導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫好一篇聲學(xué)教學(xué)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關(guān)鍵詞:聲樂(lè);耦合作用;骨傳導(dǎo);共鳴

聲樂(lè)是指用人聲演唱的音樂(lè)形式,它是一門非常注重技術(shù)性和實(shí)踐性的學(xué)科,同時(shí)又是一門比較抽象的學(xué)科。在聲樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程中如果僅僅通過(guò)例行公事般的發(fā)聲訓(xùn)練和“毫無(wú)生機(jī)”地歌唱是不能有長(zhǎng)足的進(jìn)步的。作為一名聲樂(lè)教師就更應(yīng)該多了解一些音樂(lè)聲學(xué)上的基本原理,通過(guò)比較形象的語(yǔ)言來(lái)讓學(xué)生明白聲音的特性及發(fā)聲機(jī)理使他們領(lǐng)悟到聲樂(lè)的奧妙所在,讓學(xué)生們能夠比較順利地進(jìn)入歌唱狀態(tài)。在教學(xué)中有以下幾個(gè)問(wèn)題需要讓學(xué)生們明確。

一、歌唱中的“耦合”作用

德國(guó)音樂(lè)理論家薩克斯和霍恩博斯特爾是音樂(lè)比較學(xué)方面的先驅(qū),在他們的薩克斯?霍恩博斯特爾分類法當(dāng)中把人聲歸結(jié)到氣鳴樂(lè)器的種類中,顧名思義就是說(shuō)人聲的發(fā)聲機(jī)理與特征與“小號(hào)”“雙簧管”等氣鳴樂(lè)器的發(fā)聲機(jī)理和特征是幾乎相同的。眾所周知構(gòu)成樂(lè)器都離不開(kāi)幾個(gè)基本要素,也就是振動(dòng)體、激勵(lì)體、共鳴體及調(diào)節(jié)裝置等幾個(gè)部分。這幾部分之間的相互調(diào)節(jié)、相互配合也就產(chǎn)生了符合這件樂(lè)器特點(diǎn)的聲音了,人聲這件“樂(lè)器”與其他樂(lè)器的不同之處在于它不如其他樂(lè)器那樣的直觀。在猶太法典中有這么一句話:“欲求解無(wú)形世界,須細(xì)查有形之物”確實(shí)我們想要了解“無(wú)形”的人聲樂(lè)器應(yīng)該先了解“有形”的普通樂(lè)器。例如,吹小號(hào)時(shí),人體肺部呼出的氣體就是激勵(lì)體,也就是號(hào)聲的動(dòng)力源泉,它是樂(lè)器音色好壞的決定因素。人的嘴唇是振動(dòng)體,兩片嘴唇在號(hào)嘴中由于氣流的穿過(guò)而產(chǎn)生了振動(dòng),振動(dòng)產(chǎn)生了聲音。號(hào)嘴的大小與形狀決定著嘴唇的震動(dòng)范圍,同時(shí)人的嘴唇的自然條件也影響著號(hào)聲的品質(zhì)。由于嘴唇的振動(dòng)而激發(fā)了小號(hào)管體內(nèi)空氣的振動(dòng)從而產(chǎn)生了聲音,有個(gè)重要環(huán)節(jié)是管內(nèi)空氣振動(dòng)時(shí)它反過(guò)來(lái)會(huì)影響嘴唇的振動(dòng)頻率,我們稱這個(gè)過(guò)程叫“耦合”。吹銅管樂(lè)的人都知道,號(hào)嘴與號(hào)體是由兩部分構(gòu)成的,在單吹號(hào)嘴時(shí)也會(huì)發(fā)出一種頻率單一而又往往比較干澀的聲音,無(wú)論是輕輕地吹還是使勁地吹聲音頻率都比較一致。但是如果把號(hào)嘴與號(hào)體相連時(shí)再吹奏不同音高的兩個(gè)音,你也許會(huì)發(fā)現(xiàn)嘴唇的振動(dòng)感覺(jué)是不同的,吹高音時(shí)嘴唇振動(dòng)的頻率快,低音時(shí)則反之。同時(shí)也聽(tīng)不到單吹號(hào)嘴那種“干澀”的聲音了,聲音變得豐滿而有光澤了,諧音增加了,而不良泛音減少了,這就是“耦合”在起作用。小號(hào)的按鍵是調(diào)控裝置,它控制著管內(nèi)空氣柱的長(zhǎng)度從而也就決定著聲音的音高。小號(hào)的管體本身就是共鳴體,管體的材質(zhì)會(huì)影響共鳴的效果,同時(shí)管口的喇叭形狀也有利于聲能的傳播。人在歌唱時(shí)也同小號(hào)的發(fā)聲原理是一樣的,肺內(nèi)呼出的氣體是激勵(lì)體,也就是常說(shuō)的“歌唱的動(dòng)力”,歌唱中如何正確來(lái)運(yùn)用氣息是至關(guān)重要的,正所謂“掌握了氣息就掌控了歌唱的先機(jī)”。流動(dòng)的氣息與聲帶摩擦而產(chǎn)生了聲音,聲帶在這里扮演著振動(dòng)體的“角色”。聲帶的長(zhǎng)短、厚薄,甚至聲帶的張力都會(huì)影響聲音的品質(zhì)。在歌唱中我們一定要注意的是,氣管與腔體(咽腔、鼻腔、口腔)的空氣柱對(duì)聲帶的“耦合”作用,我們經(jīng)常會(huì)聽(tīng)到有經(jīng)驗(yàn)的聲樂(lè)老師在學(xué)生們演唱時(shí)常常提醒他們說(shuō):“用氣息來(lái)按摩你的聲帶”在這句話當(dāng)中有兩層意思,一、說(shuō)明歌唱時(shí)喉部要具備一種放松狀態(tài),不要勒、不要卡。二、恰恰是強(qiáng)調(diào)了氣息與聲帶的“耦合”作用。人聲“樂(lè)器”的局限性在于它不可能像小號(hào)一樣可以把號(hào)嘴拔下來(lái)單聽(tīng)一下沒(méi)有耦合的那種干澀的聲音。其實(shí)在歌唱時(shí)就聲帶本身而言,它發(fā)出的聲音也是很小的同時(shí)也不是很悅耳。假如聽(tīng)到一段美麗的人聲,那說(shuō)明耦合的過(guò)程一定也很不錯(cuò)。在這過(guò)程中腔體打開(kāi)的程度與狀態(tài)會(huì)影響耦合的效果,這就是聲樂(lè)中為什么既要強(qiáng)調(diào)共鳴,又要強(qiáng)調(diào)喉部放松的原因?？谇粌?nèi)部肌肉與舌頭等可以稱之為調(diào)控裝置,它對(duì)于歌唱時(shí)咬字和聲音的品質(zhì)也有一定的影響。所以說(shuō)在歌唱時(shí)其實(shí)是由人體多個(gè)器官共同協(xié)調(diào)、共同作用的。它們之間的相互作用雖然看不見(jiàn)摸不著。但是我們可以通過(guò)“有形之物”來(lái)幫助我們來(lái)理解,怎樣才能最好地運(yùn)用我們?nèi)梭w這一特殊的“樂(lè)器”發(fā)出動(dòng)人的聲音是歌者永遠(yuǎn)的追求!

二、當(dāng)別人聽(tīng)你歌唱的聲音和你自己聽(tīng)你自己的聲音是不一樣的

你在歌唱時(shí)所發(fā)出的聲音是通過(guò)空氣傳播才被別人聽(tīng)到的,而你自己所聽(tīng)到你自己的聲音除了空氣傳播被聽(tīng)覺(jué)器官接收以外,還有一種聲波通過(guò)顱骨和耳蝸骨壁直接轉(zhuǎn)入內(nèi)耳,被你的聽(tīng)覺(jué)系統(tǒng)所接收,那么聲音不用通過(guò)空氣這一介質(zhì)傳播的這種聲音傳導(dǎo)方式被稱為“骨傳導(dǎo)”。骨傳導(dǎo)的聲音是具有唯一性的,別人是聽(tīng)不到的,每個(gè)人聽(tīng)自己說(shuō)話或唱歌的聲音是骨傳導(dǎo)和外部傳導(dǎo)共同作用的結(jié)果。它們經(jīng)常是混在一起的,一般不被人所察覺(jué)。在聲樂(lè)教學(xué)中要考慮這方面因素,有時(shí)學(xué)生自己感覺(jué)自己的聲音已經(jīng)很好了,但老師和其他聽(tīng)者卻不一定滿意,這其中有一個(gè)原因可能就是骨傳導(dǎo)的作用在影響著唱歌人的感覺(jué)。我們不妨用一個(gè)較好的錄音設(shè)備把學(xué)生的聲音錄下來(lái)給學(xué)生聽(tīng),因?yàn)殇浺粼O(shè)備所錄制的聲音就相當(dāng)于別人聽(tīng)到的聲音,這種聲音是沒(méi)有骨傳導(dǎo)那部分,讓學(xué)生明白這其中的不同,所以聲樂(lè)老師應(yīng)該經(jīng)常把學(xué)生的聲音錄制下來(lái),和學(xué)生一起分析并加以比較,同時(shí)對(duì)學(xué)生的聲音加以客觀準(zhǔn)確的指導(dǎo),久而久之,學(xué)生可以形成一個(gè)比較客觀的聲音概念。這對(duì)于他們聲樂(lè)的提高很有幫助。

三、共鳴本身并不能使聲音放大

一定要使學(xué)生們明白共振的原理,共振就是當(dāng)一個(gè)聲音的頻率與一物體的固有頻率相同或相近時(shí),這時(shí)振幅會(huì)達(dá)到它的最大值。物體小,那么它的固有頻率就高,反之,物體大,它的固有頻率就低。小提琴是高音樂(lè)器,所以它的共鳴箱就小。共振所產(chǎn)生的聲音變化就叫“共鳴”。根據(jù)能量守恒定律,共鳴本身并不具有放大音量的功能,但是它卻能使聲音的能量發(fā)揮到最大值。在聲樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程中,我們一定會(huì)強(qiáng)調(diào)共鳴的作用。在人體的諸多共鳴腔體中,唯獨(dú)咽腔的大小是可以控制的,所以咽腔的大小就直接影響音色的質(zhì)量。我們可以通過(guò)閉嘴、半打哈欠、打哈欠來(lái)讓學(xué)生體會(huì)咽腔打開(kāi)的程度,半打哈欠時(shí)的內(nèi)口腔狀態(tài)是放松的同時(shí)喉位也是正確的。在唱低音時(shí),應(yīng)該盡量打開(kāi)咽腔,腔體大容易和低音的頻率產(chǎn)生共鳴。當(dāng)唱高音時(shí),就應(yīng)該控制腔體稍微小一些,這與一些外國(guó)的一些聲樂(lè)教程中關(guān)于“關(guān)閉”的描述是基本一致的。所以在唱高音時(shí)不要盲目的大張嘴,好像以為嘴張得越大就唱的越高,這其實(shí)是走入了一個(gè)誤區(qū),同時(shí)也不符合聲音的物理特性,“以不變應(yīng)萬(wàn)變”有時(shí)在聲樂(lè)共鳴訓(xùn)練中是行不通的,也就是說(shuō)不要嘗試用相同的腔體狀態(tài)來(lái)詮釋不同的音區(qū)。

“藝術(shù)和科學(xué)是相通的”,自然的聲音是最美的,最美的聲音也應(yīng)該符合聲音自然的特性。既要培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂(lè)時(shí)樹(shù)立一個(gè)正確聲音概念,使其符合自然規(guī)律,同時(shí)也要符合人的主觀意識(shí),也就是說(shuō)無(wú)論什么唱法歸根到底都要“以人為本”,這是聲樂(lè)教學(xué)中至關(guān)重要的環(huán)節(jié),它關(guān)系到一個(gè)學(xué)生能否在今后的學(xué)習(xí)中順利發(fā)展并取得一定成就,這就要求我們聲樂(lè)教師在教學(xué)中不斷地探索和努力地專研。

參考文獻(xiàn)

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關(guān)鍵詞：和聲學(xué)教學(xué)手段數(shù)字化音序器軟件硬件MIDI多媒體

科學(xué)與藝術(shù)是兩門截然不同的學(xué)科，但自遠(yuǎn)古時(shí)代起，人類的藝術(shù)發(fā)展就不斷地從科學(xué)的進(jìn)步中獲益。20世紀(jì)90年代初，隨著人們生活水平的提高，科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，數(shù)字化音樂(lè)教學(xué)手段作為一種輔助的教學(xué)手段，開(kāi)始在我國(guó)音樂(lè)教育中運(yùn)用，隨著人類第三次技術(shù)革命的代表——電子計(jì)算機(jī)的迅猛發(fā)展以及教學(xué)手段的不斷改進(jìn)，這一輔助教學(xué)手段越來(lái)越多地被應(yīng)用到教學(xué)中，沖擊和替代著傳統(tǒng)音樂(lè)教學(xué)模式，尤其是在師范院校的音樂(lè)教學(xué)中，人們充分利用了它的省時(shí)、節(jié)資、實(shí)時(shí)、便捷等特點(diǎn)，建立了數(shù)碼鋼琴教室、多媒體教室，部分課程改“一對(duì)一”授課形式為集體授課，大大緩解了我國(guó)師范院校普遍存在的師資不足的狀況，取得了良好的效果，深受人們的歡迎。

《和聲學(xué)》是高師音樂(lè)教學(xué)中的基礎(chǔ)學(xué)科，是學(xué)習(xí)《復(fù)調(diào)》、《曲式》、《配器》等課程的前提條件，其重要性是不言而喻的。在《和聲學(xué)》的教學(xué)實(shí)踐中，運(yùn)用數(shù)字化教學(xué)手段，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)《和聲學(xué)》的學(xué)習(xí)興趣，提高《和聲學(xué)》的教學(xué)質(zhì)量，是高師《和聲學(xué)》教學(xué)工作者所面臨的重要課題。

在以往高師院校的音樂(lè)系科里，黑板和鋼琴一直是《和聲學(xué)》教學(xué)的主要輔助手段。由于我國(guó)的普通音樂(lè)教育基礎(chǔ)薄弱，許多高師學(xué)生在入學(xué)前并不了解什么是和聲。面對(duì)如此的教學(xué)對(duì)象，教師在黑板上寫出的和聲譜例在學(xué)生心中難以形成和聲音響的聽(tīng)覺(jué)聯(lián)想，因而幾近于“紙上談兵”；而鋼琴上彈出的和聲音響瞬間即逝，學(xué)生因看不見(jiàn)其樂(lè)譜形式，故而又等于“對(duì)空彈琴”。采用這種方式進(jìn)行《和聲學(xué)》課程的教學(xué)，學(xué)生常常有“看不見(jiàn)、摸不著”的心理困惑。盡管教師教的認(rèn)真，學(xué)生學(xué)的辛苦，但學(xué)生最終得到的常常只是一些抽象、繁瑣的清規(guī)戒律。由于在整個(gè)教學(xué)過(guò)程中學(xué)生的注意力主要集中在怎樣避免平八、平五、聲部交錯(cuò)、四部同向等書(shū)面作業(yè)錯(cuò)誤這一教學(xué)誤區(qū)之中，因而，在他們的耳朵中沒(méi)有對(duì)音響的聽(tīng)覺(jué)感性認(rèn)識(shí)，沒(méi)有音響的優(yōu)劣比較，思想上很難形成良好的和聲思維習(xí)慣，學(xué)到最后，多數(shù)人終于失去了對(duì)《和聲學(xué)》學(xué)習(xí)與應(yīng)用的興趣。從某種意義上說(shuō)，這正是高師《和聲學(xué)》課程教學(xué)質(zhì)量難以提高之關(guān)鍵所在。

為解決和聲教學(xué)中理論與實(shí)踐脫節(jié)，學(xué)生的聽(tīng)覺(jué)形象與視覺(jué)形象難以溝通的問(wèn)題，我在教學(xué)中引進(jìn)了計(jì)算機(jī)、MIDI和多媒體等數(shù)字化教學(xué)系統(tǒng)，對(duì)學(xué)生進(jìn)行視、聽(tīng)一體化的多媒體和聲教學(xué)。下面分別從前提條件、課件制作、課堂教學(xué)、延續(xù)課堂等視角，介紹在《和聲學(xué)》教學(xué)實(shí)踐中如何實(shí)施“數(shù)字化”教學(xué)，以期為高師音樂(lè)教育事業(yè)提供一種“數(shù)字化”教學(xué)的思路，使數(shù)字化教學(xué)手段更好的為高師音樂(lè)教育事業(yè)服務(wù)。

