導(dǎo)語：如何才能寫好一篇聲樂表演與教學(xué)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

聲樂教學(xué)是一門獨特的、難琢磨的教學(xué)。因為“歌唱樂器”就是人的身體，“演奏”過程又在體內(nèi)，全憑師生間相互捕捉聲音形象，通過聽覺來辨別正誤唱法。教師只有通過語言解釋、發(fā)聲范唱、體態(tài)演示等教學(xué)手段來啟發(fā)學(xué)生獲得正確的歌聲，因此，聲樂教師要盡一切可能將一些抽象的理論用淺顯、易懂的語言進(jìn)行解說、引導(dǎo)。學(xué)生憑著敏銳的聽覺和較好的理解力、想象力，將歌唱中正誤發(fā)聲法的不同感覺銘記在心，然后盡力應(yīng)用到實踐中去。聲樂理論的意義主要有兩點：一是用正確的聲樂審美觀念來影響聲樂實踐；二是知道怎樣唱以及這樣唱的道理。這對于我們把握聲樂理論與實踐的關(guān)系以及正確地理解聲樂理論是至關(guān)重要的。

“實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)”，理解和認(rèn)識聲樂藝術(shù)的客觀規(guī)律也是如此。實踐之樹是長青的，聲樂教學(xué)和演唱如果不經(jīng)過實踐，整天只看聲樂書、在琴房練、在家中想，那是得不到教學(xué)方法和舞臺感覺的第一手資料的。許多資深的聲樂教師都十分珍惜舞臺實踐的機(jī)會，不為別的，只為在每一次的演出中尋找專業(yè)研究的創(chuàng)新點，保持優(yōu)點并改掉缺點。而藝術(shù)實踐過程又往往能從中悟出新的演唱方式、新的聽覺感受。在聲樂教學(xué)中加強(qiáng)理論與實踐的有機(jī)結(jié)合，學(xué)生們在離開校園走上社會時，就能盡快地融入工作中，甚至還能帶去新的技能、表演、組織、教學(xué)的思想和方法。這就要求培養(yǎng)音樂教師的學(xué)校堅持走出去，了解社會、了解大中小學(xué)、了解各文藝團(tuán)體的需求，在教學(xué)中要有一定的前瞻性，走在社會所需之前，讓學(xué)生們盡可能快地成為社會需要的人才。隨后，北京女子高等師范學(xué)校音樂體育專修科、北京大學(xué)音樂傳習(xí)所、上海國立音樂?？茖W(xué)校等院校相繼開展了聲樂教學(xué)，培養(yǎng)出歌唱家喻宜萱、李獻(xiàn)敏、斯義桂等。建國以后，中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院等，又培養(yǎng)出胡曉平、張建一、梁寧、劉維維、廖昌永等一大批歌唱家。由此可見，高校聲樂教學(xué)源于并面向舞臺表演實踐，是有目共睹的事實。

二、舞臺表演實踐支撐并促進(jìn)高校聲樂教學(xué)

高校聲樂教學(xué)與舞臺表演實踐相互關(guān)系的第二個層面，是舞臺表演實踐支撐并促進(jìn)高校聲樂教學(xué)。首先，舞臺表演實踐為高校聲樂教學(xué)提供了雄厚的師資資源。許多高校聲樂教師，都是著名的歌唱家們“唱而優(yōu)則教”。例如藝術(shù)學(xué)院聲樂教授李雙江，就是家喻戶曉的歌唱家。又如天津音樂學(xué)院的聲樂教授周小燕，也是聞名全國的歌唱家。再如黑龍江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院聲樂教授梁嵐，也是著名的民族聲樂歌唱家，原系國家一級演員，是享受國務(wù)院政府特殊津貼的專家，不僅在國內(nèi)舉辦獨唱音樂會并多次獲大獎，而且隨團(tuán)赴美國、加拿大、日本、印度等國家演出，還出版了《梁嵐———北大荒人的歌》CD專輯。如此等等，不勝枚舉。同時，舞臺表演實踐為高校聲樂教學(xué)提供了有力的支撐，促進(jìn)了高校聲樂教學(xué)的發(fā)展。高校聲樂教學(xué)內(nèi)容的核心———教學(xué)曲目，都是舞臺表演實踐的精品曲目或經(jīng)典曲目。例如郭頌演唱的《烏蘇里船歌》等等。由此可見，舞臺表演實踐支撐并促進(jìn)高校聲樂教學(xué)，也是人所共識的事實。

三、高校聲樂教學(xué)與舞臺表演實踐有機(jī)結(jié)合、完美統(tǒng)一

高校聲樂教學(xué)與舞臺表演實踐相互關(guān)系的第三個層面，是二者有機(jī)結(jié)合、完美統(tǒng)一、相依相伴、相輔相成、相得益彰。二者互動，形成良性循環(huán)。一方面，優(yōu)秀的歌唱家進(jìn)入高校深造，演唱水平進(jìn)一步提升。例如著名歌唱家、宋祖英等到中央音樂學(xué)院聲樂系師從著名聲樂教育家金鐵霖教授，藝業(yè)大進(jìn)，且成為我國首位聲樂碩士研究生，宋祖英在維也納金色大廳、澳大利亞悉尼歌劇院等舉辦了獨唱音樂會。另一方面，許多高校聲樂教師邊教學(xué)邊演唱，成為“兩棲明星”，也成為聲樂教學(xué)與舞臺表演實踐的完美結(jié)合者。例如中央音樂學(xué)院聲樂教授張也，同時又是歌壇著名歌星。

在研究討論高校聲樂教學(xué)與舞臺表演實踐緊密結(jié)合這一命題時，筆者想到兩個小小的點子，自認(rèn)為頗有應(yīng)用價值，故在此寫出來，以供同行們參考。一個是在教學(xué)中盡可能多地運用模擬教學(xué)法。“模擬”一詞，指的是按照某種現(xiàn)成的樣子做，原系外國的專門術(shù)語，指的是根據(jù)模型與原型之間的相似關(guān)系的特點，設(shè)計與其自然現(xiàn)象或過程相似的模型。由“模擬”發(fā)展成“模擬方法”，廣泛應(yīng)用于世界各國家的各個領(lǐng)域。例如在軍事上的“模擬演習(xí)”或“實戰(zhàn)演習(xí)”，在體育上的“模擬競賽”，均被稱作“模擬訓(xùn)練”。“模擬教學(xué)法”上世紀(jì)60年代產(chǎn)生于西方國家，改革開放以后傳入我國。這是一種現(xiàn)代化的教學(xué)方法，可以視作是“亞實踐”或“仿真”教學(xué)法。其要點是：根據(jù)教學(xué)需要，仿照真實情境，創(chuàng)設(shè)人為情境，讓學(xué)生扮演其中的某種角色，從事指定的活動，并通過活動實現(xiàn)教學(xué)目的。例如法律系法律專業(yè)的“模擬法庭”，讓學(xué)生分別扮演審判長、審判員、書記員、法警、公訴人、辨護(hù)律師、犯罪嫌疑人、旁聽者等等，進(jìn)行“法庭模擬審判”，其效果十分顯著。同樣，聲樂教學(xué)也可以采用“模擬教學(xué)法”：讓學(xué)生舉行“模擬演唱會”，分別扮演演員、鋼琴伴奏者、聽眾。這種“模擬演唱會”，也是實際演唱會的“預(yù)演”。

另一個是加強(qiáng)實習(xí)實踐課，除組織學(xué)生到聲樂表演團(tuán)體去實習(xí)實踐，參加實際舞臺演唱以外，還要在校內(nèi)開展各種業(yè)余演唱活動。例如組織學(xué)生合唱團(tuán)，在校內(nèi)校外無償演出。也可以組織學(xué)生成立不同的音樂社團(tuán)，開展豐富多彩的聲樂演唱活動。還可以舉辦系內(nèi)、校內(nèi)聲樂比賽，激勵學(xué)生學(xué)習(xí)熱情。上述各項音樂實踐活動，不一定僅限于聲樂演唱，可以同器樂專業(yè)的學(xué)生聯(lián)手，搞“強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合”。當(dāng)然，上述兩大項活動中，教師要充分發(fā)揮自身在教學(xué)中的主導(dǎo)作用，積極策劃、多方聯(lián)系、精心組織、認(rèn)真實施、及時指導(dǎo)、全面總結(jié)。為了確保這兩項教學(xué)內(nèi)容得以具體落實，有關(guān)教學(xué)管理部門應(yīng)當(dāng)把這兩項內(nèi)容列入教師教學(xué)任務(wù)考評和學(xué)生學(xué)習(xí)課程的評估之內(nèi)。

四、總結(jié)

篇2

[關(guān)鍵詞]高校 聲樂 教學(xué) 舞臺 表演 實踐 關(guān)系

高校聲樂教學(xué)與舞臺表演實踐的關(guān)系十分密切。研究二者的相互關(guān)系，對于二者的繁榮與發(fā)展，既具有重要的理論思考價值，又具有重要的實踐參考作用。本文對此發(fā)表幾點拙見，以期引起關(guān)注與討論。

具體而言，二者的關(guān)系可以分解為以下三大理論層面進(jìn)行分層次的系統(tǒng)化解讀。

一、高校聲樂教學(xué)源于并面向舞臺表演實踐

高校聲樂教學(xué)與舞臺表演實踐相互關(guān)系的第一個層面，是高校聲樂教學(xué)源于并面向舞臺表演實踐。

一切教學(xué)均來源于實踐，教學(xué)與實踐二者的關(guān)系，在哲學(xué)上不同于母雞與雞蛋的關(guān)系那樣難以區(qū)分，而是實踐第一位、教學(xué)第二位的關(guān)系。從人類文化史上來考察，各國家、各民族歷來都是先有社會實踐，然后才有教育和教學(xué)。哲學(xué)認(rèn)為：實踐是主觀見之于客觀的能動的活動，是人類社會發(fā)展的普遍基礎(chǔ)與動力，也是認(rèn)識產(chǎn)生和發(fā)展的基礎(chǔ)和動力。生產(chǎn)活動是最基本的實踐活動。實踐具有客觀性、能動性和社會歷史性。人類的全部歷史由人們的實踐活動構(gòu)成。

我國的教育方針明確規(guī)定：教育為社會主義現(xiàn)代化建設(shè)服務(wù)，為人民服務(wù)，與生產(chǎn)勞動和社會實踐相結(jié)合，培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會主義建設(shè)者和接班人。

同樣，高師聲樂教學(xué)也來源于舞臺表演實踐并面向舞臺表演實踐，要為舞臺表演實踐培養(yǎng)復(fù)合型、創(chuàng)新型聲樂人才，其教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)方法也都是舞臺表演實踐的經(jīng)驗總結(jié)與藝術(shù)結(jié)晶。

“實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)”。1919年“五四”運動以后，周淑安、應(yīng)尚能等一批留學(xué)歸國的歌唱家在中國的藝術(shù)舞臺上，采用歐洲傳統(tǒng)的美聲方法與音樂會的獨唱形式演唱外國歌曲、中國民歌以及運用歐洲作曲技法自己創(chuàng)作的歌曲，給我國的文藝舞臺帶來了勃勃的生機(jī)，大大拓寬了中國民族聲樂表演藝術(shù)的內(nèi)涵，成為開展專業(yè)聲樂演唱與教育的奠基人。

