導語：如何才能寫好一篇對古典音樂的理解，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一.古典音樂

古典音樂廣義上就是已經(jīng)進行長時間傳承和傳播具有持久價值的音樂藝術形式，其主要是相對通俗音樂和輕音樂提出的。一般情況下對古典音樂的內(nèi)涵進行解讀，發(fā)現(xiàn)其是一種高度關注音樂藝術價值取向和人生意義的音樂形式。在古典音樂的發(fā)展過程中其更追求音樂藝術的語言表現(xiàn)形式、藝術表現(xiàn)手法以及音樂技巧方面的創(chuàng)新，在具體音樂藝術的呈現(xiàn)形態(tài)方面具有復雜性和技術性的特征，不僅要求聽眾在欣賞音樂的過程中可以形成對音樂藝術的良好感知，還希望聽眾能夠具備敏銳的感受能力，能在欣賞過程中獲得相應的審美經(jīng)驗。對于當代大學生而言，由于一般沒有接受過系統(tǒng)的音樂藝術教育，造成大學生對音樂藝術的理解不夠深刻，在欣賞古典音樂時也難以感受到其藝術美感，因此對古典音樂的接受度偏低，甚至部分學生對古典音樂的學習存在抵觸心理。所以要結(jié)合當代大學生的特點和古典音樂藝術的發(fā)展需求開展古典音樂藝術教學，有效促進大學生古典音樂藝術的接受程度得到明顯的提高。

二.大學生對古典音樂藝術的接受現(xiàn)狀

針對我國當代大學生對古典音樂藝術的接受情況進行了適當?shù)难芯?，發(fā)現(xiàn)大學生接受古典音樂藝術的程度存在普遍偏低的問題，對學生的實際情況產(chǎn)生了相應的不良影響。結(jié)合相關調(diào)查數(shù)據(jù)看大學生對古典音樂藝術的接受現(xiàn)狀，發(fā)現(xiàn)集中從以下幾個方面體現(xiàn)出來：

（一）大學生接受古典音樂的程度不平衡

相關調(diào)查數(shù)據(jù)顯示，我國不同專業(yè)的高校大學生對古典音樂藝術的接受程度存在明顯的差異，文科學生一般接受程度偏高，理科生對古典音樂藝術的認同感則有所不足[1]。主要原因是學生在欣賞古典音樂時無法理解古典音樂，也不能產(chǎn)生良好的藝術審美感受，造成學生的欣賞體驗感嚴重不足，打消了學生學習和接受古典音樂知識的積極性。

（二）大學生接受古典音樂的主動性不足

一般情況下如果學生喜歡古典音樂并愿意接受古典音樂，就會自覺搜集一些古典音樂加以欣賞，并有意識的從多渠道獲取相關音樂素材，盡量創(chuàng)造更多學習古典音樂的機會。但是由于大學生對古典音樂的認同感偏低，對古典音樂學習重要性認識不足，導致大學生一般不會主動獲取古典音樂方面的知識和素材，學習古典音樂的過程中出現(xiàn)了被動學習和被動接受的情況，會影響古典音樂接受效果。

（三）大學生接受古典音樂的目的不夠明確

科學合理的設置學習目標是引導學生進行有效學習的關鍵，但是綜合分析當前大學生學習和接受古典音樂的情況，發(fā)現(xiàn)存在的明顯問題是教師沒有為學生設置明確的目標，學生學習和接受古典音樂的目的不夠明確，甚至部分學生學習古典音樂主要是為了附庸風雅、隨波逐流，亦或是為了完成學業(yè)，學習古典音樂的目標引導性嚴重不足，會制約大學生學習古典音樂過程中對古典音樂藝術的認同感，不利于大學生對古典音樂接受程度的逐步提升[2]。

三.有效提高大學生對古典音樂接受程度的建議

在明確分析當前我國大學生古典音樂接受現(xiàn)狀的情況下，為了能夠促進古典音樂教育作用的發(fā)揮，奠定大學生培養(yǎng)工作的基礎，新時期在指導大學生學習古典音樂知識的過程中，可以對大學生實施有效的教育指導，改善大學生對古典音樂的認識情況，使大學生能夠積極主動的學習古典音樂方面的知識，為古典音樂教育的落實和大學生廣泛接受古典音樂創(chuàng)造良好的條件。具體分析，在高校人才培養(yǎng)工作中，要想循序漸進的提高大學生對古典音樂的接受程度，可以從以下方面入手進行系統(tǒng)的解讀。

（一）引導大學生樹立正確的音樂審美觀念

從當前大學生古典音樂接受情況的調(diào)查研究能夠看出，目前大學生不喜歡古典音樂主要是由于大學生無法對古典音樂藝術形成深入的理解，大部分學生表示他們“聽不懂”古典音樂，也難以感受到古典音樂的藝術美感[3]。針對這一情況，部分教育研究人員提出古典音樂教學應該轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育中存在的文學化和美術畫的傾向，避免使用語言文字的方式向?qū)W生呈現(xiàn)古典音樂的內(nèi)容。換言之，音樂教師應該明確認識到，對古典音樂的理解不能將使用語言文字表述音樂作為標準，而是應該認識到音樂藝術所塑造的形象本身具有不確定性，在教育實踐中要求學生“聽懂”古典音樂并使用語言文字表述出來的做法是錯誤的。所以，在高校教師指導大學生欣賞古典音樂的過程中，必須轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教育理念，在教學實踐中引導大學生樹立正確的音樂審美觀念，在欣賞音樂時能夠體悟和感受到古典音樂旋律的形式美，在高低起伏的音樂中獲得情感共鳴，進而增強學生的音樂欣賞體驗感。如此，學生在欣賞古典音樂的過程中能夠感受到古典音樂的藝術美感，學生對古典音樂的認同感必然會明顯的增強，其接受古典音樂的程度也會有所提升。

（二）開設專門的公共藝術教育課程

公共藝術教育課程是提升學生文化藝術接受能力的重要課程，高校針對學生古典音樂接受程度偏低的情況，應該有針對性的開設專門的公共藝術教育課程，對學生實施相應的公共藝術教育指導，并為學生提供參與藝術選修課程的機會，有效對學生的文學藝術修養(yǎng)加以強化。在開設專門公共藝術教育課程后，為了保障課程教學作用的系統(tǒng)發(fā)揮，還應該注意加強對課程的管理，從課程教學目標的設置、課程教學內(nèi)容的選擇到課程考核評價，都應該按照人才培養(yǎng)工作的實際需求制定相應的管理規(guī)范，并且?e極選擇業(yè)務能力強、教學水平高的音樂教師對學生實施古典音樂教育，增強古典音樂教育教學的趣味性和有效性，吸引學生的注意力，讓學生能夠基于公共藝術教育相關課程的學習主動參與到古典音樂課程的學習方面，增強對古典音樂的接受程度，為學生音樂藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)奠定基礎[4]。

（三）積極組件豐富多彩的學生藝術社團

在學生藝術社團中宣傳古典音樂并組織學生加強對古典音樂的學習和接受也是提高學生接受程度的重要方法。在高校針對本校學生開展音樂藝術教育的過程中，可以結(jié)合古典音樂接受需求適當?shù)拈_設管弦樂團、合唱樂團等，并將古典音樂藝術作為核心組織學生參與排練和演出活動，借助古典音樂藝術活動對大學生的課余生活加以豐富，有效提升大學生的人文藝術修養(yǎng)[5]。同時，在藝術社團中，結(jié)合教師的指導也可以有意識的讓社團中的學生加強對古典音樂的學習和了解，并適當?shù)慕M織學生結(jié)合現(xiàn)代音樂藝術理念對古典音樂進行合理的應用，創(chuàng)編新的音樂藝術形式。如此，高校大學生就能夠形成對古典音樂文化的深入認識和理解，拉近學生與古典音樂藝術的距離，增強學生自主接受和自主學習古典音樂方面知識的意識。

（四）積極營造輕松和諧的校園文化氛圍

篇2

【關鍵詞】古典音樂；市場需求

【中圖分類號】G633.951

音樂藝術是人們所創(chuàng)造的藝術形式中最為充滿靈性的偉大創(chuàng)造。古典音樂作為一種精神文明產(chǎn)物、一種文化，其產(chǎn)生與發(fā)展與人們的語言、宗教、生產(chǎn)生活方式及審美理念等有著重要關系，在長期的發(fā)展過程中，古典音樂逐漸形成了自己獨特的體系，在人類的藝術空間領域發(fā)揮著重要作用。古典音樂作品所具有的魅力是巨大的，它不僅能夠影響著人們的情緒波動，而且對于人們精神世界的引導作用也是巨大的。

