導語：如何才能寫好一篇兒童聲樂的教學方法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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    一、兒童聲樂教學中遇到的問題

    (一)沒有針對兒童的特點開展教學

    教師為了能盡快的將兒童引入到學習聲樂的軌道中來,在這個階段,往往灌輸一些抽象的專業(yè)術語,如共鳴、打開、氣息、位置等,兒童會感到不知所措、非常的茫然,這種沒有針對兒童自身特點的教學,是應該摒棄的。

    (二)對兒童聲樂訓練要求標準過高

    聲樂演唱有很多基礎性的要求,一些教師認為教會兒童越多的知識,才能促進兒童的進步,但結果往往是欲速而不達。一會要求情感和共鳴,一會又要求吐字和呼吸,這樣往往會產生適得其反的效果,兒童常常是顧此失彼,結果學習效果并不理想。

    (三)對氣息過早的強調

    歌唱的動力和源泉,就是氣息。在聲樂教學的過程中,每一個教師都會反復強調氣息的重要性。但如果對氣息過早的要求,就會過多的集中兒童學習的注意力,這樣就呼和吸一個非常自然的問題,形成了負擔,這樣反而對演唱帶來了一定的影響。

    二、兒童聲樂教學問題的解決辦法

    (一)熟悉和掌握兒童的心理特征和生理特征

    兒童通過獲得技能,學會發(fā)聲的方法,直接影響著大腦發(fā)育,以及神經系統(tǒng)和身體的生長。正確的發(fā)聲方法會對兒童心理、生理的發(fā)展,起到一定的促進作用。無論是對兒童形成個性和發(fā)育智力,意義都非常重大。兒童階段,對于外界事物的認識,不管是神經系統(tǒng),還是感知覺系統(tǒng)以及身體,都尚未定型,還處于發(fā)展時期,而隨著兒童逐漸成熟的心理因素和身體發(fā)育,可循序漸進的培養(yǎng)其技能及各個方面的知識。

    在12、13歲以前,兒童的聽覺能力一直在增長,而到了成年,會逐漸的降低這種聽覺能力,主要是喪失了高頻部分的聽力。通過相關測試證實,在嬰幼兒階段,人對高頻聲音的敏感度并不比成人差,甚至還能向低頻范圍的敏銳度發(fā)展。由此可見,兒童在音樂教育中,培養(yǎng)聽覺藝術方面,應比成人優(yōu)越,而這一點,也被音樂實踐教學所證實。

    (二)建立正確的教學思路

    一般來講,從嬰兒、幼兒到少兒階段,兒童的發(fā)生器官都是處于一個不斷變化、發(fā)育和成長的過程中,每一個年齡段,其特點也有所不同,所以在聲樂教學中,必須對其生理和心理的特征充分的考慮,要合理靈活并綜合的運用各種教學手段,依照兒童不同的聲音條件,在教學的過程中,對相應的教學計劃進行制定。

    1.引導兒童歌唱的興趣

    喜歡歌唱,是每一個兒童的天性,而興趣又是最好老師,但當兒童真正開始學習聲樂歌唱時,效果會和期望值大相徑庭,這就需要兒童能持之以恒,每天都要堅持不懈的進行訓練。一個優(yōu)秀的歌唱人才,往往必須具備多個方面的因素。僅僅是堅持唱歌練習,離成功還相差甚遠,如果按照既有的教學模式,兒童和老師見面的時間是有數(shù)的,所以針對兒童的訓練,家長應和教師做好溝通,教師應客觀的評價每一個兒童的實際學習情況,針對那些業(yè)余學習唱歌的兒童,其訓練方式,不應采用音樂學院的正規(guī)的模式。抽象的聲音位置概念和枯燥的發(fā)生練習,都會使兒童感到枯燥乏味,導致興趣蕩然無存,所以保護和引導兒童的興趣 是每一個聲樂教師應盡的責任。

    2.培養(yǎng)兒童正確歌唱的習慣

    兒童聲樂的學習過程中,要想形成良好的學習習慣,需要經過反復的強化和嚴格的訓練。兒童養(yǎng)成良好的習慣,必須經歷一個關鍵性的時期,而這個階段,就是幼兒和小學階段。而中學階段,則是改造習慣的時期。兒童良好習慣的培養(yǎng),不僅僅是對聲樂教學,就是對兒童一生的成長,都是受益匪淺。

    3.訓練兒童聲樂的美感

    發(fā)展兒童聲音的個性及訓練聲音的美感,在兒童聲樂教學中,發(fā)揮著重要的作用。人們對審美對象進行審美后所產生的一種愉悅的體驗,就是美感。美感緊密聯(lián)系著兒童思維的發(fā)展和直覺的發(fā)展。心理學研究證實,兒童在幼兒時期,就能從自己所從事的朗誦、舞蹈、美術及歌唱等藝術表演中,從繪畫和音樂等藝術作品中,獲得美感。個性是一個人有別于他人的行為、性格和氣質,而音色是聲音個性的體現(xiàn)。在兒童聲樂教學中,發(fā)展兒童歌唱的個性,是聲樂教師的主要任務,這要勝于對機械的技巧訓練。因為兒童不同的個性,表達歌曲的方式也是有所不同的,教師不能簡單的用錯誤或者正確的方法去進行評判。

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（一）兒童生理特征：體質弱、聲帶稚嫩、呼吸淺。兒童的年齡范圍在國際社會存在一定爭議，不同的國家不同國情下有著不同的標準。歐洲大部分國家將兒童的范圍劃定于16周歲以下，非洲許多國家則劃定于12周歲以下。對于此，國際《兒童權利公約》界定的兒童系指18歲以下的任何人。就我國而言，古代嬰兒和尚未成年的人都叫兒童，現(xiàn)代只指年紀小于少年的幼孩。盡管兒童的年齡劃分存在爭議，但我國社會普遍公認的兒童范疇為0-12歲。因為在我國，兒童階段正處于幼兒和小學教育階段。處于這個階段的孩子正是機體各項機能不健全的階段，也是機體各方面生長發(fā)育最快的時期。聲樂學習重要的器官——聲帶、喉頭、胸腔等都處在發(fā)育之中，適度開發(fā)有益，開發(fā)過度就會對兒童造成不可逆的傷害。從發(fā)聲來講，這一階段兒童體質弱，氣息不穩(wěn)，聲帶稚嫩，難以進行長節(jié)拍、長跨度的聲樂練習。如果訓練量過大，則容易造成不可逆轉的傷害。具體而言，4-6歲的兒童，多用頭腔共鳴，聲音響亮、稚嫩。可以說，4-6歲的兒童聲音“奶聲奶氣”，好聽但不動聽，響亮但不嘹亮，婉轉但不優(yōu)美。這個時期的聲音如果加以引導會為以后的聲樂發(fā)展打下良好的基礎。7-12歲兒童，聲帶有了一定的發(fā)展，大部分孩子進入變聲期，對聲樂有了一定的掌控力和辨別力，雖然氣息不穩(wěn)，節(jié)拍和樂感不固定，但是這個階段的兒童已經對音樂有了一定的理解力。從生理的角度而言，7周歲之后是兒童學習聲樂的最佳年齡段，過早則對兒童身體有一定不利的影響，幼兒時期的孩子如果家長執(zhí)意培養(yǎng)其聲樂能力，教師可從音樂興趣角度入手，培養(yǎng)其樂感，至于演唱則不必下太大的精力。

（二）兒童心理特征：控制力差、想象力豐富、興趣不定型。從心理角度而言，6-12歲的兒童是心理發(fā)展塑造的黃金時期，這個階段如果能夠很好地利用和掌握兒童的心理規(guī)律則可以起到事半功倍的效果，當然反之則會對兒童造成不可逆轉的心理傷害。具體而言，首先控制力差。處于變聲期的兒童，由于發(fā)聲持久性差，所以容易產生疲勞感，如果教師不了解這一階段兒童的生理特征，而是反復要求學生進行訓練的話，則容易造成兒童的逆反心理，使兒童產生厭學的情緒。另外，聲樂理論教學相對枯燥，這種教學會降低兒童聲樂學習的注意力，尤其是反復的發(fā)聲、練氣會讓兒童覺得難以忍受，從而注意力轉向周圍的事物，進而導致學習效率的降低。這就容易發(fā)生兒童半途而廢的情況和音準與節(jié)奏不準確的情況。其次，兒童想象力豐富，模仿能力強。在能夠很快模仿出施教者的聲音表情，但是準確度卻不盡人意。聲樂教學中理論性的內容是兒童最需要了解而又最難理解的教學內容，如何對這些內容進行解釋和灌輸，很多聲樂老師都是仁者見仁，智者見智。第三，兒童的興趣成不定型性，這一點表現(xiàn)在其行為上就是今天對彈琴感興趣，明天對唱歌感興趣，后天可能就是對畫畫感興趣了。這種興趣的不定型性給教師的教學帶來了很大的困難。

二、當前兒童聲樂教學中常見的問題

當前社會中針對兒童聲樂教學最常見的問題主要有三個方面：

（一）對兒童聲樂質量要求過高。聲樂教學有很多具體的要求，很多聲樂教師具備相當優(yōu)秀的音樂素養(yǎng)，但是在對兒童教學方面卻有所欠缺。不同于成人，兒童心理和生理的特點使其不能與成人教學相同對待。當前社會上開設的兒童聲樂教學所聘請的教師很大一部分是高校聲樂的在職教師，他們平日里習慣于面對已是成人的大學生，在對待兒童聲樂的問題上，一時間難以轉變思維和態(tài)度。他們往往對兒童有很高的要求，布置的作業(yè)和任務強度也很高，同時作為兒童的家長也常常急于見到成果，故而造成了欲速則不達的現(xiàn)象出現(xiàn)，使得很多兒童對聲樂產生了抵觸心理，甚至不再對音樂感興趣。

（二）缺少兒童心理、生理知識的了解。在兒童初級階段，唱歌時出現(xiàn)音準把握不好，節(jié)奏不穩(wěn)的情況很正常。但一些教師不了解兒童的發(fā)展特點，看到音準不夠完美的兒童就認為其不具備學習聲樂的天賦，從而導致一些人才的埋沒。其實在兒童階段，聲樂教學最重要的部分并非唱，而是練耳，只有聽準了音樂才能唱準。教師要正確對待兒童的跑調兒，也要正確了解兒童的心理特征。在上課時，對于注意力不集中的兒童，引導其興趣才是正確的解決之道。

（三）過分強調呼吸練習。雖然呼吸練習是聲樂教學的基礎。但是最初接觸聲樂的兒童，根本就不了解聲樂是怎么回事兒，更不知道所謂歌唱呼吸是怎么回事兒，讓其體會胸腔的發(fā)聲與共鳴是很困難的事情。所以在兒童聲樂教學時，呼吸練習雖然要進行，但并非最主要的進行內容。讓學生體會身體的感覺，了解音樂的發(fā)生機理和演唱時身體的變化才是最重要的基礎。

三、兒童聲樂教學的建議

兒童聲樂教學，必須要有針對性和科學性，要科學的安排時間和節(jié)奏，因人而異、循序漸進。

（一）科學的安排聲樂教學進度。生長發(fā)育貫穿在兒童的整個階段，胸腔的擴大、聲帶的生長甚至變音期的過程，都是兒童聲樂教學者需要注意和把握的。每一個階段兒童都有不同的特點，聲樂教學者要針對這些特點科學的安排教學進度，充分考慮兒童的生理和心理特征，綜合運用多種教學手段。在前期的聲樂教學中要把“視唱練耳”放在首位，先讓兒童解決識譜、音準、節(jié)拍、節(jié)奏感的問題。可以從一些簡單的音階開始，然后在訓練中逐漸增加難度，切記務必要讓孩子在聲樂學習過程中始終保持新鮮感，從而獲得更多的樂趣。