聲樂教學(xué)是一門獨特的、難琢磨的教學(xué)。因為“歌唱樂器”就是人的身體，“演奏”過程又在體內(nèi)，全憑師生間相互捕捉聲音形象，通過聽覺來辨別正誤唱法。教師只有通過語言解釋、發(fā)聲范唱、體態(tài)演示等教學(xué)手段來啟發(fā)學(xué)生獲得正確的歌聲，因此，聲樂教師要盡一切可能將一些抽象的理論用淺顯、易懂的語言進(jìn)行解說、引導(dǎo)。學(xué)生憑著敏銳的聽覺和較好的理解力、想象力，將歌唱中正誤發(fā)聲法的不同感覺銘記在心，然后盡力應(yīng)用到實踐中去。聲樂理論的意義主要有兩點：一是用正確的聲樂審美觀念來影響聲樂實踐；二是知道怎樣唱以及這樣唱的道理。這對于我們把握聲樂理論與實踐的關(guān)系以及正確地理解聲樂理論是至關(guān)重要的。“實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)”，理解和認(rèn)識聲樂藝術(shù)的客觀規(guī)律也是如此。實踐之樹是長青的，聲樂教學(xué)和演唱如果不經(jīng)過實踐，整天只看聲樂書、在琴房練、在家中想，那是得不到教學(xué)方法和舞臺感覺的第一手資料的。許多資深的聲樂教師都十分珍惜舞臺實踐的機(jī)會，不為別的，只為在每一次的演出中尋找專業(yè)研究的創(chuàng)新點，保持優(yōu)點并改掉缺點。而藝術(shù)實踐過程又往往能從中悟出新的演唱方式、新的聽覺感受。在聲樂教學(xué)中加強(qiáng)理論與實踐的有機(jī)結(jié)合，學(xué)生們在離開校園走上社會時，就能盡快地融入工作中，甚至還能帶去新的技能、表演、組織、教學(xué)的思想和方法。這就要求培養(yǎng)音樂教師的學(xué)校堅持走出去，了解社會、了解大中小學(xué)、了解各文藝團(tuán)體的需求，在教學(xué)中要有一定的前瞻性，走在社會所需之前，讓學(xué)生們盡可能快地成為社會需要的人才。隨后，北京女子高等師范學(xué)校音樂體育專修科、北京大學(xué)音樂傳習(xí)所、上海國立音樂?？茖W(xué)校等院校相繼開展了聲樂教學(xué)，培養(yǎng)出歌唱家喻宜萱、李獻(xiàn)敏、斯義桂等。建國以后，中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院等，又培養(yǎng)出胡曉平、張建一、梁寧、劉維維、廖昌永等一大批歌唱家。

由此可見，高校聲樂教學(xué)源于并面向舞臺表演實踐，是有目共睹的事實。

二、舞臺表演實踐支撐并促進(jìn)高校聲樂教學(xué)

高校聲樂教學(xué)與舞臺表演實踐相互關(guān)系的第二個層面，是舞臺表演實踐支撐并促進(jìn)高校聲樂教學(xué)。

首先，舞臺表演實踐為高校聲樂教學(xué)提供了雄厚的師資資源。許多高校聲樂教師，都是著名的歌唱家們“唱而優(yōu)則教”。例如藝術(shù)學(xué)院聲樂教授李雙江，就是家喻戶曉的歌唱家。又如天津音樂學(xué)院的聲樂教授周小燕，也是聞名全國的歌唱家。再如黑龍江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院聲樂教授梁嵐，也是著名的民族聲樂歌唱家，原系國家一級演員，是享受國務(wù)院政府特殊津貼的專家，不僅在國內(nèi)舉辦獨唱音樂會并多次獲大獎，而且隨團(tuán)赴美國、加拿大、日本、印度等國家演出，還出版了《梁嵐――北大荒人的歌》CD專輯。如此等等，不勝枚舉。

同時，舞臺表演實踐為高校聲樂教學(xué)提供了有力的支撐，促進(jìn)了高校聲樂教學(xué)的發(fā)展。高校聲樂教學(xué)內(nèi)容的核心――教學(xué)曲目，都是舞臺表演實踐的精品曲目或經(jīng)典曲目。例如郭頌演唱的《烏蘇里船歌》等等。

由此可見，舞臺表演實踐支撐并促進(jìn)高校聲樂教學(xué)，也是人所共識的事實。

三、高校聲樂教學(xué)與舞臺表演實踐有機(jī)結(jié)合、完美統(tǒng)一

高校聲樂教學(xué)與舞臺表演實踐相互關(guān)系的第三個層面，是二者有機(jī)結(jié)合、完美統(tǒng)一、相依相伴、相輔相成、相得益彰。二者互動，形成良性循環(huán)。

一方面，優(yōu)秀的歌唱家進(jìn)入高校深造，演唱水平進(jìn)一步提升。例如著名歌唱家、宋祖英等到中央音樂學(xué)院聲樂系師從著名聲樂教育家金鐵霖教授，藝業(yè)大進(jìn)，且成為我國首位聲樂碩士研究生，宋祖英在維也納金色大廳、澳大利亞悉尼歌劇院等舉辦了獨唱音樂會。

另一方面，許多高校聲樂教師邊教學(xué)邊演唱，成為“兩棲明星”，也成為聲樂教學(xué)與舞臺表演實踐的完美結(jié)合者。例如中央音樂學(xué)院聲樂教授張也，同時又是歌壇著名歌星。

在研究討論高校聲樂教學(xué)與舞臺表演實踐緊密結(jié)合這一命題時，筆者想到兩個小小的點子，自認(rèn)為頗有應(yīng)用價值，故在此寫出來，以供同行們參考。

一個是在教學(xué)中盡可能多地運用模擬教學(xué)法?！澳M”一詞，指的是按照某種現(xiàn)成的樣子做，原系外國的專門術(shù)語，指的是根據(jù)模型與原型之間的相似關(guān)系的特點，設(shè)計與其自然現(xiàn)象或過程相似的模型。由“模擬”發(fā)展成“模擬方法”，廣泛應(yīng)用于世界各國家的各個領(lǐng)域。例如在軍事上的“模擬演習(xí)”或“實戰(zhàn)演習(xí)”，在體育上的“模擬競賽”，均被稱作“模擬訓(xùn)練”?！澳M教學(xué)法”上世紀(jì)60年代產(chǎn)生于西方國家，改革開放以后傳入我國。這是一種現(xiàn)代化的教學(xué)方法，可以視作是“亞實踐”或“仿真”教學(xué)法。其要點是：根據(jù)教學(xué)需要，仿照真實情境，創(chuàng)設(shè)人為情境，讓學(xué)生扮演其中的某種角色，從事指定的活動，并通過活動實現(xiàn)教學(xué)目的。例如法律系法律專業(yè)的“模擬法庭”，讓學(xué)生分別扮演審判長、審判員、書記員、法警、公訴人、辨護(hù)律師、犯罪嫌疑人、旁聽者等等，進(jìn)行“法庭模擬審判”，其效果十分顯著。

同樣，聲樂教學(xué)也可以采用“模擬教學(xué)法”：讓學(xué)生舉行“模擬演唱會”，分別扮演演員、鋼琴伴奏者、聽眾。這種“模擬演唱會”，也是實際演唱會的“預(yù)演”。

另一個是加強(qiáng)實習(xí)實踐課，除組織學(xué)生到聲樂表演團(tuán)體去實習(xí)實踐，參加實際舞臺演唱以外，還要在校內(nèi)開展各種業(yè)余演唱活動。例如組織學(xué)生合唱團(tuán)，在校內(nèi)校外無償演出。也可以組織學(xué)生成立不同的音樂社團(tuán)，開展豐富多彩的聲樂演唱活動。還可以舉辦系內(nèi)、校內(nèi)聲樂比賽，激勵學(xué)生學(xué)習(xí)熱情。上述各項音樂實踐活動，不一定僅限于聲樂演唱，可以同器樂專業(yè)的學(xué)生聯(lián)手，搞“強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合”。

當(dāng)然，上述兩大項活動中，教師要充分發(fā)揮自身在教學(xué)中的主導(dǎo)作用，積極策劃、多方聯(lián)系、精心組織、認(rèn)真實施、及時指導(dǎo)、全面總結(jié)。

為了確保這兩項教學(xué)內(nèi)容得以具體落實，有關(guān)教學(xué)管理部門應(yīng)當(dāng)把這兩項內(nèi)容列入教師教學(xué)任務(wù)考評和學(xué)生學(xué)習(xí)課程的評估之內(nèi)。

總而言之，高校聲樂教學(xué)與舞臺表演實踐的對接與結(jié)合，既是一個十分重要的課題，又是一項全方位、系列化、深層次的復(fù)雜系統(tǒng)工程。需要全體師生共同努力，方能收到顯著的效果。 （責(zé)任編輯：尹雨）

參考文獻(xiàn)：

[1] 辭海編輯委員會編纂.辭海[M].上海：上海辭書出版社.2000.P1228.

[2] 轉(zhuǎn)引自呂利著.高師音樂教育專業(yè)實用教學(xué)新論[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社.2008.P115.

篇3

關(guān)鍵詞：流行音樂；音樂教育；課程理論

中圖分類號：G642 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-226-2

一、我國高等音樂院校流行音樂的演唱教學(xué)及現(xiàn)狀

我國在流行音樂實踐創(chuàng)作中，演唱方面經(jīng)歷了一個漫長而艱苦的探索之路。自1920年流行音樂誕生以來，一直到70年代，一直處于大上海時期，其發(fā)展環(huán)境、速度、技術(shù)以及相關(guān)部分的投入都遠(yuǎn)遠(yuǎn)的落后于歐美其他國家，這與他們的音樂學(xué)院很早就開設(shè)專門的流行音樂科系應(yīng)該有著密不可分的直接關(guān)系，因為他們專業(yè)的流行音樂有著一套長遠(yuǎn)先進(jìn)、結(jié)構(gòu)豐富的學(xué)科建設(shè)。隨著我國二三十年改革的變化，我國流行音樂也有了進(jìn)一步的提高。

過去，我們對“流行音樂演唱”教學(xué)的理解比較簡單化，僅僅把它定義成流行音樂的分支，或是理解為流行音樂教學(xué)的一個科目。但流行音樂是當(dāng)代傳播幅度最寬，力度最強(qiáng)，速度最快，并深受廣大群眾喜歡的音樂類型。慢慢的教學(xué)過程中，提倡以英語語種教學(xué)為主，讓學(xué)生更靠近歐美流行音樂文化，更能樹立自己的音樂風(fēng)格。為了迎合流行音樂文化的多樣性，出現(xiàn)了組合音樂教學(xué)，讓學(xué)生將發(fā)聲練習(xí)、歌曲技巧、舞蹈肢體、舞臺表演、和聲配合等等一系列環(huán)節(jié)進(jìn)行分解式教學(xué)，效果會更好。自08年開始，南京藝術(shù)學(xué)院劉新庚教授一直精心揣摩，改善創(chuàng)新流行音樂教學(xué)的理念。他初步嘗試“組合演唱”課程，實踐以來，它的影響價值，研究亮點，都帶來不容小視的收獲，從不同角度培養(yǎng)學(xué)生的默契程度，把團(tuán)隊優(yōu)勢發(fā)揮出來，多聲部和聲的完美共鳴，肢體表演藝術(shù)的植入，初步完成了音樂與舞蹈的交叉性，融入這些新鮮血液，更加豐富作品的表現(xiàn)形式，同時又展示出多種音樂元素。讓學(xué)生自身對音樂的理解，演唱的技巧，舞蹈的功底，表演的形式上都有一定的提高。以班級為單位成立一個歌舞組合“π”，組合致力于原創(chuàng)校園音樂歌舞劇，獲得了一系列海內(nèi)外大獎，足以證明組合演唱課程在高校開設(shè)的重要性為其成為優(yōu)勢學(xué)科打下了重要的根基。