一、新世紀古典音樂的發(fā)展現(xiàn)狀

據(jù)全球各大唱片公司對其所發(fā)售的古典音樂唱片銷售量的調(diào)查研究顯示，古典音樂的市場消費能力不足，市場發(fā)展形勢日趨低迷。在我國，古典音樂的市場消費情況令人堪憂，各種風格的古典音樂藝術形式發(fā)展狀況日益嚴峻。各大歌劇院、音樂演奏廳中，青年消費者所占比重很少，以中老年人為主。因而必須拓展青年消費群體，拓展青年消費市場需求，吸引更多的古典音樂年輕消費群體，為古典音樂市場帶來生機和活力，才能夠促進我國古典音樂市場的快速發(fā)展。

二、古典音樂市場需求不足的原因

1、音樂教育思想的落后

在我國，古典音樂的教育向來不是以審美和欣賞為主的，多數(shù)學校之所以開設古典音樂課只是應對素質(zhì)教育教學大綱的要求，在實際的教育教學過程中，仍然以應試教育的主要課程為主，并未給予音樂課以應有的重視；而多數(shù)孩子在童年時期就接受古典音樂教育，也是出于競爭、獲獎、應試的考慮，片面追求功利性，偏離了正確的古典音樂教育方向，造成資源浪費；許多年輕人對于古典與流行音樂缺乏基本的鑒別與欣賞能力，只是沉迷于流行音樂膚淺的歌詞之中，喪失了對美的基本理解。

2、古典音樂的時代距離感

現(xiàn)代社會是高速運轉(zhuǎn)的、快節(jié)奏的社會，每天都會產(chǎn)生大量信息，同時摒棄過時信息，事物更新速度越來越快。流行音樂就是在這樣快速運轉(zhuǎn)社會節(jié)奏中產(chǎn)生出來的，它不斷的推陳出新，緊隨社會前進步伐，以緩解人們所要面臨的巨大的精神壓力。而古典音樂則是人們所創(chuàng)作出來的、經(jīng)歷了時間的考驗保留下來的音樂精華，它不以時代、社會的發(fā)展而發(fā)生任何形式的變化，其產(chǎn)生有著特定的社會的背景，因而也就難以與當今時代緊密結(jié)合，產(chǎn)生時代距離感。如貝多芬《英雄交響曲》的創(chuàng)作，最初是為拿破侖而作的，以表達作者對于大革命所寄予的理想，歌頌翻天覆地、摧枯拉朽式的資本主義革命帶給人們的精神振奮感。如果現(xiàn)代社會的人對于這首古典音樂的創(chuàng)作背景不甚了解，就很難把握其所具有藝術價值。

三、新世紀古典音樂的市場需求展望

1、立足于青年消費群體，增加古典音樂的市場需求量

古典音樂的市場需求拓展，必須立足于青年消費群體，吸引更多的年輕一代人的注意力，才能夠讓古典音樂獲得新的生機和活力。古典音樂的青年群體市場的開拓，要緊密結(jié)合青年人的心理特點，抓住青年音樂消費者的心理特征，才能夠獲得更好的發(fā)展。

新時期，古典音樂的市場拓展需要借助于信息技術及多媒體技術的宣傳，擴大古典音樂在青年群體中的影響力。古典音樂必須充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢，讓青年人在奇妙的旋律中舒展身心，沉浸于古典音樂中，培養(yǎng)其高尚的音樂情懷，讓浸透著人文精華的古典音樂更加具有旺盛的生命力。古典音樂的聆聽與欣賞，能夠使得人們與作者產(chǎn)生心靈的共鳴，實現(xiàn)精神的交流與溝通；在對音樂的欣賞過程中，能夠感受到音樂大師的創(chuàng)作理念，提升自己的審美情趣，從而形成正確的價值觀、審美觀，凈化和升華人們的心靈，進而對古典音樂產(chǎn)生更好的憧憬和幻想。

2、加大對古典音樂的宣傳與推廣，拓展年輕群體的市場需求

古典音樂的欣賞不同于流行音樂，它如同一項充滿科學性、嚴謹性、趣味性及娛樂性的游戲，在不知道游戲規(guī)則及玩法的情況下，很容易對其產(chǎn)生厭煩感。但在熟悉了游戲的運作環(huán)境、游戲規(guī)則之后，就會對其產(chǎn)生濃厚的興趣。古典音樂亦是如此，起初，對于古典音樂的欣賞，對于年輕群體而言是費力的，是很難接受的，它不能夠像現(xiàn)代流行音樂那樣為年輕群體帶來節(jié)奏的與強烈的視覺沖擊，但當年輕群體感受到古典音樂的內(nèi)在美之后，形成一種新的認知，繼而保持持久的興趣。因而，加強古典音樂的市場宣傳，借鑒現(xiàn)代流行音樂的包裝手法，是古典音樂適應年輕消費群體所作的必然性選擇。在對古典音樂的音像制品營銷及宣傳方面，要進行現(xiàn)代化的包裝和改進，可在各大音樂藝術院校進行古典音樂的宣傳與推廣，邀請知名度高的影視形象代言人或音樂藝術家為古典音樂代言，實現(xiàn)古典音樂營銷和宣傳手段的創(chuàng)新。

3、要培養(yǎng)起年輕消費群體對古典音樂的興趣

古典音樂未來的發(fā)展還需要年輕群體的支持與發(fā)展，才能夠得到繼承和發(fā)揚，因而，必須培養(yǎng)起年輕人對于古典音樂的興趣和愛好，實現(xiàn)古典音樂的創(chuàng)新性發(fā)展。我國在進行古典音樂教育教學過程中，摻雜了太多錯誤的思想，將增加就業(yè)機會、提高競爭力作為古典音樂教學的重點，忽視了古典音樂教育過程中對美的欣賞和感知，也就難以做到真正有效的完成古典音樂的學習與欣賞，更不可能培養(yǎng)起濃厚的興趣，因而，在對年輕群體進行古典音樂的教育教學中，在開發(fā)年輕群體市場中，都必須始終正確對待古典音樂的內(nèi)在價值，去除多余的復雜成分。

新時期，年輕群體對于古典音樂的欣賞與流行音樂相比，存在著較大的差異，要立足于古典音樂本身的內(nèi)涵與價值，從唯美角度欣賞古典音樂；在古典音樂的宣傳方面堅持與時俱進的原則，讓古典音樂更加貼合實際，從而讓年輕人享受到音樂的無窮魅力，培養(yǎng)起自己高尚音樂道德和審美情操。

結(jié)語

總之，古典音樂是人類精神文明的產(chǎn)物，它所體現(xiàn)出來的獨一無二的藝術魅力和真、善、美的精神境界，是其他流行音樂所無法代替的。隨著新世紀人們對音樂欣賞水平的提升，古典音樂以其自身所具有的巨大的藝術價值、審美元素而被越來越多的人所接納，但古典音樂在宣傳和包裝，年輕消費群體的拓展方面，仍然存在著諸多問題，需要古典音樂的宣傳者與推廣者進行全面的分析與研究，以更好的適應新時代古典音樂市場的需求。

參考文獻

[1]費元洪.對古典音樂現(xiàn)狀的一些思考[J].音樂愛好者，2006，（02）.

篇3

《普通高中音樂課程標準》指出：“音樂課應該以學生的興趣愛好為動力，尊重學生的個性發(fā)展，以培養(yǎng)學生創(chuàng)造力和想象力為主要目標?！彪S著新課改的不斷深入，審美體驗倍受高中音樂鑒賞教學重視。但由于古典音樂大多年代久遠，學生對其產(chǎn)生背景、反映的音樂形象缺乏應有的了解與認識，難以引起學生直接的情感共雞。而且學生大多喜歡流行歌曲，對優(yōu)秀的古典音樂缺乏興趣，這給鑒賞古典音樂帶來負面影響。對此，應為學生提供更多感受古典音樂的平臺，使學生積極主動地學習古典音樂。

一、建構(gòu)合作探究式音樂課堂

合作探究式教學強調(diào)學生的自主性發(fā)揮，提高學生參與度，有利于學生更好地學習古典音樂。在古典音樂教學中，教師可將學生分為若干小組，課前以小組為單位收集相關的音樂資料，在課堂上讓學生就某一古典音樂問題進行小組交流與討論。教師可設計小組合作比賽，讓學生在自主探究、合作的氛圍中聆聽。對于一些古典音樂作品，教師可以采用小組合作表演的形式，如在小組探究之后，師生進行合作表演。如講授《國之瑰寶——京劇》時，教師可以讓學生試著用京劇伴奏樂器來為歌曲伴奏，把學生分成兩大組，給每組學生發(fā)大鑼、小鑼、鈸等樂器學念鑼鼓經(jīng)。并讓其中一組學生隨著伴奏手做蘭花指走臺步，收到了非常好的教學效果。學生在這種音樂教學模式中，逐步形成了參與意識，從而使古典音樂課堂真正煥發(fā)出創(chuàng)造活力。

