導(dǎo)語：如何才能寫好一篇聲學(xué)教學(xué)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān)鍵詞:聲樂;耦合作用;骨傳導(dǎo);共鳴

聲樂是指用人聲演唱的音樂形式,它是一門非常注重技術(shù)性和實踐性的學(xué)科,同時又是一門比較抽象的學(xué)科。在聲樂學(xué)習(xí)過程中如果僅僅通過例行公事般的發(fā)聲訓(xùn)練和“毫無生機”地歌唱是不能有長足的進步的。作為一名聲樂教師就更應(yīng)該多了解一些音樂聲學(xué)上的基本原理,通過比較形象的語言來讓學(xué)生明白聲音的特性及發(fā)聲機理使他們領(lǐng)悟到聲樂的奧妙所在,讓學(xué)生們能夠比較順利地進入歌唱狀態(tài)。在教學(xué)中有以下幾個問題需要讓學(xué)生們明確。

一、歌唱中的“耦合”作用

德國音樂理論家薩克斯和霍恩博斯特爾是音樂比較學(xué)方面的先驅(qū),在他們的薩克斯?霍恩博斯特爾分類法當中把人聲歸結(jié)到氣鳴樂器的種類中,顧名思義就是說人聲的發(fā)聲機理與特征與“小號”“雙簧管”等氣鳴樂器的發(fā)聲機理和特征是幾乎相同的。眾所周知構(gòu)成樂器都離不開幾個基本要素,也就是振動體、激勵體、共鳴體及調(diào)節(jié)裝置等幾個部分。這幾部分之間的相互調(diào)節(jié)、相互配合也就產(chǎn)生了符合這件樂器特點的聲音了,人聲這件“樂器”與其他樂器的不同之處在于它不如其他樂器那樣的直觀。在猶太法典中有這么一句話:“欲求解無形世界,須細查有形之物”確實我們想要了解“無形”的人聲樂器應(yīng)該先了解“有形”的普通樂器。例如,吹小號時,人體肺部呼出的氣體就是激勵體,也就是號聲的動力源泉,它是樂器音色好壞的決定因素。人的嘴唇是振動體,兩片嘴唇在號嘴中由于氣流的穿過而產(chǎn)生了振動,振動產(chǎn)生了聲音。號嘴的大小與形狀決定著嘴唇的震動范圍,同時人的嘴唇的自然條件也影響著號聲的品質(zhì)。由于嘴唇的振動而激發(fā)了小號管體內(nèi)空氣的振動從而產(chǎn)生了聲音,有個重要環(huán)節(jié)是管內(nèi)空氣振動時它反過來會影響嘴唇的振動頻率,我們稱這個過程叫“耦合”。吹銅管樂的人都知道,號嘴與號體是由兩部分構(gòu)成的,在單吹號嘴時也會發(fā)出一種頻率單一而又往往比較干澀的聲音,無論是輕輕地吹還是使勁地吹聲音頻率都比較一致。但是如果把號嘴與號體相連時再吹奏不同音高的兩個音,你也許會發(fā)現(xiàn)嘴唇的振動感覺是不同的,吹高音時嘴唇振動的頻率快,低音時則反之。同時也聽不到單吹號嘴那種“干澀”的聲音了,聲音變得豐滿而有光澤了,諧音增加了,而不良泛音減少了,這就是“耦合”在起作用。小號的按鍵是調(diào)控裝置,它控制著管內(nèi)空氣柱的長度從而也就決定著聲音的音高。小號的管體本身就是共鳴體,管體的材質(zhì)會影響共鳴的效果,同時管口的喇叭形狀也有利于聲能的傳播。人在歌唱時也同小號的發(fā)聲原理是一樣的,肺內(nèi)呼出的氣體是激勵體,也就是常說的“歌唱的動力”,歌唱中如何正確來運用氣息是至關(guān)重要的,正所謂“掌握了氣息就掌控了歌唱的先機”。流動的氣息與聲帶摩擦而產(chǎn)生了聲音,聲帶在這里扮演著振動體的“角色”。聲帶的長短、厚薄,甚至聲帶的張力都會影響聲音的品質(zhì)。在歌唱中我們一定要注意的是,氣管與腔體(咽腔、鼻腔、口腔)的空氣柱對聲帶的“耦合”作用,我們經(jīng)常會聽到有經(jīng)驗的聲樂老師在學(xué)生們演唱時常常提醒他們說:“用氣息來按摩你的聲帶”在這句話當中有兩層意思,一、說明歌唱時喉部要具備一種放松狀態(tài),不要勒、不要卡。二、恰恰是強調(diào)了氣息與聲帶的“耦合”作用。人聲“樂器”的局限性在于它不可能像小號一樣可以把號嘴拔下來單聽一下沒有耦合的那種干澀的聲音。其實在歌唱時就聲帶本身而言,它發(fā)出的聲音也是很小的同時也不是很悅耳。假如聽到一段美麗的人聲,那說明耦合的過程一定也很不錯。在這過程中腔體打開的程度與狀態(tài)會影響耦合的效果,這就是聲樂中為什么既要強調(diào)共鳴,又要強調(diào)喉部放松的原因?？谇粌?nèi)部肌肉與舌頭等可以稱之為調(diào)控裝置,它對于歌唱時咬字和聲音的品質(zhì)也有一定的影響。所以說在歌唱時其實是由人體多個器官共同協(xié)調(diào)、共同作用的。它們之間的相互作用雖然看不見摸不著。但是我們可以通過“有形之物”來幫助我們來理解,怎樣才能最好地運用我們?nèi)梭w這一特殊的“樂器”發(fā)出動人的聲音是歌者永遠的追求!

二、當別人聽你歌唱的聲音和你自己聽你自己的聲音是不一樣的

你在歌唱時所發(fā)出的聲音是通過空氣傳播才被別人聽到的,而你自己所聽到你自己的聲音除了空氣傳播被聽覺器官接收以外,還有一種聲波通過顱骨和耳蝸骨壁直接轉(zhuǎn)入內(nèi)耳,被你的聽覺系統(tǒng)所接收,那么聲音不用通過空氣這一介質(zhì)傳播的這種聲音傳導(dǎo)方式被稱為“骨傳導(dǎo)”。骨傳導(dǎo)的聲音是具有唯一性的,別人是聽不到的,每個人聽自己說話或唱歌的聲音是骨傳導(dǎo)和外部傳導(dǎo)共同作用的結(jié)果。它們經(jīng)常是混在一起的,一般不被人所察覺。在聲樂教學(xué)中要考慮這方面因素,有時學(xué)生自己感覺自己的聲音已經(jīng)很好了,但老師和其他聽者卻不一定滿意,這其中有一個原因可能就是骨傳導(dǎo)的作用在影響著唱歌人的感覺。我們不妨用一個較好的錄音設(shè)備把學(xué)生的聲音錄下來給學(xué)生聽,因為錄音設(shè)備所錄制的聲音就相當于別人聽到的聲音,這種聲音是沒有骨傳導(dǎo)那部分,讓學(xué)生明白這其中的不同,所以聲樂老師應(yīng)該經(jīng)常把學(xué)生的聲音錄制下來,和學(xué)生一起分析并加以比較,同時對學(xué)生的聲音加以客觀準確的指導(dǎo),久而久之,學(xué)生可以形成一個比較客觀的聲音概念。這對于他們聲樂的提高很有幫助。

三、共鳴本身并不能使聲音放大

一定要使學(xué)生們明白共振的原理,共振就是當一個聲音的頻率與一物體的固有頻率相同或相近時,這時振幅會達到它的最大值。物體小,那么它的固有頻率就高,反之,物體大,它的固有頻率就低。小提琴是高音樂器,所以它的共鳴箱就小。共振所產(chǎn)生的聲音變化就叫“共鳴”。根據(jù)能量守恒定律,共鳴本身并不具有放大音量的功能,但是它卻能使聲音的能量發(fā)揮到最大值。在聲樂學(xué)習(xí)過程中,我們一定會強調(diào)共鳴的作用。在人體的諸多共鳴腔體中,唯獨咽腔的大小是可以控制的,所以咽腔的大小就直接影響音色的質(zhì)量。我們可以通過閉嘴、半打哈欠、打哈欠來讓學(xué)生體會咽腔打開的程度,半打哈欠時的內(nèi)口腔狀態(tài)是放松的同時喉位也是正確的。在唱低音時,應(yīng)該盡量打開咽腔,腔體大容易和低音的頻率產(chǎn)生共鳴。當唱高音時,就應(yīng)該控制腔體稍微小一些,這與一些外國的一些聲樂教程中關(guān)于“關(guān)閉”的描述是基本一致的。所以在唱高音時不要盲目的大張嘴,好像以為嘴張得越大就唱的越高,這其實是走入了一個誤區(qū),同時也不符合聲音的物理特性,“以不變應(yīng)萬變”有時在聲樂共鳴訓(xùn)練中是行不通的,也就是說不要嘗試用相同的腔體狀態(tài)來詮釋不同的音區(qū)。

“藝術(shù)和科學(xué)是相通的”,自然的聲音是最美的,最美的聲音也應(yīng)該符合聲音自然的特性。既要培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂時樹立一個正確聲音概念,使其符合自然規(guī)律,同時也要符合人的主觀意識,也就是說無論什么唱法歸根到底都要“以人為本”,這是聲樂教學(xué)中至關(guān)重要的環(huán)節(jié),它關(guān)系到一個學(xué)生能否在今后的學(xué)習(xí)中順利發(fā)展并取得一定成就,這就要求我們聲樂教師在教學(xué)中不斷地探索和努力地專研。

參考文獻

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關(guān)鍵詞：和聲學(xué)教學(xué)手段數(shù)字化音序器軟件硬件MIDI多媒體

科學(xué)與藝術(shù)是兩門截然不同的學(xué)科，但自遠古時代起，人類的藝術(shù)發(fā)展就不斷地從科學(xué)的進步中獲益。20世紀90年代初，隨著人們生活水平的提高，科學(xué)技術(shù)的進步，數(shù)字化音樂教學(xué)手段作為一種輔助的教學(xué)手段，開始在我國音樂教育中運用，隨著人類第三次技術(shù)革命的代表——電子計算機的迅猛發(fā)展以及教學(xué)手段的不斷改進，這一輔助教學(xué)手段越來越多地被應(yīng)用到教學(xué)中，沖擊和替代著傳統(tǒng)音樂教學(xué)模式，尤其是在師范院校的音樂教學(xué)中，人們充分利用了它的省時、節(jié)資、實時、便捷等特點，建立了數(shù)碼鋼琴教室、多媒體教室，部分課程改“一對一”授課形式為集體授課，大大緩解了我國師范院校普遍存在的師資不足的狀況，取得了良好的效果，深受人們的歡迎。

《和聲學(xué)》是高師音樂教學(xué)中的基礎(chǔ)學(xué)科，是學(xué)習(xí)《復(fù)調(diào)》、《曲式》、《配器》等課程的前提條件，其重要性是不言而喻的。在《和聲學(xué)》的教學(xué)實踐中，運用數(shù)字化教學(xué)手段，增強學(xué)生對《和聲學(xué)》的學(xué)習(xí)興趣，提高《和聲學(xué)》的教學(xué)質(zhì)量，是高師《和聲學(xué)》教學(xué)工作者所面臨的重要課題。

在以往高師院校的音樂系科里，黑板和鋼琴一直是《和聲學(xué)》教學(xué)的主要輔助手段。由于我國的普通音樂教育基礎(chǔ)薄弱，許多高師學(xué)生在入學(xué)前并不了解什么是和聲。面對如此的教學(xué)對象，教師在黑板上寫出的和聲譜例在學(xué)生心中難以形成和聲音響的聽覺聯(lián)想，因而幾近于“紙上談兵”；而鋼琴上彈出的和聲音響瞬間即逝，學(xué)生因看不見其樂譜形式，故而又等于“對空彈琴”。采用這種方式進行《和聲學(xué)》課程的教學(xué)，學(xué)生常常有“看不見、摸不著”的心理困惑。盡管教師教的認真，學(xué)生學(xué)的辛苦，但學(xué)生最終得到的常常只是一些抽象、繁瑣的清規(guī)戒律。由于在整個教學(xué)過程中學(xué)生的注意力主要集中在怎樣避免平八、平五、聲部交錯、四部同向等書面作業(yè)錯誤這一教學(xué)誤區(qū)之中，因而，在他們的耳朵中沒有對音響的聽覺感性認識，沒有音響的優(yōu)劣比較，思想上很難形成良好的和聲思維習(xí)慣，學(xué)到最后，多數(shù)人終于失去了對《和聲學(xué)》學(xué)習(xí)與應(yīng)用的興趣。從某種意義上說，這正是高師《和聲學(xué)》課程教學(xué)質(zhì)量難以提高之關(guān)鍵所在。

為解決和聲教學(xué)中理論與實踐脫節(jié)，學(xué)生的聽覺形象與視覺形象難以溝通的問題，我在教學(xué)中引進了計算機、MIDI和多媒體等數(shù)字化教學(xué)系統(tǒng)，對學(xué)生進行視、聽一體化的多媒體和聲教學(xué)。下面分別從前提條件、課件制作、課堂教學(xué)、延續(xù)課堂等視角，介紹在《和聲學(xué)》教學(xué)實踐中如何實施“數(shù)字化”教學(xué)，以期為高師音樂教育事業(yè)提供一種“數(shù)字化”教學(xué)的思路，使數(shù)字化教學(xué)手段更好的為高師音樂教育事業(yè)服務(wù)。