二、傳統(tǒng)聲樂體系演唱形式的變化

根據(jù)人數(shù)的多少而確定演唱形式，在演唱活動中，一般的會選擇獨唱，即一個人單獨演唱歌曲，人聲分類中的任何聲部都可以擔(dān)任獨唱，作為不同的藝術(shù)形式，個性比較鮮明，要求獨唱演唱者有較高的藝術(shù)素養(yǎng)和較好的歌唱技巧，是直接表現(xiàn)音樂作品的詮釋者和表現(xiàn)者。隨著人數(shù)的增加，出現(xiàn)了齊唱和小組唱，即很多人一起演唱單聲部的歌曲，齊唱和小組唱的人數(shù)多少不限，只要歌聲整齊，統(tǒng)一，宏量，一般是歌詠活動的主要形式。人數(shù)多的還有一種演唱形式即合唱，指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術(shù)門類，同時演唱有兩個或兩個以上不同曲調(diào)的歌曲，稱之為“合唱”，常有指揮，可有伴奏或無伴奏。合唱有著豐富的表現(xiàn)力，講究整體音響的諧和與協(xié)調(diào)，要求各聲部的音色相應(yīng)統(tǒng)一，音量相應(yīng)平衡，各聲部的出現(xiàn)有層次。另外，對各聲部的音準(zhǔn)、節(jié)奏、力度、速度都有嚴(yán)格的要求。在齊唱或合唱中，由一個人單獨演唱一個樂段或一些樂句的，稱為“領(lǐng)唱”，領(lǐng)唱在合唱和齊唱中即是獨唱，具有引領(lǐng)眾人歌唱的作用。再往下走，人數(shù)參與的越多，演唱的形式就越變化，出現(xiàn)了一個小組的演唱，即一個小的的人同時來演唱一首單聲部的歌曲。小組唱實際上是齊唱的一種形式，如果演唱的是多聲部的歌曲，則稱為“小合唱”。人數(shù)增加，主題不變，選擇相關(guān)的音樂、戲劇、文學(xué)、臺詞、舞臺美術(shù)等等一系列的方法，融為一體的綜合性藝術(shù)，將各類音樂門類連貫起來進(jìn)行表演，久而久之形成的一種表演形式，不一定局限于齊唱、獨唱、合唱、輪唱等各種聲樂演唱形式――歌劇的形式順應(yīng)而生。

三、流行藝術(shù)聲樂體系演唱形式的演變

在對比流行音樂演唱教學(xué)中，聲樂體系與傳統(tǒng)聲樂模式是相互呼應(yīng)。在最初的幾年內(nèi)，各大藝術(shù)院校多是注重對個人演唱風(fēng)格的訓(xùn)練，大量的訓(xùn)練，培養(yǎng)出一批舞臺風(fēng)格好，演唱功底深厚的歌手，但這也是有缺陷的，如上所述獨唱歌手演唱者需要較高的藝術(shù)素養(yǎng)和較好的歌唱技巧演唱組合的出現(xiàn)，是傳統(tǒng)聲樂模式上的重唱，或者小組唱從單人訓(xùn)練到了多人訓(xùn)練的階段，演唱組合課程重在培養(yǎng)學(xué)生的參與性，團(tuán)體之間的合作性。從不同角度培養(yǎng)學(xué)生的默契程度，把團(tuán)隊優(yōu)勢發(fā)揮出來，多聲部和聲的完美共鳴，肢體表演藝術(shù)的植入，初步完成了音樂與舞蹈的交叉性，融入這些新鮮血液，更加豐富作品的表現(xiàn)形式，同時又展示出多種音樂元素。讓學(xué)生自身對音樂的理解，演唱的技巧，舞蹈的功底，表演的形式上都有一定的提高。

音樂劇是20世紀(jì)的產(chǎn)物，雖然它的歷史可追溯到19世紀(jì)下半夜的英國，但只有到了狂放不羈、無拘無束的美國人手里，才變成了現(xiàn)在的摩登藝術(shù)。有一種陳腐的思想障礙，把歌劇神圣化、貴族化、沙龍化，認(rèn)為作為一個國家，一個民族音樂戲劇藝術(shù)水平和發(fā)達(dá)程度的標(biāo)志，是不能與作為市民文化、反映市民文化心態(tài)的歌舞劇同流合污的，很多傳統(tǒng)的歌劇藝術(shù)家們認(rèn)為去搞這種格調(diào)低下的雜耍視的流行藝術(shù)，是一個沒有出息的喪失藝術(shù)家良心的表現(xiàn)。這肯定是對當(dāng)代的市民文化、流行藝術(shù)、通俗文藝不熟悉，尤其是對當(dāng)代年輕人的文化觀念和意識的不了解，其實從形式上、文化觀念上、審美情趣上及藝術(shù)趣味上是一樣的。

四、高等藝術(shù)院校新興學(xué)科的交叉及崛起的主導(dǎo)地位

流行音樂歌舞組合課程是近年來在南京藝術(shù)學(xué)院流行音樂學(xué)院劉新庚教授的帶領(lǐng)指導(dǎo)下率先開展起來的流行音樂教學(xué)的新興課程，“π”組合的成就離不開組合課程的教學(xué)指導(dǎo)，“π”組合多次奪金成功的同時給該院組合課程的開展帶來了極大的肯定。歌舞組合課程是其他課程教學(xué)于一體的課程，是聲樂，視唱練耳、舞蹈、樂理、和聲等課程內(nèi)容的高度整合融會貫通的結(jié)晶。之所以會把歌舞組合課程作為流行音樂學(xué)院的一個主要課程，是因為組合演唱的專業(yè)度和層次度較之于獨唱，舞蹈具有更高的內(nèi)涵，更加講究組合成員間聲音的融合，舞蹈動作與旋律的配合以及和聲的編排，整體的配合度在演唱組合課程中顯得尤為重要。

組合課程更好地把眾多課程融合到實踐當(dāng)中，對學(xué)生專業(yè)素養(yǎng)的提高也帶來了極大的益處。各聲部之間的和聲配合，需要以和聲、樂理的理論基礎(chǔ)為基礎(chǔ)進(jìn)行改編，視唱練耳的加強(qiáng)學(xué)習(xí)能夠穩(wěn)定學(xué)生的音準(zhǔn)旋律，以阻斷主旋律聲部音調(diào)受其他聲部的影響，避免走音、跑調(diào)等現(xiàn)象的產(chǎn)生，舞臺的表現(xiàn)力需要舞蹈和歌唱語言的表現(xiàn)力，從組合課程的教學(xué)中我們意識到理論基礎(chǔ)知識的重要性，要想成為演唱組合中合格的成員，必須具備優(yōu)秀的基礎(chǔ)專業(yè)素養(yǎng)才能勝任這一角色。這也客觀要求其他基礎(chǔ)課程的重要性，加強(qiáng)課程之間的連接性，組合課程大大提高和增強(qiáng)了學(xué)生課內(nèi)外實踐的機(jī)會，是把理論與實踐相結(jié)合的流行音樂教育課程的產(chǎn)物，推動了流行音樂多元化教育的步伐。

流行音樂從某種程度上走到了一個既確切明白又難以表達(dá)的境地，人人都知道自己指的是什么，但很少有人能提出一個準(zhǔn)確的定義，結(jié)果顯得單一。教學(xué)方法要科學(xué)靈活，不提倡單純的“一對一”的教學(xué)模式，流行歌舞組合演變成校園歌舞劇，具有一個開創(chuàng)性的意義，南京藝術(shù)學(xué)院歌舞劇《青春筆記本》，完全是學(xué)生自編自導(dǎo)自演的校園歌舞劇的成功演出是順應(yīng)學(xué)科發(fā)展的必然產(chǎn)物，我們應(yīng)該大力鼓勵，大力支持。歌舞劇儼然是藝術(shù)門類里面一個重要的類型，但也許對于大部分的中國人說，是陌生的，接觸的不多。西方的音樂劇建立在一個真實的基礎(chǔ)上，一切都是以敘事為主，所以一切對戲劇的奇思妙想都可以在音樂里面呈現(xiàn)，它能讓你覺得一切都是現(xiàn)實生活存在的。雖然艱辛，但是還需探索，中國是全世界最早有關(guān)于音樂劇方面的國家，如越劇、豫劇、京劇等等，我們的音樂劇和歌舞劇也只能看國外的制作團(tuán)隊，用他們的心和理念來感動中國的觀眾，所以需要我們大力支持本土的原創(chuàng)的歌舞劇茁壯成長。我們國家的歌舞劇創(chuàng)作目前尚處在起步階段，藝術(shù)上肯定是不成熟的，其數(shù)量和質(zhì)量都不能令人滿意。成功就如爬山，中國的音樂劇和歌舞劇就像在半山腰，距離成功登頂，還有太長的路要走。

篇4

【關(guān)鍵詞】聲樂演唱；教學(xué)；培養(yǎng)

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0239-01

在日常的訓(xùn)練以及表演中，表演者要加強(qiáng)對于生活以及藝術(shù)的觀察與思考，不斷培養(yǎng)自己的藝術(shù)思維能力以及想象能力，從而以豐富的情感投入到表演中。表演者在舞臺上需要展示的不僅是聲樂角色，更重要的是展現(xiàn)自己對于聲樂情感的理解，要以豐富的精神內(nèi)涵為依托，全面提升聲樂表演的感染力。

一、注重培養(yǎng)藝術(shù)想象能力

藝術(shù)表現(xiàn)能力的提升不僅依靠理論知識的教授以及形體訓(xùn)練，更重要的是對藝術(shù)的感悟，需要不斷強(qiáng)化心理、意念訓(xùn)練，從而有效提升舞臺表現(xiàn)力。在訓(xùn)練中可以采用意念訓(xùn)練法進(jìn)行練習(xí)，要求表演者在訓(xùn)練時使自己的身體處于自然放松的狀態(tài)，將訓(xùn)練注意力調(diào)整到與音樂節(jié)奏旋律相適應(yīng)的狀態(tài)，不斷思考如何表現(xiàn)動作，如何根據(jù)音樂節(jié)奏靈活調(diào)整動作。在表演中，要分析如何根據(jù)聲樂展示的特點以及音樂節(jié)奏旋律，充分發(fā)揮自己的表演特色，從而用自己的表演風(fēng)格詮釋出聲樂表演的獨特魅力。在訓(xùn)練中，學(xué)生應(yīng)不斷思考全套動作流程，就每個基本動作進(jìn)行有針對性的訓(xùn)練，使動作達(dá)到盡善盡美的狀態(tài)。同時，表演者要加強(qiáng)想象力的訓(xùn)練，以保證在做某一項動作時，腦海里不自覺地聯(lián)想到相關(guān)的場景，增強(qiáng)動作造型的表現(xiàn)效果。更重要的是，表演者要加強(qiáng)音樂的熏陶，舞臺表演與音樂是密不可分的。因此，在訓(xùn)練中表演者要加強(qiáng)對音樂內(nèi)在精神本質(zhì)的理解，掌握樂曲表達(dá)的思想感情，并將其不斷融入到訓(xùn)練中。指導(dǎo)教師應(yīng)有意識地引導(dǎo)表演者進(jìn)入到具體的音樂情景中，把握音樂的節(jié)奏脈搏，將音樂與動作完美結(jié)合，從而提升舞臺表演效果。