二、創(chuàng)設審美化古典音樂情境

由于學生的學習興趣離不開特定的情境，那么教師就應該創(chuàng)設合適的情境來調(diào)動學生的學習動力。目前，學生更多地接觸和聽到的是流行音樂，他們對我國乃至世界民族古典音樂了解甚少，對教材中必唱的歌曲或必聽的古典音樂缺乏興趣。如欣賞古曲《春江花月夜》時，很多學生表示“難于聽懂”、“不感興趣”，而只喜歡當下的流行歌曲。針對這些情況，教師在教學中激發(fā)學生興趣，培養(yǎng)他們審美情趣十分必要。由于學生對這支曲子不是十分熟悉，為了使學生能進入音樂，教師可以先簡單地給學生講解標題、分段及每段的大致內(nèi)容，再讓學生欣賞音樂，然后讓學生談談感受，踴躍發(fā)表見解。學生通過該曲精莢的情景描繪，可以感悟到作者面對“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的自然景物所發(fā)出的“人生代代無窮已，江月年年只相似”的無限感慨。為了創(chuàng)設情境，激發(fā)學生興趣，還可以讓學生聽一些流行歌曲，如周杰倫的《東風破》，欣賞過后教師讓學生來分析流行歌曲中的古典音樂元素，讓他們懂得古典音樂的重要性，潛移默化地喜歡上古典音樂。

三、合理運用多媒體技術

高中古典音樂教學應采用豐富多變、生動活潑的形式。而多媒體元素的運用，可以促使課堂音樂教學目標的實現(xiàn)。對學生而言，體驗古典音樂的美感顯得較為艱難，這時教師可采用音畫結(jié)合的多媒體方法。通過運用多媒體元素，改革課堂教學模式，可以創(chuàng)設一種情景交融的藝術境界，使學生在視聽享受的同時，自覺進入特定音樂情景之中，從而培養(yǎng)學生鑒賞美和創(chuàng)造美的能力，使心靈受到良好的熏陶。如以《陽關三疊》欣賞教學為例，教師先播放一段介紹“陽關”地方的視頻，讓學生感受那獨特的地域風格，然后再播放《陽關三疊》音樂，讓學生積極思考：播放的音樂描繪了怎樣一幅情景？這是由何種樂器演奏的？這樣在多媒體元素的配合下，學生能夠更好地感知古典音樂的特色，通過多媒體元素在古典音樂教學中的合理運用，能夠有效激發(fā)學生的學習興趣，從而更好地學習古典音樂。

四、建構(gòu)和諧的師生關系

在古典音樂課堂上，營造寬松、和諧的師生互動氛圍，有利于學生更好地學習音樂?！盎印贝偈箮熒巧l(fā)生了變化，師生之問形成了真正的學習共同體。通過表演、創(chuàng)編、比賽等方法，使學生投入到互動的學習氣氛中，在音樂的天空中自由飛翔。在師生互動中，教師可以給學生提供表達的機會，以提高其對古典音樂的理解能力和表現(xiàn)能力。具體來說，音樂教師應該與學生進行交流、溝通，做他們的好朋友。在課堂中，引導學生針對古典音樂的美感提出自己的理解和看法，讓學生們一起就一部音樂作品進行分析、探討。還可以利用師生身份互換，讓學生成為鑒賞音樂的“小老師”，激發(fā)學生的表現(xiàn)欲，讓古典音樂鑒賞課成為聯(lián)接師生良性互動的紐帶，共同探討，一起進步，在充滿樂趣的古典音樂課堂中自然生成。

篇4

買一張古典音樂的正版唱片這種一度是發(fā)燒友們極具儀式感的行為，已經(jīng)開始在網(wǎng)絡下載的方式中得以延續(xù)，甚至在一種圈子化的選擇中成為人們樂意嘗試的新的生活儀式。

常識告訴我們，古典音樂從來就不是一門賺錢的生意。而最近出版的美國《新聞周刊》卻告訴我們，事實上，古典音樂的發(fā)展現(xiàn)狀要比你想象的好得多――在去年各種流派音樂的銷量(網(wǎng)絡和現(xiàn)實銷售)都下降了5％的情況下，古典音樂的銷量卻奇跡般地上升了22％?！爱斘腋@(古典樂)行的人們聊天的時候，發(fā)現(xiàn)他們?nèi)巳硕荚谫嶅X。”總部設在香港的世界最大獨立古典音樂公司，Naxos的主席Klaus Heymann這樣說道。

是什么力量讓陽春白雪得以擁抱春天?答案簡單得有些庸俗：互聯(lián)網(wǎng)。古典音樂零售商開始嘗到了網(wǎng)絡經(jīng)濟的甜頭――據(jù)統(tǒng)計，目前最大的幾家古典音樂唱片公司的銷量占據(jù)了所有數(shù)碼音樂銷量的20％，這個數(shù)字是有些音樂種類的兩倍甚至三倍。

許多其他音樂流派在推銷唱片時仍舊追求傳統(tǒng)的利益“大頭”所在――堅信“80％的利潤來自于20％的銷售”――于是大多數(shù)唱片公司總是花盡心思力捧少數(shù)幾位特別賺錢的藝術家。

導致這一情況出現(xiàn)的原因，是和人們的音樂收聽方式的變化有關。當年索尼WALK~{AN的出現(xiàn)，第一次使隨身聽成為了具有革命性意義的方式。但這種解放人與機器關系的方式，還只是革命的第一步，接下來的變化發(fā)生在對人與音樂的關系上，這就是MP3的出現(xiàn)。

隨著MP3的出現(xiàn)，人們開始在一種不受人與機器關系制約、也不受音像制品給定性束縛的自由狀態(tài)中，將生活和音樂縫合到了一起。他們不喜歡買CD，而是喜歡到網(wǎng)上去下載音樂，并且按照自己的口味和習慣，通過“播放列表”等非常簡單的數(shù)字化方式，對自己喜歡卻又散見于各個不同專輯中的音樂進行編輯處理，從而形成一個完全屬于自己的音樂庫。

當然，情況在遭遇古典樂時就會變得微妙起來 喜愛或者懂得鑒賞古典樂的顧客們大都各有品鑒，他們往往熱衷于根據(jù)個人的口味來探求小眾唱片、搜集同一曲目的不同版本，追買各種名曲的罕見版本 總之他們有著分散的欣賞趣味以及隨之而來的購買欲望。從獨立古典音樂公司Naxos網(wǎng)站上的情況來看，網(wǎng)站所提供的14萬余首曲目中約有半數(shù)只被下載了大概10次或者更少。盡管是這樣看似微弱的購買量就已構(gòu)成公司2006年8億2千萬美元收入的四分之一。

不難理解，互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)濟的長尾理論在此再次發(fā)生重大作用，而目前古典音樂在網(wǎng)絡銷量上的利好消息也多數(shù)是利用了網(wǎng)絡經(jīng)濟的長尾效應――憑借大批量的少量購買，配合低成本的網(wǎng)絡分銷渠道――而成就的銷售奇跡?！熬W(wǎng)絡帶來的銷售新前景彌補了現(xiàn)實音樂商店的不濟狀況，”Naxos公司的一名創(chuàng)始人甚至發(fā)話說，“就算我們自此再也不賣CD，也照樣可以活得很滋潤。”而世界最大的古典音樂公司universal所屬Decca Label集團的數(shù)碼音樂銷售也已經(jīng)占到公司業(yè)務的五分之一。

立馬會有人擔心開放式的環(huán)境下如何保證網(wǎng)絡音樂經(jīng)營商的利益，因為眾所周知許多提供“點對點文件共享”服務的網(wǎng)站已經(jīng)給流行音樂的數(shù)碼化銷售帶來了摧毀性的打擊(而在人們習慣了在網(wǎng)絡上獲得免費的音樂的中國，情況就被更為極端化了)，如此輝煌的戰(zhàn)績當然有部分還是要歸功于“點對點文件共享”機制并沒有“染指”的古典樂領域。

古典音樂唱片演奏和錄制的復雜與微妙使得它們難以被盜版，遠超過一般流行歌曲的樂曲長度使得古典音樂在網(wǎng)絡上的流傳變得不如流行歌曲般可行。另一方面，古典音樂的聽眾也往往具有較高的鑒定能力和更為忠實的購買習慣，相對于從網(wǎng)上扒一兩首免費的曲子，癡情的古典樂粉絲往往愿意掏錢購買整套的專輯，網(wǎng)絡對于他們來說，更多的是找尋一些作曲家和演奏家的背景資料、唱片灌錄地點等相關信息的好地方。