一、前提條件

1．MIDI協(xié)議

MIDI（MusicalInstrumentDigitalInterface），即樂器數(shù)字化接口，它實際上是一個通過電纜將不同廠家、不同型號的電子音樂設(shè)備連接起來的協(xié)議，使它們之間可以進行“對話”和“交流”。1981年，SequentialCircuit公司的DaveSmith首先提出通用樂器數(shù)字化接口的設(shè)想，1983年美國和日本的幾家大的電子樂器生產(chǎn)廠家共同制訂了MIDI明細規(guī)格，即MIDI1.0DetailedSpecification，也就是我們常聽到的MIDI協(xié)議。此協(xié)議的提出，使得不同廠家的電子樂器之間能保持一定的硬件兼容性。

MIDI音樂，則是在MIDI協(xié)議下，給一個或多個音源（電子樂器）傳輸一組指令性的數(shù)字信號，指揮這些音源發(fā)出的音響序列。MIDI音樂的創(chuàng)作，即是這些指令性信號的書寫。所以MIDI音樂就象一些文本文件（TXT）一樣，所占用的存儲空間非常的小。以前20張CD的音樂（WAV），現(xiàn)在用一張軟盤就能裝得下?！逗吐晫W(xué)》教學(xué)中，有許許多多的譜例，MIDI的出現(xiàn)使譜例——音響的轉(zhuǎn)換，變得輕松自如。

2．數(shù)字化音樂教學(xué)系統(tǒng)的構(gòu)建

組建數(shù)字化音樂教學(xué)系統(tǒng)，分硬件和軟件兩個方面。

a硬件

電腦

CPU（中央處理器）主頻越來越高，硬盤容量越來越大，傳輸效率越來越快，生產(chǎn)技術(shù)的提高、生產(chǎn)成本的降低，使電腦普及率大為提升，使數(shù)字化音樂教學(xué)的主要硬件設(shè)備有了保障。

MIDI接口

MIDI設(shè)備中，有一到三個端口，它們分別是MIDIIn、MIDIOut和MIDIThru。MIDIIn接收其它設(shè)備發(fā)來的信息，MIDIOut發(fā)送本設(shè)備生成的MIDI信息，MIDIThru將從MIDIIn接收來的信息發(fā)送到另一臺MIDI設(shè)備上。MIDI接口有專用的也有集成的。根據(jù)資金與設(shè)備的多少，可選擇一進兩出、兩進兩出……八進八出等型號，也可用MIDI電纜，直接連接到多媒體電腦中的聲卡上。

MIDI鍵盤

MIDI鍵盤是用于輸入MIDI信息的設(shè)備。雖然從理論上說，可以在編曲軟件里用鼠標輸入各種MIDI信息，但實際上比MIDI鍵盤要煩瑣得多。假如資金允許，最好還是要配備MIDI鍵盤。有MIDI接口的普通電子琴，也可以作MIDI鍵盤使用。新加坡Creative公司最新推出的普及型MIDI鍵盤非常適合于高師《和聲學(xué)》課堂教學(xué)。

音源

音源是MIDI音樂實現(xiàn)的基本條件。根據(jù)資金條件，配置音源可以有如下方案：

經(jīng)濟型：普通聲卡+軟音源（GigaSampler、Reality等）

普通型：中高檔聲卡（附帶有音源）（Creative公司LIVE系列聲卡、YAMAHA724、744等）

專業(yè)型：專業(yè)外置音源（Roland公司的SC系列、YAMAHA公司的MU系列價格適宜，功能強大，在國內(nèi)廣泛使用；更專業(yè)化的頂級音源有RolandJV-2080、AkaiEWI3020等；廣州凱諾公司推出的DY系列民樂音源是民樂MIDI音樂實現(xiàn)的保障）

調(diào)音臺、音箱、投影儀

調(diào)音臺、音箱主要用于示范演奏，投影儀是傳統(tǒng)教學(xué)模式中“黑板”的替代教具。在一個數(shù)字化音樂教學(xué)系統(tǒng)中，調(diào)音臺、投影儀各一，音箱一對就行了。此外，每生配備耳機一副用于個人作業(yè)試聽。

b．軟件

樂譜編輯：Encore4.X、Finale、MW3等。

MIDI制作：Cakewalk9.X、CakewalkSONARv1.31等。

課件制作：PowerPoint等。

批改作業(yè)：Tonica等。

二、課件制作

1．文字錄入

錄入相應(yīng)章節(jié)內(nèi)容。注意標題、要點、重點、難點的字體、字號、顏色等的選擇與編輯。

2．樂譜制作

把樂譜制作軟件生成的文件另存為MIDI，用MIDI制作軟件重新讀出，作精細編輯。

4．文、譜、音、像多媒體混編

把樂譜制作軟件制成的樂譜，用抓圖軟件（如SNAP等）實現(xiàn)樂譜——圖片的轉(zhuǎn)換（FINALE本身具有樂譜——圖片轉(zhuǎn)換功能）。把樂譜圖片插入課件。

把MIDI制作軟件生成的MIDI文件，以MIDI（或用音頻編輯軟件錄制成WAV，或轉(zhuǎn)換為MP3）的形式插入到課件中。

把相關(guān)視頻文件插入到課件中。

5．添加動畫

為課件中各種事件，添加動畫效果，增強趣味性，作最后綜合編輯。

三、課堂教學(xué)

1．用PowerPoint播放課件

采用數(shù)字化的課件教學(xué)時，老師的粉筆變成了鼠標，煩瑣的板書在這里也變成鼠標的輕輕點擊。老師的教案不用再做第二次的抄寫，學(xué)生就能輕松閱覽教學(xué)內(nèi)容。十年前的科幻小說中的敘述，今天變成了現(xiàn)實：老師帶一張光盤來到教室，打開電腦、投影儀、音響等數(shù)字化設(shè)備，本章節(jié)的標題經(jīng)過渲染處理，象電影一樣非常醒目地映入眼簾，許許多多的參考書被集成到一張光盤上，有內(nèi)容的文字說明與語音講解，有每個例子的影音實況，預(yù)先設(shè)計的播放效果，吸引了每個學(xué)生的

注意力。學(xué)生按動課桌上的按扭，進行電子舉手提問題。老師隨意檢查著學(xué)生的課堂作業(yè)，批改后輕觸鍵盤發(fā)送給學(xué)生……

老師在教學(xué)過程中輕松愉快地組織課堂，學(xué)生在相同的時間內(nèi)獲得了更大的信息量，教學(xué)過程的交互性，又使師生之間的交流變得有序而默契，學(xué)生在不知不覺中已參與到課堂中來，課堂的氣氛也變得非常的活躍。

2．利用Encore的樂譜顯示功能進行課堂講授

Encore有著非常直觀的樂譜顯示功能，利用這一特點，可在和聲教學(xué)的課堂講授中將和聲譜例與實際音響同步展現(xiàn)在學(xué)生面前，并可迅速重新演示。例如，對某種具體的和弦連接，教師可在講授其基本寫作規(guī)律的同時，通過MIDI鍵盤彈奏出它的各種表現(xiàn)形態(tài)，包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音區(qū)等和聲因素的變化。學(xué)生在聽到和聲音響的同時，也看到了它們的樂譜顯示，并可根據(jù)自己的聽覺與視覺感知，對教師所彈的各種連接形態(tài)作出自己的音響審美判斷。實踐證明，以這種方式進行和聲教學(xué)的課堂講授，學(xué)生看得見、聽得著，易于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和審美判斷的自信心。

3．利用MW3的樂譜編輯功能進行習(xí)作示范與作業(yè)講評

MW3的樂譜編輯功能是非常出色的。在對學(xué)生的書面作業(yè)進行分析講評以及在課堂上進行習(xí)作示范時，利用該功能常能取得舉一反三的良好效果。例如，對和弦連接中最常出現(xiàn)的平行、反向及隱伏五八度等不良聲部進行，可以利用樂譜編輯中的拷貝（Copy）功能，將包含上述錯誤的和弦連接片斷拷貝到下方相鄰音軌的同一節(jié)拍位置，并在新音軌上利用編輯功能將多余聲部刪除，只留下構(gòu)成平行進行的兩個聲部，學(xué)生視、聽后就會對問題一目了然，無須再作過多的說明。

在做習(xí)作示范時，教師可將同一條習(xí)題拷貝到同一節(jié)拍位置上的不同音軌中，通過啟發(fā)講解，讓學(xué)生對同一習(xí)題做出多種不同的和聲配置。然后，利用MW3的單軌放音功能，把通過課堂討論所得到的各種和聲配置方案分別放音讓學(xué)生傾聽，視聽結(jié)合，以此來培養(yǎng)學(xué)生的和聲聽覺能力及和聲思維能力，并培養(yǎng)其高雅的和聲審美趣味。

在對學(xué)生的書面作業(yè)進行分析講評時，也可采用同樣的方法，將習(xí)題原樣輸入到計算機內(nèi)并拷貝到不同音軌，在新的音軌中對習(xí)題進行分析改錯（不同的改正方案可分別放置在不同的音軌里，各個音軌中的改正方案均可隨時單獨放音傾聽）。改題結(jié)束后，通過新舊配置方案的音響對比，學(xué)生對各種不同的和聲配置方法會產(chǎn)生更深刻的認識和理解。

4．利用Tonica學(xué)習(xí)不同類型的和聲風(fēng)格并幫助進行和聲改題

Tonica是一款專門用來學(xué)習(xí)四部和聲的多媒體教學(xué)軟件。與其他軟件相比，雖然Tonica的界面設(shè)計不太友好，但對于和聲教學(xué)來說，Tonica專有的練習(xí)功能仍可發(fā)揮它的積極作用。例如：可以將教師在課堂上做過的為旋律（或為低音）配和聲的例題或?qū)W生課后作過的書面習(xí)題，利用Tonica的自動配和聲功能，選擇不同的和聲風(fēng)格另做幾次不同的和聲配置，讓學(xué)生體會不同和聲風(fēng)格之間的技術(shù)差異。另外，可以將學(xué)生的和聲習(xí)作以MIDI文件的格式導(dǎo)入Tonica，利用它進行和聲作業(yè)的技術(shù)性改題。在目前許多院校的《和聲學(xué)》教學(xué)采取大班上課的特殊情況下，采用tonica幫助進行和聲改題無疑是一種較為可行的和聲教學(xué)方法。

5．利用Encore和MW3的實時錄音功能進行鍵盤和聲彈奏指導(dǎo)

鍵盤和聲彈奏是高師和聲教學(xué)的重要內(nèi)容。在以往的教學(xué)中，要求學(xué)生做到眼看和弦標記、心想連接規(guī)則、手彈四部和聲，但由于種種原因，學(xué)生在彈奏時往往顧此失彼，彈錯了音而自己卻不知道。利用Encore和MW3的實時錄音功能，在學(xué)生彈奏之前按下錄音鍵，彈奏與錄音就會同步完成，并即時生成樂譜，這樣，轉(zhuǎn)眼即逝的鍵盤和聲彈奏轉(zhuǎn)換成了具體存在的五線譜形式。以學(xué)生現(xiàn)場彈奏即時生成的樂譜為依據(jù)對其進行指導(dǎo)，有利于學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點與問題。另外，為加強鍵盤和聲練習(xí)與即興伴奏課程的銜接，教師可將學(xué)生彈奏的四部和聲在新音軌中演化成常見的伴奏織體（或簡單的伴奏音型），通過四聲部的和聲輪廓與伴奏織體的鮮明對比，更易于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。四、延續(xù)課堂

數(shù)字化音樂教學(xué)的最大優(yōu)點體現(xiàn)在實時便捷性和可延續(xù)性這兩點上。在傳統(tǒng)的《和聲學(xué)》教學(xué)中，學(xué)生下課后，也就意味著教師主導(dǎo)作用的結(jié)束，學(xué)生在課后只能憑自己的記憶和理解來延續(xù)學(xué)習(xí)，這種延續(xù)的學(xué)習(xí)過程很難保證學(xué)生不走“彎路”；而數(shù)字化教學(xué)手段則不同，有著優(yōu)越的延續(xù)性特點。具體實施的手段為：

1．課件復(fù)制

課件是老師實施課堂教學(xué)的主要依據(jù)，它基本上反映了老師的教學(xué)過程以及教學(xué)中的要點、難點等。老師可以把教學(xué)課件輕松復(fù)制給每一位學(xué)生（傳統(tǒng)教學(xué)中的教案很難達到這一點），也可到校園網(wǎng)，供學(xué)生隨意下載使用，方便學(xué)生查閱、視聽。

2．建立《和聲學(xué)》教學(xué)網(wǎng)站

建立《和聲學(xué)》教學(xué)網(wǎng)站也是延續(xù)課堂的一個絕佳的途徑。在《和聲學(xué)》教學(xué)網(wǎng)站中，老師可以遠距離、多方位地隨時解答學(xué)生的有關(guān)問題，作業(yè)以及作業(yè)批改信息。這樣，教師的課堂授課可以延續(xù)到課后的任一時間，學(xué)生課后的練習(xí)可完全建立在教師授課的基礎(chǔ)上，保證了學(xué)生不致于在課后練習(xí)中走過多的“彎路”，使得學(xué)生的學(xué)習(xí)效力大幅度的提高，教師的教學(xué)效果也能夠得到保證。