（二）根據(jù)兒童身體不同發(fā)育時期有針對性的訓練童聲。如果兒童形成了不規(guī)范的發(fā)聲習慣就會失去童聲那種甜美、空曠，反而讓人感覺尖利、刺耳。筆者認為：有針對性的進行氣息和共鳴腔體的運用訓練，兒童的音色不但保持其純真和空曠，還會增加輕靈和悠遠的優(yōu)美的音色。一千顆樹有一千顆樹的樣子，一千個兒童也有一千個兒童的聲音。聲樂教師應當有針對性的發(fā)展兒童聲音的個性，并把這種個性加以強化。比如選秀節(jié)目“中國達人秀”中被稱為“天籟之音”而感動全場的少年烏達木，一曲《夢中的額吉》就是童聲強化后最好的代表。當前國際兒童聲樂教育家們大多提倡兒童用帶有頭腔共鳴的假聲來唱歌，從而保護孩子們的嗓音，進而為將來的藝術成長鋪平道路。

（三）靈活運用多種教學手段，把握聲樂訓練時機和強度。孩子們的聲帶發(fā)育不完全，訓練過程中很容易受傷，所以在訓練的過程要很準確的控制當天的訓練的強度。聲帶在較長時間使用的過程中會有輕微充血的現(xiàn)象，這一點即使是再科學的演唱方法也無法避免的，所以一旦發(fā)現(xiàn)孩子出現(xiàn)聲帶充血的狀況就必須馬上停止訓練，讓聲帶得到休息、恢復，從而避免充血嚴重導致不可逆的損傷。選擇教學曲目時，歌曲難度要有梯度，盡量在兒童音域范圍選擇訓練歌曲，避免兒童擠壓喉頭習慣的形成。聲樂教師要對每一個進行聲樂學習的孩子真實有效的評價實際學習和身體情況，尤其是針對那些非專業(yè)學生的兒童，應該放棄音樂學院的教學模式，采用有吸引力的容易激發(fā)兒童興趣的教學方法。

（四）培養(yǎng)和引導孩子喜歡唱歌的興趣。興趣是最好的老師，有了興趣，唱歌這一天性才會在兒童身上發(fā)揚光大。當兒童真正的喜歡上了唱歌的時候，他才會主動有效地進行聲樂學習，這種學習的效果和期望值與被動學習的效果和期望值完全是兩個不同的層次。聲樂教師應該精心準備適合兒童而且兒童喜聞樂見的音樂作品作為范本，讓兒童在學習過程中能夠持之以恒，并從中體會到美的享受，從而和聲樂教師形成良性的互動。這種美的享受也是兒童聲樂教學追求的目標之一：訓練聲音的美感，這種美感會讓兒童在愉悅的體驗中進行聲樂學習，進而把這種愉悅體驗加以強化和嚴格的訓練，從而形成正確唱歌的習慣甚至成為終身的習慣之一，其一生的成長都會受益匪淺。

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關鍵詞：早期聲樂教學嗓音特點與器樂結合

學習聲樂從什么年齡開始最好？這個問題是很多教師經常提起的。這不僅僅是由于興趣，而是經常出于對學生的擔心和缺乏訓練學生的實際經驗，這個問題有時還不能一下子得到解答。原因有以下兩點：首先，同器樂學習相比，聲樂學習是比較困難的，而且在學習的過程中會遇到許多特殊的問題。從生理上來講，童聲是非常嬌嫩的，隨著身體的發(fā)育、健康情況及心情的不斷變化，它的發(fā)展會受到很大約束。其次，在訓練童聲時，訓練速度的緩慢是最明顯的特點。因為，每個學生的健康情況不同，成長過程也不一樣，訓練的效果就不同。這樣就使許多家長和教師產生了一種焦急情緒。這種情緒如果不控制解決的話，它會直接影響孩子今后的聲樂學習。

教師的基本素質

童聲的嗓音是很嬌嫩的，在訓練童聲時，聲樂教師必須具備一定的教學能力及豐富的教學經驗，只有這樣才能夠勝任這項工作。反之，會給學生帶來很大的傷害。對于童聲的聲樂教學，教師要有一個正確的態(tài)度，明確其本身的教學目的。一是要分析兒童的心理；二是要掌握好兒童的歌唱音域；三是要根據(jù)每個學生不同的聲音特點進行有針對性地訓練；四是要運用適度得當?shù)慕虒W方法進行教學。同時，我們建議學生在學習聲樂時，或是在更早一些的時候學習一件樂器，這對學生今后的聲樂學習會有很大的幫助。

兒童究竟應該從什么年齡開始學習聲樂？我本人一直都在思考這個問題。我認為，不應該把年齡作為決定開始或結束學習聲樂的關鍵因素，而是應該強調聲樂教師的能力，即教師要根據(jù)每個學生在其發(fā)育成長的過程中，根據(jù)不同的情況來進行教學的能力以及學生本人在歌唱中運用基本方法的能力。

有許多條件比較好的學生，特別希望自己在聲樂上能夠有所發(fā)展，但由于種種原因，被擱淺了。有些孩子到了18歲才發(fā)現(xiàn)自己在聲樂上的能力。當他們征求專家意見時，專家問：為什么不早些來呀？家長和學生都無言以對。后來聽他們講，在孩子小的時候曾找過老師，他們說要等到16歲或18歲才能開始學習，專家感到非常遺憾。培養(yǎng)孩子的早期活動，孩子能否學習音樂，是否有學習音樂的天賦，這都取決于他的父母。因為他們每天都和孩子在一起，孩子喜歡什么，對什么感興趣，他們是最清楚的。所以，父母是孩子最好的老師。在歐洲，許多孩子從小就對社會上和宗教團體中的音樂活動表現(xiàn)出極大的興趣。孩子們有些時候還流露出特別喜愛樂器的情懷。孩子們在擺弄口琴、六弦琴或鋼琴等樂器時會感到特別的高興。這些都需要細心的家長來發(fā)現(xiàn)，以便確定對孩子進行培養(yǎng)的方向。

當幼小的兒童對音樂表現(xiàn)出積極的反映時，可在他們入學之前引導他們學習一件樂器。我在訓練兒子彈鋼琴時他才5歲。我們是音樂世家，孩子在音樂方面有很好的天賦。但好的環(huán)境和天賦并不能代表一切，所以，父母要仔細觀察孩子的興趣和愛好，因為興趣和愛好決定著一個人的發(fā)展方向。同時，興趣和愛好是可以培養(yǎng)的。比如孩子對鋼琴產生的好奇心引起了父母的注意，父母可以在滿足孩子好奇心的時候培養(yǎng)他的興趣和愛好，進而引導孩子燃起彈奏鋼琴的渴望。孩子在幼童時期學習音樂，要比在十幾歲時接受音樂的能力要強得很多。

學校的繼續(xù)培養(yǎng)

在孩子入學之后，如果他們的音樂才能被老師發(fā)現(xiàn)，他們就會得到老師的幫助和指導。老師還會根據(jù)學生的音樂素質來推薦他們學習適合于他（她）的器樂或聲樂。在老師和父母的幫助下，孩子們的音樂才能在各個方面得到施展的同時，他們在學校的功課也有了很大進步，從而促進了孩子們的智力發(fā)展。

到了青春期，更需要注意他們的一切活動。學生們加強了對學習目標的追求，在這個時期要對他們的器樂和聲樂給予適當?shù)挠柧毢蛶椭?。這個時期的學生對自己的嗓音、音量及音域和耐力很容易作出過高的估計。在青春期，每個孩子都面臨著一種考驗，他們認為必須證實自己已經不再是一個兒童。事實上，他們急于使自己的嗓音達到成熟，并特別愛模仿成年人的聲音，這種現(xiàn)象是很常見的，而這對于他們所追求的藝術目標具有很大的傷害。當然，這種不切實際的做法的確是青春期最重要的特征，因為每當我們非要證明一些事物的時候，我們也往往會做得過分。

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關鍵詞：興趣；信心；方法訓練

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2013）-10-0296-01

聲樂，就是指科學的用人聲表現(xiàn)的音樂。人聲表現(xiàn)音樂不可缺少的要素是語言，人聲與語言相結合的音樂就是歌唱。而歌唱是音樂藝術中最容易為兒童喜愛、接受的一種藝術形式。通過對聲樂訓練，能使每一個孩子都擁有百靈鳥一樣美妙動聽的歌喉。每一個孩子都是一只快樂的小鳥，他們帶著顆顆童心，對歌唱無不充滿著美好的向往，對學好這門藝術也無不充滿著堅定的信心。而興趣則是學習的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，而是培養(yǎng)小學生掌握科學的學習方法，逐步提高分析和解決問題的能力，把所學知識技巧運用到實踐中去，提高學生審美，陶冶學生情操，感受生活的美好，從而達到美育教學目標。

一、營造寬松愉快的學習氛圍，增強歌唱信心

在兒童學習聲樂的過程中，給他們一個輕松愉悅的環(huán)境是非常重要的。在輕松的環(huán)境中學生學習沒有任何的壓力，可釋放自己的天性自由自在的接受知識，掌握技巧。而聲樂學習是一個循序漸進的過程，發(fā)聲方法的掌握也是逐漸建立和形成的，在課堂上應及時給予肯定和鼓勵，建立他們的自信心。小學生的學習進步是階段性的，練聲曲和歌曲都要適合此階段的程度，不能只想著拔高程度，不然這樣會給兒童造成心理負擔。我們一開始就要考慮到孩子們的年齡特點，理解孩子的思想，采用人性化的教學，努力創(chuàng)造寬松愉快的氛圍，此時此刻，教師的一言一行、每一個表情、甚至每一個眼神，都會對孩子產生極其重要的影響。此時，你一定要表現(xiàn)出親和力，不要吝惜你溫和的語言和燦爛的笑容，讓他從你的眼神里感覺到你發(fā)自內心喜歡他，使他認為你是值得交往和信賴并能夠給他帶來快樂的朋友。不要板起面孔給孩子一種師道尊嚴的感覺。如果孩子對老師產生了懼怕心理，那么只會造成學習上的拘謹，而對奔放自由的歌唱藝術來講，拘謹是前進道路上的最大的羈絆。

二、單項練習方法訓練童聲，提高歌唱自信

兒童理解事物能力較差，沒有概念性，但模仿能力較強，一味的模仿教師的范唱，必然會模仿出成人唱歌時的聲音，模仿音色寬的容易壓喉，失去童聲的音色；模仿音色甜美的容易擠、壓喉頭，都會形成不規(guī)范的發(fā)聲習慣。兒童對身體上的歌唱器官大多沒有感覺，如對呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器管、以及唇、齒、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。這就要求我們進行各方面的訓練。

1.呼吸練習。剛開始接觸聲樂的孩子往往是張口就唱的，這樣就容易把聲音都擠壓在喉嚨里，從而導致聲音生硬，聽起來很刺耳。要讓孩子們明白，呼吸是唱歌發(fā)聲的基礎動力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，氣息控制在下肋周圍，形成歌唱發(fā)聲的支持點。同時經常糾正孩子們的呼吸緊張，吸氣過多，吸氣發(fā)出聲音，聳肩等不良習慣。