當然，總的來看，古典音樂銷量目前還只是鄉(xiāng)村音樂銷量的四分之一，僅僅是搖滾樂的十分之一。如果要真正迎接到來中的網(wǎng)絡銷售熱潮，人們還要面對更多技術上的問題，比如如何讓網(wǎng)絡平臺的搜索功能更接近傳統(tǒng)樂迷那些浩瀚卻又分類整齊的CD架呢?數(shù)碼時代的來臨讓偏愛便攜式柴可科夫斯基音樂的消費者或多或少處于劣勢 通俗音樂的知名下載網(wǎng)站如Napster，雅虎的Musicmatch，還有微軟的MSN Music提供的下載內(nèi)容當中只有2％―10％是古典音樂，如果還要在這當中找到某首特定的樂曲更是難上加難，何況古典音樂的愛好者往往都各具慧眼。

就算古典樂迷幸運地在網(wǎng)上找到了他們想找的曲目，想要將其在個人音樂播放器(如MP3中)歸類存放也并不容易。一般說來，電腦軟件和數(shù)碼音樂播放器都是根據(jù)數(shù)碼音樂上包含的藝術家、唱片名稱、歌曲名稱和排號等文字信息來歸類音樂。這在存放流行音樂時毫無問題，因為只要簡單地根據(jù)原創(chuàng)者即可解決。但如果是一首古典樂曲，例如貝多芬交響曲，任一首都會有不同指揮和樂隊演奏、灌錄而成的眾多版本，這就超過了為大眾需求而生產(chǎn)的個人音樂播放器對于作品路徑信息的分類顯示能力。如此種種都表明，大眾消費社會里，并沒有為古典樂預留太寬的綠色通道。

不愿錯過網(wǎng)絡時代福利的職業(yè)打擊樂手愛口這樣解決這個普遍存在于新式古典樂迷生活中的問題――她在自己的iPod播放器里放棄羅列具體的演奏者名單，只顯示作曲家和作品名稱?！斑@樣我會憑記憶去留心這是費城交響樂團的版本，那個則是倫敦交響樂團的演奏……聽多了還是會有一些感覺。”費城交響樂團的首席打擊樂手Don Liuzzi的意見則顯得折衷一些，他的意見是“越來越多的老人也能夠上網(wǎng)聽音樂了，這是值得高興的。就算在一些并不發(fā)達的地區(qū)，年輕的樂迷們更偏向于使用網(wǎng)絡來獲得免費的音樂

如果音樂讓他們快樂，或者說他們真的享受古典樂，這不也很好嗎?”

如此說來，就真不知道是我們在享受古典樂還是古典樂正在享受這個時代了。郎朗的成功營銷即是一例。iTunes主頁曾一度成為他的新專輯最有力的宣傳品，隨著他的《貝多芬第一、第四鋼琴協(xié)奏曲》登上iTunes綜合音樂排行榜的前15名，郎朗很快在全球網(wǎng)友的點擊之下在5月中旬榮登榜首?！爱斈憧吹礁衫什⑴诺拿诌€有TobyKeith或者是50 Cents時，所有的藝術家都享有平等面對聽眾的機會了!”Decca公司的主席，也就是郎朗熱銷唱片的制作上Christopher Roberts很是熱情洋溢。

iPod時代，打自己的榜

馬里甲

將音樂播放列表理解為一種新功能是不夠的，它是一種生活態(tài)度。

兩年前，當《紐約時報》披露美國總統(tǒng)的隨身物件中又多了一件新寵――iPod音樂播放器的時候，白宮新聞辦及時地公布了布什的iPod音樂播放器剛剛存儲的250首曲目。人們注意到這個曲目在很

大程度上印證了布什公眾形象的某些特點，比如曲目中沒有古典音樂，而傳統(tǒng)鄉(xiāng)村歌手的作品占了大部分，其中范莫里森的《褐眼女孩》是這位“牛仔總統(tǒng)”的最愛。但白宮人士拒絕透露總統(tǒng)iPod中音樂“播放列表”中的曲目，因為這會透露生活中的一些更為私密的東西，而他的對手或敵人可能根據(jù)這些近期總統(tǒng)常聽的曲目，去搜索他的心情甚至對公共要物可能作出的反映。

iPod的圈子里有句名言――這世界上只有兩種人：有iPod的人，和即將有iPod的人。隨著前一種人的數(shù)量已經(jīng)過億，他們的生活也在發(fā)生著微妙的變化。每天，他們除了把電腦里儲存的各種流派的曲目一股腦兒倒進這個白色的小玩意之外，已經(jīng)有越來越多的人覺得自己還需要從網(wǎng)上盡可能多地搜羅想要的音樂，然后，都要在睡前花一些時間來仔細研究音樂的種類、年代和演唱者以進行篩選，然后編排組合出自己的播放列表。

從2001年連同iTunes網(wǎng)絡音樂商店一起推出以來，“iPod”這個美式自造詞已在短短幾年內(nèi)全面超越并取代了它的老前輩――1980年11月開始全球統(tǒng)一使用“Walkman”這個不標準的日式英文。MP3的出現(xiàn)使得人們得以享受一種不受人與機器關系制約、也不受音像制品束縛的“全天候”自由狀態(tài)，從而將生活和音樂縫合到一起。而iPod則吸引了更多原先對MP3持有偏見的音樂發(fā)燒友――這些迷戀音響器材、固執(zhí)地認為音樂只能安靜地坐在環(huán)繞立體聲的客廳里欣賞的技術派和嫌CD都過于數(shù)碼音質(zhì)的懷舊派們出于更強的自我意識，開始嘗試用iPod來連接音樂 因為它可以根據(jù)使用者的口味和習慣，把一段時間內(nèi)喜歡的音樂通過“播放列表”非常簡單的數(shù)字化方式，將散見于各個不同專輯中的音樂按照個人的理解和口味進行組合，甚至按照特定場合氣氛來進行排列，從而形成一個完全屬于自己的音樂庫。

最新的時髦是，使用iPod的iTunes來創(chuàng)建不同的播放列表，從而與音樂的聆聽者的內(nèi)心節(jié)奏建立一種同步對應關系。按照某些iPod玩家的建議，如果你是一個古典迷，那么每一個早晨從莫扎特開始是比較理想的選擇，尤其是莫扎特13首夜曲中的小步舞曲，這比那些電視韻律操高雅多了。上班途中一般來說聽詠嘆調(diào)會比較提勁，而碰巧這是個黑色星期一，則可以考慮加大力度，事先多編排點歌劇序曲肯定會起到事半功倍的效果；適合下班心情的曲子太多了，人們可以根據(jù)晚間的去向，在各種風格的音樂之間切換，以便有效地通過音樂來調(diào)整心情。至于睡覺前有來一杯紅酒聽一段小曲助眠的中產(chǎn)式習慣的人，巴赫或者肖邦都是不錯的選擇。當然，上面方式同樣適合流行樂或者搖滾樂的愛好者，早晨在自己定制的《起床歌》響起之后，用“on the Way”調(diào)整出一天的力量，然后在Rock&Roll或者跟隨許巍“時光漫步”踏上上班路，工作間隙時用I Could Be The One來勵志鼓勁，下班時用Life Goes On來解壓，最后在班德瑞或者神秘園的自然狂想中沉入夢鄉(xiāng)。但千萬別讓那個薩克司老油條肯尼基來陪你，因為他那首在酒吧或者星級酒店廁所里看門樂曲《回家》的熟悉旋律，總會給人一些不雅的聯(lián)想。

篇5

古典音樂似乎也具備某些這樣的特質(zhì)。比如，在其誕生之初，同電影一樣也在幫助人類探索未知的聽覺世界，而且時至今日，發(fā)展到現(xiàn)當代的現(xiàn)代音樂也同樣承擔著探索和拓寬全人類感知力的重任。再比如，每次聽到古典音樂或是談到古典音樂，心底也總會不由得將它與“經(jīng)典”二字相聯(lián)系，腦海泛起的陣陣波瀾也總與自己曾經(jīng)被“經(jīng)典”打動的一段段聽覺回憶有關，而諸如此類的回憶也都被深深地印上淡淡的懷舊味道。也就是說，在我們內(nèi)心深處，此時的古典音樂已經(jīng)不止是一首音樂，它還夾帶了我們個人對它的感知，以及產(chǎn)生這樣那樣的感知時周邊的種種境遇。當我們聽完一首音樂，關上唱片機的時候，這一切的一切，包括聽覺與感知也同時都被打包封存在了我們的記憶里。這樣的記憶比原本音樂本身來的更加珍貴與生動，是真正獨一無二的獨家記憶。那么，也許歷經(jīng)數(shù)年之后的某一天，當再次聆聽同一段音樂的時候，曾經(jīng)初次相見的震撼或許已經(jīng)歷經(jīng)沉淀，變得不再嬌艷，卻多了一份厚重，而這一份厚重的感受往往正來自音樂本身加上你的那份獨家記憶。