數(shù)字化教學(xué)手段以其特有的形象直觀性和應(yīng)用交互性為學(xué)習(xí)者提供了全新的音樂學(xué)習(xí)方式，在音樂教育中已經(jīng)展現(xiàn)出非常廣闊的應(yīng)用前景。

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意義

〔中圖分類號〕 G633.951

〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004—0463（2013）

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音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一，是人類通過有組織的音響實現(xiàn)思想和感情的表現(xiàn)與交流必不可少的聽覺藝術(shù)?！读x務(wù)教育音樂課程標準》指出：音樂教學(xué)是音樂藝術(shù)的實踐過程。因此，所有的音樂教學(xué)領(lǐng)域都應(yīng)強調(diào)學(xué)生的藝術(shù)實踐，積極引導(dǎo)學(xué)生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術(shù)表演和即興編創(chuàng)等各項音樂活動，將其作為學(xué)生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。

和聲，即兩個以上不同的音按一定的法則同時發(fā)聲而構(gòu)成的音響組合。在中學(xué)音樂教學(xué)活動中，如何讓學(xué)生切實感受和聲學(xué)的作用和表現(xiàn)，真正發(fā)揮出其實際意義，是每一位中學(xué)音樂教師需要思考的問題。下面，筆者結(jié)合教學(xué)實踐，談一談和聲學(xué)在音樂教學(xué)中的作用和意義。

一、和聲學(xué)在合唱教學(xué)中的作用

在合唱教學(xué)中，聲部的組合作用集中體現(xiàn)在合唱作品各個聲部的分配及變化發(fā)展的和聲布局。在訓(xùn)練學(xué)生合唱能力時，教師應(yīng)把握好作品的和聲進行、歌曲的結(jié)構(gòu)及和聲變化與轉(zhuǎn)調(diào)，引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)作品內(nèi)容認識其主題，并通過和聲縱向的變化和橫向的發(fā)展，體味合唱過程中和聲色彩的表現(xiàn)和作用，讓他們切實感受歌曲的旋律。如，合唱歌曲《茉莉花》，其第一聲部是主旋律，二、三聲部是和聲的配合。這首歌曲是典型的中國民族五聲調(diào)式，在和聲上也完全符合中國南方小調(diào)的特點，具有清新婉約的風(fēng)格特點，和聲始終遵循和諧—不和諧—和諧的基本規(guī)律，結(jié)構(gòu)上形成了平穩(wěn)—緊張—平穩(wěn)的變化。歌曲的情緒逐步走向緊張，然后回歸平靜，這樣的反復(fù)變化，使得歌曲優(yōu)美動聽。此歌曲的二、三聲部則營造出了良好的意境，仿佛美麗的茉莉花正在綻放。

二、和聲學(xué)在即興伴奏中的意義

和聲同時具有功能性與色彩性的意義。功能性決定了教師在音樂課堂教學(xué)中，應(yīng)該使用哪種和聲來豐富音樂本身的感染力。色彩性是和聲最為突出的特點，其能夠使旋律配置有規(guī)律地變化和發(fā)展。在為一首歌曲即興伴奏前，必須了解作品的作者、背景、主題及風(fēng)格等，同時，還要明確和聲選擇的合理性，并依據(jù)作品的風(fēng)格作出和聲選擇上的相應(yīng)處理和配置。這樣，在和聲色彩上就會產(chǎn)生一些意想不到的效果。此外，還必須確定歌曲的調(diào)性（是西洋大小調(diào)，還是民族調(diào)性等）。調(diào)性不明確，則會導(dǎo)致和聲功能方向的錯誤。如，當教師為學(xué)生歌曲演唱進行即興伴奏時，將一首大調(diào)色彩的作品用小調(diào)色彩進行處理，本身是民族調(diào)性的歌曲卻用西洋大調(diào)的思維來處理，學(xué)生對作品的認識就會出現(xiàn)偏差，無法充分地感受與體驗音樂。

三、和聲織體在欣賞教學(xué)中的意義

篇4

選擇合適的麥克風(fēng)以及正確的錄音方式可以幫助提高音效的豐富性，達到良好的錄制效果。但是不能正確使用錄音方式、忽視回放環(huán)境以及使用劣質(zhì)回放途徑等問題一直存在、甚至干擾或破壞到整體錄音聲像。為了幫助使用者根據(jù)自身需要尋求適合的方式方法，本文選取了幾樣典型樂器及鋼琴錄制技術(shù)進行分析，并提供了聲學(xué)效果分析數(shù)據(jù)，以供音樂教學(xué)參考。

關(guān)鍵詞：

器樂；鋼琴；錄音技術(shù)；聲學(xué)效果

我們在長期的音樂教學(xué)實踐中認識到正確的使用實況錄音技術(shù)在提高教學(xué)質(zhì)量、增強學(xué)生學(xué)習(xí)效率方面有著非常大的積極作用。但是我們也觀察到有很大數(shù)量的學(xué)生、家長和老師們都實際運用過程中存在使用不正確的錄音方式、選擇不合適的麥克風(fēng)、以及忽視回放環(huán)境和劣質(zhì)回放途徑和設(shè)備等問題，因此大大地降低了這一個應(yīng)用技術(shù)的使用價值，甚至在很多時候?qū)蠋煹慕虒W(xué)效果和學(xué)生的接受程度都引起了負面的作用。因此，有必要在幾樣典型的樂器和鋼琴的錄制技術(shù)做一些較為深入的分析，并提供一些有比較意義的信息，以幫助使用者根據(jù)自己的獨特情況采用最適合本身需要的方式和方法。錄音器材工業(yè)界多年的研究和和電影電視制作公司的技術(shù)參數(shù)及成功錄音師的經(jīng)驗都證實了一點，那就是如果錄音技術(shù)使用得當（合適的方位，距離，高度，正確的麥克風(fēng)等），原始聲音會完美地被錄制下來，不需要太多、甚至不需要做任何后期的修飾。相比那些做過多次、多種的后期軟件處理的聲音，原始聲音要優(yōu)美得多。

1麥克風(fēng)的選用

實踐證明，如何使用麥克風(fēng)技術(shù)因人而異，因事而異。最終的結(jié)論一定取決于聲音源本身的錄入和回放的忠實程度、樂器音色的保真量、音樂作品的藝術(shù)特點的顯示等各方面能否達到最大程度上的平衡。沒有可能、也沒有必要非要指定哪一種麥克風(fēng)或者擺放技術(shù)就一定適合于哪一位藝術(shù)家、或哪一種樂器（或人聲）的組合。但是，如果我們能正確地了解麥克風(fēng)的某些特性、掌握一般聲學(xué)原理、樂器（或人聲）的發(fā)音特征，將會大大縮短我們?nèi)〉贸晒?jīng)驗的時間。建議要大膽嘗試不同設(shè)備，不同擺放法以求得最好的聲學(xué)效果。實際教學(xué)中要注意以下幾點：（1）挑選一個與聲音源的頻響范圍相似的麥克風(fēng)，避免收入低于和高于聲音源本身頻響范圍的聲音和頻率。（2）通過不同的買和風(fēng)擺放位置、高度、距離，乃至嘗試不同型號的麥克風(fēng)等方式找到你認為最合適的聲音以及最合適的原聲與房間自然聲的平衡。如果有必要，甚至可以考慮是否使用移動隔音設(shè)備，或者更換樂器的弦或者木管樂器的哨片等方法。（3）音樂教室或課堂畢竟不是專業(yè)錄音棚，所以麥克風(fēng)有時會收入一些不正常聲學(xué)噪音，室外雜音等。在這種情況下，可以將麥克風(fēng)放置在樂器（或人聲）的最響發(fā)聲處最近的地方，或擺放移動隔音設(shè)備?？傊?，要盡量排除可控制的不良因素，以保證錄音的最高質(zhì)量。一般來說，錄制獨唱用全指向（omnidirection⁃al）麥克風(fēng)；芯型單指向（unidirectional/cardioid）/電容話筒（condenser）是錄制合唱的首選麥克風(fēng)。此類麥克風(fēng)有著平直的頻響范圍，適合大組合人聲頻響特征；超芯型單指向（supercardioid）麥克風(fēng)多用在特殊情況下，如用來排除更多的非目標性聲音時使用。在樂器和鋼琴類音樂錄制中，選擇哪一類型的麥克風(fēng)，大家不妨用自己的方式嘗試，挑選自己喜歡的聲音。在錄制單一聲源時，我們自己的首選是全指向電容麥克風(fēng)（omnidirectionalcon⁃densermicrophone），因為這一類型的麥克風(fēng)可以收錄到除聲源以外的房間自然聲，整體聲音圓潤，更接近于耳朵聽到的全方位聲音的特點。在多聲源環(huán)境中，全指向或單指向麥克風(fēng)都可以使用。在采用立體聲麥克風(fēng)設(shè)置時，可使用兩只單芯型指向電容麥克風(fēng)（cardioidunidirectionalcon⁃denser，microphone）進行錄制。因為這一類麥克風(fēng)可以屏蔽麥克風(fēng)側(cè)面和后面可能產(chǎn)生的聲音，使得錄制的聲音干凈，清晰。如果擺放正確，回放時在重現(xiàn)立體聲相位方面的優(yōu)勢是很明顯的。

2交響樂隊樂器錄制技術(shù)

交響樂隊樂器的錄制過程中，我們可以嘗試各種可能得麥克風(fēng)擺放方式，由此我們可以發(fā)現(xiàn)這些不同方式會讓我們聽到樂器的不同音色特征，幫助我們積累更多的經(jīng)驗，能更有效地挖掘出樂器，樂手和錄音房間具備的最大的潛能，最終成功錄制到我們滿意的聲音。弦樂有著非常寬的頻響范圍，超過四個八度的音程關(guān)系，音量的變化也是所有樂器中最大的。然而最難收錄到的是弦樂器所能產(chǎn)生的極豐富的表彩和音色變化。在我們的教學(xué)錄音和實況演出的收錄過程中，我們有過很多不成功案例。因為弦樂自身所具備的極度敏感性、個人演奏技術(shù)的迥然不同、和每一件樂器音色特點的千變?nèi)f化，使得我們平時最常見的那些麥克風(fēng)距離、高度和角度的設(shè)置等方面的困難就顯得更加復(fù)雜。所以我們建議大家在錄制弦樂樂器是要耐心，花多一些時間嘗試各樣的設(shè)置和技巧，以達到自己滿意的結(jié)果。以下是交響樂隊樂器錄制的一些設(shè)置和錄制測試信息。

2.1弦樂（小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴）

麥克風(fēng)位于樂器兩邊20cm處，音色自然，容易收錄到雜音；麥克風(fēng)位于琴馬上方30cm處，音色清晰，音色平衡好；麥克風(fēng)位于發(fā)音孔前方一公尺處，音色豐滿，圓潤，最自然、完全的聲音，音色平衡最好，但容易收錄聲源以外雜音；麥克風(fēng)位于發(fā)音孔前方20cm處，音色圓潤，重低音，需要降低低頻信號。

2.2木管樂器

（1）長笛：（長笛的發(fā)音過程是由吹奏口和開放的指孔（或按鍵）共同完成的。為了取得好的錄制效果，麥克風(fēng)應(yīng)該盡量靠近樂器。但如果距離太小，就會收錄到太多的呼吸聲，而且會有與聲樂相似的（噴音）?？梢允褂猛庵梅绹娨艟W(wǎng)罩。）麥克風(fēng)位于樂器前方30cm位于吹奏口和第一個指孔之間處，音色自然，但有呼吸聲，需要使用防噴音網(wǎng)；麥克風(fēng)位于演奏者頭部后側(cè)20cm，音色自然，減少呼吸聲，指向指孔和按鍵。（2）雙簧管，巴松，單簧管麥克風(fēng)位于指孔前方30cm，音色自然，音色平衡好；麥克風(fēng)位于喇叭口前20cm，音色明亮有效降低音源外雜音。

2.3銅管樂器（小號，圓號，長號，大號）

銅管的聲音方向性都很強，如果麥克風(fēng)中軸線偏離樂器的發(fā)音孔（喇叭口），錄制的聲音就會有很明顯的高頻衰減的情況發(fā)生。麥克風(fēng)位于發(fā)音孔（喇叭口）前方30~60cm處，兩只樂器可以共用一只麥克風(fēng)，正對麥克風(fēng)中軸線，可錄制到明亮的音色，稍偏離可使音色更自然，距離偏近時，聲音會緊湊，并能避免雜音，距離偏遠時，聲音則會更戲劇化，更豐滿。特別注意音量落差，避免失真。

3鋼琴的錄制技術(shù)

基于鋼琴建造特性和單人演奏時風(fēng)格和音色方面的相對統(tǒng)一，我們在錄制鋼琴音樂時大部分時間都可以得到準確和有規(guī)律的聲學(xué)效果和數(shù)據(jù)。一般而論，三角鋼琴，尤其是大三角鋼琴（5英尺以上規(guī)格）比較適合在較大空間里錄制。立式鋼琴因為自身能夠產(chǎn)生的音量（聲壓值）較小的原因，對空間的選擇比較寬松。需要特別引起注意的是務(wù)必在開始錄制之前做好調(diào)率和部件的工作，否則會產(chǎn)生很多無法糾正的音準問題和機械雜音。

