導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫(xiě)好一篇電影的藝術(shù)定位，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

    分歧意見(jiàn)：對(duì)于何某的盜竊行為是否定罪，存在兩種不同意見(jiàn)

    第一種意見(jiàn)認(rèn)為，何某雖然實(shí)施了盜竊行為，但其犯罪數(shù)額不足盜竊犯罪的起刑點(diǎn)，根據(jù)罪刑法定的原則，對(duì)其不應(yīng)定罪處罰。

    第二種意見(jiàn)認(rèn)為，何某明知法律規(guī)定，為規(guī)避法律而故意實(shí)施數(shù)額不足盜竊犯罪起刑點(diǎn)的違法行為，是知法犯法，其情節(jié)更為惡劣，對(duì)其應(yīng)以盜竊罪定罪處罰。

    分析意見(jiàn)：筆者同意第二種意見(jiàn)，理由如下

篇2

關(guān)鍵詞：兒童影視；低幼化；寓教于樂(lè)；迪斯尼模式；軟實(shí)力

中圖分類(lèi)號(hào)：J90-05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2095-4115（2014）09-50-2

2013年，全國(guó)電影票房收入217.69億元，其中國(guó)產(chǎn)影片票房收入127.67億元，進(jìn)口影片票房收入90.02億元。截止到2014年9月1日，全國(guó)電影票房輕松突破200億大關(guān)，比去年整整提前了98天，用274天完成了去年耗時(shí)365天才完成的紀(jì)錄，票房平均增速是去年的1.33倍。②保守估計(jì)，兒童片（包括動(dòng)畫(huà)片）能占到今年國(guó)內(nèi)票房總量20%以上，而在2012年全國(guó)票房171.73億的情況下，動(dòng)畫(huà)片票房總量?jī)H13.5億，市場(chǎng)份額還不足8%。不到兩年的時(shí)間，國(guó)產(chǎn)兒童影視飛速發(fā)展，眾多國(guó)產(chǎn)影片閃耀熒屏，帶來(lái)了一輪輪的觀影熱潮。

但是在一系列傲人的成績(jī)背后，我們還應(yīng)看到國(guó)產(chǎn)兒童影視與國(guó)外的巨大差距，國(guó)產(chǎn)兒童影片的質(zhì)量和水平依舊有很大的提升空間，切不可被成績(jī)麻痹了雙眼。

一、國(guó)產(chǎn)兒童影視群體定位“低幼”化

在影視領(lǐng)域，定位好正確又適合的群體對(duì)象就意味著成功了一半。只有確定好了相應(yīng)的群體對(duì)象，影片制作方才能有的放矢，制作方向才不會(huì)偏離，最終的制作效果才能有相應(yīng)的保證。另外，定位范圍的大小也會(huì)直接影響到影片的票房成績(jī)。

目前，國(guó)產(chǎn)兒童題材的影片主打未成年群體，具體而言是指未滿(mǎn)18周歲的青少年兒童，但是在實(shí)際執(zhí)行過(guò)程中，年齡群體被進(jìn)一步降低至12歲甚至更低。因此，群體定位的局限性和低齡化直接影響了兒童題材影片的制作和效果。以近年來(lái)深受兒童喜愛(ài)的《喜羊羊與灰太狼》系列電影為例，該系列電影直接將觀眾定位為1至14歲的兒童及青少年。由于制作上定位的低齡化，影響范圍和影響力度從一開(kāi)始便陷入了被動(dòng)的狀態(tài)。國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影留給的觀眾印象似乎始終擺脫不了“低幼”這一標(biāo)簽，其影響力始終在全社會(huì)無(wú)法彌散開(kāi)來(lái)，最終不過(guò)僅成為一段時(shí)期的熱門(mén)話題罷了，此種現(xiàn)象在國(guó)產(chǎn)兒童題材影片中相當(dāng)普遍。相反，以好萊塢動(dòng)畫(huà)電影為例，它的很多影片不僅在國(guó)內(nèi)獲得巨大成功，在國(guó)外市場(chǎng)也極度受到熱捧，影響力波及全球。好萊塢動(dòng)畫(huà)電影的成功正是其“老少兼顧”的目標(biāo)定位的結(jié)果。他們只是將兒童題材作為取材的原料基地，但是在實(shí)際過(guò)程中將群體定位范圍繼續(xù)擴(kuò)大，青年人、中年人甚至老年人也都包含在內(nèi)。有了如此寬闊而明確的對(duì)象定位，影片本身著眼的目光不再僅局限于兒童，藝術(shù)感染力、藝術(shù)想象力和制作水準(zhǔn)方面的視野變得更寬闊，影片質(zhì)量便有了質(zhì)的飛躍，而市場(chǎng)的反應(yīng)更是對(duì)此模式的直接肯定和認(rèn)同。

現(xiàn)實(shí)生活中的孩子看電影總是由父母陪同的，如果能滿(mǎn)足孩子要求的同時(shí)，家長(zhǎng)也能得到觀影享受，才算得上是兩全其美，只有讓成人觀眾也得到樂(lè)趣，才可能最終影響孩子的觀影取向。兒童電影如果能更寬泛地網(wǎng)住更多的觀眾，摘掉“低幼”的帽子，其社會(huì)影響力會(huì)有更高層次的跳躍，影響范圍會(huì)拓寬至整個(gè)社會(huì)群體。

