導語：如何才能寫好一篇民間工藝設計的審美特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

論文關鍵詞：民間藝術，皮影，設計藝術，視覺符號

 

我們知道任何一個國家、一個民族、一個地域、都有他們各自的文化歷史傳統(tǒng)和獨特的風俗習慣。這些傳統(tǒng)和習慣受這個國家、這個民族、這個地域歷史文化積淀的影響，根基于該地區(qū)人民的審美取向和哲學思考，被當?shù)氐赖聜惱韨鹘y(tǒng)所束縛，形成了很多獨特的、被當?shù)厝嗣袼猜剺芬姷?a href="http://www.eimio.cn/haowen/233391.html" target="_blank">民間工藝美術形式。這些形式因為其獨特的民族性、地域特點、審美特征而形成獨特的審美符號。 他人看了這些審美特征明顯的視覺符號，就會把它和特定文化環(huán)境聯(lián)系起來，而這些符號也就愈來愈多的凝縮著這一地域的文化審美特點。

當我們把這一地域放眼于陜西時，我們便不難找出陜西這一地方獨特的民間工藝美術審美形式，我們不妨先把這些形式作一個大概的巡禮。

1、華縣皮影

華縣皮影是以牛皮或驢皮經(jīng)過壓膜使其透明后加以雕刻和彩繪而成。它繼承和借鑒了剪紙藝術，運用刻鏤透光效果而成的一種民間藝術形式cssci期刊目錄。它的造型多以陜西秦腔中的戲劇人物為主，同時吸取了漢代畫像石畫像磚的藝術特點，經(jīng)過上百年藝人們不斷總結概括、不斷創(chuàng)新終于形成現(xiàn)在華縣皮影線條流暢大方，造型精致秀麗皮影，色彩穩(wěn)重鮮明藝術特色。華縣皮影雕刻造型，分陽刻和陰刻兩種，對小生和旦角面部造型刻畫上，以陽刻為主，突出角色年輕、儒雅、文靜的氣質特征，臉部造型抽象化為高額頭、直鼻梁、點紅嘴、細眼眉，人物身材的造型則多以細長消瘦為主，手指修長。對花臉和丑角等角色則多選用陰刻為主，刻線就是臉部造型線，在刻線與刻線之間的牛皮上進行施色，因此陰刻皮影的臉部造型非常豐富，感染力很強，在這些花臉和丑角的臉部，造型被抽象化為高額頭、圓鼻梁、粗眼眉、紅嘴唇等特征。

2、渭南“面花”

“面花”又稱“花饃”、“禮饃”，是陜西渭南民間一種以面為原材料，通過特殊的和面、蒸饃工序，把面捏制成各種栩栩如生、形象夸張、造型可愛的一種民間工藝，然后點綴上鮮艷的顏色，極具觀賞性和藝術性。由于“面花”在黃河流域的甘肅、寧夏、陜西、山西等地都有，且各具特色，其中渭南的“面花”以造型復雜夸張，色彩明快簡潔為特點，多出現(xiàn)獅、虎等動物造型，多應用于婚慶、祭祀、小孩滿月、祝壽皮影，禮節(jié)性審美大于實用。

3、陜西民間布藝

陜西民間布藝是在以布類為基本原材料，把不同顏色的布、線縫制成一個立體或平面的藝術形式，它屬于民間美術“母體藝術”中的一項綜合性藝術。中國的民間布藝有很多種，而陜西的則以造型夸張粗獷，顏色艷麗醒目而獨具特色。其種類繁多，有布玩具、娃娃耳枕、童鞋童帽、荷包、肚兜等，這些民間布藝多在實用的基礎上，表達了陜西人民對世界的認識，對親人的祝福，同時也表達了陜西婦女對美的理解。這種布藝大都以虎、五毒等為主，造型豐富多彩，手法以抽象夸張為主。

當然除以上幾種還有很多極有特色的陜西民間藝術形式，如鳳翔泥塑、陜西木板年畫、合陽提線木偶、陜北的剪紙、秦繡、戶縣農民畫、陜西草編、馬勺臉譜、木偶、面具等。所有這些現(xiàn)代人所謂土得掉渣的民間藝術形式，被很多人看不起，是下里巴人不能登大雅之堂，被認為應該退出歷史舞臺，可是它們承載了陜西人的審美情趣和對人生、生活的理解，它是地地道道的陜西藝術設計的“本土語言符號”。

隨著時代的發(fā)展，陜西人的審美觀念也在不斷變化，很多的民間工藝美術形式在這種不斷前進的歷史文化車輪下，顯然已不合時代的要求，不合陜西人精神生活的需要。而對于這些“本土語言符號”，我們該如何對待？我們知道民間藝術形式只是當?shù)匚幕姆柡洼d體，在陜西歷史文化的沉淀中皮影，這些符號承載了很多本土的文化，承載了很多陜西人對形式美的理解，當這些符號不能滿足人民日益發(fā)展的精神需要時，我們就應該考慮在繼承其內在審美精神的情況下，把這種經(jīng)過千百年才形成的文化，以一種現(xiàn)代的設計方式、現(xiàn)代的設計理念表達出來，使這種新的“本土語言符號”繼續(xù)傳達陜西人對形式美的理解，對生活的追求。

這里我們不是要復古，不是要我們的設計師回到陜西的以前，不是把以前的民間工藝形式再一次呈現(xiàn)在世人的面前，當然更不是阻止我們的設計師學習西方先進的設計，只是希望我們的設計師在做設計的時候，要多考慮陜西作為一個文化大省將來設計文化的持續(xù)發(fā)展和陜西人對應用美的理解。

當我們從陜西設計師作品中，看出它不是湖湘味或者嶺南味，而是真切的陜西味時，我們就可以說這個設計師抓住了陜西本土審美的精神了cssci期刊目錄。如果只是僅僅以為了解陜西民間工藝的各種形式，而且很淺層面地去重組它們，表現(xiàn)它們，這是不能完全反映出陜西文化藝術設計的本質的，也不能完全表達陜西人民對美的理解。作為一個設計師，特別是在致力于陜西的文化建設的情況下，就應該多透過這些陜西民間工藝品，去發(fā)掘其內在的東西，這種內在的東西才是可以繼承和發(fā)展的皮影，才是可以表現(xiàn)陜西人特質的。

那么如何透過這些民間工藝形式，歸納出這種特質？我們再來回顧一下這些陜西的“本土語言符號”，從渭南華縣皮影到“面花”再到鳳翔泥塑，又諸如剪紙、農民畫、木偶、木版年畫、等等，若看它們的形狀，則大都造型奇特夸張、格調豪放不拘小節(jié)；若感受他們的色彩，則大都以高純度的色彩為主，且對比強烈刺激鮮明；取材上多以歷史故事、神話傳說、農村生活等為主，且多以抽象夸張的手法表現(xiàn)。如秦繡的鮮明色彩、古樸簡約的形象、精巧細膩的加工和蘇繡的精巧細致、淡雅素潔形成鮮明對比。再如鳳翔的木版年畫的其粗獷的造型，鮮明的色彩等等。從這許許多多的陜西“本土語言符號”里我們不難總結出這里的“本土審美思維”。

首先，從民俗文化來看，陜西人有著自己的獨特的民俗意識和民俗心態(tài)，這種獨特性主要也體現(xiàn)在對情的表達、對生的愿望、對福的追求。也就是說陜西的民間工藝都具有極強的功用，這種功用首先體現(xiàn)在對情的表達上，陜西人的“情”是以“禮”來表達的，“禮”多以具有“本土語言符號”民藝形式體現(xiàn)出來，因此這種的“本土語言符號”無論是送給子孫的耳枕、鞋帽、肚兜還是玩具，都是在實用的基礎上表達長輩對晚輩的關心愛護，傳達了陜西人對“情”的理解。同樣，渭南“面花”（禮饃）、泥塑、年畫等無一不體現(xiàn)這一以 “禮”傳“情”的特點。在陜西民間工藝造型中多有反映人民多生命繁衍的渴望、對長壽多子的祈求。無論是秦秀中的“魚戲蓮”、“瓜瓞綿綿”、“石榴”、“送子觀音”還是泥塑中的各種人物動物造型，都象征著陜西人民一種質樸的人生觀念。對福的追求應該說是陜西先民一代代為之奮斗的目標，他們把這種理想用一系列諧音成語、寓意紋樣、象征圖式等表現(xiàn)出來。這種地域性民俗特征對我們研究本土設計的形態(tài)表現(xiàn)有著很好的指導意義，可以使我們開發(fā)出適應現(xiàn)代生活節(jié)奏同時又符合這種審美文化的設計品來。

第二，從造型特點來看皮影，陜西的民間工藝品造型特點主要以粗獷豪放、大膽夸張為主。這種特點來源于陜西上千年文化的積淀，來源于陜西人民特定的社會結構和文化結構所形成的集體審美意識，經(jīng)過陜西民間藝術家獨特的思維和精巧的手藝后所形成造型形態(tài)cssci期刊目錄。從華縣皮影那種夸張流暢的造型到不拘一格、刪繁就簡的泥塑，再到格調豪放、刀法簡練概括、線條剛進有力的鳳翔木版年畫等等，陜西人千百年來所形成的審美意識以不同的形態(tài)不斷的出現(xiàn)造我們周圍。當然它也正等著我們當代的設計師繼續(xù)發(fā)掘，從新的角度、新的技術、新的形態(tài)形成適合當代審美的地域性設計。

第三，從色彩應用來看，陜西民間工藝藝術用色以概括性、象征性、裝飾性為主，陜西民間藝術家喜歡用鮮艷、對比強烈、簡練、經(jīng)過概括的色彩。如華縣皮影的用色具有象征性，顏色大多以紅、綠、黃、黑為主，多以平涂，很少用過渡色，由于有黑色和白色鏤空的調和，使之看起來極具張力但又及其穩(wěn)重，顯得麗而不艷，民族味濃厚。再如陜北剪紙顏色的純正、鳳翔泥塑色彩的濃郁熱烈等都給我們的設計師提供了很好的借鑒，對陜西本土設計的色彩應用開辟了一條鮮明的路徑。

如今，在全球經(jīng)濟多元化，文化藝術發(fā)展多元存在的今天，陜西很多的“本土語言符號”都遠我們而去，有一些符號，現(xiàn)代的青年人都不知道它曾經(jīng)存在。作為一個陜西本土設計師，不能不思考這樣的問題：陜西是一個有著悠久歷史文化傳統(tǒng)的文化大省，有很多的工藝設計作品曾很好的服務于我們的生活皮影，如果我們否定它們，那么我們就很難在世界文化多元存在體系中占有自己的一席之地。我們不能在“一體化”的趨勢下人云亦云，使陜西失去原有的文化魅力，也不能純粹復古，恢復一些已不合時宜事宜的民間工藝形式，而應在繼承陜西“本土語言符號”的基礎上，緊緊抓住陜西民間工藝藝術的民俗特點、造型特點、色彩特點，把這種特有的審美用一種符合時展的形式再現(xiàn)出來，做出體現(xiàn)陜西文化并為廣大陜西人民所喜聞樂見的設計來，不是拋棄這種精神，去仰視所謂西方設計大師的作品，并把他們那種和陜西文化傳統(tǒng)格格不入的設計語言不加分析地應用在本土，那樣只能會讓這片土地失去自我。

參考文獻：

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[2]政協(xié)華陰市文史學習委員會.華陰民間藝術[M]. 陜西：陜渭文出批字第3號（內資）,1997

[3]尹定邦.設計學概論[M]. 湖南科學技術出版社 2005

[4]馮文博.陜西華縣皮影造型淺析[J].新西部,2009(18).

篇2

關鍵詞：藍印花布；紋樣；審美特征；文化內涵；創(chuàng)新應用

檢 索：.cn

中圖分類號：JO 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2015）01-02-0000-00

The Aesthetic Features and Creative Application Analysis of Traditional Indigo Calico’s Patterns

TAN Xiao-jing（Anhui Normal University， Wuhu 241000， China）

Abstract ：Chinese traditional handicraft Indigo calico has a unique art form and cultural connotation. This kind of treasure of folk art is disappearing in modern society due to poor technology and single expressions. However， traditional cultural value connotation and artistic concept is the source of modern civilization. This article introduces Indigo Calico’s aesthetic features， cultural connotations and creative design applications with a brand new look in modern design， so as to show the charm of Chinese traditional culture.