一、前提條件

1．MIDI協(xié)議

MIDI（MusicalInstrumentDigitalInterface），即樂(lè)器數(shù)字化接口，它實(shí)際上是一個(gè)通過(guò)電纜將不同廠家、不同型號(hào)的電子音樂(lè)設(shè)備連接起來(lái)的協(xié)議，使它們之間可以進(jìn)行“對(duì)話”和“交流”。1981年，SequentialCircuit公司的DaveSmith首先提出通用樂(lè)器數(shù)字化接口的設(shè)想，1983年美國(guó)和日本的幾家大的電子樂(lè)器生產(chǎn)廠家共同制訂了MIDI明細(xì)規(guī)格，即MIDI1.0DetailedSpecification，也就是我們常聽(tīng)到的MIDI協(xié)議。此協(xié)議的提出，使得不同廠家的電子樂(lè)器之間能保持一定的硬件兼容性。

MIDI音樂(lè)，則是在MIDI協(xié)議下，給一個(gè)或多個(gè)音源（電子樂(lè)器）傳輸一組指令性的數(shù)字信號(hào)，指揮這些音源發(fā)出的音響序列。MIDI音樂(lè)的創(chuàng)作，即是這些指令性信號(hào)的書(shū)寫。所以MIDI音樂(lè)就象一些文本文件（TXT）一樣，所占用的存儲(chǔ)空間非常的小。以前20張CD的音樂(lè)（WAV），現(xiàn)在用一張軟盤就能裝得下。《和聲學(xué)》教學(xué)中，有許許多多的譜例，MIDI的出現(xiàn)使譜例——音響的轉(zhuǎn)換，變得輕松自如。

2．?dāng)?shù)字化音樂(lè)教學(xué)系統(tǒng)的構(gòu)建

組建數(shù)字化音樂(lè)教學(xué)系統(tǒng)，分硬件和軟件兩個(gè)方面。

a硬件

電腦

CPU（中央處理器）主頻越來(lái)越高，硬盤容量越來(lái)越大，傳輸效率越來(lái)越快，生產(chǎn)技術(shù)的提高、生產(chǎn)成本的降低，使電腦普及率大為提升，使數(shù)字化音樂(lè)教學(xué)的主要硬件設(shè)備有了保障。

MIDI接口

MIDI設(shè)備中，有一到三個(gè)端口，它們分別是MIDIIn、MIDIOut和MIDIThru。MIDIIn接收其它設(shè)備發(fā)來(lái)的信息，MIDIOut發(fā)送本設(shè)備生成的MIDI信息，MIDIThru將從MIDIIn接收來(lái)的信息發(fā)送到另一臺(tái)MIDI設(shè)備上。MIDI接口有專用的也有集成的。根據(jù)資金與設(shè)備的多少，可選擇一進(jìn)兩出、兩進(jìn)兩出……八進(jìn)八出等型號(hào)，也可用MIDI電纜，直接連接到多媒體電腦中的聲卡上。

MIDI鍵盤

MIDI鍵盤是用于輸入MIDI信息的設(shè)備。雖然從理論上說(shuō)，可以在編曲軟件里用鼠標(biāo)輸入各種MIDI信息，但實(shí)際上比MIDI鍵盤要煩瑣得多。假如資金允許，最好還是要配備MIDI鍵盤。有MIDI接口的普通電子琴，也可以作MIDI鍵盤使用。新加坡Creative公司最新推出的普及型MIDI鍵盤非常適合于高師《和聲學(xué)》課堂教學(xué)。

音源

音源是MIDI音樂(lè)實(shí)現(xiàn)的基本條件。根據(jù)資金條件，配置音源可以有如下方案：

經(jīng)濟(jì)型：普通聲卡+軟音源（GigaSampler、Reality等）

普通型：中高檔聲卡（附帶有音源）（Creative公司LIVE系列聲卡、YAMAHA724、744等）

專業(yè)型：專業(yè)外置音源（Roland公司的SC系列、YAMAHA公司的MU系列價(jià)格適宜，功能強(qiáng)大，在國(guó)內(nèi)廣泛使用；更專業(yè)化的頂級(jí)音源有RolandJV-2080、AkaiEWI3020等；廣州凱諾公司推出的DY系列民樂(lè)音源是民樂(lè)MIDI音樂(lè)實(shí)現(xiàn)的保障）

調(diào)音臺(tái)、音箱、投影儀

調(diào)音臺(tái)、音箱主要用于示范演奏，投影儀是傳統(tǒng)教學(xué)模式中“黑板”的替代教具。在一個(gè)數(shù)字化音樂(lè)教學(xué)系統(tǒng)中，調(diào)音臺(tái)、投影儀各一，音箱一對(duì)就行了。此外，每生配備耳機(jī)一副用于個(gè)人作業(yè)試聽(tīng)。

b．軟件

樂(lè)譜編輯：Encore4.X、Finale、MW3等。

MIDI制作：Cakewalk9.X、CakewalkSONARv1.31等。

課件制作：PowerPoint等。

批改作業(yè)：Tonica等。

二、課件制作

1．文字錄入

錄入相應(yīng)章節(jié)內(nèi)容。注意標(biāo)題、要點(diǎn)、重點(diǎn)、難點(diǎn)的字體、字號(hào)、顏色等的選擇與編輯。

2．樂(lè)譜制作

把樂(lè)譜制作軟件生成的文件另存為MIDI，用MIDI制作軟件重新讀出，作精細(xì)編輯。

4．文、譜、音、像多媒體混編

把樂(lè)譜制作軟件制成的樂(lè)譜，用抓圖軟件（如SNAP等）實(shí)現(xiàn)樂(lè)譜——圖片的轉(zhuǎn)換（FINALE本身具有樂(lè)譜——圖片轉(zhuǎn)換功能）。把樂(lè)譜圖片插入課件。

把MIDI制作軟件生成的MIDI文件，以MIDI（或用音頻編輯軟件錄制成WAV，或轉(zhuǎn)換為MP3）的形式插入到課件中。

把相關(guān)視頻文件插入到課件中。

5．添加動(dòng)畫(huà)

為課件中各種事件，添加動(dòng)畫(huà)效果，增強(qiáng)趣味性，作最后綜合編輯。

三、課堂教學(xué)

1．用PowerPoint播放課件

采用數(shù)字化的課件教學(xué)時(shí)，老師的粉筆變成了鼠標(biāo)，煩瑣的板書(shū)在這里也變成鼠標(biāo)的輕輕點(diǎn)擊。老師的教案不用再做第二次的抄寫，學(xué)生就能輕松閱覽教學(xué)內(nèi)容。十年前的科幻小說(shuō)中的敘述，今天變成了現(xiàn)實(shí)：老師帶一張光盤來(lái)到教室，打開(kāi)電腦、投影儀、音響等數(shù)字化設(shè)備，本章節(jié)的標(biāo)題經(jīng)過(guò)渲染處理，象電影一樣非常醒目地映入眼簾，許許多多的參考書(shū)被集成到一張光盤上，有內(nèi)容的文字說(shuō)明與語(yǔ)音講解，有每個(gè)例子的影音實(shí)況，預(yù)先設(shè)計(jì)的播放效果，吸引了每個(gè)學(xué)生的

注意力。學(xué)生按動(dòng)課桌上的按扭，進(jìn)行電子舉手提問(wèn)題。老師隨意檢查著學(xué)生的課堂作業(yè)，批改后輕觸鍵盤發(fā)送給學(xué)生……

老師在教學(xué)過(guò)程中輕松愉快地組織課堂，學(xué)生在相同的時(shí)間內(nèi)獲得了更大的信息量，教學(xué)過(guò)程的交互性，又使師生之間的交流變得有序而默契，學(xué)生在不知不覺(jué)中已參與到課堂中來(lái)，課堂的氣氛也變得非常的活躍。

2．利用Encore的樂(lè)譜顯示功能進(jìn)行課堂講授

Encore有著非常直觀的樂(lè)譜顯示功能，利用這一特點(diǎn)，可在和聲教學(xué)的課堂講授中將和聲譜例與實(shí)際音響同步展現(xiàn)在學(xué)生面前，并可迅速重新演示。例如，對(duì)某種具體的和弦連接，教師可在講授其基本寫作規(guī)律的同時(shí)，通過(guò)MIDI鍵盤彈奏出它的各種表現(xiàn)形態(tài)，包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音區(qū)等和聲因素的變化。學(xué)生在聽(tīng)到和聲音響的同時(shí)，也看到了它們的樂(lè)譜顯示，并可根據(jù)自己的聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)感知，對(duì)教師所彈的各種連接形態(tài)作出自己的音響審美判斷。實(shí)踐證明，以這種方式進(jìn)行和聲教學(xué)的課堂講授，學(xué)生看得見(jiàn)、聽(tīng)得著，易于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和審美判斷的自信心。

3．利用MW3的樂(lè)譜編輯功能進(jìn)行習(xí)作示范與作業(yè)講評(píng)

MW3的樂(lè)譜編輯功能是非常出色的。在對(duì)學(xué)生的書(shū)面作業(yè)進(jìn)行分析講評(píng)以及在課堂上進(jìn)行習(xí)作示范時(shí)，利用該功能常能取得舉一反三的良好效果。例如，對(duì)和弦連接中最常出現(xiàn)的平行、反向及隱伏五八度等不良聲部進(jìn)行，可以利用樂(lè)譜編輯中的拷貝（Copy）功能，將包含上述錯(cuò)誤的和弦連接片斷拷貝到下方相鄰音軌的同一節(jié)拍位置，并在新音軌上利用編輯功能將多余聲部刪除，只留下構(gòu)成平行進(jìn)行的兩個(gè)聲部，學(xué)生視、聽(tīng)后就會(huì)對(duì)問(wèn)題一目了然，無(wú)須再作過(guò)多的說(shuō)明。

在做習(xí)作示范時(shí)，教師可將同一條習(xí)題拷貝到同一節(jié)拍位置上的不同音軌中，通過(guò)啟發(fā)講解，讓學(xué)生對(duì)同一習(xí)題做出多種不同的和聲配置。然后，利用MW3的單軌放音功能，把通過(guò)課堂討論所得到的各種和聲配置方案分別放音讓學(xué)生傾聽(tīng)，視聽(tīng)結(jié)合，以此來(lái)培養(yǎng)學(xué)生的和聲聽(tīng)覺(jué)能力及和聲思維能力，并培養(yǎng)其高雅的和聲審美趣味。

在對(duì)學(xué)生的書(shū)面作業(yè)進(jìn)行分析講評(píng)時(shí)，也可采用同樣的方法，將習(xí)題原樣輸入到計(jì)算機(jī)內(nèi)并拷貝到不同音軌，在新的音軌中對(duì)習(xí)題進(jìn)行分析改錯(cuò)（不同的改正方案可分別放置在不同的音軌里，各個(gè)音軌中的改正方案均可隨時(shí)單獨(dú)放音傾聽(tīng)）。改題結(jié)束后，通過(guò)新舊配置方案的音響對(duì)比，學(xué)生對(duì)各種不同的和聲配置方法會(huì)產(chǎn)生更深刻的認(rèn)識(shí)和理解。

4．利用Tonica學(xué)習(xí)不同類型的和聲風(fēng)格并幫助進(jìn)行和聲改題

Tonica是一款專門用來(lái)學(xué)習(xí)四部和聲的多媒體教學(xué)軟件。與其他軟件相比，雖然Tonica的界面設(shè)計(jì)不太友好，但對(duì)于和聲教學(xué)來(lái)說(shuō)，Tonica專有的練習(xí)功能仍可發(fā)揮它的積極作用。例如：可以將教師在課堂上做過(guò)的為旋律（或?yàn)榈鸵簦┡浜吐暤睦}或?qū)W生課后作過(guò)的書(shū)面習(xí)題，利用Tonica的自動(dòng)配和聲功能，選擇不同的和聲風(fēng)格另做幾次不同的和聲配置，讓學(xué)生體會(huì)不同和聲風(fēng)格之間的技術(shù)差異。另外，可以將學(xué)生的和聲習(xí)作以MIDI文件的格式導(dǎo)入Tonica，利用它進(jìn)行和聲作業(yè)的技術(shù)性改題。在目前許多院校的《和聲學(xué)》教學(xué)采取大班上課的特殊情況下，采用tonica幫助進(jìn)行和聲改題無(wú)疑是一種較為可行的和聲教學(xué)方法。

5．利用Encore和MW3的實(shí)時(shí)錄音功能進(jìn)行鍵盤和聲彈奏指導(dǎo)

鍵盤和聲彈奏是高師和聲教學(xué)的重要內(nèi)容。在以往的教學(xué)中，要求學(xué)生做到眼看和弦標(biāo)記、心想連接規(guī)則、手彈四部和聲，但由于種種原因，學(xué)生在彈奏時(shí)往往顧此失彼，彈錯(cuò)了音而自己卻不知道。利用Encore和MW3的實(shí)時(shí)錄音功能，在學(xué)生彈奏之前按下錄音鍵，彈奏與錄音就會(huì)同步完成，并即時(shí)生成樂(lè)譜，這樣，轉(zhuǎn)眼即逝的鍵盤和聲彈奏轉(zhuǎn)換成了具體存在的五線譜形式。以學(xué)生現(xiàn)場(chǎng)彈奏即時(shí)生成的樂(lè)譜為依據(jù)對(duì)其進(jìn)行指導(dǎo)，有利于學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點(diǎn)與問(wèn)題。另外，為加強(qiáng)鍵盤和聲練習(xí)與即興伴奏課程的銜接，教師可將學(xué)生彈奏的四部和聲在新音軌中演化成常見(jiàn)的伴奏織體（或簡(jiǎn)單的伴奏音型），通過(guò)四聲部的和聲輪廓與伴奏織體的鮮明對(duì)比，更易于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。四、延續(xù)課堂

數(shù)字化音樂(lè)教學(xué)的最大優(yōu)點(diǎn)體現(xiàn)在實(shí)時(shí)便捷性和可延續(xù)性這兩點(diǎn)上。在傳統(tǒng)的《和聲學(xué)》教學(xué)中，學(xué)生下課后，也就意味著教師主導(dǎo)作用的結(jié)束，學(xué)生在課后只能憑自己的記憶和理解來(lái)延續(xù)學(xué)習(xí)，這種延續(xù)的學(xué)習(xí)過(guò)程很難保證學(xué)生不走“彎路”；而數(shù)字化教學(xué)手段則不同，有著優(yōu)越的延續(xù)性特點(diǎn)。具體實(shí)施的手段為：

1．課件復(fù)制

課件是老師實(shí)施課堂教學(xué)的主要依據(jù)，它基本上反映了老師的教學(xué)過(guò)程以及教學(xué)中的要點(diǎn)、難點(diǎn)等。老師可以把教學(xué)課件輕松復(fù)制給每一位學(xué)生（傳統(tǒng)教學(xué)中的教案很難達(dá)到這一點(diǎn)），也可到校園網(wǎng)，供學(xué)生隨意下載使用，方便學(xué)生查閱、視聽(tīng)。

2．建立《和聲學(xué)》教學(xué)網(wǎng)站

建立《和聲學(xué)》教學(xué)網(wǎng)站也是延續(xù)課堂的一個(gè)絕佳的途徑。在《和聲學(xué)》教學(xué)網(wǎng)站中，老師可以遠(yuǎn)距離、多方位地隨時(shí)解答學(xué)生的有關(guān)問(wèn)題，作業(yè)以及作業(yè)批改信息。這樣，教師的課堂授課可以延續(xù)到課后的任一時(shí)間，學(xué)生課后的練習(xí)可完全建立在教師授課的基礎(chǔ)上，保證了學(xué)生不致于在課后練習(xí)中走過(guò)多的“彎路”，使得學(xué)生的學(xué)習(xí)效力大幅度的提高，教師的教學(xué)效果也能夠得到保證。