何謂古典音樂？廣義上是指誕生于中世紀至十九世紀末的音樂，包括了巴洛克、古典主義及浪漫主義等不同時期的諸多不同體裁、不同風格、不同樂器編制的音樂。而我們現(xiàn)在狹義的古典音樂，大多特指具有古典主義風格的音樂，即有著復雜配器、龐大樂器編制，由大型交響樂隊演奏，產(chǎn)生宏大聽覺效果的音樂。有著這樣特質(zhì)的音樂，無論是真正的古典音樂，還是依照這種特質(zhì)專門為電影創(chuàng)作的電影原聲配樂，都在電影音樂中占據(jù)著其他風格音樂無法替代的地位。而這種地位也隨著電影的發(fā)展悄悄發(fā)生著變化。

遠在無聲電影時代，古典音樂是伴隨影像畫面唯一的聽覺伙伴。當盧米埃爾兄弟首次用一道神奇光束將火車進站的影象投影在銀幕上時，驚訝不已的觀眾聽到的卻并不是火車發(fā)出的汽笛聲，而是諧謔、典雅的歐洲古典音樂。由于當時技術的限制，流行在電影放映的同時，臨時根據(jù)不同風格的畫面，搭配上現(xiàn)有的風格大致與之匹配的音樂由演奏家現(xiàn)場演奏，來填補無聲電影聽覺上的空洞。這種用古典音樂充當電影畫面音樂伴奏的形式，伴隨著電影走過了最初的三十年默片時代。

進入有聲電影時期后，影片中的聽覺形象除了音樂之外，增加了語言和音響效果。這時的電影藝術由于技術的提高，對電影音樂的要求也逐步細化，突現(xiàn)出電影音樂的非獨立性。用來配樂的音樂需在創(chuàng)作構(gòu)思伊始，就要結(jié)合電影的總體構(gòu)思、結(jié)構(gòu)與畫面視覺形象等因素進行設計。能否與畫面更好融合變得比音樂本身的可聽性更加重要，聽覺與視覺的有機結(jié)合，使音樂成為與畫面互幫互助的“搭檔”。音樂既不能過于寡淡而不足以烘托畫面想要表達的情緒，又不能太鋒利突出過于“搶鏡”，喧賓奪主沖淡了畫面的視覺沖擊力。任何一方面有所缺失，都將導致電影整體效果的損失。所以，電影配樂者需要關注的內(nèi)容變的越來越多，時代再也不允許用現(xiàn)成的古典音樂直接充當全部電影配樂，由此，為電影專門創(chuàng)作的配樂應運而生。在電

影的國度里，音樂終于經(jīng)歷完從為畫面“搭把手”的伴奏，到作為“搭檔”配合電影的創(chuàng)作的角色轉(zhuǎn)換。

十分有趣的是，即便專門為電影而創(chuàng)作的配樂可以更好地滿足畫面對音樂的種種需求，而且利用古典音樂充當電影配樂有著一定的危險性，例如音樂本身的“氣場”可能會干擾觀眾對電影本身或?qū)а菀鈭D的理解，或由于一首古典音樂本身，根據(jù)篇幅及曲式結(jié)構(gòu)的起承轉(zhuǎn)合關系所固定的情緒發(fā)展節(jié)奏，作為配樂時不能隨著電影劇情發(fā)展的節(jié)奏隨心所欲任意調(diào)整，但古典音樂固有風格在某種程度上限定了畫面風格等諸多需克服的困難，古典音樂卻從未退出過電影配樂的舞臺。相較電影誕生之初，古典音樂占據(jù)絕對地位的時期，在音樂形式創(chuàng)新和發(fā)展日新月異，電子、流行、搖滾等各類音樂在電影配樂沃土上百家爭鳴、百花齊放的今天，古典音樂仍穩(wěn)占一席之地，更加印證了它獨特的魅力和不可替代的位置。

眾多成功運用古典音樂作為電影配樂的現(xiàn)代優(yōu)秀電影作品，讓我們更加體會到古典音樂的無可替代，像一種符號、一種味道，一種印記，深刻又沉穩(wěn)地溫暖了每一幀畫面，感染著每一個經(jīng)歷它的人，如同母親，或是一位睿智的老者，使人不知不覺敞開心扉，卸下防備，開啟心靈如嬰孩般敏感的感官感受力。它不同于其他同樣也具有感染力的音樂，它沒有新創(chuàng)作音樂所帶來的全新聽覺的感官刺激，卻以不帶攻擊性的感染力，打出這張攻無不克的溫情牌，可謂仁者無敵。也許，這就是懷舊的力量。

問題是，音樂的自律性決定了它就是純粹憑借旋律和節(jié)奏等音樂元素相組合，需經(jīng)過聽者在感官經(jīng)歷過程中加想和想象，喚醒內(nèi)心感受，從而達到表現(xiàn)相關主題的目的。正所謂“聲無哀樂”，音樂的情感并非客觀存在于音樂中，而是主觀存在于每位聽眾的情感記憶中。好的音樂，就是能瞬間找到并打開你心中封存那種記憶的那只箱子。換言之，不是音樂直接表現(xiàn)了某種感情、畫面或場景，而是在聽眾構(gòu)想的幫助下，在感官經(jīng)歷的過程中逐步構(gòu)筑起來的。古典音樂更是以一個完整的曲式，層層鋪墊遞進渲染直至曲終，從而表達一個完整的作曲家意圖展現(xiàn)的精神內(nèi)涵。這樣看上去，當古典音樂作為電影音樂時的非獨立性，與它本身的自律性之間的確存在矛盾之處。

其實，不僅是古典音樂，電影本身與它的觀眾也存在著某種潛在的矛盾。假如我們以開放、寬松、尊重的態(tài)度看待電影音樂中的古典音樂與古典音樂本身，勇于騰出完整的一顆心，用來像孩童般不加保留地接受這電影帶給我們的一切感受進入我們的身體。在短短的兩個多小時內(nèi)暫時忽略電影本身，忽略古典音樂本身承載的其他與電影無關的內(nèi)涵，忽略我們先前已經(jīng)固有的成見，或許這些矛盾都可以迎刃而解。

只需要把古典音樂交給電影，就像愛情一樣。

篇6

課題：在大學的音樂欣賞課中學生對古典音樂和流行音樂的不同態(tài)度

形式：問卷調(diào)查封閉式，半封閉和開放式問卷相結(jié)合

現(xiàn)狀：傳統(tǒng)的音樂教學內(nèi)容已經(jīng)很不受學生歡迎,流行音樂以其貼近生活,通俗易懂,引領時代潮流而占據(jù)了學生音樂生活空間.

目的：為了能夠更好的使大學音樂欣賞課程和學生的心理發(fā)展結(jié)合起來，并且可以根據(jù)學生的要求來調(diào)整課程的設置，使得音樂欣賞課真的能夠?qū)W有所用。

研究背景：現(xiàn)在隨著大眾傳播媒體以及互聯(lián)網(wǎng)的不斷發(fā)展，使得人們對于音樂的欣賞與消費比以往的任何時代都更加迅速、有效和廣泛。在最近的幾年里，大大小小的演唱會也越來越多的出現(xiàn)在電視屏幕上。音樂排行榜、演唱會、歌友會等等音樂有關的名詞對于大多學生來說并不陌生，而孫燕姿、周杰倫、等歌手以及音樂團體更是耳熟能詳，對于古典音樂喜愛的人就越來越少了，但是在我們的大學的音樂欣賞課中對古典音樂和民族音樂的欣賞還是占有大部分，所以很多學生慢慢的已經(jīng)不喜歡上音樂欣賞課了，為了了解學生們的喜好，并且更加準確的定位上課的內(nèi)容，所以我決定做這個問卷調(diào)查應有目的地將流行音樂引入課堂,使學校音樂教育與社會音樂環(huán)境結(jié)合起來,形成合理、有效的提高學生素質(zhì)的教學模式.

音樂教育在大學課堂中的重要性：音樂教學在藝術教育中有很重要的地位,它對促進學生的全面發(fā)展,塑造完美人格具有獨特的、不可替代的作用. 在高校人文素質(zhì)課程教學中,音樂欣賞課是最受大學生喜愛的課程之一.在欣賞內(nèi)容的選擇上,大多數(shù)學生選擇流行歌曲,而選擇交響樂、藝術歌曲和民族音樂等欣賞內(nèi)容的學生則較少.