二、注重對審美客體的優(yōu)化

觀眾在觀看舞臺表演時，不僅注重視覺體驗，同時更加注重心理感受。音樂作為襯托聲樂展示效果的重要內(nèi)容，不僅可組織表演者的情感，讓表演者以積極的態(tài)度投入到表演中，同時更能夠?qū)⒂^眾帶入到不同的情境中，從而獲得更加強(qiáng)烈的藝術(shù)體驗。在舞臺表演中，演唱者應(yīng)以音樂的意境感和表現(xiàn)力作為媒介，用音樂的旋律感表現(xiàn)聲樂本身的內(nèi)在精神本質(zhì)，以強(qiáng)化觀眾的藝術(shù)感受。情感體驗來自于表演者對于音樂作品的深層次理解，是表演者自身的藝術(shù)能力、藝術(shù)風(fēng)格與聲樂角色相結(jié)合所帶來的整體藝術(shù)感受。表演者豐富的情感表現(xiàn)來源于內(nèi)心對于藝術(shù)的感悟與理解，只有當(dāng)表演者能夠充分理解音樂角色的內(nèi)涵，不斷融入自己對于聲樂表演的認(rèn)知以及感受，將全部的精力投入到聲樂表演中，才能夠得到極致的情感美學(xué)體驗。筆者認(rèn)為，在表演中，表演者對于背景音樂的把握占四成，而展示與交流占六成。因此，在教學(xué)中不能太過于強(qiáng)調(diào)音樂的技巧，這樣會使得表演者被限制在技巧的條條框框中，使得展示環(huán)節(jié)“形到”而“神不到”，影響舞臺藝術(shù)效果。

三、培養(yǎng)學(xué)生對于音樂作品的感受力

感受力指的是通過自己的感覺器官對外界事物進(jìn)行感受的能力。人們抒感的方式多種多樣，唱歌是其中的重要形式之一。由此可見，聲樂作品中重要的是演唱者的情感表達(dá)，演唱技巧較為次要。情感是一部音樂作品的靈魂，只有將情感與技巧進(jìn)行恰當(dāng)?shù)亟Y(jié)合，才能夠?qū)⒆髌返膬r值展現(xiàn)出來。在聲樂教學(xué)過程中，教師要重視對學(xué)生音樂感受力的培養(yǎng)，這樣能使學(xué)生更好地對作品中的情感和表演技巧進(jìn)行把握。同時，教師要引導(dǎo)學(xué)生貼近生活，到大自然中采風(fēng)，讓學(xué)生多唱多練，鼓勵學(xué)生在練習(xí)過程中積極發(fā)掘不同的演唱辦法，促進(jìn)創(chuàng)造性思維的形成。此外，教師要注重聲樂教學(xué)中的“留白”，給予學(xué)生充分的思考空間和藝術(shù)創(chuàng)新的空間，運用啟發(fā)性手段給予W生情感表現(xiàn)上的“留白”、意境渲染上的留白”、藝術(shù)形象上的“留白”以及哲理上的“留白”，充分挖掘?qū)W生創(chuàng)造性思維，進(jìn)而培養(yǎng)出具有創(chuàng)造性的聲樂人才。

綜上所述，聲樂審美教育是一種藝術(shù)的教育、美的教育，主旨就是美化生活，提高人們的生活質(zhì)量。我們的聲樂教學(xué)應(yīng)該是通過引導(dǎo)學(xué)生參與音樂活動，讓學(xué)生真正成為音樂課的主體，使學(xué)生獲得審美愉悅體驗，具備進(jìn)一步學(xué)習(xí)聲樂的基礎(chǔ)知識和能力，為他們在聲樂方面的可持續(xù)發(fā)展打下基礎(chǔ)，同時達(dá)到潛移默化地促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)全面提高的目的，進(jìn)而使學(xué)生喜愛音樂，激發(fā)學(xué)生進(jìn)一步學(xué)習(xí)聲樂的興趣。與此同時，通過聲樂教育，著力培養(yǎng)學(xué)生的個性、創(chuàng)新精神以及合作意識，陶冶高尚情操，發(fā)展創(chuàng)造能力。

參考文獻(xiàn)：

篇5

關(guān)鍵詞:表述功能；形象化描述；心理感覺；

中圖分類號：J616文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

從音樂教育活動特性中觀察，音樂藝術(shù)教育具有培養(yǎng)、加強(qiáng)和提高能力的功能作用，同時也具有與其它學(xué)科專業(yè)相同的共性特點和不同于其它學(xué)科的個性差異。就聲樂藝術(shù)而言，聲樂是音樂化的語言藝術(shù)，是通過音樂與語言的有機(jī)結(jié)合而產(chǎn)生了聲樂藝術(shù)所獨有的特性，它具有時間藝術(shù)的顯著特征，也是音樂與詩、詞完整結(jié)合的綜合體。在培養(yǎng)學(xué)生技能與教學(xué)能力運用、發(fā)展理論水平和音樂素質(zhì)等方面，都有其自身學(xué)科的規(guī)律性。教師在明確培養(yǎng)教學(xué)目標(biāo)過程中，除要合理安排課程結(jié)構(gòu)，把系統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容以有效的教學(xué)組織形式與合理的評價措施相結(jié)合外，教學(xué)實踐中，教師還要研究教學(xué)語言表述功能的作用，以便能更好的實施音樂教學(xué)內(nèi)容，達(dá)到完成教學(xué)目的和任務(wù)。聲樂教學(xué)中，教師語言表述功能的作用非常重要，如何將精練準(zhǔn)確、形象生動、比喻描述及合乎邏輯的分析等教學(xué)語言信號，傳遞給大腦進(jìn)行識別，通過感知覺過程再反射到發(fā)聲器官并給予協(xié)調(diào)配合，從而進(jìn)行歌唱，這是教學(xué)的互動過程，也是感知特征在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用。教師要通過有效的語言表述功能與學(xué)生實踐的有機(jī)結(jié)合，把學(xué)生的感知覺帶入聲樂學(xué)習(xí)的認(rèn)知領(lǐng)域，從直觀教學(xué)中找到解決主要矛盾的方法，這樣學(xué)生才能獲得更好的學(xué)習(xí)效果。由于聲樂教學(xué)是一門實踐性很強(qiáng)技能性很高的特殊學(xué)科，完成正確歌唱方法是靠科學(xué)的聲音訓(xùn)練所獲得，教師語言表述功能的作用也非常重要。

一、探索聲樂教學(xué)中語言直觀性的運用

聲樂教師都會知道，很多聲樂專業(yè)術(shù)語都是以象征性語言方式構(gòu)成并予以表達(dá)，然而教師本身就應(yīng)該建立正確的聲音概念，確立正確的聲音觀念，聲樂專業(yè)術(shù)語要表述清楚，象征性語言的運用要準(zhǔn)確精練。由于在人的心理活動中，有認(rèn)識、情感、意志三個基本過程，在研究與實踐中發(fā)現(xiàn)，歌唱藝術(shù)的心理因素要大于生理因素，因為它要求的是一種想象力和聲音表現(xiàn)技巧的結(jié)合。嗓音是一種表達(dá)感情的人聲樂器，從聲樂要求上看，它的發(fā)音準(zhǔn)確與控制的好壞，只能通過語言描述后的感覺、想象和不斷實踐來完成，這就構(gòu)成了象征性語言運用的基本因素。“在聲樂藝術(shù)中，感覺是歌唱者一切知識的源泉。歌唱者的各種感覺都是在聲樂實踐過程中逐漸發(fā)展起來的，故而我們應(yīng)隨時通過聲樂實踐活動發(fā)展我們的各種感覺，以便使我們的感覺更好的為聲樂實踐服務(wù)?！?(注:參見徐行效著《聲樂心理學(xué)》， 科學(xué)出版社，2003年版，第31頁。)在聲樂演唱和聲樂教學(xué)中，如果教師專業(yè)術(shù)語的詞意運用混淆和含糊，語言描述不準(zhǔn)確，學(xué)生在學(xué)習(xí)中，就容易造成理論性的聲音概念不清，反而影響學(xué)習(xí)者準(zhǔn)確掌握歌唱技能技巧。聲樂是用人的聲音唱出帶有語言的音樂，“聲樂”并不是“聲音”，而是歌聲與音樂及文學(xué)語言較完美的一種結(jié)合。匈牙利著名音樂教育家柯達(dá)伊曾說過“器樂畢竟只是少數(shù)人能夠接近的，只有人聲――這個人們生而有之的，而且是最優(yōu)美的樂器，才是使音樂文化屬于每個人的沃土。”(注:參見楊立梅 《柯達(dá)伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》，上海教育出版社，2000年版，第 34頁。)聲樂這門藝術(shù)特點之一是以人體作為歌唱的“樂器”。聲樂需要用科學(xué)的發(fā)聲方法發(fā)出優(yōu)美嘹亮的歌聲，將歌聲通過音樂化的文學(xué)語言，深刻明了、生動感人地塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境及自然的風(fēng)光，表達(dá)其思想感情的音樂藝術(shù)。其實，這是一個瞬間整體歌唱的協(xié)調(diào)過程（即人體樂器中的呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官、吐字器官），因此歌唱必然要經(jīng)過這個過程。教學(xué)過程中，教師從基本功訓(xùn)練練習(xí)、概念理解研究、歌曲表達(dá)分析、辨別聲音正誤等幾個環(huán)節(jié)入手，讓學(xué)生更快更好的掌握聲樂學(xué)習(xí)方法，教師語言表達(dá)功能在這里將起到至關(guān)重要的作用。由于用以嗓音通道中解剖結(jié)構(gòu)的專業(yè)術(shù)語的運用而復(fù)雜化，聲樂教學(xué)中也造成了不少矛盾和含糊術(shù)語存在，而誤導(dǎo)的術(shù)語往往會導(dǎo)致嗓音教學(xué)專業(yè)中的混亂，影響了學(xué)生對知識理解的準(zhǔn)確性。正因如此，教師就要通過象征性語言的表述，對學(xué)生進(jìn)行歌唱技能的訓(xùn)練過程，順利轉(zhuǎn)化為學(xué)生能夠正確理解和運用聲音概念，從而讓學(xué)生通過歌唱實踐來體現(xiàn)技能技巧的完美結(jié)合。