二、國(guó)產(chǎn)兒童影視“寓教于樂(lè)”模式的僵化

眾所周知，文學(xué)藝術(shù)有三大功能：認(rèn)識(shí)功能、審美功能、教育功能。在中國(guó)的文學(xué)觀念之中，教育功能始終占據(jù)重要地位，強(qiáng)調(diào)文藝的認(rèn)識(shí)與教化價(jià)值甚至超過(guò)審美功能。如此文藝觀使藝術(shù)成為了一種教育工具，遮蓋住了其他二者的鋒芒。

因?yàn)閮和娪暗氖鼙娞厥庑?，所以“工具論”這種藝術(shù)觀在影片中展現(xiàn)得更徹底。如何引導(dǎo)兒童的思想成為影片導(dǎo)演思考的重要部分。中國(guó)的兒童電影創(chuàng)作逐漸陷入“絕對(duì)教化”的誤區(qū)，始終不能自拔。中國(guó)兒童電影的主要功能似乎只剩下了教育功能，娛樂(lè)和審美的意味喪失殆盡，而后兩者正是中國(guó)兒童電影所欠缺的。這些影片總是抱著寓教于樂(lè)的初衷，但是最終的結(jié)果卻總是事與愿違，這在一定程度上體現(xiàn)出了人們對(duì)電影功能的誤讀，即過(guò)分強(qiáng)調(diào)兒童教化而忽視了本身的審美價(jià)值，正可謂是撿了芝麻丟了西瓜一樣的錯(cuò)誤做法。相比較之下，美國(guó)的兒童電影①則十分昌盛，完全不同于我國(guó)兒童電影界所秉承的理念。好萊塢兒童電影在東征西討中，名聲早已經(jīng)享譽(yù)全球，無(wú)論是《獅子王》《哈利?波特》系列，還是《汽車(chē)總動(dòng)員》《超人總動(dòng)員》，或者是《馬達(dá)加斯加》《怪物史萊克》，這些影片主題始終圍繞著普世的人性，在這一主題框架之下進(jìn)行適當(dāng)?shù)穆?lián)想來(lái)豐富血肉，最終引發(fā)觀眾共鳴，并沒(méi)有肩負(fù)著濃厚的教化色彩，而是力圖在潛移默化中感染觀眾。如此一來(lái)，這類(lèi)影片征服的可不僅再是兒童觀眾，更是吸引了一大批成年觀眾前往影院觀看。盡管影片不可能完全拋棄相應(yīng)社會(huì)和國(guó)家理念的灌輸，但是融合于情節(jié)的價(jià)值理念讓人感到很舒服自在，沒(méi)有一絲突兀之感，這樣的做法是很成功的。

三、國(guó)產(chǎn)兒童影視產(chǎn)業(yè)鏈效益低下

兒童電影猶如一座巨大的金礦等著人們前來(lái)發(fā)掘，但大部分國(guó)產(chǎn)兒童片粗制濫造，質(zhì)量堪憂，甚至連主流導(dǎo)演和影視公司也很難產(chǎn)生極大興趣。但是近些年，兒童電影之中還是不乏好萊塢《功夫熊貓》《哈利波特》《馴龍高手》這樣的亮點(diǎn)，中國(guó)的《爸爸去哪兒》《熊出沒(méi)》《喜羊羊與灰太狼》在國(guó)內(nèi)也有不錯(cuò)的票房成績(jī)。另外，兒童題材電影不僅可以有相對(duì)固定的票房和觀影群體，而且也是很容易開(kāi)發(fā)衍生產(chǎn)品和副產(chǎn)品，形成一條產(chǎn)業(yè)鏈。以世界著名的“迪斯尼模式”為例，從動(dòng)畫(huà)電影起家的迪斯尼公司并不僅僅局限于影視領(lǐng)域，而是將與動(dòng)畫(huà)電影的相關(guān)領(lǐng)域也一網(wǎng)打盡，將產(chǎn)業(yè)鏈做到了極致。在迪斯尼有句口號(hào)叫“永遠(yuǎn)建不完的迪斯尼”，經(jīng)營(yíng)項(xiàng)目上一直采用“三三制”，即每年都要淘汰三分之一的硬件設(shè)備，新建三分之一的新概念項(xiàng)目，不斷給游客新鮮感。在盈利方式上，迪斯尼是多元化的，包括吃、住、行、游、購(gòu)、娛，由電影、日用品、音像、圖書(shū)出版物、電腦游戲等多個(gè)產(chǎn)業(yè)組成的產(chǎn)業(yè)鏈，又正在給迪斯尼創(chuàng)造源源不斷的商機(jī)。文化加上資本，迪斯尼公司造了一個(gè)“清醒的夢(mèng)”，圍繞這個(gè)夢(mèng)開(kāi)發(fā)一系列商品，用文化作為包裝推向社會(huì)，這就是迪斯尼的經(jīng)營(yíng)可發(fā)展的生態(tài)產(chǎn)業(yè)鏈，這就是其聞名全球的原因所在。