2.穩(wěn)定喉頭練習。喉頭是人聲的聲源體。在歌唱發(fā)聲時，喉頭應保持在相對穩(wěn)定的位置上。所謂相對穩(wěn)定的位置，是指歌唱發(fā)聲是喉頭始終處于自然、自如、頸部肌肉放松，易于發(fā)出優(yōu)美聲音的穩(wěn)定狀態(tài)。正確的喉頭位置形成于打開喉嚨深吸氣的狀態(tài)中。當我們喝水前那一瞬間，喉頭就處于歌唱發(fā)聲的正確位置，開始進行發(fā)聲練習就要十分重視喉頭的穩(wěn)定。要根據(jù)個人的具體情況，選擇最適合穩(wěn)定喉頭的母音并在恰當?shù)囊粲蚓毩暋?/p>

3.咬字吐字練習。唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在比較抒情的歌曲中在快唱完這個字的韻尾處時再收，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高歌曲的完整性。

4.音準和節(jié)奏的訓練。訓練音準和節(jié)奏非常重要，同時也要重視視唱練耳。耳朵聽不準音，就談不上唱準音；演唱時跟不上音樂節(jié)奏，就談不到表現(xiàn)音樂。因此，基礎視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音準、節(jié)奏有了準確的認識之后，在演唱歌曲時，才有可能表達出歌曲的內容。

5.發(fā)聲練習。剛開始的發(fā)聲練習要以中聲區(qū)為主。中聲區(qū)的訓練比較容易見效，因為練中低音的呼氣壓力較小，聲帶可以很自然地放松，不會對孩子的聲帶造成太大壓力?？梢韵扔谩皢被颉斑洹蹦敢暨M行下行音階的訓練，在練習的過程當中引導孩子嘗試運用胸腔與頭腔的共鳴。在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音擴展。高聲區(qū)的訓練難度比較大，因為音域越高氣息壓力越大，容易造成聲帶和喉頭的緊張，這個時候應該改用“嗚”母音，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤，位置集中稍靠后一點。由于兒童的聲帶發(fā)育不成熟，比較稚嫩，唱到高音時，聲帶都是邊緣振動，這個時候如果不用假聲發(fā)聲的話就比較容易損害聲帶。因此不要盲目的追求音高也不要一味的讓孩子的音色往成人的音色上靠，正確的聲音是通透圓潤而不是尖亮。

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【關鍵詞】兒童聲樂 音域擴展 歌唱教學

提高兒童的演唱水平，擴展兒童音域，是發(fā)聲訓練中不可忽視的環(huán)節(jié)。怎樣才能以正確的觀點和科學的訓練方法，在不破壞少兒原有的明亮、純凈、甜美音色的情況下擴展他們的音域，從而提高演唱水平和歌唱技巧呢？筆者在多年實踐教學中得出以下經驗。

沒有經過系統(tǒng)聲樂訓練的兒童，音域較窄，基本上在九度左右（中央C1―d2），使演唱的歌曲受到限制，只能唱些較簡單的兒童歌曲。在聲樂教學中，面對的學生是6至12歲的兒童，他們的音域雖不完全相同，但大部分的音域在中央C1―d2這個范圍，低于或高于這個音域就容易出現(xiàn)叫喊聲，也就是“喉音”“白聲”。雖然有些學生會用些所謂的“假聲”來唱高音，但由于氣息沒有支撐點，頭聲沒有共鳴，聲音發(fā)虛，這樣的“真”“假”結合不當，音色差異較大。要使兒童能較科學地唱出音域較寬而又動聽的歌聲，就必須對兒童進行較系統(tǒng)、科學的聲音訓練，在訓練中慢慢地逐步向上或向下擴展音域。

一、真假聲的區(qū)分

在訓練中，換聲的技巧是很重要的，要使兒童能較自如地將“真聲”“假聲”，就是“頭聲”與“胸聲”混合演唱，并不是件容易的事。首先強調，音越高，就要使用“頭聲”，也就是“假聲”；音越低，“真聲”也就是“胸聲”成分較多。但也不能過分強調“頭聲”，也不能過分強調“胸聲”，這樣上面聲音太虛，音量較小；而下面聲音太強、太真，就不能達到音色統(tǒng)一的效果，對歌曲起到破壞作用。要使兒童較熟練地掌握正確的發(fā)聲方法是不容易的，有時一兩天不練就又變樣了。因此，聲樂教師要不厭其煩地、耐心地反復強調訓練要求。如每次訓練的第一首練聲曲，最好用“u”音，“u”音是最穩(wěn)定喉頭的一個音，較容易把位置提到頭腔共鳴，真聲、“假聲”運用也是最自如，也是控制“白聲”的重要途徑之一。經過長期反復訓練，“u”音再慢慢地增加一些如：“o”“a”“i”等較難唱，又較容易“白”的元音，半音半音上移調。用以下練聲曲可達到真聲、“假聲”自如的效果：

例如：

唱該曲時音量一定保持在mp，這樣換聲區(qū)才能很自然，做到“真”“假”統(tǒng)一。

二、氣息的訓練是真聲、“假聲”訓練不可缺少的重要組成部分

在一首曲子中，較高音或較低音，較快或較慢的音，較強或較弱的音，都是靠氣息的運送和支撐。呼吸是生理中最自然的現(xiàn)象，但運用到練聲或演唱中就會出現(xiàn)許多毛病，如聳肩、氣短等，或單一用鼻子或口腔呼吸，這些都不能做到深呼吸。呼吸是發(fā)聲與歌唱的動力，平時講話時的呼吸是人們本能動作，而唱歌發(fā)音時靠的是氣息的控制運用，并要與歌聲的高低、強弱相適應，因此，它是一種有意識的、有控制的，帶有一定強度的呼吸。在呼吸時肺、胸兩肋、橫膈膜、上腹、下腹都要起作用，吸氣深，深入肺底，胸自然稍挺，兩肋擴張，胸腔深處好像有一種吸氣下沉的感覺。這些道理對初學兒童來說較抽象，就是成年人也往往難以捉摸，而筆者所訓練的對象大都是6―12歲的未成年兒童，所以這就要求我們教學方法上盡可能把那些抽象性、概念性、理論性的發(fā)聲原理，不容易被兒童直接感受、理解的發(fā)聲要求結合孩子們能夠感受到的生活現(xiàn)象，用淺顯的語言，生動形象的教學方法，通過正確的示范、比喻，啟發(fā)兒童進行模仿、聽辨等，讓孩子們接受和掌握。筆者的方法是：深呼吸讓孩子們體會鮮花的感覺，這樣自然氣吸深入肺的下葉，兩肋自然擴張，孩子們聳肩、收脖的現(xiàn)象自然少了，氣息也很自然、平穩(wěn)，發(fā)出的聲音也集中透明。為了形象的保持，氣息下沉的效果，可一邊示范演唱，一邊用手勢做出氣息下沉和擴張的動作，這也是形象教學的一種。只要氣息正確，換氣時不露明顯的痕跡，發(fā)出的聲音也就自然連貫，有了較穩(wěn)定的氣息，真聲、“假聲”運用也就有了保障。如2009年的大型音樂歌舞《古麗美麗》和音樂劇《飛揚的隊歌》，我們小歌手表演班的學生承擔了全劇的錄音工作，其中有合唱、獨唱、重唱、三重唱。它的難度較大，音域較寬，強弱對比較大，聲部音高上到小字二組a、下到小字組g。在這種情況下，我們首先在氣息方面下了功夫，如《飛揚的隊歌》中“炮聲隆隆”這首曲子結尾一句。

這句音域較高，正在換聲區(qū)，而且拖拍較長，需要強弱控制，如氣息掌握不好，真聲、“假聲”運用就不統(tǒng)一，強弱就體現(xiàn)不出來。筆者首先給歌曲做了一點處理，“去呀去走”是結束語的過渡，過渡音唱不好，結束語也唱不好。唱得太響，后面就高不上去，筆者用一個弱收動作，然后提示一個呼吸動作，后面的“走”“啊”字由弱漸強，再做一個呼吸動作，讓“船”字漸強，最后漸弱，這樣對比突出，高音逐步增加“頭聲”，低音仍然保持高位置。這次演唱很成功，受到海峽兩岸作曲家們極高的評價。

三、“輕”聲練習也是混聲唱法不可缺少的部分

“輕”的概念在有些人認為是小聲歌唱，往往在排練中整首曲子全用“假聲”演唱，這樣就失去了兒童純真甜美、明亮圓潤的音色。而唱出的聲音虛假、單薄。如何掌握“輕”聲唱法，這是很重要的?！拜p聲”也是“頭聲”“假聲”的運用，真聲與講話聲音基本相同，人人都會，而“假聲”要經過正確的發(fā)聲方法和嚴格的聲樂訓練才可能獲得。要想唱好“假聲”，必須先輕聲練習，才能體會到“假聲”，才能使低聲區(qū)與高聲區(qū)統(tǒng)一，反之，大喊大叫是唱不好“假聲”的，所以在練習“輕”聲時，要用輕的音量pp來唱，如：

這條練習音的跨度較大，目的是真聲、“假聲”混合運用，使上下音色統(tǒng)一，上行時逐步增加“假聲”“頭聲”，下行時則用輕聲保持高位置，唱時先吸氣，如打哈欠似的，打開喉頭，使“聲音”“氣息”運用自如。上行逐步增加“假聲”“頭聲”的比例，下行則運用較“輕”的比例，保持高位置，這樣高低聲區(qū)的音色既統(tǒng)一，又不虛。

篇6

【關鍵詞】高專學前教育；聲樂課程；體系構建

高專學前教育以培養(yǎng)高素質綜合性技能人才為主要目標，針對學前教育的師資特點，設置了學前教育專業(yè)文化基礎課程、理論課程、實踐課程、技能課程等四大當面。其中聲樂課是專業(yè)技能課程中的核心課程之一，為學生以后開展學前音樂教育課程提供了良好的知識儲備和職業(yè)技能。學前聲樂課程是學前教育的重要課程之一，具有鮮明的“幼教”特色，能夠使學生更好地掌握啟發(fā)、引導幼兒感受音樂、體驗音樂和表達情感的能力，引導幼兒的音樂天性，使幼兒可以很好的領悟音樂，體驗其中的樂趣，從而很好的表達自己的情感。既為托兒所、幼兒園、學前教育保教工作培養(yǎng)一線能唱能教能創(chuàng)編的教師，又為其輸送管理人才。

一、高專學前教育專業(yè)聲樂課程規(guī)劃理念

高專學前教育專業(yè)聲樂課程是以學生為主體的發(fā)展觀念，培養(yǎng)職業(yè)素養(yǎng)以及對于音樂的藝術素養(yǎng)為發(fā)展方向，完善高專學前教育專業(yè)聲樂課程體系的構建。憑借課程的知識特點，實施科學教學模式方案，運用逐漸深入的教學理念把音樂理論知識和聲樂完美的融合在一起，使他們得到統(tǒng)一，使學前教育專業(yè)聲樂課程體系進行進一步完善。教學方式上的靈活運用，融教、學、演于一體，理論與實踐合一。例如啟發(fā)式的情感教學模式在聲樂教學過程當中恰當合理的有利運用，改善歌唱時的狀態(tài)，得到科學專業(yè)的發(fā)聲方法，這是高專學前教育專業(yè)聲樂體系構建的基礎。高專學前教育專業(yè)聲樂課程內容總共可以分為兩個部分：聲樂理論以及聲樂實踐。聲樂理論部分具有歌唱發(fā)聲的基礎原理、基礎功能、基礎方法、基礎技巧等。因學前教育專業(yè)具有特殊性和綜合性，還涉及到了嗓子的保養(yǎng)和口語發(fā)聲的內容。教學實踐部分根據(jù)聲樂理論知識為基礎，學習學前教育專業(yè)聲樂課程，幼兒的音域、兒童歌唱的發(fā)聲與教唱；兒童歌曲、發(fā)聲練習與練習曲、中外獨唱歌曲、齊唱歌曲、合唱歌曲。這樣可以更好的開展高專學前教育教學活動，為高專學前教育專業(yè)聲樂課程體系構建打下良好的堅定基礎。

