導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫好一篇對(duì)中國(guó)畫(huà)藝術(shù)審美的認(rèn)識(shí)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關(guān)鍵詞】 中國(guó)畫(huà)、中國(guó)畫(huà)的功能、認(rèn)識(shí)功能、教育功能、審美功能

一、中國(guó)畫(huà)的認(rèn)知功能

（一）認(rèn)識(shí)歷史的功能

中國(guó)畫(huà)具有記事的功能，我們能從流傳下來(lái)的畫(huà)中看出那個(gè)時(shí)代的各種人物形象，了解他們的性格、思想感情和精神面貌，也可以了解當(dāng)時(shí)的社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展情況、繪畫(huà)藝術(shù)的基本狀況、作者的繪畫(huà)風(fēng)格、師承等問(wèn)題，從而擴(kuò)大我們的視野更好地認(rèn)識(shí)歷史。

閻立本的《步輦圖》反映的是吐蕃王松贊干布迎娶文成公主入藏的事。圖卷右半是在宮女簇?fù)硐伦诓捷傊械奶铺?，左?cè)三人前為典禮官，中為祿東贊，后為通譯者。畫(huà)中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范與威儀。這是當(dāng)時(shí)歷史事件的記載有助于我們認(rèn)識(shí)當(dāng)時(shí)的社會(huì)、政治現(xiàn)象。

從繪畫(huà)藝術(shù)角度看，作者的表現(xiàn)技巧已相當(dāng)純熟。衣紋器物的勾勒?qǐng)A轉(zhuǎn)流暢中帶有堅(jiān)韌；主要人物的神情舉止栩栩如生；圖像局部配以暈染，如人物所穿靴筒的折皺等處，顯得極具立體感；全卷設(shè)色濃重淳凈，大面積紅綠色塊交錯(cuò)安排，富于韻律感和鮮明的視覺(jué)效果。這是我們通過(guò)繪畫(huà)了解到的作者的藝術(shù)特點(diǎn)。

從中國(guó)畫(huà)的發(fā)展可以看出，中國(guó)畫(huà)的產(chǎn)生與發(fā)展是與經(jīng)濟(jì)、文化、歷史變革密不可分的。這具體表現(xiàn)為中國(guó)畫(huà)在材料、畫(huà)科分類、中國(guó)畫(huà)的流派、中國(guó)畫(huà)的改革等方面上。從這個(gè)方面出發(fā)我們也可從中國(guó)畫(huà)在這一時(shí)期的現(xiàn)狀去認(rèn)識(shí)當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展?fàn)顩r。

（二）認(rèn)識(shí)真理的功能

中國(guó)畫(huà)講究“虛實(shí)結(jié)合”、“計(jì)白當(dāng)黑”。這種布局將人們的視野從有限的畫(huà)面空間中引向更為廣闊的天地?！坝?jì)白當(dāng)黑”實(shí)則表現(xiàn)以虛映實(shí)。這里的“虛“不僅映襯著實(shí)，同時(shí)又是傳達(dá)意境的載體。古代畫(huà)論中說(shuō)：“畫(huà)之空處，全局所關(guān)，妙在通幅皆靈。故云妙境?！敝袊?guó)畫(huà)家皆著意于虛境的處理，無(wú)畫(huà)成妙境，以拓展表現(xiàn)空間，無(wú)聲勝有聲，增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力。

“計(jì)白當(dāng)黑”源于是老子的道家思想，在老子看來(lái)“道”是“有”和“無(wú)”的統(tǒng)一，這種“有”“無(wú)”思想決定了中國(guó)畫(huà)講究虛與實(shí)。“有”即宇宙之實(shí)體，在中國(guó)畫(huà)中謂之實(shí)處、有筆墨處；“無(wú)”即宇宙之空間，在中國(guó)畫(huà)中謂之虛處，即空白處、筆墨清淡虛靈處。“虛”和“實(shí)”作為對(duì)立的統(tǒng)一，無(wú)虛無(wú)所謂實(shí)，無(wú)實(shí)亦無(wú)所謂虛。

道家思想是我國(guó)古代人們認(rèn)識(shí)事物、總結(jié)事物規(guī)律的重要思想，它影響著社會(huì)的各個(gè)方面，中國(guó)繪畫(huà)也是在這種思想的影響下而產(chǎn)生和發(fā)展的，因此它的形式、內(nèi)容等各個(gè)方面都蘊(yùn)含著人們認(rèn)識(shí)自然的規(guī)律。從這種意義講中國(guó)畫(huà)具有幫助人們認(rèn)識(shí)自然、認(rèn)識(shí)真理、認(rèn)識(shí)人生的作用。

二、中國(guó)畫(huà)的教育功能

（一）道德教育功能

中國(guó)畫(huà)的社會(huì)教育作用在中國(guó)畫(huà)論中有許多體現(xiàn)?！犊鬃蛹艺Z(yǔ)》中說(shuō)“孔子關(guān)乎名堂，睹四門墉，有堯、舜之容，桀、紂之像，而各有善惡之狀，興、廢之誡焉。又有周公相成王，抱之，負(fù)斧扆，南面以朝諸侯之圖焉?？鬃优腔捕?，謂從者曰：‘此周之所以盛也。夫明鏡之所以察形，往古者所以知今?！睆闹锌梢钥闯鲞@樣一個(gè)道理：繪畫(huà)具有強(qiáng)烈的社會(huì)功能，是教化人、啟發(fā)人的有力工具，能“明善惡”、“誡興廢”。從此中國(guó)畫(huà)的社會(huì)教育功能性地位基本確立。

東漢王延壽在《文考賦畫(huà)》中說(shuō)“惡以誡世、善以示后”將繪畫(huà)的教育目的更加明確化。魏晉時(shí)期的曹植在《畫(huà)贊序》中說(shuō)：“觀畫(huà)者，見(jiàn)三皇五帝，莫不仰戴；見(jiàn)三季異主，莫不悲惋；見(jiàn)篡臣賊嗣，莫不切齒；見(jiàn)高節(jié)妙士，莫不忘食；見(jiàn)忠臣死難，莫不抗節(jié)；見(jiàn)放臣逐子，莫不嘆息；見(jiàn)夫妒婦，莫不側(cè)目；見(jiàn)令妃順后，莫不喜貴。是知存乎鑒戒者圖畫(huà)也?！边@種“存乎鑒戒”的觀點(diǎn)帶有六朝時(shí)期繪畫(huà)對(duì)風(fēng)骨追求的特點(diǎn)。南齊謝赫認(rèn)為“圖畫(huà)者，莫不明勸誡，著升沉”。唐代張彥遠(yuǎn)說(shuō)：“夫畫(huà)者，成教化，助人倫，窮神變，與六籍同功?！痹谒磥?lái)繪畫(huà)的教化作用與“六籍”一樣有助于人的發(fā)展和倫理道德的弘揚(yáng)。

從中國(guó)美術(shù)史中也可以找到不少繪畫(huà)作品體現(xiàn)繪畫(huà)的教育功能的例證。比如唐代閻立本的《歷代帝王圖》，刻畫(huà)了兩漢、南北朝至隋代的十三位帝王形象。即：漢昭帝劉弗陵、漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、吳主孫權(quán)、蜀主劉備、晉武帝司馬炎、陳文帝陳倩、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅(jiān)和隋煬帝楊廣。作品中每個(gè)形象都寓有褒貶，在表現(xiàn)帝王的形象時(shí)，作者通過(guò)人物的面容、眼神、眉宇和嘴唇間流露出的神情，來(lái)刻畫(huà)不同的個(gè)性、氣質(zhì)，以表達(dá)作者對(duì)前代帝王的作為和才能評(píng)價(jià)。使其繪畫(huà)起到“見(jiàn)善戒惡，見(jiàn)惡思賢”的作用。

藝術(shù)來(lái)源于生活，而高于生活，藝術(shù)表現(xiàn)著我們生活的方方面面，藝術(shù)作品表達(dá)了藝術(shù)家一定的思想情感，欣賞者會(huì)從中得到啟迪和感悟，藝術(shù)作品起到潛移默化的教育作用。不論從儒家思想還是歷代評(píng)論家那里對(duì)中國(guó)畫(huà)的教育作用都是十分肯定的。中國(guó)的歷代畫(huà)作中體現(xiàn)作者的品評(píng)、價(jià)值觀的作品也不在少數(shù)。中國(guó)畫(huà)家從理論和實(shí)踐上使繪畫(huà)道德教育功能更加凸顯。

（二）審美教育功能

中國(guó)畫(huà)的教育作用也體現(xiàn)在作品能提高欣賞者的審美、知識(shí)、藝術(shù)趣味等方面上。一幅好的作品不但能使人悅目，而且會(huì)給人以理智的滿足，使人更好地認(rèn)識(shí)自然的美，領(lǐng)悟藝術(shù)家在美的藝術(shù)形象中所要表達(dá)的純真感情，并在美的享受中受到教育。

人們?cè)谛蕾p齊白石的作品時(shí)，除了欣賞畫(huà)家那鮮明的色彩和簡(jiǎn)潔的筆墨之外，也欣賞那栩栩如生的花鳥(niǎo)草蟲(chóng)的神情和動(dòng)態(tài)，更欣賞畫(huà)家在作品中所傾注的對(duì)生活的愛(ài)和淳樸的思想感情，在欣賞藝術(shù)作品的同時(shí)，欣賞者的藝術(shù)情趣和生活情趣也受到影響，即從中受到了教育。正如馬克思所說(shuō)，“藝術(shù)對(duì)象創(chuàng)造出懂得藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)美的大眾”。

三、中國(guó)畫(huà)的審美功能

中國(guó)畫(huà)作為一種特有的畫(huà)中它有自身的審美功能。中國(guó)畫(huà)重視“暢神”、“悅情”的作用。南朝宋宗炳《畫(huà)山水序》云：“望秋云，神飛揚(yáng)；臨春風(fēng)，思浩蕩”說(shuō)明了山水畫(huà)的“暢神”怡情的功能。姚最的“悅情”、張彥遠(yuǎn)的“怡悅性情”都是對(duì)中國(guó)畫(huà)的審美功能的概說(shuō)。

中國(guó)畫(huà)重意、重情感的抒發(fā)、重外在形式美等方面可以看出中國(guó)畫(huà)有自身的審美標(biāo)準(zhǔn)和審美功能。中國(guó)畫(huà)重視的是概括、明確、全面、變化以及動(dòng)的神情氣勢(shì)；強(qiáng)調(diào)詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印并用的形式美；強(qiáng)調(diào)以情觀景、以理觀景、以心觀景。中國(guó)畫(huà)把事物的形神傳達(dá)給觀眾同時(shí)也把創(chuàng)作主體的思想感情傳染給觀眾。因此我們?cè)谛蕾p一幅中國(guó)畫(huà)的時(shí)候是在享受它的美。

四、小結(jié)：

中國(guó)畫(huà)的內(nèi)容與形式的特有屬性是有中國(guó)人對(duì)自然界認(rèn)識(shí)的哲學(xué)原理所決定的。這種顯現(xiàn)著真理的本質(zhì)或典型的現(xiàn)象，也就是藝術(shù)的美。而美在一定條件下總是要引起人們的美感，所以藝術(shù)的認(rèn)識(shí)功能總要通過(guò)審美功能才能得以實(shí)現(xiàn)。但反過(guò)來(lái)說(shuō)，中國(guó)畫(huà)的審美作用又都包容著認(rèn)識(shí)功能與教育功能，中國(guó)畫(huà)的思想教育作用和道德教育作用也必須通過(guò)藝術(shù)的審美作用來(lái)完成。中國(guó)畫(huà)的認(rèn)識(shí)、教育、審美三種功能是一個(gè)辯證統(tǒng)一的關(guān)系。

參考資料

[1] 《中國(guó)古代畫(huà)論類編》人民美術(shù)出版社 2000年版

[2] 《中國(guó)美術(shù)史》彭亞 張道森 河南大學(xué)出版社 2004年12月版

[3] 《論語(yǔ)譯著》 中華書(shū)局 1980年版

篇2

[關(guān)鍵詞]中學(xué)美術(shù)；中國(guó)畫(huà)；方法

一、中國(guó)畫(huà)的概念

中國(guó)畫(huà)簡(jiǎn)稱國(guó)畫(huà)，它是用毛筆、墨和一些中國(guó)畫(huà)顏料，在特制的宣紙或絹上作畫(huà)。在題材上有人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等之分。在技法上又可引為工筆畫(huà)和寫意畫(huà)兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫(huà)方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥(niǎo)等至隋唐之際，始獨(dú)立形成畫(huà)料。到五代、兩宋、流派繁多，為高度發(fā)展階段。元化水墨畫(huà)盛行。明、清和近代，大體錄襲前規(guī)。在各個(gè)時(shí)期中，都出現(xiàn)了不少革新造性的畫(huà)家。在世界美術(shù)領(lǐng)導(dǎo)或中國(guó)畫(huà)具有鮮明的民族形式和獨(dú)特風(fēng)格。在描繪物象上，主動(dòng)運(yùn)用線條、墨色來(lái)表現(xiàn)形體、質(zhì)感，有高度的表現(xiàn)力，并與詩(shī)詞、款賦、書(shū)法篆刻相結(jié)合，達(dá)到“形神兼?zhèn)洹睔忭嵣鷦?dòng)的效果。

中國(guó)畫(huà)在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。

二、學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的意義及中學(xué)中國(guó)畫(huà)存在的問(wèn)題

對(duì)中學(xué)生來(lái)說(shuō)，學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)是很有意義的。中國(guó)畫(huà)是中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)的一支奇葩，與其它藝術(shù)相比，它變化多姿，風(fēng)格獨(dú)具，在其身上能折射出中華五千年文明歷史的光彩，讓我們炎黃子孫引以為榮。少年兒童是祖國(guó)的未來(lái)與希望，進(jìn)行中國(guó)畫(huà)教學(xué)，不失為學(xué)生進(jìn)行傳統(tǒng)藝術(shù)教育的好方法，同時(shí)增強(qiáng)他們的責(zé)任感，使中國(guó)畫(huà)藝術(shù)在新一代人身上發(fā)揚(yáng)光大。中國(guó)畫(huà)教學(xué)有利于提高同學(xué)們的繪畫(huà)素質(zhì)。通過(guò)中國(guó)畫(huà)的欣賞、臨摹、簡(jiǎn)單創(chuàng)作等一系列的訓(xùn)練課程，能夠不斷提高學(xué)生的觀察能力、思維能力、動(dòng)手操作能力和創(chuàng)作能力，陶冶同學(xué)們的情操，讓他們真正地體味到傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力，提高同學(xué)們的審美能力，從國(guó)畫(huà)中領(lǐng)悟到中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的博大精深，開(kāi)拓視野。