數(shù)字化教學(xué)手段以其特有的形象直觀性和應(yīng)用交互性為學(xué)習(xí)者提供了全新的音樂(lè)學(xué)習(xí)方式，在音樂(lè)教育中已經(jīng)展現(xiàn)出非常廣闊的應(yīng)用前景。

篇3

意義

〔中圖分類號(hào)〕 G633.951

〔文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼〕 C

〔文章編號(hào)〕 1004—0463（2013）

17—0059—01

音樂(lè)是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一，是人類通過(guò)有組織的音響實(shí)現(xiàn)思想和感情的表現(xiàn)與交流必不可少的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)?！读x務(wù)教育音樂(lè)課程標(biāo)準(zhǔn)》指出：音樂(lè)教學(xué)是音樂(lè)藝術(shù)的實(shí)踐過(guò)程。因此，所有的音樂(lè)教學(xué)領(lǐng)域都應(yīng)強(qiáng)調(diào)學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐，積極引導(dǎo)學(xué)生參與演唱、演奏、聆聽(tīng)、綜合性藝術(shù)表演和即興編創(chuàng)等各項(xiàng)音樂(lè)活動(dòng)，將其作為學(xué)生走進(jìn)音樂(lè)、獲得音樂(lè)審美體驗(yàn)的基本途徑。

和聲，即兩個(gè)以上不同的音按一定的法則同時(shí)發(fā)聲而構(gòu)成的音響組合。在中學(xué)音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)中，如何讓學(xué)生切實(shí)感受和聲學(xué)的作用和表現(xiàn)，真正發(fā)揮出其實(shí)際意義，是每一位中學(xué)音樂(lè)教師需要思考的問(wèn)題。下面，筆者結(jié)合教學(xué)實(shí)踐，談一談和聲學(xué)在音樂(lè)教學(xué)中的作用和意義。

一、和聲學(xué)在合唱教學(xué)中的作用

在合唱教學(xué)中，聲部的組合作用集中體現(xiàn)在合唱作品各個(gè)聲部的分配及變化發(fā)展的和聲布局。在訓(xùn)練學(xué)生合唱能力時(shí)，教師應(yīng)把握好作品的和聲進(jìn)行、歌曲的結(jié)構(gòu)及和聲變化與轉(zhuǎn)調(diào)，引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)作品內(nèi)容認(rèn)識(shí)其主題，并通過(guò)和聲縱向的變化和橫向的發(fā)展，體味合唱過(guò)程中和聲色彩的表現(xiàn)和作用，讓他們切實(shí)感受歌曲的旋律。如，合唱歌曲《茉莉花》，其第一聲部是主旋律，二、三聲部是和聲的配合。這首歌曲是典型的中國(guó)民族五聲調(diào)式，在和聲上也完全符合中國(guó)南方小調(diào)的特點(diǎn)，具有清新婉約的風(fēng)格特點(diǎn)，和聲始終遵循和諧—不和諧—和諧的基本規(guī)律，結(jié)構(gòu)上形成了平穩(wěn)—緊張—平穩(wěn)的變化。歌曲的情緒逐步走向緊張，然后回歸平靜，這樣的反復(fù)變化，使得歌曲優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)。此歌曲的二、三聲部則營(yíng)造出了良好的意境，仿佛美麗的茉莉花正在綻放。

二、和聲學(xué)在即興伴奏中的意義

和聲同時(shí)具有功能性與色彩性的意義。功能性決定了教師在音樂(lè)課堂教學(xué)中，應(yīng)該使用哪種和聲來(lái)豐富音樂(lè)本身的感染力。色彩性是和聲最為突出的特點(diǎn)，其能夠使旋律配置有規(guī)律地變化和發(fā)展。在為一首歌曲即興伴奏前，必須了解作品的作者、背景、主題及風(fēng)格等，同時(shí)，還要明確和聲選擇的合理性，并依據(jù)作品的風(fēng)格作出和聲選擇上的相應(yīng)處理和配置。這樣，在和聲色彩上就會(huì)產(chǎn)生一些意想不到的效果。此外，還必須確定歌曲的調(diào)性（是西洋大小調(diào)，還是民族調(diào)性等）。調(diào)性不明確，則會(huì)導(dǎo)致和聲功能方向的錯(cuò)誤。如，當(dāng)教師為學(xué)生歌曲演唱進(jìn)行即興伴奏時(shí)，將一首大調(diào)色彩的作品用小調(diào)色彩進(jìn)行處理，本身是民族調(diào)性的歌曲卻用西洋大調(diào)的思維來(lái)處理，學(xué)生對(duì)作品的認(rèn)識(shí)就會(huì)出現(xiàn)偏差，無(wú)法充分地感受與體驗(yàn)音樂(lè)。

三、和聲織體在欣賞教學(xué)中的意義

篇4

選擇合適的麥克風(fēng)以及正確的錄音方式可以幫助提高音效的豐富性，達(dá)到良好的錄制效果。但是不能正確使用錄音方式、忽視回放環(huán)境以及使用劣質(zhì)回放途徑等問(wèn)題一直存在、甚至干擾或破壞到整體錄音聲像。為了幫助使用者根據(jù)自身需要尋求適合的方式方法，本文選取了幾樣典型樂(lè)器及鋼琴錄制技術(shù)進(jìn)行分析，并提供了聲學(xué)效果分析數(shù)據(jù)，以供音樂(lè)教學(xué)參考。

關(guān)鍵詞：

器樂(lè)；鋼琴；錄音技術(shù)；聲學(xué)效果

我們?cè)陂L(zhǎng)期的音樂(lè)教學(xué)實(shí)踐中認(rèn)識(shí)到正確的使用實(shí)況錄音技術(shù)在提高教學(xué)質(zhì)量、增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)效率方面有著非常大的積極作用。但是我們也觀察到有很大數(shù)量的學(xué)生、家長(zhǎng)和老師們都實(shí)際運(yùn)用過(guò)程中存在使用不正確的錄音方式、選擇不合適的麥克風(fēng)、以及忽視回放環(huán)境和劣質(zhì)回放途徑和設(shè)備等問(wèn)題，因此大大地降低了這一個(gè)應(yīng)用技術(shù)的使用價(jià)值，甚至在很多時(shí)候?qū)蠋煹慕虒W(xué)效果和學(xué)生的接受程度都引起了負(fù)面的作用。因此，有必要在幾樣典型的樂(lè)器和鋼琴的錄制技術(shù)做一些較為深入的分析，并提供一些有比較意義的信息，以幫助使用者根據(jù)自己的獨(dú)特情況采用最適合本身需要的方式和方法。錄音器材工業(yè)界多年的研究和和電影電視制作公司的技術(shù)參數(shù)及成功錄音師的經(jīng)驗(yàn)都證實(shí)了一點(diǎn)，那就是如果錄音技術(shù)使用得當(dāng)（合適的方位，距離，高度，正確的麥克風(fēng)等），原始聲音會(huì)完美地被錄制下來(lái)，不需要太多、甚至不需要做任何后期的修飾。相比那些做過(guò)多次、多種的后期軟件處理的聲音，原始聲音要優(yōu)美得多。

1麥克風(fēng)的選用

實(shí)踐證明，如何使用麥克風(fēng)技術(shù)因人而異，因事而異。最終的結(jié)論一定取決于聲音源本身的錄入和回放的忠實(shí)程度、樂(lè)器音色的保真量、音樂(lè)作品的藝術(shù)特點(diǎn)的顯示等各方面能否達(dá)到最大程度上的平衡。沒(méi)有可能、也沒(méi)有必要非要指定哪一種麥克風(fēng)或者擺放技術(shù)就一定適合于哪一位藝術(shù)家、或哪一種樂(lè)器（或人聲）的組合。但是，如果我們能正確地了解麥克風(fēng)的某些特性、掌握一般聲學(xué)原理、樂(lè)器（或人聲）的發(fā)音特征，將會(huì)大大縮短我們?nèi)〉贸晒?jīng)驗(yàn)的時(shí)間。建議要大膽嘗試不同設(shè)備，不同擺放法以求得最好的聲學(xué)效果。實(shí)際教學(xué)中要注意以下幾點(diǎn)：（1）挑選一個(gè)與聲音源的頻響范圍相似的麥克風(fēng)，避免收入低于和高于聲音源本身頻響范圍的聲音和頻率。（2）通過(guò)不同的買和風(fēng)擺放位置、高度、距離，乃至嘗試不同型號(hào)的麥克風(fēng)等方式找到你認(rèn)為最合適的聲音以及最合適的原聲與房間自然聲的平衡。如果有必要，甚至可以考慮是否使用移動(dòng)隔音設(shè)備，或者更換樂(lè)器的弦或者木管樂(lè)器的哨片等方法。（3）音樂(lè)教室或課堂畢竟不是專業(yè)錄音棚，所以麥克風(fēng)有時(shí)會(huì)收入一些不正常聲學(xué)噪音，室外雜音等。在這種情況下，可以將麥克風(fēng)放置在樂(lè)器（或人聲）的最響發(fā)聲處最近的地方，或擺放移動(dòng)隔音設(shè)備?？傊?，要盡量排除可控制的不良因素，以保證錄音的最高質(zhì)量。一般來(lái)說(shuō)，錄制獨(dú)唱用全指向（omnidirection⁃al）麥克風(fēng)；芯型單指向（unidirectional/cardioid）/電容話筒（condenser）是錄制合唱的首選麥克風(fēng)。此類麥克風(fēng)有著平直的頻響范圍，適合大組合人聲頻響特征；超芯型單指向（supercardioid）麥克風(fēng)多用在特殊情況下，如用來(lái)排除更多的非目標(biāo)性聲音時(shí)使用。在樂(lè)器和鋼琴類音樂(lè)錄制中，選擇哪一類型的麥克風(fēng)，大家不妨用自己的方式嘗試，挑選自己喜歡的聲音。在錄制單一聲源時(shí)，我們自己的首選是全指向電容麥克風(fēng)（omnidirectionalcon⁃densermicrophone），因?yàn)檫@一類型的麥克風(fēng)可以收錄到除聲源以外的房間自然聲，整體聲音圓潤(rùn)，更接近于耳朵聽(tīng)到的全方位聲音的特點(diǎn)。在多聲源環(huán)境中，全指向或單指向麥克風(fēng)都可以使用。在采用立體聲麥克風(fēng)設(shè)置時(shí)，可使用兩只單芯型指向電容麥克風(fēng)（cardioidunidirectionalcon⁃denser，microphone）進(jìn)行錄制。因?yàn)檫@一類麥克風(fēng)可以屏蔽麥克風(fēng)側(cè)面和后面可能產(chǎn)生的聲音，使得錄制的聲音干凈，清晰。如果擺放正確，回放時(shí)在重現(xiàn)立體聲相位方面的優(yōu)勢(shì)是很明顯的。

2交響樂(lè)隊(duì)樂(lè)器錄制技術(shù)

交響樂(lè)隊(duì)樂(lè)器的錄制過(guò)程中，我們可以嘗試各種可能得麥克風(fēng)擺放方式，由此我們可以發(fā)現(xiàn)這些不同方式會(huì)讓我們聽(tīng)到樂(lè)器的不同音色特征，幫助我們積累更多的經(jīng)驗(yàn)，能更有效地挖掘出樂(lè)器，樂(lè)手和錄音房間具備的最大的潛能，最終成功錄制到我們滿意的聲音。弦樂(lè)有著非常寬的頻響范圍，超過(guò)四個(gè)八度的音程關(guān)系，音量的變化也是所有樂(lè)器中最大的。然而最難收錄到的是弦樂(lè)器所能產(chǎn)生的極豐富的表彩和音色變化。在我們的教學(xué)錄音和實(shí)況演出的收錄過(guò)程中，我們有過(guò)很多不成功案例。因?yàn)橄覙?lè)自身所具備的極度敏感性、個(gè)人演奏技術(shù)的迥然不同、和每一件樂(lè)器音色特點(diǎn)的千變?nèi)f化，使得我們平時(shí)最常見(jiàn)的那些麥克風(fēng)距離、高度和角度的設(shè)置等方面的困難就顯得更加復(fù)雜。所以我們建議大家在錄制弦樂(lè)樂(lè)器是要耐心，花多一些時(shí)間嘗試各樣的設(shè)置和技巧，以達(dá)到自己滿意的結(jié)果。以下是交響樂(lè)隊(duì)樂(lè)器錄制的一些設(shè)置和錄制測(cè)試信息。

2.1弦樂(lè)（小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴）

麥克風(fēng)位于樂(lè)器兩邊20cm處，音色自然，容易收錄到雜音；麥克風(fēng)位于琴馬上方30cm處，音色清晰，音色平衡好；麥克風(fēng)位于發(fā)音孔前方一公尺處，音色豐滿，圓潤(rùn)，最自然、完全的聲音，音色平衡最好，但容易收錄聲源以外雜音；麥克風(fēng)位于發(fā)音孔前方20cm處，音色圓潤(rùn)，重低音，需要降低低頻信號(hào)。

2.2木管樂(lè)器

（1）長(zhǎng)笛：（長(zhǎng)笛的發(fā)音過(guò)程是由吹奏口和開(kāi)放的指孔（或按鍵）共同完成的。為了取得好的錄制效果，麥克風(fēng)應(yīng)該盡量靠近樂(lè)器。但如果距離太小，就會(huì)收錄到太多的呼吸聲，而且會(huì)有與聲樂(lè)相似的（噴音）。可以使用外置防噴音網(wǎng)罩。）麥克風(fēng)位于樂(lè)器前方30cm位于吹奏口和第一個(gè)指孔之間處，音色自然，但有呼吸聲，需要使用防噴音網(wǎng)；麥克風(fēng)位于演奏者頭部后側(cè)20cm，音色自然，減少呼吸聲，指向指孔和按鍵。（2）雙簧管，巴松，單簧管麥克風(fēng)位于指孔前方30cm，音色自然，音色平衡好；麥克風(fēng)位于喇叭口前20cm，音色明亮有效降低音源外雜音。

2.3銅管樂(lè)器（小號(hào)，圓號(hào)，長(zhǎng)號(hào)，大號(hào)）

銅管的聲音方向性都很強(qiáng)，如果麥克風(fēng)中軸線偏離樂(lè)器的發(fā)音孔（喇叭口），錄制的聲音就會(huì)有很明顯的高頻衰減的情況發(fā)生。麥克風(fēng)位于發(fā)音孔（喇叭口）前方30~60cm處，兩只樂(lè)器可以共用一只麥克風(fēng)，正對(duì)麥克風(fēng)中軸線，可錄制到明亮的音色，稍偏離可使音色更自然，距離偏近時(shí)，聲音會(huì)緊湊，并能避免雜音，距離偏遠(yuǎn)時(shí)，聲音則會(huì)更戲劇化，更豐滿。特別注意音量落差，避免失真。

3鋼琴的錄制技術(shù)

基于鋼琴建造特性和單人演奏時(shí)風(fēng)格和音色方面的相對(duì)統(tǒng)一，我們?cè)阡浿其撉僖魳?lè)時(shí)大部分時(shí)間都可以得到準(zhǔn)確和有規(guī)律的聲學(xué)效果和數(shù)據(jù)。一般而論，三角鋼琴，尤其是大三角鋼琴（5英尺以上規(guī)格）比較適合在較大空間里錄制。立式鋼琴因?yàn)樽陨砟軌虍a(chǎn)生的音量（聲壓值）較小的原因，對(duì)空間的選擇比較寬松。需要特別引起注意的是務(wù)必在開(kāi)始錄制之前做好調(diào)率和部件的工作，否則會(huì)產(chǎn)生很多無(wú)法糾正的音準(zhǔn)問(wèn)題和機(jī)械雜音。