二、高專學前教育專業(yè)聲樂課程目標方向理念

構建頂尖師資隊伍，構建頂尖實際訓練條件，達到課程目的以及專業(yè)素質人才培養(yǎng)目標。歌唱時候的姿勢，歌唱時候的氣吸，歌唱時候的腔體以及位置等，都可以對聲樂作品實行詮釋。培養(yǎng)學生初步感受、欣賞生活并且喜愛生活中和藝術中的美感，積極自主參加藝術活動，提高培養(yǎng)對藝術的敏感度。掌握一定簡便的歌唱方式，提高學生聲音的表現(xiàn)能力，例如情感和韻味的展現(xiàn)。能以不一樣的聲音形式開拓性的大膽展現(xiàn)自己的感情和體悟。在歌唱活動過程當中體驗集體活動給學生帶來的快樂，在與他人一起合作的時候，能互相理解、欣賞、尊重其他同學的創(chuàng)作靈感與表現(xiàn)形式，多多欣賞不一樣表現(xiàn)形式與各種風格的聲樂作品。

三、高專學前教育專業(yè)聲樂課程教學內容理念

（一）聲樂課程基礎

課程內容的設計主要是針對學生在進入學校以前沒有接受過相對正規(guī)聲樂訓練條件下而制定的，包含了學前教育專業(yè)聲樂理論基本知識，發(fā)聲練習方法，兒童聲樂良好的訓練方式以及規(guī)范的唱歌姿勢動作等，目的是通過相對科學的發(fā)聲訓練方法使學生可以發(fā)出清新自然，優(yōu)美的歌唱聲音。

（二）兒童歌曲的學習和演唱

對兒童的發(fā)聲訓練及兒童歌曲的演唱進行學習，其基本目的就是對學生日常學習到的發(fā)聲方式進行演練，使其可以更加精準的對歌唱作品進行演唱，從領唱、齊唱等角度來調節(jié)自身的聲音，將歌曲更好的表達出來，并且這也是當前學前聲樂教育主要培訓內容之一。

（三）兒歌表演唱

這樣的表演方式是邊進行表演邊進行唱歌，獨立自主的即興編詞、即興演唱，用身體動作互相組合表現(xiàn)音樂體系的結構、情感以及內容，積極、熟練的運用肢體動作、面部表情、身體動態(tài)與人溝通。讓學生學習更多樂器的使用方法，達到基本表演階段。積極主動參與樂器的制作，辨別出不同樂器的音色。體驗各種演奏方式中音色、音量、音樂感配置的表現(xiàn)模式，積極參與合作，大家一起設計演奏方案。比如在對《丟手絹》這首家喻戶曉的兒歌進行表演唱歌時，可以利用一些簡單的設備來搭建游戲場景，以游戲場景為寄托，讓受眾更好的了解兒歌表演唱歌這一教學方式的優(yōu)點，可以大膽地運用各種音樂的、非音樂性質的表達方式參與到欣賞活動當中去，表現(xiàn)出自己的感受與體驗，想象以及創(chuàng)造，提高體悟和表達音樂感情的能力，這是教學內容當中的難點。

（四）兒童歌曲的教唱

使學生熟練掌握如何讓兒童學會唱兒童歌曲，能夠積極組織和實施音樂課堂教學，高專學前教育專業(yè)聲樂課程內容的安排，和其他相關的知識課程是緊密結合的，充分理解結合了學生教學的認知特點，體現(xiàn)出緊貼就業(yè)的實際性。高專學前教育專業(yè)里的學生聲樂大多是零基礎的沒有學過聲樂的學生，由于聲音條件有限，音樂的根基又很薄弱，在學習過程當中存在的問題也是比較多的，例如：學生的音樂基本功很差，學習歌曲非常困難；聲樂學習是依靠大量的課后訓練練習，鑒于練習場地有所受限，很多學生課后不能夠進行練習等。音樂教學的重要性是不言而喻的，但是學生個人的音樂修養(yǎng)以及對音樂的認識也是十分關鍵的。面對這些問題我們應該采取一些有效的措施，通過識譜、音律學習等方式為學生打下堅實的基礎，提升其日后學習效率。為了可以達到聲樂課的教育教學目標，積極培養(yǎng)學生應對崗位能力，主要應用了教師授課以后自主的訓練練習和社會實踐方式相結合的學習模式。理論教學：其中包括技巧練習以及學唱聲樂作品這兩個部分。讓學生在校期間理論實踐相結合，較全面完善的掌握本專業(yè)的學習。結合學前教育專業(yè)學生的實際情況，運用到實際教學當中去，多媒體和網(wǎng)絡資源，帶領和引導學生在網(wǎng)絡上搜集與聲樂課和聲樂教學相關的視頻、文本資料進行自學和研究。社會實踐：強調藝術實踐、舞臺表演鍛煉的重要性，創(chuàng)造各種條件為學生搭建藝術實踐能力施展的平臺，通過豐富多樣的藝術實踐，提高了學生的綜合素質。]如：不定期讓學生參加省市級各類聲樂、合唱比賽；讓聲樂方面優(yōu)秀的學生參加校內外的演出活動；校內建立聲樂社團；去學校以外實習基地實行鍛煉，學生們每年都要到幼兒園見實習，把學到的聲樂理論知識、聲樂技能技巧，運用到幼兒園的音樂活動和課堂教學中，在實訓中發(fā)揮作用，學以致用。

四、高專學前教育專業(yè)聲樂課程教學方法理念

遵循能力自身本位、課程崗位相融通、學了就好好利用的原則，以自身職業(yè)崗位技能作為基礎核心，教學活動過程當中以學生本身為主體，不斷加強深化課程進行改革。緊緊的圍繞著高專學前教育專業(yè)提升人才培養(yǎng)重要目標以及幼兒聲樂課程本質的性質和地位，結合學生職業(yè)工作崗位能力要求，根據(jù)教學過程，針對學生個性特點確定聲樂課程教學基本內容。為姊妹課程體系服務，積極加強學生職業(yè)操作能力和對職業(yè)素質教育教學的理念，不僅為學生在學習姊妹學科的時候提供了基本知識，又能夠為學生以后的就業(yè)與自主創(chuàng)業(yè)、甚至一輩子的長遠持續(xù)發(fā)展奠定了良好的堅定基礎。努力將教學、學習、做事一體化，完全體現(xiàn)學前教育專業(yè)學生的職業(yè)性以及實踐性的理念，保證學生肯定既有非常扎實的專業(yè)基本知識，又擁有熟練的專業(yè)操作技能。教師應該不斷變換理念，探究出帶有中國特色的素質職業(yè)教育型方案，為學生提供良好的自主發(fā)展空間以及時間，積極指引學生提升自身職業(yè)素養(yǎng)，提升學生自身的創(chuàng)新能力。增強多媒體課件的實施和利用，建立自主、靈活、積極的課程練習平臺，目的是提升學生自主能力、學習積極能力和創(chuàng)造能力。良好的利用網(wǎng)絡共享資源，使教育教學內容變得多元化，豐富教學方式，是開拓學生的學習知識和鍛煉自身能力的重要方式，可以很好的提高和開展學生的歌唱水平能力是聲樂課堂教育教學的基本方式和任務。

五、高專學前教育專業(yè)聲樂課程評價理念

（一）突出學習過程評價

結合師生課堂提問內容，學生自身業(yè)務能力，以及學生課后作業(yè)內容，聲樂技術能力考核等方式，增加實踐性教育教學環(huán)節(jié)的考核次數(shù)，主要針對于表演和學習內容的評分。

（二）學生互評法

為了增強學生發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的能力，通過每一個學習任務的完成情況，采取學生互評的方法，對每個人演唱中的問題進行分析、評價，增強學生的參與意識和學習聲樂的能動性以及聲樂教學方法的判斷力。

（三）加強教學理論與實踐相結合評價

指引學生實行學習方法的變換，使高專學前教育專業(yè)聲樂課程的理論知識和實踐操作相結合，從而讓學生學習的專業(yè)知識更加牢固，從事工作以后教導兒童的時候也更加得心應手。

（四）加強課程結束后的技能綜合評價

在教育教學和技能實踐當中充足發(fā)揮學生的自主能力和創(chuàng)新能力，加強重視考核學前教育學生專業(yè)技能水平的綜合能力。

六、結束語

高專學前教育專業(yè)以培養(yǎng)高素質綜合性技能人才為主要目標，使學生不僅僅只要求掌控高專學前教育的基本理論方面和基礎知識方面，還能夠具有很高的演唱水平等表演實踐操作技能，且融合了多方面的專業(yè)技能為一體，對學生以后音樂才能的長期發(fā)展、提升自身音樂素養(yǎng)具有非常大的作用，培養(yǎng)學生專業(yè)音樂素質，為學生以后開展學前音樂教育課程提供了良好的知識儲備和職業(yè)技能，為學前教育事業(yè)打下堅定的基礎。

作者:時霞 單位:濟南幼兒師范高等?？茖W校

參考文獻：

[1]李坦娜.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2010(23).

[2]李生蘭.學前教育學[M].上海：華東師范大學出版社，2011(20).

[3]虞永平.學前課程研究與幸福童年[M].北京：教育科學出版社，2012(14).

[4]徐浩.聲樂[M].北京：高等教育出版社，2011(56).

[5]徐青.淺析幼兒教師專業(yè)技能職前教育策略[J].牡丹江教育學院學報，2010(3).