三、調(diào)查時間，地點，對象：

1調(diào)查教師情況：謝惠迎，女 大學本科畢業(yè)，教學內(nèi)容：音樂欣賞，文藝指導

2時間：2007年 9月

3地點：北京興華大學（借助朋友的學校做的此項調(diào)查）

4對象：學生100名，平均年齡21歲

四、調(diào)查方法：

為了使我們的調(diào)查更具代表性，調(diào)查數(shù)據(jù)更具說服力，我們以不記名填寫調(diào)查問卷的形式進行校園問卷調(diào)查，派發(fā)問卷100份，收回問卷100份，有效問卷100份，有效問卷中男學生54名，女學生46名。

五、調(diào)查問卷：

1．你喜歡音樂嗎？（a 100%）

a喜歡b 不喜歡

2．你喜歡什么類型的音樂？(a 80%)

a流行b 懷舊c古典d戲劇

3．你認為大學中應該開音樂欣賞課程嗎？

(a 92%)a是b否

4．音樂對你的影響大嗎？(b 76%)

a大b一般c沒感覺

5．你會選擇在什么時候聽音樂？(e 64%)

a心情好的時候b心情不好的時候

c 睡覺前d吃飯時e 都有

6．音樂能變你的心情嗎?(a 87%)

a能b不能

7．如果音樂欣賞課程完全是古典是否能接受(b 100%)a會b不會

8．如果音樂欣賞課程完全是流行歌曲是否能接受？(a100%)

a能b不能

9．你是否會選擇到ktv唱歌釋放心情？

(b 73%)a會b不會

10．如果讓學生選擇在音樂欣賞課上

（b 90%）a古典 b流行

六．實驗過程：把問卷發(fā)給100名大學生，這100名大學生中有學音樂的，也有學其他學科的，但是都上音樂欣賞課程。讓他們在特定的時間內(nèi)做出這些問題，并且放一些古典音樂和流行音樂分別讓他們欣賞，并同時寫下聽后的體會。其中百分之六十三的學生都不喜歡古典音樂并且聽不懂。還有百分之七的同學說還可以，能接受。剩下就是能聽懂的。但是對于流行音樂就出現(xiàn)了相反的狀況。喜歡流行音樂的同學占了百分之九十。

七．調(diào)查分析：調(diào)查發(fā)現(xiàn)絕大部分學生對通俗歌曲和現(xiàn)代流行音樂有偏愛。

八．調(diào)查結(jié)果：

轉(zhuǎn)貼于

在調(diào)查結(jié)束后讓每個同學寫了一個個人體會其中：

甲：這是我第一次這么認真的去聽古典音樂，以前上課的時候老師放也沒好好聽過，通過今天的問卷和試聽，我還漸漸的喜歡上古典音樂了。

乙：我喜歡流行音樂，既能聽懂娛樂性很強。

丙：流行音樂和古典音樂都可以

?。何沂菍W音樂的，古典音樂聽得多一些，但是有一些理解的不夠，在音樂欣賞課上正好彌補了這一點，可以更好的去聽老師講。

篇7

當代音樂雖屬新生事物，受限于難以理解和實踐，常常被新時代的人們當做異類來看待。這種尷尬的地位誠然是音樂生活的大環(huán)境所致，使得當代音樂的推廣和普及步履維艱。

當代音樂離我們很近。在5月11日和13日的“上海之春”國際音樂節(jié)中，兩場中國當代音樂會在上海音樂廳連續(xù)上演。聞名遐邇的荷蘭新音樂樂團，頂尖學院派作曲家的激情碰撞，公益人性化的票價等等一切似乎在表明當代音樂正以前所未有地姿態(tài)貼近我們的生活。當代音樂又離我們很遠。流行音樂和選秀節(jié)目充斥著日常生活，幾百年前便已誕生的古典音樂統(tǒng)治著大大小小的演出場所。如今的我們活在當下，卻難覓當代音樂的蹤跡，我們規(guī)劃未來，卻不知當代音樂的未來在何處。因此內(nèi)心深處不禁傳來一聲詢問：當代音樂究竟離我們有多遠？相同的詢問，同樣存在于國門之外，存在于西方和東方，存在于當今音樂生活中的各個角落。反思當代音樂面臨的困境，其源頭可以追溯到20世紀初音樂的新時代。自1900年之后，舊有的浪漫主義音樂風格、體系被打破，此后再也沒有任何一種作曲體系能夠支配所有音樂作品的原則。作曲家打破百年來傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作桎梏，使音樂作品走向個性與獨立。在之后的100年中，音樂流派、新的作品層出不窮，創(chuàng)作手段、作品體裁繁復多樣，當代音樂的發(fā)展呈現(xiàn)出百家爭鳴、齊頭并進的盛況。相比巴洛克、古典和浪漫主義時期音樂風格語匯的嚴肅統(tǒng)一，西方音樂學者只得將這一多元發(fā)展而缺失主線的時期冠以“20世紀音樂”的稱呼。20世紀后半葉，是當代音樂的發(fā)展巔峰，“偶然音樂”與“拼貼音樂”的成功在社會上引發(fā)了巨大的爭議，作曲家們開啟了更加前衛(wèi)更加激進的創(chuàng)作模式。這種徹底拋棄傳統(tǒng)的做法曾一度令當時的音樂學者感到悲觀絕望，有人預言當代音樂這匹不受羈絆的野馬必將掉入分裂音樂的深淵。時至今日，當代音樂的發(fā)展并未像預言那樣給音樂帶來毀滅，而是自身陷入了發(fā)展的囹圄，長期處于音樂生活的邊緣區(qū)域。究其原因，筆者以為正是當前音樂生活環(huán)境和當代音樂自身缺陷使然。

音樂是靠聽覺感受的藝術，而聽覺的形成來自于聽眾長久以來音樂生活所給予的培養(yǎng)。現(xiàn)如今，當代音樂的聽覺培養(yǎng)卻承受著來自流行音樂與古典音樂的雙重挑戰(zhàn)。古典音樂在世界范圍內(nèi)，不同年齡、階層聽眾中所取得的認同在于其百年來不間斷發(fā)展所積累的輝煌成就。在嚴肅音樂的范疇中“古典音樂”的地位至今不可撼動，這里的“古典音樂”作為當代音樂的對立面而出現(xiàn)，指代20世紀之前早已發(fā)展成熟的音樂。這些音樂往往被貼上經(jīng)典、有序、偉大的標簽，它們是學者的廣泛關注對象，活躍于音樂會及各種播放媒介之中。與此形成鮮明對比的是，當代音樂的普及程度和受到的關注程度均遠遠落后于“古典音樂”，即使在國外，當代音樂的愛好者也屬于小眾群體。因此，“古典音樂”對聽覺的培養(yǎng)早已占據(jù)先天優(yōu)勢，帶著這種接受過熏陶的耳朵去聆聽當代音樂，難免會出現(xiàn)和審美情趣格格不入的不協(xié)和感。同時，受社會快餐文化、娛樂文化的影響，在年輕的聽眾當中流行音樂正迅猛地傳播，儼然成為當今生活中不可或缺的元素。當代音樂雖然同屬新生事物，受限于難以理解和實踐，常常被新時代的人們當做異類來看待。這種尷尬的地位誠然是音樂生活的大環(huán)境所致，使得當代音樂的推廣和普及步履維艱。

相對于改善音樂生活環(huán)境，當代音樂更應該審視自身的缺陷。當今音樂作品的創(chuàng)作層出不窮，其中雖然不泛有寓意深刻、具有藝術價值的佳作，但更多的卻充斥著粗淺與平庸。當代音樂在形式上的無拘無束，極易導致作品的發(fā)展走向極端，而自由散漫的創(chuàng)作手法往往重視作者的個人情感，缺乏對社會生活的關懷和對音樂的價值肯定。又因為對“當代音樂”定義的模糊性，良莠不齊的作品均被冠以當代之名，令聽眾們聞而生畏?！肮诺湟魳贰苯?jīng)過長期沉淀，使精華得以延續(xù)傳播，拙作得以淘汰。經(jīng)典的音樂作品在表達作曲家個性的同時，又能夠喚起聽眾的認同感和歸屬感，在音樂與聽眾間搭建起共性的橋梁。但當代音樂的無節(jié)制、無底線創(chuàng)新，將創(chuàng)作重點基于繁復多變的音樂形式之上，忽略了音樂的深邃本質(zhì)―人文內(nèi)涵和人文關懷，這樣的作品又怎會讓聽眾接受和喜愛？因此，創(chuàng)作出更多有深度卻可以被理解的作品，理應成為當代音樂首要的發(fā)展目標。借鑒古典音樂優(yōu)勝劣汰的方式，加強音樂批評及鑒定，當代音樂的發(fā)展仍有許多未完成的工作。