3.1三角鋼琴（圖1）

（1）麥克風(fēng)位于琴弦中部上方30cm處，音槌柄前方20cm處，圖1（1號(hào)位）放置一只麥克風(fēng)，音色自然，平衡，聲音源以外雜音較少，離開(kāi)音槌柄更遠(yuǎn)可以進(jìn)一步減少機(jī)械聲。這個(gè)位置也是使用“重合對(duì)置（XY）”方式進(jìn)行立體聲錄音的最佳位置。（2）麥克風(fēng)位于高音區(qū)琴弦上方20cm處放置一只麥克風(fēng)，圖1（2號(hào)位），音色自然，平衡，但稍偏明亮，可以在高音琴弦區(qū)和低音琴弦區(qū)各擺放一只麥克風(fēng)做立體聲錄音（AB式）。但在使用單聲道回放時(shí)可能會(huì)出現(xiàn)聲像抵消的情況。（3）麥克風(fēng)位于正對(duì)發(fā)音孔放置一只麥克風(fēng)，圖1（3號(hào)位），音色聲音偏窄，隔離性很好，排噪，有壓迫感，適合流行音樂(lè)，后期需要增加中低頻和高頻幫助聲音更自然。（4）麥克風(fēng)位于琴弦中部上方15cm處，音槌柄前方20cm處，使用短柱支撐琴蓋，放置一只麥克風(fēng)，圖1（4號(hào)位），音色缺乏清晰度，低頻偏重，發(fā)音慢。隔離性很好，排噪后期需要減少低頻，增加高頻。（5）麥克風(fēng)位于敞開(kāi)的琴蓋的中央部分放置一只麥克風(fēng)，圖1（5號(hào)位），聲音飽滿但低頻偏重，無(wú)障礙設(shè)置。（6）麥克風(fēng)位于鋼琴底板下方向上指向發(fā)音板放置一只麥克風(fēng)，圖1（6號(hào)位），聲音飽滿但低頻偏重缺乏活力，無(wú)障礙設(shè)置。（7）將一只“平面粘貼式”麥克風(fēng)放置在琴蓋里側(cè)，高音琴弦區(qū)與中音琴弦區(qū)的交接部，與音槌柄的距離會(huì)決定聲音的明亮度（近亮，遠(yuǎn)暗）。麥克風(fēng)放置方式為橫向，圖1（7號(hào)位）。音色明亮，平衡，排噪性很好，嘗試琴蓋的不同高度和不同粘貼位置以求找到最合適的聲音。（8）將兩只“平面粘貼式”麥克風(fēng)放置在關(guān)閉的琴蓋內(nèi)部的左右兩邊，間隔計(jì)算方式為：從中央“A”琴鍵向兩邊到最外側(cè)琴鍵總距離的2/3處，麥克風(fēng)安置方式為橫向，圖1（8號(hào)位）。音色明亮，平衡，發(fā)音快。排噪性很好，將低音位置的麥克風(fēng)向前移動(dòng)15cm可以使低頻聲音更真實(shí)而且可以降低弱音踏板的聲音。稍稍拓寬兩只麥克風(fēng)的距離也可以減少中頻部分重疊覆蓋的程度。（9）將一只“平面粘貼式”麥克風(fēng)放置在鋼琴框架的內(nèi)部，位于（或接近于）離音槌柄的最遠(yuǎn)端，圖1（9號(hào)位）。聲音飽滿，自然，排噪性很好，大幅度降低音槌柄和弱音踏板的聲音，如能與第8號(hào)方式的兩只麥克風(fēng)同時(shí)使用，會(huì)錄制很好的聲音。

3.2立式鋼琴（圖2）

（1）打開(kāi)鋼琴的頂蓋，將一只麥克風(fēng)放置在高音琴弦區(qū)的上方，圖2（1號(hào)位），音色自然，但缺乏足夠低頻，會(huì)錄制到音槌柄的聲音，這是只使用一直麥克風(fēng)時(shí)的最佳位置。（2）打開(kāi)鋼琴的頂蓋將一只麥克風(fēng)放置在低音琴弦區(qū)的上方，圖2（2號(hào)位），音色稍飽滿，但帶“盒音”，會(huì)錄制到音槌柄的聲音。（1）和（2）可以同時(shí)使用，做立體聲錄音。（3）打開(kāi)鋼琴頂蓋在低音琴弦區(qū)和高音琴弦區(qū)各放置一只麥克風(fēng)，圖2（3號(hào)位），音色自然，但會(huì)錄制到音槌柄的聲音，有效降低音源外雜音。（4）打開(kāi)鋼琴前蓋在發(fā)音板正前方20cm處，低音琴弦方位，放置一只麥克風(fēng)7，圖2（4號(hào)位），音色飽滿，稍帶“盒音”，排除了音槌柄的聲音?？膳c（5）同時(shí)使用，做立體聲錄音.（5）打開(kāi)鋼琴前蓋在發(fā)音板正前方20cm處，高音琴弦方位，放置一只麥克風(fēng)，圖2（5號(hào)位），音色偏窄，有壓迫感，排除了音槌柄的聲音?？膳c（4）同時(shí)使用，做立體聲錄音。（6）打開(kāi)鋼琴前蓋在音槌柄正前方30cm處，高音琴弦區(qū)和低音前線區(qū)的方位，各放置一只麥克風(fēng)，圖2（6號(hào)位），音色自然，飽滿。使用帶防震功能的麥克風(fēng)支架，避免地板振動(dòng)。

4結(jié)語(yǔ)

篇5

 

關(guān)鍵詞:和聲學(xué)　教學(xué)內(nèi)容　課程結(jié)構(gòu)

自從拉莫于1722年完成他的第一部理論著作《還原到其自然原則的和聲學(xué)》至今,和聲學(xué)這門學(xué)科經(jīng)歷了300年的發(fā)展,形成了一套科學(xué)的、完整的理論體系。和聲學(xué)是研究多聲部音樂(lè)寫作技巧與創(chuàng)作原則的作曲技術(shù)理論課程,是高校音樂(lè)專業(yè)的一門重要基礎(chǔ)課程,同時(shí)也是必修課程之一。 

長(zhǎng)期以來(lái),普通高校音樂(lè)專業(yè)和聲學(xué)課程教學(xué)一直沿用音樂(lè)學(xué)院的模式,以四部和聲寫作訓(xùn)練為主要內(nèi)容。誠(chéng)然,這樣非常細(xì)致、系統(tǒng)的訓(xùn)練,對(duì)于作曲與指揮專業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)是很有必要的。然而對(duì)于普通高校音樂(lè)專業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō),這種教學(xué)模式就不相適應(yīng)了。 

普通高校音樂(lè)專業(yè)的和聲課一般開(kāi)設(shè)一年。此外,學(xué)生入學(xué)時(shí)的基礎(chǔ)也不盡相同,有的學(xué)生甚至連基本樂(lè)理掌握得都不夠扎實(shí)。在這種情況下,高校的和聲教學(xué)如果還走以“四部和聲寫作為主線”的道路,勢(shì)必會(huì)使學(xué)生在學(xué)習(xí)和聲的過(guò)程中感到吃力,并且會(huì)覺(jué)得和聲課枯燥無(wú)味,從而影響到學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和學(xué)習(xí)效果。由于對(duì)和聲學(xué)掌握得不夠扎實(shí),自然會(huì)對(duì)后續(xù)課程如鋼琴即興伴奏、曲式與作品分析、復(fù)調(diào)、配器等的學(xué)習(xí)產(chǎn)生影響,乃至對(duì)其專業(yè)的發(fā)展、今后的就業(yè)都會(huì)產(chǎn)生一定的影響。學(xué)生在學(xué)習(xí)和聲學(xué)這一課程的過(guò)程中,大部分時(shí)間都在小心翼翼地避免“平行五、八度”、“反向五、八度”等不良聲部進(jìn)行。這樣,本應(yīng)該充滿絢麗音響色彩的和聲課就成為了只有理論沒(méi)有實(shí)踐的、枯燥的“數(shù)學(xué)課”。學(xué)生越學(xué)越?jīng)]有興趣也就可想而知了,更別說(shuō)去感受和聲的美感了。真正能夠?qū)W得好、用得上的人更是寥寥。 

而且,由于課程開(kāi)設(shè)的時(shí)間一般很短,學(xué)生所學(xué)的內(nèi)容勢(shì)必會(huì)大大縮減。學(xué)生剛剛學(xué)完前面的自然音體系部分,后面很多重要的內(nèi)容還沒(méi)有接觸,或者對(duì)其只是有粗淺的了解就已結(jié)業(yè),從而對(duì)和聲了解得不夠全面,形成一知半解的局面。由此,在對(duì)某些作品進(jìn)行和聲分析時(shí),就會(huì)有很多解釋不了的和聲現(xiàn)象,其實(shí)踐能力也會(huì)受到一定的影響。 

如此,一個(gè)緊迫的問(wèn)題就顯現(xiàn)出來(lái)。即在新形勢(shì)下,和聲課程教學(xué)在內(nèi)容的安排以及教學(xué)結(jié)構(gòu)的設(shè)置等方面就急需改革,以使之適應(yīng)新形勢(shì)的需要。 

以往的教學(xué)內(nèi)容是進(jìn)行到一級(jí)關(guān)系調(diào)轉(zhuǎn)調(diào),后面的內(nèi)容只涉及一部分,這樣就會(huì)影響學(xué)生知識(shí)的全面性;可是如果照顧到了知識(shí)的全面性,由于時(shí)間關(guān)系就勢(shì)必會(huì)形成囫圇吞棗、淺嘗輒止、掌握得不扎實(shí)的情況。那么,怎樣才能解決好這個(gè)問(wèn)題呢?經(jīng)過(guò)幾年的教學(xué)實(shí)踐,筆者認(rèn)為下面的方案具有一定可行性,并且具有一定的成效: 

一、教學(xué)內(nèi)容總體安排 

總體上說(shuō),就是有些重要章節(jié)的內(nèi)容重點(diǎn)講解,有些章節(jié)則可以合并到一起講解,而有些章節(jié)的內(nèi)容了解即可,可作為自學(xué)內(nèi)容或略講。 

1.自然音體系部分以合唱織體的四部和聲寫作為主,和聲分析為輔 

自然音體系部分是基礎(chǔ),需要掌握得非常扎實(shí)。因?yàn)樽兓趔w系中的內(nèi)容都與自然音體系部分的內(nèi)容緊密相關(guān),如果前面基礎(chǔ)部分掌握得不夠扎實(shí),就會(huì)影響到后面的深入學(xué)習(xí);而如果前面的基礎(chǔ)掌握得非常扎實(shí),那么在學(xué)習(xí)后面與之有關(guān)的內(nèi)容時(shí),就會(huì)形成“遷移”效應(yīng),起到事半功倍的效果。再加入鋼琴伴奏編配與合唱編寫的內(nèi)容,以培養(yǎng)學(xué)生理論聯(lián)系實(shí)際的能力,從而解決學(xué)而不會(huì)用的問(wèn)題。 

2.變化音體系部分以和聲分析為主,寫作次之 

在基礎(chǔ)和聲當(dāng)中,所有的基本和弦連接方法都已經(jīng)學(xué)習(xí)過(guò)。所以,由于時(shí)間的關(guān)系,有了前面扎實(shí)的基礎(chǔ),后面變化音體系部分中寫作的內(nèi)容就可以適當(dāng)減少,留下更多的時(shí)間來(lái)分析完整的名家名作。通過(guò)分析優(yōu)秀作品,學(xué)生從世界藝術(shù)寶庫(kù)中充分汲取營(yíng)養(yǎng),把一些優(yōu)秀的和聲語(yǔ)匯、和聲手法變成自己的藝術(shù)財(cái)富,并增強(qiáng)學(xué)生對(duì)和聲藝術(shù)的感受能力和審美能力。 

二、課程結(jié)構(gòu)設(shè)置 

課程結(jié)構(gòu)的設(shè)置分為四部和聲寫作、為歌曲旋律編配鋼琴伴奏、為單聲部的歌曲旋律編配合唱及和聲分析四個(gè)教學(xué)模塊。

1.四部和聲寫作 

四部和聲寫作訓(xùn)練是和聲學(xué)習(xí)當(dāng)中的一項(xiàng)重要內(nèi)容,但不是全部?jī)?nèi)容。此項(xiàng)訓(xùn)練的主要目的是使學(xué)生掌握和聲寫作總的原則及和弦連接的基礎(chǔ)方法。進(jìn)行該項(xiàng)訓(xùn)練可以根據(jù)教學(xué)的進(jìn)度,將寫作的內(nèi)容適當(dāng)簡(jiǎn)化。如在為旋律配寫四部和聲時(shí),在給出高音部旋律的同

[1] [2] 

時(shí)給出低音聲部或和聲功能,抑或給出關(guān)鍵部位的和聲功能等等。這樣,降低了四部和聲寫作難度的同時(shí),在和聲寫作訓(xùn)練的初期,還可以起到引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行規(guī)范化寫作的作用。 

.為歌曲旋律編配鋼琴伴奏 

在實(shí)際工作中,為歌曲旋律編配及彈奏鋼琴伴奏是一項(xiàng)很實(shí)用的技能。 

此項(xiàng)訓(xùn)練主要是要求學(xué)生在掌握和弦的基本連接方法的基礎(chǔ)上,熟悉各種和聲語(yǔ)匯及音響,熟練掌握幾種常見(jiàn)的鋼琴伴奏音型,熟悉為歌曲編配鋼琴伴奏的基本方法。具體的訓(xùn)練過(guò)程可分為以下幾個(gè)步驟: 

()每次作業(yè)布置一定量的鍵盤和聲練習(xí),主要是和弦連接,內(nèi)容要遵循由簡(jiǎn)到繁、循序漸進(jìn)的原則。

()將和弦連接用特定的伴奏音型彈奏。 

()為歌曲旋律編配鋼琴伴奏。也要遵循由簡(jiǎn)到繁、循序漸進(jìn)的原則。 

這一教學(xué)模塊在訓(xùn)練學(xué)生為歌曲旋律編配鋼琴伴奏的同時(shí),還注重其為同一旋律選配多種和聲方案的能力。有的和聲學(xué)專著將這一訓(xùn)練叫做“和聲的變奏性寫作”。經(jīng)過(guò)這樣的練習(xí)能夠使學(xué)生將注意力集中在和聲的音響上。在應(yīng)用和聲時(shí),能夠真正從音響需要出發(fā),這對(duì)于拓展學(xué)生的和聲思維大有裨益。 

.為單聲部的歌曲旋律編配二、三、四聲部的合唱 

每學(xué)完一部分內(nèi)容,在進(jìn)行和聲的四部寫作訓(xùn)練的同時(shí),進(jìn)行為單聲部歌曲編配合唱的練習(xí)。通過(guò)這一練習(xí)達(dá)到學(xué)以致用的目的。一邊學(xué)習(xí)理論一邊進(jìn)行實(shí)踐,以增強(qiáng)學(xué)生的實(shí)踐能力,解決“只有理論沒(méi)有實(shí)踐”、“沒(méi)有興趣”等問(wèn)題。在歌曲的選擇方面應(yīng)注重實(shí)用性,即盡量選擇中小學(xué)音樂(lè)課本中的歌曲作為課堂實(shí)例、課堂練習(xí)和課后作業(yè)的內(nèi)容。以便使學(xué)生盡早熟悉中小學(xué)的課本,為以后的工作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。 

.和聲分析 

和聲的規(guī)則來(lái)源于實(shí)際的音樂(lè)作品,反過(guò)來(lái)又影響著音樂(lè)作品的創(chuàng)作。因此學(xué)習(xí)和聲就有必要對(duì)前人所創(chuàng)作的優(yōu)秀音樂(lè)作品進(jìn)行分析。在對(duì)前人音樂(lè)作品的分析當(dāng)中理解和聲的真諦,學(xué)習(xí)和聲運(yùn)用的經(jīng)驗(yàn)和技巧。 

“和聲分析是指對(duì)一首完整音樂(lè)作品結(jié)合音樂(lè)內(nèi)容、旋律音調(diào)、曲式結(jié)構(gòu)、織體寫法等諸方面對(duì)和聲(包括和聲風(fēng)格、和聲序進(jìn)、和弦運(yùn)用、調(diào)性布局、和聲的陳述發(fā)展手法等)所進(jìn)行的一種全面的綜合分析?！蓖ㄟ^(guò)和聲分析使學(xué)生從感性和理性兩個(gè)方面去體驗(yàn)和理解和聲在音樂(lè)作品中的藝術(shù)價(jià)值,使其能夠更深刻地理解音樂(lè)作品,由此提高學(xué)習(xí)者對(duì)多聲音樂(lè)的審美能力和自身的藝術(shù)修養(yǎng)。 