但是中國(guó)的影視產(chǎn)業(yè)效益始終不盡如人意，很多影視公司只是將眼光著力于電影界，盡力在影視界里面占有一席之地，在衍生品產(chǎn)業(yè)鏈上面的關(guān)注度十分滯后，最終失去了擴(kuò)大市場(chǎng)份額的極好機(jī)會(huì)。此外，衍生品也大都在玩具和書(shū)籍等低端做文章，很難與迪斯尼相比。一部好的兒童片，票房和商業(yè)價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)成人影片。倘若有公司在延伸產(chǎn)業(yè)鏈和加深產(chǎn)業(yè)鏈方面下功夫，經(jīng)濟(jì)效益遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)現(xiàn)在水平，影響力涉及海外也不是沒(méi)有可能。

四、破解國(guó)產(chǎn)兒童影視的良方

首先，“低幼”是指影片整體上的不及格，去除“低幼”的帽子并不意味著盲目地加入“成人元素”，這樣的做法會(huì)在誤區(qū)里走得更深。為避免“低幼”而一味選擇增添“成人元素”來(lái)拉攏成年觀眾，此做法無(wú)非使得本就不及格的影片變得更爛而已。國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)應(yīng)該借鑒國(guó)外優(yōu)秀的制作經(jīng)驗(yàn)，把觀眾的真實(shí)心理需求作為追求的目標(biāo)，盡量找到大人和孩子的心理交匯點(diǎn)，為整日肩負(fù)社會(huì)壓力的成年人注入一股童氣，釋放心靈。于是乎，成年人與孩子之間有了更多的話題，而不會(huì)成為彼此的“拖累”。

其次，兒童影視的傳統(tǒng)觀念應(yīng)當(dāng)及時(shí)轉(zhuǎn)變，要為藝術(shù)本身負(fù)責(zé)。我們無(wú)可否認(rèn)兒童電影教化的作用固然重要，但也不能因此而弱化甚至忽視了兒童電影的娛樂(lè)功能。如今的電影因?yàn)橛辛烁嗟恼f(shuō)教成分導(dǎo)致了大量孩子群體觀眾的流失，更不用說(shuō)去影響成年觀眾群體了。我們強(qiáng)調(diào)從兒童的視角出發(fā)來(lái)看待問(wèn)題、思考問(wèn)題，將要表達(dá)的思想融入影片本身，潛移默化般地讓孩子明白事理，這樣的做法才是為孩子負(fù)責(zé)，為藝術(shù)負(fù)責(zé)。

最后，打造電影“軟實(shí)力”，打造電影生態(tài)產(chǎn)業(yè)鏈。2010年，國(guó)務(wù)院便出臺(tái)了《關(guān)于促進(jìn)電影產(chǎn)業(yè)繁榮發(fā)展的指導(dǎo)意見(jiàn)》，對(duì)中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)提出了相應(yīng)的構(gòu)想，足以見(jiàn)得國(guó)家對(duì)電影業(yè)的重視程度。電影產(chǎn)品本身作為文化軟實(shí)力的載體，具有意識(shí)形態(tài)和文化商品雙重屬性，需要質(zhì)量與營(yíng)銷(xiāo)并重，但更要重視內(nèi)在質(zhì)量的保證。電影產(chǎn)品要通過(guò)市場(chǎng)運(yùn)作，對(duì)內(nèi)凝聚市場(chǎng)忠誠(chéng)度，對(duì)外吸引資金注入，注意衍生品和全媒體營(yíng)銷(xiāo)，找尋新媒介與電影產(chǎn)業(yè)的結(jié)合點(diǎn)。最終形成以“制片”為核心，通過(guò)受眾市場(chǎng)的培育，借助院線與新媒體傳播渠道，將會(huì)是中國(guó)電影全產(chǎn)業(yè)鏈建構(gòu)的重要途徑。

冰凍三尺非一日之寒，千里之行始于足下。破解國(guó)產(chǎn)兒童影視窘境并非是數(shù)日的功夫可以解決的，我們需要的是高漲的信心和持久的耐力。如今的我們已經(jīng)在路上，唯有堅(jiān)定地走下去，國(guó)產(chǎn)兒童影視的春天才終究會(huì)到來(lái)。

參考文獻(xiàn)：

[1]尹鴻，劉浩東.2013中國(guó)電影藝術(shù)報(bào)告[M].北京：中國(guó)電影出版社，2013.