二、探索聲樂教學(xué)語言的三加并用模式

在世界音樂文化之間的相互滲透中，無論在歌曲創(chuàng)作的力度、難度以及強(qiáng)度上都對演唱者的能力、聲音、音樂的表現(xiàn)能力等方面不斷提出更高要求。聲樂藝術(shù)的科學(xué)性、創(chuàng)新性和實踐性逐漸成為教與學(xué)兩方面所共同追求的目標(biāo)。聲樂學(xué)習(xí)和聲樂教學(xué)既復(fù)雜又困難，因為歌唱的“樂器”是歌者的自身，對于歌唱中的技能技巧，很難用語言描繪，要想進(jìn)行客觀研究，會有很多困難，學(xué)生就更難理解?！案杏X”對理解和認(rèn)識事物可以說是人類初級的最直接方法，教師通過語言描述和運用感覺體會，可以幫助學(xué)生比較直觀的或者是在一種只能意會無法言傳過程中得到感覺和理解。采用“專業(yè)術(shù)語＋心理感覺＋形象化描述”這種三加并用的教學(xué)新模式，在教學(xué)效果上，有效加強(qiáng)了學(xué)生的理解能力。例如：“嗓音像朵花，它的根埋在呼吸氣管中，它的莖就是流動的氣流，它的花就是頭腔中的共鳴”。(注:參見［美］維克托?亞力山大?菲爾茲著，李維渤選譯《訓(xùn)練歌聲》，上海音樂出版社，2003年版，第 6頁。)我們還可以用生活中的現(xiàn)象去變通的理解，聲音像放飛的風(fēng)箏，放線的軸放在呼吸氣管中，軸線的收放過程就是呼和吸的過程，軸線就是流動的氣流，而風(fēng)箏就是頭腔中的共鳴，飛的遠(yuǎn)和近如同頭腔共鳴給的多和少。這些都是用形象化描述方式讓學(xué)生有一個更加直觀理解。聲樂教學(xué)法中形象比喻是常見的事，也是非常有用的。教師面對每一個教學(xué)對象都不一樣，他們的嗓音條件、歌唱水平，音樂基礎(chǔ)與文化修養(yǎng)、思想素質(zhì)、藝術(shù)趣味、性格愛好以及年齡、身體的心理素質(zhì)等等都各不相同。教師可以根據(jù)學(xué)生理解能力的差異，選擇不同的語言方式描述。

篇6

【關(guān)鍵詞】情感主導(dǎo)；高職民族聲樂；教學(xué)；應(yīng)用

中圖分類號：G712 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0213-01

在當(dāng)前高職民族聲樂教學(xué)中，不僅僅需要學(xué)生熟練掌握專業(yè)的演唱技巧，更需要學(xué)生在表演過程中將聲樂與情感相融合，利用專業(yè)的演唱技巧將作品中的情感展現(xiàn)出來，引起觀眾情感上的共鳴，實現(xiàn)與觀眾在情感上的交流，從更深層面表現(xiàn)出聲樂作品的內(nèi)涵。很多高職民族聲樂專業(yè)的學(xué)生，專業(yè)知識扎實、演唱技巧豐富，但是表演效果卻不理想，究其根本是缺少情感的體現(xiàn)，表演過程比較空洞、乏味，不具備感染力，觀賞性不強(qiáng)。針對這種現(xiàn)象，在高職民族聲樂教學(xué)中必須加強(qiáng)對學(xué)生情感的灌輸。

一、“情感主導(dǎo)”理念概況

隨著現(xiàn)代認(rèn)知心理學(xué)的不斷發(fā)展，在研究過程中，發(fā)現(xiàn)人們的認(rèn)知在很大程度上會受到情感的影響。將“情感”應(yīng)用于“認(rèn)知”中去，能夠?qū)崿F(xiàn)兩者的辯證統(tǒng)一，“情感主導(dǎo)”的教學(xué)理念便應(yīng)運而生，在民族聲樂教學(xué)中得到了廣泛應(yīng)用。

二、“情感主導(dǎo)”與民族聲樂的關(guān)系

（一）“情感”與“聲樂”的關(guān)系。我國古籍《樂記》一書中指出“情動于中，故形于聲”，強(qiáng)調(diào)了情感對聲樂的重要性。聲樂作為一種藝術(shù)形式，是人們內(nèi)心情感和精神追求的一種表現(xiàn)方式。相比于樂器所發(fā)出的聲響，人的聲音更具有感染力，因為人本身就帶有各種感彩，不同情感都可以通過聲音表現(xiàn)出來，傳遞給觀眾，同時還能將聲樂作品中所蘊(yùn)含的情感展現(xiàn)出來。聲樂是情感表達(dá)的基礎(chǔ)，情感是聲樂作品的生命與靈魂，以聲樂表演技巧為載體，在表演過程中做到真情實感的流露，增加藝術(shù)的感染力，將觀眾帶入作品的情感世界，實現(xiàn)更加理想的聲樂表演效果。

（二）情感教育與聲樂教學(xué)的關(guān)系。對于聲樂教學(xué)來說，情感教育是重要且必要的一項教育任務(wù)，只有注重學(xué)生在表演過程中的情感抒發(fā)，才能將聲樂作品的真正價值和內(nèi)涵展現(xiàn)出來，提升聲樂表演意境。聲樂與人們的情感存在緊密關(guān)系，情感的表達(dá)可以借助聲樂作品來實現(xiàn)，而聲樂作品所傳遞出的情感能夠賦予其生命與靈魂，兩者之間存在的內(nèi)在關(guān)系決定了情感教育在聲樂教學(xué)中的重要性。民族聲樂教學(xué)對情感表述尤為重視，在表演過程中只有做到真情流露，才能展現(xiàn)出民族聲樂的獨特藝術(shù)魅力。

三、“情感主導(dǎo)”理念在高職民族聲樂教學(xué)中的應(yīng)用

（一）構(gòu)建以“情感主導(dǎo)”理念為核心的教學(xué)模式。高職民族聲樂傳統(tǒng)教學(xué)理念中忽視了情感教育的重要性，針對這種情況，必須以“情感主導(dǎo)”理念為核心，對傳統(tǒng)教學(xué)理念和教學(xué)模式進(jìn)行創(chuàng)新，以情感為基礎(chǔ)開展各方面教學(xué)活動，使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中不僅僅能夠掌握專業(yè)的演唱技巧，同時還能提升自身的文化內(nèi)涵和藝術(shù)修養(yǎng)，將專業(yè)的演唱技巧與情感抒發(fā)相結(jié)合，提升聲樂作品的欣賞價值。

（二）充分發(fā)揮教師的引導(dǎo)作用。首先老師自身要具備較高的音樂修養(yǎng)，做到對聲樂作品情感的深刻了解，然后對教學(xué)方法進(jìn)行調(diào)整和改善，更加客觀的看待聲樂作品所蘊(yùn)含的情感。利用自身對聲樂作品情感的體驗，帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)入到作品的情感世界，使學(xué)生的情感能夠與作品情感相融合，在表演時做到聲情并茂。

（三）構(gòu)建真實場景，營造良好課堂氛圍。將“情感主導(dǎo)”理念應(yīng)用于民族聲樂教學(xué)中時，教師可以利用語言描述、聲音模仿等方法將學(xué)生帶入到作品的情感世界中，引導(dǎo)學(xué)生對作品情感進(jìn)行探析，使學(xué)生有身臨其境的感覺，提高其情感體驗的真實感。在構(gòu)建真實場景的同時，還能增加聲樂教學(xué)的趣味性，使學(xué)生更加準(zhǔn)確把握作品所蘊(yùn)含的情感。

四、結(jié)語

將“情感主導(dǎo)”應(yīng)用于民族聲樂教學(xué)中，能夠使學(xué)生從更深層面體會到聲樂作品的內(nèi)涵，在表演過程中實現(xiàn)自身情感與作品情感的融合，提高作品張力和表現(xiàn)力度，賦予聲樂作品生命與靈魂，提升聲樂作品的藝術(shù)價值。

參考文獻(xiàn)：

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篇7

【關(guān)鍵詞】聲樂表演；舞臺表現(xiàn)力；重要性；缺失；對策

中圖分類號：G613.5 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0212-01

對專業(yè)的聲樂表演者而言，舞臺是其永恒的追求與主題。脫離了舞臺的聲樂表演是殘缺的藝術(shù)。聲樂表演者在舞臺上演出，通過作品的演繹能夠表達(dá)情感、感染受眾、引發(fā)共鳴是聲樂表演的最高境界。但筆者在多年實踐教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，一些天賦好、基本功強(qiáng)的學(xué)生在練習(xí)時能夠表現(xiàn)出高水準(zhǔn)，但在舞臺演出時卻會出現(xiàn)跑調(diào)、抖音、忘詞等失誤，舞臺表現(xiàn)力全無。這種情況不僅違背了高校教育的目標(biāo)，更是脫離了表演藝術(shù)的本質(zhì)。在這樣的情況下，本文探討了高校聲樂表演專業(yè)舞臺表現(xiàn)力提升的措施。

一、當(dāng)前高校聲樂表演專業(yè)學(xué)生舞臺表現(xiàn)力教學(xué)現(xiàn)狀

針對學(xué)生舞臺表現(xiàn)力培養(yǎng)缺失問題已經(jīng)被我國眾多開設(shè)聲樂表演專業(yè)的高校所重視，也采取了聘請行業(yè)名家授課、實踐課程安排等舉措，但當(dāng)前學(xué)生仍然存在舞臺表現(xiàn)技巧不足、舞臺表演中情感融入不到位等情況，直接影響了舞臺表現(xiàn)力的水平。

二、高校聲樂表演專業(yè)學(xué)生舞臺表現(xiàn)力提升對策

首先，在教學(xué)方法上進(jìn)行創(chuàng)新。將傳統(tǒng)的理論課、發(fā)聲技巧課與實踐課程融匯起來，將舞臺表演融入課堂，使“學(xué)”與“演”之間的過程縮短，在教學(xué)方法上采用教、演結(jié)合的手段，使學(xué)生侵潤在舞臺氛圍中。從而具備良好的舞臺感。同時利用微課、慕課等先進(jìn)教學(xué)方法，針對舞臺表現(xiàn)力培養(yǎng)與聲樂水平培養(yǎng)之間的關(guān)系進(jìn)行授課，使學(xué)生認(rèn)識到舞臺表現(xiàn)力與聲樂水平是同樣重要的。另外在教學(xué)中還可以采取分層教學(xué)的方法因材施教，老師結(jié)合表演者的條件和特點，將學(xué)生分層，制定出個性化的教學(xué)方案，以不同的舞臺形式進(jìn)行教學(xué)。

其次，舞臺表現(xiàn)力實踐課程體系的建立。將聲樂表演專業(yè)課程進(jìn)行梳理，杜絕課程之間割裂的教學(xué)關(guān)系。以突出培養(yǎng)學(xué)生專業(yè)聲樂水平和舞臺表現(xiàn)力為主，可將傳統(tǒng)課程劃分為主干課、元素課和綜合課三類，層層遞進(jìn)，最終形成完整的舞臺表現(xiàn)力實踐課程體系。同時學(xué)校和老師要盡可能多地為學(xué)生安排校內(nèi)匯報演出、社區(qū)公益演出等演出項目，多參加各類比賽，為學(xué)生贏得一切能夠在舞臺上表演的機(jī)會。豐富的舞臺演出不僅能夠提高學(xué)生的積極性，更能夠讓學(xué)生在一次次的演出中發(fā)現(xiàn)問題，認(rèn)識問題，在老師指導(dǎo)下解決舞臺表現(xiàn)力缺失的問題。