Key words ：Indigo Calico； patterns； aesthetic features； cultural connotation； creative application

Internet ：.cn

傳統(tǒng)民間工藝承載著的歷史文明，凝聚著民族精神和特質，富含深厚的文化內涵和精巧的技藝手法。傳承民藝對弘揚民族傳統(tǒng)文化和建設現(xiàn)代經(jīng)濟文化有促進作用。藍印花布是傳統(tǒng)印染手工藝制品，是極具繼承價值的非物質文化遺產之一，蘊含著深厚的文化價值和美學內涵。上千年的歷史積淀讓它散發(fā)著傳統(tǒng)民間文化藝術特有的古樸和純美，折射出中國傳統(tǒng)思想和民間美學觀念，高度概括的傳統(tǒng)圖案、構圖形式和色彩等豐富的視覺元素為當代設計師提供了全面的創(chuàng)作素材和靈感源泉。

一、文化內涵的解讀

（一）信仰內涵

吉祥紋樣最初源于人們對未知自然的古老信仰。最初人們對自然的認識不夠，受風電雷雨和山洪猛獸的威懾而產生趨吉避兇、追求生命的觀念。并通過祭天祈福、溝通神靈、敬神消災等宗教儀式來慰藉心靈、尋求精神寄托。人們用石雕虎獸、門神守衛(wèi)等形式來祈禱平安、驅邪納福。隨著人類文明的發(fā)展，自然崇拜逐漸演變成祈求和順、渴望豐收等祭祀風俗，人們的婚喪壽宴、衣食住行等生活事務成為民俗活動的主要內容。人們將象征祥瑞寓意的圖形紋樣運用在門神年畫、窗花剪紙、花版木雕、紡織印染等生活器具上，成為一種承載著人們情感寄托的精神食糧，表達他們對幸福未來的期冀和憧憬。藍印花布紋樣寓意豐富、題材廣泛、形式美觀，在多姿多彩的民俗文化中廣為流傳，深受百姓們的喜愛。

（二）中國傳統(tǒng)思想內涵

傳統(tǒng)紋樣歷經(jīng)千年的積累和沉淀，富含多彩的形式和深刻的文化內涵，內容當中的哲學思想、宗教文化、人倫道德都有著充分的體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)道家思想提出：“立天地之道，曰陰，曰陽”①，“一物一太極，一物一陰陽”②。萬事萬物都是陰陽相濟、有無相生的，藍印花布的藍底白花或白底藍花，形成方圓之間、藍白相襯、虛實并存的和諧之美。并與中國畫的知黑守白、篆刻的陰陽虛實有同工之妙。

“天人之際，方圓之間”③，在我國傳統(tǒng)文化中天圓地方是人們固有的空間觀念。圓形物體有旋轉易動的特性，方形物體則具有穩(wěn)定性，這二者已不是常規(guī)意義上的幾何圖形，而是體現(xiàn)了一種古代哲學思想和空間概念。藍印花布中經(jīng)典的框式構圖在方圓相扣、動靜之間透露出儒家文化的氣息。

（三）民俗審美觀念

藍印花布是藝人們通過自然和生活的題材對百姓們作息生活的載錄和寫照，采用比喻、諧音、象征等手法表現(xiàn)藝術造型，表達了對幸福生活的希冀和美好愿望的寄托，體現(xiàn)了百姓的審美意趣和精神追求，在民俗慶典和婚喪嫁娶當中都有廣泛運用、備受追捧。如藍印花布鳳戲牡丹，中心紋樣是白底藍花的鳳羽飛舞環(huán)繞、牡丹穿插其中，輔以簡潔的植物藍底白花邊飾，造型優(yōu)美飽滿，藍白相襯、層次分明。在傳統(tǒng)觀念中鳳是天地靈物、吉利祥瑞，牡丹意為國色天香、繁榮富貴，吉祥鳥穿行富貴花的紋樣組合表達人們對昌盛興旺、美滿幸福的追求。符合民眾崇尚完整與圓滿，講究對稱和偶數(shù)的審美習慣，并賦予其美好的寓意和耐人尋味的神秘傳說。（圖1）

二、基于形式、色彩、工藝等審美特征的鑒賞

（一）藍印花布的紋樣形式

藍印花布的圖案形式豐富、包羅萬象，是當?shù)孛癖婇L期的生活經(jīng)歷和地域約定俗成形成的獨特藝術圖案造型，體現(xiàn)了民俗生活習慣和地方藝術特色。藍印花布的紋樣都是印染在家居織物或服飾表面的裝飾圖案，因此具有抽象概括和圖形化裝飾的特點。由于花版是通過鏤刻制作圖案，因此多用“斷刀”制點形成虛線或虛面來塑造圖形紋樣。藝人們將原始形象高度概括、提煉形成規(guī)律化造型，粗細、曲直變化豐富、節(jié)奏韻律感強、極具表現(xiàn)力，形態(tài)簡化，特征突出，表現(xiàn)出抽象化的藝術趣味和追求圓滿對稱偶數(shù)的審美觀點。

藍印花布根據(jù)圖案布局有匹料和件料之分。匹料是用連續(xù)紋樣來表現(xiàn)，符合任意裁剪的需求，在制作時圖案的整體性不受造型的限制；件料是指在產品造型限制范圍內制作的框式結構邊飾環(huán)繞襯托中心紋樣的獨幅圖案，邊飾多用幾何圖形以點成線的副邊和簡單植物紋樣連續(xù)排列的主邊組成，形成繁簡對比、層次分明、突出中心，“眾星捧月”的向心感，這種方圓相宜、動靜結合、中心對稱的構圖方式與道教的八卦圖頗有聯(lián)系。藍白之間虛實并存、動靜結合，形成富有節(jié)奏變化的美感。

（二）色彩

傳統(tǒng)民間藍印花布是由植物靛藍通過發(fā)酵上色再氧化由黃變綠再變藍染制而成，呈現(xiàn)的藍白色彩清新明快、純樸素凈，有著江南水鄉(xiāng)倒影里的青瓦白墻那般清麗秀美、溫婉綿長。靛藍也是我國傳統(tǒng)五行色彩觀念中的青色，青色主木在人們的生活中有以春天回大地、萬物生長、生命繁衍的象征意義。藍色具有樸素平凡、平民化的特質，在我國古代服飾制度當中青色就代表著平民的階層，因此在民間盛行久遠、廣泛應用。藍印花布簡樸的色彩積累了深厚的傳統(tǒng)美學基礎，藍白之間匯聚了藝人們的創(chuàng)作的靈性和熱情。

從色彩學分析靛藍有著鮮明的情感特征和心理學感受。蔚藍的天空和遼闊的大海讓人們對藍色產生平靜祥和、自由廣闊的聯(lián)想。藍色具有沉穩(wěn)深邃、智慧理性的意象，也具有含蓄、憂郁等情感色彩。人們對藍色產生特有的情感意涵和心理感受源于長期形成的社會文化和藝術積淀。

（三）工藝

藍印花布工藝是一種源于古老民間的手工漏漿防染印花技術，是以豆粉、石灰調水制作防染劑，用雕花版作拓印形狀來控制防染形狀達到所需花紋，用植物靛藍作染料制作的傳統(tǒng)印染工藝。因花版的鏤刻手法不同于繪制，筆畫之間不能閉合，用間隔的點形成虛線或虛面描繪的圖案具有筆斷意連，大小、聚散對比豐富，方向、動態(tài)感強烈的獨特藝術性。藍印花布是染制材料和工藝手法都取自于民間再用于民眾自己的民間染織品，“土生土長”“土法土用”的一種地道的民間傳統(tǒng)手工藝，是藝人們通過長期積累、熟能生巧形成的經(jīng)驗，承載了由環(huán)境和人們思想性情影響的地域特征，反映著當?shù)氐拿袼罪L情，表達“地方性知識”和鄉(xiāng)土文化，并富含了手藝人寶貴的手工精神。（圖2）

手工精神是以人為主，工具為客，手藝人通過工具發(fā)揮他的技藝，表現(xiàn)他的思想和個性，制作出貼近生活富有情感溫度的作品。手工制作不同于批量化機械生產，可以有選擇地保留藝術品的自然性、增添制作實踐性，體現(xiàn)作品的藝術性和個性化，包含了很多文化創(chuàng)意的元素，如刺繡、雕刻、編織等。用獨具匠心的技藝刻畫栩栩如生、飽含人情味的作品，使人感受到僅憑雙手對材料的改變形成的結構、美感，秩序、靈動，形式同樣多樣豐富，各具差異和特色，避免了機械生產的冰冷和了無生趣。

三、藍印花布圖形紋樣的試驗性探析

藍印花布色彩古樸沉著、清新悅目，紋樣形式豐富多彩、題材廣泛富有內涵、工藝巧妙。它獨特的藝術形式和崇尚吉祥圓滿的民間審美觀念以及富于吉祥寓意的裝飾意蘊，為藝術創(chuàng)作者提供新的思路和啟發(fā)。然而隨著時代的發(fā)展，很多藍印花布用品逐漸退出人們的生活，僅有的用途狹隘而局限，并且其濃郁的鄉(xiāng)土氣息和民俗風味與現(xiàn)代生活的調性格格不入。

因此我們在欣賞藍印花布的工藝特色和美學特征的同時，應該去思考將舊有的傳統(tǒng)圖形元素進行改良和創(chuàng)新，擺脫功能的局限和裝飾上的繁冗。根據(jù)時代的需要探究新的表現(xiàn)手法和藝術思路，力求更加寬泛、多元地表現(xiàn)題材和內容，運用民族傳統(tǒng)工藝制作出符合時尚審美風格、傳遞現(xiàn)代運用功能的工藝產品。并且可以在現(xiàn)代圖形設計或藝術創(chuàng)作中借鑒使用傳統(tǒng)造型元素，提升現(xiàn)代設計作品的民族、地域特色和傳統(tǒng)文化內涵，這對研究發(fā)展形成具有特有民族風格的設計作品尤為重要。

本作品以藍印花布紋樣為研究對象，歸納其內容、題材和布局的藝術特點，用紙材料結合手工雕刻、折疊的手法將其藝術特征創(chuàng)新再現(xiàn)，再拍攝成二維圖片，用圖像處理軟件通過點線面的構成形式排版設計成海報，展示其在家居、服飾、手工藝品中的圖形創(chuàng)新運用。海報是以《紙間藍白之情、調、韻、味》為題的系列作品，四幅海報作品表現(xiàn)的圖形分別是西湖留情的油紙傘，深庭高院的吊燈和燈籠，裊娜韻味的旗袍和飲食品味的桌旗、盤子，鏤刻、折疊交匯出半立體的紋樣在紙間綻放，傳統(tǒng)的圖案簡化成現(xiàn)代簡約的幾何圖形，依據(jù)點線面的構成設計，體現(xiàn)了豐富的形式感和表現(xiàn)力，展現(xiàn)了傳統(tǒng)藍印花布藍白相襯、陰陽相濟、高潔素雅的古典美，并且蘊含了廣為流傳的民間美談佳話和悠久的民俗文化。

在作品探析初期，本人嘗試用基本的幾何形序列組成圓滿的圖形紋樣，用藍印花布的經(jīng)典框式構圖進行多種圖案設計的探析。再將圖案匹配運用在對應的產品造型限制的畫面范圍內。并查閱資料文獻，了解民間傳統(tǒng)圖案的豐富寓意和應用習慣，比如將蓮花和魚的造型運用在表達物資富足的飲食或與囤積相關的物件上，將梅蘭竹菊等表達氣節(jié)堅貞、高潔傲岸紋樣運用在文人雅士常用的扇面上，將植物花鳥紋樣運用在服飾、被巾等日?？椢锷系?。（圖3 ）