作者簡(jiǎn)介：

謝陽(yáng)，中國(guó)礦業(yè)大學(xué)文學(xué)與法政學(xué)院漢語(yǔ)言2012級(jí)學(xué)生；

劉懷國(guó)，中國(guó)礦業(yè)大學(xué)文學(xué)與法政學(xué)院廣電2012級(jí)學(xué)生；

篇3

[關(guān)鍵詞] 電影音樂(lè);審美;定位;多元化

音樂(lè)是用神奇的音符在時(shí)間的鏈條上展現(xiàn)的藝術(shù),它通過(guò)有組織的樂(lè)音產(chǎn)生的藝術(shù)形象,變現(xiàn)人們的思想感情,反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活,是人類(lèi)靈魂的語(yǔ)言。音樂(lè)在感情上的概括力是任何藝術(shù)所不及的。在語(yǔ)言無(wú)法表達(dá)的時(shí)候,音樂(lè)卻能夠生動(dòng)地進(jìn)行表達(dá),這就是音樂(lè)的獨(dú)特魅力。電影中的音樂(lè)是整體的一個(gè)組成部分,是構(gòu)成電影文化背景的一部分。具有一定的獨(dú)立性,融入影片的整體視聽(tīng)構(gòu)思中,與視覺(jué)元素相結(jié)合,一同產(chǎn)生功能。電影音樂(lè)可以突出影片主題,成為影片風(fēng)格化的主要手段之一。電影音樂(lè)在影片中通常不會(huì)連續(xù)不間斷地出現(xiàn),而是要根據(jù)劇情的發(fā)展,在劇情需要的情況下出現(xiàn),起到抒感、增強(qiáng)影片的感染力、深化作品內(nèi)涵、渲染氣氛、升華主題等一系列作用。音樂(lè)使一部電影具有整體感,這有助于把一部影片同其他電影區(qū)分開(kāi)來(lái),從而加深了受眾的印象。除此之外,音樂(lè)能夠積極地塑造敘事的氣氛,更準(zhǔn)確地說(shuō),向觀眾指示出某一特定場(chǎng)景應(yīng)該怎樣理解和體驗(yàn)。電影音樂(lè)的審美定位也為引發(fā)廣大受眾的審美思維起到誘導(dǎo)定位作用。音樂(lè)是有節(jié)奏、有旋律的運(yùn)動(dòng),是一種時(shí)間上的、有含義的連續(xù),這種運(yùn)動(dòng)不僅作用于受眾的審美感覺(jué)器官,促使受眾去注意它,還對(duì)我們?cè)谕粫r(shí)間內(nèi)得到的一切其他印象產(chǎn)生影響。

一、古典音樂(lè)的審美魅力

電影音樂(lè)的審美定位也為引發(fā)廣大受眾的審美思維起到誘導(dǎo)定位作用。音樂(lè)是有節(jié)奏、有旋律的運(yùn)動(dòng),潛心創(chuàng)作更使古典音樂(lè)具有深刻的思想和內(nèi)涵。它或者渲染氣氛,或者抒發(fā)人物內(nèi)心情感,深化影片的主題思想,在不同的情緒氣氛中時(shí)而輝煌,時(shí)而浪漫,時(shí)而歡快,時(shí)而憂郁,亦莊亦偕,亦雅亦俗。這也是古典音樂(lè)成為幾十年電影音樂(lè)霸主的主要原因。

大家公認(rèn)的當(dāng)代電影音樂(lè)的“誕生篇”當(dāng)屬1977年問(wèn)世的劃時(shí)代的作品《星球大戰(zhàn)》,作曲家John采用了傳統(tǒng)交響樂(lè)風(fēng)格,通過(guò)用獨(dú)立的主題來(lái)表現(xiàn)每個(gè)角色及相應(yīng)設(shè)定,并將它完美地融入了這部史詩(shī)般的科技電影之中,使音樂(lè)對(duì)于整個(gè)故事的描繪能力并不遜色于那些美輪美奐的畫(huà)面,而且使音樂(lè)與畫(huà)面水融,讓音樂(lè)在突出某一角色的特定主題的同時(shí),表現(xiàn)出角色之間的互動(dòng)關(guān)系,引導(dǎo)廣大受眾用審美思維理解角色某一情境下的情緒色彩。再如,獲得1985年奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂(lè)獎(jiǎng)的電影《走出非洲》,其中古典音樂(lè)的運(yùn)用使電影獲得了巨大的成功。出現(xiàn)在片頭、片中的主題音樂(lè)和配樂(lè)是作曲家根據(jù)莫扎特單簧管協(xié)奏曲的第二樂(lè)章主題的動(dòng)機(jī)而創(chuàng)造的,節(jié)奏沉穩(wěn),音域?qū)拸V,旋律優(yōu)美,舒展流暢。在攝影機(jī)忠實(shí)地再現(xiàn)非洲遼闊壯麗的原野上,配以這段音樂(lè),讓審美接受主體可以呼吸到生命的氣息,嗅到花草、泥土的馨香。這段主題音樂(lè)也是男主人公――丹尼斯最喜愛(ài)的音樂(lè)作品,時(shí)時(shí)伴隨著男主人公在鏡頭中出現(xiàn)。影片中隨著飛機(jī)的爬升和景色的變化,音樂(lè)的編織不斷變幻、愈加豐滿(mǎn)。當(dāng)音樂(lè)中的情緒積累達(dá)到飽和狀態(tài)的時(shí)候,隨著鏡頭切換成飛機(jī)飛行在一大片白色鳥(niǎo)群上空的近景,主題音樂(lè)便一瀉千里,淋漓盡致地抒發(fā)了卡倫心中飽漲的澎湃激情?？傊?古典音樂(lè)同影片的關(guān)系有著悠久而復(fù)雜的關(guān)聯(lián),其中也反映了電影本身的思想內(nèi)涵。

電影從肆無(wú)忌憚地使用古典音樂(lè)開(kāi)始,隨著電影自身的發(fā)展,對(duì)古典音樂(lè)的運(yùn)用越來(lái)越敬重。在特定情境的電影中,古典音樂(lè)所承擔(dān)的某些作用是其他音樂(lè)形式無(wú)可比擬的,因此,時(shí)至21世紀(jì)的今天,影視作品中對(duì)古典音樂(lè)的青睞仍是有增無(wú)減,讓古典音樂(lè)在影視藝術(shù)創(chuàng)造中發(fā)揮無(wú)窮的審美魅力。

二、現(xiàn)代音樂(lè)的文化涵蘊(yùn)