眾所周知,和聲學(xué)的學(xué)習(xí)過(guò)程則是本著由淺入深、由易到難、循序漸進(jìn)的原則,是有一定順序的。而在音樂(lè)作品的創(chuàng)作當(dāng)中和聲的應(yīng)用則是“按需取材”,并沒(méi)有一定的順序。因此和聲分析材料的選擇就可以分為兩個(gè)階段:一是和聲材料的識(shí)別階段。在這一階段可多選擇一些片段性的譜例作為分析的材料。二是學(xué)習(xí)的深入階段。此時(shí)學(xué)生已經(jīng)積累了一定的和聲知識(shí),所掌握的和聲材料也已經(jīng)達(dá)到一定的量,就可以增大對(duì)完整或相對(duì)完整譜例分析的比重,從而全面把握音樂(lè)作品的藝術(shù)特征。 

篇6

關(guān)鍵詞：美聲唱法 聲音 訓(xùn)練

美聲唱法作為一門技能技巧性很強(qiáng)的藝術(shù)科學(xué)，在聲樂(lè)教學(xué)中歷來(lái)就是仁者見(jiàn)仁、智者見(jiàn)智，所以對(duì)其技術(shù)訓(xùn)練的方法很難得到一個(gè)統(tǒng)一的認(rèn)識(shí)。本文結(jié)合參考書(shū)本的理論知識(shí)與本人在美聲唱法聲樂(lè)訓(xùn)練中的心得體會(huì)，系統(tǒng)地論述了在美聲唱法聲樂(lè)教學(xué)中的幾個(gè)基本點(diǎn)，并從教學(xué)的角度介紹了聲樂(lè)教學(xué)中所需要遵循的藝術(shù)規(guī)律，而要想進(jìn)行美聲教學(xué)，就要了解美聲唱法的特點(diǎn)：

1.寬廣統(tǒng)一的音域：一般美聲唱法的歌手都能唱到兩個(gè)八度，尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到兩個(gè)半八度，甚至能達(dá)到三個(gè)八度。如此寬廣的音域中都包括三個(gè)不同的聲區(qū)，各聲區(qū)因人的自然發(fā)聲狀況而有又呈現(xiàn)出不同的音色，但是美聲唱法卻能使其得到平穩(wěn)的過(guò)渡，并達(dá)到聲音的完美的統(tǒng)一。

2.胸腹式聯(lián)合呼吸：美聲學(xué)派的歌唱?dú)庀⑹遣捎眯馗故铰?lián)合呼吸法，是目前世界上無(wú)論是唱歌還是唱戲運(yùn)用氣息中一種最科學(xué)的呼吸法。這種呼吸法有彈性，能控制，伸縮性強(qiáng)，氣息儲(chǔ)存量大；如果和聲帶配合的巧妙不但音量可大可小，可高可低；并有很好的聲音連貫性和彈跳性。

3.真假聲的混合使用：從美聲唱法的聲音來(lái)說(shuō)，是將真假聲按一定音高比例混合起來(lái)使用，在真聲的基礎(chǔ)上隨著音高的上升，假聲的成分逐漸增多而變得以假聲為主，也就是說(shuō)真假聲都是會(huì)用到的，也就是絕對(duì)地要求真假聲混合唱，不只是聲音的混合，共鳴狀態(tài)也是混合的，從而讓聲音達(dá)到統(tǒng)一的現(xiàn)象。

了解了美聲唱法的特點(diǎn)，而對(duì)其歌唱訓(xùn)練方法因人而宜：由于每個(gè)人的發(fā)聲器官在生理結(jié)構(gòu)上基本相同但又各有差異，所以在歌唱訓(xùn)練中 “千人一法”的教學(xué)方式是不可取的。聲樂(lè)教師們要根據(jù)學(xué)生實(shí)際的嗓音條件與后天長(zhǎng)期養(yǎng)成的生活習(xí)慣、興趣愛(ài)好、接受能力等因素進(jìn)行客觀、切合實(shí)際的分析研究，采取既符合科學(xué)共性又符合個(gè)人嗓音特點(diǎn)的訓(xùn)練方式，對(duì)學(xué)生進(jìn)行科學(xué)有效的歌唱訓(xùn)練?？蓮囊韵聝煞矫嫒胧郑?/p>

1.歌唱的呼吸。生活中每一個(gè)人都會(huì)呼吸，無(wú)論是睡著醒著，都不會(huì)去想著怎么呼吸，就會(huì)本能地、很自然地呼吸，但是演唱中的呼吸與生活呼吸是不同的，歌唱時(shí)的呼吸要比生活的呼吸變化更多，我們要隨著樂(lè)句的長(zhǎng)短、根據(jù)歌曲作品的感情需要，變換著運(yùn)用呼吸，所以說(shuō)歌唱的呼吸是一種有意識(shí)、有目的、具有技巧性的呼吸。而聲音的不同變化都是與呼吸有關(guān)。在生活中，人們的言語(yǔ)表達(dá)往往是表情達(dá)意的需要沒(méi)有什么嚴(yán)格的要求，這與歌唱時(shí)不同的。歌唱的聲音（旋律）有固定的音高、長(zhǎng)短，也就是歌唱的音調(diào)要準(zhǔn)確，節(jié)奏的正確，力度的變化，音色的優(yōu)美、動(dòng)聽(tīng)等要求，把這些要求掌握好，歌就唱好了，唱得好了，也一定是控制好了呼吸，即運(yùn)用有支持力的呼吸來(lái)歌唱。因?yàn)?，歌唱的本身是有生命力與感染力的，呼吸便是它有力的支持。所以說(shuō)，歌唱的呼吸是歌唱的動(dòng)力、支持力。 在聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，老師經(jīng)常強(qiáng)調(diào)呼吸的支持，那什么叫做“呼吸的支持”，怎樣才能做到呢？人的呼吸是由吸氣肌肉群與呼氣肌肉群來(lái)帶動(dòng)的，吸氣肌肉群包括從前胸往下，主要是兩肋，腰部周圍與后背。另外就是呼氣肌肉群，生活中的“??！”“唉！”咳嗽、打噴嚏都是呼氣肌肉群的工作。這組肌肉很強(qiáng)，但是在歌唱時(shí)不需要很強(qiáng)。當(dāng)我們?cè)诟璩獣r(shí)是需要鼻子和嘴一起吸，使呼吸吸的較深，這是一種感覺(jué)，每個(gè)人的體會(huì)可能會(huì)有所差異，在聲樂(lè)教學(xué)中我們經(jīng)常會(huì)將它比喻為“打哈欠”、“聞花”等。吸進(jìn)去了氣以后，吸氣的肌肉還要繼續(xù)地工作，不能放松，即仍然保持吸氣時(shí)的狀態(tài)，使得呼與吸成為一種對(duì)抗，這種對(duì)抗就是我們常說(shuō)的“呼吸的支持”。呼與吸的對(duì)抗在身體內(nèi)部產(chǎn)生一種壓力，吸進(jìn)氣時(shí)使肺的下部擴(kuò)張，這種擴(kuò)張使身體腰部周圍的肌肉向外擴(kuò)張，是由橫膈膜下降所造成的。所以，在聲樂(lè)訓(xùn)練中，當(dāng)學(xué)生在歌唱呼吸的對(duì)抗中吸氣的肌肉力量放松時(shí)，老師就會(huì)提示學(xué)生要“吸著點(diǎn)唱” 來(lái)保持良好的吸氣狀態(tài)，這樣吸氣的腔體打開(kāi)了，也就有了豐富的共鳴，自然會(huì)發(fā)出正確的聲音。

在聲樂(lè)訓(xùn)練，我個(gè)人認(rèn)為打嘟嚕練習(xí)最容易體會(huì)到呼吸對(duì)抗所產(chǎn)生的支持點(diǎn)的感覺(jué)，就是用氣息推動(dòng)雙唇顫動(dòng)發(fā)出一種“嘟嘟”的聲音，這種練習(xí)對(duì)鍛煉橫膈膜的控制力很有效果。可以采用一些音階練習(xí)，例如：

1234 5432 | 1234 5432 | 1 ― ||

在我自己聲樂(lè)教學(xué)訓(xùn)練過(guò)程中，剛開(kāi)始的時(shí)候會(huì)出現(xiàn)吸氣量過(guò)深或是過(guò)淺的情況。吸氣量過(guò)深，很容易造成不必要的人為壓力，使得聲音變得僵硬，沒(méi)有一種氣息流動(dòng)的感覺(jué)；而氣吸的太淺，就會(huì)使氣息憋在胸部，造成很虛或是很單薄聲音，同時(shí)還會(huì)引起喉頭與頸部肌肉的緊張。后來(lái)通過(guò)上課時(shí)間的調(diào)整指導(dǎo)，這些請(qǐng)況有了明顯的好轉(zhuǎn)。我自己的體會(huì)是：演唱時(shí)的吸氣與呼氣的動(dòng)作都是一個(gè)巧勁，也是功夫，在吸氣的那一剎那的感覺(jué)應(yīng)該是一種整身向外擴(kuò)展的感覺(jué)，所有的吸氣通道都是放松地打開(kāi)，將氣息吸深，感覺(jué)身體像一只有彈性的皮球。然而在美聲唱法中講究的是胸腹式聯(lián)合呼吸法，強(qiáng)調(diào)的呼吸會(huì)更飽滿，必須保持吸氣狀態(tài)與呼氣肌肉群夠成對(duì)抗，產(chǎn)生壓力，將氣息控制的均勻來(lái)支持歌唱，使演唱出的聲音又一個(gè)圓潤(rùn)、飽滿、明亮、通暢的“型”。

2.歌唱的發(fā)聲。發(fā)聲體都是有聲源的，我們的聲帶就是發(fā)音體，是個(gè)基本音的地方，也就是音源。任何人健康的嗓子都有兩種機(jī)能，真聲與假聲，即“重機(jī)能”與“輕機(jī)能”。重機(jī)能是指整個(gè)聲帶的振動(dòng)（全振），輕機(jī)能是指局部聲帶振動(dòng)（邊緣振動(dòng)）。 無(wú)論是生活中的說(shuō)話還是歌唱，都需要將這兩種機(jī)能互相配合運(yùn)用，不能單一地使用，任何單一的一種機(jī)能都會(huì)使嗓子出問(wèn)題。由于歌唱方式的不同，所以在歌唱時(shí)兩種機(jī)能使用的比例也是不同的。而在美聲唱法中，則特別注重真假聲的混合，不只是聲音的混合，共鳴狀態(tài)也是混合的，高音區(qū)時(shí)頭腔較多，低音區(qū)時(shí)胸腔較多，形成一種上下高低完全統(tǒng)一的聲音，絕不要單機(jī)能的出現(xiàn)。

以上教學(xué)只是我的一孔之見(jiàn)，為加大美聲教學(xué)的力度，現(xiàn)寫出以求方家指導(dǎo)。

參考文獻(xiàn)

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關(guān)鍵詞：教學(xué)語(yǔ)言;技巧;準(zhǔn)確;通俗

語(yǔ)言用來(lái)表達(dá)思維和交流，教學(xué)語(yǔ)言也不例外，但是教學(xué)語(yǔ)言有其特殊性，在表達(dá)得準(zhǔn)確、通俗、簡(jiǎn)明的情形下，講究教學(xué)語(yǔ)言的生動(dòng)性。

聲樂(lè)是聽(tīng)得見(jiàn)但看不見(jiàn)的藝術(shù)。聲樂(lè)的教學(xué)是直接對(duì)人體的聽(tīng)覺(jué)、發(fā)聲和心理進(jìn)行復(fù)雜的綜合訓(xùn)練。這種訓(xùn)練既要在教學(xué)中按照一般教學(xué)的原則進(jìn)行教學(xué)，更要注重學(xué)科的特殊性，克服聲樂(lè)教學(xué)中的困難。教學(xué)要將一些“感覺(jué)”、“想象”和抽象的技巧變成語(yǔ)言來(lái)描述，并體現(xiàn)在具體的實(shí)踐之中，做到通過(guò)描述和訓(xùn)練教學(xué)讓學(xué)生掌握其中的技巧，融會(huì)貫通后才能走上正確的學(xué)習(xí)音樂(lè)之路。教學(xué)中所使用的誘導(dǎo)性和描述性的語(yǔ)言要明確、形象。

一、以情感人，情真意切

聲樂(lè)教學(xué)不僅是師生之間知識(shí)、技巧的交流，同時(shí)也是一種情感的交流。聲樂(lè)教師所面臨的教育對(duì)象是性格、志趣、修養(yǎng)、素質(zhì)各不相同的個(gè)體，是一個(gè)個(gè)思想感情隨時(shí)隨地都在發(fā)生著變化的活生生的人。這就要求教師在教學(xué)中要通過(guò)敏銳的觀察和細(xì)心的分析，根據(jù)學(xué)生的認(rèn)知規(guī)律和心理特點(diǎn)，曉之以理，動(dòng)之以情，示之以范，同時(shí)語(yǔ)言上要情真意切。

二、把感覺(jué)變成語(yǔ)言的運(yùn)動(dòng)

聲樂(lè)是聽(tīng)得見(jiàn)的藝術(shù)，它通過(guò)人的某些器管和肌肉群來(lái)實(shí)現(xiàn)，要使學(xué)生易于掌握其中的技巧，必須重視實(shí)踐，在體驗(yàn)中學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)中知道感覺(jué)的作用，在表達(dá)聲樂(lè)時(shí)運(yùn)用這種感覺(jué)控制聲樂(lè)的描述和表現(xiàn)。

三、在歌唱中進(jìn)行呼吸實(shí)踐

聲樂(lè)的學(xué)習(xí)主要通過(guò)訓(xùn)練來(lái)獲得，而訓(xùn)練又必須是在有限的課時(shí)內(nèi)進(jìn)行，這就要求教學(xué)語(yǔ)言精練有效，并在實(shí)際中加以運(yùn)用，才能抓住事物的主要矛盾。如教師常在教學(xué)中要提示學(xué)生：氣息沉、吸氣深、吐氣穩(wěn)等，讓學(xué)生在培養(yǎng)認(rèn)知能力的同時(shí)，掌握聲樂(lè)實(shí)際是一種“聲音運(yùn)動(dòng)的技巧”的概念并熟練地運(yùn)用。如果我們使用過(guò)于專業(yè)化的語(yǔ)言講課，只能增加學(xué)生學(xué)習(xí)的難度，所以教師不要使用諸如“運(yùn)用頭腔來(lái)共鳴”“用真假聲混合唱”等語(yǔ)言，這樣的語(yǔ)言只會(huì)使學(xué)生莫名其妙，弄不明白。要用示范和啟發(fā)式的語(yǔ)言教學(xué),達(dá)到強(qiáng)調(diào)氣息支持和正確起音,連貫歌唱的目的,這是17、18世紀(jì)歐洲美聲學(xué)派主要的教學(xué)原則和方法。

四、在歌唱中進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練

20世紀(jì)著名聲樂(lè)教育家凱薩里在《聲音的科學(xué)和感覺(jué)》中提出了“音柱”學(xué)說(shuō),把歌唱從起音到共鳴都作出了形象的比喻,他主張?jiān)谄鹨魰r(shí),聲帶的感覺(jué)猶如飛機(jī)降落地面似的、柔和而又迅速地在氣息上有一個(gè)向下又向前的滑翔著陸的動(dòng)作,同時(shí)他又強(qiáng)調(diào):只要心中這樣想就可以了,生理上自然會(huì)自動(dòng)地調(diào)整,千萬(wàn)不要故意去使勁,以致夸張過(guò)分,成為喉音。這樣的講述無(wú)論你用詞多么的精妙和準(zhǔn)確，讓學(xué)生聽(tīng)起來(lái)可能都會(huì)如墜入云霧中，應(yīng)該盡量避免使用，但是如果在教學(xué)中先體驗(yàn)再講述則會(huì)收到較好的教學(xué)效果。讓學(xué)生在實(shí)踐中掌握技巧，體會(huì)感知這個(gè)“音柱”而不是去掌握整個(gè)表述的概念。實(shí)際上如果學(xué)生對(duì)聲樂(lè)技巧的學(xué)習(xí)已經(jīng)達(dá)到了一個(gè)藝術(shù)的高度之后，不需要這樣的講述，學(xué)生也會(huì)自然而然地明白“音柱”為何物。