四、結語

中國傳統(tǒng)民間工藝具有豐富的人文內涵和審美意趣，現(xiàn)代圖形設計可以通過各種方式方法借鑒使用中國傳統(tǒng)藍印花布圖形紋樣的素材，結合現(xiàn)代視覺語言和設計形式表達傳統(tǒng)藝術的精髓，創(chuàng)作出既符合時代審美的需求又具有民族特色的藝術作品。對藍印花布傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代設計相結合的探索試驗，可以給現(xiàn)代設計尋求題材和創(chuàng)作源泉。只有把握時代潮流、融入現(xiàn)代觀念，與時俱進，揚民藝特色之長、避時代差異之短，才能為民間藝術尋求更多的發(fā)展和再生的方向。

項目來源：安徽省安徽師范大學研究生科研創(chuàng)新與實踐項目 項目編號：2014yks038

注釋：

①《說卦》西漢時期，與《周易》并行而用的具有工具書性質的筮法書篇

② ③陶雄. 民間藍印花布之傳統(tǒng)元素解讀[J]上海藝術家，2007（5）

參考文獻：

[1] 吳元新，吳靈姝 藍印花布[M]北京.：中國社會出版社，2009

[2] 陶雄. 民間藍印花布之傳統(tǒng)元素解讀[J]上海藝術家，2007（5）

篇3

關鍵詞：蒙古族圖形；紀念品包裝設計；文化傳承

我國千年的歷史造就了豐富的文化內涵，而傳統(tǒng)元素符號更是祖先為我們留下的寶貴財富?，F(xiàn)代設計中如何融入傳統(tǒng)元素進行設計和創(chuàng)新，從而設計出具有中國特色的設計作品是值得我們思考的問題。由于經(jīng)濟全球化，導致很多設計出現(xiàn)了嚴重的雷同，沒有特色。而地域特色傳統(tǒng)元素卻是我們所獨有的，將具有自己的獨特精神內涵的傳統(tǒng)元素合理地應用于紀念品包裝設計中，既能夠使我們的傳統(tǒng)文化元素得到傳承與發(fā)揚，又能提升紀念品的收藏價值。

1 蒙古族傳統(tǒng)圖形元素在包裝設計中的演變

社會發(fā)展使得人們的消費觀念發(fā)生巨大轉變，對于生活品質的要求越來越高，對于商品外觀審美的要求越來越嚴格。因此產品包裝的設計變得尤為重要。將圖形元素運用于包裝中已經(jīng)司空見慣，圖形打破了民族之間的語言與文化隔閡，使人與人的交流更方便快捷。在現(xiàn)代文明高度發(fā)達的今天，大膽地把圖形符號融入現(xiàn)代包裝設計中，完全符合當今人們的審美情感和需求心理。

而在圖形選用過程中，傳統(tǒng)的圖形元素則極具代表性，由于各個民族的生活方式和信仰的不同，傳統(tǒng)圖形元素也是面貌各異，各具審美特色。并且這些傳統(tǒng)元素具有極強的裝飾性，拙中有巧，樸中有美，再加上深厚的民俗歷史背景與生活色彩，應用于紀念品包裝設計中能夠更加吸引人，更具有視覺魅力。

1.1 現(xiàn)代消費者審美特性的形成

紀念品包裝設計要考慮文化內涵和生活情趣，應以現(xiàn)代市場和人們的消費心理為導向，強調獨特性和合理性。而使用傳統(tǒng)圖形元素正迎合了消費者的這種審美需求。蒙古族傳統(tǒng)圖形元素作為一種融傳統(tǒng)文化、民俗文化于一體的，扎根于人內心的精神形態(tài)，是傳統(tǒng)文化結構中最具特色的部分，它既貼近人們的生活，又存在與人們的內心，并與現(xiàn)代紀念品包裝設計有很好的融合。使產品包裝本身所包含的民族歷史文化底蘊迎合人們的消費心理。

1.2 蒙古族傳統(tǒng)圖形的藝術特色

蒙古族圖騰在漫長的歷史進程中也在不斷發(fā)展演變，這種演變保證了在當今時代它依然受人們的喜愛。古代蒙古族人民在制作各種民間工藝時，按著民俗觀念而自由地表達情感、理想和愿望，民間工藝大多是自用或做親友饋贈及婚禮嫁品，寓情于藝術。采用古老傳統(tǒng)的云紋、盤腸、回紋等組合，用隱喻和抽象手法構成了蒙古族獨特的寓意吉祥的圖案，并把這些圖案應用于一些物品上，以滿足和豐富游牧民族的精神生活。

現(xiàn)今，圖案作為視覺要素的表現(xiàn)形式，既有感性的視覺形象，又有可觀的內容，在一定的范圍內能夠迅速準確地傳達視覺信息。優(yōu)秀的現(xiàn)代包裝設計中，圖形元素的使用不僅是對產品本身的廣告宣傳，而且體現(xiàn)出獨特的民族風格設計藝術效果。蒙古族傳統(tǒng)元素，注重點、線、面在多維空間中的條理性和秩序化處理，把不規(guī)則的形象組織得整整齊齊，把不均勻的東西組織得有條不紊，使自然形態(tài)的物象有一種和諧的秩序。這種形式美感的創(chuàng)造，對現(xiàn)代包裝設計造型手法的變異具有積極的推動意義。

2 蒙古族圖形符號在紀念品包裝設計中的體現(xiàn)

2.1 紀念品包裝上傳統(tǒng)圖形符號的視覺呈現(xiàn)

應用于紀念品包裝設計中的蒙古族圖形符號，既不是對大自然單純的模仿，也非單純的自我藝術表現(xiàn)，而是通過夸張和幻想，創(chuàng)造出特有的圖形紋樣運用于現(xiàn)代包裝設計之中。如蒙古包的圓形、蒙古包內的哈那、車輪的旋轉、河中曲折的激浪等。這些符號是蒙古族傳統(tǒng)文化的視覺延伸，符號化之后詮釋了我們地域傳統(tǒng)文化，而紀念品的傳播不受時間地域的限制，更使得這種文化符號得到了廣泛的傳播。

蒙古族長期生活在綺麗多姿的草原，因此他們的對色彩的喜愛和運用極為豐富，這一表現(xiàn)很明顯地體現(xiàn)在了包裝設計中。蒙古民族在日常生活中，多喜歡用裝飾色彩，色彩處理不受程式化的約束，追求大的色彩塊面的對比，更加裝飾化、理想化。蒙古族傳統(tǒng)圖形元素設色不刻意于固有色的表現(xiàn)，多依據(jù)本民族的審美心理，大膽地進行想象，靈活地加以運用。

2.2 紀念品包裝設計形態(tài)模式上的表達

蒙古族傳統(tǒng)包裝根據(jù)人的自身審美需要，選用生活中簡易普通的自然物質，借助其肌理、光澤、紋飾等自然形態(tài)特征和材料性能，通過一定的制作，轉化成心中最理想的、超越于自然屬性的藝術造型，達到材美、工巧的結合，顯示出適應自然材料品質的特征，充滿簡約淳樸、質拙淳厚、自由率真的藝術審美意味，充溢著生命的活力。在紀念品包裝中運用自然材料作為包裝材料，反映了蒙古民族所具有的那種純真、質樸的審美意識，同時也滲透了一種生態(tài)美的游牧文化以及人與自然和諧共處的文化精髓。這些自然材料降低了包裝成本，而且沒有化學污染，都是在保證包裝使用價值的前提條件下，形成了別具特色的綠色包裝。蒙古族傳統(tǒng)包裝所具有的材質，也是無數(shù)民間藝術家通過不斷地尋找新的材料，在不斷改變審美視覺，升華美學思想的結果。

3 蒙古族圖形元素與紀念品包裝設計的結合與發(fā)展

不同時期，都有不同的設計風格和形式美感。蒙古族圖形元素要在紀念品包裝設計中得到提升和發(fā)展，首先是形式上的突破和變異。形式上求新求變，與時代接軌應該是設計師設計作品時的首要出發(fā)點，這樣作品在形式上、視覺表達上才具有新穎性，即能夠跟緊時代。

我們在進行紀念品包裝設計的創(chuàng)作中，要了解圖形元素的意境和文化意蘊，保證現(xiàn)代設計元素與蒙古族圖形符號元素的完全契合，而即使傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素相契合，也不能直接使用，都要進行相應的再設計，形成新的視覺形象再加以運用。力求準確地表達所創(chuàng)作的包裝設計的內涵。我們應在具有民族特色的現(xiàn)代紀念品包裝設計中不斷地積累經(jīng)驗，創(chuàng)造出新的表達形式，讓它具有新鮮的視覺屬性。

作為紀念品包裝設計，要迎合消費者的審美需求，有意識地將傳統(tǒng)元素中比較有特色的部分加以運用。運用蒙古族圖形符號的包裝設計在內涵方面要尊重歷史的發(fā)展傳統(tǒng)，在外延方面要符合流行趨勢。商品的包裝設計如何將民族文化與時代特性更好地結合，需要我們進行深入研究，運用傳統(tǒng)圖形符號要抓住其特征再配合藝術手法的加工，融合于包裝設計之中。

參考文獻：

[1] 朱麗，黃金龍，江山.傳統(tǒng)裝飾圖案與現(xiàn)代設計[M].北京：北京師范大學出版社，2014.

篇4

中國自古以來就是工藝制造大國，工藝制造可追溯至新石器時代相關石玉、編制、縫紉、牙骨以及陶藝等工藝制造，并隨著時代的發(fā)展這些優(yōu)秀的工藝美術作品正如明珠般繼續(xù)閃耀在歷史的長河中。文章通過分析工藝美術材料、色彩、造型以及裝飾的特點，進而為人們在進行工藝美術的鑒賞與審美提供更加科學的角度與觀點，為工藝美術在當代社會的發(fā)展奠定鑒賞與審美基礎。

1工藝美術的特點

由于工藝美術的創(chuàng)造靈感多來源于社會生活與實踐，因此不僅有造型藝術特征，更具有實用性與藝術性兼具的特點，并隨著時代的不斷發(fā)展逐漸演化成融合當代繪畫、雕塑、制造工藝等內容的藝術形式。因為，工藝美術的創(chuàng)作大多來源于物質生產，所以實用性與藝術性在工藝美術中和諧融合，才是工藝美術最主要的藝術特點，促使工藝美術不僅能反映人們的精神追求，而且可以滿足人們在生活中的實際應用需求。我國工藝美術發(fā)展歷史悠久，使得工藝美術類型復雜、種類繁多，造成工藝美術相應的鑒賞與審美角度也不盡相同。工藝美術藝術品鑒賞與審美按照實用性特點主要分為兩類：一類是不具有任何使用性能或隨著歷史發(fā)展實用性能已逐漸削弱的工藝美術作品，例如玉器、雕塑、琉璃制品等，均因相關藝術作品的藝術性能過高而用作單純觀賞或收藏等；另一類是兼具實用性與審美性特點的工藝美術作品，例如紫砂壺、陶器、瓷器等，不僅具有一定實用性能符合工藝美術作品的本質特點，而且優(yōu)秀的實用型工藝美術作品還具有極高的鑒賞價值。

2工藝美術的審美

對工藝美術的審美應在觀察材料、色彩、造型以及裝飾的同時，從美術作品整體上進行美術審美價值探討，通過感受整體工藝美術作品所要傳達的思想內涵，領悟設計的真實目的。由于工藝美術作品的創(chuàng)作均基于一定的客觀環(huán)境，因此在工藝美術作品審美時應充分結合設計作品氣氛、環(huán)境基調等方面觀察工藝美術本身與環(huán)境的配比關系，從而鑒賞工藝美術整體藝術性。由此可見，若想在工藝美術的審美中升華自身審美能力以及感受工藝美術藝術魅力，應從整體與部分兩方面提高自身欣賞能力，最終感受到工藝美術的藝術之美。工藝美術部分審美主要內容有四個方面。