隨著科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展,特別是電子技術(shù)的演進(jìn),在豐富音色、制造特殊效果以及作曲過(guò)程中的隨機(jī)實(shí)驗(yàn)等方面具有無(wú)限空間為現(xiàn)代作曲家展示了最大自由度的探索和創(chuàng)造。1951年德國(guó)科隆廣播電臺(tái)最早制作了電子音樂(lè),影響最大的是德國(guó)作曲家斯托克豪森的常規(guī)樂(lè)隊(duì)樂(lè)器音響效果。電子音樂(lè)運(yùn)用現(xiàn)代電子技術(shù),能夠任意組合影片劇情需要的現(xiàn)實(shí)和夢(mèng)幻的音響、節(jié)奏,制作出人聲和樂(lè)器所無(wú)法比擬的音域、速度和力度等,可以形象逼真地模仿制造交響樂(lè)隊(duì)、樂(lè)器獨(dú)奏等常規(guī)樂(lè)隊(duì)樂(lè)器音響效果。流行音樂(lè)、搖滾音樂(lè)等不同風(fēng)格的音樂(lè)為影視音樂(lè)的創(chuàng)作增添了豐富的內(nèi)涵?，F(xiàn)代音樂(lè)賦予影片靈魂。王家衛(wèi)導(dǎo)演的《花樣年華》中誘人的弦樂(lè)與華爾茲的整體處理上將老上海““的格調(diào)刻畫(huà)得淋漓盡致,有錢(qián)男女西裝旗袍下掩蓋的空虛也被體現(xiàn)得溫婉綿柔,將懷舊的情緒滲透到現(xiàn)代大都市人荒蕪的內(nèi)心世界。影片《海上鋼琴師》導(dǎo)演用他所擅長(zhǎng)表現(xiàn)的樸實(shí)情感通過(guò)一個(gè)天才鋼琴師“1900”的海上經(jīng)歷和一段段優(yōu)雅而生動(dòng)的鋼琴爵士樂(lè)曲表達(dá)了生命的光輝以及生命的脆弱。在油輪將要爆破的時(shí)刻,“1900”選擇了留在船上,因?yàn)椤案ゼ醽喬?hào)”之外的視覺(jué)讓“1900”感到恐懼與迷茫。那一段鋼琴樂(lè)成為生命曾經(jīng)燦爛的痕跡。

流行樂(lè)一般是指在社會(huì)上流行的當(dāng)代人的審美思維,其風(fēng)格是通俗易懂的抒情性或娛樂(lè)性較強(qiáng)的音樂(lè),是一種容易被大眾接受具有時(shí)代的、永恒性?xún)r(jià)值的音樂(lè),這無(wú)疑是贏得年青一代歡心的制勝法寶,許多影視作品都圍繞著流行音樂(lè)做文章,而且其中不乏成功之作。流行音樂(lè)多以背景音樂(lè)的形式在影視音樂(lè)的創(chuàng)作中占據(jù)重要的地位,發(fā)揮渲染氣氛、抒感的作用,凸顯流行音樂(lè)風(fēng)格特性,縮短了與廣大觀眾的審美距離。

我國(guó)的流行音樂(lè)――電影歌曲有著優(yōu)良的創(chuàng)作傳統(tǒng),但是總是沒(méi)有上升到一定的高度,走向國(guó)際市場(chǎng)。20世紀(jì)50年代至80年代是我國(guó)電影音樂(lè)發(fā)展的鼎盛時(shí)期,《紅高粱》《歡樂(lè)谷》《閃閃的紅星》《地道戰(zhàn)》等電影歌曲曾在民間廣為流傳,而《駝鈴》《南泥灣》《誰(shuí)不說(shuō)俺家鄉(xiāng)好》等電影插曲也為人們爭(zhēng)相傳唱。但到了今天,我國(guó)的電影音樂(lè)已漸漸失寵,不是電影造就流行歌曲,而是電影利用流行音樂(lè)宣傳自己,其成功的例子比比皆是,如《愛(ài)情麻辣燙》,首次將如此大量的流行歌曲幾乎不加修剪地放置在電影中,貫穿幾個(gè)內(nèi)容迥異的故事。1972年美國(guó)導(dǎo)演庫(kù)布里克拍攝的影片《帶發(fā)條的橘子》中的一個(gè)青年阿歷克對(duì)貝多芬的音樂(lè)就情有獨(dú)鐘。影片之中穿插了很多用現(xiàn)代音樂(lè)手法演奏貝多芬交響樂(lè)的片段,以鮮明而強(qiáng)烈奔放的對(duì)位手法揭示了阿歷克心理扭曲變態(tài)的根源與實(shí)質(zhì)。

隨著電視在50年代的發(fā)展,電影面臨著嚴(yán)峻的考驗(yàn)。傳統(tǒng)電影觀眾的很大一部分都留在家里看電視消遣。電影公司通過(guò)大制作和技術(shù)的革新努力引領(lǐng)人們從新回到電影院。但是規(guī)模宏大的歷史劇、3D電影,立體聲音響,抑或是寬熒幕立體聲電影、全景電影、深景電影等很多寬屏制作,都沒(méi)有改變電影業(yè)市場(chǎng)日益萎縮的局面。電影觀眾的特征正在發(fā)生著改變。電影漸漸成為年輕人的媒體,制片人也對(duì)流行樂(lè)和搖滾樂(lè)產(chǎn)生了濃厚的興趣,也就是年輕人和新青年文化的音樂(lè)。