篇7

關鍵詞：聲樂藝術 課外拓展 家教

高師音樂專業(yè)擔負著為基礎音樂教育培養(yǎng)合格人才的重任。高師音樂專業(yè)人才培養(yǎng)目標以對學生的音樂理論掌握和技能表現(xiàn)培養(yǎng)為主，也就是說，高師音樂教育專業(yè)所培養(yǎng)的不是單一的音樂表演人才，而是掌握了相關的專業(yè)理論知識和技能技巧且具有較強的開展課堂音樂教學和課外藝術實踐活動能力的人才，能夠更好地勝任中小學音樂教育工作，這是高師音樂教育區(qū)別于專業(yè)音樂院校教育的根本所在。聲樂藝術實踐課外拓展平臺的構建是高師實踐教學的重要內容之一。本文就學生適度從事一些聲樂（唱歌）家教工作的教學實踐的相關內容進行分析與闡述。

一、大學生從事家教的目的與意義

當今大學生的就業(yè)，用人單位最看重的是學生的個人能力。而社會實踐是培養(yǎng)個人能力最有效的形式之一。我們可以利用業(yè)余時間多接觸一下社會，多做一些如家教等性質的兼職工作。這樣既可以鞏固自己所學的專業(yè)知識，讓自己提前接觸社會，給自己一個歷煉的機會，還可以從中學習到許多課堂上學不到的知識，使自己能夠更快地適應社會，積累一定的社會經驗。

大學生做家教要明確目標，樹立正確的工作態(tài)度。我們的目的主要是學以致用，加強社會實踐，為以后參加工作打下堅實的基礎，積累一定的教學實踐經驗，不能僅局限于勤工儉學賺點錢。同時也要有一種光榮的責任感，家長請來是給小孩傳授知識和歌唱技能的，所以一定要認真對待每一節(jié)課、每一位學生，工作要認真負責、積極備課，做好每一次課的課前準備工作。

二、實施家教前的準備工作

從事歌唱家教教學，首先應該對自己將要進行唱歌教學的對象熟悉，了解小孩的基本情況，如在進行實質性的教學活動前，了解該生對音樂學習的興趣與目的，小孩對學習唱歌的看法，考查小孩基本的音樂素質（如節(jié)奏感、音高感等），又向其家長了解一些在校學習或與音樂相關的基本情況。

制定對應的切合實際、符合學生心理、生理特征的教學目標、教學內容，準備部分難易程度能體現(xiàn)循序漸進的作品（曲目庫），并且還要在實施教學過程中因材施教，逐步修訂、完善教學內容與教學方法等等，然后再實施教學。

下面以對少年兒童進行聲樂（唱歌）家教為例，簡要介紹兒童的生理心理特點、教學目的與教學內容：

（一）兒童的心理生理情況

兒童隨著身體生長發(fā)育的進展，各部位逐漸長大；各系統(tǒng)器官的功能隨著年齡增長逐漸發(fā)育成熟；不同年齡兒童的生理生化正常值各自不同，如心率、血壓、呼吸頻率等；兒童的聽覺器官要到12歲左右時才能基本發(fā)育完善；兒童的呼吸道比成人短而狹，組織柔嫩，呼吸道粘膜易受損傷，呼吸道壁的血管和淋巴管較多；兒童的嗓音在變聲期之前均為童聲，14歲左右為變聲期，要特別注意嗓音的保護等等。

兒童時期是心理與行為形成的重要時期，可塑性很強。及時發(fā)現(xiàn)兒童的音樂天賦與氣質特點，根據(jù)兒童不同年齡的心理生理特點，制定合適的學習方案與計劃，并給予耐心的引導和正確的訓練，培養(yǎng)兒童良好的歌唱和行為習慣。

唱歌是孩子的天性，是孩子們表現(xiàn)自己的一種方式，在學習唱歌中不僅可以學習到音樂基礎知識和唱歌的技巧，還可以對孩子進行德智體美勞的全面教育。

（二）教學目的

通過學習歌唱的狀態(tài)、共鳴與呼吸、咬字吐字及歌曲處理、聲音訓練以及舞臺表現(xiàn)方法等歌唱基礎知識來增強孩子對“音樂”的理解和感覺，從而更好的歌唱與表演。

（三）學習內容：

1.學習調動全身的力量，放開聲音，自然歌唱；

2.學會歌唱的呼吸與喚氣，解決歌唱中氣息的運用和控制問題；

3.解決歌唱的音準與節(jié)奏問題；

4.學習基礎的發(fā)聲狀態(tài)，正確認識音量和音色的關系；

5.學習歌曲的簡要處理和表現(xiàn)手段；

6.準確把握歌詞的咬字吐字，掌握練習方法；

7.建立較為穩(wěn)固的的歌曲狀態(tài)，并通過表演來調整聲音的音色；

8. 嗓音保護的基本知識與方法，尤其是變聲期兒童嗓音的保養(yǎng)；

9.講解簡單的人體發(fā)聲原理、共鳴等聲樂理論與樂理知識；

10.演唱曲目：在演唱曲目方面應該選擇一些既具有濃郁的童話色彩、詼諧幽默、有利于兒童身心健康成長，又有利于兒童正確的人生觀世界觀的形成的優(yōu)秀歌曲。如：

《兩只老虎》、《詠鵝》、《讀唐詩》、《粉刷匠》、《憫農》、《數(shù)鴨子》、《小燕子》、《美麗的藏紅花》、《快樂的少先隊》、《世上只有媽媽好》、《宇宙的種子》、《上學歌》、《侗鄉(xiāng)小歌臺》、《三字經》、《紅旗，我們愛你》、《小星星》、《可可西里》、《烏鴉與狐貍》、《白龍馬》、《藍精靈之歌》、《歌聲與微笑》、《陽光少年》、《幸福拍手歌》、《小兔子乖乖》、《光榮與少年》、《大海啊故鄉(xiāng)》、《光榮的紅領巾》、《長江之歌》等等。

三、教學基本方法

聲樂（唱歌）教學是一門在整個教學活動中都以技能訓練為主的課程。在技能訓練過程中，一般可采用以下一些主要的教學方法。

1.講解法

這里所說的講解法，不同于理論課程的講解，它主要是向學生講解技能訓練的要求、目的以及實施、練習方法與技術要點，如呼吸、共鳴、發(fā)聲原理與生理結構，這些講解的內容很多都是抽象的，要求學生能領悟、感知。

運用講解法指導技能訓練，要求老師應具有一定的實踐經驗，以便于在講解過程中把自己體會到的動作、感覺、方法、經驗傳授給學生，使學生能較快地獲取技能、技巧要點，并在此基礎上得到正確的訓練。

2.示范法

為了加深學生感性認識，唱歌課很重要的一個環(huán)節(jié)就是老師的示范。不管是呼吸、共鳴、咬字吐字，還是歌唱的位置、快慢強弱的處理等都要教師在課堂上給學生們做標準的、規(guī)范的姿勢和動作、演唱示范。邊示范邊講解，對難點、要點的練習過程盡量重復示范動作，讓學生們反復體會感知，仔細觀察，使他們在頭腦中形成直觀的表象，以便在自己的訓練過程中力求準確、規(guī)范。

練習法是培養(yǎng)學生演唱技能最基本的學習方法，也是唱歌教學中的重要環(huán)節(jié)，學生不認真練習，那么即便對老師課堂上講解的歌唱技能要求、要領口頭說得頭頭是道，也不會真正掌握歌唱技能技巧。因此，學生除了課堂上在老師的指導下進行模仿練習外，課后更要花大量的時間去揣摩練習的要領。學生的技能訓練要循序漸進，培養(yǎng)分析問題和解決問題的能力。同時，還要堅持反復練習以便鞏固技能，通過量的不斷積累達到熟練掌握技能技巧的目的。 值得注意的是，練習時不能為了練習而練習，或者說純機械的練習，一定要邊練習邊思考，找感覺。

4.討論比較法

師生之間要隨時進行交流、討論。對老師的示范和學生的演唱進行對比，客觀交流哪種唱法或發(fā)聲好、哪種不好，不好在什么地方，這樣的討論與分析才有助于學生對聲音的準確把握。教師要認真觀察學生的實際操作情況，應做到眼勤、嘴勤、腿勤，發(fā)現(xiàn)學生存在的問題要重點指導，尤其要做到因材施教。

老師也可以在交流討論過程中，用啟發(fā)方式因勢利導調動學生思考的積極性，對學生提出的觀點、見解要有明確的解釋，并根據(jù)與學生的現(xiàn)場討論，使學生從中得到啟發(fā)和鍛煉。

四、從事家教活動要注意的事項

（一）大學生自身

1.做家教時應注意禮儀等問題，比如到學生家里時，向其家人問好，不在上課以外的房間到處走動等。

2.輔導孩子時，切記不要向小孩打聽其父母的情況，尤其是涉及隱私方面的。

3.上課一般應在吃飯前完成，通常不要在孩子家吃飯。

4.不要輕易接受學生家長的禮物，尤其是較為貴重的物品；女學生不要隨學生爸爸單獨外出（如用車送回學?；虺鲇蔚龋?。

5.隨時注意自己的身份，舉止要大方，坐立行姿勢要端正。

6.注意儀表整潔，在孩子面前要有一個良好的師長形象，女生盡量不化濃妝。

7.要學會維護自己的合法權益與尊嚴。

8.注意安全第一，絕不能因求職心切或被假象蒙蔽而忽略安全防范意識，時刻要有自我保護和安全防范意識，去上課前或下課后最好給同學發(fā)個短信，讓同學知道自己的行蹤，開始幾次也可以請同學作伴一起去，尤其是女學生。

9.盡可能不要給異性的成年人做家教老師。

10.不要隨意用雇主家的電話等其他物品，上課期間盡量不要打手機、發(fā)短信，更不能做與課堂無關的事。

11.作為一項社會實踐活動，最好是每次上完課后，自己能簡要地記錄下上課的得失與所思所想，以便使自己不斷地進步。

（二）與所教學生及其家長的關系

1.適時與家長交流你的教學心得、孩子的學習狀況以及你的教學思路，當你要向家長交流孩子的學習情況時，最好是其父母均在場或與同性家長交流。

2.在學生家長面前要謙虛，要實事求是，切忌過分抬高自己，夸夸其談、自吹自擂。

3.初次上課后，最好根據(jù)你對小孩的接觸，與家長一起制定一份簡要的教學計劃。

（三）教學方面

1.積極做好課前的各項準備工作，根據(jù)孩子的學習情況，適時修訂教學計劃，調整教學方法。

2.對學生的上課，既要嚴格要求，又要耐心細致，要注意施教的方式方法，尤其是聲樂（唱歌）教學一定要特別注意因材施教。

3.注意培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，挖掘孩子音樂發(fā)展的潛能，學會鼓勵孩子，樹立并強化他的學習自信心。

4.要固定上課時間，約定時間要準時，時間有變或不能上課要提前與家長聯(lián)系；上課最好安排在周六、周日的白天，學生家住得太偏僻盡量不去。

5.每次上課后要留有一定的課后作業(yè)，如發(fā)聲練習與要求、歌曲的背誦等，課前簡要檢查學生作業(yè)的完成情況。

6.適時鼓勵并幫助學生參加學?；蚱渌?guī)團體組織的有益的文藝演出活動，鍛煉學生的舞臺實踐能力。

7.在教授學生專業(yè)知識的同時，注意通過一些積極上進的歌曲作品，教會學生如何“做人”，培養(yǎng)學生積極向上的進取精神。

最后要強調的是，我們在積極進行聲樂藝術課外實踐鍛煉的同時，切不可忽視了大學生的主要任務——學習，不可顧此失彼，我們一定要學好學校給我們開設的各門課程，無論是專業(yè)理論課、技能課還是公共基礎課，都要認真學習，狠練聲樂、鋼琴等音樂技能的基本功，以學習為主，課外實踐為輔，不要本末倒置，那樣的話就得不償失了。

基金項目：

[1]湖南省普通高校2011年教學改革研究項目（湘財教指[2011]93號）《地方高師院校音樂學專業(yè)聲樂教學課外拓展平臺的構建研究》；

[2]衡陽師范學院2012年教學改革研究項目（JYKT201226）。

作者簡介：

篇8

【關鍵詞】合唱；高位置；輕聲演唱；統(tǒng)一性

【中圖分類號】 G623.71 【文獻標識碼】

緒 論

在大力提倡素質教育的今天，童聲合唱以其高雅，清純的藝術魅力和廣泛的普及性深受孩子們的喜愛，并成為小學音樂教育中不可缺少的重要組成部分。它不僅能夠引導兒童步入豐富多彩的音響世界，而且對兒童音樂審美的培養(yǎng)，情感的陶冶有很大的作用，特別是對培養(yǎng)兒童的集體意識、團隊精神有重要的意義。