目前，中國(guó)畫(huà)教學(xué)還存在這樣的問(wèn)題：一、傳統(tǒng)的中學(xué)中國(guó)畫(huà)雖然注重各種技法的分類傳授，學(xué)生對(duì)中國(guó)畫(huà)的各類技法知識(shí)有比較清晰的認(rèn)識(shí)，然后卻忽視引導(dǎo)學(xué)生從整體上認(rèn)識(shí)中國(guó)畫(huà)的審美特征，學(xué)生不能對(duì)中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)形式和審美規(guī)律形成整體的認(rèn)知。二是缺乏對(duì)學(xué)生進(jìn)行思維方式的正確引導(dǎo)與培養(yǎng)，從而無(wú)法把握中國(guó)畫(huà)造型法則和實(shí)踐的應(yīng)用；三是教師主導(dǎo)課堂，忽略了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和求知需要，沒(méi)有發(fā)揮學(xué)生的的主體作用。

三、在教學(xué)中怎樣教中國(guó)畫(huà)

1、提升學(xué)生的鑒賞能力，豐富學(xué)生的審美體驗(yàn)。

要培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力，中國(guó)畫(huà)的欣賞課是非常重要的。在中國(guó)畫(huà)欣賞過(guò)程中，學(xué)生對(duì)形式美感較強(qiáng)、內(nèi)容豐富、富于情節(jié)或抒情性、接近現(xiàn)實(shí)生活的作品，能較大地吸引注意力，激發(fā)欣賞興趣，產(chǎn)生良好的情感基調(diào)，適應(yīng)審美心理的情感性和愉悅性，調(diào)動(dòng)欣賞積極性?，F(xiàn)有的學(xué)生對(duì)音樂(lè)的興趣比美術(shù)的要濃厚，剛好音樂(lè)對(duì)人的情感也能起到很好的渲染作用。上《中國(guó)古代書(shū)畫(huà)》的過(guò)程當(dāng)中，在給學(xué)生欣賞中國(guó)畫(huà)時(shí)，給予音樂(lè)和畫(huà)面同時(shí)出現(xiàn)，聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)的共同沖擊，對(duì)中國(guó)畫(huà)的意境也有了些體會(huì)，漸漸對(duì)中國(guó)畫(huà)有了些興趣。比如在給學(xué)生放映《清明上河圖》的幻燈片時(shí)，加上一段古色古香的民族音樂(lè)，創(chuàng)造一個(gè)古典的情境，促使學(xué)生從良好的心境入手，逐漸進(jìn)入藝術(shù)氛圍，如見(jiàn)其人、如聞其聲、如臨其境，從而更好地理解作品的內(nèi)涵，使課堂教學(xué)更生動(dòng)、更有趣。

提高學(xué)生的鑒賞力，良好的觀察能力尤為重要。雕塑家羅丹說(shuō)：“生活不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！睂?duì)于美術(shù)學(xué)科來(lái)說(shuō)，觀察能力的培養(yǎng)尤為重要。觀察可以隨時(shí)隨地進(jìn)行，啟發(fā)、引導(dǎo)學(xué)生用他們的眼、耳、手、鼻等去感受、發(fā)現(xiàn)周圍事物形狀、大小、顏色等變化，并由此激發(fā)他們的好奇心，刺激其從事繪畫(huà)表現(xiàn)的意欲?？傊?，美術(shù)教育中培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力的過(guò)程也就是培養(yǎng)學(xué)生觀察美、欣賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的過(guò)程。

2、巧用臨摹這一學(xué)習(xí)方法。

臨摹是學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的好方法。清代董啟運(yùn)說(shuō)：“初學(xué)欲知筆墨，須臨古人，古人筆墨，規(guī)矩方圓之至也?！敝袊?guó)畫(huà)的特點(diǎn)是“意象”造型，它不要求模擬現(xiàn)實(shí)，以實(shí)際不存在的線為造型手段，以陰陽(yáng)、虛實(shí)、輕重等處理對(duì)象空間關(guān)系，并在長(zhǎng)期的實(shí)踐過(guò)程中將這些具體方法歸納成程式。無(wú)論山水、花鳥(niǎo)、人物各畫(huà)種都形成自己獨(dú)特的審美思維、繪畫(huà)模式和表現(xiàn)語(yǔ)匯。這些程式也就是中國(guó)畫(huà)的特色，這是面對(duì)實(shí)景和人物模特寫生的方法所不能代替的。所以臨摹是中國(guó)畫(huà)教學(xué)的一種重要手段。

那么如何對(duì)學(xué)生的臨摹學(xué)習(xí)作正確的引導(dǎo)？我覺(jué)得首先應(yīng)從選擇好的范本開(kāi)始，宋人劉道淳在《圣朝畫(huà)評(píng)》中說(shuō)：“師學(xué)舍短”，也就是指臨摹學(xué)習(xí)，必須有所選擇，去短取長(zhǎng)。二是采用臨摹和鑒賞相結(jié)合，不能傻臨，如唐志契所說(shuō)“臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也?！币?yàn)榕R摹不僅僅是解決技術(shù)問(wèn)題的過(guò)程，也是整體上解決感受與理解傳統(tǒng)繪畫(huà)的過(guò)程，還是學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)文化的過(guò)程。應(yīng)把作品放到特定的歷史時(shí)期和文化背景中去理解、體味，在臨摹中，要學(xué)會(huì)比較，學(xué)會(huì)品味，學(xué)會(huì)分辨優(yōu)劣雅俗，判斷筆墨高下，領(lǐng)會(huì)筆墨與風(fēng)格的關(guān)系，增強(qiáng)審美鑒賞能力，提高表達(dá)能力。三是臨摹、觀察、記憶和寫生相結(jié)合，因?yàn)榕R摹不是目的，臨摹主要是讓學(xué)生獲得一種把握和表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的方法，并形成創(chuàng)新的基礎(chǔ)。

3、在教學(xué)中，發(fā)揮學(xué)生的主體作用。

由于受傳統(tǒng)教學(xué)模式的影響，課堂教學(xué)長(zhǎng)期處于老師講、學(xué)生聽(tīng)的局面，學(xué)生的主體作用未能得到充分發(fā)揮。而新的課程標(biāo)準(zhǔn)，把學(xué)生自主學(xué)習(xí)作為一項(xiàng)重要策略。培養(yǎng)學(xué)生的自主探究能力，是各學(xué)科課堂教學(xué)都應(yīng)承擔(dān)的任務(wù)，美術(shù)教學(xué)也不例外。教育學(xué)家斯特金認(rèn)為：“教學(xué)效果基本上取決于學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度?！痹谖覀兂浞职l(fā)揮他們的主體作用后，他們會(huì)表現(xiàn)出巨大的熱情，從而提高學(xué)習(xí)效率。

在課堂教學(xué)中，我根據(jù)欣賞作品的實(shí)際情況，結(jié)合學(xué)生已有的知識(shí)背景，鼓勵(lì)他們自由選擇一件或數(shù)件國(guó)畫(huà)作品進(jìn)行欣賞，自己去獨(dú)立地發(fā)現(xiàn)問(wèn)題，經(jīng)思考解決問(wèn)題，在課堂上公開(kāi)自己對(duì)作品的感受。對(duì)于一些知識(shí)點(diǎn)較多、作品內(nèi)涵豐富的作品，則鼓勵(lì)欣賞組成學(xué)習(xí)小組進(jìn)行合作欣賞。經(jīng)過(guò)小組間的討論和補(bǔ)充，實(shí)現(xiàn)了欣賞主體間的差異互補(bǔ)，最后由組內(nèi)推薦一名學(xué)生講述組內(nèi)的欣賞感受，我再適當(dāng)?shù)丶右匝a(bǔ)充和肯定，讓學(xué)生體會(huì)到自己是學(xué)習(xí)的主人。

4、鼓勵(lì)審美個(gè)性，培養(yǎng)審美意識(shí)。

鼓勵(lì)審美個(gè)性，即是鼓勵(lì)學(xué)生不僅僅學(xué)會(huì)欣賞藝術(shù)品，而且能做出自己的審美判斷。有一千個(gè)讀者，就有一千個(gè)哈姆雷特。對(duì)于同一幅作品，不同的學(xué)生，不同的心境，不同的經(jīng)歷就會(huì)有不同的理解。因此在教學(xué)中，教師不能實(shí)現(xiàn)就對(duì)某一作品規(guī)定一個(gè)統(tǒng)一的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，而是充分地發(fā)揮學(xué)生的審美感受，鼓勵(lì)學(xué)生用自己獨(dú)特的視覺(jué)感受看待藝術(shù)作品，使學(xué)生的情感與對(duì)象產(chǎn)生共鳴。

5、鼓勵(lì)學(xué)生創(chuàng)作出自己的中國(guó)畫(huà)。

篇3

中國(guó)畫(huà)是中華民族燦爛文化的組成部分，在世界美術(shù)藝苑中獨(dú)樹(shù)一幟。中國(guó)畫(huà)融詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印為一體，代表了一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族的文化修養(yǎng)和內(nèi)涵，其獨(dú)特的表現(xiàn)形式和別致的審美趣味千百年來(lái)一直深受世人所矚目，是我們中華民族的國(guó)之瑰寶和驕傲，深受中華大眾喜愛(ài)。在現(xiàn)行的初中美術(shù)教育中，如何通過(guò)中國(guó)畫(huà)教學(xué)，使學(xué)生認(rèn)識(shí)中國(guó)畫(huà)、了解中國(guó)畫(huà)、喜歡中國(guó)畫(huà)、會(huì)畫(huà)簡(jiǎn)單的中國(guó)畫(huà)，產(chǎn)生美的悟性和創(chuàng)造力，是中國(guó)畫(huà)教學(xué)的重要任務(wù)。筆者結(jié)合自己多年的實(shí)踐與經(jīng)驗(yàn)，談一談對(duì)初中美術(shù)中國(guó)畫(huà)教學(xué)的一點(diǎn)認(rèn)識(shí)：

一、創(chuàng)設(shè)寬松的教學(xué)氣氛，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣

學(xué)生對(duì)中國(guó)畫(huà)是否存在興趣是教師對(duì)中國(guó)畫(huà)教學(xué)是否有效的必要條件，興趣是學(xué)習(xí)的最強(qiáng)大動(dòng)力。因此，對(duì)中國(guó)畫(huà)教學(xué)，首先是在教學(xué)中重視對(duì)學(xué)生興趣的培養(yǎng)。

當(dāng)學(xué)生剛進(jìn)入課堂，教師進(jìn)行教學(xué)時(shí)，由于學(xué)生對(duì)中國(guó)畫(huà)十分地生疏，先激發(fā)他們的學(xué)畫(huà)興趣顯得尤為重要。在課堂上注重創(chuàng)設(shè)寬松的教學(xué)氣氛，有利于學(xué)生能夠盡快地進(jìn)入學(xué)習(xí)主體的角色。激趣的方法很多，用故事來(lái)導(dǎo)入就是一個(gè)不錯(cuò)的方法。中國(guó)畫(huà)發(fā)展的歷史悠久，名人輩出，名人軼事也多，如：“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”、 “黃家富貴、徐熙野逸”、“馬一角，夏半邊”、山人的“墨點(diǎn)無(wú)多淚點(diǎn)多、淚眼中的舊江山”、“哭之、笑之”、齊白石的“不倒翁”等故事；又比如：以“吳大帝孫權(quán)，讓曹不興畫(huà)屏風(fēng)，曹誤落筆為素，因就作蠅，既進(jìn)，權(quán)以生蠅，舉手彈之?！眮?lái)調(diào)動(dòng)興趣，這對(duì)提高學(xué)生的知識(shí)面，領(lǐng)略中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)起著很大的作用。只有把學(xué)生的興趣調(diào)動(dòng)起來(lái)了，他們才能期待學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)，才樂(lè)意用中國(guó)畫(huà)的形式來(lái)進(jìn)行嘗試。

二、以臨摹、欣賞為主要教學(xué)模式

現(xiàn)在的美術(shù)教學(xué)從幼兒園開(kāi)始就比較注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，強(qiáng)調(diào)讓學(xué)生自主創(chuàng)作美術(shù)作品，但是在初中的中國(guó)畫(huà)教學(xué)中筆者認(rèn)為還是比較適合以臨摹和欣賞為主的教學(xué)模式。

國(guó)畫(huà)是一門需要潛心鉆研的藝術(shù)，可孩子們從小畫(huà)的是蠟筆、水彩筆的兒童畫(huà)，看的是卡通片，從書(shū)刊、影視、網(wǎng)絡(luò)等大量視覺(jué)圖像中受到的外來(lái)文化沖擊較大，接觸傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的機(jī)會(huì)太少，因而初中生關(guān)于中國(guó)畫(huà)的修養(yǎng)幾乎是零，片面的強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)讓學(xué)生在墨與水的交融中發(fā)現(xiàn)筆墨的趣味，結(jié)果很可能就是滿紙“墨團(tuán)團(tuán)”，說(shuō)得好聽(tīng)點(diǎn)叫搞現(xiàn)墨實(shí)驗(yàn)，這樣的創(chuàng)作無(wú)疑是無(wú)源之水，無(wú)本之木 ，這樣的效果也不是我們想要的。中國(guó)畫(huà)的本質(zhì)歸根結(jié)底就是“筆墨”兩個(gè)字， 無(wú)論山水、花鳥(niǎo)、人物各畫(huà)種都形成自己獨(dú)特的審美思維、繪畫(huà)模式和表現(xiàn)語(yǔ)匯。必須潛下心來(lái)認(rèn)真的品、畫(huà)才能體會(huì)到什么叫“錐畫(huà)沙”、 什么叫“屋漏痕”？所以，與其讓學(xué)生創(chuàng)作廢紙，不如精心臨摹一件作品，它能讓學(xué)生在想要畫(huà)像的情況下，不得不細(xì)心地體察作者的筆鋒是中鋒還是側(cè)鋒，墨色是淡墨還是濃墨。要傳承中國(guó)畫(huà)的民族文化精神，就得通過(guò)臨摹與欣賞這個(gè)途徑，掌握傳統(tǒng)的繪畫(huà)語(yǔ)言和技巧及造型規(guī)律，領(lǐng)悟文化精神特質(zhì)。

在學(xué)生臨摹的過(guò)程中，教師要幫助他們欣賞原作，總結(jié)畫(huà)理畫(huà)論，同時(shí)也可簡(jiǎn)單示范技法， 趁機(jī)向他們滲透國(guó)畫(huà)的美學(xué)思想，效果明顯比只看美術(shù)書(shū)上的作品然后搞創(chuàng)作來(lái)得有效。