搖滾樂(lè)產(chǎn)生于20世紀(jì)50年代的美國(guó),主要由美國(guó)本土音樂(lè)“鄉(xiāng)村與西部音樂(lè)“與”節(jié)奏與布魯斯“風(fēng)格發(fā)展而成。到了80年代,成為美國(guó)流行音樂(lè)的一枝獨(dú)秀,搖滾樂(lè)在發(fā)展過(guò)程中產(chǎn)生了很多中不同風(fēng)格和形式。主要有甲殼蟲(chóng)樂(lè)隊(duì)、幻覺(jué)搖滾樂(lè)、酸性搖滾樂(lè)(又稱(chēng)滾石派)。此外,還有將民歌與搖滾相結(jié)合的民歌搖滾樂(lè),拉加搖滾樂(lè),這是一種將印度音樂(lè)融入民歌搖滾樂(lè),體現(xiàn)了東西方的結(jié)合。如影片《地方英雄》一片中,講述了一個(gè)迷惑的年輕政府官員離開(kāi)得克薩斯州區(qū)終止一筆在很遙遠(yuǎn)的蘇格蘭村莊所要進(jìn)行的商業(yè)交易的故事,當(dāng)場(chǎng)景切換成西南部的城市的時(shí)候,響起的就是搖滾樂(lè)曲的旋律。20世紀(jì)80年代,“搖滾音樂(lè)”席卷我國(guó),迅速以其特殊的歡快性與發(fā)泄性、受到了廣大青年的熱烈響應(yīng)。到了90年代,我國(guó)電影人大量運(yùn)用搖滾樂(lè),嘗試用“搖滾音樂(lè)”的風(fēng)格與形式來(lái)滿(mǎn)足新生代的情感需求。影片《頭發(fā)亂了》以強(qiáng)勁的節(jié)奏感與奔放的搖滾韻味以及熱烈的情緒,高質(zhì)量的視聽(tīng)效果使人產(chǎn)生耳目一新的心理體驗(yàn)。整部影片體現(xiàn)的是西方重金屬搖滾風(fēng)格。搖滾風(fēng)格的音樂(lè)在電影中的應(yīng)用為我國(guó)電影音樂(lè)創(chuàng)作帶來(lái)了一條全新之路。

三、民族音樂(lè)風(fēng)格對(duì)影片內(nèi)涵的詮釋

音樂(lè)是沒(méi)有國(guó)界的語(yǔ)言,音樂(lè)所表現(xiàn)出的情感是人類(lèi)共通的。但是由于各國(guó)的地理環(huán)境、民族性格、語(yǔ)言特點(diǎn)、文化背景、審美標(biāo)準(zhǔn)不同,音樂(lè)語(yǔ)言的差異是很大的,音樂(lè)具有鮮明的民族性。

在很多電影作品中,具有民族風(fēng)情的音樂(lè)的成功應(yīng)用是電影作品成功的關(guān)鍵。讓我們回想一下影片《魔戒》的內(nèi)容:當(dāng)圣詠般的合唱和長(zhǎng)號(hào)吹起的時(shí)候就是“預(yù)言”的來(lái)臨了。中世紀(jì)的語(yǔ)言唱出了神秘,還有影片這個(gè)漫長(zhǎng)的故事。而風(fēng)笛吹奏的,關(guān)于“愛(ài)好”的主題,小提琴制造著美妙的晨光,跳動(dòng)的節(jié)奏必然帶動(dòng)了同樣跳動(dòng)的心情!銅管和急促的節(jié)奏馬上讓你回到疆夢(mèng)里面,那就是“黑騎士”,出賣(mài)了靈魂換取永生的鬼魅。Howard,用合唱、長(zhǎng)號(hào)、小提琴急促地拉弓――弦樂(lè)拉動(dòng)了希望,從黑暗中飄來(lái)了ENYA清美的聲音。中國(guó)電影對(duì)于音樂(lè)的運(yùn)用更具民族性,在中國(guó)幾千年的歷史中,內(nèi)外兼并的風(fēng)格使電影音樂(lè)在文化方面的發(fā)展也更為成熟,如影片《甲午風(fēng)云》中,鄧世昌彈奏琵琶曲《十面埋伏》以宣泄心中的憤慨;《血戰(zhàn)臺(tái)兒莊》中,一場(chǎng)大戰(zhàn)后我方――老戰(zhàn)士用樹(shù)皮做了一個(gè)笛哨,并用它吹奏了一曲流行于山西、陜西一帶的民間愛(ài)情歌曲《繡荷包》,用這首樂(lè)曲,表達(dá)了他對(duì)親人的思念……

綜上所述,影視藝術(shù)作為視聽(tīng)組合的綜合藝術(shù),它的一切表現(xiàn)手段,包括人物、影像造型、鏡頭運(yùn)動(dòng)、畫(huà)面組合、光照和色彩以及音樂(lè)和音響,在創(chuàng)造主體高度的審美思維整合作用下,都能給受眾帶來(lái)直接的感官信息,造成對(duì)于某種社會(huì)生活或自然現(xiàn)象的“逼真幻覺(jué)”。其中音樂(lè)的審美作用不可或缺、不可忽視,無(wú)論是創(chuàng)作主體還是鑒賞主體,都應(yīng)把握好影視音樂(lè)的自身特點(diǎn)和作用,因?yàn)橛耙曀囆g(shù)的創(chuàng)作既需要生動(dòng)的把握現(xiàn)象,也需要準(zhǔn)確地把握本質(zhì),而受眾的鑒賞,既要有情緒的感染,也離不開(kāi)意蘊(yùn)的領(lǐng)悟,這將直接關(guān)系到一部電影作品的審美價(jià)值、審美效應(yīng)。這也是影視藝術(shù)實(shí)現(xiàn)審美意蘊(yùn)、達(dá)到一種超越現(xiàn)實(shí),創(chuàng)造人的精神陶冶的審美境界。