2.1材料

材料作為工藝美術創(chuàng)造設計的基礎物質形式，使人們對材料的鑒別與認知成為分析工藝美術作品創(chuàng)造工藝審美性的先決條件。在掌握材料信息基礎上，對工藝美術所選材料與作品所要傳達創(chuàng)設意圖的貼合度、展現(xiàn)工藝作品特征的準確度等有關工藝美術與材料運用關系進行分析思考，從而鑒賞材料在工藝美術中展示審美性，并提高人們的工藝美術鑒賞能力。為了使人們在對工藝美術材料的審美能力上得到更大提高，人們對材料進行審美鑒賞時應做到:不應通過觀察、比對工藝美術所用材料的市場價值來衡量工藝美術作品的藝術價值。工藝美術作為一種藝術表現(xiàn)形式，本身就是無法用金錢衡量的，創(chuàng)造的本質是用藝術形式反映社會現(xiàn)狀、人文情懷以及設計者的思想意識。由于藝術的表現(xiàn)能力是無限的，促使在工藝美術制造時，從價值連城的玉石珠寶到不值一文的沙石，從罕見的金絲楠陰沉木到隨處可取的松柏楊柳都可以成為工藝美術材料，只要材料可以貼合工藝美術主旨，并有效展現(xiàn)出工藝美術的藝術價值以及鑒賞美感，符合工藝美術特征更具有美的本質，那就是最卑微的沙石也能擁有同寶石一樣的價值高度。

2.2色彩

色彩作為一種視覺的體驗，人們需通過眼睛將所看到的色彩傳遞到大腦，從而產生色彩認識，可見視覺是打開人們認識世界這扇大門的鑰匙，而色彩是人們看到“大門”內事物最主要內容的表現(xiàn)形式。由于人們長期生活在滿是色彩的世界中，使人們對色彩的認識逐漸深入，并產生了色彩審美意識，這種審美意識同樣可以運用到工藝美術的鑒賞中。在工藝美術創(chuàng)作時為了更好凸顯創(chuàng)設作品的主旨，設計者經(jīng)常運用各種類型的色彩對工藝美術進行美的渲染。例如，盛行我國唐代且具有極大收藏價值的唐三彩,不僅造型栩栩如生、出神入化，更因使用黃、綠、褐這三個基本釉色加之金屬氧化物而演化成具有色澤艷麗特征的工藝美術佳品，既能反應出唐代富麗堂皇、雍容華貴的時代魅力，更能通過各類人物、牧畜家禽等不同形象的唐三彩工藝作品，展現(xiàn)出工藝美術設計時代人們的精神風貌。由此可見，對工藝美術色彩的鑒賞與審美，有利于深入了解作品的內涵與文化底蘊，并感受到色彩帶給人們的精神共鳴。

2.3造型

隨著時代的發(fā)展，工藝美術的造型設計也跟隨時展腳步，在傳承優(yōu)秀工藝美術造型手法的同時不斷融合時代特征，對造型進行著創(chuàng)新，使得工藝美術的造型越來越多。我國民間工藝美術作品在造型方面有許多獨到見解，例如“女做腰、男做胸”是指導人們在人物造型上應注意塑造人物特征，從明顯的造型處理上感受到工藝美術成品的嚴謹性，“一手遮半臉、二手全不見”是針對人體在比例塑造上的造型指導，“若想笑、眉眼吊、若要哭、眉眼墜”是我國民間在人物表象的工藝美術造型上的獨到見解，并體現(xiàn)了面部肌肉變化與人們表情的聯(lián)系。雖然，我國民間工藝美術造型大多較為簡單，但是仍能夠反映出工藝造型追求的氣勢、嚴謹以及韻律的審美特點，還可以通過利落、大方的造型形式，使人們感受到工藝作品的生動和諧的造型美。

2.4裝飾

由于我國工藝美術發(fā)展歷史悠久，幾乎每個時代均有自身裝飾特點，因此若想深入體會到工藝美術作品的審美性，應首先對所要鑒賞工藝美術作品的歷史、文化、社會背景有所了解，從而體會到不同時代下裝飾物品在不同工藝美術作品中運用的意義。例如，我國著名蘇繡藝術家沈壽的經(jīng)典作品《圣僧負雞》,不僅利用蘇繡針法將整幅工藝美術作品展現(xiàn)出了“勻、細、活”等工藝境界，更利用逼真的圖案、虛實變換、曲直對比等裝飾手法，將整幅繡畫展示得生動、極具趣味，可見裝飾在工藝美術作品中無疑起到了畫龍點睛的作用，使工藝美術的藝術性得到了升華，并提升了鑒賞以及審美的高度。雖然，在工藝美術中利用裝飾手法可以起到升華工藝美術作品，提高藝術作品鑒賞價值的積極作用，但是并不表示裝飾手法在工藝美術設計中可以隨意添加，若是只為了表現(xiàn)設計審美性而濫用裝飾，將使作品變得混亂無意義可談。因此，人們在進行工藝美術作品的鑒賞與審美時，不能只單純將工藝美術圖案裝飾難易程度、裝飾物的多少以及裝飾工藝的技術水平等方面作為審美鑒賞的全部內容，應將裝飾內容結合工藝美術作品整體進行鑒賞，并把裝飾能否反應設計主旨當做審美的中心思想[1]。

3小結

綜上所述，工藝美術不僅代表作品所處時代的設計能力，更能反應不同時代的歷史背景以及人文情懷，是藝術形式中主要的表現(xiàn)形式之一。因此，人們應掌握從工藝美術所用材料、色彩、造型以及裝飾的角度去鑒賞工藝美術，并發(fā)現(xiàn)工藝美術的審美性,從而使人們可以與工藝美術設計主旨產生共鳴，增加人們的藝術品鑒力，為當今社會工藝美術發(fā)展奠定鑒賞的群體基礎，促使工藝美術可以得到更好地發(fā)展的同時豐富人們的精神世界。

參考文獻:

篇5

一、我國工藝美術職業(yè)教育的現(xiàn)狀

隨著改革開放政策的實施，一度發(fā)展低迷的工藝美術事業(yè)以前所未有的速度恢復和發(fā)展起來了。隨著國家工業(yè)的快速發(fā)展、人民生活水平的迅速提高，進一步改善生活環(huán)境、提高生活質量便成了工藝美術的時代課題。過去那種致力于觀賞性傳統(tǒng)工藝美術的教育狀況顯然已經(jīng)不適應新的形勢和時代要求。與人民生活需要直接關聯(lián)的室內環(huán)境設計、裝飾設計、服裝設計、商業(yè)美術設計、包裝設計和日用工業(yè)產品造型設計等現(xiàn)代工藝受到前所未有的重視，成為工藝美術事業(yè)的主流。隨著高等教育的發(fā)展，國民接受高等教育的水平不斷提高，部分職業(yè)學校教育還沒有真正完成從培養(yǎng)以設計為主的專業(yè)人才的教育向培養(yǎng)以制作為主的操作人員的教育的轉變，依然是以傳統(tǒng)教育模式為主導。再加上受國外現(xiàn)代教育觀念和理念的影響，有些職業(yè)學校盲目引進外來文化作為支撐，沒有和我國具體國情相結合，這造成學生雖掌握一些理論知識、新理念，卻不具有較強的技能而很難適應目前市場需求。而部分中等的工藝美術職業(yè)教育已從原來的完成型教育轉變?yōu)槔^續(xù)教育的一部分，成為高等工藝美術教育的基礎教育。近年來，職業(yè)學校工藝美術專業(yè)的學生的專業(yè)素養(yǎng)、文化素養(yǎng)和職業(yè)素質從整體上看均有所下降，而且參差不齊。生源現(xiàn)狀和社會對人才的需求，對職業(yè)教育改革提出了新的問題。我們應該將傳統(tǒng)工藝美術文化與學校教育緊密結合，培養(yǎng)掌握我國傳統(tǒng)工藝美術技能、現(xiàn)代技術并具有時念的多技能型人才。

二、在職業(yè)教育改革中應該著重抓好的幾個問題

突破傳統(tǒng)課堂教學僵化死板的固有模式，請傳統(tǒng)工藝美術大師進校園傳藝，讓學生走進民間工藝美術作坊學藝，走有地方特色的職業(yè)教育之路?！拔覈且粋€歷史悠久的國家，傳統(tǒng)工藝美術積聚了優(yōu)秀的藝術傳統(tǒng)和卓越的工藝技術，凝聚了中華民族一代又一代人的智慧和心血，從而處于顯著的地位……安定、和諧的氛圍有利于展現(xiàn)人的本能力量，有利于制作者與制造物的情感溝通，那么人情味和親和感自然地融入到制作過程和制造物之中?！薄案競髯幼幼酉鄠?、師傳徒徒徒相傳”的傳統(tǒng)工藝傳承方式使得學校教育很難做到對傳統(tǒng)工藝美術精湛技藝的發(fā)揚傳承，對于傳統(tǒng)工藝美術的學習，往往只停留于表面了解而不能深入探究。這就使得我們應該對工藝美術職業(yè)教育重新進行定位，改變過去以理論為基礎的教學模式和現(xiàn)代教育中過分強調以軟件技術替代技能的局限性。

首先，我們結合各地特色和民間工藝美術資源，請傳統(tǒng)工藝美術大師進校園傳藝。例如，在陜西我們可以請陜北民間剪紙大師高鳳蓮進校園傳藝，讓學生學習陜北剪紙技藝，了解北方黃土地文化的質樸、粗獷。此外，戶縣農民畫、耀州窯陶瓷、寶雞鳳翔泥塑等更是我國民間工藝的瑰寶，我們可以請它們的傳承人進入校園，為我們的工藝美術教育注入真正的傳統(tǒng)文化和技藝。同時，我們還可以將具有中國特色的傳統(tǒng)文化引入學院傳承發(fā)展。如，蘇州桃花塢木版雕刻藝術研究會就進駐了蘇州工藝美術職業(yè)技術學院，并設置了專門的工作室和桃花塢木版畫展館，與學院的木版畫工藝課程緊密結合，使得面臨衰落甚至消亡的傳統(tǒng)桃花塢木版畫在這里得到了保護、傳承和發(fā)展。

其次，每個學院的設備和資源都是有限的，有的往往還受到很大的限制，我們選擇校外的資源——“地方民間工藝美術作坊”作為基地，讓學生直接走進民間工藝美術作坊學習，去體驗和感受傳統(tǒng)文化的魅力，在實踐中學習實用的技藝。同時，這也給地方民間工藝美術作坊帶來了另一個發(fā)展的機遇——有了新的傳承人，改變了傳統(tǒng)文化傳承觀念，開始普及化發(fā)展。如，筆者所在學院的陶藝課程就選擇在陜西富平陶藝村作坊進行實踐學習。富平陶藝村是國內首家國際陶藝協(xié)會（IAC）會員單位、陜西省文化產業(yè)基地、全國工業(yè)旅游示范點，現(xiàn)已建成2萬平方米的7個國家館及國際陶藝文獻中心，展出了來自50多個國家的260位陶藝世家的3000余件（套）陶藝作品。在這里，學生受到了當?shù)貪夂竦膫鹘y(tǒng)陶藝文化感染，領略了國際陶藝作品與文化的藝術魅力，其相關文化知識和技能也得到了提升。同時，這對教師也是一個提高，教師的教學才能在這里得到了前所未有的發(fā)揮，新的教學理念與傳統(tǒng)文化、技藝在這種相互碰撞中得到了升華。在我國，這樣的作坊很多，而且各地的民間工藝作坊都具有一定規(guī)模和特色，如烏鎮(zhèn)林家鋪子藍印花布、貴州蠟染、陜西鳳翔泥塑與木版畫、戶縣農民畫、陜北剪紙與布堆畫、綏德石雕工藝等。同樣是陶瓷，耀州窯工藝文化、景德鎮(zhèn)瓷器工藝文化、定窯的瓷器文化等都各具特色。同樣是漆藝，“北京以雕漆、鑲嵌、刻漆、雕填為特色，以仿古家具為主；福州以脫胎漆塑、彩繪為特色，以瓶、盤、杯、盒等小型器物為主；揚州以平磨螺鈿、鑲嵌為特色，多為家具、屏風；山西平遙、新絳分別以‘堆古罩漆’、云雕為特色，以家具為主；四川成都以雕填、重慶以研磨蒔繪為特色，產品多為小型器物；甘肅的天水、天津、陜西等地的漆器與北京的大同小異；上海、蘇州的漆器與揚州的也無二致；還有貴州大方的漆器，以皮胎著稱；安徽屯溪的漆器，以菠蘿漆見長；中國少數(shù)民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，風格粗獷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚漢漆器一樣，對發(fā)展中國現(xiàn)代漆器頗有啟示”。