三、加強(qiáng)與書(shū)法、文學(xué)、歷史、音樂(lè)等學(xué)科的聯(lián)系

中國(guó)畫(huà)作為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)，它的教學(xué)必然涉及到中國(guó)書(shū)法、文學(xué)、歷史等領(lǐng)域，也幾乎牽動(dòng)整個(gè)人文和社會(huì)科學(xué)的知識(shí)。初中中國(guó)畫(huà)教學(xué)，就應(yīng)該攝取適合中學(xué)生的文化營(yíng)養(yǎng)，把它潛移默化地滲透到中國(guó)畫(huà)的教學(xué)內(nèi)容中去，這樣對(duì)提高學(xué)生對(duì)本民族諸多先進(jìn)文化的了解程度、綜合地吸取各學(xué)科中的藝術(shù)養(yǎng)分、全面提高學(xué)生綜合素質(zhì)等各方面均有很大的作用。

中國(guó)畫(huà)與書(shū)法、文學(xué)的關(guān)系廣為密切，“書(shū)畫(huà)同源”。寫意中國(guó)畫(huà)的用筆功夫要建立在書(shū)法用筆基礎(chǔ)之上，古今許多國(guó)畫(huà)大師也是書(shū)法大家，趙孟、唐寅、、徐渭等把深厚的書(shū)法功力和用筆法運(yùn)用到寫意畫(huà)的筆墨中，又用中國(guó)畫(huà)家特有的藝術(shù)思想和審美觀念進(jìn)行書(shū)法創(chuàng)作；王維、蘇軾既是文學(xué)大師又是國(guó)畫(huà)大師，他們非常準(zhǔn)確地把握了中國(guó)畫(huà)與文學(xué)的結(jié)合點(diǎn)，用不同的兩支筆抒發(fā)著自己同樣的內(nèi)心，而且表露得那么淋漓盡致、那么叫人愛(ài)不釋手、千百年來(lái)一直難以割舍。

中國(guó)畫(huà)與音樂(lè)、歷史、自然等學(xué)科關(guān)系也不可分割，中國(guó)畫(huà)和音樂(lè)同樣是抒情藝術(shù)，音樂(lè)的節(jié)奏與韻律、對(duì)比與和諧、風(fēng)格與品位問(wèn)題在中國(guó)畫(huà)藝術(shù)上同樣存在，并且相互借鑒和作用；《清明上河圖》、《步輦圖》、《韓熙載夜宴圖》即是經(jīng)典名畫(huà)又是歷史典故；許多古代作品、畫(huà)家、畫(huà)論都產(chǎn)生于歷史的某種背景與條件之下。因此，中國(guó)畫(huà)就是中國(guó)的一部歷史。

大自然是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的源泉，自然界的山山水水、一草一木、人間萬(wàn)象無(wú)一不是中國(guó)畫(huà)所表現(xiàn)的對(duì)象，沒(méi)有大自然中國(guó)畫(huà)便成無(wú)水之源、無(wú)木之林。

我們對(duì)中國(guó)畫(huà)的教學(xué)，必須將中國(guó)畫(huà)與廣泛的文化情境聯(lián)系在一起，不僅要學(xué)生從中國(guó)畫(huà)的本體來(lái)理解中國(guó)畫(huà)，而且應(yīng)該通過(guò)中國(guó)畫(huà)理解更為廣闊的世界，理解中國(guó)畫(huà)作品中所蘊(yùn)含的豐富的人文精神，這樣才能拓展學(xué)生的視野，讓學(xué)生從中國(guó)畫(huà)作品中理解人類價(jià)值的不同取向。

四、注重藝術(shù)熏陶，提高審美品味。

篇4

哲學(xué)思想

《漢書(shū)?藝文志》云：“詩(shī)言志，歌永言”。闡釋出中國(guó)文學(xué)藝術(shù)的核心――中國(guó)藝術(shù)的主觀性。在魏晉南北朝時(shí)期，以儒、釋、道觀念為基礎(chǔ)的玄學(xué)思潮出現(xiàn)，在玄學(xué)的影響，中國(guó)繪畫(huà)美學(xué)表現(xiàn)出對(duì)主體精神的強(qiáng)調(diào)， 出現(xiàn)了“傳神寫照” “遷得妙想” “以形媚道”等著名的美學(xué)觀點(diǎn)?；谶@樣的文化影響下，中國(guó)繪畫(huà)自然而然強(qiáng)調(diào)意境美已經(jīng)不難理解了。道家哲學(xué)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)產(chǎn)生了巨大的影響?！兜赖陆?jīng)?四十一章》曰：“大音希聲、大象無(wú)形”。詮釋出了一種極致的東西――聽(tīng)不到看不見(jiàn)的，主張對(duì)虛擬、虛無(wú)的追求，中國(guó)畫(huà)不追求西方繪畫(huà)似的寫實(shí)，與老子的道家哲學(xué)思想不無(wú)相關(guān)。與道家始祖老子并稱“老莊”的戰(zhàn)國(guó)哲學(xué)家莊子，在《莊子》曰：“道不可聞，聞而非也；道不可見(jiàn)，見(jiàn)而非也；道不可言，言而非也。知形形之不形乎？道不可名”，從這位否認(rèn)美和藝術(shù)反而深刻影響了中國(guó)藝術(shù)的哲學(xué)家這里，似乎可以探尋中國(guó)藝術(shù)不求形似的淵源。但是，這種不似之似并非脫離客觀對(duì)象，而正是一種統(tǒng)攬全局的總體精神的把握。正如《淮南子?詮言訓(xùn)》所述：“神貴于形也，故神制則形從，形勝則神窮。聰明雖用，必反諸神，謂之太沖”。中國(guó)古典美學(xué)源于中國(guó)古代哲學(xué)，它是在中國(guó)傳統(tǒng)文化土壤下孕育的以儒、釋、道三教相互聯(lián)系的中國(guó)古代哲學(xué)思想的重要部分。中國(guó)畫(huà)藝術(shù)具有非常悠久的歷史和獨(dú)有的民族風(fēng)格，融匯了整個(gè)中華民族獨(dú)特的文化素養(yǎng)、審美意識(shí)、美學(xué)思想和哲學(xué)觀念，通過(guò)畫(huà)家對(duì)其所描繪的景物表達(dá)出自己的思想情感，并引發(fā)觀者的聯(lián)想以產(chǎn)生共鳴，從而達(dá)到思想上和情感上的感染和升華。中國(guó)畫(huà)作品所呈現(xiàn)的物象并非簡(jiǎn)單的再現(xiàn)對(duì)象，其中融入了作畫(huà)者的的主觀感受，畫(huà)面所營(yíng)造的意境有其深厚的哲學(xué)淵源 。

獨(dú)特性

在意境的形成中，境是基礎(chǔ)。這里所說(shuō)的境，不僅指直接喚起情感的某種具體的景色，而且指與這些景物相聯(lián)系的整個(gè)藝術(shù)狀態(tài)。唐代詩(shī)人王昌齡《詩(shī)格》指出 ：“詩(shī)有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境，后者張之于意而思之于心，則得其真矣?！庇秩缱鹑迮欧鸬捻n愈主張必須在思想感情非表達(dá)出來(lái)不可時(shí)方才落筆：“大凡物不得其平則鳴，草木之無(wú)聲，風(fēng)撓之鳴，水之無(wú)聲，風(fēng)蕩之鳴，其躍也是或激之，其沸也或炙之。金石之聲，或擊之鳴。人之于言也亦然，有不得已者而后言?！弊Ｖι皆f(shuō)：“身與事接而境生，境與身接而情生?！边@里所說(shuō)的事是指生活、事件。所謂“境”則是富于氣勢(shì)、精神的景象或直觀生命的形態(tài)。意與境的和諧統(tǒng)一，便能構(gòu)成藝術(shù)境界。王國(guó)維說(shuō)：“上焉者意與境渾，其次或以境勝，或以意勝，茍缺其一，不足以言文學(xué)?！蓖瑯拥览?，任其一，亦不成為藝術(shù)。意境、情境、環(huán)境這三個(gè)不同層次，都是藝術(shù)家在一定生活環(huán)境中營(yíng)構(gòu)的，由于氣質(zhì)各異，他們的創(chuàng)作必然有不同境界。李漁在評(píng)《琵琶記?中秋賞月》中說(shuō)過(guò)：“出于牛氏之口者言言歡悅，出于伯喈之口者字字凄涼”，“所言者月，所寓者心”。宋代蘇軾曾對(duì)王維的《藍(lán)田煙雨圖》題曰：“藍(lán)田白石出，王川紅葉稀，山路原無(wú)雨，空翠濕人衣?！鼻擅畹赝怀隽水?huà)的意境，妙筆生輝，讓人嘆為觀止。蘇軾評(píng)論王維的藝術(shù)造詣時(shí)說(shuō)；“味摩詰詩(shī)， 詩(shī)中有畫(huà)；觀摩詰畫(huà)， 畫(huà)中有詩(shī)”。王維的許多詩(shī)句，如“行到水窮處，坐看云起時(shí)”、 “白云回望合，青靄入看無(wú)”等這些優(yōu)美、充滿色澤的詩(shī)句，描繪出一些幽美寧?kù)o的畫(huà)的意境。由此可見(jiàn)中國(guó)畫(huà)通過(guò)詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印的完美結(jié)合表現(xiàn)出獨(dú)特的意境美。所以藝術(shù)意境的創(chuàng)造，絕非主觀“內(nèi)營(yíng)”、 “心造”，而是以境結(jié)情的結(jié)果。所以“有性情而后真”，以境結(jié)情是創(chuàng)造意境最重要的特殊化過(guò)程，具有一定的獨(dú)特性。

具體體現(xiàn)

篇5

關(guān)鍵詞：寫意性；工筆畫(huà)；寫意畫(huà)；人文精神

中圖分類號(hào)：J222 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2013）11-0198-01

一、“大象無(wú)形”的中國(guó)繪畫(huà)寫意觀念

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中重“寫”尚“意”的理論開(kāi)始于唐宋，成熟于元。元代以前對(duì)“寫”與“意”是單獨(dú)進(jìn)行論述的?！皩憽北闶钱?huà)，可引申為一種傾吐、宣泄的方式。“意”便是意思，指畫(huà)家的主觀意識(shí)情趣，通常稱為“尚意”、“表意”。它們一個(gè)指的是方式，一個(gè)卻指的是內(nèi)容。明確將“寫”與“意”相連，將“畫(huà)意”變成“寫意”則是元代的湯垕在《畫(huà)鑒》中提出來(lái)的，他所強(qiáng)調(diào)的“寫意”是指類似書(shū)法中的直抒胸襟的以“寫”的方式表達(dá)“意”的內(nèi)容，即是指書(shū)寫胸中之情思意趣。自此，“寫意”一詞便成了中國(guó)畫(huà)中的理論術(shù)語(yǔ)。

寫意性不是繪畫(huà)中略顯抽象的圖像，也不是相同于工筆技法的一種繪畫(huà)體系，是建立在畫(huà)家對(duì)傳統(tǒng)文化、時(shí)代精神和自然物象深入觀察基礎(chǔ)上的，“天人合一”的至高境界，它是一種思維意識(shí)和審美想象凝聚的，貫穿于整個(gè)中國(guó)畫(huà)領(lǐng)域的一種藝術(shù)思想。從歷史上看，“寫意”是歐陽(yáng)修的“畫(huà)意不畫(huà)形”、“寫意”是坡的“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰”、“寫意”是米友仁的“墨戲”后，“寫意”是揚(yáng)雄書(shū)論提出的“心畫(huà)”等等……到元代逐漸形成的概念。

二、異曲同工的中國(guó)畫(huà)筆墨表現(xiàn)語(yǔ)言

自古以來(lái)，人們根據(jù)不同表現(xiàn)手法，將中國(guó)畫(huà)分為“工筆畫(huà)”和“寫意畫(huà)”兩大類。也正因?yàn)槿绱?，人們總是?xí)慣性的、錯(cuò)誤的把寫意性對(duì)應(yīng)著寫實(shí)性而談，人們誤以為只有“寫意畫(huà)”里才含有“寫意性”，認(rèn)為工筆畫(huà)僅限于具象的描摹而并非還有意象的成分。其實(shí)從東晉顧愷之遺留下來(lái)的中國(guó)最早的畫(huà)論和畫(huà)評(píng)來(lái)看，我國(guó)此時(shí)的工筆畫(huà)已開(kāi)始重“神”、“意”、“形”的描繪了，而中國(guó)筆墨從此時(shí)開(kāi)始趨向于疏放淋漓，揮灑自如，也就是今天所見(jiàn)的“寫意畫(huà)”。這種繪畫(huà)方式是自東晉開(kāi)始七百多年后才得以出現(xiàn)的，遠(yuǎn)遠(yuǎn)遲于中國(guó)“工筆畫(huà)”的發(fā)展與成熟。工筆畫(huà)與寫意畫(huà)從繪畫(huà)審美的角度而言，在風(fēng)格形態(tài)和筆墨用法上有明顯差別和不同的側(cè)重點(diǎn)，工筆畫(huà)重法度、倡嚴(yán)謹(jǐn)，強(qiáng)調(diào)“以形寫神”；寫意畫(huà)則擅筆墨、精詩(shī)文，追求“似與不似”的意象。兩者雖然用筆不同，但相同的是在處理形神關(guān)系上都要求“形神兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達(dá)上都要求“氣韻生動(dòng)”。從根本上講，兩種國(guó)畫(huà)種類的基本要求都來(lái)源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想，具備中國(guó)繪畫(huà)傳統(tǒng)基因的同質(zhì)性，傳統(tǒng)工筆畫(huà)也具有“寫意性”的藝術(shù)特征，兩者有異曲同工的相通之處。我們所說(shuō)的寫意畫(huà)只是一種繪畫(huà)的表達(dá)方式，并不能算是標(biāo)準(zhǔn)的某種繪畫(huà)技法。“寫意性”更多針對(duì)寫實(shí)觀念而言，而“寫意畫(huà)”則對(duì)應(yīng)工筆畫(huà)畫(huà)體而言?！皩懸猱?huà)”與“工筆畫(huà)”是共同構(gòu)成中國(guó)畫(huà)技法體系的兩路基本畫(huà)體。因此，在這里我們可以毫無(wú)疑問(wèn)的說(shuō)傳統(tǒng)“工筆畫(huà)”早于“寫意畫(huà)”，就已經(jīng)開(kāi)始表達(dá)“意”的存在了。

三、在意境與人文精神交匯中成長(zhǎng)的傳統(tǒng)繪畫(huà)