篇4

“格局決定命運(yùn)”，方斌認(rèn)為，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影的“低幼定位”，阻礙了影片創(chuàng)意、故事以及制作方面的升級(jí)?！啊断惭蜓蚺c灰太狼6》和《巴啦啦小魔仙2》的失敗均證明，‘小手拉大手’的模式已經(jīng)走到了盡頭?！眹?guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影應(yīng)該從源頭上解決問(wèn)題，必須重新進(jìn)行觀眾定位?！巴耐な莿?dòng)畫(huà)電影吸引觀眾的關(guān)鍵，但童心童趣并非只有小觀眾才有，成人觀眾其實(shí)對(duì)此更為看重?！北本r(shí)代今典電影院線副總經(jīng)理吳鶴滬表示，春節(jié)期間大火特火的大電影《爸爸去哪兒》正是擊中了國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影的軟肋，“輕輕松松以合家歡的面貌，取代了國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影。”國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影要想有大作為，就必須能經(jīng)得起“大觀眾”的檢驗(yàn)。

把觀眾定位于合家歡，“除了歡樂(lè)、萌等元素外，故事的編排就變得更加重要?！北本┬掠奥?lián)院線新任總經(jīng)理周鐵東認(rèn)為，一個(gè)好故事，是國(guó)內(nèi)觀眾對(duì)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影最普遍的訴求。

在制作上，有些國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影被質(zhì)疑為：“不斷刷新觀眾的接受下線”。近幾年出現(xiàn)的《戚繼光英雄傳》《讓熊貓飛》等國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)引發(fā)網(wǎng)友和觀眾吐槽的事件，其制作的粗疏均是致命弱點(diǎn)。在所有的電影類(lèi)型和樣式上，動(dòng)畫(huà)電影更加依賴(lài)制作技術(shù)，“故事編排的是否巧妙，關(guān)鍵在于想象力。而技術(shù)是能否把天馬行空的想象力呈現(xiàn)在大銀幕上的關(guān)鍵?！薄恫旚敱┐竺半U(xiǎn)》編劇之一谷凇認(rèn)為，動(dòng)畫(huà)影片其實(shí)在制作方面要求更高。而國(guó)內(nèi)目前大部分動(dòng)畫(huà)電影，包括票房遭遇滑鐵盧的《喜羊羊與灰太狼6》和《巴啦啦小魔仙2》等，以及票房并不低的《我愛(ài)灰太狼》和《賽爾號(hào)》《洛克王國(guó)》系列等從電視動(dòng)畫(huà)、網(wǎng)絡(luò)游戲改變而成的動(dòng)畫(huà)電影，制作水準(zhǔn)均成為其能否常保生命力的重要因素。

在美術(shù)片時(shí)代，以《大鬧天宮》為代表的水墨動(dòng)畫(huà)，正是把我國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)與動(dòng)畫(huà)技術(shù)結(jié)合在一起，才贏得了觀眾的喜愛(ài)。但自從1999年上映的《寶蓮燈》之后，我國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影似乎與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)方式失去了聯(lián)系。無(wú)論是票房大賣(mài)的《喜羊羊與灰太狼》系列電影、《賽爾號(hào)》系列電影，還是注重原創(chuàng)的《魁拔》系列電影和《昆塔?盒子總動(dòng)員》等，均很難看到我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的影子，更談不上民族風(fēng)格的形成。中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影要想贏得自己的聲譽(yù)，必須在制作層面形成自己的風(fēng)格。

此外，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影在營(yíng)銷(xiāo)推廣方面仍有很多待開(kāi)墾的處女地。中影南方電影新干線總經(jīng)理趙軍指出：“動(dòng)畫(huà)電影與目標(biāo)觀眾之間，并非投放幾張海報(bào)或者發(fā)放一些小禮品就可以搞定。在移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，電影院以及圍繞電影院而形成的消費(fèi)形態(tài)，需要片方和發(fā)行方具備大互動(dòng)社交的思維，只有與觀眾進(jìn)行有效互動(dòng)的營(yíng)銷(xiāo)手段，才能最終促成觀影消費(fèi)?！?/p>

篇5

在筆者所就職的中醫(yī)藥高校中，公共影視藝術(shù)課開(kāi)設(shè)歷史已逾十年，在這十余年的教學(xué)過(guò)程中，一些問(wèn)題逐漸地暴露了出來(lái)。例如，課程定位與結(jié)構(gòu)不合理，鑒賞作品選擇隨意、針對(duì)性不強(qiáng)，考核方式、評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)單一等。針對(duì)這些問(wèn)題，在近期的教學(xué)實(shí)踐中，筆者以通識(shí)教育理念為指導(dǎo)，結(jié)合自身實(shí)際，做了一定的程度的改革和探索。