我國傳統(tǒng)工藝美術蘊含著精湛的技術與豐富的知識，承載著整個社會的意識形態(tài)、生活方式、生產方式和價值觀念，特別是它在日常生活中的實際功用價值，與人類的生產生活息息相關。其絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，彰顯著我國各地特色。日本著名的民間工藝研究家柳宗悅從民間工藝與人的生活質量的關系中得出結論，即“美的物品必然形成美的生活，必然培養(yǎng)美的情操”。他說：“工藝文化有可能是被丟掉的正統(tǒng)文化。原因就是離開了工藝就沒有我們的生活。可以說，只有工藝的存在，我們才能生活。從早到晚，或工作或休息。我們身著衣物而感到溫暖，依靠成套的器物來安排飲食，備置家具、器皿來豐富生活。因此，如果工藝文化不繁榮，整個的文化便失去了基礎，因為文化首先必須是生活文化。傳統(tǒng)工藝因傳統(tǒng)的造型語言和手工性質，能喚起我們對其無比的親切感，這是現(xiàn)代工業(yè)的理性所不能代替的。”因此，工藝美術職業(yè)教育應密切結合地方特色，傳承和發(fā)展我國傳統(tǒng)工藝美術的文化與工藝技術。

工藝美術職業(yè)教育必須將傳統(tǒng)文化和工藝的傳承與現(xiàn)代技術和觀念的時代性緊密結合。這也正是工藝美術職業(yè)教育適應我國行業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀的需要。進入新世紀以來，由于網(wǎng)絡技術不斷完善，快餐文化等普遍流行，更由于西方文化的滲透及現(xiàn)代人對本土文化和工藝美術的漠視，傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展面臨著極大的困境?！霸S多工藝美術品種正瀕臨‘人亡藝絕’的失傳境地，這造成了工藝文化鏈的斷裂。那是因為雖然傳統(tǒng)工藝美術文化具有東方文化所蘊含的含蓄、淡雅、空靈的美學趣味，但在工藝技術方面卻不能適應目前工業(yè)科技高速發(fā)展時代的生產?！钡乾F(xiàn)代人們對于工藝美術生活物品、產品，不只需求其功能的實用性，而是越來越注重其情感因素，喜歡親近大自然、返璞歸真、具有個性的產品?！皞鹘y(tǒng)工藝美術在當代的發(fā)展應采取傳承與適度開發(fā)相結合的策略，即在保留傳統(tǒng)工藝美術審美特征的基礎上，根據(jù)現(xiàn)代人生活方式的需求，進行產品的延伸性開發(fā)，使產品為普通民眾喜愛，走進普通人的生活。”這就要求我們的教育不僅要繼承傳統(tǒng)文化和工藝，同時還要緊密結合現(xiàn)代技術和觀念的時代性，在傳承中發(fā)展，在發(fā)展中傳承。職業(yè)教育的具體教學永遠不能離開實踐與市場需求，特別是工藝美術職業(yè)教育應該以手工藝技能為基礎，必須適應當今社會市場的需求，在教學中應時刻貫穿“探究、合作、自主”的教育理念?！绊椖拷虒W法”、“主題教學法”是值得我們在課程教學中推廣和實施的兩種教學法。

項目教學法雖源于美國并盛行于西方國家，但它同樣適用于我國的職業(yè)技術教育。陜西工業(yè)職業(yè)技術學院開設工藝美術類專業(yè)課程已經(jīng)有16年之久，過去強調學生造型基礎的重要性，開設課時也比較多，專業(yè)設計課程的學習以理論為基礎，以致學生沒有多少機會可以與社會實際聯(lián)系。我校培養(yǎng)的人才在知識和技能上都不能很快適應社會市場的需求，存在著很大的局限性。近年來，隨著職業(yè)教育的改革和大力發(fā)展以及社會市場對大量技能型人才的需求，項目教學法成為很實用的工藝美術職業(yè)教育的教學方法。例如，在2007～2008學年的第二學期中，陜西工業(yè)職業(yè)技術學院裝飾雕塑專業(yè)翻制工藝課程采用了項目教學法，教師根據(jù)學校雕塑項目要求確定內容，師生共同完成了“求索”和“激揚”兩個雕塑項目的制作。在整個項目教學過程中，學生不僅掌握了專業(yè)理論知識和實踐技能，同時還在項目實施過程中體會到集體合作的重要性，提高了自身的職業(yè)素質和能力。在項目教學法中，學生是主體，是整個項目的實施者和運行者，自主性很強；教師是項目教學的指導者和管理組織者，同時也是學生的合作者，其角色發(fā)生了轉換和變化。項目教學法的運用，使教學取得了良好的效果，學生在學習過程中掌握了專業(yè)理論知識和實踐技能，確立了合作、創(chuàng)新的職業(yè)態(tài)度；教師在教學中實現(xiàn)了“探究、合作、自主”的教育理念以及職業(yè)教育“與就業(yè)崗位零距離”的指導思想。

篇6

關鍵詞：工藝制作 教育教學 民族性 文化性 藝術性

隨著全球信息化時代的到來，促進了經(jīng)濟飛速發(fā)展和物質生產的極大豐富，這使得消費者和生產者兩方面都發(fā)生了深刻的變化，而介于二者之間的工藝設計與制作，不僅為了消費者需求而進行新產品的開發(fā)，更重要的是以其開拓、創(chuàng)新的意義領導著消費和審美的時尚，從而促進了經(jīng)濟、生產的飛速發(fā)展。工業(yè)和經(jīng)濟的發(fā)展將有賴于工藝設計與制作水平；有賴于全體勞動者的素質。因此，在學校美術教育中讓全體學生都有機會學習工藝制作，其意義是相當重大的。為此，在工藝教學中只有正確的選擇了一個好的切入點，才能帶領學生進入工藝教學的繽紛的天地，使學生更為直接地美化自己的生活，感知真美的存在與價值。

藝術教育的方式多種多樣，對于美術這塊天地來講同樣也是紛繁的。從前我們的美術教育工作者所追求的往往是那種恢弘的油畫和玄妙高深的中國畫，而把手工藝視為匠人們借以謀生的手段。但隨著全球信息化時代的到來，促進了經(jīng)濟飛速發(fā)展和物質生產的極大豐富，這使得消費者和生產者兩方面都發(fā)生了深刻的變化，而介于二者之間的工藝設計與制作，不僅為了消費者需求而進行新產品的開發(fā)，更重要的是以其開拓、創(chuàng)新的意義領導著消費和審美的時尚，從而促進了經(jīng)濟、生產的飛速發(fā)展。工業(yè)和經(jīng)濟的發(fā)展將有賴于工藝設計與制作水平；有賴于全體勞動者的素質。因此，在學校美術教育中讓全體學生都有機會學習工藝制作，其意義是相當重大的。

工藝制作就是指“工藝”、“手工藝”，也就是指人借助手工藝技能，利用或加工改造各種形態(tài)的物質材料，制造自己或他人所需要的制品的生產勞動。下面我就工藝教學的入手問題，談幾點看法。

首先，從認識入手

我認為無論做什么事情都要做好思想準備，要把工藝教學放在一個相應的位置上，這就需要對工藝先有一個總體的認識。工藝教學是我們今天學校美術教育中重要的組成部分。是全民素質教育的重要手段，在我國美術教學大綱中已明確了工藝教學目標：（1）認識常見的工藝品和中外民間工藝品的知識及制作方法，了解材料、加工工藝等因素在工藝品中是作用。（2）初步掌握各種工具的使用方法，掌握各種材料的選擇和利用，發(fā)展視覺、知覺和動手操作能力，成為心靈手巧的人。（3）發(fā)展立體思維能力，立體造型觀念和相應的審美意識。（4）形成耐心、細致、整潔和有計劃的工作習慣。

所以，我們從這一認識開始，明白工藝教學是我們學校美術教育過程中一個促進完善的手段，而不是一個單純的最終的目標，我們的目標是培養(yǎng)全面的、高素質的社會勞動者。

其次，從欣賞、模仿入手，調動同學們的學習熱情

這是一個繼承與發(fā)展的問題，人類社會發(fā)展到今天，已經(jīng)歷盡了無數(shù)的滄桑和苦難。同時也給我們留下了無數(shù)珍貴的手工工藝品。在世界各地所有的原始遺址中，幾乎都保留了人類早期的手工工藝品，如用動物的骨頭串制的飾品，用石頭磨制的工具，以及后來的陶器、俑、刺繡、瓷器等等。所有這些作品不管其主題上如何，但在形式上都會給我們很強的藝術感染力，我們就是在這種強大的力量感召下，進行大量的模仿，來掌握一些工藝制作的基本技能，為進一步學習奠定一個堅實的基礎。

當然，這里的模仿也要提出一個因地制宜和力所能及的問題，比如我校所處的晉中地區(qū)，是歷史上晉商的發(fā)祥地，是巨商大賈云集的地方，現(xiàn)在開辟的民俗博物館不少，就為我們提供了一個學習、借鑒、和有選擇的模仿的機會。所有這些都是組織學生與真品見面，主動學習的方法。

第三，從生活入手，豐富學生的學習情趣

偉大的人民教育家陶行知先生就提倡并強調“生活即教育”，工藝教學無疑也是生活教育的一個方面。當然，也會受到生活環(huán)境、生活條件的制約與影響，這看起來是一個消極的因素，但我們必須把它轉變成積極的因素——去尋找、去發(fā)現(xiàn)有利于開展工藝教學的條件?！吧钪胁皇侨鄙倜?，而是缺少發(fā)現(xiàn)”就是這個道理，如：有一次，我穿著一件帶有新聞圖片的文化衫到班里上工藝課，一到教室就引起同學們的注意，有幾個同學似乎更有興趣，并與我攀談。要是他們有件這樣的文化衫將如何配置褲子和鞋子，有的還想到了發(fā)型和眼鏡，這使我非常高興，因為，我認為課前我就已經(jīng)把學生們引入了一個氛圍之中，剩下的只有動手了——這個單元的課便是文化衫的制作。

第四，從審美入手，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，改善我們的生活

一個人不論他掌握了多么高深的手工工藝，但沒有一個創(chuàng)造型的頭腦，那么，結果也將是令人十分遺憾的，有些則是痛心的。我國的許多傳統(tǒng)工藝就是這個結局，如景泰藍的制作工藝的流失、王麻子剪刀的倒閉，就都是缺少一個創(chuàng)造性的現(xiàn)代企業(yè)管理模式的結果；而與此形成鮮明對照的，便是張小泉剪刀的紅火，這就是它關注市場，與時代合拍的結果。為此現(xiàn)存的傳統(tǒng)的手工藝必須在政府的扶植下，逐漸的向民族性、文化性、藝術性、時代性靠攏。也就是要從時代的審美特征出發(fā)。

篇7

【關鍵詞】白族；扎染；圖案；特點

白族扎染制品不僅是今天大理地區(qū)各族群眾（特別是白族和彝族）生活中不可缺少的必需品，也深受各地群眾的喜愛和歡迎。白族扎染不僅暢銷全國各地還漂洋過海銷往東南亞、歐美各國是大理出口創(chuàng)匯的一種傳統(tǒng)民間工藝品。