我們知道，買了一把好琴，如果沒有專業(yè)人員的調試，那么它演奏出來的音樂就會暗淡無光、毫無感染力。同樣，一個童聲合唱隊如果沒有指揮老師的科學訓練就不會獲得柔美而和諧統(tǒng)一的聲響效果。合唱是人聲的完美演澤，它直接反映著人的情感。高水平的童聲合唱是十分受人喜愛的，但是要想達到完美演繹并非一朝一夕就能輕易達到。在長期的訓練中我們應注意以下幾個問題。

1.加強科學發(fā)聲訓練

我國著名教育家陶行知先生說過：“集體生活是學生自我向社會化道路發(fā)展的推動力，為兒童發(fā)展所必須，一個不能獲得這種正常發(fā)展的兒童，就可能造成終生的悲劇?！倍暫铣@種只有兒童才具有的藝術活動形式對少年兒童的全面健康發(fā)展有非常重要的作用。提高聲部的齊唱能力是童聲合唱的基礎，而聲部的基礎在于提高個人的基本功，因此，必須進行一些集體訓練，這個訓練范圍廣，內容豐富，必須抓住重點，分期分批地突出一個中心，解決一兩個問題，集訓與平時短訓相結合，先從聲音訓練入手，然后再逐步過渡到音準、節(jié)奏、咬字、吐字等方面的訓練。

1.1以高位置的科學發(fā)聲為基礎

合唱是以高位置的科學發(fā)聲方法為基礎的，高位置指的是演唱者在歌唱中應帶有頭腔共鳴。任何的童聲合唱訓練中高位置的訓練都相當重要。在平日訓練中，我們大多首先考慮的是氣息，要求學生吸氣時上腹擴張，呼氣時上腹保持，下腹推動等這些純肌肉的運動。這樣很容易使人的肌體僵硬掉，氣息也隨之不流動，聲音發(fā)硬不夠自然。而且孩子們的理解能力又各有差異，這樣未必會取得好的效果，我們可以利用外觀上很容易做到的方法，讓他們在演唱的時侯，顴骨抬起來，眉毛揚起來，就是所謂的眉開眼笑抬顴骨的面罩唱法，然后想著“樹要長高，樹根一定要扎得很深”，腳趾緊抓、地面，這樣氣息沉下去了，狀態(tài)積極興奮了，歌唱位置也自然就高了。

1.2氣息的訓練

在合唱的發(fā)聲訓練中，氣息的訓練也相當關鍵。氣息是歌唱的基礎，科學的歌唱方面都要求字在氣息上進行。在呼氣時，關鍵是擴大呼吸器官。首先讓兒童將眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、喉頭、包括臉部笑肌都像芳香的花朵一樣開放；其次，讓兒童自己手掐住腰，感覺到褲腰如何從空癟到快速的脹滿。最后兩步同時做，在放大呼吸吸器官的同時，也就完成了吸氣。在呼氣時重要的是氣息的控制，在原有吸氣的狀態(tài)下小腹微收感覺氣息在流動，以氣息帶動聲音去演唱。另外，在訓練時可讓兒童將沒有氣息支持，沒有位置的“白聲”與有氣息控制的聲音進行對比、分析、鑒別、逐步建立起他們科學的發(fā)聲概念。

“輕聲”實際上是人體各器官協(xié)調發(fā)聲的結果。這樣的聲音雖小，但有很強的穿透力。在訓練時要求兒童用打哈欠的狀態(tài)去演唱，切記不能追求聲音的亮度，應注意強調聲音的穿透力，引導兒童樹立聲音的方向感，聲音要讓最遠處的人清楚聽見，讓兒童去體會聲音“飄”而“空”的感覺，放松自如地去演唱。

1.3真假聲的混合訓練

在發(fā)聲訓練中真假混合訓練也相當重要。兒童的音域很窄，如果光靠真聲，唱到高音就會很緊，聲音發(fā)硬。所以說童聲合唱訓練中一定要先訓練兒童的假聲，采用以假聲帶真聲的方法實現(xiàn)真假聲的完美結合，在剛開始訓練時可采用較好找高位置的“ǚ”母音讓兒童體會聲音在眉心處額頭上面通過面罩發(fā)出來，培養(yǎng)他們高位置的歌唱意識。然后再帶入其它母音。

1.4咬字吐字的訓練

在歌曲的演唱訓練中，咬字、吐字最為關鍵。它決定著合唱音響的最終效果，歌唱的咬字吐字不同于說話，它要求我們有在良好的氣息支持下和共鳴位置下進行。只注重歌唱狀態(tài)而忽視了字本身的發(fā)音，這樣就會唱得含糊不清；只注重字的母音，這樣字就咬的很死就會出現(xiàn)聲音發(fā)白，不夠圓潤。所以在咬字吐字訓練中應讓兒童明確字的結構與發(fā)音過程的關系。由于字的發(fā)音不同，字的構成也不同。歌唱的咬字一般指單字聲母，也叫字頭；吐字則指單字的韻母也叫字腹。如“啦”字，“L”是聲母字頭，“a”是韻母字腹，可以按字頭，字腹、字尾的方法來處理字的“出聲、保持、歸韻”。這樣咬字，就不會含糊不清了，做到真正的字正腔圓。

2.合唱聲部間的協(xié)調訓練

合唱就是把幾個聲部用歌聲和諧統(tǒng)一表達出來。與齊唱相比，合唱即增加了聲部縱向的和聲色彩又豐富了歌曲的表現(xiàn)力。協(xié)調指的是總的音響效果，各個聲部在演唱同一樂句中互相取得的關系，所產生的音響效果。它包括各個聲部音色、音量、音準。只有三者和諧統(tǒng)一了才會取得最終完美的整體音響效果。在聲部的協(xié)調訓練中我們應注意：

2.1有控制、有目標地去歌唱

合唱首先要求兒童用科學的高位置發(fā)聲狀態(tài)去演唱，合唱隊員歌唱的力度，速度要達到真正的統(tǒng)一，這就要求在力度速度聲音等各方面的控制，去尋找聲音的“共性”，聲音亮的要求“圓潤”，對唱得輕的要求放開一些。在訓練中我們可以選定一個標準的音色，然后讓孩子們一個個進入，向同一種音色靠攏，這樣有了目標，向著同一個目標音色也就自然而然達到了統(tǒng)一。整個合唱的效果猶如一個人的音色，這才是最終的效果。

2.2恰當處理聲部的縱向、橫向關系

合唱藝術是一種多聲部的藝術，在演唱之前老師先帶著學生讀譜，明確歌曲中的主旋律、輔助旋律、和聲性聲部、節(jié)奏性伴唱聲部、裝飾性助唱聲部等。先讓孩子們明確自己的角色，每個角色都必不可少，但在歌唱過程中不能喧賓奪主，也不能只聽到主旋律，而聽不到其它輔助聲部，這樣的合唱就沒有立體感。在聲部縱向的協(xié)調訓練中，著重訓練的是和聲的色彩，老師也可以帶著孩子們點對點地唱譜子尋找和聲的明暗色彩，這樣再帶入歌詞演唱才會更加和諧而統(tǒng)一。

2.3培養(yǎng)孩子們的合唱意識

沒有經過專業(yè)訓練的兒童在獨唱的時候個性的音色比較突出，而在合唱隊中如果不培養(yǎng)其與集體融合與他人配合的意識，就會破壞合唱的整體感覺。因為合唱最主要的特點就是“統(tǒng)一性”，如果沒有互相配合的意識就無法達到統(tǒng)一，再來，在演唱二聲部的作品時，兒童大多喜歡唱主旋律聲部，而不喜歡低沉容易走調的低聲部旋律，這就要求指揮老師帶著他們鞏固低聲部的旋律，讓他們明確要每個聲部的重要性。

3.發(fā)揮指揮的主導地位

眾所周知，指揮是合唱隊的核心力量。他在舞臺上的職責是以準確的形象，豐富的揮拍，以及全身心投入的音樂感覺為歌唱狀態(tài)來演繹作品的內涵。一個合唱隊水平的高低直接取決于指揮。指揮不僅是合唱團的組織者、領導者，而且是藝術的指導者。指揮是合唱隊的主導，在合唱訓練之前，首先應作充分的準備工作，這樣合唱隊員才能受益匪淺。在準備過程中應充分理解作品的文化內涵，并作好強弱、力度、速度及特殊處理標記。這樣在訓練時才能更加自如地進行。指揮的動作應作到“省、準、美”。其次，在演唱過程中指揮可以運用豐富的面部表情。用“眼晴、口”去提示合唱隊員。眼與手配合，這樣指揮手勢的指向會更加具體化。如：保持是打給高聲部的，還是領唱的，如果沒有眼晴的幫助就很難明確。另外，目光本身就可以透露出指揮對音樂情緒的全部感受以進一步感染合唱隊員?？谛蔚倪\用會幫助孩子們呼吸、咬字、改變發(fā)聲狀態(tài)等。但指揮不能始終跟著合唱隊員一起唱，雖然起到為合唱隊員提詞的作用，卻喪失了表達感情或聲樂、提示方面的能力。也會因聽不清合唱團的歌聲而導致盲目指揮，要做到有的放矢。

4.理解歌曲的精神實質

音樂是一門情感藝術，是要以情感人，達到教育目的在處理歌曲時，要先理解歌曲的精神實質，用真摯豐富的感情去引導學生，使學生產生共鳴，從而更好的處理歌曲整體藝術形象。演唱每一首作品時，要用心去唱，不能因為歌曲簡單易唱就忽略其精神實質，只有用心去唱才能彰顯它的藝術價值，使每一首歌曲都有生命力和感染力。所以，合唱作品在掌握了其基本旋律后，要進行藝術處理才能更好的表現(xiàn)它的內容。合唱作品的處理要求比齊唱更高，具體包括以下幾點：

（1）各聲部本身聲音要整齊統(tǒng)一，這是合唱整體協(xié)和統(tǒng)一的前提和基礎。要求音準節(jié)奏都要統(tǒng)一。

（2）由于各聲部所處低位與功能不同，所以在處理也會有所不同。應該在均衡協(xié)調的基礎上，突出主旋律的主導低位，其它輔旋律要相對弱一些，但要保持音準，各聲部線條要清楚。

（3）在童聲合唱中比較復雜的是對音準的技術處理，要想取得聲部相互結合聲音的和諧，需要從許多方面努力。例如要根據(jù)調式音階的特性及音程的特性進行專門訓練，重點解決音準的個別難點。正確的識譜、音準、節(jié)拍、節(jié)拍感可以通過學習視唱練耳來培養(yǎng)。必須由易道難。簡單的音階練習是視唱練耳的基礎，然后過渡到各種節(jié)拍的練習曲，最好能加入一些根據(jù)合唱隊的水平自選自編聲部合唱練習。

（4）要深入分析作品的題材內容，結構特點和風格，是兒童充分理解作品，自覺的按照作品的力度速度與表情演唱。如：學習《讓我們蕩起雙漿》這首歌曲，在運用“聲和字”相結合的教學方法過程里，學生對歌曲的精神實質的把握是十分重要的：作品作于50年代中期，是電影《祖國的花朵》的插曲，由喬羽作詞，劉熾作曲，是一首優(yōu)美抒情的小調性質的二部曲式的童聲合唱曲，這首歌曲充滿動感，將孩子們在愉快歌唱，泛舟蕩漾，飽覽湖光景色的幸福歡樂景象的景象描繪的淋漓盡致。二部曲式的合唱時，會讓他們體會在水中用力劃漿，輕舟前駛的情景。只有在學生充分理解歌曲的精神實質后，才會用心理解歌曲，表演歌曲，從而更好的表現(xiàn)作品。