3.1三角鋼琴（圖1）

（1）麥克風(fēng)位于琴弦中部上方30cm處，音槌柄前方20cm處，圖1（1號位）放置一只麥克風(fēng)，音色自然，平衡，聲音源以外雜音較少，離開音槌柄更遠可以進一步減少機械聲。這個位置也是使用“重合對置（XY）”方式進行立體聲錄音的最佳位置。（2）麥克風(fēng)位于高音區(qū)琴弦上方20cm處放置一只麥克風(fēng)，圖1（2號位），音色自然，平衡，但稍偏明亮，可以在高音琴弦區(qū)和低音琴弦區(qū)各擺放一只麥克風(fēng)做立體聲錄音（AB式）。但在使用單聲道回放時可能會出現(xiàn)聲像抵消的情況。（3）麥克風(fēng)位于正對發(fā)音孔放置一只麥克風(fēng)，圖1（3號位），音色聲音偏窄，隔離性很好，排噪，有壓迫感，適合流行音樂，后期需要增加中低頻和高頻幫助聲音更自然。（4）麥克風(fēng)位于琴弦中部上方15cm處，音槌柄前方20cm處，使用短柱支撐琴蓋，放置一只麥克風(fēng)，圖1（4號位），音色缺乏清晰度，低頻偏重，發(fā)音慢。隔離性很好，排噪后期需要減少低頻，增加高頻。（5）麥克風(fēng)位于敞開的琴蓋的中央部分放置一只麥克風(fēng)，圖1（5號位），聲音飽滿但低頻偏重，無障礙設(shè)置。（6）麥克風(fēng)位于鋼琴底板下方向上指向發(fā)音板放置一只麥克風(fēng)，圖1（6號位），聲音飽滿但低頻偏重缺乏活力，無障礙設(shè)置。（7）將一只“平面粘貼式”麥克風(fēng)放置在琴蓋里側(cè)，高音琴弦區(qū)與中音琴弦區(qū)的交接部，與音槌柄的距離會決定聲音的明亮度（近亮，遠暗）。麥克風(fēng)放置方式為橫向，圖1（7號位）。音色明亮，平衡，排噪性很好，嘗試琴蓋的不同高度和不同粘貼位置以求找到最合適的聲音。（8）將兩只“平面粘貼式”麥克風(fēng)放置在關(guān)閉的琴蓋內(nèi)部的左右兩邊，間隔計算方式為：從中央“A”琴鍵向兩邊到最外側(cè)琴鍵總距離的2/3處，麥克風(fēng)安置方式為橫向，圖1（8號位）。音色明亮，平衡，發(fā)音快。排噪性很好，將低音位置的麥克風(fēng)向前移動15cm可以使低頻聲音更真實而且可以降低弱音踏板的聲音。稍稍拓寬兩只麥克風(fēng)的距離也可以減少中頻部分重疊覆蓋的程度。（9）將一只“平面粘貼式”麥克風(fēng)放置在鋼琴框架的內(nèi)部，位于（或接近于）離音槌柄的最遠端，圖1（9號位）。聲音飽滿，自然，排噪性很好，大幅度降低音槌柄和弱音踏板的聲音，如能與第8號方式的兩只麥克風(fēng)同時使用，會錄制很好的聲音。

3.2立式鋼琴（圖2）

（1）打開鋼琴的頂蓋，將一只麥克風(fēng)放置在高音琴弦區(qū)的上方，圖2（1號位），音色自然，但缺乏足夠低頻，會錄制到音槌柄的聲音，這是只使用一直麥克風(fēng)時的最佳位置。（2）打開鋼琴的頂蓋將一只麥克風(fēng)放置在低音琴弦區(qū)的上方，圖2（2號位），音色稍飽滿，但帶“盒音”，會錄制到音槌柄的聲音。（1）和（2）可以同時使用，做立體聲錄音。（3）打開鋼琴頂蓋在低音琴弦區(qū)和高音琴弦區(qū)各放置一只麥克風(fēng)，圖2（3號位），音色自然，但會錄制到音槌柄的聲音，有效降低音源外雜音。（4）打開鋼琴前蓋在發(fā)音板正前方20cm處，低音琴弦方位，放置一只麥克風(fēng)7，圖2（4號位），音色飽滿，稍帶“盒音”，排除了音槌柄的聲音?？膳c（5）同時使用，做立體聲錄音.（5）打開鋼琴前蓋在發(fā)音板正前方20cm處，高音琴弦方位，放置一只麥克風(fēng)，圖2（5號位），音色偏窄，有壓迫感，排除了音槌柄的聲音?？膳c（4）同時使用，做立體聲錄音。（6）打開鋼琴前蓋在音槌柄正前方30cm處，高音琴弦區(qū)和低音前線區(qū)的方位，各放置一只麥克風(fēng)，圖2（6號位），音色自然，飽滿。使用帶防震功能的麥克風(fēng)支架，避免地板振動。

4結(jié)語

篇5

 

關(guān)鍵詞:和聲學(xué)　教學(xué)內(nèi)容　課程結(jié)構(gòu)

自從拉莫于1722年完成他的第一部理論著作《還原到其自然原則的和聲學(xué)》至今,和聲學(xué)這門學(xué)科經(jīng)歷了300年的發(fā)展,形成了一套科學(xué)的、完整的理論體系。和聲學(xué)是研究多聲部音樂寫作技巧與創(chuàng)作原則的作曲技術(shù)理論課程,是高校音樂專業(yè)的一門重要基礎(chǔ)課程,同時也是必修課程之一。 

長期以來,普通高校音樂專業(yè)和聲學(xué)課程教學(xué)一直沿用音樂學(xué)院的模式,以四部和聲寫作訓(xùn)練為主要內(nèi)容。誠然,這樣非常細致、系統(tǒng)的訓(xùn)練,對于作曲與指揮專業(yè)的學(xué)生來說是很有必要的。然而對于普通高校音樂專業(yè)的學(xué)生來說,這種教學(xué)模式就不相適應(yīng)了。 

普通高校音樂專業(yè)的和聲課一般開設(shè)一年。此外,學(xué)生入學(xué)時的基礎(chǔ)也不盡相同,有的學(xué)生甚至連基本樂理掌握得都不夠扎實。在這種情況下,高校的和聲教學(xué)如果還走以“四部和聲寫作為主線”的道路,勢必會使學(xué)生在學(xué)習(xí)和聲的過程中感到吃力,并且會覺得和聲課枯燥無味,從而影響到學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和學(xué)習(xí)效果。由于對和聲學(xué)掌握得不夠扎實,自然會對后續(xù)課程如鋼琴即興伴奏、曲式與作品分析、復(fù)調(diào)、配器等的學(xué)習(xí)產(chǎn)生影響,乃至對其專業(yè)的發(fā)展、今后的就業(yè)都會產(chǎn)生一定的影響。學(xué)生在學(xué)習(xí)和聲學(xué)這一課程的過程中,大部分時間都在小心翼翼地避免“平行五、八度”、“反向五、八度”等不良聲部進行。這樣,本應(yīng)該充滿絢麗音響色彩的和聲課就成為了只有理論沒有實踐的、枯燥的“數(shù)學(xué)課”。學(xué)生越學(xué)越?jīng)]有興趣也就可想而知了,更別說去感受和聲的美感了。真正能夠?qū)W得好、用得上的人更是寥寥。 

而且,由于課程開設(shè)的時間一般很短,學(xué)生所學(xué)的內(nèi)容勢必會大大縮減。學(xué)生剛剛學(xué)完前面的自然音體系部分,后面很多重要的內(nèi)容還沒有接觸,或者對其只是有粗淺的了解就已結(jié)業(yè),從而對和聲了解得不夠全面,形成一知半解的局面。由此,在對某些作品進行和聲分析時,就會有很多解釋不了的和聲現(xiàn)象,其實踐能力也會受到一定的影響。 

如此,一個緊迫的問題就顯現(xiàn)出來。即在新形勢下,和聲課程教學(xué)在內(nèi)容的安排以及教學(xué)結(jié)構(gòu)的設(shè)置等方面就急需改革,以使之適應(yīng)新形勢的需要。 

以往的教學(xué)內(nèi)容是進行到一級關(guān)系調(diào)轉(zhuǎn)調(diào),后面的內(nèi)容只涉及一部分,這樣就會影響學(xué)生知識的全面性;可是如果照顧到了知識的全面性,由于時間關(guān)系就勢必會形成囫圇吞棗、淺嘗輒止、掌握得不扎實的情況。那么,怎樣才能解決好這個問題呢?經(jīng)過幾年的教學(xué)實踐,筆者認為下面的方案具有一定可行性,并且具有一定的成效: 

一、教學(xué)內(nèi)容總體安排 

總體上說,就是有些重要章節(jié)的內(nèi)容重點講解,有些章節(jié)則可以合并到一起講解,而有些章節(jié)的內(nèi)容了解即可,可作為自學(xué)內(nèi)容或略講。 

1.自然音體系部分以合唱織體的四部和聲寫作為主,和聲分析為輔 

自然音體系部分是基礎(chǔ),需要掌握得非常扎實。因為變化音體系中的內(nèi)容都與自然音體系部分的內(nèi)容緊密相關(guān),如果前面基礎(chǔ)部分掌握得不夠扎實,就會影響到后面的深入學(xué)習(xí);而如果前面的基礎(chǔ)掌握得非常扎實,那么在學(xué)習(xí)后面與之有關(guān)的內(nèi)容時,就會形成“遷移”效應(yīng),起到事半功倍的效果。再加入鋼琴伴奏編配與合唱編寫的內(nèi)容,以培養(yǎng)學(xué)生理論聯(lián)系實際的能力,從而解決學(xué)而不會用的問題。 

2.變化音體系部分以和聲分析為主,寫作次之 

在基礎(chǔ)和聲當中,所有的基本和弦連接方法都已經(jīng)學(xué)習(xí)過。所以,由于時間的關(guān)系,有了前面扎實的基礎(chǔ),后面變化音體系部分中寫作的內(nèi)容就可以適當減少,留下更多的時間來分析完整的名家名作。通過分析優(yōu)秀作品,學(xué)生從世界藝術(shù)寶庫中充分汲取營養(yǎng),把一些優(yōu)秀的和聲語匯、和聲手法變成自己的藝術(shù)財富,并增強學(xué)生對和聲藝術(shù)的感受能力和審美能力。 

二、課程結(jié)構(gòu)設(shè)置 

課程結(jié)構(gòu)的設(shè)置分為四部和聲寫作、為歌曲旋律編配鋼琴伴奏、為單聲部的歌曲旋律編配合唱及和聲分析四個教學(xué)模塊。

1.四部和聲寫作 

四部和聲寫作訓(xùn)練是和聲學(xué)習(xí)當中的一項重要內(nèi)容,但不是全部內(nèi)容。此項訓(xùn)練的主要目的是使學(xué)生掌握和聲寫作總的原則及和弦連接的基礎(chǔ)方法。進行該項訓(xùn)練可以根據(jù)教學(xué)的進度,將寫作的內(nèi)容適當簡化。如在為旋律配寫四部和聲時,在給出高音部旋律的同

[1] [2] 

時給出低音聲部或和聲功能,抑或給出關(guān)鍵部位的和聲功能等等。這樣,降低了四部和聲寫作難度的同時,在和聲寫作訓(xùn)練的初期,還可以起到引導(dǎo)學(xué)生進行規(guī)范化寫作的作用。 

.為歌曲旋律編配鋼琴伴奏 

在實際工作中,為歌曲旋律編配及彈奏鋼琴伴奏是一項很實用的技能。 

此項訓(xùn)練主要是要求學(xué)生在掌握和弦的基本連接方法的基礎(chǔ)上,熟悉各種和聲語匯及音響,熟練掌握幾種常見的鋼琴伴奏音型,熟悉為歌曲編配鋼琴伴奏的基本方法。具體的訓(xùn)練過程可分為以下幾個步驟: 

()每次作業(yè)布置一定量的鍵盤和聲練習(xí),主要是和弦連接,內(nèi)容要遵循由簡到繁、循序漸進的原則。

()將和弦連接用特定的伴奏音型彈奏。 

()為歌曲旋律編配鋼琴伴奏。也要遵循由簡到繁、循序漸進的原則。 

這一教學(xué)模塊在訓(xùn)練學(xué)生為歌曲旋律編配鋼琴伴奏的同時,還注重其為同一旋律選配多種和聲方案的能力。有的和聲學(xué)專著將這一訓(xùn)練叫做“和聲的變奏性寫作”。經(jīng)過這樣的練習(xí)能夠使學(xué)生將注意力集中在和聲的音響上。在應(yīng)用和聲時,能夠真正從音響需要出發(fā),這對于拓展學(xué)生的和聲思維大有裨益。 

.為單聲部的歌曲旋律編配二、三、四聲部的合唱 

每學(xué)完一部分內(nèi)容,在進行和聲的四部寫作訓(xùn)練的同時,進行為單聲部歌曲編配合唱的練習(xí)。通過這一練習(xí)達到學(xué)以致用的目的。一邊學(xué)習(xí)理論一邊進行實踐,以增強學(xué)生的實踐能力,解決“只有理論沒有實踐”、“沒有興趣”等問題。在歌曲的選擇方面應(yīng)注重實用性,即盡量選擇中小學(xué)音樂課本中的歌曲作為課堂實例、課堂練習(xí)和課后作業(yè)的內(nèi)容。以便使學(xué)生盡早熟悉中小學(xué)的課本,為以后的工作打下堅實的基礎(chǔ)。 