反思過往，審視當下。我們有充分的理由去樂觀地看待當代音樂在未來的發(fā)展。今年，上海音樂學院已經(jīng)成功舉辦了第七屆當代音樂周，這一匯集國內(nèi)外當代音樂演出團體的盛會正吸引到越來越多的關注。“上海之春”國際音樂節(jié)一如既往的鼓勵當代音樂的發(fā)展，得益于這一品牌的推動，為數(shù)可觀的新作品和作曲家脫穎而出。國內(nèi)另一大音樂節(jié)――北京國際音樂節(jié)每年首演大量新作，是促進國內(nèi)外當代音樂交流互動的另一大平臺。如今，越來越多的聽眾加入到對當代音樂的觀賞中來，越來越多的學者投身到當代音樂的普及、研究中去。我們可以欣慰地看到，當代音樂這一不再年輕的“新生事物”正逐漸打破著現(xiàn)有的音樂格局，越來越近的走進當今生活。假以時間的磨礪，它必將掙脫長期邊緣化的困境，在音樂生活的中心之處屹立。

篇8

［關鍵詞］音樂教育;中國傳統(tǒng)文化;古典音樂

一、對于我國傳統(tǒng)的古典音樂簡單概述

隨著社會的不斷發(fā)展和進步，人們的日常生活和工作節(jié)奏也將加快，越來越多的人感到了內(nèi)心的空虛與無助，開始尋求心靈的凈土。而音樂，因為其自身凈化心靈的作用，受到越來越多的追捧。如今，人們在一天的忙碌之后，選擇一本好書、一杯好茶、一首舒緩的音樂，讓自己的心靈小憩片刻，然后背起行囊再度出發(fā)。然而，正是因為人們對于音樂的不同需求，所以在我國的市場上也出現(xiàn)了大量不同種類的音樂類型，它們的風格迥異、各具特色［1］。但我國的傳統(tǒng)音樂文化卻因“商聲寥亮羽聲苦，江天寂歷江楓秋”，曲高和寡無人識，漸漸地淡出了人們的生活?，F(xiàn)代人喜歡用一種澎湃激情的曲風，去表達自己的內(nèi)心世界，表達他們對生活的一種張揚不羈的態(tài)度。可是我國傳統(tǒng)音樂文化卻猶如一股清流，你在意不在意，它都在那里，不疾不徐，緩緩訴說著它的故事，自有一番風骨韻味。它像一首從沒有停止吟唱的小詩，洗盡鉛華，從五千年文明中走出，也必定會繼續(xù)走下去。我國傳統(tǒng)的古典音樂主要是結(jié)合我國各個民族所具有的特色，采用各民族特有的固定形式所創(chuàng)造出來的一種具有代表性的音樂。我國的傳統(tǒng)古典音樂猶如一首行走的史詩，傳達了同時代的風土人情和國家要事，它作為我國傳統(tǒng)文明中光輝耀眼的明珠，對于我國文明的傳承和弘揚起到了不可替代的推動作用。奈何，現(xiàn)代人急行向前，注重科學技術帶來的生活便利，卻忽略了傳統(tǒng)音樂文化在我國文明史發(fā)展中所占據(jù)的重要地位。因此，我們應當結(jié)合我國的實際國情，將我國的傳統(tǒng)古典音樂在不斷發(fā)展中繼續(xù)弘揚下去，薪火相傳，讓更多的人對于我國傳統(tǒng)的古典音樂有所認識，加深文化認同感，讓他們能夠通過音樂了解到我國各個民族特有風土人情，了解我國文明的發(fā)展與進步，促使華夏大地的悠久歷史不斷續(xù)寫新的輝煌?！敖险{(diào)玉琴，一弦清一心?！钡拇_，音樂是辛勤勞動的褒獎，是緩解壓力的良方，是情感宣泄的出口。真正的音樂擁有屬于它自身的靈魂，而經(jīng)時間沉淀下來的傳統(tǒng)音樂，暗淡了刀光劍影，遠去了簫鼓箏鳴，走出了發(fā)黃的線裝書，走向了永恒，它們是祖先給后世的瑰寶。加強對我國傳統(tǒng)古典音樂的研究與傳承，不但是我們研究歷史的重要依據(jù)，也是我們炎黃子孫應盡的責任與義務。

二、我國古典音樂所處的地位和現(xiàn)狀分析

現(xiàn)如今，音樂在我們的日常生活中無處不在，然而現(xiàn)代人大多趨向于流行音樂，以此來緩解緊繃的神經(jīng)。雖然流行音樂在一段時間內(nèi)會引起很多人的共鳴，但是時過境遷后，這樣的音樂會漸漸淡出人們的生活，影響力會逐漸69下降，經(jīng)不起時間的推敲和歷史的打磨。對于我國的傳統(tǒng)古典音樂而言，它們從五千年的歷史長河中滾滾而來，經(jīng)歷了無數(shù)次挫折和磨難，最后走進了我們的視野，它們的持久度是毋庸置疑的。它們作為我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一部分，應該被我們傳承和弘揚，應該被我們銘記與感恩。然而，現(xiàn)實是，流行音樂大行其道，我國傳統(tǒng)的古典音樂在現(xiàn)代流行音樂和西方引進音樂的雙重夾擊中舉步維艱，傳統(tǒng)古典音樂幾乎不存在于人們的日?；钪校F(xiàn)代中國青年開始不理解我國的傳統(tǒng)古典音樂中所隱藏的文化內(nèi)涵，他們更趨近于去追逐一種時尚的音樂風格而選擇冷落我國的傳統(tǒng)古典音樂，這在我們?nèi)粘Ｉ钪惺请S處可見的。究其原因，主要有以下幾點:首先，現(xiàn)代人有一種從眾心理，流行音樂代表的是一種時尚與潮流，因為很多人本著不想落后于時代、想要緊跟潮流的心態(tài)而去進一步地欣賞流行音樂，從而將我國傳統(tǒng)的古典音樂拋之腦后，使得我國傳統(tǒng)的古典音樂在我國實際的社會地位有所下降，不利于我國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，進一步阻礙了我國傳統(tǒng)文化文明的延續(xù);其次，現(xiàn)代生活，人們工作壓力大、生活節(jié)奏快，因此在情緒上也需要一定的釋放，而流行音樂的出現(xiàn)恰恰滿足了他們想要發(fā)泄的需求，他們可以根據(jù)對一些流行音樂的簡單改編，訴說他們的內(nèi)心，以達到放松精神的最終目的［2］;最后，因為對于我國傳統(tǒng)古典音樂認識的不足，缺乏對于傳統(tǒng)音樂文化的了解，使得很多人對于我國傳統(tǒng)的古典音樂文化存在一定的誤解，因此使得我國的傳統(tǒng)音樂文化在現(xiàn)代化的發(fā)展中很難留有一席之位。很多人對于我國傳統(tǒng)古典音樂的認識是對我國傳統(tǒng)古典音樂文化的學習應該只屬于專業(yè)音樂學習者，對于普通人來說不了解是無關緊要的一件事，因此很多人選擇了忽視對我國傳統(tǒng)古典音樂教育，進而造成了我國傳統(tǒng)古典音樂在現(xiàn)代社會中地位的下降［3］。針對以上人們對我國古典音樂文化認識的偏差和不足，我們提出了以下建議來改善當前所面臨的狀況。首先，要扭轉(zhuǎn)人們對于我國傳統(tǒng)古典音樂文化的認知偏差，使得人們了解道，對于我國古典音樂文化的了解和學習并不僅僅是針對于專業(yè)的音樂學習者，對于它的了解應該是針對于我們每一個人，我們有權(quán)利去了解一些關于我國傳統(tǒng)文化方面的知識，有責任和義務去使得我國五千年來所保留的古老文化一直傳承下去。只有改變?nèi)藗兊乃枷牒陀^念，我們才有可能去改變?nèi)藗兊膹谋娦睦?，才有可能改變?nèi)藗冊诰o張忙碌的生活中只有通過一些流行音樂才可以釋放壓力的生活方式。其次，加大對于傳統(tǒng)音樂文化的宣傳力度，讓人們增加對我國傳統(tǒng)音樂的熟悉度，只有增加傳統(tǒng)音樂在現(xiàn)實生活中的曝光度，才能讓人們不斷發(fā)現(xiàn)和思考傳統(tǒng)音樂的魅力。最后，教育課程中增加對傳統(tǒng)音樂的重視程度，讓中國的下一解我國的傳統(tǒng)古典音樂中所隱藏的文化深意，增加文化認同感。只有這樣，才能提高傳統(tǒng)音樂文化的社會地位，推動我國文明的進步與發(fā)展。