在實(shí)際的訓(xùn)練之后，再運(yùn)用形象化的語(yǔ)言講課,這樣既親切又不脫離實(shí)際的訓(xùn)練，有理論又有實(shí)踐，在實(shí)踐中掌握表述，在表述中讓學(xué)生體會(huì)和完成訓(xùn)練,久而久之自然能做到字正腔圓、悠長(zhǎng)、渾厚而綿遠(yuǎn)。

五、用科學(xué)的語(yǔ)言講授聲樂(lè)知識(shí)

聲樂(lè)教學(xué)是一門集藝術(shù)性、知識(shí)性、技術(shù)性和實(shí)踐性于一體的學(xué)問(wèn)。聲樂(lè)教學(xué)的特殊性使得聲樂(lè)教學(xué)語(yǔ)言在聲樂(lè)教學(xué)中顯得尤為重要。作為一名合格的聲樂(lè)教師只有掌握了一定的聲樂(lè)教學(xué)語(yǔ)言，才能達(dá)到良好的教學(xué)效果，這就是聲樂(lè)教學(xué)的科學(xué)性。

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【關(guān)鍵詞】高師音樂(lè) 聲樂(lè)教學(xué) 科學(xué)文化 經(jīng)濟(jì)意識(shí) 音樂(lè)人才

一、明確教學(xué)取向，強(qiáng)調(diào)理論教學(xué)及研究

高等師范學(xué)校中聲樂(lè)教學(xué)的根本任務(wù)是培養(yǎng)未來(lái)的、基礎(chǔ)教育中的音樂(lè)教師。這個(gè)目標(biāo)決定了教學(xué)必須在解決學(xué)生自己“會(huì)唱”問(wèn)題的基礎(chǔ)上，讓其掌握“會(huì)教”的本領(lǐng)?！皶?huì)唱”與“會(huì)教”二者之間有密切的聯(lián)系，但又存在明顯差別：“會(huì)唱”只需學(xué)生個(gè)人了解聲樂(lè)，改進(jìn)和完善自身的歌唱技術(shù)；“會(huì)教”則需在此基礎(chǔ)上發(fā)現(xiàn)他人的問(wèn)題，采取有效辦法，使對(duì)方領(lǐng)悟歌唱技術(shù)。然而，一名音樂(lè)教師要綜合解決學(xué)生在音樂(lè)方面出現(xiàn)的多種問(wèn)題，并提升其音樂(lè)素養(yǎng)，使其達(dá)到一定的歌唱水平，不是件容易的事，往往會(huì)顯得“功力不足”。所以，高師的聲樂(lè)教學(xué)力度應(yīng)更加豐富，學(xué)習(xí)的知識(shí)面也應(yīng)更加寬廣。

高師音樂(lè)學(xué)科的教學(xué)，要更具全面性，知識(shí)結(jié)構(gòu)更加寬廣，即加強(qiáng)與“會(huì)教”相關(guān)的教學(xué)內(nèi)容?！皶?huì)唱”聲樂(lè)的教育則應(yīng)偏重于形象思維，重感情；“會(huì)教”聲樂(lè)的教育則應(yīng)偏重于邏輯思維，重理性?！皶?huì)教”的聲樂(lè)教育強(qiáng)調(diào)理論教學(xué)和研究，從現(xiàn)實(shí)性看，包括聲樂(lè)基礎(chǔ)理論、聲樂(lè)技巧理論、聲樂(lè)教學(xué)法幾部分。從具體內(nèi)容看，基本上包括聲樂(lè)美學(xué)、聲學(xué)史、歌唱生理學(xué)和歌唱心理學(xué)、聲樂(lè)技巧的理論、聲樂(lè)教學(xué)的方式和手段幾部分。

強(qiáng)調(diào)理論學(xué)習(xí)和研究，實(shí)際上就是強(qiáng)調(diào)培養(yǎng)學(xué)生深厚的理論修養(yǎng)，這應(yīng)是高師聲樂(lè)教學(xué)的基本特征之一。

二、文化素質(zhì)是優(yōu)秀素質(zhì)的組成部分

高師聲樂(lè)教師的文化素質(zhì)在提高聲樂(lè)教學(xué)質(zhì)量中起著重要作用，一般包括聲樂(lè)專業(yè)知識(shí)、科學(xué)文化知識(shí)和教育教學(xué)知識(shí)。

（一）聲樂(lè)專業(yè)知識(shí)是教師應(yīng)掌握的核心知識(shí)，是教學(xué)的關(guān)鍵

高師聲樂(lè)教師對(duì)聲樂(lè)專業(yè)知識(shí)的掌握必須要精而深，要準(zhǔn)確掌握歌唱器官構(gòu)成以及歌唱姿勢(shì)、歌唱的呼吸和共鳴等一系列的專業(yè)技巧，并引導(dǎo)學(xué)生對(duì)此進(jìn)行全面了解，從中提煉和升華，進(jìn)而讓其掌握歌唱的知識(shí)、規(guī)律，使其歌唱技能、聲樂(lè)基礎(chǔ)理論知識(shí)和教學(xué)技能得到提高，以便日后處理好在課堂教學(xué)上遇到的難題。其專業(yè)知識(shí)造詣，面對(duì)難題才能有更多的方式方法予以解決。

（二）科學(xué)文化知識(shí)在教學(xué)中是教學(xué)質(zhì)量的基礎(chǔ)

高師聲樂(lè)教師應(yīng)全面掌握以下多方面的科學(xué)文化知識(shí)。

1.語(yǔ)言學(xué)

語(yǔ)言學(xué)是研究人類語(yǔ)言中多種聲音的構(gòu)成的學(xué)科，要探究音與音的結(jié)合和互相之間所發(fā)生變化，以及聲調(diào)、語(yǔ)調(diào)、輕重音等現(xiàn)象。語(yǔ)言是聲樂(lè)的重要組成部分，是歌曲旋律的基礎(chǔ)，離開(kāi)語(yǔ)言空有技巧構(gòu)不成歌唱藝術(shù)。

歌唱語(yǔ)言的準(zhǔn)確掌握和運(yùn)用，是歌唱技術(shù)的重要訓(xùn)練課程。如有些學(xué)生只注重聲音而忽視歌詞，使得演唱的時(shí)候吐字不清；有些學(xué)生則只注意歌詞，把歌曲中的字唱得像分解拼音字母，將一個(gè)字拆成幾段，令人聽(tīng)起來(lái)很吃力，破壞了音樂(lè)的完整性和語(yǔ)言的連貫美。筆者認(rèn)為，在教學(xué)中應(yīng)把意大利歌劇、德國(guó)藝術(shù)歌曲唱好，因?yàn)槟鞘锹晿?lè)訓(xùn)練的必修課，是美聲誕生、發(fā)展的源頭。但是，如果我們連本國(guó)歌曲都唱不好，連本國(guó)語(yǔ)言都不能在歌唱中運(yùn)用自如，又談何學(xué)業(yè)有成。另外，由于中西語(yǔ)言在結(jié)構(gòu)和發(fā)音上的區(qū)別很大，在運(yùn)用傳統(tǒng)的美聲發(fā)音方法來(lái)演唱中國(guó)作品之前，應(yīng)準(zhǔn)確掌握和運(yùn)用我國(guó)語(yǔ)言，才能克服這一差別。

一般情況下，我國(guó)文字是由子音、母音及收尾構(gòu)成。唱好中文歌詞應(yīng)輕唱子音，強(qiáng)唱母音，注意快速收尾音。合理、準(zhǔn)確地唱好每一個(gè)字，唱準(zhǔn)每一句歌詞的語(yǔ)調(diào)、輕重音，對(duì)于完美地表達(dá)一首歌曲起著至關(guān)重要的作用。聲樂(lè)教師必須認(rèn)真地研究語(yǔ)言學(xué)，準(zhǔn)確掌握發(fā)音原理和語(yǔ)言構(gòu)成，才能引導(dǎo)、提升學(xué)生的演唱水平，表達(dá)出歌曲想傳達(dá)出的意義。

2.文學(xué)

聲樂(lè)是音樂(lè)和文學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)。歌曲由旋律和歌詞兩方面構(gòu)成，而歌詞就具有很強(qiáng)的文學(xué)性。教師是否有良好的文學(xué)修養(yǎng)，對(duì)提高語(yǔ)言表達(dá)能力和教學(xué)能力起著重要作用。如果教師有較好的文學(xué)功底，就能在教學(xué)中自如運(yùn)用形象、簡(jiǎn)練、通俗易懂的語(yǔ)言引導(dǎo)學(xué)生，從而增強(qiáng)教學(xué)活力，提高教學(xué)水平。

3.美學(xué)

美學(xué)知識(shí)在聲樂(lè)教師的知識(shí)結(jié)構(gòu)中占有重要地位。通常歌唱者要求注重音樂(lè)美、語(yǔ)言美、表現(xiàn)形體美、表情美等，而聲樂(lè)教師既要研究美，又要塑造美的形象，使受教育者得到美的熏陶與培養(yǎng)。

4.生理學(xué)

生理學(xué)是研究人體功能的科學(xué)。聲樂(lè)教師應(yīng)清楚地了解人體有關(guān)發(fā)聲的器官的形狀、位置、功能及其相互作用，以便更好地進(jìn)行教學(xué)。

5.心理學(xué)

心理學(xué)是研究人行為規(guī)律的科學(xué)。遵循心理學(xué)的原則可解決師生之間的一般認(rèn)識(shí)問(wèn)題和聲學(xué)學(xué)習(xí)問(wèn)題。心理學(xué)還可幫助我們了解聲學(xué)教育、教學(xué)的基本章程，其對(duì)教師職業(yè)發(fā)展有著很大幫助，可讓教師從身心發(fā)展、身心健康角度對(duì)學(xué)生進(jìn)行深刻分析，掌握其心理現(xiàn)象，從而有的放矢，有效促進(jìn)教學(xué)活動(dòng)，優(yōu)化教學(xué)方法。

6.哲學(xué)

哲學(xué)是一切科學(xué)的方法論，用哲學(xué)思想指導(dǎo)教學(xué)，用辯證法去研究問(wèn)題、解決問(wèn)題。教師要理解藝術(shù)源于生活又高于生活，因此，要有一定的哲學(xué)知識(shí)，才能取得理想的教學(xué)效果。

（三）教育科學(xué)知識(shí)是成功進(jìn)行教育教學(xué)的工具

作為一名高師聲樂(lè)教師，要在教學(xué)中知道三個(gè)問(wèn)題：“為什么教”“教什么”和“怎么教”。其必須較系統(tǒng)地了解教學(xué)內(nèi)容與教育目的、教育原則、教育過(guò)程、教學(xué)方法等之間的關(guān)系。需要自覺(jué)地運(yùn)用教育規(guī)律，因地制宜，選擇切實(shí)有效的途徑和手段開(kāi)展教育，達(dá)到最佳的教學(xué)效果。這就要求高師聲樂(lè)教師應(yīng)具有一定的教育學(xué)、教學(xué)法等方面的教育科學(xué)知識(shí)。[1]

高師聲樂(lè)專業(yè)教師可在熟練掌握教育學(xué)外，在教育社會(huì)學(xué)、教育經(jīng)濟(jì)學(xué)、教育心理學(xué)、教育哲學(xué)等種類眾多的專業(yè)教育知識(shí)中熟練地掌握關(guān)鍵的幾門，對(duì)于提高教學(xué)質(zhì)量有很大幫助。只有具備豐富的文化素養(yǎng)，才能適應(yīng)現(xiàn)代高師聲樂(lè)教學(xué)的發(fā)展需求，才能肩負(fù)起社會(huì)賦予高師聲樂(lè)教師的教育使命。

三、深化聲樂(lè)教育，培養(yǎng)多能音樂(lè)人才

目前，高師聲樂(lè)教育中有些令人忽視的現(xiàn)象，如教學(xué)手段比較單一，偏重強(qiáng)調(diào)聲音的訓(xùn)練，不注意對(duì)學(xué)生整體素質(zhì)的培養(yǎng)。因此，高師聲樂(lè)教師除了對(duì)聲樂(lè)技術(shù)精通，對(duì)聲樂(lè)理論和教學(xué)理論有較高造詣外，還應(yīng)注意因材施教，因人施教，要有勝任不同聲部、不同唱法教學(xué)的能力。如女教師既要會(huì)教女聲，也要能勝任男聲教學(xué)；既要會(huì)教美聲唱法，同時(shí)也要傳授民族唱法和通俗唱法。因此，高師聲樂(lè)教育還需進(jìn)一步深化和完善，既要能教傳統(tǒng)的歌唱方法，又要掌握本民族的聲樂(lè)教學(xué)特點(diǎn)，具備良好的教學(xué)能力。在民族聲樂(lè)教育上，應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生戲曲、曲藝演唱方面的能力，提高其民族唱法的技能。目前，就戲曲唱腔而言，在高師聲樂(lè)教學(xué)中還是較為欠缺的。一些優(yōu)秀的戲曲唱腔曲目在高師聲樂(lè)教材中不易見(jiàn)到。高師聲樂(lè)教育應(yīng)把戲曲理論、劇種介紹、唱段分析及演唱、唱腔欣賞等納入聲樂(lè)課程，以此來(lái)深化教育。只有這樣，才能進(jìn)一步提高聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生素質(zhì)的全面性，使其將來(lái)順利走上教學(xué)崗位。

四、學(xué)科領(lǐng)域中的相關(guān)課程

根據(jù)教育理論家“相關(guān)課程”理論，應(yīng)注意根據(jù)培養(yǎng)目標(biāo)的需要，構(gòu)建符合音樂(lè)教育專業(yè)特點(diǎn)的、適應(yīng)我國(guó)現(xiàn)狀及發(fā)展需要的相關(guān)音樂(lè)教育課程，以便讓理論課與表演課、基礎(chǔ)課與應(yīng)用課結(jié)合起來(lái)。就聲樂(lè)領(lǐng)域而言，相關(guān)課程有：1.聲樂(lè)基礎(chǔ)（包括加入和聲學(xué)中的部分基礎(chǔ)）；2.聲樂(lè)文獻(xiàn)材料（欣賞作品、分析作品及模仿創(chuàng)作）；3.合唱與指揮（集體課、小組課和個(gè)別課結(jié)合）。

聲樂(lè)文獻(xiàn)與材料是一門圍繞聲樂(lè)作品展開(kāi)的綜合性音樂(lè)技術(shù)理論課程，是在聆聽(tīng)基礎(chǔ)上進(jìn)行旋律、和聲、曲式、復(fù)調(diào)等方面的分析。所學(xué)習(xí)的作品以在音樂(lè)史上的不同時(shí)期、不同風(fēng)格的獨(dú)唱及合唱作品為主。適當(dāng)安排旋律寫作技法、支聲復(fù)調(diào)等模仿創(chuàng)作，有利于學(xué)生更好地理解音樂(lè)。合唱與指揮是一門重要的應(yīng)用性課程，可有效地體驗(yàn)音樂(lè)、提高音樂(lè)修養(yǎng)，教師要將合唱與指揮二者并重看待，在演唱的基礎(chǔ)上加強(qiáng)指揮技能的訓(xùn)練，并根據(jù)學(xué)生實(shí)際情況將集體課、小組課和個(gè)別課三種類型結(jié)合起來(lái)。

五、聲樂(lè)的經(jīng)濟(jì)意識(shí)

聲樂(lè)的經(jīng)濟(jì)意識(shí)是一個(gè)范圍廣泛的、現(xiàn)實(shí)性強(qiáng)的課題。聲樂(lè)專業(yè)服務(wù)于社會(huì)，高師畢業(yè)生走向社會(huì)崗位，經(jīng)濟(jì)是必須直面的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。音樂(lè)商品化、商業(yè)化是社會(huì)現(xiàn)實(shí)，并且充滿著市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)。學(xué)生憑書(shū)本上的理論還不可能迅速、熟練掌握市場(chǎng)法則，但經(jīng)常性的政治時(shí)事學(xué)習(xí)，了解社會(huì)發(fā)展形勢(shì)，掌握一些市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)知識(shí)，有助于將來(lái)走向社會(huì)，走向崗位。要確立正確的人生觀、價(jià)值觀，客觀面對(duì)市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)現(xiàn)實(shí)，準(zhǔn)確自我定位、明確社會(huì)發(fā)展大方向，不浮躁、盲動(dòng)，在社會(huì)主義文化市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)政策理論的指引下，求生存、求發(fā)展、做貢獻(xiàn)。