再次，舞臺表現(xiàn)力技法教學(xué)的重視。針對舞臺表現(xiàn)力技法教學(xué)應(yīng)從以下方面進(jìn)行：第一，表情訓(xùn)練。通過面部表情、微表情的訓(xùn)練，使表演者能夠準(zhǔn)確傳達(dá)喜怒哀樂悲恐驚等感情。通過面部肌肉控制訓(xùn)練、五官動作訓(xùn)練等將面部表情完美呈現(xiàn)。第二，眼睛訓(xùn)練。將眼神、目光、方位等加以訓(xùn)練，使其真正成為舞臺上表演者心靈的窗戶。第三，肢體語言訓(xùn)練。通過手勢訓(xùn)練、形體訓(xùn)練將表演者內(nèi)心情感與舞臺意境表達(dá)出來。老師可以通過自身演示、多媒體教學(xué)、名家實踐教學(xué)等方式向?qū)W生傳達(dá)舞臺表現(xiàn)力技法的重要性與學(xué)習(xí)技巧，使技法能夠真正為聲樂表演服務(wù)。

最后，舞臺表現(xiàn)力的情感表達(dá)。舞臺表現(xiàn)力情感表達(dá)是聲樂審美價值的最高體現(xiàn)。一方面通過演唱者聲音的發(fā)出與傳遞，形成聽覺上的美感。另一方面在音色美的形式下，還有內(nèi)涵美。在聲樂表演實踐教學(xué)中，老師和學(xué)生都能認(rèn)識到聲樂是情感的藝術(shù)，但這僅僅停留在理論教學(xué)階段而沒有對學(xué)生進(jìn)行恰當(dāng)?shù)那楦姓{(diào)節(jié)力的培養(yǎng)，學(xué)生在聲樂演唱中很難表達(dá)心理情感，就會使演唱空洞而不夠充實。情感浮夸和毫無情感是當(dāng)前賦予作品感情的最大問題。因此對學(xué)生舞臺表現(xiàn)力培養(yǎng)中情感表達(dá)教育最根本的是注重藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)，讓學(xué)生能夠?qū)β晿纷髌返膭?chuàng)作背景和所要表達(dá)的內(nèi)在含義充分體會，以在演唱中運用情感將這些內(nèi)容表達(dá)到位。基于對作品的理解的演唱，就必然會將自己的情感調(diào)動起來，演唱更具有綜合表現(xiàn)力。

三、小結(jié)

聲樂表演是當(dāng)前備受歡迎的藝術(shù)形式，受眾能從優(yōu)秀的舞臺表演中滌蕩心靈，尋找精神上的共鳴。而沒有舞臺表現(xiàn)力的演出無法在情感表達(dá)、專業(yè)聲樂技巧、舞臺表現(xiàn)技法等方面呈現(xiàn)出藝術(shù)原有的模樣，對于受眾而言是無趣的，也是失敗的。所以，提升聲樂表演專業(yè)大學(xué)生舞臺表現(xiàn)力水平，從聲樂表演專業(yè)教學(xué)方法創(chuàng)新、課程設(shè)置創(chuàng)新、技法完善、情感傳達(dá)等方面進(jìn)行針對性教學(xué)，從而能夠提高學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力，解決聲樂演唱與表演之間的距離問題，真正把學(xué)生交還于舞臺，成為實用性聲樂人才。

參考文獻(xiàn)：

[1]李偉.聲樂演唱中的舞臺表演訓(xùn)練分析[J].神州，2013（30）.

篇8

聲樂課作為影視表演專業(yè)的必修課程之一，是通過一定的聲音訓(xùn)練方法及歌曲演唱，訓(xùn)練學(xué)生的聲帶機(jī)能，使其學(xué)會合理地運用嗓音及開發(fā)其嗓音的潛能，能夠演唱具有一定難度的聲樂作品，同時提高用聲音塑造角色的能力。本文嘗試通過對影視表演專業(yè)聲樂課教學(xué)現(xiàn)狀的研究分析，打破原有的單一思維，從多個角度去探索一條適合表演專業(yè)發(fā)展的聲樂教學(xué)的道路。

關(guān)鍵詞：

影視表演；聲樂教學(xué)；特點研究

對于影視表演專業(yè)來說，聲樂、臺詞、形體、表演是四門主體課程。聲樂課作為聲音訓(xùn)練的基礎(chǔ)課程，是影視表演專業(yè)的必修課之一，其主要教學(xué)目標(biāo)是，通過一定的聲音訓(xùn)練方法和歌曲練習(xí)，幫助學(xué)生樹立科學(xué)的發(fā)聲概念，充分挖掘其嗓音的潛能，使學(xué)生達(dá)到能夠演唱具有一定難度的聲樂作品，并提高用聲音塑造角色的能力。從目前表演專業(yè)的大部分學(xué)生來看，其目的是學(xué)習(xí)表演，心中有一個明星夢，或者有朝一日能成為男女一號。他們對表演課有著深入了解和實踐演出的積累，同時對劇本和臺詞有一定的理解能力，表現(xiàn)欲望強(qiáng)烈，但是入學(xué)前接受過聲樂訓(xùn)練的人卻鳳毛麟角，甚至完全沒有接觸過，或者即使有也是臨陣磨槍的狀態(tài)，對聲樂知之甚少，更別談有音樂上的表現(xiàn)。筆者曾參加過一屆表演的招生，從現(xiàn)場的招生情況看，也反映出同樣的問題。絕大多數(shù)學(xué)生嗓音處于未開發(fā)，或待開發(fā)的自然狀態(tài)。真假聲區(qū)完全不統(tǒng)一，大部分學(xué)生處在用大本嗓喊的狀態(tài)。聲音全真聲或全虛聲，甚至五音不全者也摻雜其中。從給表演專業(yè)的學(xué)生初上聲樂課的表現(xiàn)看，有的學(xué)生出于好奇，有的學(xué)生膽怯，但絕大多數(shù)學(xué)生則完全忽視聲樂課對聲音開發(fā)的作用。這些現(xiàn)象表明，表演專業(yè)與音樂專業(yè)聲樂在教學(xué)對象上存在的差異性。聲樂課程是音樂表演專業(yè)的核心課程，屬于理論實踐一體化課程。通過發(fā)聲方法與技巧的訓(xùn)練，使學(xué)生建立正確的聲音觀念，掌握科學(xué)的方法與技巧，具備對聲樂作品的分析、處理能力和演繹能力，從而培養(yǎng)出能勝任社會基層文藝工作者的高素質(zhì)技能型專門人才。但是就目前的情況看，很多院校聲樂課程都是按照專業(yè)音樂院校聲樂課程的模式進(jìn)行，并沒有突出影視表演專業(yè)聲樂教學(xué)的特點。而聲樂課又是一門技能性要求很高的課程，所以在表演專業(yè)的人才培養(yǎng)模式中應(yīng)有相應(yīng)的體現(xiàn)。聲樂課作為表演的主體課程，被列為聲、臺、形、表系列課程之首，充分說明聲樂課對于影視表演專業(yè)學(xué)生培養(yǎng)的重要性。但由于影視表演專業(yè)學(xué)生招生人數(shù)有著逐年增加的趨勢，且由于聲樂這門課程本身對學(xué)生的基礎(chǔ)條件要求較多，比如嗓音條件、音樂感覺等，因此表演專業(yè)的聲樂教學(xué)相比較音樂專業(yè)的教學(xué)就產(chǎn)生了諸多問題。顯然，仍然沿用音樂專業(yè)聲樂課的教學(xué)方式與實際的教學(xué)需要已經(jīng)嚴(yán)重脫節(jié)。這種授課模式帶來的弊端阻礙了對學(xué)生聲音訓(xùn)練的要求，影響了表演專業(yè)聲樂教學(xué)的質(zhì)量。這種實際狀況目前仍普遍存在于高校。如何給表演專業(yè)的學(xué)生上好聲樂課，是作為表演專業(yè)聲樂教師應(yīng)該思考的問題。

一、影視表演專業(yè)聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)聲樂教學(xué)的區(qū)別

影視表演專業(yè)聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)聲樂教學(xué)的區(qū)別主要有兩個方面：培養(yǎng)目標(biāo)不同。聲樂課作為影視表演專業(yè)教學(xué)中的主要基礎(chǔ)課，其主要目的在于通過科學(xué)系統(tǒng)的發(fā)聲方法的訓(xùn)練，使學(xué)生樹立正確的聲音概念，充分挖掘每個學(xué)生的聲音潛能，提高聲音對于歌曲的演繹及表達(dá)能力，加強(qiáng)對音樂的感受力，為更好地塑造人物形象服務(wù)。話?。ㄓ耙暎┦潜硌菖c臺詞的結(jié)合體，其主要行為是“演”與“說”，角色塑造基本靠大段的對白和臺詞來完成。演出形式的不同。聲樂表演的主要表現(xiàn)形式是演唱，主要采用大段的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)及形體表演來完成角色塑造的。教學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)具有一定演唱技巧的聲樂人才。教學(xué)內(nèi)容則主要以發(fā)聲練習(xí)及訓(xùn)練演繹歌曲能力。因此聲樂課教學(xué)方式上多以一對一的小課教學(xué)為主，同時輔以形體課、舞臺表演等課程。而影視表演的聲樂教學(xué)則應(yīng)確立配合臺詞課，以服務(wù)表演教學(xué)為目標(biāo)。表演的主要形式是話劇或影視劇。表演藝術(shù)主要是靠演員的形體、語言、情感等要素。因此如何把臺詞課與聲樂課打通來上，就顯得尤為重要。

二、如何加強(qiáng)影視表演專業(yè)的聲樂訓(xùn)練

（一）根據(jù)方向的不同，確立訓(xùn)練重點

聲樂作為一門學(xué)科，經(jīng)過聲樂教育家們幾百年的積累與沉淀，形成了今天聲樂教學(xué)的體系和方法。但是傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)模式是以培養(yǎng)專業(yè)歌唱演員為目標(biāo)的。顯然，這與影視表演專業(yè)聲樂教學(xué)的培養(yǎng)目標(biāo)有著本質(zhì)的差異。筆者認(rèn)為，在符合培養(yǎng)目標(biāo)的基礎(chǔ)上，影視表演專業(yè)的聲樂教學(xué)應(yīng)配合語言、臺詞等課程，從而使聲樂課訓(xùn)練的重點放在對學(xué)生基礎(chǔ)聲音的開發(fā)與挖掘上，以輔助于表演教學(xué)。筆者曾就“對聲樂課的意見及想法”這一問題對某一年級（表演專業(yè)）的學(xué)生進(jìn)行問卷調(diào)查。調(diào)查結(jié)果顯示：90％的同學(xué)希望能多演唱一些通俗的歌曲，少唱藝術(shù)歌曲，特別強(qiáng)調(diào)歌曲的音域一定不能太高，多唱一些以中聲區(qū)為主的歌曲。這與平時課上學(xué)生的表現(xiàn)是相互對應(yīng)的。我們應(yīng)本著培養(yǎng)的學(xué)生能適應(yīng)市場的需求原則，滿足社會的需要，使得課堂培養(yǎng)與市場需求緊密聯(lián)系起來。這正是體現(xiàn)綜合性大學(xué)培養(yǎng)高素質(zhì)的應(yīng)用型人才的目標(biāo)。影視表演專業(yè)主要以培養(yǎng)影視演員或者話劇演員為主，大量的對白是演員推進(jìn)劇情、塑造人物的主要手段之一，因此臺詞的朗誦訓(xùn)練自然成了演員表達(dá)的主要方式。影視表演的學(xué)生，早期的訓(xùn)練主要是以解放學(xué)生的表演天性為主，由表演的自然到不自然，然后再達(dá)到自然，使學(xué)生在舞臺上能“演唱”會“行動”又能“表演”，從而提高學(xué)生對不同角色的聲音塑造能力。