總結(jié)

音樂的存在既看不見也摸不到，但在藝術中卻最具有抽象性地存在，并占據(jù)著重要地位。音樂既能充塞身邊而縹緲無形，又能深達人心并牽魂攝魄。中國音樂在幾千年時空流轉(zhuǎn)中，經(jīng)群體的歷練，文化的整合，逐漸以其獨特的氣質(zhì)、品格，在世界藝術之林占據(jù)一席之地。中華五千年沉淀的深厚，悠久、輝煌的中國音樂文化，反映出中華民族的偉大精神，折射出了中華民族的情感、意志、力量、夢想和追求。我們說，只有了解了中國音樂，才能了解中國的藝術精神;只有了解了中國音樂與中國傳統(tǒng)文化的關系，才能真正了解中國音樂文化的精髓與內(nèi)涵，因此音樂教育對于我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展起著推動和弘揚作用。將傳統(tǒng)音樂教育滲入到我國傳統(tǒng)文化的弘揚過程中，能夠使得人們在放松心情的同時也能從中體會到一個國家在一定時期的社會風氣以及各個民族的風土人情。這一舉措，有助于促進我國民族傳統(tǒng)文化教育的實施，從而實現(xiàn)在教育中培養(yǎng)了學生的民族審美觀，增強了民族意識和民族精神的目標，進一步挖掘了我國傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵，拓展了我國傳統(tǒng)的音樂文化在現(xiàn)代社會的深遠意義。

［參考文獻］

［1］李金鵬．音樂類“非遺”在基礎音樂教育中傳承的研究———以蘇北豐縣嗩吶班音樂為例［D］．安徽師范大學，2014．

［2］李曉春．戲曲文化與人格塑造———論戲曲在普通高校音樂教育中的作用［D］．首都師范大學，2006．

［3］杜元媛．非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在高校音樂教育中的運用價值———以“中州箏派”為例［J］．時代文學，2009，(19):153－154．

［4］張教華．高等職業(yè)教育在傳承中國民間音樂文化中的優(yōu)勢和特色［J］．藝術百家，2011(z2):363－365．

［5］李金鵬．音樂類“非遺”在基礎音樂教育中傳承的研究———以蘇北豐縣嗩吶班音樂為例［D］．安徽師范大學，2014．

［6］于東．淺談中國傳統(tǒng)文化與小學音樂課堂的融合［J］．新課程•小學，2015，(03):76－76．

［7］張穎，史曉光．試論音樂教育中如何弘揚我國傳統(tǒng)文化的理論［J］．北方音樂，2016，36(15):130．

篇9

方法如下

培養(yǎng)成興趣，當我們想要學習一門陌生的專業(yè)或者事物，最快的辦法就是把它變成愛好，對其有興趣。多聽音樂會，交響樂是古典音樂必不可少的一個環(huán)節(jié)。新手關門造車的學習古典音樂比較困難，畢竟對許多樂器是不熟悉的。現(xiàn)場的演奏會讓自己和音樂家有個心靈上的碰撞，視覺和聽覺的完美結(jié)合使你身臨其境。多聽經(jīng)典的古典音樂和著名音樂大師的古典樂，可以先從維瓦爾第、巴赫、莫扎特、貝多芬、舒曼、肖邦、柴可夫斯基等音樂大師的作品開始聽，已經(jīng)囊括了許多迥異的風格。多請教古典音樂有研究的老師和同學，腳踏實地的努力學習，按照欣賞音樂的自然過程，找到一個切入點，用心聆聽和認真探索，遵循自己心靈的指引。音樂是一種藝術形式，所以必然有它的外延，要對音樂有更加深刻的理解，那免不了要去鉆研與其有關的歷史文化，甚至需要學習相關的語言。

（來源：文章屋網(wǎng) ）

篇10

一、合理加入生活化音樂教學素材豐富音樂課堂內(nèi)容

音樂教師要從課堂教學內(nèi)容入手，選取合理的、生活化的音樂教學素材，并充分運用電腦音樂軟件等教學系統(tǒng)，構(gòu)建新型的科技化的音樂課堂，豐富學生的學習內(nèi)容，讓學生感受多元化的課堂教學模式，從而鍛煉學生的音樂綜合能力，提升學生的音樂素養(yǎng)。在音樂教學中，采用生動化的教學方法，能激發(fā)學生對音樂的學習興趣，滿足學生的好奇心，促使學生自主地去探究和感受音樂，從而增強學生對音樂的感知力和理解力，陶冶學生的情操。

教師一定要讓學生明白學習音樂對身心健康發(fā)展的重要影響，從而激起學生的學習興趣，讓音樂課為學生帶來全身心的享受。傳統(tǒng)的音樂課堂教學形式過于簡單，學生缺乏自主動腦思考的過程，沒有做到從內(nèi)心深處去欣賞和感受音樂。而音樂學習是一個循序漸進的發(fā)展過程，學生需要不斷發(fā)展自身的潛力和對音樂的感知能力。因此，音樂教師應該找到音樂教學的突破口，一方面向?qū)W生傳授音樂知識，另一方面要培養(yǎng)和提升學生的思維能力。在具體的教學中，教師要讓學生多關注和欣賞一些著名音樂曲目，激勵學生不斷學習和探究，才能逐步提升音樂能力。另外，教師在教學過程中要注意用優(yōu)美的音樂來豐盈學生的心靈，幫助學生調(diào)整好心態(tài)，讓學生有良好的態(tài)度面對緊張的學習生活，讓學生更加積極地應對生活，感受生活中的美。

二、高效實施音樂教學策略提高音樂課堂效率

在音樂課堂教學中，教師要注重古典音樂知識的教學，讓學生學會欣賞和了解古典音樂。我國古典音樂的發(fā)展歷史源遠流長，古典音樂作為一種特殊樂曲演奏形式，正逐漸被世人所接受。在具體的教學中，教師要想方設法采取一些積極的教學策略，多給學生講解一些古典音樂理論知識。要讓學生明白：古典音樂的表現(xiàn)形式多以抒情樂為主，能營造一種人與人之間交談式的親切氛圍，能表現(xiàn)出音樂最純真和最自然的內(nèi)涵。只有高效實施音樂教學策略，才能不斷提高音樂課堂效率，才能提高學生欣賞美、感受美的能力，并促進學生身心健康發(fā)展，為今后更高級的音樂學習打下基礎。

高效實施音樂教學策略的另一個重點是教師要注意發(fā)揮教學實際內(nèi)容的作用，重視學生音樂技能的訓練，讓學生學會欣賞音樂，學會演唱或演奏技巧，讓學生真正愛上音樂。在日常的訓練中，教師要強化學生各聲部的音準訓練，加強對音色的辨別訓練、彈唱訓練或者視唱訓練。當學生感受音樂魅力沉浸在音樂中時，或者通過學習掌握演唱演奏技巧提高音樂水平時，學生能拋開煩惱，讓身心得到放松和調(diào)節(jié)，為更好地應對學習生活積蓄力量，從而全面提升學習效率。

三、注重培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)保證音樂課堂質(zhì)量

學生的理解和感悟能力是很強的，所以教師在教授好文化知識課的同時，也要注重培養(yǎng)學生的德、體、美等方面的能力。在音樂教學中，教師必須不斷發(fā)現(xiàn)學生在學習音樂的過程中存在的問題，才能及時糾正，才能讓學生全面發(fā)展，擁有良好的身體和心理素質(zhì)，才能為學生步入更高一級的學府做準備，也為未來進入社會打好基礎。在音樂課堂教學過程中，教師一定要注重培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。音樂樂理課本包含許多音樂基礎和音樂史知識，教師要利用好課本上的這些教學內(nèi)容，并結(jié)合相關的音樂課外知識，給學生進行生動的講解。教師要向?qū)W生介紹音樂的發(fā)展歷程和進化史，讓學生對音樂充滿向往，從而調(diào)動學生的學習積極性。除此之外，教師還要重視音樂基本內(nèi)容的講解，比如對音譜和音調(diào)等音樂基礎元素進行詳細介紹，讓學生對音樂有更好的認知，從而逐步提高音樂素養(yǎng)。

教師在教學過程中，可以利用多媒體播放器給學生播放一些著名的古典樂曲，比如《維也納森林的故事》《夜曲》《斗牛士之歌》《月半小夜曲》《花仙子》等。這些都是非常值得學生欣賞和學習的曲目，它們能給學生帶來極大的視聽享受，從而加深學生對音樂的感知力。