改革開(kāi)放以來(lái)，我國(guó)經(jīng)濟(jì)繁榮，社會(huì)主義事業(yè)蒸蒸日上，文化也向前進(jìn)的方向發(fā)展，但也出現(xiàn)了某些非主流現(xiàn)象。近年來(lái)，流行歌曲創(chuàng)作中盲目追求感官刺激，歌詞、曲風(fēng)另類怪異的歌曲數(shù)不勝數(shù)。流行歌曲有很強(qiáng)的時(shí)代性、商品性。商品音樂(lè)以賺錢為目的無(wú)可厚非，但筆者認(rèn)為，要維護(hù)良好的音樂(lè)環(huán)境，不是取決于流行音樂(lè)本身，而是取決于藝術(shù)家的態(tài)度。保持嚴(yán)肅、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)態(tài)度就可使音樂(lè)內(nèi)容、格調(diào)健康向上。另外，文化市場(chǎng)是社會(huì)主義的文化市場(chǎng)，不能放任自流，要使音樂(lè)市場(chǎng)機(jī)制下的流行歌曲創(chuàng)作沿著社會(huì)主義精神文明的大方向發(fā)展。

音樂(lè)專業(yè)要走向市場(chǎng)、服務(wù)社會(huì)，不但要體現(xiàn)在良好的藝術(shù)審美和修養(yǎng)上，還要體現(xiàn)在能針對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作、表演等音樂(lè)實(shí)踐活動(dòng)，以嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度進(jìn)行客觀、公正的評(píng)說(shuō)上。高師畢業(yè)生的本領(lǐng)不但要體現(xiàn)在會(huì)唱、會(huì)教上，還要求其會(huì)對(duì)聲樂(lè)的實(shí)踐予以評(píng)說(shuō)。

參考文獻(xiàn)：

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【關(guān)鍵詞】和聲學(xué) 樂(lè)律學(xué) 計(jì)算機(jī)輔助教學(xué)

和聲是高等音樂(lè)教育中重要的技術(shù)理論課程，與音樂(lè)創(chuàng)作、曲式學(xué)等課程有著十分密切的聯(lián)系。但在教學(xué)過(guò)程中，由于知識(shí)結(jié)構(gòu)的不完善，使得教學(xué)存在一些弊端。

一、和聲的教學(xué)現(xiàn)狀

（一）方法單一

在和聲教學(xué)過(guò)程中，通常將重點(diǎn)放在和弦連接規(guī)則的講授上，教師按照教材給學(xué)生灌輸四部和聲寫作的法則，而學(xué)生通過(guò)這些法則進(jìn)行書(shū)面練習(xí)，隨著教學(xué)內(nèi)容的深入，學(xué)生慢慢厭煩枯燥的書(shū)面練習(xí)，有部分學(xué)生感覺(jué)授課內(nèi)容晦澀，并且對(duì)這種上課講授、下課做題的灌輸式的教學(xué)方式也有所詬病。

（二）對(duì)象的“一刀切”

在高等音樂(lè)院校通常的教學(xué)計(jì)劃中，和聲都被列為必修課程，但是除了作曲、音樂(lè)學(xué)專業(yè)單獨(dú)開(kāi)課以外，音樂(lè)表演、音樂(lè)教育等專業(yè)的和聲共同課主要以混合授課的“一刀切”模式為主，這就造成了由于學(xué)生接受能力的不統(tǒng)一，影響教學(xué)效果的現(xiàn)象。其實(shí)作為基礎(chǔ)理論公共課的和聲與技術(shù)理論專業(yè)的和聲，在課程性質(zhì)、授課對(duì)象、授課方法、教材選擇上都是不同的。正如楊通八在《和聲公共課教學(xué)芻議》一文中指出的：“在相同方面，既然都是和聲教學(xué)，那么就應(yīng)該保證教學(xué)內(nèi)容的系統(tǒng)性和完整性，而不能因?yàn)楣舱n的學(xué)時(shí)少就只介紹一個(gè)局部，從而損減基礎(chǔ)理論的意義。在不同方面，則應(yīng)考慮到由于對(duì)象的區(qū)別，兩門課在教學(xué)形式上必然有所差異。這種差異也不能只是消極地理解為水平之差，而是針對(duì)著不同的專業(yè)需要各側(cè)其重。”①楊通八的建議在當(dāng)下的和聲教學(xué)中依然具有一定的指導(dǎo)意義。

（三）聽(tīng)、析、練的脫節(jié)

在目前的和聲教學(xué)中，往往忽視聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練的意義。歷史上作曲家把聽(tīng)覺(jué)視為評(píng)判音樂(lè)唯一的標(biāo)準(zhǔn)，如古希臘音樂(lè)理論家亞里士多塞諾斯認(rèn)為，音程關(guān)系雖然可以用數(shù)學(xué)來(lái)計(jì)算，但“耳朵卻是音樂(lè)現(xiàn)象的唯一評(píng)判”。目前由于在教學(xué)中將重點(diǎn)都放在譜例分析和書(shū)面習(xí)題上，造成了強(qiáng)化和聲理論知識(shí)、忽視聽(tīng)覺(jué)感受的現(xiàn)狀，進(jìn)而導(dǎo)致了學(xué)生在面對(duì)和聲譜例時(shí)，很難產(chǎn)生對(duì)于音響的聯(lián)想，更不要談將和聲理論運(yùn)用到音樂(lè)創(chuàng)作、即興伴奏等領(lǐng)域。

二、樂(lè)律學(xué)視域下的和聲學(xué)

《中國(guó)音樂(lè)詞典》將樂(lè)律學(xué)定義為中國(guó)古代音樂(lè)技術(shù)理論的概稱，實(shí)際包含“樂(lè)學(xué)”和“律學(xué)”兩部分。②我國(guó)的樂(lè)律學(xué)泰斗繆天瑞在《律學(xué)》一書(shū)中指出：“律學(xué)是對(duì)構(gòu)成樂(lè)制的各音，依據(jù)‘聲學(xué)’原理，運(yùn)用數(shù)學(xué)方法來(lái)研究各音間相互關(guān)系的一門學(xué)科?！雹鄱蠲翟凇稏|西方樂(lè)律學(xué)研究及發(fā)展歷程》一書(shū)中也指出：“音樂(lè)所用的音絕大多數(shù)是有確定高度的……律學(xué)研究還必須結(jié)合世界各民族音樂(lè)中實(shí)際運(yùn)用的音階、調(diào)式，研究各種律制在應(yīng)用中的實(shí)際情況?！雹芡ㄟ^(guò)上述學(xué)者的論述可以發(fā)現(xiàn)，樂(lè)律學(xué)的研究?jī)?nèi)容涉及音階、調(diào)式，中國(guó)的樂(lè)律學(xué)研究從《管子?地員篇》開(kāi)始，一直綿延至晚清，可以說(shuō)樂(lè)律學(xué)是傳統(tǒng)經(jīng)學(xué)的重要組成部分。筆者認(rèn)為，和聲所講授的關(guān)于和弦連接的規(guī)則，是在大小調(diào)式的基礎(chǔ)上建立的，具備了樂(lè)律學(xué)的知識(shí)，可以幫助我們更加透徹地理解和聲。樂(lè)律學(xué)對(duì)于和聲的意義主要表現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：

（一）對(duì)于和弦的意義

和聲所講授的內(nèi)容是在大、小調(diào)體系下展開(kāi)的，其中大、小調(diào)體系中所用的音都是需要符合某種數(shù)理規(guī)范的，而這種規(guī)范的表現(xiàn)形式則是律制，在大、小調(diào)體系中所討論的律制為純律，而不是十二平均律。⑤

1.大調(diào)式

大調(diào)式中的三個(gè)功能和弦T、S、D都是在運(yùn)用純八、純五、純四度生律框架下，增加一個(gè)純律大三度音程，即諧音列上第4、5號(hào)諧音之間的距離作為生律依據(jù)而產(chǎn)生的。恰恰由于純律大三度音程處于諧音列的低次諧音范疇，使其在音響縱向發(fā)聲時(shí)，對(duì)于和弦性質(zhì)以及和弦的協(xié)和程度都起到了重要作用。以C大調(diào)T和弦c1――e1――g1為例，其c1――e1為1.93個(gè)全音（386音分），c1――g1為3.51個(gè)全音（702音分），恰恰這個(gè)386音分的純律大三度，是我們可以在自然生活中直接獲得聽(tīng)覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，使其音響效果十分和諧、完整。

2.小調(diào)式

小調(diào)式中的三個(gè)功能和弦t、s、d也同是純八、純五、純四度生律框架下，增加一個(gè)純律小三度音程，即諧音列上第5、6號(hào)諧音之間的距離作為生律依據(jù)。以c小調(diào)主和弦c1――be1――g1為例，其c1――be1為1.57個(gè)全音（314音分），c1――g1為3.51個(gè)全音（702音分）。這個(gè)314音分的純律小三度，也使其音響效果十分和諧、純正。

3.和聲小調(diào)

和聲小調(diào)式中的功能和弦，依舊以c和聲小調(diào)為例，其屬和弦（D）為g1――b1――d1，g1――b1為1.93個(gè)全音（386音分），g1――d1為3.51個(gè)全音（702音分），5.44個(gè)全音（1088音分）的純律大七度也成為和聲小調(diào)的特色音程。

（二）對(duì)于功能的意義

蘇聯(lián)音樂(lè)理論家斯波索賓對(duì)功能的解釋為：“調(diào)式功能簡(jiǎn)稱功能，是指音或和弦在調(diào)式中的作用。也可以說(shuō)是指其（音、和弦）與別的音或別的和弦在同一調(diào)式中的相互關(guān)系?！雹薅^的上屬、下屬這些名詞中的“上”“下”究竟應(yīng)該如何理解，一直是教學(xué)過(guò)程中學(xué)生經(jīng)常遇到的問(wèn)題。對(duì)于上、下屬的解釋，只有通過(guò)樂(lè)律學(xué)的知識(shí)才能夠準(zhǔn)確理解。

1.上屬的含義

古人制造樂(lè)器，音高的調(diào)適是在重復(fù)偶然發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)之上，獲得一定的經(jīng)驗(yàn)，并通過(guò)歸納總結(jié)形成規(guī)律。然而幾大文明古國(guó)不約而同地發(fā)現(xiàn)并使用諧音列中的低次諧音作為律制的依據(jù)，正說(shuō)明了人類對(duì)協(xié)和音響規(guī)律的追求和探索。然而上屬概念的產(chǎn)生恰恰是由于第2號(hào)諧音與第3號(hào)諧音之間純五度關(guān)系的發(fā)現(xiàn)，運(yùn)用這種關(guān)系而形成的律制，我們將其稱為五度相生律，亦可以稱為“三分三倍生律法”，在中國(guó)被稱為“三分損益律”，在古希臘稱為“畢達(dá)哥拉斯律”。其特點(diǎn)就是運(yùn)用“三分”的原理，將弦的長(zhǎng)度平均分為三份，取其兩份，即為上方純五度的屬音，這也就是“上屬”的含義。

2.下屬的含義

中國(guó)古代的“三分損益律”一直是按照“三分”順序生律，其含義是一直往屬方向生。三分損益法相生到第十二律時(shí)就出現(xiàn)了“仲呂極不生”，即“黃鐘不能還原”的現(xiàn)象，這是中國(guó)律學(xué)史上的千古難題。其原因是三分損益法不允許上四度、下五度方向的“三倍”生律。其實(shí)運(yùn)用“三倍”的原理將弦的長(zhǎng)度平均分為三份，增加一份，即為下方純五度的下屬音，這也就是“下屬”的含義。

三、和聲教學(xué)反思

（一）補(bǔ)充中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)律學(xué)知識(shí)

中國(guó)音樂(lè)史學(xué)會(huì)會(huì)員項(xiàng)陽(yáng)有過(guò)這樣的論述：“中國(guó)人在數(shù)千年乃至近萬(wàn)年間（從賈湖骨笛九千年算起），雖然沒(méi)有形成所謂和聲與對(duì)位法等相關(guān)理論之體系化……我們有大曲、小大曲、小曲等多種樂(lè)曲形態(tài)，僅存世之琴曲便有數(shù)千首之多，難道說(shuō)這些都屬隨意為之？”⑦在西方音樂(lè)理論為主導(dǎo)的當(dāng)下，在和聲教學(xué)過(guò)程中補(bǔ)充樂(lè)律學(xué)知識(shí)是十分必要的，只有吃透基本概念，才能談得上在其他領(lǐng)域內(nèi)的運(yùn)用。

（二）運(yùn)用計(jì)算機(jī)增強(qiáng)聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練

電腦音樂(lè)制作技術(shù)越來(lái)越深入我們的生活，將其輔助到和聲教學(xué)的實(shí)踐中會(huì)使學(xué)生在音響世界與樂(lè)譜世界建立起一座橋梁，提高聽(tīng)覺(jué)想象力、聽(tīng)覺(jué)再現(xiàn)力，可以使學(xué)生視、聽(tīng)有機(jī)結(jié)合，促進(jìn)學(xué)生更好地理解知識(shí)，提高學(xué)習(xí)興趣，也可以幫助學(xué)生熟悉不同樂(lè)器以及各種樂(lè)器組合的音色特點(diǎn)，促進(jìn)對(duì)配器法的學(xué)習(xí)。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，和聲是西方作曲技術(shù)理論中的一門邏輯性、漸進(jìn)性很強(qiáng)的課程，在西方音樂(lè)理論為主導(dǎo)的當(dāng)下，需要運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)律學(xué)理論對(duì)和聲的基本概念進(jìn)行解讀，只有這樣才能真正吃透和聲理論，并且應(yīng)通過(guò)計(jì)算機(jī)輔助教學(xué)，提高學(xué)生主動(dòng)運(yùn)用和聲理論的能力。

（注：本文為天津市藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項(xiàng)目重點(diǎn)項(xiàng)目“江永〈律呂新義〉校釋”階段性成果，項(xiàng)目編號(hào)：A14051）

注釋：

①楊通八.和聲公共課教學(xué)芻議[J].人民音樂(lè)，1986（3）：36.

②中國(guó)藝術(shù)研究院音樂(lè)研究所.中國(guó)音樂(lè)辭典[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1984：482.

③繆天瑞.律學(xué)[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1996：1.

④李玫.東西方樂(lè)律學(xué)研究及發(fā)展歷程[M].北京：中央音樂(lè)學(xué)院出版社，2007：3.

⑤由于十二平均律為人工律制，其平均是在對(duì)數(shù)領(lǐng)域里的平均，而非真數(shù)領(lǐng)域，因此其協(xié)和純正之感與純律無(wú)法比擬。

⑥伊?斯波索賓.和聲學(xué)教程[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2008：13.