中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)形式具有寫意性的特質(zhì)，這是中國(guó)畫(huà)重抒發(fā)、重寫意的創(chuàng)作精神所要求的。意境是中國(guó)藝術(shù)獨(dú)特的審美范疇，意境是中國(guó)畫(huà)的核心和靈魂。重視意境是中國(guó)畫(huà)所獨(dú)具的民族特色。意境的創(chuàng)造源于創(chuàng)作者深厚的藝術(shù)修養(yǎng)和對(duì)自然、生活深層的感悟。作品的意境之美源自畫(huà)家對(duì)自然物象美的表現(xiàn)，也是畫(huà)家精神和情感的呈現(xiàn)?！耙饩车谋磉_(dá)”取決于畫(huà)家自身，包括畫(huà)家本人的認(rèn)識(shí)、修養(yǎng)、品格、素質(zhì)，以及畫(huà)家對(duì)物象的情思、感受等方面的內(nèi)容。如張?jiān)阶髌贰遏~(yú)·予》系列作品中把魚(yú)和少女放在一個(gè)畫(huà)面里，原本毫無(wú)關(guān)系的兩個(gè)事物被畫(huà)家巧妙的結(jié)合在一起，從而更高的提升了畫(huà)面的想象空間。讓我們?cè)谛蕾p時(shí)能夠身臨其境地感受少女向往魚(yú)類的自由生活和想逃離現(xiàn)實(shí)社會(huì)的強(qiáng)烈愿望。

篇6

摘要東晉顧愷之最早提出“傳神論”的中國(guó)繪畫(huà)美學(xué)觀點(diǎn),他強(qiáng)調(diào)“以形寫神”,通過(guò)人物特定形的描繪表現(xiàn)出人物的精神風(fēng)貌,就是傳神。南朝山水畫(huà)家宗炳又將人物畫(huà)的“傳神”論發(fā)展為山水的“暢神”說(shuō)。之后各路畫(huà)家從主、客體兩方面對(duì)“傳神論”進(jìn)行了理論研究,使得“形”與“神”在繪畫(huà)上開(kāi)始對(duì)立起來(lái),同時(shí),“神”的概念也在轉(zhuǎn)換。隨著繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展,表現(xiàn)客體之“神”轉(zhuǎn)變?yōu)橹饔^的“意”,此后“意境”的繪畫(huà)美學(xué)價(jià)值受到重視,宋以后“寫意”的美學(xué)觀占據(jù)了中國(guó)繪畫(huà)美學(xué)觀念的主流,成為中國(guó)畫(huà)最顯著的美學(xué)特征之一。

關(guān)鍵詞:傳神 寫意 人物畫(huà) 山水畫(huà) 文人畫(huà)

中圖分類號(hào):J20 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

一 引言

現(xiàn)代中國(guó)美術(shù)教學(xué)最初以西方美術(shù)教學(xué)體系為模式,即使是傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)教學(xué)也受到這一影響,在統(tǒng)一的西方模式下自然不能發(fā)揮中國(guó)畫(huà)教學(xué)的自身特色,導(dǎo)致教學(xué)重技而輕理,學(xué)生缺少中國(guó)畫(huà)觀念陶養(yǎng),對(duì)中國(guó)畫(huà)的學(xué)習(xí)只停留在對(duì)技巧的研究與操作之中。由于“寫意畫(huà)”與“寫意”概念差異的模糊,也使一些格調(diào)不高、筆墨拙劣的所謂“寫意畫(huà)”作品大量出現(xiàn),給學(xué)畫(huà)者以誤導(dǎo)。導(dǎo)致雖然市面上“寫意畫(huà)”隨處可見(jiàn),卻并未真正提高大眾的審美眼界。寫意作為中國(guó)畫(huà)的精神內(nèi)涵并不止是外在形態(tài)顯現(xiàn),更應(yīng)該是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)美學(xué)思想的體現(xiàn)。

中國(guó)畫(huà)的主要美學(xué)特征即中國(guó)畫(huà)的精神就是寫意性,對(duì)中國(guó)畫(huà)寫意精神的研究須從其源流發(fā)展入手?！皩懸狻钡母丛诠P者看來(lái)就是“傳神”,“傳神”是中國(guó)畫(huà)最初的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn),繪畫(huà)美學(xué)的發(fā)展由傳神至寫意?！皞魃駥懸狻蓖菍?duì)那些優(yōu)秀中國(guó)畫(huà)的最高褒獎(jiǎng),兩者既有聯(lián)系又有區(qū)別,對(duì)其起源與發(fā)展的研究將對(duì)我們認(rèn)識(shí)寫意精神非常有益。

二 “傳神”論

魏晉之前,繪畫(huà)主要是“設(shè)色之工”所從事的職業(yè),屬于“百工之范”,因而并未產(chǎn)生獨(dú)立和系統(tǒng)的繪畫(huà)理論著述。在當(dāng)時(shí)對(duì)繪畫(huà)的要求就是能夠準(zhǔn)確把握表達(dá)描繪對(duì)象的外貌,重“形”的表現(xiàn)。是時(shí),繪畫(huà)只是宗教、政治的附屬物。

至漢魏六朝時(shí)期,繪畫(huà)開(kāi)始有了美的自覺(jué),以審美為目的供人欣賞。在繪畫(huà)實(shí)踐的要求向美發(fā)展的時(shí)侯,繪畫(huà)美學(xué)理論也開(kāi)始形成。在這樣的狀況下,東晉顧愷之以自己的繪畫(huà)實(shí)踐和理論自覺(jué)提出并闡述了“傳神”的問(wèn)題。

顧愷之所著《論畫(huà)》、《魏晉勝流畫(huà)贊》和《畫(huà)云臺(tái)山記》是中國(guó)最早的專門畫(huà)論。在他的畫(huà)論和評(píng)畫(huà)中第一次鮮明地提出繪畫(huà)重在“傳神”。強(qiáng)調(diào)畫(huà)以神為中心,寫形只是為了達(dá)到傳神的目的,藝術(shù)的優(yōu)劣等次皆以“傳神”為標(biāo)準(zhǔn)。

“傳神”論強(qiáng)調(diào)人的胖瘦高矮等外形的區(qū)別并非人的本質(zhì),人的精神狀態(tài)、氣質(zhì)、風(fēng)度,尤其是從眼神中流露出的深淺不同的思維以及所反映的知識(shí)修養(yǎng),才是一個(gè)人所特有的內(nèi)容。顧愷之在繪畫(huà)中提出的“神”,是指畫(huà)中人物的精神狀態(tài)和神情特點(diǎn)。這種“神”是有別于對(duì)象的外形及動(dòng)態(tài)等原來(lái)所謂的“形”的。顧愷之對(duì)“神”的這一理解正是當(dāng)時(shí)的人物畫(huà)實(shí)踐所急待解決的重要課題。

顧愷之的繪畫(huà)實(shí)踐也以傳神為目標(biāo),他認(rèn)為自己所追求的“神”,不能僅僅依賴對(duì)象的體態(tài)、相貌和姿態(tài)這樣的“形”來(lái)表達(dá)了,他沒(méi)有滿足于這種“像不像”的“形”的追求。他認(rèn)為做到了“象形”的畫(huà),雖然能給人形“美”的感覺(jué),但卻達(dá)不到“善”的效果。他提出“不可惑以眾論”和“必貴觀于明識(shí)”,要追求“生氣”的表達(dá),傳神就要畫(huà)出活生生的人物來(lái),使觀者感到“覽之如面”。

在具體的藝術(shù)形象的處理上,顧愷之認(rèn)識(shí)到對(duì)人物神情的刻劃是“傳神”的重要手段,他總結(jié)提出“阿堵傳神”和“悟?qū)Α钡姆椒āｎ檺鹬⒁獾搅搜劬γ枥L的傳神作用,特別講求對(duì)眼睛的刻劃來(lái)表現(xiàn)人物神情而達(dá)到“傳神寫照”。這正是原來(lái)的那些“形”所不能勝任之處。即“四體蚩,本亡關(guān)于妙處,傳神寫照,正在阿睹之中?！蓖瑫r(shí)他也重視眼睛與周圍事物以及眼睛與四肢動(dòng)態(tài)和面部表情的關(guān)系,即要“悟?qū)Α薄Ｋ^的“對(duì)”就是人物神情所要寄托的對(duì)象,他認(rèn)為有“對(duì)”是有生命人的特征。同時(shí)還應(yīng)重視“實(shí)對(duì)”,也就是畫(huà)中人物手揖眼視的具體對(duì)象。正因?yàn)橹挥谢钌娜瞬艜?huì)以表情和動(dòng)態(tài)去與周圍的人和物發(fā)生聯(lián)系,所以顧愷之才強(qiáng)調(diào)用“實(shí)對(duì)”來(lái)表現(xiàn)有生命之人的神情。他認(rèn)為“有對(duì)”是“全生”與傳神的重要表現(xiàn)手段,強(qiáng)調(diào)要懂得“有對(duì)”的重要性,也就是“悟?qū)Α?。悟?qū)磪f(xié)調(diào)畫(huà)面的各結(jié)構(gòu)關(guān)系。

顧愷之還結(jié)合著時(shí)代的審美風(fēng)氣去改進(jìn)藝術(shù)表現(xiàn),充分發(fā)揮自己主觀的聯(lián)想,去進(jìn)一步研究對(duì)象的體態(tài)、環(huán)境與其神情風(fēng)度的聯(lián)系,提出“遷想妙得”的理論,使得原來(lái)那些僅僅以“狀”表善惡的“形”的因素,也有了新的生命,起到了“傳神”的作用。

三 “傳神”到“寫意”

傳神論的產(chǎn)生,標(biāo)志著繪畫(huà)已進(jìn)入自覺(jué)的階段。魏晉以后的繪畫(huà)欣賞開(kāi)始以“傳神”為審美標(biāo)準(zhǔn),開(kāi)創(chuàng)了傳神論的繪畫(huà)美學(xué)范疇,把中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展推到了一個(gè)新的階段。中國(guó)古代繪畫(huà)美學(xué)理論豐富多彩,而顧愷之的“傳神”論是畫(huà)家以“意”審美的開(kāi)始,它在一開(kāi)始就不可避免地具有了“意”的審美內(nèi)涵。

公元5世紀(jì),南朝畫(huà)家宗炳將“傳神”延伸到山水畫(huà)之中,他認(rèn)為圣人能“法道”,山水能受道,皆為神的作用?！百|(zhì)有而趣靈”,“以形媚道”。他強(qiáng)調(diào)了山水可以入畫(huà)的兩方面的因素:一是它們有實(shí)在的形體,即質(zhì)有;二是它能引起人們的感受也就是趣靈。宗炳認(rèn)為山水畫(huà)之所以能使人精神得以超脫于塵濁之外,也是因?yàn)楦型ㄓ诋?huà)上的山水之神,只有如此才能起到觀道的作用。山水能激發(fā)觀賞者的精神,“仁者樂(lè)山、智者樂(lè)水”這一點(diǎn)當(dāng)時(shí)的文人深有體會(huì)。山水繪畫(huà)就是在這個(gè)立足點(diǎn)上來(lái)體味和理解山水之“神”。

宗炳提出“神本無(wú)端,棲形感類,理入影跡?！敝赋隽恕吧瘛北臼菬o(wú)邊際的東西,它棲于形體之中,并能觸動(dòng)某些外物的感受,它的道理滲入到各種現(xiàn)象和跡象之中。這個(gè)“神”的概念,當(dāng)然要比顧愷之提出的“神”要抽象得多,但它也不是一種主觀的臆想,而確實(shí)是文人畫(huà)家在對(duì)自然感受中和山水畫(huà)實(shí)踐中的體會(huì)?！吧瘛边@一概念逐漸強(qiáng)調(diào)人對(duì)自然的領(lǐng)悟,具有了較多的主觀因素,因而對(duì)“神”的感受,也相應(yīng)的有了新的要求。宗炳認(rèn)為只有那些“含道映物”和“澄懷味象”的圣人賢者,才較易于領(lǐng)悟山水的形態(tài)。而自然之神,是畫(huà)家憑自己的“意”或思想頭腦,去接觸自然、認(rèn)識(shí)對(duì)象的結(jié)果。山水畫(huà)家“含道應(yīng)物”,是說(shuō)接觸自然時(shí)應(yīng)取得一個(gè)完整的主觀境界,“意”或“神”由對(duì)象客體轉(zhuǎn)到主體上來(lái)。在這一時(shí)期,宗炳等理論家把“傳神”這一命題擴(kuò)大開(kāi)來(lái)。繪畫(huà)作品不僅傳畫(huà)中所畫(huà)事物之“神”,而且要傳畫(huà)家面對(duì)對(duì)象時(shí)感情激動(dòng)之“神”。

從顧愷之到宗炳對(duì)繪畫(huà)“神”的認(rèn)識(shí)發(fā)展看,魏晉南北朝時(shí)期“神”的概念,存在對(duì)象之神與自我之神主客相融而難分的問(wèn)題,所以隨著實(shí)踐和理論這兩方面對(duì)主觀情感在藝術(shù)中的主宰作用的明確和重視,“意”的概念漸漸在繪畫(huà)中占據(jù)了中心地位。古代文藝中很早就注意到“意”在作品中所起的作用。如西晉陸機(jī)《文賦》中的“恒患意不稱物,文不逮意”,指立意構(gòu)思為文章的首要作用。宗炳的“山水以形媚道”從繪畫(huà)的主體來(lái)分析,就是畫(huà)家要有自己的“意”才會(huì)發(fā)覺(jué)自然山川所能引起的美感,既畫(huà)家掌握了審美的主動(dòng)權(quán)。作品中以形寫神的“神”轉(zhuǎn)變?yōu)橹骺腕w統(tǒng)一的意境,是“意”主宰著形了。南朝姚最強(qiáng)調(diào)“立萬(wàn)象于胸懷”,也主張立意為先?？梢?jiàn)“意”的重要地位在中國(guó)畫(huà)論史上已被確立起來(lái)。

四 “寫意”說(shuō)

中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想,沒(méi)有將審美主體心理功能的知、情、意割裂分解,僅僅只談意,而且也不將審美過(guò)程的對(duì)象形式和主體能力做劃分,而是混沌把握,把二者融為一體。“意象”便是這樣的一個(gè)審美概念和范疇,它不單是客觀對(duì)象的狀貌與物象,而是主客二者的統(tǒng)一。意象是神思的內(nèi)心產(chǎn)物,是與想象、情感共生的、內(nèi)在的,不僅僅是物形的心象。在山水繪畫(huà)發(fā)展成熟以后,“意境”又逐漸替換“意象”,并成為中國(guó)繪畫(huà)美學(xué)的重要命題。