（二）臺詞課與聲樂課相結(jié)合

歌唱是音樂與語言相結(jié)合的藝術(shù)，兩者缺一不可。歌唱中的咬字、吐字對學(xué)生的演唱起著至關(guān)重要的作用。學(xué)生在做基礎(chǔ)的發(fā)聲訓(xùn)練時，常常為了保持好歌唱狀態(tài)而忽視咬字、吐字。特別是中國歌曲，規(guī)范的字頭、字腹、字尾的漢語發(fā)音規(guī)律是能否唱好的關(guān)鍵。因此，對于表演的學(xué)生，我們可以采用“以說帶唱”的方法進(jìn)行訓(xùn)練。通過一種通俗易懂的方式，在一種輕松的氛圍中進(jìn)行練習(xí)，反而會比較自然地度過學(xué)習(xí)聲樂的初級階段。說話的聲音是否好聽、悅耳，取決于母音的發(fā)音是否正確、圓潤。而演唱則是將這種正確的發(fā)聲加以夸張和延續(xù)，換言之，說與唱的主要區(qū)別在于母音上的延長程度。因此，對于初級學(xué)聲樂和表演專業(yè)學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)，也可以說是在尋找一種母音延長的方法。日常說話習(xí)慣好的人，吐字清晰，音色純凈，在由“說話”過渡到“演唱”時，狀態(tài)相對自然。而習(xí)慣不好的人則可能出現(xiàn)漏氣、音色不純凈等問題，雖然也可以聽懂，但卻讓聽者感覺很累，這樣的方法用來演唱，同樣也是不可取的。影視（話?。┭輪T對聲音有著比較高的要求，試想一名優(yōu)秀的演員可以做到動情地表演，但語言卻既無色彩又無共鳴，而且還缺乏穿透力，那么縱然有滿腔的情感也難以傳達(dá)給觀眾。所以，一名優(yōu)秀的演員，不僅要具備良好的聲音基礎(chǔ)，而且要懂得科學(xué)的發(fā)聲方法。因此聲樂課須與臺詞課緊密結(jié)合，通過有效地訓(xùn)練，提高聲音的表現(xiàn)力。在聲樂教學(xué)中，經(jīng)常201遇到的問題是：學(xué)生在演唱中咬字含糊、咬字不清和不親切。但若改成朗誦歌詞，則咬字也清楚了，發(fā)音也圓潤了，正所謂“說得比唱得好聽”。因此，加強(qiáng)臺詞的訓(xùn)練和聲音的訓(xùn)練是相互促進(jìn)的，對幫助聲樂教學(xué)有著重要的促進(jìn)作用。例如，在《大海啊，故鄉(xiāng)》這首歌曲中，我們采用“以說帶唱”的訓(xùn)練方式。通過大聲的、拖長音的朗讀歌詞來逐漸帶入演唱的感覺。這種逐字練習(xí)的訓(xùn)練方式，練習(xí)的時間要保證，短時間的練習(xí)不會有效果，一定要有一定的量的積累，才可能在歌唱狀態(tài)上有所提高。在大聲朗讀歌詞的時候，整個身體下有氣息的支持，上有聲音的位置，達(dá)到上下貫通。朗誦練習(xí)時，對自己聲音的方向要明確，使自己的聲音能讓遠(yuǎn)處的人聽到，尾音適當(dāng)延長。做這種練習(xí)時，如能與一定的肢體動作配合，會取得更好的效果。在做好朗誦歌詞的基礎(chǔ)上，再去逐漸帶入歌唱的練習(xí)。如“小時候，媽媽對我講”，把朗誦的情感帶入到歌唱中，在咬住字的基礎(chǔ)上，加入歌唱的旋律。特別是在“候”和“講”這兩個拖長音的地方，在通過朗誦咬住字的基礎(chǔ)上，找到氣息的支點，通過氣息的支持，把聲音往外推，從而保證歌曲拖長音的聲音要求。對歌詞不重視是造成有些學(xué)生聲音出現(xiàn)問題的原因之一。一般來說，說話與歌唱在發(fā)聲狀態(tài)上，雖有著共同點，但仍存在著一定的差異。說與唱使用著共同的發(fā)聲器官——聲帶，二者有著千絲萬縷的聯(lián)系，主要體現(xiàn)在音域、音量、音質(zhì)以及共鳴腔、氣息運用等方面。有些人在演唱中吐字不清晰，卻盲目地追求聲音上的厚重效果。刻意壓喉，導(dǎo)致演唱中嘴內(nèi)似有東西，完全失去了聲音的美感，感染聽眾更是無從談起。因此在課堂上，筆者經(jīng)常要求學(xué)生在歌唱前先清晰地大聲朗讀歌詞，從中體會說與唱的聯(lián)系。

(三)以自然音區(qū)為基礎(chǔ)，夯實歌唱基礎(chǔ)音區(qū)

無論多么著名的歌唱家，只有讓觀眾感覺到他的演唱是優(yōu)美的、親切的、自然的，才能被觀眾接受和喜歡。聲樂訓(xùn)練首先要重點對學(xué)生的中聲區(qū)進(jìn)行訓(xùn)練，把說話的發(fā)音作為歌唱的基本聲音框架。在此基礎(chǔ)上對音區(qū)、音高、音量等因素進(jìn)行擴(kuò)大。大部分表演專業(yè)學(xué)生的聲音特點是真聲成分偏多。這就要求在聲樂訓(xùn)練中要更多地注重中聲區(qū)，特別是小字一組的音區(qū)練習(xí)，對音域的訓(xùn)練不宜過寬。因為學(xué)生無論是影視表演還是話劇表演時，大部分情況下都是以對白為主。因此他們的說話也多以真聲為主，其真假聲混合程度比歌唱演員明顯少得多。因此要加強(qiáng)中聲區(qū)的訓(xùn)練，讓學(xué)生從口腔狀態(tài)保持穩(wěn)定，從最松弛的中聲區(qū)開始，逐步擴(kuò)展。例如《搖籃曲》（舒伯特作曲），“睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽的雙手輕輕搖著你。”這首歌曲的音區(qū)基本以中聲區(qū)為主，且歌詞多有“睡”和“吧”字，既有閉口音又有開口音，因此在演唱時，先鞏固住中聲區(qū)的歌唱狀態(tài)，演唱中聲區(qū)時，大部分的學(xué)生狀態(tài)容易穩(wěn)定，在開口音和閉口音的轉(zhuǎn)換上也會過渡自然。在保持住中聲區(qū)的演唱狀態(tài)的基礎(chǔ)上，再去向高低兩邊的音域進(jìn)行擴(kuò)展，從而達(dá)到擴(kuò)充音域的目的。通過鞏固中聲區(qū)訓(xùn)練，達(dá)到放松喉嚨、穩(wěn)定喉頭，自如發(fā)聲的效果，增加學(xué)生自信心，打好聲音基礎(chǔ)。聲樂教師要潛心研究表演專業(yè)學(xué)生的教學(xué)方法，充分利用學(xué)生在表演上的優(yōu)勢。同時緊密地結(jié)合臺詞等相關(guān)課程的訓(xùn)練手段，進(jìn)一步豐富聲樂課的教學(xué)手段，從而達(dá)到融會貫通，使表演專業(yè)學(xué)生的聲樂教學(xué)水平能有一個大幅度地提升，使學(xué)生不僅能說得好，而且能唱得好。

(四)發(fā)揮表演專業(yè)學(xué)生自身優(yōu)勢，在演與唱結(jié)合上求突破

篇9

關(guān)鍵詞：藝術(shù)復(fù)合型人才；聲樂舞臺表演；能力培養(yǎng)

一、教師培養(yǎng)藝術(shù)復(fù)合型人才的理念

（一）更新教學(xué)理念，明確教師身份轉(zhuǎn)變

現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)生活的改觀決定著聲樂表演人才的性質(zhì)發(fā)生變化，觀眾不滿足他只是會唱歌，只會聲樂，而希望他是藝術(shù)復(fù)合型人才。首先就要打破傳統(tǒng)、枯燥、乏味的師徒式的琴房教學(xué)模式；要重視、積極參與聲樂舞臺藝術(shù)實踐。傳統(tǒng)的聲樂教師長期以來采用師徒式教學(xué)模式，手把手教學(xué)和口口傳授知識，不重視對學(xué)生聲樂舞臺藝術(shù)表演能力的培養(yǎng)，所以使培養(yǎng)出的人才質(zhì)量不高。教師在聲樂教學(xué)中要起到傳承、發(fā)展、創(chuàng)新教學(xué)思維引導(dǎo)者的作用，明確學(xué)生才是教學(xué)過程的主導(dǎo)者，自己是學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者、學(xué)生舞臺表演實踐的組織者和創(chuàng)造者。只有明確身份定位，才會領(lǐng)悟自己應(yīng)該做什么。

（二）尊重聲樂教學(xué)規(guī)律，調(diào)動學(xué)生表演積極性

教師尊重聲樂教學(xué)獨特規(guī)律，遵循學(xué)生身心發(fā)展規(guī)律，明確學(xué)生在聲樂表演過程中具有獨特性和主動性。聲樂演奏過程也是表演者內(nèi)心情感起伏的過程，表演者的情緒波動影響著音樂傳遞的情感色彩，每一位表演者都有自己不同的生活閱歷，教師可以深入的了解學(xué)生后鼓勵他們將自己獨特的情感經(jīng)歷表現(xiàn)在音樂中。當(dāng)演奏的作品貼近本人生活，表演者更能將聲樂表演更加個性化。一百個人讀紅樓夢有一百種想法，一百個歌手唱同一首歌也會唱出不同的味道。個性化的表演更易調(diào)動表演者的積極性，彰顯與眾不同的一面，使聲樂表演更加豐富多彩。

（三）提供更多表演平臺和機(jī)會

舞臺表演藝術(shù)實踐是課堂教學(xué)的新形式，是集中培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生創(chuàng)新和表演實踐能力的重要環(huán)節(jié)；也是提高教學(xué)質(zhì)量，檢驗教學(xué)效果培養(yǎng)全面發(fā)展藝術(shù)人才的重要途徑。學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)和聲樂老師要為學(xué)生創(chuàng)造舞臺藝術(shù)實踐的平臺，提供舞臺藝術(shù)實踐的機(jī)會，使學(xué)生在舞臺藝術(shù)實踐活動中提高和鍛煉聲樂藝術(shù)演唱能力。

二、聲樂表演者提升能力的方法

（一）拓寬獲取聲樂舞臺表演知識的渠道

聲樂表演者獲取知識的渠道主要有三種，一是師從專業(yè)教師，古語云：“師者，傳道、授業(yè)、解惑也。”教師的豐富教學(xué)經(jīng)驗?zāi)軌驇椭鷮W(xué)生少走彎路，資歷深厚的教師注重因材施教，培養(yǎng)有特色的聲樂表演者。二是常與同行切磋交流，每位聲樂表演者都具有自己的特長，或精通形體，或臺風(fēng)很好，或情感把握準(zhǔn)確等。第三種豐富自己理論知識的渠道是勤勉自學(xué)，內(nèi)因決定外因，聲樂表演者要具備吃苦耐勞的性格特征，努力豐富專業(yè)課知識。聲樂表演涉獵面廣，學(xué)習(xí)內(nèi)容涵蓋語言、表情、形體、眉毛、手勢等細(xì)節(jié)，并且表演過程中要將情感、形體、聲樂完美的結(jié)合在一起才能稱得上是聲樂表演藝術(shù)。聲樂表演藝術(shù)其中包括“演”和“唱”兩部分內(nèi)容，運用歌聲技巧和舞臺表現(xiàn)力技巧體現(xiàn)作品的內(nèi)涵和情感，兩者相輔相成、缺一不可。