.和聲分析 

和聲的規(guī)則來源于實際的音樂作品,反過來又影響著音樂作品的創(chuàng)作。因此學(xué)習(xí)和聲就有必要對前人所創(chuàng)作的優(yōu)秀音樂作品進行分析。在對前人音樂作品的分析當中理解和聲的真諦,學(xué)習(xí)和聲運用的經(jīng)驗和技巧。 

“和聲分析是指對一首完整音樂作品結(jié)合音樂內(nèi)容、旋律音調(diào)、曲式結(jié)構(gòu)、織體寫法等諸方面對和聲(包括和聲風(fēng)格、和聲序進、和弦運用、調(diào)性布局、和聲的陳述發(fā)展手法等)所進行的一種全面的綜合分析?！蓖ㄟ^和聲分析使學(xué)生從感性和理性兩個方面去體驗和理解和聲在音樂作品中的藝術(shù)價值,使其能夠更深刻地理解音樂作品,由此提高學(xué)習(xí)者對多聲音樂的審美能力和自身的藝術(shù)修養(yǎng)。 

眾所周知,和聲學(xué)的學(xué)習(xí)過程則是本著由淺入深、由易到難、循序漸進的原則,是有一定順序的。而在音樂作品的創(chuàng)作當中和聲的應(yīng)用則是“按需取材”,并沒有一定的順序。因此和聲分析材料的選擇就可以分為兩個階段:一是和聲材料的識別階段。在這一階段可多選擇一些片段性的譜例作為分析的材料。二是學(xué)習(xí)的深入階段。此時學(xué)生已經(jīng)積累了一定的和聲知識,所掌握的和聲材料也已經(jīng)達到一定的量,就可以增大對完整或相對完整譜例分析的比重,從而全面把握音樂作品的藝術(shù)特征。 

篇6

關(guān)鍵詞：美聲唱法 聲音 訓(xùn)練

美聲唱法作為一門技能技巧性很強的藝術(shù)科學(xué)，在聲樂教學(xué)中歷來就是仁者見仁、智者見智，所以對其技術(shù)訓(xùn)練的方法很難得到一個統(tǒng)一的認識。本文結(jié)合參考書本的理論知識與本人在美聲唱法聲樂訓(xùn)練中的心得體會，系統(tǒng)地論述了在美聲唱法聲樂教學(xué)中的幾個基本點，并從教學(xué)的角度介紹了聲樂教學(xué)中所需要遵循的藝術(shù)規(guī)律，而要想進行美聲教學(xué)，就要了解美聲唱法的特點：

1.寬廣統(tǒng)一的音域：一般美聲唱法的歌手都能唱到兩個八度，尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到兩個半八度，甚至能達到三個八度。如此寬廣的音域中都包括三個不同的聲區(qū)，各聲區(qū)因人的自然發(fā)聲狀況而有又呈現(xiàn)出不同的音色，但是美聲唱法卻能使其得到平穩(wěn)的過渡，并達到聲音的完美的統(tǒng)一。

2.胸腹式聯(lián)合呼吸：美聲學(xué)派的歌唱氣息是采用胸腹式聯(lián)合呼吸法，是目前世界上無論是唱歌還是唱戲運用氣息中一種最科學(xué)的呼吸法。這種呼吸法有彈性，能控制，伸縮性強，氣息儲存量大；如果和聲帶配合的巧妙不但音量可大可小，可高可低；并有很好的聲音連貫性和彈跳性。

3.真假聲的混合使用：從美聲唱法的聲音來說，是將真假聲按一定音高比例混合起來使用，在真聲的基礎(chǔ)上隨著音高的上升，假聲的成分逐漸增多而變得以假聲為主，也就是說真假聲都是會用到的，也就是絕對地要求真假聲混合唱，不只是聲音的混合，共鳴狀態(tài)也是混合的，從而讓聲音達到統(tǒng)一的現(xiàn)象。

了解了美聲唱法的特點，而對其歌唱訓(xùn)練方法因人而宜：由于每個人的發(fā)聲器官在生理結(jié)構(gòu)上基本相同但又各有差異，所以在歌唱訓(xùn)練中 “千人一法”的教學(xué)方式是不可取的。聲樂教師們要根據(jù)學(xué)生實際的嗓音條件與后天長期養(yǎng)成的生活習(xí)慣、興趣愛好、接受能力等因素進行客觀、切合實際的分析研究，采取既符合科學(xué)共性又符合個人嗓音特點的訓(xùn)練方式，對學(xué)生進行科學(xué)有效的歌唱訓(xùn)練。可從以下兩方面入手：

1.歌唱的呼吸。生活中每一個人都會呼吸，無論是睡著醒著，都不會去想著怎么呼吸，就會本能地、很自然地呼吸，但是演唱中的呼吸與生活呼吸是不同的，歌唱時的呼吸要比生活的呼吸變化更多，我們要隨著樂句的長短、根據(jù)歌曲作品的感情需要，變換著運用呼吸，所以說歌唱的呼吸是一種有意識、有目的、具有技巧性的呼吸。而聲音的不同變化都是與呼吸有關(guān)。在生活中，人們的言語表達往往是表情達意的需要沒有什么嚴格的要求，這與歌唱時不同的。歌唱的聲音（旋律）有固定的音高、長短，也就是歌唱的音調(diào)要準確，節(jié)奏的正確，力度的變化，音色的優(yōu)美、動聽等要求，把這些要求掌握好，歌就唱好了，唱得好了，也一定是控制好了呼吸，即運用有支持力的呼吸來歌唱。因為，歌唱的本身是有生命力與感染力的，呼吸便是它有力的支持。所以說，歌唱的呼吸是歌唱的動力、支持力。 在聲樂教學(xué)過程中，老師經(jīng)常強調(diào)呼吸的支持，那什么叫做“呼吸的支持”，怎樣才能做到呢？人的呼吸是由吸氣肌肉群與呼氣肌肉群來帶動的，吸氣肌肉群包括從前胸往下，主要是兩肋，腰部周圍與后背。另外就是呼氣肌肉群，生活中的“??！”“唉！”咳嗽、打噴嚏都是呼氣肌肉群的工作。這組肌肉很強，但是在歌唱時不需要很強。當我們在歌唱時是需要鼻子和嘴一起吸，使呼吸吸的較深，這是一種感覺，每個人的體會可能會有所差異，在聲樂教學(xué)中我們經(jīng)常會將它比喻為“打哈欠”、“聞花”等。吸進去了氣以后，吸氣的肌肉還要繼續(xù)地工作，不能放松，即仍然保持吸氣時的狀態(tài)，使得呼與吸成為一種對抗，這種對抗就是我們常說的“呼吸的支持”。呼與吸的對抗在身體內(nèi)部產(chǎn)生一種壓力，吸進氣時使肺的下部擴張，這種擴張使身體腰部周圍的肌肉向外擴張，是由橫膈膜下降所造成的。所以，在聲樂訓(xùn)練中，當學(xué)生在歌唱呼吸的對抗中吸氣的肌肉力量放松時，老師就會提示學(xué)生要“吸著點唱” 來保持良好的吸氣狀態(tài)，這樣吸氣的腔體打開了，也就有了豐富的共鳴，自然會發(fā)出正確的聲音。

在聲樂訓(xùn)練，我個人認為打嘟嚕練習(xí)最容易體會到呼吸對抗所產(chǎn)生的支持點的感覺，就是用氣息推動雙唇顫動發(fā)出一種“嘟嘟”的聲音，這種練習(xí)對鍛煉橫膈膜的控制力很有效果?？梢圆捎靡恍┮綦A練習(xí)，例如：

1234 5432 | 1234 5432 | 1 ― ||

在我自己聲樂教學(xué)訓(xùn)練過程中，剛開始的時候會出現(xiàn)吸氣量過深或是過淺的情況。吸氣量過深，很容易造成不必要的人為壓力，使得聲音變得僵硬，沒有一種氣息流動的感覺；而氣吸的太淺，就會使氣息憋在胸部，造成很虛或是很單薄聲音，同時還會引起喉頭與頸部肌肉的緊張。后來通過上課時間的調(diào)整指導(dǎo)，這些請況有了明顯的好轉(zhuǎn)。我自己的體會是：演唱時的吸氣與呼氣的動作都是一個巧勁，也是功夫，在吸氣的那一剎那的感覺應(yīng)該是一種整身向外擴展的感覺，所有的吸氣通道都是放松地打開，將氣息吸深，感覺身體像一只有彈性的皮球。然而在美聲唱法中講究的是胸腹式聯(lián)合呼吸法，強調(diào)的呼吸會更飽滿，必須保持吸氣狀態(tài)與呼氣肌肉群夠成對抗，產(chǎn)生壓力，將氣息控制的均勻來支持歌唱，使演唱出的聲音又一個圓潤、飽滿、明亮、通暢的“型”。

2.歌唱的發(fā)聲。發(fā)聲體都是有聲源的，我們的聲帶就是發(fā)音體，是個基本音的地方，也就是音源。任何人健康的嗓子都有兩種機能，真聲與假聲，即“重機能”與“輕機能”。重機能是指整個聲帶的振動（全振），輕機能是指局部聲帶振動（邊緣振動）。 無論是生活中的說話還是歌唱，都需要將這兩種機能互相配合運用，不能單一地使用，任何單一的一種機能都會使嗓子出問題。由于歌唱方式的不同，所以在歌唱時兩種機能使用的比例也是不同的。而在美聲唱法中，則特別注重真假聲的混合，不只是聲音的混合，共鳴狀態(tài)也是混合的，高音區(qū)時頭腔較多，低音區(qū)時胸腔較多，形成一種上下高低完全統(tǒng)一的聲音，絕不要單機能的出現(xiàn)。

以上教學(xué)只是我的一孔之見，為加大美聲教學(xué)的力度，現(xiàn)寫出以求方家指導(dǎo)。

參考文獻

篇7

關(guān)鍵詞：教學(xué)語言;技巧;準確;通俗

語言用來表達思維和交流，教學(xué)語言也不例外，但是教學(xué)語言有其特殊性，在表達得準確、通俗、簡明的情形下，講究教學(xué)語言的生動性。

聲樂是聽得見但看不見的藝術(shù)。聲樂的教學(xué)是直接對人體的聽覺、發(fā)聲和心理進行復(fù)雜的綜合訓(xùn)練。這種訓(xùn)練既要在教學(xué)中按照一般教學(xué)的原則進行教學(xué)，更要注重學(xué)科的特殊性，克服聲樂教學(xué)中的困難。教學(xué)要將一些“感覺”、“想象”和抽象的技巧變成語言來描述，并體現(xiàn)在具體的實踐之中，做到通過描述和訓(xùn)練教學(xué)讓學(xué)生掌握其中的技巧，融會貫通后才能走上正確的學(xué)習(xí)音樂之路。教學(xué)中所使用的誘導(dǎo)性和描述性的語言要明確、形象。

一、以情感人，情真意切

聲樂教學(xué)不僅是師生之間知識、技巧的交流，同時也是一種情感的交流。聲樂教師所面臨的教育對象是性格、志趣、修養(yǎng)、素質(zhì)各不相同的個體，是一個個思想感情隨時隨地都在發(fā)生著變化的活生生的人。這就要求教師在教學(xué)中要通過敏銳的觀察和細心的分析，根據(jù)學(xué)生的認知規(guī)律和心理特點，曉之以理，動之以情，示之以范，同時語言上要情真意切。

二、把感覺變成語言的運動

聲樂是聽得見的藝術(shù)，它通過人的某些器管和肌肉群來實現(xiàn)，要使學(xué)生易于掌握其中的技巧，必須重視實踐，在體驗中學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)中知道感覺的作用，在表達聲樂時運用這種感覺控制聲樂的描述和表現(xiàn)。

三、在歌唱中進行呼吸實踐

聲樂的學(xué)習(xí)主要通過訓(xùn)練來獲得，而訓(xùn)練又必須是在有限的課時內(nèi)進行，這就要求教學(xué)語言精練有效，并在實際中加以運用，才能抓住事物的主要矛盾。如教師常在教學(xué)中要提示學(xué)生：氣息沉、吸氣深、吐氣穩(wěn)等，讓學(xué)生在培養(yǎng)認知能力的同時，掌握聲樂實際是一種“聲音運動的技巧”的概念并熟練地運用。如果我們使用過于專業(yè)化的語言講課，只能增加學(xué)生學(xué)習(xí)的難度，所以教師不要使用諸如“運用頭腔來共鳴”“用真假聲混合唱”等語言，這樣的語言只會使學(xué)生莫名其妙，弄不明白。要用示范和啟發(fā)式的語言教學(xué),達到強調(diào)氣息支持和正確起音,連貫歌唱的目的,這是17、18世紀歐洲美聲學(xué)派主要的教學(xué)原則和方法。