在唐代,“意”的影響進(jìn)一步深化。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中認(rèn)為,繪畫(huà)創(chuàng)作主要的是畫(huà)家對(duì)所描繪的對(duì)象是否有“意”的確立。這一觀點(diǎn)更加強(qiáng)調(diào)了畫(huà)家個(gè)人主觀方面對(duì)描繪對(duì)象的理解,從而借助于筆墨把這種主觀的理解表現(xiàn)出來(lái)。這樣“骨氣形似”才能得到完滿的實(shí)現(xiàn),十分明確地強(qiáng)調(diào)了畫(huà)家主觀個(gè)人生命精神因素在藝術(shù)傳達(dá)中的重要意義。張彥遠(yuǎn)同時(shí)注意了“意”與“法”的關(guān)系,由于中國(guó)繪畫(huà)用筆表現(xiàn)的特殊性,要求畫(huà)家在筆墨運(yùn)用中應(yīng)“意在筆先”,然后在揮寫間才能氣脈相連,筆墨行跡中生發(fā)一股氣勢(shì),生動(dòng)展現(xiàn)藝術(shù)的美是通過(guò)畫(huà)家的立意與最后的用筆來(lái)實(shí)現(xiàn)的,達(dá)到“寫意”。筆的傳達(dá)中既體現(xiàn)了對(duì)象的精神特點(diǎn),又展現(xiàn)出畫(huà)家個(gè)人生命精神的生機(jī)。

宋代繪畫(huà)中出現(xiàn)了“寫意文人畫(huà)”,在文人畫(huà)中“意”的內(nèi)涵更加深厚。由于文人注意內(nèi)在精神的陶養(yǎng),多有萬(wàn)卷書(shū)的浸潤(rùn)并且相信在藝術(shù)傳達(dá)時(shí)主觀生命精神對(duì)藝術(shù)風(fēng)格的影響,在繪畫(huà)實(shí)踐中把自己精神的檢討作為藝術(shù)中的重要問(wèn)題。同時(shí)筆墨的獨(dú)立審美效果已被文人畫(huà)家普遍覺(jué)悟到,對(duì)筆墨的認(rèn)識(shí)大大超越了前賢,筆墨技法的表現(xiàn)愈發(fā)走向圓熟。這樣文人畫(huà)家對(duì)“寫意”的追求進(jìn)入了一個(gè)新的境界。宋代繪畫(huà)理論也突出了“意”的重要,歐陽(yáng)修強(qiáng)調(diào)提出“古畫(huà)畫(huà)意不畫(huà)形”。他對(duì)畫(huà)的欣賞強(qiáng)調(diào)“平易清淡,蕭條淡泊”。蘇軾更進(jìn)一步以“意氣”區(qū)分士人畫(huà)與畫(huà)工畫(huà),士人畫(huà)不在于形似,而在于寫其生氣,傳其神態(tài);重“寫意”而輕形似,認(rèn)為“論畫(huà)以形似,見(jiàn)與兒童鄰”。當(dāng)然這并非鼓動(dòng)畫(huà)家完全不要物象,而是先在形象之中得物的特性――性情。然后把物的特性融化于自己的性情中。蘇軾的藝術(shù)主張,促使中國(guó)畫(huà)發(fā)生了劃時(shí)代的變化。寫意從此進(jìn)入中國(guó)畫(huà)美學(xué)思想的核心。

元代繪畫(huà)將北宋那種重自然物象表現(xiàn)呈現(xiàn)出的渾厚的風(fēng)格,化解為簡(jiǎn)淡清逸的審美追求,強(qiáng)調(diào)在藝術(shù)傳達(dá)中筆墨自身的表現(xiàn)精神,文人繪畫(huà)逐步占據(jù)畫(huà)壇統(tǒng)治地位。元初畫(huà)壇雖承襲南宋院體畫(huà)風(fēng),但這種情調(diào)不為文人所欣賞。趙孟面對(duì)這一風(fēng)氣提出“作畫(huà)貴有古意,若無(wú)古意,雖工無(wú)益。”,他講師古人重在師古人的筆墨技法,亦即從古人的筆墨表現(xiàn)程式中來(lái)培養(yǎng)自己表現(xiàn)中的儒雅生氣,這種生氣的獲得,須從用筆上修煉,使繪畫(huà)用筆墨傳達(dá)出神韻意氣的效果,以此將筆墨在造型功能的基礎(chǔ)之上升華出審美的功能。作畫(huà)用筆要有儒雅生氣,質(zhì)樸自然,把這種古典之美,通過(guò)自我個(gè)性的融注使之成為“經(jīng)典化”,趙孟稱之為“古意”。古意說(shuō)體現(xiàn)了趙孟作為文人畫(huà)家的獨(dú)特鑒賞力,“古”是他心目中體現(xiàn)出的一種純正的藝術(shù)品格的審美理想。他的論說(shuō)進(jìn)一步推動(dòng)了中國(guó)繪畫(huà)筆墨表現(xiàn)品格的完善,也是蘇軾規(guī)范的文人畫(huà)風(fēng)格真正的實(shí)踐者。

提出古意說(shuō),目的在于筆墨傳達(dá)出平淡簡(jiǎn)古的文人之意。針對(duì)這一問(wèn)題,趙孟又提出書(shū)畫(huà)用筆同法之說(shuō)。這一論說(shuō)適應(yīng)著元代繪畫(huà)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。在文人畫(huà)家看來(lái),繪畫(huà)的意義在于借助內(nèi)心的散懷來(lái)促發(fā)筆墨生氣,因而筆墨表現(xiàn)的高妙與否成為關(guān)注的對(duì)象。由于文人繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)主體的表達(dá),即文人對(duì)胸中“逸氣”和“士氣”的抒發(fā),筆墨應(yīng)從對(duì)客體物象的表現(xiàn)轉(zhuǎn)化為對(duì)主體精神的表現(xiàn),筆墨自身要體現(xiàn)出“古雅生氣”,即文人之意在筆墨中的寄托,意由形而上的觀念開(kāi)始與筆墨結(jié)合成為能夠具體表達(dá)的形式。

五 結(jié)語(yǔ)

綜上,從顧愷之的“傳神”到宗炳的“傳神”,使得中國(guó)畫(huà)形成了“傳神寫意”的基本美學(xué)觀。我們擷取各個(gè)時(shí)代對(duì)“神”與“意”的認(rèn)識(shí)與理解,從中看到從傳神到寫意的發(fā)展變化,每一時(shí)代不同繪畫(huà)風(fēng)格的演變對(duì)藝術(shù)價(jià)值的確立,都體現(xiàn)在其繪畫(huà)美學(xué)觀上,圍繞對(duì)其不同的理解和闡釋,引發(fā)出各種藝術(shù)問(wèn)題。我們對(duì)傳神與寫意概念深層含義的挖掘,分析藝術(shù)風(fēng)格及技法表現(xiàn)的演進(jìn),以時(shí)代的演進(jìn)發(fā)展為主線,把握中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神,有著重要的現(xiàn)實(shí)意義。

注:本文系陜西省藝術(shù)學(xué)科規(guī)劃(2008)年度課題,項(xiàng)目編號(hào):陜藝課題(2008)016號(hào)。

參考文獻(xiàn):

[1] 伍蠡甫:《中國(guó)畫(huà)論研究》,北京大學(xué)出版社,1983年版。

[2] 彭吉象:《中國(guó)藝術(shù)學(xué)》,高等教育出版社,1997年版。

篇7

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫(huà)；隨類附彩；色彩；水墨

關(guān)于中國(guó)畫(huà)色彩問(wèn)題，主要是針對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的水墨畫(huà)而言，再具體一點(diǎn)說(shuō)，就是圍繞自唐代以后形成并逐漸形成為中國(guó)畫(huà)主流的文人畫(huà)樣式，也即所謂“墨分五色”的色彩命題，當(dāng)然其中也涉及到“固有色”的觀念。重點(diǎn)之所以放到前者，因?yàn)閭鹘y(tǒng)中國(guó)畫(huà)的一些觀念“山水居首”，“水墨為上”表明作為水墨畫(huà)的墨分五色已發(fā)展為成熟的色彩系統(tǒng)。

中國(guó)水墨畫(huà)色彩系統(tǒng)的形成，有一個(gè)歷史發(fā)展和演進(jìn)的過(guò)程，不了解這個(gè)過(guò)程，就不可能正確了解中國(guó)畫(huà)色彩的特點(diǎn)，他的獨(dú)特的審美追求和表現(xiàn)規(guī)律，就會(huì)像有些論者那樣輕率地指責(zé)中國(guó)畫(huà)的色彩不夠豐富和缺乏視覺(jué)沖擊力，他們喜用西洋繪畫(huà)的色彩傳統(tǒng)和成就，在不經(jīng)意中貶低我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)色彩語(yǔ)言的價(jià)值，這種割裂傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)和價(jià)值取向。不利于中國(guó)繪畫(huà)事業(yè)的革新與發(fā)展。

當(dāng)然，不了解這樣一個(gè)歷史過(guò)程，我們也不可能冷靜地全面地認(rèn)識(shí)我國(guó)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)色彩語(yǔ)言的真實(shí)面貌，就會(huì)忽視傳統(tǒng)繪畫(huà)色彩語(yǔ)言特定的歷史內(nèi)容，一旦陷于固步自封的境地。背離了歷史審視的目光，也會(huì)失去不斷革新不斷進(jìn)取的銳氣和方向。同樣，會(huì)阻礙中國(guó)畫(huà)的發(fā)展和提高。

首先，需要指出的是，在古代，中國(guó)畫(huà)又叫丹青，可見(jiàn)，中國(guó)畫(huà)本來(lái)是重色彩的。遠(yuǎn)在新石器時(shí)代的彩陶上已有相當(dāng)復(fù)雜的色彩：春秋戰(zhàn)國(guó)和西漢色彩斑駁的帛畫(huà)；遼陽(yáng)棒臺(tái)子漢魏墓壁畫(huà)《車騎圖》，有朱，赤。黃，綠，白，赭，黑，墨等幾色，五彩繽紛；隋代展子虔勾勒重彩青綠山水《游春圖》；唐代大小李將軍的山水金碧輝煌：五代黃筌花鳥(niǎo)鮮艷奪目等，舉不勝舉的歷代名作就是明證，傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的一個(gè)極為重要的特點(diǎn)就是在不斷的實(shí)踐中形成了異常豐富的色彩系統(tǒng)，明代楊慎曾經(jīng)概括指出了“畫(huà)家有七十二色”，而這個(gè)系統(tǒng)在宋代之前就是建立在“固有色”基礎(chǔ)之上的，我們不能無(wú)視這個(gè)歷史事實(shí)，進(jìn)而無(wú)端抹煞傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)色彩語(yǔ)言的豐富性和多樣性。

其次，時(shí)至宋元，水墨畫(huà)的崛起并逐漸成為中國(guó)畫(huà)的主流，但它并沒(méi)有終止對(duì)于繪畫(huà)色彩語(yǔ)言的追求和更新。并沒(méi)有中斷我國(guó)繪畫(huà)色彩運(yùn)用的傳統(tǒng)，而是在新的表現(xiàn)技巧的形成過(guò)程中，對(duì)傳統(tǒng)的中國(guó)的色彩語(yǔ)言進(jìn)行了大膽的革新，這種革新導(dǎo)致了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)色彩系統(tǒng)的形成，并在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展過(guò)程中充實(shí)，錘煉為一種高度精粹的獨(dú)特的色彩系統(tǒng)，這種高度精粹的獨(dú)特的色彩系統(tǒng)，是以墨白這兩種最基本，最重要的色彩為主要載體，通過(guò)水與墨不同量的融合于宣紙上得滲化，產(chǎn)生黑，白，灰豐富的層次，表現(xiàn)了色彩無(wú)窮的變化，如果用今天的色彩構(gòu)成學(xué)中的“蒙賽爾色立體”去剖析這種變幻，它反映在黑白兩極之間的縱軸之上，是色彩明度的變化，與橫向的色相和純度的變化并無(wú)直接的聯(lián)系。但正因?yàn)榇?，從自然物象抽取，概括出?lái)的不是模擬自然色彩的黑白關(guān)系，卻似乎更能使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，更具有表現(xiàn)性，從而達(dá)到以虛當(dāng)實(shí)，虛實(shí)相生。不似之似的藝術(shù)效果。

從以黑白為主的中國(guó)水墨畫(huà)色彩系統(tǒng)的形成和變化看，這種新的色彩系統(tǒng)，新的色彩觀是淵源有自的，它不中斷傳統(tǒng)，不反叛傳統(tǒng)，而是執(zhí)著于新的追求，新的突破，這種突破主要表現(xiàn)為對(duì)“固有色”的超越。

中國(guó)畫(huà)之用色比較注重主觀性，自有其歷史文化和哲學(xué)土壤，先秦的儒學(xué)，用理性精神解釋傳統(tǒng)“禮樂(lè)”，將理性引向現(xiàn)實(shí)的日常生活，倫理情感及政治觀念之中，在色彩的認(rèn)知上，則表現(xiàn)為對(duì)客觀存在的色彩的主觀性格予以肯定，“巧笑倩兮。美目盼兮，素以為徇兮，何謂也?子曰：”‘繪事后素’曰：“禮后乎?”子日：“起予者商也，始可與言詩(shī)已矣。”在縑帛上施加彩繪的美麗女子之形象，之所以美，是因?yàn)檫@個(gè)形象統(tǒng)一在素色之中，以此比喻“禮后”。認(rèn)為仁是禮節(jié)儀式的思想內(nèi)容，禮節(jié)儀式是仁的外在表現(xiàn)，即強(qiáng)調(diào)外在的表現(xiàn)形式必須從屬于內(nèi)在的思想觀念，重視的是正常情感的感受與理念的結(jié)合，而不是認(rèn)識(shí)模擬功能，把中國(guó)畫(huà)對(duì)色彩的處理引向帶有主觀性的表現(xiàn)軌道，在理論上則演化為謝赫“六法”中的“隨類附彩”說(shuō)。

“隨類附彩”主張作畫(huà)要表現(xiàn)物的屬性，即物的固有色，而不去模仿物的現(xiàn)象即所謂環(huán)境色，這一特點(diǎn)，要求畫(huà)家必須對(duì)豐富的客觀色彩世界加以高度的概括處理，而這一過(guò)程本身就為主觀心靈活動(dòng)一審美選擇賦予了較大的空間?！把拙p寒碧，暖日涼星”而“水色：春綠。夏碧，秋青。冬黑”。在中國(guó)畫(huà)家看來(lái)，如果用綠色表現(xiàn)冬天的水(并非冬水不含綠色)，那是難以吻合冷，寂靜的冬之情調(diào)。這里的色彩屬性(固有色)所體現(xiàn)的冷暖關(guān)系，已經(jīng)通過(guò)心靈感應(yīng)的過(guò)濾概括出來(lái)。李思訓(xùn)父子的青綠山水，工整細(xì)潤(rùn)。縝密而富麗的設(shè)色；張萱，周昉的仕女圖卷，輕簡(jiǎn)的衣裳，柔麗的色調(diào)：黃筌的工筆畫(huà)鳥(niǎo)，幾不見(jiàn)墨跡的五彩調(diào)子；范寬的雪景重林。云煙慘淡，風(fēng)月陰?kù)V之狀。宋元之前，中國(guó)畫(huà)豐富的色彩世界，無(wú)不通過(guò)對(duì)“固有色”的總體感覺(jué)的把握來(lái)表現(xiàn)“心”的世界。