一、圖案的概念

“圖案”一詞，是一個外來語，在二十世紀初傳入我國。該詞來自深受漢唐文化影響，借鑒漢字字形、字義為文字構成基礎并接受歐洲design設計思想的日本。[1] 圖案隨著社會經(jīng)濟和科學技術的發(fā)展而不斷深化，因此圖案一詞的概念也經(jīng)歷了一段發(fā)展的歷程。圖案一詞的廣義概念以老一輩裝飾家龐熏琴的觀點最具代表性。他認為“圖案就是設計一切器物的造型和一切器物的裝飾方案”?！掇o海》在對“圖案”的解釋中詞后首先注有design，接著說：“美術工藝品及建筑物等，在工作之前，須預先考察其形狀、構造、色彩、裝飾等如何配置，表示此種考察之圖樣，稱為圖案，有建筑圖案、染織圖案、陶瓷圖案、金木工圖案及裝飾圖案等”。這個解釋和圖案一詞最初的概念相吻合。隨著設計范圍的擴大和科學技術的提高，各種設計分離出來成為各自獨立的學科，圖案design的意義就無法涵蓋設計的全部范圍而主要表現(xiàn)為一種狹義意義。李福成在他的《基礎圖案》中將圖案一詞的狹義意義定義為紋飾，指： “按照一定的圖案結構規(guī)律經(jīng)過抽象、變化等方法而規(guī)則化、定型化的圖形”。[1]現(xiàn)在圖案一詞的狹義意義主要指各種裝飾紋樣。

二、圖案的藝術表現(xiàn)特點

圖案是區(qū)別于繪畫的一門造型藝術，它有自己的構成原理和組織規(guī)律，有自生的藝術語言。圖案不像單純的繪畫寫生僅僅停留在對物象的自然描繪上，它的紋樣造型側重于客觀形態(tài)的表達。從生活中直接獲取的造型對象，不方便直接應用到裝飾或生產制作中，要對客觀對象進行合乎工藝、材料等應用目的的藝術夸張變形，削弱被表達圖案的客觀色彩對象的體、面、空間、質感等因素來突出平面造型特征。[2]

圖案是結藝術性和實用性為一體的工藝美術形式。圖案藝術設計以審美為核心，遵循圖案造型的形式美法則，由此構成的造型對象才能顯示出裝飾美感與裝飾意味。

圖案色彩的表達與寫實色彩的表達方式不同。圖案色彩比繪畫色彩更概括、單純、自由，可以根據(jù)需要隨意調用色彩而不必再現(xiàn)自然物象的真實色彩關系，寫實色彩強調真實性而圖案色彩注重裝飾性。在表達圖案色彩時既可以應用被裝飾物的本色進行色彩構成也可以拋棄固有色彩面貌憑主觀想象重新進行藝術構想，它的表現(xiàn)不受客觀物象色彩真實性的限制，只受圖案的使用目的、制作工藝、材料、實用價值等方面的制約。因此圖案色彩比寫實色彩顯得簡約、概括。

三、白族扎染圖案的制作特點

機器生產是通過很多道工序由機器印制出來，其圖案色彩必須適應機器印制的要求，而白族扎染的圖案是由扎結而來。白族扎染的花紋直接由扎結得到，通過變換不同的扎結手法來得到不同的花紋效果。也可以通過設計花型圖版或用筆在成衣的某一部位直接描繪花型，然后進行縫、扎，從而得到與設計相同的圖案。扎染紋樣的構思是隨意自由的，可以充分發(fā)揮設計人員的創(chuàng)造性，以構成不同的手工藝術品。扎染花型與扎結手法緊密相關，綁扎的松緊，間隔的大小，縫串針距的大小都將影響最終扎染圖案的效果。因此一定要注意扎結技巧的運用，使扎染花型的變化于預料之中。

在扎染的工藝流程中首先要設計好圖案，根據(jù)服飾的種類、款式特點，進行花型及色彩的設計構思。扎染品種的圖案設計不同于一般的印花圖案設計，它的要求是既要適宜制版又要適宜捆扎，使它的形色變化自然形成。圖案設計要能充分顯示出扎染的工藝特色。扎染圖案包含實用和美的雙重意義，它與繪畫有區(qū)別。繪畫只要合乎美的法則，具有美的條件即可而扎染圖案不僅要反映美同時還必須對自然形象給予適當?shù)募庸な怪m合扎染工藝的要求滿足人們美化生活的需要。

四、白族扎染圖案的工藝審美特點

扎染的圖案由于受到工藝制作的限制，或許不能象印花或提花織物那樣精制。然而多種多樣的扎法和染法不僅使我們設計的圖案能得到充分的顯現(xiàn)，而且具有人工所不能達到的、獨特的自然美的藝術效果。這種在制作中獲得的藝術效果是不可能在紙面設計中完全體現(xiàn)的，這無疑是將紙面圖案又推向了一種新的藝術境界。

從圖案的角度去剖析扎染的獨特的藝術語言則可以將其分為抽象和具象兩大類。平面圖案的基本構成因素是點、線、面，我們的設計構思通過這三種形式因素得到體現(xiàn)。扎染不論是抽象圖案還是具象圖案也都是如此，然而最終在扎染中呈現(xiàn)點、線、面的風貌與紙面相比較，它有著鮮明的個性和藝術特征。

五、白族扎染圖案的文化內涵

圖案藝術是一種文化現(xiàn)象，它蘊涵著民族族源、生息、繁衍、宗教、審美等涵義，它是符號與相關民族地區(qū)文化的銜接，承載著厚重的歷史。[4]歷史上白族文化就不斷受到漢文化的輻射，白族人民在不斷吸取、借鑒漢族審美思想的同時也不斷豐富著原有的審美觀念。在白族扎染中融合了白族的人文氣息、自然景觀、、藝術風格，形成獨具特色的工藝品。動植物的紋飾是白族扎染圖案中表現(xiàn)比較多的題材。這種與動植物緊密聯(lián)系的審美思想和白族人民農耕的生活方式是分不開的，農耕生活的生產方式為圖案藝術創(chuàng)造提供了物質材料。把生產勞動中頻繁進入視覺的自然形象對象化地、象征性地表現(xiàn)在審美思想和藝術表現(xiàn)中來表達主體的審美意蘊。簡單、質樸、喜愛自然物天然美是白族最常見最喜愛的形式，這種追求轉化在扎染圖案藝術中有著色彩質樸、紋飾豐富多樣，反映出古樸的民風、細膩、工整、逼真的技藝，象征著白族對美好生活的憧憬和熱愛。

六、白族扎染圖案的文化內涵

圖案藝術是一種文化現(xiàn)象，它蘊涵著民族族源、生息、繁衍、宗教、審美等涵義，它是符號與相關民族地區(qū)文化的銜接，承載著厚重的歷史。歷史上白族文化就不斷受到漢文化的輻射，白族人民在不斷吸取、借鑒漢族審美思想的同時也不斷豐富著原有的審美觀念。在白族扎染中融合了白族的人文氣息、自然景觀、、藝術風格，形成獨具特色的工藝品。動植物的紋飾是白族扎染圖案中表現(xiàn)比較多的題材。這種與動植物緊密聯(lián)系的審美思想和白族人民農耕的生活方式是分不開的，農耕生活的生產方式為圖案藝術創(chuàng)造提供了物質材料。把生產勞動中頻繁進入視覺的自然形象對象化地、象征性地表現(xiàn)在審美思想和藝術表現(xiàn)中來表達主體的審美意蘊。簡單、質樸、喜愛自然物天然美是白族最常見最喜愛的形式，這種追求轉化在扎染圖案藝術中有著色彩質樸、紋飾豐富多樣，反映出古樸的民風、細膩、工整、逼真的技藝，象征著白族對美好生活的憧憬和熱愛。

白族宗教特征對白族的審美思想和藝術也產生了深刻的影響，為白族的圖案藝術提供了廣闊的表現(xiàn)空間。各種宗教常用的紋樣直接被借用過來表現(xiàn)在白族的圖案藝術中。比如佛教特有的寶相花、蓮花、如意紋在扎染紋飾中也是常見的。

白族扎染圖案具有很高的藝術審美價值，它體現(xiàn)了白族人民的智慧和審美觀念，蘊藏著白族藝術的精粹，為中華民族的文化藝術寶庫增添了璀璨奪目的光輝。

【參考文獻】

[1]李福成.基礎圖案[M].石家莊：河北美術出版社，2001.

[2]范小春，周小甌.色彩構成教程[M].杭州：浙江人民美術出版社，2004.

篇8

關鍵詞：剪紙；弘揚；駐馬店；經(jīng)濟；市場運作

中圖分類號：J528.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）14-0151-02

一、剪紙與駐馬店地域文化的結合

（一）剪紙藝術的文化價值

剪紙是我國最為常見的民間傳統(tǒng)裝飾藝術之一，有著悠久的歷史。剪紙文化不僅表現(xiàn)了群眾的審美愛好，并蘊含著深層的民族社會心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。民間剪紙作為中國本源哲學的體現(xiàn)，在表現(xiàn)形式上有著全面、美化、吉祥的特征，同時民間剪紙用自己特定的表現(xiàn)語言，傳達出傳統(tǒng)文化的內涵和本質。因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣，樣式樸實生動而受歡迎；不僅豐富生活，又可實用。因此全國都能見到剪紙，而且形成了各不相同的風格流派。由于地域文化的差異，每個地區(qū)都有自己獨特的風土人情，以剪紙的形式來表現(xiàn)，呈現(xiàn)不同的地域文化，內容豐富多彩。同時推動當?shù)亟?jīng)濟的發(fā)展。這正是一舉多得之舉。發(fā)展前景極為廣闊。以地域文化為題材，以剪紙為表現(xiàn)形式與市場運作相結合，以剪紙文化推動地域文化長遠發(fā)展

（二）駐馬店區(qū)域文化資源

駐馬店古為歷代官道，因設驛站而得名，素有“豫州之腹地，天下之最中”之稱。自古就是圣賢匯集之地，孔子八賢有六人就出自駐馬店，再有李斯、干寶、范縝等歷史名人在這片土地上，更有一些民間傳說，文化遺跡落戶于此?！伴_天地”美麗神話傳說的發(fā)祥地；重陽節(jié)的發(fā)源地和中國“四大傳奇”梁祝愛情故事的發(fā)源地之一；中國車輿文化之鄉(xiāng)；中國冶鐵鑄劍文化之鄉(xiāng)；中國嫘祖文化之鄉(xiāng)等豐富多彩的地域文化。這些非物質文化遺產與剪紙相結合，這樣不但能體現(xiàn)中國剪紙藝術的魅力，同時也對地域文化進行了宣傳，可以讓各界更了解本土文化。同時，也可將其運用于宣傳，收藏，紀念等，可以融入一些當?shù)氐淖匀痪坝^等，就如紀念冊一樣最為藝術品進行收藏。以傳統(tǒng)的藝術元素結合現(xiàn)代藝術的形式融入到人們的生活中。

（三）剪紙藝術在駐馬店區(qū)域文化發(fā)展中價值

隨著社會的高速發(fā)展，人們對生活質量的追求不斷提高，使得各地旅游業(yè)正在蓬勃發(fā)展。駐馬店作為天中之地，依據(jù)它特殊的地理位置，有著豐富的文化遺跡?？墒沁@里的非物質文化遺產雖然已經(jīng)申報并得到認可，但由于地方政府部門的扶持不夠，同時隨著社會節(jié)奏的加快，人們慢慢將其淡忘。使得這些非物質文化失去了生命力，同時也沒有很好的帶動當?shù)芈糜螛I(yè)的發(fā)展以及結合商業(yè)運作。就現(xiàn)狀而看，民俗剪紙在駐馬店旅游業(yè)方面、民間藝術宣傳方面、室內工藝品方面以及廣告方面的運用，尚無企業(yè)或商家將其運用于該領域，仍屬于饑渴狀態(tài)，因此有較大的市場空間。

二、剪紙藝術在弘揚駐馬店文化中的市場運作

（一）產品分類

剪紙作品在設計、刻制、染色、樣式規(guī)格上進行探索，剪紙品種和樣式規(guī)格由原來的十幾種擴大到幾千種，內容由傳統(tǒng)題材擴展到全市著名文物、古跡、旅游景點、山水風光各個領域，其產品由傳統(tǒng)的張貼裝飾發(fā)展為時尚的工藝品、旅游紀念品、簡直掛歷、剪紙臺歷、剪紙賀年卡、剪紙邀請函等具有觀賞、收藏、實用價值的藝術珍品和國家級饋贈禮品、外事禮品。