四、在歌唱中進行發(fā)聲訓(xùn)練

20世紀著名聲樂教育家凱薩里在《聲音的科學(xué)和感覺》中提出了“音柱”學(xué)說,把歌唱從起音到共鳴都作出了形象的比喻,他主張在起音時,聲帶的感覺猶如飛機降落地面似的、柔和而又迅速地在氣息上有一個向下又向前的滑翔著陸的動作,同時他又強調(diào):只要心中這樣想就可以了,生理上自然會自動地調(diào)整,千萬不要故意去使勁,以致夸張過分,成為喉音。這樣的講述無論你用詞多么的精妙和準確，讓學(xué)生聽起來可能都會如墜入云霧中，應(yīng)該盡量避免使用，但是如果在教學(xué)中先體驗再講述則會收到較好的教學(xué)效果。讓學(xué)生在實踐中掌握技巧，體會感知這個“音柱”而不是去掌握整個表述的概念。實際上如果學(xué)生對聲樂技巧的學(xué)習(xí)已經(jīng)達到了一個藝術(shù)的高度之后，不需要這樣的講述，學(xué)生也會自然而然地明白“音柱”為何物。

在實際的訓(xùn)練之后，再運用形象化的語言講課,這樣既親切又不脫離實際的訓(xùn)練，有理論又有實踐，在實踐中掌握表述，在表述中讓學(xué)生體會和完成訓(xùn)練,久而久之自然能做到字正腔圓、悠長、渾厚而綿遠。

五、用科學(xué)的語言講授聲樂知識

聲樂教學(xué)是一門集藝術(shù)性、知識性、技術(shù)性和實踐性于一體的學(xué)問。聲樂教學(xué)的特殊性使得聲樂教學(xué)語言在聲樂教學(xué)中顯得尤為重要。作為一名合格的聲樂教師只有掌握了一定的聲樂教學(xué)語言，才能達到良好的教學(xué)效果，這就是聲樂教學(xué)的科學(xué)性。

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【關(guān)鍵詞】高師音樂 聲樂教學(xué) 科學(xué)文化 經(jīng)濟意識 音樂人才

一、明確教學(xué)取向，強調(diào)理論教學(xué)及研究

高等師范學(xué)校中聲樂教學(xué)的根本任務(wù)是培養(yǎng)未來的、基礎(chǔ)教育中的音樂教師。這個目標決定了教學(xué)必須在解決學(xué)生自己“會唱”問題的基礎(chǔ)上，讓其掌握“會教”的本領(lǐng)?！皶迸c“會教”二者之間有密切的聯(lián)系，但又存在明顯差別：“會唱”只需學(xué)生個人了解聲樂，改進和完善自身的歌唱技術(shù)；“會教”則需在此基礎(chǔ)上發(fā)現(xiàn)他人的問題，采取有效辦法，使對方領(lǐng)悟歌唱技術(shù)。然而，一名音樂教師要綜合解決學(xué)生在音樂方面出現(xiàn)的多種問題，并提升其音樂素養(yǎng)，使其達到一定的歌唱水平，不是件容易的事，往往會顯得“功力不足”。所以，高師的聲樂教學(xué)力度應(yīng)更加豐富，學(xué)習(xí)的知識面也應(yīng)更加寬廣。

高師音樂學(xué)科的教學(xué)，要更具全面性，知識結(jié)構(gòu)更加寬廣，即加強與“會教”相關(guān)的教學(xué)內(nèi)容?！皶甭晿返慕逃齽t應(yīng)偏重于形象思維，重感情；“會教”聲樂的教育則應(yīng)偏重于邏輯思維，重理性。“會教”的聲樂教育強調(diào)理論教學(xué)和研究，從現(xiàn)實性看，包括聲樂基礎(chǔ)理論、聲樂技巧理論、聲樂教學(xué)法幾部分。從具體內(nèi)容看，基本上包括聲樂美學(xué)、聲學(xué)史、歌唱生理學(xué)和歌唱心理學(xué)、聲樂技巧的理論、聲樂教學(xué)的方式和手段幾部分。

強調(diào)理論學(xué)習(xí)和研究，實際上就是強調(diào)培養(yǎng)學(xué)生深厚的理論修養(yǎng)，這應(yīng)是高師聲樂教學(xué)的基本特征之一。

二、文化素質(zhì)是優(yōu)秀素質(zhì)的組成部分

高師聲樂教師的文化素質(zhì)在提高聲樂教學(xué)質(zhì)量中起著重要作用，一般包括聲樂專業(yè)知識、科學(xué)文化知識和教育教學(xué)知識。

（一）聲樂專業(yè)知識是教師應(yīng)掌握的核心知識，是教學(xué)的關(guān)鍵

高師聲樂教師對聲樂專業(yè)知識的掌握必須要精而深，要準確掌握歌唱器官構(gòu)成以及歌唱姿勢、歌唱的呼吸和共鳴等一系列的專業(yè)技巧，并引導(dǎo)學(xué)生對此進行全面了解，從中提煉和升華，進而讓其掌握歌唱的知識、規(guī)律，使其歌唱技能、聲樂基礎(chǔ)理論知識和教學(xué)技能得到提高，以便日后處理好在課堂教學(xué)上遇到的難題。其專業(yè)知識造詣，面對難題才能有更多的方式方法予以解決。

（二）科學(xué)文化知識在教學(xué)中是教學(xué)質(zhì)量的基礎(chǔ)

高師聲樂教師應(yīng)全面掌握以下多方面的科學(xué)文化知識。

1.語言學(xué)

語言學(xué)是研究人類語言中多種聲音的構(gòu)成的學(xué)科，要探究音與音的結(jié)合和互相之間所發(fā)生變化，以及聲調(diào)、語調(diào)、輕重音等現(xiàn)象。語言是聲樂的重要組成部分，是歌曲旋律的基礎(chǔ)，離開語言空有技巧構(gòu)不成歌唱藝術(shù)。

歌唱語言的準確掌握和運用，是歌唱技術(shù)的重要訓(xùn)練課程。如有些學(xué)生只注重聲音而忽視歌詞，使得演唱的時候吐字不清；有些學(xué)生則只注意歌詞，把歌曲中的字唱得像分解拼音字母，將一個字拆成幾段，令人聽起來很吃力，破壞了音樂的完整性和語言的連貫美。筆者認為，在教學(xué)中應(yīng)把意大利歌劇、德國藝術(shù)歌曲唱好，因為那是聲樂訓(xùn)練的必修課，是美聲誕生、發(fā)展的源頭。但是，如果我們連本國歌曲都唱不好，連本國語言都不能在歌唱中運用自如，又談何學(xué)業(yè)有成。另外，由于中西語言在結(jié)構(gòu)和發(fā)音上的區(qū)別很大，在運用傳統(tǒng)的美聲發(fā)音方法來演唱中國作品之前，應(yīng)準確掌握和運用我國語言，才能克服這一差別。

一般情況下，我國文字是由子音、母音及收尾構(gòu)成。唱好中文歌詞應(yīng)輕唱子音，強唱母音，注意快速收尾音。合理、準確地唱好每一個字，唱準每一句歌詞的語調(diào)、輕重音，對于完美地表達一首歌曲起著至關(guān)重要的作用。聲樂教師必須認真地研究語言學(xué)，準確掌握發(fā)音原理和語言構(gòu)成，才能引導(dǎo)、提升學(xué)生的演唱水平，表達出歌曲想傳達出的意義。

2.文學(xué)

聲樂是音樂和文學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)。歌曲由旋律和歌詞兩方面構(gòu)成，而歌詞就具有很強的文學(xué)性。教師是否有良好的文學(xué)修養(yǎng)，對提高語言表達能力和教學(xué)能力起著重要作用。如果教師有較好的文學(xué)功底，就能在教學(xué)中自如運用形象、簡練、通俗易懂的語言引導(dǎo)學(xué)生，從而增強教學(xué)活力，提高教學(xué)水平。

3.美學(xué)

美學(xué)知識在聲樂教師的知識結(jié)構(gòu)中占有重要地位。通常歌唱者要求注重音樂美、語言美、表現(xiàn)形體美、表情美等，而聲樂教師既要研究美，又要塑造美的形象，使受教育者得到美的熏陶與培養(yǎng)。

4.生理學(xué)

生理學(xué)是研究人體功能的科學(xué)。聲樂教師應(yīng)清楚地了解人體有關(guān)發(fā)聲的器官的形狀、位置、功能及其相互作用，以便更好地進行教學(xué)。

5.心理學(xué)

心理學(xué)是研究人行為規(guī)律的科學(xué)。遵循心理學(xué)的原則可解決師生之間的一般認識問題和聲學(xué)學(xué)習(xí)問題。心理學(xué)還可幫助我們了解聲學(xué)教育、教學(xué)的基本章程，其對教師職業(yè)發(fā)展有著很大幫助，可讓教師從身心發(fā)展、身心健康角度對學(xué)生進行深刻分析，掌握其心理現(xiàn)象，從而有的放矢，有效促進教學(xué)活動，優(yōu)化教學(xué)方法。

6.哲學(xué)

哲學(xué)是一切科學(xué)的方法論，用哲學(xué)思想指導(dǎo)教學(xué)，用辯證法去研究問題、解決問題。教師要理解藝術(shù)源于生活又高于生活，因此，要有一定的哲學(xué)知識，才能取得理想的教學(xué)效果。

（三）教育科學(xué)知識是成功進行教育教學(xué)的工具

作為一名高師聲樂教師，要在教學(xué)中知道三個問題：“為什么教”“教什么”和“怎么教”。其必須較系統(tǒng)地了解教學(xué)內(nèi)容與教育目的、教育原則、教育過程、教學(xué)方法等之間的關(guān)系。需要自覺地運用教育規(guī)律，因地制宜，選擇切實有效的途徑和手段開展教育，達到最佳的教學(xué)效果。這就要求高師聲樂教師應(yīng)具有一定的教育學(xué)、教學(xué)法等方面的教育科學(xué)知識。[1]

高師聲樂專業(yè)教師可在熟練掌握教育學(xué)外，在教育社會學(xué)、教育經(jīng)濟學(xué)、教育心理學(xué)、教育哲學(xué)等種類眾多的專業(yè)教育知識中熟練地掌握關(guān)鍵的幾門，對于提高教學(xué)質(zhì)量有很大幫助。只有具備豐富的文化素養(yǎng)，才能適應(yīng)現(xiàn)代高師聲樂教學(xué)的發(fā)展需求，才能肩負起社會賦予高師聲樂教師的教育使命。

三、深化聲樂教育，培養(yǎng)多能音樂人才

目前，高師聲樂教育中有些令人忽視的現(xiàn)象，如教學(xué)手段比較單一，偏重強調(diào)聲音的訓(xùn)練，不注意對學(xué)生整體素質(zhì)的培養(yǎng)。因此，高師聲樂教師除了對聲樂技術(shù)精通，對聲樂理論和教學(xué)理論有較高造詣外，還應(yīng)注意因材施教，因人施教，要有勝任不同聲部、不同唱法教學(xué)的能力。如女教師既要會教女聲，也要能勝任男聲教學(xué)；既要會教美聲唱法，同時也要傳授民族唱法和通俗唱法。因此，高師聲樂教育還需進一步深化和完善，既要能教傳統(tǒng)的歌唱方法，又要掌握本民族的聲樂教學(xué)特點，具備良好的教學(xué)能力。在民族聲樂教育上，應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生戲曲、曲藝演唱方面的能力，提高其民族唱法的技能。目前，就戲曲唱腔而言，在高師聲樂教學(xué)中還是較為欠缺的。一些優(yōu)秀的戲曲唱腔曲目在高師聲樂教材中不易見到。高師聲樂教育應(yīng)把戲曲理論、劇種介紹、唱段分析及演唱、唱腔欣賞等納入聲樂課程，以此來深化教育。只有這樣，才能進一步提高聲樂專業(yè)學(xué)生素質(zhì)的全面性，使其將來順利走上教學(xué)崗位。

四、學(xué)科領(lǐng)域中的相關(guān)課程

根據(jù)教育理論家“相關(guān)課程”理論，應(yīng)注意根據(jù)培養(yǎng)目標的需要，構(gòu)建符合音樂教育專業(yè)特點的、適應(yīng)我國現(xiàn)狀及發(fā)展需要的相關(guān)音樂教育課程，以便讓理論課與表演課、基礎(chǔ)課與應(yīng)用課結(jié)合起來。就聲樂領(lǐng)域而言，相關(guān)課程有：1.聲樂基礎(chǔ)（包括加入和聲學(xué)中的部分基礎(chǔ)）；2.聲樂文獻材料（欣賞作品、分析作品及模仿創(chuàng)作）；3.合唱與指揮（集體課、小組課和個別課結(jié)合）。

聲樂文獻與材料是一門圍繞聲樂作品展開的綜合性音樂技術(shù)理論課程，是在聆聽基礎(chǔ)上進行旋律、和聲、曲式、復(fù)調(diào)等方面的分析。所學(xué)習(xí)的作品以在音樂史上的不同時期、不同風(fēng)格的獨唱及合唱作品為主。適當安排旋律寫作技法、支聲復(fù)調(diào)等模仿創(chuàng)作，有利于學(xué)生更好地理解音樂。合唱與指揮是一門重要的應(yīng)用性課程，可有效地體驗音樂、提高音樂修養(yǎng)，教師要將合唱與指揮二者并重看待，在演唱的基礎(chǔ)上加強指揮技能的訓(xùn)練，并根據(jù)學(xué)生實際情況將集體課、小組課和個別課三種類型結(jié)合起來。