（二）積極參與聲樂舞臺表演實踐活動

人生處處是舞臺，聲樂表演實踐不只是局限于琴房和正式舞臺，聚餐、party等人多場合都是可以表現(xiàn)自己才能，鍛煉自己表演能力的機(jī)會。熟能生巧，積極參與校內(nèi)校外聲樂表演，尋找可以實踐鍛煉的舞臺，學(xué)?，F(xiàn)有的藝術(shù)實訓(xùn)基地和校內(nèi)比賽活動，以及和學(xué)校合作的藝術(shù)團(tuán)等都是鍛煉實踐的機(jī)平臺。把舞臺表演藝術(shù)實踐從課堂延伸到課外，從校內(nèi)延伸到校外，歌者要多參與事業(yè)單位結(jié)合傳統(tǒng)節(jié)日、重要紀(jì)念日開展主題鮮明的重大文娛演出活動，拓展自己藝術(shù)表演范圍，開拓自己眼界，積累舞臺表演經(jīng)驗。

（三）鍛煉臨場表演發(fā)揮的技能

聲樂表演者的臨場發(fā)揮水平取決于舞臺表演經(jīng)驗、心理素質(zhì)和個人機(jī)性格。從業(yè)時間長、舞臺表演經(jīng)驗豐富的歌手遇到的現(xiàn)場突況多，長時間的表演經(jīng)歷給予了他們應(yīng)對突況的經(jīng)驗。唱歌表演中途，話筒設(shè)備斷電，舞臺經(jīng)驗豐富的歌手會來個大合唱，調(diào)動現(xiàn)場觀眾的氛圍，這樣巧妙化解了歌手不知所措的尷尬?，F(xiàn)場突發(fā)事件考驗表演者的心理素質(zhì)，自信沉穩(wěn)的表演者會冷靜理智處理，而心理年齡低的歌手會自亂陣腳，更談不上主持掌控舞臺了。表演現(xiàn)場突然燈光設(shè)備壞掉，成熟的歌手可能會引導(dǎo)觀眾打開手機(jī)里的手電筒做燈光，在這種環(huán)境下表演也會給觀眾留下獨特的經(jīng)歷。

（四）培養(yǎng)良好的舞臺表演心理素質(zhì)

每一位熱愛聲樂表演的人都希望自己的才華被觀眾肯定，但是有些才華橫溢的歌手表演欲欠佳，使得他們的舞臺演出效果得不到正常發(fā)揮。這些因素都是由表演者心理素質(zhì)欠佳造成的，常伴隨著緊張的心理情緒。良好的心理素質(zhì)會給歌唱者帶來成功與喜悅，所以培養(yǎng)表演者良好的心理素質(zhì)勢在必行。培養(yǎng)歌手良好的心理素質(zhì)首先要增強(qiáng)表演者的自信心，在教學(xué)過程中，老師要多鼓勵學(xué)生積極主動地去唱，適當(dāng)給予肯定和表揚(yáng)。其次，表演者要端正心態(tài)，明白藝術(shù)修養(yǎng)并不是一蹴而就的，要給予自己多些包容和自我肯定。最后，注意力集中也是聲樂表演者最基本的心理素質(zhì)，它要求演唱者集中全部精力，全神貫注地融入到演唱中。

三、結(jié)語

觀眾對藝術(shù)復(fù)合型人才的需求度高，也間接的促使聲樂表演者提升自己的綜合實力。舞臺表演能力的養(yǎng)成并非一蹴而就，聲樂表演藝術(shù)的性質(zhì)要求教師和表演者自身潛心領(lǐng)悟，爭取在形體、氣質(zhì)、表情等各方面都有建樹。

[參考文獻(xiàn)]

篇10

關(guān)鍵詞：音樂??；聲樂教學(xué)

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）01-0050-01

在高校教學(xué)中，聲樂教學(xué)是系統(tǒng)性、實踐性極強(qiáng)的一門學(xué)科。在教學(xué)過程中，該門課程具有其特殊教學(xué)規(guī)律。聲樂教學(xué)及要求有經(jīng)驗性教學(xué)，又要同時具備科學(xué)性。在聲樂課的教學(xué)實踐中，要重視培養(yǎng)學(xué)生掌握扎實的專業(yè)理論知識，同時也要重視將多種藝術(shù)元素融合于教學(xué)活動中，豐富學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)，鍛學(xué)生煉各種舞臺演出能力，才能更好地提高教學(xué)質(zhì)量，增強(qiáng)學(xué)生聲樂演唱水平。

一、音樂劇運用于聲樂教學(xué)中的必然性

音樂劇的主要藝術(shù)特點為以輕快的音樂節(jié)奏將生活中的幽默故事展現(xiàn)在觀眾面前。其表演形式為舞蹈、歌唱及戲劇等多種藝術(shù)手法相互結(jié)合。在展示娛樂性的同時存在巨大的商業(yè)潛能。在教學(xué)過程中，將音樂劇運用于聲樂教學(xué)，可更全面豐富地展現(xiàn)聲樂專業(yè)學(xué)生的嗓音特點及歌唱潛能。在具體教學(xué)實踐中，將西洋美聲唱法、中國通俗唱法、中國民歌民謠等各自特點相互結(jié)合，培養(yǎng)學(xué)生熟練掌握此三者間自由轉(zhuǎn)聲的歌唱技巧，開拓學(xué)生演唱的適應(yīng)范圍，提高學(xué)生歌唱綜合能力及水平[1]。隨著社會不斷變化和發(fā)展，社會對全面發(fā)展型人才的需求量日益增多，因此，聲樂教學(xué)也應(yīng)與時俱進(jìn)，創(chuàng)新教學(xué)理念及模式，完善教學(xué)手段，豐富教學(xué)內(nèi)容，才能培養(yǎng)出適應(yīng)社會需求的多能型人才。將音樂劇運用于聲樂教學(xué)實踐，可有效培養(yǎng)出既能唱又會演的全面發(fā)展型藝術(shù)人才，促進(jìn)聲樂教學(xué)超健康、穩(wěn)定、持續(xù)的方向發(fā)展[2]。

二、將音樂劇運用于聲樂教學(xué)具體措施

在聲樂教學(xué)活動中完美的融合音樂劇元素主要從聲樂歌唱及聲樂表演兩個方面來進(jìn)行實踐。

（一）聲樂歌唱教學(xué)

音樂劇在歌曲的演唱風(fēng)格上主要是以流行音樂為主，多種風(fēng)格并存。因此，在音樂劇歌曲演唱上，使用單一的唱法無法滿足音樂劇的舞臺表現(xiàn)要求。其在歌唱方面對演唱者主要要求是嗓音表現(xiàn)力要豐富多樣，樂感要極具敏銳性，聽覺要極具敏感性，音樂感悟力要具有深度等。只有具備這些要求演唱者才能將音樂劇進(jìn)行完美的闡釋。因此要求歌唱者在唱法方面需同時具備美聲功底和流行唱風(fēng)。在教學(xué)實踐中，通過讓學(xué)生對不同風(fēng)格的音樂劇作品進(jìn)行賞析，并讓學(xué)生在賞析過程中辨析和掌握作品中的各種不同風(fēng)格。如《貓》、《音樂之聲》、《窈窕淑女》等音樂劇作品，在呼吸、吐字、行腔等方面，將美聲與其他唱法相互融合，主要以中音為主，高音張力較小，表現(xiàn)細(xì)膩的情感波動；《歌劇院的幽靈》、《波基與貝絲》等唱段較長，演唱風(fēng)格與正歌劇相近，表現(xiàn)嚴(yán)肅情況。在教學(xué)過程中，根據(jù)教學(xué)內(nèi)容及學(xué)生特點選擇針對性的音樂劇讓學(xué)生進(jìn)行欣賞。通過作品賞析加強(qiáng)對學(xué)生進(jìn)行“假聲位置真聲唱”唱法訓(xùn)練。讓學(xué)生熟練掌握“假聲位置真聲唱”方法，并將二者完美結(jié)合，靈活將其運用自如，充分發(fā)揮自身嗓音的表現(xiàn)力及歌唱能力和水平。

（二）聲樂表演教學(xué)

在聲樂教學(xué)中，聲樂表演是教學(xué)的重點之一，同時也是最困難的教學(xué)環(huán)節(jié)。在現(xiàn)階段的聲樂教學(xué)中，聲樂表演屬于一種靜態(tài)形式，最多會參雜些簡單的手勢動作和表情變化作為輔表演，舞臺表演形式相對較為單一，導(dǎo)致教學(xué)活動較為枯燥，無法激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情，影響教學(xué)質(zhì)量。而在音樂劇中，其在舞臺表演中將歌唱、舞蹈、戲劇等同時進(jìn)行表演，具有很強(qiáng)的舞臺表演動態(tài)及共時性[3]。如果將音樂劇運用于聲樂教學(xué)中，那么，其聲樂表演的教學(xué)內(nèi)容及形式將會變得豐富多彩，舞蹈在教學(xué)活動中將占據(jù)重要位置，同時也豐富了聲樂教學(xué)的內(nèi)容和形式。如歡快的現(xiàn)代舞可營造充滿激情的舞臺氣氛，優(yōu)雅的芭蕾可表現(xiàn)復(fù)雜的故事情節(jié)及情感沖突等等。將音樂劇舞蹈運用于聲樂表演中，可使單一、僵硬的聲樂舞臺表演具有更多動感，增添舞臺美感。在舞臺表演中，芭蕾是一種基礎(chǔ)舞種，只要將芭蕾學(xué)好，學(xué)習(xí)別的舞種就比較容易了。因此，在教學(xué)過程中，可將芭蕾訓(xùn)練作為教學(xué)的重點。在舞臺表演中，把舞蹈、歌唱及戲劇表演相互融合，共同進(jìn)行將取得更好的舞臺演出效果，同時演出者在生理及心理上的感受也將會更加豐富化。如果聲樂專業(yè)的學(xué)生長時間的僅接受靜態(tài)訓(xùn)練，那么當(dāng)遇上同時融合舞蹈及戲劇表演的舞臺演出時，他們便不能及時的適應(yīng)，并充分發(fā)揮自身潛能，到時影響到聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)力，挫傷學(xué)生的自信心。所以，在聲樂教學(xué)過程，需讓學(xué)生長期接受動態(tài)的舞臺訓(xùn)練和實踐，豐富其心理及生理的感受和體驗，才能取得良好的聲樂教學(xué)效果和舞臺表演效果。

三、結(jié)束語

將音樂劇運用于聲樂教學(xué)的主要目的是培養(yǎng)出唱功扎實，且能歌善舞的一專多能型藝術(shù)人才。讓學(xué)生在聲樂表演中，能讓觀眾深刻感受到歌曲的思想內(nèi)涵，最終達(dá)到情感的共鳴。同時，結(jié)合各種生動、豐富又獨具特色的肢體語言，戲劇化的將作品進(jìn)行完美展示，最終達(dá)到載歌載舞，唱演結(jié)合的舞臺表現(xiàn)效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]羅小平.音樂表演再創(chuàng)造的美學(xué)原則[J].音樂研究，2012，（11）：206-207.