對(duì)“固有色”的突破正是在唐代工筆重彩發(fā)展至成熟階段水墨畫(huà)出現(xiàn)之時(shí)，可謂絢爛之極，歸于平淡。山水。花鳥(niǎo)畫(huà)在這一時(shí)期的興起更助長(zhǎng)了水墨的濫觴。此后，水墨畫(huà)則一發(fā)成為中國(guó)畫(huà)樣式的主流。盡管元代前后出現(xiàn)了淺絳形式，色與墨又融合在一起，但這種融合是水墨(不是墨線)與色彩的交融，并仍以墨為主，色為輔。“右丞云：‘水墨圍上’，誠(chéng)然。操筆時(shí)不可作水墨刷色想，直至了局墨韻既足。則刷色不妨?！睖\絳的問(wèn)世，雖使中國(guó)水墨畫(huà)更為豐富，為墨這一極色增添了別樣的光彩，但依然是以墨為主調(diào)的。以墨代色，墨分五色的發(fā)現(xiàn)，是對(duì)色彩論看似離題卻也是驚人的創(chuàng)造?！澳治迳边@一高度精粹的色彩觀的形成有著深刻而復(fù)雜的歷史原因，概括起來(lái)講，主要有3大方面的因素。

第一，“墨分五色”的色彩追求。與道家追求與自然同趣的至大至美的藝術(shù)觀是一脈相承的。既然“大音希聲”、“大象無(wú)形”我們很自然的看到道家對(duì)色彩的去取，是擯棄人為的“無(wú)色”。所謂“五色令人目盲”，因而面向?qū)ψ匀槐举|(zhì)的追求。他們認(rèn)為人為的色彩追求是不足取的，因?yàn)樽非笕藶榈纳示蜁?huì)破壞自然固有的“全美”。這種面向自然本質(zhì)的精神。與以后中國(guó)畫(huà)色彩演變之間。存在著非常內(nèi)在的關(guān)聯(lián)。用“墨分五色”的這種超主觀的色彩觀去突破“固有色”的主觀色彩觀，實(shí)際憑籍的真是道家的藝術(shù)哲學(xué)。作為道家最基本的思想的“道”。其本質(zhì)是“無(wú)”是“虛”，而又表現(xiàn)為“有”為“實(shí)”，這種有無(wú)相生，虛實(shí)相成的藝術(shù)哲學(xué)對(duì)中國(guó)藝術(shù)(當(dāng)然包括中國(guó)繪畫(huà)的色彩追求)的影響是十分深遠(yuǎn)的。

這一色彩觀與禪宗的人生哲學(xué)與文人審美興趣也逐漸趨向一致。禪宗追求以自我精神解脫為核心的適意人生哲學(xué)與文人畫(huà)家自然淡泊，情境高雅的生活情趣融為一體，清幽，閑靜的審美情趣也逐步形成。自然適意，不加修飾，渾然天成，平淡幽遠(yuǎn)的閑適之情成為他們追求的最高藝術(shù)境界。而水墨色調(diào)那單純，樸素，清雅。:

渾然天成的美學(xué)性格成為最適合于文人畫(huà)家審美興趣的技法手段。

第二，工筆畫(huà)是以勾線填色的形式來(lái)表現(xiàn)物象的，這種方法與寫實(shí)主義西畫(huà)的區(qū)分，就在于形和色是兩個(gè)不同層面上的既分離又關(guān)聯(lián)的形式要素，簡(jiǎn)而言之，西畫(huà)的形與色是相互融合，形是用色來(lái)體現(xiàn)的，而中國(guó)工筆畫(huà)的形是用墨線輪廓來(lái)表現(xiàn)，色則是在這墨線輪廓之中的形象的固有色。這種表現(xiàn)形式發(fā)展到唐代已相當(dāng)成熟，墨線與色彩的各自發(fā)展，勢(shì)必要以侵入對(duì)方的領(lǐng)域?yàn)榍疤?。用金線勾勒的金碧山水畫(huà)，以明暗層次為主要特色的陸探微和黃筌的畫(huà)作，可以說(shuō)是用色人形，而水墨畫(huà)的出現(xiàn)則是以墨線的擴(kuò)展向色彩方面逼近。宋朝時(shí)期，出現(xiàn)院體畫(huà)和文人畫(huà)相互對(duì)峙的局面也并非偶然，這是中國(guó)畫(huà)樣式自身發(fā)展的一個(gè)必然結(jié)果。另外。中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)強(qiáng)調(diào)的不是對(duì)象實(shí)體，而是主觀情感所表現(xiàn)的氣勢(shì)和韻律，這種生動(dòng)的氣韻主要是通過(guò)墨線的“形”來(lái)表現(xiàn)的，像“曹衣出水”，“吳帶當(dāng)風(fēng)”，“春蠶吐絲”，“風(fēng)雷電馳”這樣優(yōu)美的詞匯，都是用來(lái)描繪墨線藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格及特殊韻味的?？梢哉f(shuō)工筆畫(huà)樣式發(fā)展的日趨成熟，也是墨線擴(kuò)展為“墨分五色”的水墨畫(huà)藝術(shù)的又一內(nèi)在成因。

第三，我們還要注意水墨畫(huà)及其色彩系統(tǒng)形成的時(shí)代和文化背景。從整體上看。唐代之后的審美追求。逐漸從儒家政教懷抱的束縛下掙脫而出，朝著追求藝術(shù)自身的審美規(guī)律和形式規(guī)律的方向發(fā)展。于是以一種反對(duì)矯揉造作，追求自然平淡，質(zhì)樸無(wú)華的情趣韻味，去表現(xiàn)那種超塵脫俗的人生理想和生活態(tài)度，便成了時(shí)代的審美風(fēng)尚。因此，有了陶淵明的“采菊東籬下，悠然見(jiàn)南山”耐人尋味無(wú)窮的優(yōu)美詩(shī)句；有了蘇軾的“論畫(huà)以形似，見(jiàn)于兒童臨”的審美主張；也有了逸筆草草，不求形似。聊以自?shī)实奈娜怂?huà)。

此外，毛筆，墨與生宣紙質(zhì)的相互磨合為“墨分五色”的審美理想的實(shí)現(xiàn)又提供了必要的物質(zhì)條件，即特殊的繪畫(huà)材料。進(jìn)而構(gòu)成了特殊的繪畫(huà)語(yǔ)言。

通過(guò)上述3個(gè)相關(guān)因素的分析可知：中國(guó)水墨畫(huà)的形成和發(fā)展，有其特定的歷史背景和悠久的文化哲學(xué)內(nèi)涵。從“固有色”到“墨分五色”的演變中，我們看到傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)色彩語(yǔ)言系統(tǒng)既有其高度概括，高度濃縮的主觀色彩的藝術(shù)特色，要大膽肯定和發(fā)揚(yáng)這種審美方法的優(yōu)良傳統(tǒng)。重表現(xiàn)重主觀情感意志的傳統(tǒng)審美特點(diǎn)，決定了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的色彩追求，不像西方寫實(shí)主義繪畫(huà)那樣刻意追求物體的環(huán)境色，重在客觀物象的再現(xiàn)，這一點(diǎn)，就連西方畫(huà)家也認(rèn)識(shí)到了，后期印象派的變革便是明證，我們似乎沒(méi)有理由菲薄自己。

篇8

【關(guān)鍵詞】陶冶情操 培養(yǎng)模式 美術(shù)教學(xué)

引言

中華文化博大精深，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。在過(guò)去的五千年里，歷史的長(zhǎng)河留下了璀璨的文明，體現(xiàn)在書(shū)畫(huà)藝術(shù)的形式上，便是通過(guò)紙墨顏料等對(duì)花鳥(niǎo)山水進(jìn)行的創(chuàng)作。古人們借助不同的技法，表達(dá)自己對(duì)自然、社會(huì)、政治、人文等的認(rèn)識(shí)與看法，陶冶自身的情操，留下傳世的作品?！捌樊?huà)先神韻，論詩(shī)重性情。”時(shí)至今日，中國(guó)畫(huà)對(duì)人們的品性培養(yǎng)也具有不可忽視的重要作用。人們樂(lè)于相信和借助中國(guó)畫(huà)的美術(shù)教學(xué)來(lái)提高自己的欣賞水平，而由此也帶來(lái)許多不可忽視的問(wèn)題，需要我們認(rèn)真地加以思索。

1 現(xiàn)階段美術(shù)欣賞研究中面臨的困境

1.1 教學(xué)定位不明，師生興趣不足

關(guān)于美術(shù)的教學(xué)一直是學(xué)生學(xué)習(xí)培養(yǎng)中較為重要的一環(huán)，不僅初等教育與中等教育中包含了這項(xiàng)課程的必修教學(xué)時(shí)段，許多學(xué)生也將它作為自己未來(lái)專業(yè)的一種選擇。在高等教育中，除去美術(shù)史與基礎(chǔ)概論等的學(xué)習(xí)，中國(guó)畫(huà)的美術(shù)欣賞教學(xué)研究也受到相當(dāng)程度的重視[1]。然而，由于受學(xué)制與現(xiàn)實(shí)所迫，部分學(xué)生在選擇這一課程時(shí)往往并不是基于興趣，只是為了個(gè)人更廣闊的出路或者僅僅是為了求取學(xué)分，這使得其在學(xué)習(xí)中不能正確明白自身的定位。更有許多學(xué)生認(rèn)為創(chuàng)作中最為重要的是個(gè)人的繪畫(huà)技法，它見(jiàn)效快，易速成，而審美與個(gè)人情操的修養(yǎng)并非一日之功，凡此種種，皆讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中常常棄之不顧。

此外，作為教育的主導(dǎo)者，少數(shù)教師也抱有同樣消極的態(tài)度。在學(xué)校中，他們不注重課堂氛圍，僅僅是走馬觀花式的得過(guò)且過(guò)。課堂枯燥乏味，講授空洞無(wú)趣。這種單一的教學(xué)方式會(huì)產(chǎn)生不良的雙向影響，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣進(jìn)一步降低，教師也不能有充足的工作積極性。這根源于課程教學(xué)中對(duì)中國(guó)畫(huà)美術(shù)欣賞研究的意義思考不足，從而定位不明，又反過(guò)來(lái)影響了人們對(duì)其重要性的認(rèn)知。長(zhǎng)此以往，無(wú)論哪一方都更容易被沖擊力強(qiáng)、視覺(jué)感染度高的西方油畫(huà)吸引，而對(duì)傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)意興闌珊。

1.2 社會(huì)需求較低，自我認(rèn)同有限

中國(guó)畫(huà)屬于傳統(tǒng)藝術(shù)，距離我們快節(jié)奏的生活較為遙遠(yuǎn)。社會(huì)對(duì)于這種典雅的技藝總有敬而遠(yuǎn)之的心態(tài)，以至于帶來(lái)“曲高和寡”的滋味。在有些枯燥的學(xué)習(xí)中，學(xué)生無(wú)法從中真正獲得自我的認(rèn)同，個(gè)人的積極性很難被充分調(diào)動(dòng)。而學(xué)有所成之后，又很難迅速獲得個(gè)人效益，這更打擊了學(xué)生們學(xué)習(xí)的熱情。

課堂的創(chuàng)作得不到指點(diǎn)，五彩斑斕的藝術(shù)世界不能帶來(lái)美的熏陶。過(guò)大的壓力中，對(duì)于中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)失去關(guān)注度，線的規(guī)律難以把握，美的欣賞不能深入，基于中國(guó)畫(huà)的教學(xué)自然也難以維持。

2 對(duì)中國(guó)畫(huà)美術(shù)教學(xué)的改進(jìn)方法與建議

2.1 改變教學(xué)目的與評(píng)價(jià)模式

美術(shù)教育的目的是為了讓每一位學(xué)生都具有發(fā)現(xiàn)美的眼睛，去提高欣賞的能力和創(chuàng)造力，把所思所想體現(xiàn)在藝術(shù)中，而并非是短淺的、功利性的目的。這種改變是最根本的所在，若非如此，美術(shù)教學(xué)就不能真正找到合理的價(jià)值，也就不能吸引師生的眼光了。

大方向的改變困難重重，但在具體的教學(xué)中，教師可以選擇因材施教，而不能“唯學(xué)分是舉”。要盡力調(diào)動(dòng)學(xué)生的多種感官，有效提升學(xué)生對(duì)藝術(shù)的感染力。

同時(shí)，學(xué)校對(duì)教學(xué)工作的評(píng)價(jià)不能僅僅是創(chuàng)作技法的提高，更要讓學(xué)生真正從中獲得自我的提升，這樣才能達(dá)到“美”的教育目的。

2.2 從多角度入手，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情

中國(guó)畫(huà)中的山水之靈氣，是其繪畫(huà)藝術(shù)最獨(dú)特的風(fēng)格。宣紙，墨跡，構(gòu)成了與西方截然不同的格局。歷經(jīng)數(shù)千年的滄桑巨變，中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)中蘊(yùn)含了國(guó)人的思想與智慧，它與社會(huì)、信仰、感悟、審美都密不可分。如何從多種角度入手，去從根本上提高學(xué)生的熱情，是每一位研究者必須思考的問(wèn)題。

在科技高速發(fā)展的今天，課本的教學(xué)不是唯一的手段。教師可以通過(guò)戶外寫生，讓學(xué)生真正地感悟大自然，明白“藝術(shù)源于生活”的真諦。不同的創(chuàng)作有著不同的時(shí)代背景，又由于中國(guó)畫(huà)與詩(shī)歌藝術(shù)密不可分，課堂上可以利用多媒體設(shè)備等多種載體向?qū)W生訴說(shuō)唯美的詩(shī)句，典雅的風(fēng)景，借此傳達(dá)出國(guó)畫(huà)中最美好的部分。例如“春水碧于天，畫(huà)船聽(tīng)雨眠”的雅致，“世間無(wú)限丹青手，一片傷心畫(huà)不成 ”的寂寥，引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)覺(jué)藝術(shù)的人生，留下他們自己的春秋筆墨，才是促進(jìn)中國(guó)畫(huà)美術(shù)欣賞教學(xué)的最佳途徑[2]。

結(jié)語(yǔ)

古往今來(lái)，對(duì)人的思想產(chǎn)生震撼力的作品，或是飽含了對(duì)人性的思考與哲學(xué)的參悟，或是將自身融入山水之間，去體會(huì)自然的無(wú)窮魅力。中國(guó)畫(huà)既有時(shí)代的“春云浮空，秋水行地”，又有人生的“干裂秋風(fēng)，潤(rùn)含春雨”。想要從根本上提高學(xué)習(xí)者的創(chuàng)作能力，對(duì)其藝術(shù)審美欣賞的教學(xué)必不可少。

通過(guò)對(duì)中國(guó)畫(huà)的美術(shù)欣賞教學(xué)研究，在今后的教學(xué)中師生都應(yīng)改進(jìn)自己的態(tài)度，只有雙方都積極參與和思考，才能真正的培養(yǎng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，使整個(gè)課程平穩(wěn)和緩的發(fā)展進(jìn)步下去。

參考文獻(xiàn)

[1]卞俊鑫.基于中國(guó)畫(huà)的美術(shù)欣賞教學(xué)研究[J].大眾文藝，2014，

20：236.