五、聲樂的經(jīng)濟意識

聲樂的經(jīng)濟意識是一個范圍廣泛的、現(xiàn)實性強的課題。聲樂專業(yè)服務(wù)于社會，高師畢業(yè)生走向社會崗位，經(jīng)濟是必須直面的現(xiàn)實問題。音樂商品化、商業(yè)化是社會現(xiàn)實，并且充滿著市場競爭。學(xué)生憑書本上的理論還不可能迅速、熟練掌握市場法則，但經(jīng)常性的政治時事學(xué)習(xí)，了解社會發(fā)展形勢，掌握一些市場經(jīng)濟知識，有助于將來走向社會，走向崗位。要確立正確的人生觀、價值觀，客觀面對市場經(jīng)濟現(xiàn)實，準確自我定位、明確社會發(fā)展大方向，不浮躁、盲動，在社會主義文化市場經(jīng)濟政策理論的指引下，求生存、求發(fā)展、做貢獻。

改革開放以來，我國經(jīng)濟繁榮，社會主義事業(yè)蒸蒸日上，文化也向前進的方向發(fā)展，但也出現(xiàn)了某些非主流現(xiàn)象。近年來，流行歌曲創(chuàng)作中盲目追求感官刺激，歌詞、曲風(fēng)另類怪異的歌曲數(shù)不勝數(shù)。流行歌曲有很強的時代性、商品性。商品音樂以賺錢為目的無可厚非，但筆者認為，要維護良好的音樂環(huán)境，不是取決于流行音樂本身，而是取決于藝術(shù)家的態(tài)度。保持嚴肅、嚴謹?shù)乃囆g(shù)態(tài)度就可使音樂內(nèi)容、格調(diào)健康向上。另外，文化市場是社會主義的文化市場，不能放任自流，要使音樂市場機制下的流行歌曲創(chuàng)作沿著社會主義精神文明的大方向發(fā)展。

音樂專業(yè)要走向市場、服務(wù)社會，不但要體現(xiàn)在良好的藝術(shù)審美和修養(yǎng)上，還要體現(xiàn)在能針對音樂創(chuàng)作、表演等音樂實踐活動，以嚴肅認真的態(tài)度進行客觀、公正的評說上。高師畢業(yè)生的本領(lǐng)不但要體現(xiàn)在會唱、會教上，還要求其會對聲樂的實踐予以評說。

參考文獻：

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【關(guān)鍵詞】和聲學(xué) 樂律學(xué) 計算機輔助教學(xué)

和聲是高等音樂教育中重要的技術(shù)理論課程，與音樂創(chuàng)作、曲式學(xué)等課程有著十分密切的聯(lián)系。但在教學(xué)過程中，由于知識結(jié)構(gòu)的不完善，使得教學(xué)存在一些弊端。

一、和聲的教學(xué)現(xiàn)狀

（一）方法單一

在和聲教學(xué)過程中，通常將重點放在和弦連接規(guī)則的講授上，教師按照教材給學(xué)生灌輸四部和聲寫作的法則，而學(xué)生通過這些法則進行書面練習(xí)，隨著教學(xué)內(nèi)容的深入，學(xué)生慢慢厭煩枯燥的書面練習(xí)，有部分學(xué)生感覺授課內(nèi)容晦澀，并且對這種上課講授、下課做題的灌輸式的教學(xué)方式也有所詬病。

（二）對象的“一刀切”

在高等音樂院校通常的教學(xué)計劃中，和聲都被列為必修課程，但是除了作曲、音樂學(xué)專業(yè)單獨開課以外，音樂表演、音樂教育等專業(yè)的和聲共同課主要以混合授課的“一刀切”模式為主，這就造成了由于學(xué)生接受能力的不統(tǒng)一，影響教學(xué)效果的現(xiàn)象。其實作為基礎(chǔ)理論公共課的和聲與技術(shù)理論專業(yè)的和聲，在課程性質(zhì)、授課對象、授課方法、教材選擇上都是不同的。正如楊通八在《和聲公共課教學(xué)芻議》一文中指出的：“在相同方面，既然都是和聲教學(xué)，那么就應(yīng)該保證教學(xué)內(nèi)容的系統(tǒng)性和完整性，而不能因為公共課的學(xué)時少就只介紹一個局部，從而損減基礎(chǔ)理論的意義。在不同方面，則應(yīng)考慮到由于對象的區(qū)別，兩門課在教學(xué)形式上必然有所差異。這種差異也不能只是消極地理解為水平之差，而是針對著不同的專業(yè)需要各側(cè)其重?！雹贄钔ò说慕ㄗh在當下的和聲教學(xué)中依然具有一定的指導(dǎo)意義。

（三）聽、析、練的脫節(jié)

在目前的和聲教學(xué)中，往往忽視聽覺訓(xùn)練的意義。歷史上作曲家把聽覺視為評判音樂唯一的標準，如古希臘音樂理論家亞里士多塞諾斯認為，音程關(guān)系雖然可以用數(shù)學(xué)來計算，但“耳朵卻是音樂現(xiàn)象的唯一評判”。目前由于在教學(xué)中將重點都放在譜例分析和書面習(xí)題上，造成了強化和聲理論知識、忽視聽覺感受的現(xiàn)狀，進而導(dǎo)致了學(xué)生在面對和聲譜例時，很難產(chǎn)生對于音響的聯(lián)想，更不要談將和聲理論運用到音樂創(chuàng)作、即興伴奏等領(lǐng)域。

二、樂律學(xué)視域下的和聲學(xué)

《中國音樂詞典》將樂律學(xué)定義為中國古代音樂技術(shù)理論的概稱，實際包含“樂學(xué)”和“律學(xué)”兩部分。②我國的樂律學(xué)泰斗繆天瑞在《律學(xué)》一書中指出：“律學(xué)是對構(gòu)成樂制的各音，依據(jù)‘聲學(xué)’原理，運用數(shù)學(xué)方法來研究各音間相互關(guān)系的一門學(xué)科。”③而李玫在《東西方樂律學(xué)研究及發(fā)展歷程》一書中也指出：“音樂所用的音絕大多數(shù)是有確定高度的……律學(xué)研究還必須結(jié)合世界各民族音樂中實際運用的音階、調(diào)式，研究各種律制在應(yīng)用中的實際情況?！雹芡ㄟ^上述學(xué)者的論述可以發(fā)現(xiàn)，樂律學(xué)的研究內(nèi)容涉及音階、調(diào)式，中國的樂律學(xué)研究從《管子?地員篇》開始，一直綿延至晚清，可以說樂律學(xué)是傳統(tǒng)經(jīng)學(xué)的重要組成部分。筆者認為，和聲所講授的關(guān)于和弦連接的規(guī)則，是在大小調(diào)式的基礎(chǔ)上建立的，具備了樂律學(xué)的知識，可以幫助我們更加透徹地理解和聲。樂律學(xué)對于和聲的意義主要表現(xiàn)在以下兩個方面：

（一）對于和弦的意義

和聲所講授的內(nèi)容是在大、小調(diào)體系下展開的，其中大、小調(diào)體系中所用的音都是需要符合某種數(shù)理規(guī)范的，而這種規(guī)范的表現(xiàn)形式則是律制，在大、小調(diào)體系中所討論的律制為純律，而不是十二平均律。⑤

1.大調(diào)式

大調(diào)式中的三個功能和弦T、S、D都是在運用純八、純五、純四度生律框架下，增加一個純律大三度音程，即諧音列上第4、5號諧音之間的距離作為生律依據(jù)而產(chǎn)生的。恰恰由于純律大三度音程處于諧音列的低次諧音范疇，使其在音響縱向發(fā)聲時，對于和弦性質(zhì)以及和弦的協(xié)和程度都起到了重要作用。以C大調(diào)T和弦c1――e1――g1為例，其c1――e1為1.93個全音（386音分），c1――g1為3.51個全音（702音分），恰恰這個386音分的純律大三度，是我們可以在自然生活中直接獲得聽覺經(jīng)驗，使其音響效果十分和諧、完整。

2.小調(diào)式

小調(diào)式中的三個功能和弦t、s、d也同是純八、純五、純四度生律框架下，增加一個純律小三度音程，即諧音列上第5、6號諧音之間的距離作為生律依據(jù)。以c小調(diào)主和弦c1――be1――g1為例，其c1――be1為1.57個全音（314音分），c1――g1為3.51個全音（702音分）。這個314音分的純律小三度，也使其音響效果十分和諧、純正。

3.和聲小調(diào)

和聲小調(diào)式中的功能和弦，依舊以c和聲小調(diào)為例，其屬和弦（D）為g1――b1――d1，g1――b1為1.93個全音（386音分），g1――d1為3.51個全音（702音分），5.44個全音（1088音分）的純律大七度也成為和聲小調(diào)的特色音程。

（二）對于功能的意義

蘇聯(lián)音樂理論家斯波索賓對功能的解釋為：“調(diào)式功能簡稱功能，是指音或和弦在調(diào)式中的作用。也可以說是指其（音、和弦）與別的音或別的和弦在同一調(diào)式中的相互關(guān)系。”⑥而所謂的上屬、下屬這些名詞中的“上”“下”究竟應(yīng)該如何理解，一直是教學(xué)過程中學(xué)生經(jīng)常遇到的問題。對于上、下屬的解釋，只有通過樂律學(xué)的知識才能夠準確理解。

1.上屬的含義

古人制造樂器，音高的調(diào)適是在重復(fù)偶然發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)之上，獲得一定的經(jīng)驗，并通過歸納總結(jié)形成規(guī)律。然而幾大文明古國不約而同地發(fā)現(xiàn)并使用諧音列中的低次諧音作為律制的依據(jù)，正說明了人類對協(xié)和音響規(guī)律的追求和探索。然而上屬概念的產(chǎn)生恰恰是由于第2號諧音與第3號諧音之間純五度關(guān)系的發(fā)現(xiàn)，運用這種關(guān)系而形成的律制，我們將其稱為五度相生律，亦可以稱為“三分三倍生律法”，在中國被稱為“三分損益律”，在古希臘稱為“畢達哥拉斯律”。其特點就是運用“三分”的原理，將弦的長度平均分為三份，取其兩份，即為上方純五度的屬音，這也就是“上屬”的含義。

2.下屬的含義

中國古代的“三分損益律”一直是按照“三分”順序生律，其含義是一直往屬方向生。三分損益法相生到第十二律時就出現(xiàn)了“仲呂極不生”，即“黃鐘不能還原”的現(xiàn)象，這是中國律學(xué)史上的千古難題。其原因是三分損益法不允許上四度、下五度方向的“三倍”生律。其實運用“三倍”的原理將弦的長度平均分為三份，增加一份，即為下方純五度的下屬音，這也就是“下屬”的含義。

三、和聲教學(xué)反思

（一）補充中國傳統(tǒng)樂律學(xué)知識

中國音樂史學(xué)會會員項陽有過這樣的論述：“中國人在數(shù)千年乃至近萬年間（從賈湖骨笛九千年算起），雖然沒有形成所謂和聲與對位法等相關(guān)理論之體系化……我們有大曲、小大曲、小曲等多種樂曲形態(tài)，僅存世之琴曲便有數(shù)千首之多，難道說這些都屬隨意為之？”⑦在西方音樂理論為主導(dǎo)的當下，在和聲教學(xué)過程中補充樂律學(xué)知識是十分必要的，只有吃透基本概念，才能談得上在其他領(lǐng)域內(nèi)的運用。

（二）運用計算機增強聽覺訓(xùn)練

電腦音樂制作技術(shù)越來越深入我們的生活，將其輔助到和聲教學(xué)的實踐中會使學(xué)生在音響世界與樂譜世界建立起一座橋梁，提高聽覺想象力、聽覺再現(xiàn)力，可以使學(xué)生視、聽有機結(jié)合，促進學(xué)生更好地理解知識，提高學(xué)習(xí)興趣，也可以幫助學(xué)生熟悉不同樂器以及各種樂器組合的音色特點，促進對配器法的學(xué)習(xí)。

結(jié)語

綜上所述，和聲是西方作曲技術(shù)理論中的一門邏輯性、漸進性很強的課程，在西方音樂理論為主導(dǎo)的當下，需要運用中國傳統(tǒng)樂律學(xué)理論對和聲的基本概念進行解讀，只有這樣才能真正吃透和聲理論，并且應(yīng)通過計算機輔助教學(xué)，提高學(xué)生主動運用和聲理論的能力。

（注：本文為天津市藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項目重點項目“江永〈律呂新義〉校釋”階段性成果，項目編號：A14051）

注釋：

①楊通八.和聲公共課教學(xué)芻議[J].人民音樂，1986（3）：36.

②中國藝術(shù)研究院音樂研究所.中國音樂辭典[M].北京：人民音樂出版社，1984：482.

③繆天瑞.律學(xué)[M].北京：人民音樂出版社，1996：1.

④李玫.東西方樂律學(xué)研究及發(fā)展歷程[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2007：3.

⑤由于十二平均律為人工律制，其平均是在對數(shù)領(lǐng)域里的平均，而非真數(shù)領(lǐng)域，因此其協(xié)和純正之感與純律無法比擬。

⑥伊?斯波索賓.和聲學(xué)教程[M].北京：人民音樂出版社，2008：13.