（二）產品開發(fā)

為了使駐馬店獨特的文化資源轉化為文化產品、做成文化產業(yè)，并對其地域文化進行保護。應進行長時間的挖掘、保護、傳承、研究與開發(fā)，順應市場需求，并應將剪紙作品制作成，以大、中、小不同版幅呈現(xiàn)；剪紙題材豐富多彩，有成套系列和單一系列之分；樣式豐富，有傳統(tǒng)背景紅色的，也有背景彩繪的，來滿足人們的視覺享受；成品以書簽、框裱、軟裱、剪紙冊等不同形式展現(xiàn)，樣式精美，層次高檔，要有很好的收藏和裝飾價值。

在開發(fā)新品上，一是，堅持發(fā)揮傳統(tǒng)品種在市場中的傳承作用，保持傳統(tǒng)產品的風格和內容；二是，堅持與開發(fā)旅游紀念品結合，生產具有本地特色、精美小巧、攜帶方便的紀念品；三是，堅持按禮品檔次開發(fā)產品，達到集藝術品、收藏品、工藝品、宣傳品為一體具有本地特色的藝術珍品、收藏品。并堅持“立足駐馬店，面向全國，走向世界”的工作思路。先后開發(fā)一下系列剪紙珍藏冊和珍藏卷。

1.駐馬店歷史人物篇。{1}唯物主義思想家范縝；{2}秦丞相李斯；{3}韓非；{4}楊靖宇。

2.駐馬店神話傳說篇。{1}“梁祝文化”；{2}文化”；{3}“西游記文化” 等。

3.文化篇。{1}中國車輿文化；{2}冶鐵鑄劍文化；{3}打鐵花；{4}羅卷兒戲。

4.駐馬店風光篇。{1}中原盆景――酷山；{2}國家級森林公園――薄山湖風景區(qū)；{3}中國最大的人工平原水庫――宿鴨湖；{4}中國最大佛教寺院――南海禪寺；{5}駐馬店最高峰――白云山等。

（三）產品銷售

1.政府及企業(yè)訂制，因為剪紙的獨特表現(xiàn)方法，很多地方政府及企業(yè)會根據(jù)當?shù)赜忻慕ㄗh或景點及名人或企業(yè)的特色設計一些剪紙作為商務、政務、外事等高檔禮品贈送，這時需要根據(jù)他們提供的圖案進行改制然后加上高檔的裝裱即可；2.針對駐馬店旅游景區(qū)，制作特殊意義的相冊，紀念冊，宣傳冊和小的裝飾品；3.工藝品店結合家居辦公裝飾，這個是最常用的一種用途，一般是相框，卷軸及軟包裝為主，當然也可以加入其它俸祿方式；4.企業(yè)促銷品，與禮品公司合作，開發(fā)促銷裝剪紙，價格一般比較低廉，表現(xiàn)方法根據(jù)客戶的需要進行制作，這各銷售方法量較大，而且根據(jù)目前民間工藝品熱，多數(shù)企業(yè)比較認可；5.產品廣告，嘗試剪紙戶外廣告，以用來做企業(yè)戶名在地鐵。

三、剪紙的生產模式

在生產模式上：靈活多變，可以小到手工工作室，大到工業(yè)車間廠房。產品成本低，投入低；產品特色多、附加值高；欲購消費者多。

四、對剪紙藝術及駐馬店地域文化的保護和利用的幾點建議

（一）盡快成立剪紙相關組織機構

現(xiàn)在全市只有黃淮學院成立了一個以特長愛好培養(yǎng)為主剪紙協(xié)會，但為適應新形勢發(fā)展和剪紙藝術保護的需要，應盡快成立更高級別的剪紙協(xié)會，以組織、指導全市的剪紙工作.

（二）剪紙藝人的培養(yǎng)

剪紙藝術的繼承與發(fā)揚光大，關鍵在于剪紙創(chuàng)作人才，但由于全市的剪紙藝人年事已高且分布比較分散，并大多定居農村同時對剪紙藝術認識不夠。

（三）建立市級民間藝術博物館

收藏一些民俗方面的代表作品，將這些民間的珍品作為文物保護起來。博物館要充分發(fā)揮職能，在保護、宣傳方面要起到積極的作用。

在國家大力提倡保護民族文化遺產的大環(huán)境下，既要保留和傳承駐馬店地域文化特有的文化風格，又要跟上現(xiàn)今人們的的審美特點和精神文化需求。同時全力推動駐馬店文化強市的建設步伐。所以通過以民間剪紙在市場中傳承駐馬店地域文化就是堅持以民俗文化帶動地域文化經(jīng)濟發(fā)展的方式，是文化和經(jīng)濟兩條路交匯出的最耀眼的星星之一。

黃淮學院2010年度學生科研立項項目。

篇9

關鍵詞：工藝美術 藝術設計

中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：

就是說,工藝美術學在設計實踐中的具體體現(xiàn)主要是系統(tǒng)論主導的思維方法問題,而我們面對的各種各樣功能需求進行設計,在現(xiàn)代設計早已成為了一門科學的背景下,我們不能總習慣于靠經(jīng)驗設計這一手工藝時代的觀念來行事,要靠理論,靠思維方法;應該以形式美感、視覺沖擊力、設計要素的分配三個方面為基準來進行設計,而這種設計的基準涉及工藝美術學,即為素描、色彩和三大構成。

(一)工藝美術學是建立在農耕文化的基礎上,它帶有明顯農業(yè)時代的特征。雖然其中也有一部分民藝品,但大部分是為少數(shù)官僚士大夫階層服務的產物,儒士的審美趣味決定著傳統(tǒng)工藝美術的方向和發(fā)展。而藝術設計是在工業(yè)化大生產中完成的,建立在工業(yè)文明的基礎上,它帶有明顯工業(yè)時代的特征,為大眾服務,民主的意識較強。

(二)工藝美術學中的傳統(tǒng)工藝美術相對于當代藝術設計在美學上,實質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美的比較。手工技術的美常帶有個人的情趣,貫穿著個人的精神,保持著經(jīng)驗、感性的特征,以裝飾為美。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎上的,以實用功能為最終目的,反映的是大批量、標準化的和諧、統(tǒng)一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。如果說工藝美術學中的工藝美術是技術與藝術的結合體,那么藝術設計就是以科學和藝術作為結合體。

(三)工藝美術學所設計的對象主要是手工藝品,而藝術設計是批量生產的工業(yè)產品。一個是傳達了傳統(tǒng)的道器思想,一個是體現(xiàn)現(xiàn)代人的設計理念。以往的工藝美術史論多是講技術和現(xiàn)象,多是研究圖案、裝飾的問題,或者亦偏重于材料的工藝闡釋。因此有人認為過去的工藝史是材料史,而設計史可能更偏向于器具史,是從器具的立場出發(fā),研究和討論的是具體的器具的形式與功能、以及從中反映出的設計思想,目的是為現(xiàn)代設計提供良性的參照體系。

(四)工藝美術學為藝術設計的物質體現(xiàn)提供了評價的標準。產品接受社會的檢驗應該是最好的評價,但如果要是失敗了,那就晚了;所以應該設立一套民主的有原則的科學評價體系?；蛘哒f,設計應該能滿足人們的功能需求和心理需求,有良好的社會和經(jīng)濟效益,但如果讓最終的消費者來評判的話,那么對此次設計來說就是定論了,能做的工作只是推出改良產品或新的型號,而且一個設計要滿足每個使用者的需求和評判標準是不太可能做到的,那么好設計就是符合設計要求的設計。設計要求包括企業(yè)對產品的要求、設計定位的要求和產品自身的要求。工藝美術學為這些要求的滿足提供了定量和定性的方法以及衡量的標準,使設計師對產品的市場前景有一定的預先性,也為設計師優(yōu)選多個設計方案提供了方法:先根據(jù)一定的準則和方法對各方案作出評價,然后按正確的原則和步驟進行決策,逐步求得最優(yōu)方案。

(五)伴隨著人文和科學的進步,國內外各種新思潮在不斷地涌現(xiàn),它們對于工藝美術學的不斷完善和發(fā)展應該講具有決定性的作用,這里不能光借鑒技術工藝進步所帶來的方式更迭,有的時候民族文化、風俗人文精神也需要在產品中體現(xiàn)它的價值。同時,藝術設計也隨著工藝美術學的發(fā)展,在設計理念、設計方法、設計手段方面發(fā)生相應的變化,比如綠色設計的出現(xiàn):

現(xiàn)代工業(yè)文明發(fā)展到今天,在圍繞發(fā)展經(jīng)濟的同時,如何節(jié)約資源、有效利用能源和保護環(huán)境這一主題時,提出了綠色設計這一新的設計概念和方法。所謂綠色設計,就是在生態(tài)哲學的指導下,運用生態(tài)思維,將物的設計納入“人―機―環(huán)境”系統(tǒng),既考慮滿足人的需求,又以注重生態(tài)環(huán)境的保護與可持續(xù)發(fā)展為原則,既實現(xiàn)社會價值又保護自然環(huán)境,促進人與環(huán)境的共同繁榮。綠色設計實質上是一種對產品從“搖籃到再現(xiàn)”的全過程控制設計。這要求藝術設計必須從設計的初期階段就按照綠色產品的特點規(guī)劃、設計產品,只有這樣,才能設計出具有個性化、符合消費個人情感要求、有利于生態(tài)環(huán)境的商品。

(六)設計工具,它也是工藝美術學研究對象之一。它不是完成具體的設計項目所采用的工具,而是將眾多系統(tǒng)方法信息分類、檢索與分析的技術工具,甚至可以理解為實現(xiàn)對繁復信息的把握和分析所制定的工具方法,當然也要依靠具體的技術設備和軟件來支持。像TRIZ理論、計算機輔助設計等等都可歸于設計工具。它對藝術設計的影響可以說是不言而喻的。就拿計算機輔助設計來說,過去一幅作品的創(chuàng)作要幾天、幾月、甚至幾年的時間,運用電腦的美術創(chuàng)作只需幾小時即可完成。運用電腦創(chuàng)作, 與傳統(tǒng)藝術有機結合,二者所產生的藝術效果是無可比擬的。當然任何一種新的藝術形式的產生都會對人們的審美意識產生重要影響。電腦美術將傳統(tǒng)的二維(繪畫)、三維(雕塑、建筑)的創(chuàng)作空間拓展到四維空間,這無疑大大地開闊了人們的審美視野。計算機輔助設計大大縮短了這一過程,而且通過數(shù)據(jù)庫等模塊設計方式將設計師從大量重復性的工作中解脫出來,從而使設計師把更多的精力投入到創(chuàng)新的工作當中,更好地借助本身的直覺能力去發(fā)掘和構筑世界的新價值,并且具體地予以視覺化表現(xiàn),為人們描述未來遠景。

從上面對于工藝美術學和藝術設計的闡釋中可以看出,在概念的外延上,古代藝術設計所包含的內容應大于傳統(tǒng)工藝美術的內容。例如,傳統(tǒng)的工藝美術史論領域所稱頌的道器思想,多只限制在官方以及宮廷工藝美術的范疇內。其實,中國古代科技和民間工藝中還有許多造物思想值得我們去探討和剝析。應該說“工藝美術”和“藝術設計”一樣都是西方近代設計文化和思潮對我國設計教育界的影響而派生出來的。把一個語義符號與其產生的語境背景聯(lián)系起來一起思考,才是一種系統(tǒng)和契合客觀實際的思考方法。如果我們從需求的角度分析即衣食住行用相對應的物質載體,會發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)手工藝品在滿足功能的前提下出現(xiàn)的被稱為工藝美術品或民藝品的對象,實質上就是藝術設計學專業(yè)對應的研究對象。工藝美術與藝術設計的關系就是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關系,是一個有機體不同的兩個歷史階段的產物,同樣都美化和影響著人類的生活,二者之間相對于人性本質而言,都是滿足人們的需要,它們之間只是表達上的不同,卻沒有根本的不同。

總之,工藝美術學與藝術設計,二者的關系同源而異流。研究中國古代設計造物思想是迎合當今藝術設計教育的需要,是時代的呼喚,也是從工藝美術學史論的轉向藝術設計史論拓展的必然。

參考文獻:

[1]何偉民. 淺談方法論在設計實踐中的作用[J].家具與室內裝飾,2004(3).