篇10

關(guān)鍵詞：高師聲樂(lè)教學(xué)；學(xué)生；表演能力；訓(xùn)練技巧；培養(yǎng)

聲樂(lè)藝術(shù)表演是集美學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)、史學(xué)、生理學(xué)、聲學(xué)等不同學(xué)科為一體的綜合性學(xué)科。聲樂(lè)是表演藝術(shù)的一個(gè)分支，它兼具自身的獨(dú)有特點(diǎn)和其他表演藝術(shù)的共有特性。聲樂(lè)藝術(shù)表演具有大眾性、欣賞性等特點(diǎn)，能夠與觀賞者直接產(chǎn)生心靈共鳴，充分展現(xiàn)藝術(shù)美。對(duì)于接受聲樂(lè)教學(xué)的學(xué)生而言，掌握良好的表演技能是完成聲樂(lè)學(xué)習(xí)的重要部分，如何掌握聲樂(lè)藝術(shù)的表演技巧，這是聲樂(lè)表演者在自身藝術(shù)使命完成中必須思考的問(wèn)題。因此，對(duì)于聲樂(lè)學(xué)習(xí)中學(xué)生表演能力的培養(yǎng)也是從事聲樂(lè)教學(xué)的主要目的和真正的奮斗方向。

一、高師聲樂(lè)教學(xué)中學(xué)生表演能力培養(yǎng)的重要性

首先，在非師范和師范兩個(gè)不同專業(yè)區(qū)分來(lái)看，聲樂(lè)表演和音樂(lè)教育專業(yè)兩者在培養(yǎng)目標(biāo)、教學(xué)目的、授課形式、授課內(nèi)容、教學(xué)重點(diǎn)等方面存在很大差異。聲樂(lè)教育專業(yè)的培養(yǎng)模式主要突出”師范性”這一特點(diǎn)，而聲樂(lè)表演專業(yè)的培養(yǎng)模式主要突出”表演性”這一特點(diǎn)。前者旨在培養(yǎng)走向舞臺(tái)的演員，后者則是在培養(yǎng)走上講臺(tái)的教師。在實(shí)際教學(xué)中，許多教師基本沿用音樂(lè)教育的培養(yǎng)方式對(duì)聲樂(lè)表演的學(xué)生的培養(yǎng)，當(dāng)學(xué)生畢業(yè)就業(yè)時(shí)就會(huì)體現(xiàn)出無(wú)法單獨(dú)勝任舞臺(tái)演出，有些只能演唱固有的曲目，無(wú)法演唱新創(chuàng)作或者根據(jù)需要重新編配的作品，顯得非常的機(jī)械和死板。這樣的聲樂(lè)演員是無(wú)法在舞臺(tái)上立足的，學(xué)生的舞臺(tái)表演能力無(wú)法提高，已到了急需要調(diào)整和改革的處境。

其次，對(duì)于表演能力的不重視，已經(jīng)是普遍現(xiàn)象。在很多聲樂(lè)表演的學(xué)生眼中，聲樂(lè)技巧的提高、音域的擴(kuò)展、作品的難度、演唱的音量等，變成了他們非?？粗械沫h(huán)節(jié)；相反，音樂(lè)作品的內(nèi)涵與情感、作品的二度創(chuàng)作、舞臺(tái)表演能力的提升、聲情并茂的演唱變成了空想。許多學(xué)生在舞臺(tái)上無(wú)法進(jìn)行準(zhǔn)確的站位、走臺(tái)、表演、表現(xiàn)作品，更多的是僵化和死板的演唱，這樣的舞臺(tái)演唱是令人痛心和難受的。有些院校開(kāi)始逐步重視學(xué)生表演能力培養(yǎng)，但基本上屬于程式化的教授學(xué)生完成自己所演唱的作品，學(xué)生處于被動(dòng)學(xué)習(xí)沒(méi)有體驗(yàn)感知的過(guò)程，基本屬于機(jī)械化的表演。相反，有些學(xué)生認(rèn)為表演需要夸張，過(guò)度的使用不恰當(dāng)?shù)闹w表達(dá)，夸張的面部表情，聲嘶力竭的演唱等等，最終讓受眾者感到很難受，這不得不說(shuō)對(duì)于真正表演能力的培養(yǎng)和忽視，已經(jīng)到了亟待解決的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

二、聲樂(lè)教學(xué)中表演與聲樂(lè)的完美結(jié)合

聲樂(lè)表演藝術(shù)是建立在聲樂(lè)基本技能、技巧訓(xùn)練的基礎(chǔ)之上，借助歌唱性的語(yǔ)言動(dòng)作與形體動(dòng)作，來(lái)創(chuàng)造和展示聲樂(lè)藝術(shù)形象的一種藝術(shù)表演形式，其最主要的內(nèi)容就是Z言動(dòng)作的抒情美與形體動(dòng)作的造型美。表演是聲樂(lè)作品內(nèi)涵分析與聲樂(lè)技巧結(jié)合，在表演一首聲樂(lè)作品時(shí)，除了要擁有發(fā)聲技巧外，還應(yīng)該具備音樂(lè)理解力和敏銳想象力，也要求對(duì)聲樂(lè)作品內(nèi)涵加以仔細(xì)分析，只有這樣，才能夠表現(xiàn)一首聲樂(lè)作品。因而，在聲樂(lè)教學(xué)中要關(guān)注學(xué)生的表演活動(dòng)，重視學(xué)生表演能力的培養(yǎng)，使學(xué)生有能力運(yùn)用音樂(lè)手段來(lái)抒發(fā)音樂(lè)作品和自身的情感。藝術(shù)想象力是藝術(shù)創(chuàng)造中一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過(guò)程互相聯(lián)系、互相滲透和互相作用。在聲樂(lè)演唱中，表演可以促進(jìn)藝術(shù)想象的完成。

三、當(dāng)前聲樂(lè)教學(xué)中存在的問(wèn)題

（一）表演者缺乏舞臺(tái)意識(shí)

一場(chǎng)好的表演離不開(kāi)表演者的真情流露，舞臺(tái)意識(shí)在這之中就起到了至關(guān)重要的作用。加強(qiáng)聲樂(lè)教學(xué)中舞臺(tái)意識(shí)的培養(yǎng)對(duì)于鍛煉學(xué)生的舞臺(tái)意識(shí)十分有效。當(dāng)前教學(xué)中，多數(shù)學(xué)校對(duì)于表演能力的教學(xué)相當(dāng)匱乏，致使學(xué)生在就業(yè)過(guò)程中無(wú)法適應(yīng)社會(huì)需求，由于表演的方式不能與舞臺(tái)情景恰當(dāng)?shù)娜诤希砬閱我?、與觀眾無(wú)法互動(dòng)等問(wèn)題就會(huì)凸顯出來(lái)，很難收獲良好的舞臺(tái)效果。為此，增加舞臺(tái)表演能力的訓(xùn)練就成了解決這些問(wèn)題的重要手段，也是不可或缺的一環(huán)。

（二）缺乏對(duì)學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)

藝術(shù)表現(xiàn)力的衡量指標(biāo)主要體現(xiàn)在聲音、感情和形體表演三個(gè)方面，三者相輔相成，缺一不可。而真正的教學(xué)過(guò)程中，高職學(xué)校的老師通常都會(huì)只專注于聲音條件，對(duì)于其他兩個(gè)方面的糾正與訓(xùn)練常常會(huì)被忽視。這種情況的頻繁出現(xiàn)，會(huì)在很大程度上造成學(xué)生舞臺(tái)表演能力的缺失，至于對(duì)于藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)只能收到事倍功半的效果。

四、高師聲樂(lè)教學(xué)中學(xué)生表演能力的培養(yǎng)

（一）增強(qiáng)學(xué)生的舞臺(tái)意識(shí)，注重表現(xiàn)力的培養(yǎng)

隨著時(shí)代的發(fā)展聲樂(lè)界的表演正在向著通俗化、大眾化方向發(fā)展，加上著名歌唱家突出的表演技能和強(qiáng)大的舞臺(tái)親和力，使他們的歌聲不但美妙也傳遞了情感，特別能感染欣賞者情緒，以他們的豐富和到位情感打動(dòng)觀眾。比如《十五的月亮》這首歌的演唱過(guò)程中，表演者需要有身臨其境的感覺(jué)，再加上一些動(dòng)作的配合，望景而生情才能營(yíng)造出情景相生、情景交融的意境，同時(shí)也將無(wú)形中提升觀眾的接受度。

（二）注重心理素質(zhì)訓(xùn)練，排除雜念，全神貫注

在舞臺(tái)表演過(guò)程中，精神、情緒、心理狀態(tài)也是左右演出質(zhì)量的重要因素。心理狀態(tài)穩(wěn)定、不受任何干擾時(shí)便能唱出極為美妙的歌聲。但是，由于各種心理負(fù)擔(dān)及干擾因素的不可避免性，往往造成聲音上的失誤。所以，要意志堅(jiān)強(qiáng)、排除雜念、注意力高度集中，這樣的表演才能成功。在教學(xué)中，要特別注重對(duì)學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)，使他們?cè)谡n堂和舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐中，能始終如一地保持心理狀態(tài)平衡、穩(wěn)定、積極的感覺(jué)。因此，要求學(xué)生必須以飽滿的情緒、良好的心態(tài)進(jìn)行表演，要排除雜念、全神貫注地進(jìn)入角色。只有達(dá)到這樣一種意境，才能準(zhǔn)確、創(chuàng)造性地表達(dá)音樂(lè)作品的思想內(nèi)容，才能把音樂(lè)藝術(shù)的靈魂展現(xiàn)給聽(tīng)眾，使表演者的情感與作品保持一致。只有感動(dòng)聽(tīng)眾的音樂(lè)表演，才是真正成功的表演。

（三）因材施教，倡導(dǎo)個(gè)性化發(fā)展

每個(gè)學(xué)生都是獨(dú)立的個(gè)體都有其特殊性，因此，教師應(yīng)根據(jù)每位學(xué)生的不同聲音條件進(jìn)行有針對(duì)性的培養(yǎng)，真正做到因材施教。聲樂(lè)是一門具有科學(xué)性、復(fù)雜性與獨(dú)特性的學(xué)科，雖然每一個(gè)獨(dú)立個(gè)體發(fā)聲器官的生理結(jié)構(gòu)相同，然而由于性別、年齡以及聲帶和共鳴腔體的不同導(dǎo)致其音色不同，不同的音色形成了不同的演唱聲部。為此，教師聲樂(lè)教學(xué)時(shí)不僅要關(guān)注教學(xué)的整體進(jìn)度，還應(yīng)關(guān)注每個(gè)學(xué)生的獨(dú)特性，從而在整個(gè)教學(xué)過(guò)程中有的放矢地促進(jìn)學(xué)生的個(gè)性化發(fā)展。

（四）教學(xué)中注重激勵(lì)與合作，培養(yǎng)學(xué)生的表演能力

表演是教學(xué)中備受學(xué)生喜愛(ài)的內(nèi)容之一，要用鼓勵(lì)激發(fā)學(xué)生的表演熱情。低年級(jí)學(xué)生活潑好動(dòng)，每學(xué)一首歌曲，都可以根據(jù)歌詞內(nèi)容啟發(fā)他們進(jìn)行律動(dòng)或表演。在啟發(fā)學(xué)生表演時(shí)，初次登臺(tái)的聲樂(lè)表演者會(huì)很緊張，出現(xiàn)心跳加速、手腳緊張等問(wèn)題。所以，在實(shí)踐教學(xué)中教師要激勵(lì)學(xué)生，大膽地表現(xiàn)自己，展現(xiàn)自己的風(fēng)采，在學(xué)生互動(dòng)的學(xué)習(xí)氛圍中提高自身的表演能力。

（五）搭建舞臺(tái)，展示學(xué)生、表演才藝

聲樂(lè)教學(xué)是不能與舞臺(tái)表演分開(kāi)而單獨(dú)存在的，所以，在進(jìn)行聲樂(lè)教學(xué)的過(guò)程中，可定期插入一些舞臺(tái)表演課程，讓學(xué)生更多地與舞臺(tái)接觸，使他們所學(xué)到的理論能夠在實(shí)踐中得到鍛煉，表演后的總結(jié)同樣重要，對(duì)于舞臺(tái)上真實(shí)表演的技巧與方法的歸納，對(duì)于以后真正上臺(tái)演出會(huì)起到很好的鋪墊作用。搭建演出舞臺(tái)讓學(xué)生多參與舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐，增加舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的積累，除了這個(gè)平臺(tái)，課外活動(dòng)也是一個(gè)才藝展示的大舞臺(tái)，是課堂教學(xué)的錘煉和升華。如，在學(xué)校開(kāi)展合唱隊(duì)、器樂(lè)隊(duì)、舞蹈隊(duì)、小品隊(duì)等第二課堂活動(dòng)，在這個(gè)舞臺(tái)上學(xué)生有唱有跳、有彈有奏、有說(shuō)有演，經(jīng)過(guò)“才藝表演”的考驗(yàn)脫穎而出。這樣對(duì)提高學(xué)生自身的心理素質(zhì)是不無(wú)裨益的，同時(shí)有助于學(xué)生盡快地獲得良好的經(jīng)驗(yàn)，營(yíng)造了一個(gè)輕松愉快的氛圍，給聲樂(lè)課注入了新的激情。

（六）聲樂(lè)實(shí)踐教學(xué)中注重“眼神、手勢(shì)、表情、形體動(dòng)作”的完美結(jié)合

1.眼睛是心靈的窗戶，眼神至關(guān)重要。作為心靈的窗戶，通過(guò)眼睛可以展現(xiàn)人的內(nèi)心活動(dòng)，“眼神”是否靈活是聲樂(lè)藝術(shù)表演的重要內(nèi)容，“眼神”運(yùn)用是否得當(dāng)，直接關(guān)系到能否與受眾的交流。人的各種復(fù)雜、細(xì)微，甚至用其他器官表達(dá)不了的感情都可以通過(guò)眼睛很直接的傳達(dá)。在舞臺(tái)上無(wú)論你是緊張還是羞怯，眼神一定不能游離，要堅(jiān)定，如果眼神顯得迷離不集中，觀眾很難跟你進(jìn)入歌曲的意境，這樣必定影響演唱的質(zhì)量。通過(guò)眼光對(duì)高低遠(yuǎn)近不同景物進(jìn)行描述，通過(guò)眼睛進(jìn)行感情的充分表達(dá)，將作品的“精、氣、神”展現(xiàn)出現(xiàn)，只有這樣才能吸引觀眾，才能引起觀眾的情感共鳴。

2.手勢(shì)與表情是感情的“無(wú)聲語(yǔ)言”。舞臺(tái)上聲樂(lè)演唱者的手勢(shì)可以達(dá)到情感強(qiáng)化、渲染氛圍的作用，更能夠達(dá)到形體造型的作用。在聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中應(yīng)做到以聲音為主，手勢(shì)為輔，按照作品內(nèi)容，可靈活自如的選用手勢(shì)動(dòng)作，但演唱過(guò)程中應(yīng)做到自然、協(xié)調(diào)，才能充分展現(xiàn)作品的內(nèi)涵、情感。不能隨意增添不必要的手勢(shì)或不恰當(dāng)?shù)氖謩?shì)，避免做作、生硬現(xiàn)象的大量出現(xiàn)。面部表情一定要隨著歌曲情感的變化而變化，真摯的情感和美好的聲音離不開(kāi)準(zhǔn)確的“咬字”和“行腔”，心靈的投入與真情的流露是使演唱達(dá)到“聲情并茂”的藝術(shù)效果的最重要方法之一。

3.加強(qiáng)形體訓(xùn)練，合理運(yùn)用形體動(dòng)作。平時(shí)要加強(qiáng)正規(guī)的形體訓(xùn)練課，最好是學(xué)習(xí)本專業(yè)的舞蹈形體課。如：臺(tái)步、圓場(chǎng)，云手、翻掌、各種表演組合及手和身體的姿勢(shì)等等。只有掌握好了這些基本的形體動(dòng)作，表演起來(lái)才會(huì)協(xié)調(diào)自如輕松靈活，才能正確的把自己設(shè)計(jì)好的表情動(dòng)作優(yōu)美的表達(dá)出來(lái)對(duì)于聲樂(lè)演唱者而言，形體表演是否恰當(dāng)對(duì)其演出能否成功具有關(guān)鍵作用。從進(jìn)入舞臺(tái)起，演唱者的全部動(dòng)作都顯示在觀眾面前。為將更好的藝術(shù)作品呈現(xiàn)給觀眾，給觀眾帶來(lái)美的感受，演唱者必須始終保持身體協(xié)調(diào)、形體動(dòng)作連貫、優(yōu)美，才能提升整體演出效果。為此，聲樂(lè)教學(xué)中，可對(duì)傳統(tǒng)戲曲表演規(guī)律加以借鑒，將其精華合理應(yīng)用到聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中，以此對(duì)學(xué)生肢體語(yǔ)言的表現(xiàn)力有效提升。舞臺(tái)表演中，傳統(tǒng)戲曲講究的是一個(gè)“圓”字，要求聲樂(lè)表演形體動(dòng)作的應(yīng)用必符合眼神、情感及作品內(nèi)容，只有這樣才能達(dá)到錦上添花的作用。

【參考文獻(xiàn)】

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