篇10

關(guān)鍵詞：高師聲樂教學(xué)；學(xué)生；表演能力；訓(xùn)練技巧；培養(yǎng)

聲樂藝術(shù)表演是集美學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)、史學(xué)、生理學(xué)、聲學(xué)等不同學(xué)科為一體的綜合性學(xué)科。聲樂是表演藝術(shù)的一個分支，它兼具自身的獨有特點和其他表演藝術(shù)的共有特性。聲樂藝術(shù)表演具有大眾性、欣賞性等特點，能夠與觀賞者直接產(chǎn)生心靈共鳴，充分展現(xiàn)藝術(shù)美。對于接受聲樂教學(xué)的學(xué)生而言，掌握良好的表演技能是完成聲樂學(xué)習(xí)的重要部分，如何掌握聲樂藝術(shù)的表演技巧，這是聲樂表演者在自身藝術(shù)使命完成中必須思考的問題。因此，對于聲樂學(xué)習(xí)中學(xué)生表演能力的培養(yǎng)也是從事聲樂教學(xué)的主要目的和真正的奮斗方向。

一、高師聲樂教學(xué)中學(xué)生表演能力培養(yǎng)的重要性

首先，在非師范和師范兩個不同專業(yè)區(qū)分來看，聲樂表演和音樂教育專業(yè)兩者在培養(yǎng)目標、教學(xué)目的、授課形式、授課內(nèi)容、教學(xué)重點等方面存在很大差異。聲樂教育專業(yè)的培養(yǎng)模式主要突出”師范性”這一特點，而聲樂表演專業(yè)的培養(yǎng)模式主要突出”表演性”這一特點。前者旨在培養(yǎng)走向舞臺的演員，后者則是在培養(yǎng)走上講臺的教師。在實際教學(xué)中，許多教師基本沿用音樂教育的培養(yǎng)方式對聲樂表演的學(xué)生的培養(yǎng)，當學(xué)生畢業(yè)就業(yè)時就會體現(xiàn)出無法單獨勝任舞臺演出，有些只能演唱固有的曲目，無法演唱新創(chuàng)作或者根據(jù)需要重新編配的作品，顯得非常的機械和死板。這樣的聲樂演員是無法在舞臺上立足的，學(xué)生的舞臺表演能力無法提高，已到了急需要調(diào)整和改革的處境。

其次，對于表演能力的不重視，已經(jīng)是普遍現(xiàn)象。在很多聲樂表演的學(xué)生眼中，聲樂技巧的提高、音域的擴展、作品的難度、演唱的音量等，變成了他們非?？粗械沫h(huán)節(jié)；相反，音樂作品的內(nèi)涵與情感、作品的二度創(chuàng)作、舞臺表演能力的提升、聲情并茂的演唱變成了空想。許多學(xué)生在舞臺上無法進行準確的站位、走臺、表演、表現(xiàn)作品，更多的是僵化和死板的演唱，這樣的舞臺演唱是令人痛心和難受的。有些院校開始逐步重視學(xué)生表演能力培養(yǎng)，但基本上屬于程式化的教授學(xué)生完成自己所演唱的作品，學(xué)生處于被動學(xué)習(xí)沒有體驗感知的過程，基本屬于機械化的表演。相反，有些學(xué)生認為表演需要夸張，過度的使用不恰當?shù)闹w表達，夸張的面部表情，聲嘶力竭的演唱等等，最終讓受眾者感到很難受，這不得不說對于真正表演能力的培養(yǎng)和忽視，已經(jīng)到了亟待解決的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

二、聲樂教學(xué)中表演與聲樂的完美結(jié)合

聲樂表演藝術(shù)是建立在聲樂基本技能、技巧訓(xùn)練的基礎(chǔ)之上，借助歌唱性的語言動作與形體動作，來創(chuàng)造和展示聲樂藝術(shù)形象的一種藝術(shù)表演形式，其最主要的內(nèi)容就是Z言動作的抒情美與形體動作的造型美。表演是聲樂作品內(nèi)涵分析與聲樂技巧結(jié)合，在表演一首聲樂作品時，除了要擁有發(fā)聲技巧外，還應(yīng)該具備音樂理解力和敏銳想象力，也要求對聲樂作品內(nèi)涵加以仔細分析，只有這樣，才能夠表現(xiàn)一首聲樂作品。因而，在聲樂教學(xué)中要關(guān)注學(xué)生的表演活動，重視學(xué)生表演能力的培養(yǎng)，使學(xué)生有能力運用音樂手段來抒發(fā)音樂作品和自身的情感。藝術(shù)想象力是藝術(shù)創(chuàng)造中一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯(lián)系、互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中，表演可以促進藝術(shù)想象的完成。

三、當前聲樂教學(xué)中存在的問題

（一）表演者缺乏舞臺意識

一場好的表演離不開表演者的真情流露，舞臺意識在這之中就起到了至關(guān)重要的作用。加強聲樂教學(xué)中舞臺意識的培養(yǎng)對于鍛煉學(xué)生的舞臺意識十分有效。當前教學(xué)中，多數(shù)學(xué)校對于表演能力的教學(xué)相當匱乏，致使學(xué)生在就業(yè)過程中無法適應(yīng)社會需求，由于表演的方式不能與舞臺情景恰當?shù)娜诤希砬閱我?、與觀眾無法互動等問題就會凸顯出來，很難收獲良好的舞臺效果。為此，增加舞臺表演能力的訓(xùn)練就成了解決這些問題的重要手段，也是不可或缺的一環(huán)。

（二）缺乏對學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)

藝術(shù)表現(xiàn)力的衡量指標主要體現(xiàn)在聲音、感情和形體表演三個方面，三者相輔相成，缺一不可。而真正的教學(xué)過程中，高職學(xué)校的老師通常都會只專注于聲音條件，對于其他兩個方面的糾正與訓(xùn)練常常會被忽視。這種情況的頻繁出現(xiàn)，會在很大程度上造成學(xué)生舞臺表演能力的缺失，至于對于藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)只能收到事倍功半的效果。

四、高師聲樂教學(xué)中學(xué)生表演能力的培養(yǎng)

（一）增強學(xué)生的舞臺意識，注重表現(xiàn)力的培養(yǎng)

隨著時代的發(fā)展聲樂界的表演正在向著通俗化、大眾化方向發(fā)展，加上著名歌唱家突出的表演技能和強大的舞臺親和力，使他們的歌聲不但美妙也傳遞了情感，特別能感染欣賞者情緒，以他們的豐富和到位情感打動觀眾。比如《十五的月亮》這首歌的演唱過程中，表演者需要有身臨其境的感覺，再加上一些動作的配合，望景而生情才能營造出情景相生、情景交融的意境，同時也將無形中提升觀眾的接受度。

（二）注重心理素質(zhì)訓(xùn)練，排除雜念，全神貫注

在舞臺表演過程中，精神、情緒、心理狀態(tài)也是左右演出質(zhì)量的重要因素。心理狀態(tài)穩(wěn)定、不受任何干擾時便能唱出極為美妙的歌聲。但是，由于各種心理負擔及干擾因素的不可避免性，往往造成聲音上的失誤。所以，要意志堅強、排除雜念、注意力高度集中，這樣的表演才能成功。在教學(xué)中，要特別注重對學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)，使他們在課堂和舞臺藝術(shù)實踐中，能始終如一地保持心理狀態(tài)平衡、穩(wěn)定、積極的感覺。因此，要求學(xué)生必須以飽滿的情緒、良好的心態(tài)進行表演，要排除雜念、全神貫注地進入角色。只有達到這樣一種意境，才能準確、創(chuàng)造性地表達音樂作品的思想內(nèi)容，才能把音樂藝術(shù)的靈魂展現(xiàn)給聽眾，使表演者的情感與作品保持一致。只有感動聽眾的音樂表演，才是真正成功的表演。

（三）因材施教，倡導(dǎo)個性化發(fā)展

每個學(xué)生都是獨立的個體都有其特殊性，因此，教師應(yīng)根據(jù)每位學(xué)生的不同聲音條件進行有針對性的培養(yǎng)，真正做到因材施教。聲樂是一門具有科學(xué)性、復(fù)雜性與獨特性的學(xué)科，雖然每一個獨立個體發(fā)聲器官的生理結(jié)構(gòu)相同，然而由于性別、年齡以及聲帶和共鳴腔體的不同導(dǎo)致其音色不同，不同的音色形成了不同的演唱聲部。為此，教師聲樂教學(xué)時不僅要關(guān)注教學(xué)的整體進度，還應(yīng)關(guān)注每個學(xué)生的獨特性，從而在整個教學(xué)過程中有的放矢地促進學(xué)生的個性化發(fā)展。

（四）教學(xué)中注重激勵與合作，培養(yǎng)學(xué)生的表演能力

表演是教學(xué)中備受學(xué)生喜愛的內(nèi)容之一，要用鼓勵激發(fā)學(xué)生的表演熱情。低年級學(xué)生活潑好動，每學(xué)一首歌曲，都可以根據(jù)歌詞內(nèi)容啟發(fā)他們進行律動或表演。在啟發(fā)學(xué)生表演時，初次登臺的聲樂表演者會很緊張，出現(xiàn)心跳加速、手腳緊張等問題。所以，在實踐教學(xué)中教師要激勵學(xué)生，大膽地表現(xiàn)自己，展現(xiàn)自己的風(fēng)采，在學(xué)生互動的學(xué)習(xí)氛圍中提高自身的表演能力。

（五）搭建舞臺，展示學(xué)生、表演才藝

聲樂教學(xué)是不能與舞臺表演分開而單獨存在的，所以，在進行聲樂教學(xué)的過程中，可定期插入一些舞臺表演課程，讓學(xué)生更多地與舞臺接觸，使他們所學(xué)到的理論能夠在實踐中得到鍛煉，表演后的總結(jié)同樣重要，對于舞臺上真實表演的技巧與方法的歸納，對于以后真正上臺演出會起到很好的鋪墊作用。搭建演出舞臺讓學(xué)生多參與舞臺藝術(shù)實踐，增加舞臺經(jīng)驗的積累，除了這個平臺，課外活動也是一個才藝展示的大舞臺，是課堂教學(xué)的錘煉和升華。如，在學(xué)校開展合唱隊、器樂隊、舞蹈隊、小品隊等第二課堂活動，在這個舞臺上學(xué)生有唱有跳、有彈有奏、有說有演，經(jīng)過“才藝表演”的考驗脫穎而出。這樣對提高學(xué)生自身的心理素質(zhì)是不無裨益的，同時有助于學(xué)生盡快地獲得良好的經(jīng)驗，營造了一個輕松愉快的氛圍，給聲樂課注入了新的激情。

（六）聲樂實踐教學(xué)中注重“眼神、手勢、表情、形體動作”的完美結(jié)合

1.眼睛是心靈的窗戶，眼神至關(guān)重要。作為心靈的窗戶，通過眼睛可以展現(xiàn)人的內(nèi)心活動，“眼神”是否靈活是聲樂藝術(shù)表演的重要內(nèi)容，“眼神”運用是否得當，直接關(guān)系到能否與受眾的交流。人的各種復(fù)雜、細微，甚至用其他器官表達不了的感情都可以通過眼睛很直接的傳達。在舞臺上無論你是緊張還是羞怯，眼神一定不能游離，要堅定，如果眼神顯得迷離不集中，觀眾很難跟你進入歌曲的意境，這樣必定影響演唱的質(zhì)量。通過眼光對高低遠近不同景物進行描述，通過眼睛進行感情的充分表達，將作品的“精、氣、神”展現(xiàn)出現(xiàn)，只有這樣才能吸引觀眾，才能引起觀眾的情感共鳴。

2.手勢與表情是感情的“無聲語言”。舞臺上聲樂演唱者的手勢可以達到情感強化、渲染氛圍的作用，更能夠達到形體造型的作用。在聲樂藝術(shù)實踐中應(yīng)做到以聲音為主，手勢為輔，按照作品內(nèi)容，可靈活自如的選用手勢動作，但演唱過程中應(yīng)做到自然、協(xié)調(diào)，才能充分展現(xiàn)作品的內(nèi)涵、情感。不能隨意增添不必要的手勢或不恰當?shù)氖謩?，避免做作、生硬現(xiàn)象的大量出現(xiàn)。面部表情一定要隨著歌曲情感的變化而變化，真摯的情感和美好的聲音離不開準確的“咬字”和“行腔”，心靈的投入與真情的流露是使演唱達到“聲情并茂”的藝術(shù)效果的最重要方法之一。

3.加強形體訓(xùn)練，合理運用形體動作。平時要加強正規(guī)的形體訓(xùn)練課，最好是學(xué)習(xí)本專業(yè)的舞蹈形體課。如：臺步、圓場，云手、翻掌、各種表演組合及手和身體的姿勢等等。只有掌握好了這些基本的形體動作，表演起來才會協(xié)調(diào)自如輕松靈活，才能正確的把自己設(shè)計好的表情動作優(yōu)美的表達出來對于聲樂演唱者而言，形體表演是否恰當對其演出能否成功具有關(guān)鍵作用。從進入舞臺起，演唱者的全部動作都顯示在觀眾面前。為將更好的藝術(shù)作品呈現(xiàn)給觀眾，給觀眾帶來美的感受，演唱者必須始終保持身體協(xié)調(diào)、形體動作連貫、優(yōu)美，才能提升整體演出效果。為此，聲樂教學(xué)中，可對傳統(tǒng)戲曲表演規(guī)律加以借鑒，將其精華合理應(yīng)用到聲樂藝術(shù)實踐中，以此對學(xué)生肢體語言的表現(xiàn)力有效提升。舞臺表演中，傳統(tǒng)戲曲講究的是一個“圓”字，要求聲樂表演形體動作的應(yīng)用必符合眼神、情感及作品內(nèi)容，只有這樣才能達到錦上添花的作用。

【參考文獻】

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