篇9

兒童歌唱的教學需要遵循兒童身心的發(fā)展規(guī)律，針對不同的年齡階段對他們的歌唱訓練應有著側重點的不同。低年級的小朋友身心發(fā)育不成熟，剛進校園正式學習歌唱，但還未能完全掌握歌唱的正確方法和氣息運用法。那么這個階段的音樂教學要側重于培養(yǎng)學生體會歌唱的樂趣，在樂趣中感受歌曲的美感，由此建立起學生對歌唱的興趣，豐富音樂審美感受。在歌唱訓練過程中，教師要注意讓兒童享受到歌唱的樂趣，訓練他們控制聲音輕輕的歌唱。中年級的學生基本上已經慢慢掌握了歌唱的正確姿勢和氣息的運用等歌唱技巧，那么教師應注重鞏固與提高學生歌唱時正確氣息控制方法與發(fā)聲技巧，并在歌唱過程中體現(xiàn)歌曲的美感。高年級的學生處于變聲期階段。為了保護喉嚨與保持嗓音的目的，學生在歌唱訓練過程中需要輕輕歌唱。所以，在兒童歌唱訓練的教學實踐中，教師務必要注意培養(yǎng)學生在歌唱過程中的聲音控制。聲音控制的歌唱能夠讓學生更好地體會歌唱的樂趣，感受歌曲的美感，培養(yǎng)學生的音樂審美能力，提高音樂美感水平，實現(xiàn)兒童基礎教育中音樂教育的根本目的。

二、兒童歌唱與聲音控制關系探析

兒童歌唱訓練是音樂教學中一個重要的環(huán)節(jié)。歌唱的藝術需要歌唱的技術來支撐，一個人若想歌唱得好，僅憑音樂的感覺是遠遠不夠的，還需要經過嚴格的歌唱訓練，掌握歌唱的要素與技巧。那么，如何進行兒童歌唱訓練與聲音控制，則是音樂教師需要不斷實踐與探索的課題。很多中小學教師在音樂課堂上傾向于鼓勵學生大聲歌唱，認為大聲歌唱有氣勢，而輕聲歌唱則顯得無精打采。的確有些以氣勢取勝的歌曲需要同學們大聲地唱才會有效果，但若不論歌曲的內容與風格，一律機械地硬性要求學生大聲歌唱，則是音樂教學的大忌。大多數(shù)歌曲并不需要大聲歌唱，反而輕聲歌唱更能體現(xiàn)出歌曲的優(yōu)美。在兒童歌唱的訓練過程中，教師一味地鼓勵學生大聲歌唱往往會起到適得其反的效果，相反輕聲歌唱更適合于一般的歌曲演唱，當學生能夠做到準確并有技巧地輕聲歌唱，則更能發(fā)揮其歌唱水平，唱出歌曲的美妙之處。所以，音樂教師應該在音樂教學的實踐過程中，推廣輕聲歌唱，訓練兒童歌唱的聲音控制，通過聲音控制達到良好的音樂教學效果。

1.通過聲音控制保護兒童發(fā)聲器官

一味地要求學生大聲歌唱會影響到兒童的身心健康。歌唱是兒童運用身體的發(fā)聲器官來進行的，是一種運動與藝術相結合的活動方式。兒童在歌唱訓練過程中，一味地發(fā)蠻力大聲歌唱，則會損害到身體的歌唱器官。歌唱器官包括作為發(fā)聲器官的喉頭，作為歌唱動力的呼吸，以及作為音色強化器的上下共鳴腔。如果這些器官在大聲歌唱中受到損害，一般難以恢復。尤其是小學生正處于身體的發(fā)育期，他們的發(fā)聲器官尚未發(fā)育成熟，如果教師在歌唱訓練過程中，經常毫無節(jié)制地要求他們賣力地大聲唱歌，不但會給學生帶來精神壓力，使其變得緊張與疲勞，而且大聲歌唱帶來的氣息會經常性地猛烈沖擊孩子們的聲帶部位，從而損害孩子們稚嫩的聲帶與呼吸器官。這樣的損害很可能會造成孩子聲音的沙啞，或者使聲音失去光澤，特別嚴重者則會造成孩子再也不能放聲歌唱。在日常的歌唱教學實踐中常見的一個問題是：學生在參加歌唱比賽之前的歌唱訓練過程中，由于不懂得如何進行聲音控制，使得頻繁的歌唱練習導致聲音的沙啞或撕裂，從而導致歌唱比賽的失敗，甚至導致聲帶的永久性損傷。所以，在兒童歌唱訓練過程中，一定要注意聲音的控制，有意識地保護發(fā)聲器官。

2.運用聲音控制訓練小學生歌唱技能

兒童歌唱過程中運用聲音控制，可以促進學生對音樂基本知識的掌握，促進他們歌唱技能的進步。小學音樂教材中所選用的歌曲大多數(shù)輕快雅致而又流暢自然的樂曲。這樣的樂曲往往并不需要孩子們特別大聲地歌唱。在實際的音樂教學過程中，音樂教師應該注意根據(jù)歌曲題材、內容、風格或形式的不同，選用與之相適宜的教學方法來教學生進行歌唱，不同的歌曲應有不同的唱法要求。大多數(shù)輕柔的歌曲則適宜于采用輕聲唱法來歌唱，即使是一首需要展現(xiàn)出雄壯氣勢的歌曲，也不需要孩子們在整個歌唱過程中都保持高聲的歌唱強度。所以，教師在教授歌曲的過程中一定要講究聲音的控制。教師訓練學生真正地唱好一首歌，首先要讓學生正確地理解這首歌的內容與含義，繼而準確地把握這首歌在情感表現(xiàn)上的抑揚頓挫之感，以恰當?shù)穆曇艨刂票憩F(xiàn)歌曲的抑揚頓挫，最終使學生能夠充滿感情地唱出這首歌。兒童能夠把一些歌曲唱得聲音洪亮，但是由于氣息與力量跟不上，則會顯得歌唱比較呆板，甚至聲音是刺耳的，有時會有上氣不接下氣的感覺，降低了整體表現(xiàn)效果。但如果學生能夠進行聲音控制，便能隨意自如地在演唱過程中提高音量或降低音量，以抑揚頓挫的音調來表現(xiàn)歌曲情感的起伏，則會唱出動聽的歌曲，達到很好的表現(xiàn)效果。所以說，在音樂教學過程中，針對小學音樂課程中較為輕柔的歌曲，教師應強調學生以輕聲歌唱為主，運用聲音控制對學生進行嗓音訓練與樂感培養(yǎng)，豐富他們的音樂知識，提高其歌唱技能，培養(yǎng)學生對音樂的感受能力與表現(xiàn)能力。

3.通過聲音控制培養(yǎng)歌唱能力與音樂審美力

教師若鼓勵學生進行大聲歌唱，不僅容易造成學生失去呼吸平衡，而且還會使他們不能細細品味歌曲的美感，甚至導致他們在情感表達方面的失控。由此看來，在歌唱時的聲音控制是非常必要的。在小學教學階段，音樂課被作為普及美育教育的重要手段之一。音樂教育是教師充分運用音樂的藝術形象與藝術魅力，培養(yǎng)學生們的音樂審美能力，培育學生良好的道德素養(yǎng)。音樂教師應該在教學過程中教學生如何運用正確的歌唱方法，培養(yǎng)歌唱技能，當學生掌握了這些知識與技能，在歌唱方面取得進步，真正從中體驗到樂趣，才會對音樂課產生濃厚的興趣。在激發(fā)起學生濃厚興趣的前提下，教師引領學生去領會、體悟歌曲的思想內容與其中內蘊的情感，從中感受到音樂藝術的魅力，體驗到音樂之美，于是學生可以從中得到藝術的熏陶，這就是一種美的教育。有技巧地輕聲歌唱可以使得這種藝術熏陶與美育過程更加自然和諧地進行，有利于培養(yǎng)學生的審美素養(yǎng)，提高學生的思想素質。

4.輕聲唱法在歌唱訓練中的優(yōu)勢

輕聲唱法是聲樂訓練中一種簡便有效并且有益身心的發(fā)聲訓練方法。輕聲唱法既可以提升聲帶的發(fā)聲機能，增強發(fā)聲器官的耐力，同時又可以起到保護聲帶健康，有效醫(yī)治受到損傷的聲帶，并加快其恢復過程的作用。許多世界著名歌唱家都表示，他們在學習聲樂的過程中，授業(yè)恩師強調用輕聲唱法進行練習，不允許歌唱時將聲音放得很大，幾乎所有的練習都是采用小聲來唱，顯然他們最后都從中得益匪淺，最終在音樂領域獲得了卓越的成就。有權威人士介紹輕聲唱的優(yōu)良功效，比如輕聲可以幫助學生練習母音，“糾正母音不良的發(fā)聲狀態(tài)”，還可以“改善讀字不清的情況”，并且只要輕聲稍微大一點，并不影響遠在八尺外的人們清楚地聽到歌聲。馬臘費奧迪在《卡魯索的發(fā)聲方法》中表示，“在自然領域中，只需要用少量的聲帶張力和少量的氣息來發(fā)出每個聲音，這樣，才能建立起一個均衡的發(fā)聲機能”?？梢?，動聽歌聲并不需要太大的聲音，只要掌握好少量的聲帶張力與發(fā)生氣息，便可以發(fā)出美妙的歌聲，實現(xiàn)完美的歌唱。我國著名聲樂教育家、歌唱家田玉斌講道：“我經常小聲為學生做示范，尤其是為高聲部的學生做示范時，為了能唱出很高的音，我總是努力將喉嚨打開唱輕聲。這樣久而久之，我可以唱出連我自己都感到吃驚的很高的聲音。”諸多歌唱教學及訓練實踐都表明，輕聲唱法是歌唱訓練的一種好方法。它既可以培養(yǎng)學生控制歌唱氣息，穩(wěn)定發(fā)聲狀態(tài)，輕松自然地唱歌，又易于為學生所接受與掌握，并在其訓練過程中得到快速提高。所以說，輕聲唱法是一種將歌唱技巧化繁為簡、化難為易的歌唱訓練方法，應當在小學音樂教學實踐中得到大力的推廣與應用，以解決目前音樂歌唱訓練中所普遍存在的弊端，從而提高音樂教學效率、改善教學質量。