[2]邊守仁著.產品創(chuàng)新設計[M].北京:北京理工大學,2002.

[3]劉志峰,劉光復編著.綠色設計[M].北京:機械工業(yè)出版社,1999.

[4](日)黑川雅之著.世紀設計提案[M]. 王超鷹譯,上海:上海人民出版社,2003.

篇10

（一）“旅游工藝品”的概念及旅游工藝品設計的形式美要求

1、“旅游工藝品”的概念國內外很多學者對于旅游工藝品的概念有不同的見解，一般認為，旅游工藝品是指依據(jù)現(xiàn)階段旅游市場的發(fā)展狀況和消費者需求的變化在原生工藝品的基礎上進行一些加工處理而形成的一種全新的旅游商品。旅游工藝品是旅游商品的重要內容之一，具有強烈的區(qū)域特色，其主要包括陶瓷類、鑲嵌類、織繡類和雕刻類等以及相關的傳統(tǒng)和民間工藝品。隨著區(qū)域特色的不同，旅游工藝品的表現(xiàn)形式也具有多樣性。因此，可以認為，旅游工藝品不僅是旅游商品的重要表現(xiàn)形式之一，而且具有自身的重要特色包括地域性、紀念性和民族性等，是藝術價值與旅游產品的完美結合。

2、旅游工藝品設計的形式美要求我國旅游市場中的旅游工藝品設計水平差異性很大，存在造型單一性、工藝技術程度較低等嚴重問題。旅游工藝品的設計和開發(fā)難以滿足消費者不斷增長的消費需求。因此，要想滿足游客的消費需求，帶動當?shù)亟?jīng)濟文化產業(yè)的長期發(fā)展就必須要從整體上提高旅游工藝品的設計水平。旅游工藝品的設計除了要考慮地域文化、人性親和力等以及當?shù)禺a業(yè)的特點室外，還要不斷引進先進的設計理念和設計方法以豐富工藝品設計的思維和語言，這樣才能夠設計出迎合現(xiàn)代形式美特點以及具有現(xiàn)代化和國際化的旅游商品，以此提高旅游商品的市場競爭力，因此需要不斷培養(yǎng)出具有現(xiàn)代設計理念和素養(yǎng)的人才隊伍，以滿足我國旅游產業(yè)發(fā)展的需求。

（二）構成藝術

1、構成構成是人類在發(fā)展過程中對大自然不斷理解和總結的結果。不斷是從平面色彩或是立體的角度都要充分了解構成的意義。對于“構成”一詞的解釋略有差異，可以將其理解為是對人類視覺要素的提煉和重組，是現(xiàn)代藝術設計必須要遵循的重要技術。以造型的視角來看，構成與寫實和臨摹有很大的區(qū)別，但是卻與自然原型有間接和本質的聯(lián)系。從感性的視角著手，通過我們理性的思維方式來提煉和升華視覺及空間形態(tài)效果。

2、構成藝術構成藝術經(jīng)過將近一個世紀的發(fā)展逐漸成為現(xiàn)代造型藝術的重要基礎和手段。其主要以形態(tài)材料為基礎要素，依據(jù)視覺效果和形式美的法則以及心理學和物理學的相關原理進行組合的一門藝術。構成藝術存在于一切藝術和相關的設計之中，比如常見的繪畫藝術、攝影藝術以及雕刻藝術、環(huán)境設計、工業(yè)設計、裝飾設計等等。世界上很多國家在實現(xiàn)工業(yè)化的過程中都不斷引入和應用構成藝術，而且構成藝術也是促進現(xiàn)代產業(yè)和經(jīng)濟不斷發(fā)展的有效手段之一。

（三）旅游工藝品設計和構成藝術的關系

旅游工藝品設計和構成藝術之間的關系是十分復雜的，既密切相關又存在很大的區(qū)別。構成藝術中的設計方法構成了現(xiàn)代所有裝飾藝術的基礎，旅游工藝品設計也是構成藝術在某一特定領域的實踐之一，工藝品從產品到包裝的整個過程都離不開造型，也離不開構成藝術的具體應用。因此，旅游工藝品設計是誕生在構成藝術之上的，以此達到視覺上的美感。與構成藝術一樣，旅游工藝品設計對設計思維也有著同樣的要求，即要求理性和感性兼具。要通過觸覺感知材料并發(fā)掘其潛力，通過抽象思維對組合元素進行分析，通過形象思維以構筑形態(tài)和表達情感。構成藝術對于形式美的應用情況將對旅游工藝品設計有著直接性的影響。構成藝術作為所有藝術與設計的基礎理論和方法，其所具有的創(chuàng)造性思維及語言是現(xiàn)代旅游工藝品設計過程中的精髓所在。

二、構成藝術的形式美

（一）構成藝術的形式美

形式美就是人類在長期創(chuàng)造美的過程中對于美的形式及其規(guī)律的一種經(jīng)驗總結和抽象概括。對于形式美的法則不斷進行研究和探索可以最大程度上增強人們對其的敏感度，能夠在人們創(chuàng)造美的過程中起到更好的指導作用。熟悉和掌握形式美的法則，可以促使人們自覺地運用其相關原理來充分表現(xiàn)美的內容，以此實現(xiàn)美的內容與形式的相互統(tǒng)一。

（二）形式美法則

法則實際上是對原理的具體化，其中形式美法則是所有造型活動中必需的準則。旅游工藝品是各地人們通過不斷勞動而創(chuàng)造出來的具有區(qū)域性、藝術性等特征的旅游商品。必須要充分遵循形式美的法則才能夠最大程度上表現(xiàn)旅游工藝品的視覺效果和優(yōu)良品質，并創(chuàng)造出優(yōu)秀的旅游產品和顯示出其藝術價值。構成藝術的形式美法則有對比例與尺度、稱與均衡、節(jié)奏和韻律、對比與協(xié)調。隨著人們審美要求的不斷提高，形式美的法則在內容上不斷拓展，還包括聯(lián)想及意境、穩(wěn)定與輕巧等。旅游工藝品的設計者應該具備精巧的創(chuàng)意并借助于工藝技術和造型感受力，以當?shù)氐奈幕蛩貫榛A，通過運用形式美的法則來創(chuàng)造出優(yōu)秀的特色工藝品。

三、構成藝術的形式美在旅游工藝品設計中的應用

（一）平面構成的形式美在旅游工藝品設計中的應用

平面構成主要是研究在二維平面上依照一定的秩序來創(chuàng)造美的形象。其構成形式是有效表現(xiàn)形式美的重要手段，其在旅游工藝品設計過程中的應用主要有以下幾個方面。首先，重復。主要是指基本形的重復構成，其在旅游工藝品設計中的應用最為頻繁。其主要被廣泛應用于景區(qū)和景點內的紀念章、壁掛飾品以及編織物品等的設計中。重復的構成能夠創(chuàng)造出強烈的秩序感和節(jié)奏感，其產品的造型能夠具備動感和韻律之美。其次，漸變。主要是指事物的基本形構按照一定的規(guī)律發(fā)生階段性的變化。比如事物由大變小和由方變圓等，這也是旅游工藝品設計過程中最常用的構成形式。將其設計元素的依照一定的比例和大小及方向進行有序的排列，這樣就能夠最大程度上豐富旅游工藝品造型的藝術美感以及形式感。最后，近似。就是基本形以形似的規(guī)律發(fā)生變化。比如材料、形態(tài)、大小等的近似，這也是旅游工藝品設計中非常常用的構成形式。這種形式能夠賦予產品在對比與調和方面的統(tǒng)一性，使其達到對稱和均衡上的平衡感。除了以上幾種構成形式之外，旅游工藝品的設計還經(jīng)常用到發(fā)射、特異等構成形式。這兩種表現(xiàn)形式往往用于具有照明功能的某些工藝品的設計中，因此會更加顯示出視覺上的形式美感。

（二）色彩構成的形式美在旅游工藝品設計中的應用

色彩構成本質上就是對色彩的創(chuàng)造，是其表現(xiàn)形式中的創(chuàng)造性的思維方式。是一種較為系統(tǒng)和完整地認識色彩的理論。能夠將復雜的表面現(xiàn)象還愿成為基本的要素組合。通過對色彩物力等相關特征的分析使用色彩對比等手段來實現(xiàn)色彩的完美組合，創(chuàng)造出色彩美的效果，是藝術設計中的基礎學科，也是具有較強藝術設計的構成體系之一。構成旅游工藝品形式美的要素主要包括造型、材質和色彩等。但是在這些因素中，色彩的作用最為重要，其能夠最先吸引消費者的注意，在旅游工藝品市場競爭過程中色彩構成是構成其競爭力的最重要的因素，由此可見色彩美是旅游工藝品實現(xiàn)價值增值的重要途徑。完美的色彩設計要將色彩本身的審美性與旅游工藝品所具有的紀念性和實用性實現(xiàn)緊密結合，以此達到高度的協(xié)調與統(tǒng)一。色彩的對比與調和應高將旅游工藝品的文化內涵與消費群體的特征相結合，實現(xiàn)產品形態(tài)的協(xié)調的色彩關系，實現(xiàn)色彩的內在統(tǒng)一。由于不同工藝品在結構和材質以及表現(xiàn)手法上的差異，導致其對色彩的要求也存在很大不同。

（三）立體構成的形式美在旅游工藝品設計中的應用

立體構成主要就是按照美的形式法則通過使用各種材料將形態(tài)要素進行組合，進而形成新的三維造型。從本質上講，旅游工藝品設計就是進行三維立體造型的一項活動，和平面構成以及色彩構成相比較，立體構成在旅游工藝品設計中從理念到實體更具有現(xiàn)實意義。首先，通過對設計者的構成訓練能使其掌握構成的主要方法和形式，使得設計者提高對形式美的認識，使其造型感以及判斷力得以提升。另外，構成設計中對設計者有明確的要求，設計者要掌握點、線、面、體的構成形式和方法，以便于創(chuàng)造出多樣化的最終形態(tài)，最大程度上豐富旅游工藝品造型和樣式。立體構成在旅游工藝品設計中的運用能夠使其產生最能吸引消費者的韻律之美，使得旅游工藝品的具有層次美感，能夠體現(xiàn)工藝品設計中的地域特色和構成方式的巧妙性。立體構成的方法是現(xiàn)代和傳統(tǒng)的完美結合，對于提高旅游工藝品的藝術性和市場競爭力具有十分重要的作用。

（四）旅游工藝品設計與肌理形式美

肌理就是物體表面所體現(xiàn)出的紋理結構，也就是多種縱橫交錯、粗糙平滑、高低起伏的紋理變化，能夠表達人類對于物體表面紋理特點的感受。在現(xiàn)代旅游工藝品設計的過程中，通過創(chuàng)造各種肌理形態(tài)、多樣的材質、差異化的工藝手法等能夠產生各具特色的肌理效果，同時能夠創(chuàng)造出多樣化的外在造型表現(xiàn)形式。為了增強旅游工藝品的視覺效果、觸覺手感、視聽美感等，設計者都要在工藝制作方面進行不斷創(chuàng)新，通過嘗試各種材質的加工，通常會超出現(xiàn)有的想象而出現(xiàn)很多意料之外的肌理效果，以實現(xiàn)人們對美的享受。以現(xiàn)代銀器工藝品為例，設計者勇敢地打破了傳統(tǒng)銀器造型思維模式的限制，以銀材料模擬天然材料的肌理，使得金屬工藝品增添了傳統(tǒng)天然材料的質感和情懷，最大程度上豐富了現(xiàn)代工藝品的文化內涵和視覺效果，使得人們對于傳統(tǒng)工藝品的現(xiàn)代性有了更深入的認識，也實現(xiàn)了旅游工藝品設計的創(chuàng)新。

四、總結