏、藝術(shù)、戲曲、舞臺(tái)

不妨，我們看一下《拾玉鐲》中孫玉姣的針線活：是以做鞋消遣、打發(fā)時(shí)間，挑線、配色、穿針引線都極其細(xì)致。但是最為有創(chuàng)意的是三番搓線，這時(shí)把線穿針上還不算完，還要右手把一根線放到嘴里用牙齒咬住，左手把左邊的一根線拉直，右手慢慢的繞過嘴里的線從線的下面與左手一起捻左手上的線，眼神一面看手中捻著的線，一面照顧著腿上別著的針上另一根線。音樂起“花梆子”，先用手指捻線，然后用手心搓幾下，這時(shí)要隨著音樂歡快的節(jié)奏從慢到快的完成這組動(dòng)作，同樣再換右手同樣捻線，搓線，最后兩手拿著兩根線頭，看好同樣長短，雙手歸中捻線，把線搓成一股，歸到右手，弦樂停住，抖線，使線不卷起來，抖線時(shí)，胡琴發(fā)出“嘟嚕?！笨鋸埖穆曇簦缓箅p手把線拉直。捋三次，胡琴同樣用手滑弦，發(fā)出的聲音，然后雙翻手，把線繞在手上，使線短一些，這時(shí)用牙線，胡琴用手彈弦，發(fā)出“噔噔噔”的聲音來配合線的動(dòng)作，表示線很結(jié)實(shí)。孫玉姣用了這一動(dòng)作，是因?yàn)閼蚯輪T們這樣安排把舞臺(tái)效果同生活實(shí)際巧妙地結(jié)合在了一起，即符合孫玉姣小姑娘的身份，又體現(xiàn)了動(dòng)作程式性的節(jié)奏安排且附有趣味。

（二）節(jié)奏與美感

節(jié)奏是使唱念做打諸般藝術(shù)手段多樣統(tǒng)一的共同要素。就唱念做打與歌舞相結(jié)合的程度來說，從接近生活語言的散白到曲折委婉的歌唱，從接近生活節(jié)奏的各種手勢(shì)、動(dòng)作到緊張熾烈的武打，在強(qiáng)弱疾徐之間存在著多級(jí)階梯式的節(jié)奏因素。在一出戲里，根據(jù)劇情內(nèi)容的需要，各種表現(xiàn)手段有時(shí)互相銜接，有時(shí)互相結(jié)合或交叉，這使各種節(jié)奏因素呈現(xiàn)出復(fù)雜而富于戲劇性的組合，形成了全劇節(jié)奏的起伏和變化。這種節(jié)奏的變化，是由戲曲形體動(dòng)作的節(jié)奏和戲曲音樂的節(jié)奏相輔相成地貫串于全劇的。由各種打擊樂器的音響組成的鑼鼓經(jīng)在這方面起著極為重要的作用。

例如，《坐樓殺惜》逼寫休書一節(jié)，閻惜嬌以扣留“招文袋”要宋江寫休書，氣勢(shì)洶洶，咄咄逼人；宋江以討回“招文袋”被迫就范，忍氣吞聲。這段戲由話劇演來，也自能進(jìn)入角色，體驗(yàn)入微。而由戲曲演來，就表現(xiàn)力來說，又有自己的特點(diǎn)。僅僅是重復(fù)極簡單的兩句對(duì)話，閻惜姣說：“你與我寫！”宋江答道：“我與你寫！”兩個(gè)人倚桌對(duì)立，閻惜姣手指稍微點(diǎn)觸，加上鑼鼓點(diǎn)子，便好像斬釘截鐵的聲響打在宋江身上。宋江捏緊筆管，張臂反抗，幾擊鑼聲，幾乎眥睚欲裂，雙瞳奪眶而出。臺(tái)上并無絲竹亂耳，只是幾下鼓點(diǎn)和鑼聲，猶如鐵匠打鐵，你來我往，使兩個(gè)角色的情緒節(jié)奏，冒出火花。從這里可以看出，形體表演節(jié)奏的表現(xiàn)力和打擊音樂節(jié)奏的表現(xiàn)力是相輔相成的。這是因?yàn)椤坝捎趹蚯畎子泻軓?qiáng)的音樂性與韻律性，因此，戲曲念白比生活語言、比話劇臺(tái)詞就必然有著更為強(qiáng)烈、更為夸張的節(jié)奏性[④]?！比绻岩怀鰬蛑谐⒛?、做、打的安排比做血肉，那么鑼鼓經(jīng)就是它的骨骼。

掌握花旦表演尤不可忽視其程式節(jié)奏，樂隊(duì)就是這里面的節(jié)奏譜。一方面，它的貫穿使用，以及它那強(qiáng)烈的聽覺效果，構(gòu)成和統(tǒng)領(lǐng)著全劇演出“可聽”的節(jié)奏形式，成為李漁所說的“戲場鑼鼓，筋骨所關(guān)”的重要手段；另一方面，它也因?yàn)榕c表演的默契配合，構(gòu)成了最協(xié)調(diào)的視聽關(guān)系和效果。樂隊(duì)在演奏過程中音樂節(jié)奏的變化，如采取速度變快和放慢，旋律加花，胡琴運(yùn)用單、雙弓子對(duì)比來體現(xiàn)動(dòng)作與心理節(jié)奏的松緊，必要時(shí)還要加上鼓楗子予以力度上的強(qiáng)調(diào)等。比如《拾玉鐲》中，孫玉嬌哄雞、搓線、繡鞋等動(dòng)作都是在【柳青娘】的曲牌與鑼鼓的配合中完成，強(qiáng)調(diào)、變化節(jié)奏與演員的表演相呼應(yīng)。更好的盡展了孫玉嬌的聰明伶俐，天真爛漫。

戲劇理論家廖奔曾說：“節(jié)奏是表演的靈魂，但美感的體現(xiàn)卻是京劇表演的靈魂。――京劇是為唯美的藝術(shù)。中國人對(duì)戲曲的審美期待不僅是它能提供合理的內(nèi)容，還有它對(duì)內(nèi)容的特殊表現(xiàn)方式及其效果――美的傳達(dá)，這也是由表現(xiàn)性戲劇具備更大觀賞性的特質(zhì)所決定的。”

中國傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)于美的追求遠(yuǎn)超乎求真之上，孔子評(píng)價(jià)《武》與《韶》所持的標(biāo)尺“盡善盡美”，可見“美感”是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中最終盡善后的必然結(jié)果和追求。再結(jié)合表演的節(jié)奏這一問題來看，在節(jié)奏表演的尺度上，必須是遵循京劇表演美感為前提的。如《坐樓殺惜》一劇中，“打四更”，閻惜嬌醒來唱【四平調(diào)】時(shí)的演唱與身段相結(jié)合，就是對(duì)程式動(dòng)作節(jié)奏掌握的體現(xiàn)。唱詞如下：

“聽譙樓打罷了四時(shí)分，

那旁坐的對(duì)頭人。

我這里用剪刀將他刺定，

不可，不可！

怎肯連累老娘親？

啊……啊……啊，老娘親。”