篇9

關(guān)鍵詞：氣韻;中國(guó)畫(huà);缺失;美術(shù)教育教學(xué)

一、氣韻的內(nèi)涵

氣韻是中國(guó)畫(huà)論中最重要的概念之一，是對(duì)中國(guó)畫(huà)作品中創(chuàng)作者的精神境界、畫(huà)面的藝術(shù)趣味、人物風(fēng)韻氣度以及繪畫(huà)形式語(yǔ)言的視覺(jué)韻律等特征的審美評(píng)價(jià)，涉及到作品的構(gòu)圖、線條、筆墨甚至藝術(shù)家修養(yǎng)的方方面面，展現(xiàn)著中國(guó)畫(huà)的生機(jī)和節(jié)奏韻味。因其內(nèi)涵的豐富性，氣韻在很大程度上揭示了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的普遍規(guī)律，成為了中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的關(guān)鍵和品評(píng)的重要依據(jù)，并作用于整個(gè)審美文化。

具體分析來(lái)看，氣韻涉及到哲學(xué)與樂(lè)理的雙重內(nèi)涵?！皻狻笔钦軐W(xué)中的重要概念，是宇宙萬(wàn)物和生命的本源，是一切事物現(xiàn)象產(chǎn)生的基礎(chǔ)物質(zhì)、運(yùn)動(dòng)方式和演變的動(dòng)力。在中國(guó)傳統(tǒng)文化中表示對(duì)宇宙、人生和藝術(shù)的基本認(rèn)識(shí)，發(fā)展到中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)則是對(duì)作品氣勢(shì)、生命力和藝術(shù)靈魂的闡述?！绊崱笔菍?duì)表現(xiàn)超出形象之外的事物精神狀態(tài)、內(nèi)在特質(zhì)的追求，最初用于音樂(lè)。在繪畫(huà)藝術(shù)中，韻來(lái)源于作品自身的豐富性，更依賴于主體心靈的境界，由有限的生命形體與無(wú)盡的生命意蘊(yùn)相互融合而產(chǎn)生，是在對(duì)本質(zhì)的拓展和升華。因此，氣韻所展現(xiàn)出來(lái)的是藝術(shù)家身心的整體協(xié)調(diào)一致，也是對(duì)作品生命力的根本判斷。

二、氣韻在中國(guó)畫(huà)中的審美體現(xiàn)

作為中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的最高要求，氣韻一直是歷代畫(huà)家所追求的最高境界。為實(shí)現(xiàn)作品的氣韻美，達(dá)到畫(huà)面的生動(dòng)和諧，要求從創(chuàng)作的構(gòu)圖安排、線條、筆墨、形象動(dòng)態(tài)等各個(gè)方面都十分強(qiáng)調(diào)氣的承接連貫、勢(shì)的動(dòng)向轉(zhuǎn)折，需要畫(huà)面上營(yíng)造蓬勃靈動(dòng)的生機(jī)和節(jié)奏韻味。具體來(lái)看，中國(guó)畫(huà)中的氣韻審美主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

（一）線條中的氣韻

中國(guó)畫(huà)是一門線性造型藝術(shù)，線條的長(zhǎng)短、粗細(xì)、剛?cè)岵罹嘀苯佑绊懼煌瑢徝缹?duì)象精神氣質(zhì)的表現(xiàn)。因此，線條作為中國(guó)畫(huà)的主要造型手段之一，也是中國(guó)繪畫(huà)作品“氣韻”表現(xiàn)的重要因素。譬如，在工筆畫(huà)中，線條是構(gòu)成畫(huà)面形象的重要形式，能夠?qū)⑺囆g(shù)家內(nèi)在氣質(zhì)與外在造型渾然一體、充分展現(xiàn)。線條優(yōu)美的節(jié)奏韻律感，使得藝術(shù)形象生動(dòng)傳神，從而形成了和諧的氣韻美。

（二）筆墨中的氣韻

筆墨是中國(guó)畫(huà)獨(dú)特審美內(nèi)涵的造就者，具有其它任何繪畫(huà)工具所無(wú)法比擬的魅力。在實(shí)際使用中，“氣韻”流露于復(fù)雜的運(yùn)筆痕跡中，呈現(xiàn)給審美者不同的審美感受。同時(shí)，墨的差異化選擇和應(yīng)用充分彰顯了客觀物象的審美內(nèi)涵，使得客觀對(duì)象的神姿變成了筆墨的氣韻的表現(xiàn)。藝術(shù)家通過(guò)筆墨的變化方法來(lái)抒發(fā)內(nèi)心的豐富的情感變化和客觀世界的生命韻律，氣韻就在這微妙和無(wú)窮的墨色變化中生發(fā)出來(lái)。

（三）修養(yǎng)中的氣韻

氣韻不僅是對(duì)自然的表現(xiàn)，更是對(duì)自然的升華，人類精神與自然的交融?！皻狻北旧硎撬囆g(shù)家內(nèi)在氣質(zhì)與由客觀物象感受到的精神的融匯，“韻”由“氣”生，生命的韻律和時(shí)代的精神也在藝術(shù)作品中表現(xiàn)的淋漓盡致。因此，藝術(shù)家自身修養(yǎng)的提高是促進(jìn)藝術(shù)造詣水平提升的根本條件和內(nèi)在依據(jù)，這是氣韻對(duì)繪畫(huà)者的核心要求。

（四）形象中的氣韻

生命力是中國(guó)畫(huà)作品的核心要求，也是氣韻的集中表現(xiàn)。在繪畫(huà)中，畫(huà)家會(huì)對(duì)畫(huà)面進(jìn)行精心組織，讓原本靜止的畫(huà)面狀態(tài)生動(dòng)起來(lái)、富有生氣，賦予有限的畫(huà)面無(wú)窮的韻味。韻味來(lái)自于畫(huà)家經(jīng)營(yíng)的氣勢(shì)，而這種氣勢(shì)彼此聯(lián)系而又相互矛盾，往往會(huì)在寧?kù)o表象中孕育著內(nèi)在的沖突，以靜意動(dòng)，給作品帶來(lái)生動(dòng)活潑的藝術(shù)效果。氣韻就在這種形象動(dòng)態(tài)中，貫穿整個(gè)畫(huà)面，生機(jī)勃勃。

三、當(dāng)代中國(guó)畫(huà)氣韻缺失的現(xiàn)狀

氣韻生動(dòng)是繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的核心原則，也是畫(huà)家藝術(shù)追求的終極目標(biāo)。這就需要藝術(shù)家具有高尚的人格、高雅的情趣和超脫于世的修養(yǎng)，將胸中回蕩的浩然之氣凝結(jié)成思想，并在繪畫(huà)作品中使靈魂得以彰顯，從而使得作品具有生命力和靈動(dòng)性。但就目前我國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀來(lái)看，當(dāng)代中國(guó)畫(huà)普遍流于平庸，作品過(guò)于形式化而缺乏精神思想，出現(xiàn)了氣韻缺失的狀況。

（一）社會(huì)轉(zhuǎn)型使得藝術(shù)家市場(chǎng)化

目前，我國(guó)正處于轉(zhuǎn)型期，追求物質(zhì)利益最大化和享樂(lè)的合理化已成為社會(huì)的主流價(jià)值觀之一，給人們的行為帶來(lái)了錯(cuò)誤的導(dǎo)向。這就使得許多藝術(shù)家越來(lái)越趨于市場(chǎng)化，其創(chuàng)作的目標(biāo)在于滿足社會(huì)環(huán)境文化市場(chǎng)對(duì)于作品的需求，而完全忽略了藝術(shù)性，中國(guó)畫(huà)的氣韻特征更是無(wú)從談起。

（二）經(jīng)濟(jì)體制改革使得藝術(shù)創(chuàng)作功利化

隨著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制改革的不斷深化，我國(guó)各行各業(yè)的供求關(guān)系得到迅速調(diào)整。市場(chǎng)需求成為了行業(yè)發(fā)展的核心導(dǎo)向。繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作也受到劇烈沖擊而趨于功利化，媒體炒作、收藏界虛假開(kāi)價(jià)、畫(huà)家難受信仰等因素的存在使得繪畫(huà)氣韻嚴(yán)重缺失。

（三）文化多元、復(fù)雜使得基礎(chǔ)性教育缺失

社會(huì)的進(jìn)步帶來(lái)了進(jìn)步也帶來(lái)了多元的文化，這對(duì)于中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)新發(fā)展有著重要的意義。然而，多元文化的融合使得社會(huì)文化環(huán)境趨于復(fù)雜，現(xiàn)代教育體制使得國(guó)畫(huà)教育形勢(shì)嚴(yán)峻。高考美術(shù)不考國(guó)畫(huà)造成中學(xué)的國(guó)畫(huà)教育基本缺失，大學(xué)的繪畫(huà)教育中西方的素描色彩是學(xué)生造型能力基礎(chǔ)訓(xùn)練的依據(jù)而國(guó)畫(huà)課程較少，這就使得學(xué)生國(guó)畫(huà)教育嚴(yán)重不足。同時(shí)，由于國(guó)畫(huà)老師的水平有限，未來(lái)的國(guó)畫(huà)老師仍將在此背景下產(chǎn)生。學(xué)生缺乏高水平的國(guó)畫(huà)修養(yǎng)，直接導(dǎo)致了國(guó)畫(huà)作品的氣韻缺失。

四、美術(shù)教育視野下繪畫(huà)氣韻的培養(yǎng)

未來(lái)繪畫(huà)藝術(shù)家的產(chǎn)生來(lái)源于美術(shù)的基礎(chǔ)性美術(shù)教育，中國(guó)畫(huà)氣韻培養(yǎng)也要?dú)w于美術(shù)教育視野。對(duì)于美術(shù)教育環(huán)境下的學(xué)生來(lái)說(shuō)，其正處于思想、人格的形成時(shí)期，具有思維活躍以及想象力、創(chuàng)造力和接受能力較強(qiáng)的特點(diǎn)，是藝術(shù)價(jià)值觀念培養(yǎng)的關(guān)鍵階段。但目前，我國(guó)美術(shù)教育教學(xué)中仍存在著諸多問(wèn)題。國(guó)畫(huà)教育的缺失使得氣韻養(yǎng)成面臨著很大的困難，嚴(yán)重影響著美術(shù)教育的質(zhì)量提升。因此，在美術(shù)教育中加強(qiáng)國(guó)畫(huà)教育，提高學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)勢(shì)在必行。這也是解決中國(guó)畫(huà)氣韻缺失問(wèn)題的關(guān)鍵途徑。對(duì)此，本文對(duì)具體戰(zhàn)略對(duì)策進(jìn)行了簡(jiǎn)要分析。

（一）明確教育體制改革方向，強(qiáng)化中國(guó)畫(huà)教育的力度

近年來(lái)，隨著教學(xué)體制改革的不斷深化，我國(guó)美術(shù)教學(xué)已實(shí)現(xiàn)了基礎(chǔ)教育普及化，使得美術(shù)教育逐漸發(fā)展為大眾化教育。但就國(guó)畫(huà)教育來(lái)說(shuō)，并未成為美術(shù)教育的關(guān)鍵內(nèi)容，甚至處于美術(shù)教育的邊緣，被現(xiàn)代教育所忽視。這是造成國(guó)畫(huà)氣韻缺失的根本原因，也是現(xiàn)代美術(shù)教育改革的核心課堂之一。因此，國(guó)畫(huà)氣韻養(yǎng)成就必須明確教育體制改革方向，將國(guó)畫(huà)作為美術(shù)基礎(chǔ)教育的重點(diǎn)內(nèi)容，不斷強(qiáng)化中國(guó)畫(huà)教育的力度，從未保證氣韻理念的存在。

（二）營(yíng)造良好的社會(huì)風(fēng)尚，鼓勵(lì)自然創(chuàng)作

良好的社會(huì)風(fēng)尚是氣韻培養(yǎng)的前提，也是氣韻在作品中得以展現(xiàn)的基本。這就需要在美術(shù)教育教學(xué)中必須要求學(xué)生多讀書(shū)，讀好書(shū)，掌握前代藝術(shù)家關(guān)于氣韻、氣韻與人品關(guān)系的理論闡述。同時(shí)，鼓勵(lì)學(xué)生在生活中注意觀察自然、理解自然，將身心修養(yǎng)融于對(duì)大自然的切實(shí)感悟中，促進(jìn)學(xué)生成為未來(lái)超凡脫俗的藝術(shù)家，從而自覺(jué)以身作則、營(yíng)造良好的社會(huì)藝術(shù)氛圍。

（三）深化教師美術(shù)氣韻教學(xué)理念

教師是美術(shù)教育教學(xué)開(kāi)展的關(guān)鍵，其自身素質(zhì)水平和思想認(rèn)識(shí)程度的高低直接決定著教學(xué)的質(zhì)量和效果。在美術(shù)教育教學(xué)中開(kāi)展氣韻養(yǎng)成教育，要求教師必須首先轉(zhuǎn)變觀念，樹(shù)立深刻的氣韻教學(xué)理念，并全面貫徹實(shí)施，落實(shí)到課堂教學(xué)中。同時(shí)，要不斷深化教學(xué)模式創(chuàng)新，加強(qiáng)實(shí)踐教學(xué)與理論教學(xué)的結(jié)合，是學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)的整個(gè)過(guò)程中充分認(rèn)識(shí)到氣韻養(yǎng)成的重要性，將氣韻作為繪畫(huà)學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的本質(zhì)目標(biāo)和要求。

（四）鼓勵(lì)學(xué)生加強(qiáng)練習(xí)，揣摩傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)

繪畫(huà)基礎(chǔ)技能是保證氣韻得以表現(xiàn)的前提，筆墨是中國(guó)畫(huà)中抒感的唯一途徑。在美術(shù)教育教學(xué)中，氣韻養(yǎng)成要求學(xué)生必須勤學(xué)苦練，夯實(shí)筆墨功夫，為氣韻形成提供基礎(chǔ)保障。同時(shí)，還要要求學(xué)生向中國(guó)古代的藝術(shù)大師學(xué)習(xí)，對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)作品中的氣韻進(jìn)行揣摩學(xué)習(xí)。古代的藝術(shù)大師人品高潔、知識(shí)淵博、智慧超凡，其畫(huà)論和創(chuàng)作品是理解氣韻、把握氣韻的關(guān)鍵，細(xì)心體會(huì)他們的語(yǔ)錄、臨摹他們的作品是氣韻養(yǎng)成的重要途徑。