三、輕聲唱法的推廣實踐及其在合唱領域的應用

輕聲唱法在兒童的歌唱訓練中具有充分的優(yōu)勢，應當在音樂教學領域得到廣泛的推廣與應用。除了日常音樂教學過程的歌唱訓練外，輕聲唱法還適用于兒童歌唱的合唱領域。在兒童的合唱訓練中，輕聲唱法可以有效地克服發(fā)聲時所產生的不必要的緊張和僵硬狀態(tài)。在合唱過程中，如果沒有經過專業(yè)的訓練，學生很自然地會用平常說話的聲音去唱歌，尤其在他們唱到高音段時，便會昂起頭扯著嗓子大聲喊唱。這種大聲喊唱的唱法是合唱訓練中的一個常見誤區(qū)。所以，教師在對學生進行合唱訓練時，應該預先提醒他們不要大聲喊唱，而要用輕聲去歌唱，可以想象并模仿媽媽哼唱催眠曲時那種輕柔的發(fā)聲，輕松愉快、自然流露、不著痕跡地去歌唱。小學生容易在唱歌時大聲喊唱，其主要原因在于兒童喉部的發(fā)聲狀態(tài)拘謹，缺少彈性和靈活性。有時，學生歌唱的氣息浮也會造成胸僵、喉緊的狀態(tài)。針對這種情況，在學生合唱訓練之前，教師可以引領學生端正姿勢，做好放松練習。放松練習包括適當清清喉嚨，或者打呵欠，從而把喉嚨打開，同時放松頸部，讓頸部及喉部的氣息流暢自如。教師在對學生的合唱訓練過程中還應注意，不論是用旋律音程訓練，還是用帶聲部的和弦練習，都不能一開始就要求學生提高音量。音量的提升應該是一個漸進的過程，當學生們進入歌唱狀態(tài)，并在歌唱中漸漸地打開聲音，直至完全打開喉嚨，徹底放松下巴，基本上做到呼吸自如、氣息均勻通暢，才能去考慮合唱聲音的力度問題。輕聲唱法在合唱訓練中的運用，有效地克服了發(fā)聲狀態(tài)中的緊張和僵硬，防止學生走向大聲喊唱的誤區(qū)，對于訓練學生形成正確發(fā)聲方法與歌唱技巧具有相當重要的作用。此外，由于兒童合唱中最講究突出童聲的純凈之美，而非聲音力度的比拼，所以教師在日常的訓練過程中，務必強調學生要有效地控制聲音，輕聲地去唱，并訓練他們在演唱時關注整體聲音效果的習慣，從而引導學生注意傾聽與配合伴奏音樂，有效地避免跑調與搶節(jié)奏現(xiàn)象的發(fā)生。在小學音樂教學中，教師過分強調大聲歌唱法對學生會產生一定的不良影響，而引導兒童歌唱時進行聲音控制則會避免不必要的損害，產生良好的音樂教學效果與美育效果。因此，在小學音樂教育中推廣輕聲唱法，成為音樂教師們的一項重要教學任務。在音樂教學中推廣輕聲唱法，首先要求更新音樂教師的教學觀念，改變學生學習歌唱的習慣。有很多音樂教師以及學生都抱有唱歌時聲音越大越好的錯誤觀念。這種觀念必須得到改變。教師與學生深刻認識到輕聲唱法的優(yōu)勢與效果，才能在教學實踐中積極推廣輕聲唱法。更新觀念是輕聲唱法得以推廣的前提。在這個大前提下，教師要做的便是在教學實踐中引導學生掌握輕聲唱法的要領，提高音樂的基本知識與歌唱技能。輕聲唱法是音樂教學中的難點之一。音樂教師一定要善于逐步引導學生，通過教學指導與安排練習，讓學生認識到并非所有的歌曲都需要大聲唱出來，很多輕柔歌曲用輕聲來唱就可以了，同一首歌曲有的地方需要聲音高一些，而另一些地方則可輕輕唱和，節(jié)奏有快慢，力度有強弱。在輕聲唱法的教學過程中，教師應逐步引導并訓練學生如何運用輕聲高位的方法獲得干凈、柔和的聲音。學生在歌唱的時候應運用較長的氣息，并保持氣息的平穩(wěn)性使其不顫抖。學生的歌唱訓練從中音區(qū)開始練習，然后漸漸地向高音區(qū)與低音區(qū)擴展。在最初的訓練過程中，孩子們可以先嘗試用母音uu或lulu進行歌唱練習。在經過一段時間的訓練，學生對發(fā)聲技巧較為熟悉之后，便可以用其他的母音與母音的轉換。輕聲唱法的技巧在歌唱時力度弱而不虛，使發(fā)聲的力度減弱并保持適宜的程度，這種力度可以較小偏輕柔，但是一定不能虛弱無力。同時，歌唱時要注意音量的適中，以準確的音調與清晰的咬字，加上抑揚頓挫的聲音處理方法，充滿感情地演繹歌曲，讓學生真正領會到輕聲歌唱的美妙之處。

結語：

篇10

一、現(xiàn)行課程設置的主要問題

（一）課堂形式與培養(yǎng)目標脫節(jié)，學生一專但不多能，偏科現(xiàn)象嚴重

從高師音樂教育專業(yè)的課堂形式來看，過分強調個人的主專業(yè)，而對其它課程都不太重視，這明顯與培養(yǎng)“一專多能”的人才脫節(jié)。如聲樂、器樂等技巧課一直在沿用音樂專業(yè)院?！靶≌n”的教學形式，專業(yè)教師在授課和考試評價過程中也存在對副修專業(yè)技能要求偏低的傾向，這就造成了學生只重一專但不多能的現(xiàn)象，嚴重影響了學生畢業(yè)后教學工作的順利開展。

（二）師范性特點薄弱，音樂技能類課程與理論類

課程對比失衡，缺乏針對性強的教學實用課程音樂教育是理論學科，在培養(yǎng)音樂教育專業(yè)學生的時候理當更加注重理論課的教授，而現(xiàn)實中專業(yè)必修課的課程中涉及音樂學理論的比重過小。音樂教育理論課程所占比例與世界上的一些發(fā)達國家相比，存在較大的差異：德國、美國相關課程大約占到總課程的25％-33％，而我國這方面的比例大約只有10％-16％。高師音樂教育往往忽視了教育學、心理學科課程，嚴重影響音樂教育專業(yè)學生從事教育行業(yè)的素質結構。有些在學校里的優(yōu)秀學生，卻很難勝任基礎音樂教學任務，不知道該如何教書。其重要原因便是心理學和教育學知識以及教學實用技術的匱乏使然。專業(yè)方面，師范院校的音樂專業(yè)知識與技能課應有別于音樂學院的專業(yè)課程。器樂、聲樂等技巧課的教學應將中小學的音樂教學法融入到技能、技巧的訓練中；作曲技術理論課程的教學內容也應更多地貼近中小學的音樂教學，而不是向音樂學院的作曲專業(yè)看齊。避免出現(xiàn)過于偏重學科體系的系統(tǒng)性，而忽略中小學音樂教學的實際需要。避免出現(xiàn)鋼琴程度較高卻不會彈即興伴奏等種種學習與實踐相脫離的狀況。教育理論課程與教育實踐課程的教學是實現(xiàn)師范教育的根本途徑，師范教育的特色性也恰恰體現(xiàn)在此。專業(yè)必修課的教育類課程中有些課程是必須與實踐緊密聯(lián)系的。

（三）教育實踐類課程脫離實踐，導致學生組織第二課堂活動的能力不強

教育理論課程與教育實踐課程的教學是實現(xiàn)師范教育的根本途徑，也是體現(xiàn)師范教育特色的課程。教育類課程中有些課程是需要緊密聯(lián)系實踐的，然而這些實踐課在具體的教學過程中卻存在著脫離實踐的問題。從而致使許多高師音樂教育專業(yè)的畢業(yè)生在合唱隊的組織、排練與指揮，在舞蹈編創(chuàng)尤其是對為歌曲伴舞的創(chuàng)編，以及軍樂隊的組織與練習等方面往往顯得無能為力，實用知識相對欠缺，為實際工作的開展帶來了諸多不便。

（四）缺乏相應的文化底蘊，影響了自身形象

即使一個能彈、能唱、能跳的音樂教育專業(yè)畢業(yè)生也存在著專業(yè)素質過關而文化基礎過于薄弱、綜合執(zhí)教能力相對欠缺的問題。如語言的組織和表達能力不強，板書的規(guī)范性與邏輯性差，知識面狹窄，教學語言過于貧乏，讀寫中出現(xiàn)錯誤，缺乏最基本的地理、歷史、文學及其他自然科學的相關知識，參與教學研究活動能力較低，積極性也不高。科研能力和文字表述能力較低以至于不能參與論文交流活動等等。所有這些都直接或間接地影響著音樂教師的職業(yè)形象，嚴重妨礙了教學質量和中小學生音樂素質的提高。

二、音樂教育專業(yè)課程設置的對策

（一）改變高師音樂教育專業(yè)沿用音樂專業(yè)院校課程體系的狀況

音樂學院所設專業(yè)的培養(yǎng)目標與師范類所設專業(yè)的培養(yǎng)目標是不一樣的。由于師范音樂專業(yè)教育的目的是培養(yǎng)中小學音樂教育師資，所以，師范音樂專業(yè)教育因兼顧育人性要求在音樂這個大系統(tǒng)中在對待音樂教育的共性特征方面的比重要低于專業(yè)音樂學院，由此決定了教師教學的方式方法、難點重點也是不一樣的。師范類音樂教育不僅要求學生把握理論知識、技能，而且還要求學生要善于傳授知識，具有明顯的師范性特點。

（二）加強綜合性課程建設，壓縮專業(yè)必修課中專業(yè)技能類課程，增加理論課時間，鼓勵開設選修課程

對于藝術課程來講，一般人，包括藝術界的很多人都認為，藝術是師傅帶徒弟，技能是關鍵，是靠技能吃飯的。這樣，過分地強調技能課程在今后工作中的作用，往往忽視理論課對專業(yè)技能課程的作用。實際上，在現(xiàn)實生活中，理論功底怎樣，將直接影響學生今后的發(fā)展。從世界各國課程改革的經驗分析，綜合性課程建設將是高師音樂理論課程改革的趨勢，它可彌補分科過細造成的缺憾。綜合性課程的特點是大量交叉學科的橫向綜合，整個學科體系將更加完善成熟。高師所要培養(yǎng)的是全面發(fā)展的中小學音樂教師。目前，中小學音樂教師應該是開放性的具有多項技能的人才，因此在課程方面不僅要注重本學科專業(yè)音樂知識，還應介紹課本以外的中小學音樂課程內容。例如，聲樂教學除練習聲音的技能、技巧外，可增設兒童、少年歌唱技能、技巧課程，合唱教學可增設童聲合唱教學，音樂欣賞教學可增設兒童音樂劇欣賞；為了滿足中小學管樂隊或弦樂隊排練的需要，還應設配器課或樂隊合奏課；隨著經濟的發(fā)展，城市的中小學生家庭電腦的擁有量已達到一定數(shù)量，學生具有一定的電腦應用技術，因此開設MIDI音樂制作課也很重要。另一方面是在主干課程中加進教學法的內容，如鋼琴課中的鋼琴教學法、聲樂課中的聲樂教學法等等，并在各門課程中都強調結合中小學的教學實際進行教學。

（三）實施多元音樂文化教育

以多元文化為基礎的世界音樂教學是當今國際音樂教育發(fā)展的總趨勢，也是發(fā)達國家音樂教育的熱門話題。就我國而言，建設以多元文化價值觀為基礎的多元文化音樂教育亦將成為必然。我們在強調弘揚民族音樂的同時，應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，有利于我們共享人類文明的一切優(yōu)秀成果。多元文化音樂教育其中要把握的一個最重要的問題是，每一種音樂傳統(tǒng)都有其自身的傳承過程，并根據(jù)其音樂概念和非音樂概念產生著自己的教育學、教學法，柯達伊、奧爾夫之類的教學策略已經顯示出為民間音樂傳統(tǒng)局內人所借鑒的可能性，但這并不能說，這類基于民間音樂相結合的教學法對其他所有音樂文化都是適用的。