五、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)是世界優(yōu)秀文化的重要組成部分，在整個(gè)社會(huì)藝術(shù)體系中占有重要地位。近年來(lái)，隨著社會(huì)的進(jìn)步和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，我國(guó)社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)的不斷深入給社會(huì)形態(tài)帶來(lái)了巨大的變化，對(duì)中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展也造成了深刻的影響。目前，當(dāng)代中國(guó)畫(huà)氣韻缺失形勢(shì)日益嚴(yán)峻，直接降低了中國(guó)繪畫(huà)作品的藝術(shù)價(jià)值，給中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承造成了強(qiáng)烈沖擊。因此，在美術(shù)教育視野下，必須將氣韻養(yǎng)成作為現(xiàn)代美術(shù)教育的關(guān)鍵內(nèi)容，不斷提高教師氣韻意識(shí)的修養(yǎng)，努力營(yíng)造良好的氛圍，確保氣韻培養(yǎng)在美術(shù)教學(xué)理論和實(shí)踐中的貫徹落實(shí)，從而擺脫當(dāng)代中國(guó)畫(huà)所面臨的困境，促進(jìn)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)文化的進(jìn)步發(fā)展。

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篇10

一、現(xiàn)代美術(shù)教育與中國(guó)畫(huà)的相關(guān)介紹

1.現(xiàn)代美術(shù)教育及其形成基礎(chǔ)

隨著社會(huì)文明的不斷進(jìn)步以及文化交流日益頻繁，藝術(shù)風(fēng)格越來(lái)越多樣化，特別是改革開(kāi)放后，我國(guó)不斷學(xué)習(xí)、借鑒西方現(xiàn)代美術(shù)教育理念，逐步形成了一套適合自身的現(xiàn)代美術(shù)教育體系。中國(guó)畫(huà)也可以說(shuō)是在美學(xué)思想的積累、沉淀下發(fā)展起來(lái)的，特別是在中西方文化交流日益頻繁的情況下，美學(xué)思想越來(lái)越具有融合性。現(xiàn)代美術(shù)教育思想是在中國(guó)古典美學(xué)基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，中國(guó)古典美學(xué)主要體現(xiàn)了以下幾點(diǎn)特征：第一，傳統(tǒng)儒學(xué)思想的美與善有機(jī)結(jié)合、統(tǒng)一。儒家對(duì)于“無(wú)聲”“無(wú)味”以及“無(wú)色”的論斷，全面、深入、系統(tǒng)地闡釋了藝術(shù)和審美之間的表征關(guān)系，從情操陶冶、精神美的角度提出應(yīng)該觀照人的心靈。第二，道家美學(xué)思想的美與善有機(jī)結(jié)合、統(tǒng)一。道學(xué)家對(duì)于審美思想以及道學(xué)理論的表現(xiàn)主要可以歸納、總結(jié)為“觀道”“悟道”“體道”三點(diǎn)，同時(shí)還可以立足于還原事物本質(zhì)的角度說(shuō)明超越人類世間萬(wàn)物的自由境界。第三，楚騷美學(xué)中混合儒道思想。道學(xué)比較推崇自由奔放，而儒學(xué)強(qiáng)調(diào)高尚情操，將兩者融合成一體，有利于啟發(fā)人的思維，升華人的情懷。第四，禪宗美學(xué)中美與禪的結(jié)合、統(tǒng)一。佛家思想中融入了各種各樣的文化思想，而且在人的解脫以及認(rèn)識(shí)上主張、提倡“梵我和一”的世界觀，以空靈、淡泊的心理追求凈化自己的內(nèi)心，進(jìn)而提高藝術(shù)與審美主體內(nèi)心感受的境界。西方美學(xué)思想的研究范圍主要是圍繞著“社會(huì)和藝術(shù)”“自然和藝術(shù)”“人和藝術(shù)”等領(lǐng)域。如，亞里士多德在傳統(tǒng)美學(xué)理論“模仿說(shuō)”中的主要思想是“藝術(shù)模仿于自然”。現(xiàn)代派美學(xué)思想中，主要將印象派作為劃分傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的界線，印象派并不支持古典派，其往往利用現(xiàn)代光學(xué)理論和光學(xué)實(shí)踐展現(xiàn)繪畫(huà)藝術(shù)。

2.中國(guó)畫(huà)

中國(guó)畫(huà)的概念非常寬泛，狹義的中國(guó)畫(huà)也就是我們所謂的國(guó)畫(huà)，主要是指利用我國(guó)傳統(tǒng)的宣紙、墨汁、毛筆和顏料等材料和工具創(chuàng)作的繪畫(huà)作品，時(shí)代風(fēng)格比較突出，民族特色也比較鮮明。從廣義上而言，中國(guó)畫(huà)的概念較為豐富，主要是指極具中華民族傳統(tǒng)審美趣味和傳統(tǒng)審美理想的風(fēng)格獨(dú)特、歷史悠久的民族繪畫(huà)，它的形式多種多樣，內(nèi)容也較為豐富，年畫(huà)、帛畫(huà)、畫(huà)像磚、壁畫(huà)、崖畫(huà)、畫(huà)像石和漆畫(huà)等都屬于中國(guó)畫(huà)。

二、現(xiàn)代美術(shù)教育對(duì)于中國(guó)畫(huà)發(fā)展的影響分析

中國(guó)畫(huà)教學(xué)為了更好地適應(yīng)現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展?fàn)顩r，近年來(lái)不斷改革，首先就體現(xiàn)在美術(shù)史教育方面。美術(shù)課程教學(xué)的主要目的是幫助學(xué)生更加深入、全面地了解中外美學(xué)，為其后期進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作以及文化分析提供重要的理論基礎(chǔ)，增加學(xué)生在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的新觀念，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)。其次，中國(guó)畫(huà)越來(lái)越強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)，初期基礎(chǔ)學(xué)習(xí)過(guò)程中，靜物寫生等教學(xué)可以很好地鍛煉學(xué)生的基本功和視覺(jué)觀察力。當(dāng)然，學(xué)生在以后的藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，也可以靈活運(yùn)用這些視覺(jué)觀察技巧和基礎(chǔ)能力，以一種獨(dú)特的視角觀察各種客觀事物，而且能夠?qū)⒆约旱闹饔^意識(shí)融入客觀事物，創(chuàng)作出更完美的作品。中國(guó)畫(huà)是中華民族一種傳統(tǒng)的藝術(shù)門類，發(fā)展至今已有數(shù)千年的歷史，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歷程，中國(guó)畫(huà)的發(fā)展基本上與傳統(tǒng)美術(shù)教育保持一致。我國(guó)自成體系的美術(shù)教育模式對(duì)于中國(guó)畫(huà)的發(fā)展而言是一種強(qiáng)有力的支持，但與此同時(shí)，也為中國(guó)畫(huà)的發(fā)展帶來(lái)了一些弊端，如果沒(méi)有處理好兩者之間的關(guān)系，很有可能會(huì)使中國(guó)畫(huà)的發(fā)展出現(xiàn)僵化、停滯的現(xiàn)象。不同民族的文化傳統(tǒng)和文化底蘊(yùn)之間的差異很大，這對(duì)于中國(guó)畫(huà)和現(xiàn)代美術(shù)教育的融合而言是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)?，F(xiàn)代美術(shù)教育的形成和發(fā)展受到西方課程理論的影響，著力于有效調(diào)和中西文化。傳統(tǒng)美術(shù)教育的教學(xué)內(nèi)容主要以學(xué)習(xí)詩(shī)詞歌賦為基礎(chǔ)，追求在原本的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。傳統(tǒng)美術(shù)教育和現(xiàn)代美術(shù)教育的側(cè)重點(diǎn)和出發(fā)點(diǎn)有所不同，如果違反客觀規(guī)律，脫離了中國(guó)畫(huà)和現(xiàn)代美術(shù)教育的發(fā)展實(shí)際，將兩個(gè)截然不同的體系盲目地疊加、融合于一體，很有可能造成消極影響。雖然現(xiàn)代美術(shù)教育對(duì)于中國(guó)畫(huà)的發(fā)展產(chǎn)生了一定的負(fù)面影響，但不可否認(rèn)的是，其對(duì)于中國(guó)畫(huà)發(fā)展也具有極其重要的積極影響。在創(chuàng)作題材方面，中國(guó)畫(huà)的取材極為豐富，特別是很多素材都來(lái)源于自然、生活。相對(duì)于傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)題材而言，現(xiàn)代美術(shù)教育不僅很好地繼承了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)題材的格局，同時(shí)也在創(chuàng)作理論知識(shí)系統(tǒng)化方面進(jìn)一步拓展了美術(shù)教育范疇。其次，隨著網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)和高科技的快速發(fā)展，涌現(xiàn)了越來(lái)越多的繪畫(huà)技巧，現(xiàn)代設(shè)計(jì)、西方油畫(huà)等創(chuàng)作技法大大拓展了中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作方式。

三、現(xiàn)代美術(shù)教育對(duì)于中國(guó)畫(huà)發(fā)展的啟示

傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的審美標(biāo)準(zhǔn)主要體現(xiàn)為“雅”“清”“俗”“淡”四個(gè)字，而現(xiàn)代美術(shù)教育強(qiáng)調(diào)畫(huà)家要提煉審美觀念，從審美情調(diào)和形式感受等角度進(jìn)行創(chuàng)作，更能夠突出藝術(shù)思想的融合。為此，應(yīng)該從以下幾點(diǎn)進(jìn)一步完善現(xiàn)代美術(shù)教育，促進(jìn)中國(guó)畫(huà)的發(fā)展。

1.強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)形式的多樣化

中國(guó)畫(huà)一直以來(lái)非常強(qiáng)調(diào)突出繪畫(huà)形式語(yǔ)言，形式語(yǔ)言主要是對(duì)于人的情感、能力、心智和意志的自我肯定和觀照，體現(xiàn)了人們對(duì)于真、善、美的無(wú)限追求，并且融入了作者自己的情操和理想。形式語(yǔ)言不僅可以布局構(gòu)圖，還可以定格造型、運(yùn)用色彩，充分體現(xiàn)了畫(huà)家的理想和情志。著名畫(huà)家顧愷之在分析繪畫(huà)構(gòu)圖的過(guò)程中提出了“置陳布勢(shì)”的主要原則，謝赫也提出了“六法”的理論思想，這些都突出了形式語(yǔ)言在中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖形式中的重要地位。如，《清明上河圖》的構(gòu)圖主要可以劃分成三段：第一，刻畫(huà)汴京郊野風(fēng)光，主要通過(guò)環(huán)境、人物突出其氛圍。第二，以汴京市區(qū)街道作為描繪對(duì)象，細(xì)致地描繪了繁華的街市和高大的城樓。第三，以具體人物情態(tài)作為主體，通過(guò)散點(diǎn)及焦點(diǎn)透視的方式對(duì)自然事物進(jìn)行觀察，情感色彩非常濃厚。中國(guó)畫(huà)的造型非常強(qiáng)調(diào)視覺(jué)的真實(shí)性，特別是點(diǎn)、線、面構(gòu)成方面非常強(qiáng)調(diào)線條的質(zhì)感，這也使事物顯得非常生動(dòng)、傳神。如，吳道子的《送子天王圖》主要通過(guò)線條表現(xiàn)神像、火焰、龍等物象，整幅畫(huà)的畫(huà)面非常有動(dòng)感、質(zhì)感。這種融合具象和主觀的繪畫(huà)方式主要應(yīng)用了點(diǎn)、線、面的造型藝術(shù)。隨著社會(huì)文明的不斷發(fā)展和進(jìn)步，人們開(kāi)始意識(shí)到形式語(yǔ)言對(duì)于作品藝術(shù)魅力的重要性，作品如果缺乏形式，根本不可能成立，自然也就不能很好地表達(dá)內(nèi)容和作者內(nèi)心的情感。對(duì)于現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)而言，形式語(yǔ)言也是非常重要的基礎(chǔ)鋪墊。

2.強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新審美意象

審美意象表征是藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵所在，審美意象和人的職業(yè)、文化層次、年齡等各方面都有密切的聯(lián)系。如果能夠熟練掌握中國(guó)畫(huà)的審美特征，便可以大大提高中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作水平。劉勰在《文心雕龍》中提出：“獨(dú)照之匠，窺意象而運(yùn)斤?！边@句話的意思主要是說(shuō)從情感融合和選擇意象方面將事物的意趣和形象凸顯出來(lái)，這樣有利于將對(duì)于客觀材料的想象力提煉出來(lái)。中國(guó)畫(huà)審美特征主要凝練了美學(xué)思想，而且主要基于美學(xué)層次對(duì)事物的審美進(jìn)行觀照，從而深層次、全方位地展現(xiàn)審美特征。如，中國(guó)畫(huà)在創(chuàng)作鳥(niǎo)、人、魚(yú)、山、水等元素的過(guò)程中，必須將藝術(shù)表現(xiàn)手段與審美意向有機(jī)結(jié)合起來(lái)，才可以高度綜合聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、時(shí)間、空間和造型表現(xiàn)等各方面，給觀賞者以豐富的視覺(jué)感受。另外，值得強(qiáng)調(diào)的是，每一件藝術(shù)作品都具有自身的獨(dú)特性，畫(huà)家在創(chuàng)作的過(guò)程中會(huì)融入自己的精神和思想，因此每一幅作品都充分體現(xiàn)了畫(huà)家的人格與人品?，F(xiàn)代審美意象發(fā)展的新思路是提倡自主創(chuàng)新，在學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的過(guò)程中，畫(huà)者可以學(xué)會(huì)觀察現(xiàn)實(shí)生活和大自然中的真、善、美?，F(xiàn)代美術(shù)教育應(yīng)該特別注重學(xué)生自主創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)和提高。

3.重點(diǎn)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維

中國(guó)畫(huà)的研究學(xué)習(xí)不能局限于傳統(tǒng)古老的方法，一定要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有一定創(chuàng)造，巧妙地融入多元化理念。在對(duì)中國(guó)畫(huà)和現(xiàn)代美術(shù)教育進(jìn)行研究的過(guò)程中，需要從不同的視點(diǎn)仔細(xì)、深入地觀察事物的基本特征及個(gè)性，每一個(gè)人都會(huì)有不同的感受，每個(gè)人的情感及其表現(xiàn)也會(huì)有很大差異。畫(huà)者在繪制中國(guó)畫(huà)的過(guò)程中，應(yīng)該以一種高尚的品格進(jìn)行創(chuàng)作，在選材、創(chuàng)作手法方面也不應(yīng)受到客觀事物的空間、時(shí)間的局限。此外，應(yīng)該盡可能從大自然的四季交替、牛馬羊群、花草樹(shù)木等自然物象中尋找創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出新穎、獨(dú)特的中國(guó)畫(huà)作品。

四、結(jié)語(yǔ)