一、存在的問(wèn)題

1、課程定位不清，理念較為陳舊

高校公共藝術(shù)教育，就是指在高校大學(xué)生中廣泛開(kāi)展審美教育的一種形式，它通過(guò)對(duì)大學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)的培養(yǎng)和熏陶，使之掌握人類(lèi)的藝術(shù)審美經(jīng)驗(yàn)，受到美的感染，具備良好的審美素質(zhì)，從而達(dá)到身心全面和諧地發(fā)展[2]。高校公共影視藝術(shù)課是以影視藝術(shù)為具體對(duì)象的高校公共藝術(shù)教育課程，其定位應(yīng)該是通識(shí)教育課、藝術(shù)素質(zhì)課。遺憾的是，在教學(xué)實(shí)踐中，由于理念的相對(duì)落后，根深蒂固的“應(yīng)試教育”觀念的干擾，加之課時(shí)不足等相關(guān)因素的影響，造成了教學(xué)實(shí)踐違背課程定位和目標(biāo)，與素質(zhì)教育、通識(shí)教育的正確理念背道而馳。

2、教學(xué)方法不合理，理論與鑒賞實(shí)踐脫節(jié)

傳統(tǒng)的公共影視藝術(shù)課大多是采取面授理論知識(shí)與影片觀摩相結(jié)合的教學(xué)方法。這種模式的優(yōu)點(diǎn)在于面授理論知識(shí)的系統(tǒng)性和相對(duì)完整性，而缺點(diǎn)則在于面授的理論知識(shí)常常無(wú)法與鑒賞環(huán)節(jié)有效對(duì)接，造成課堂面授枯燥乏味，甚至影響到學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性，從而造成冰（理論面授）火（影片鑒賞）兩重天的尷尬局面，導(dǎo)致學(xué)生無(wú)法將理論知識(shí)運(yùn)用到影視作品的鑒賞中去，從而無(wú)法實(shí)現(xiàn)既定教學(xué)目標(biāo)。

3、鑒賞影片的選擇較為隨意，針對(duì)性不強(qiáng)

一方面，?影藝術(shù)誕生至今已有超過(guò)一百二十年的歷史，在電影作為藝術(shù)的歷史進(jìn)程中，為人類(lèi)留下了無(wú)數(shù)經(jīng)典作品；另一方面，每年新創(chuàng)作生產(chǎn)的影視作品又層出不窮。這樣一來(lái)，巨量作品與有限課時(shí)的矛盾就凸顯了出來(lái)。這個(gè)矛盾要求教師在選擇鑒賞影片時(shí)一定要從課程出發(fā)，從教學(xué)實(shí)際、學(xué)生實(shí)際出發(fā)，不能孤芳自賞，更不能隨波逐流，要有針對(duì)性地因地制宜。

4、考核方式、評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)較為單一、陳舊

公共影視藝術(shù)課在考核和評(píng)價(jià)方面，在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間內(nèi)沿用其他基礎(chǔ)課或?qū)I(yè)課的課程考核方法與評(píng)價(jià)體系，如課堂考試或課程論文等，過(guò)分側(cè)重于考核學(xué)生對(duì)知識(shí)點(diǎn)和完整知識(shí)體系的記憶和掌握。這一考核方式和評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的檢驗(yàn)可以說(shuō)是較為符合大多數(shù)課程的要求的，但是，對(duì)于公共影視藝術(shù)課來(lái)說(shuō)，其并不符合通識(shí)教育的內(nèi)在要求，顯得較為單一和陳舊。

二、課程改革路徑

針對(duì)公共影視藝術(shù)課出現(xiàn)的這些問(wèn)題，筆者從以下幾個(gè)方面進(jìn)行了思考和實(shí)踐探索。

1、因材施教，改革教學(xué)方法與課程結(jié)構(gòu)，從側(cè)重系統(tǒng)性的知識(shí)傳授，到側(cè)重審美鑒賞能力的培養(yǎng)

公共影視藝術(shù)課的傳統(tǒng)教學(xué)方法更側(cè)重于影視理論、電影史等方面的系統(tǒng)性、成體系的知識(shí)傳授。在中醫(yī)藥高校中，課程的授課對(duì)象是以醫(yī)學(xué)類(lèi)專(zhuān)業(yè)學(xué)生為主，秉承因材施教的原則，對(duì)于他們而言，課程的定位應(yīng)該是大學(xué)人文素質(zhì)教育課，應(yīng)以拓寬知識(shí)視域、完善知識(shí)結(jié)構(gòu)、培養(yǎng)審美情趣、提高鑒賞能力為立足點(diǎn)和出發(fā)點(diǎn)。正是基于這樣的理念和思路，筆者在教學(xué)實(shí)踐中大膽地做出了如下改革嘗試：

第一，在教學(xué)內(nèi)容上，摒棄系統(tǒng)性、完整性的知識(shí)體系，圍繞具體影片構(gòu)建知識(shí)體系。具體做法是，樹(shù)立鑒賞活動(dòng)在教學(xué)內(nèi)容中的核心地位，使影視理論、電影史、影視批評(píng)等相關(guān)理論知識(shí)緊密?chē)@在具體作品和對(duì)具體作品的鑒賞活動(dòng)中，從而使理論講授與鑒賞實(shí)踐更為緊密的結(jié)合。例如，課堂放映了某部影片，理論講授就緊密?chē)@這部影片展開(kāi)，拋開(kāi)電影史的時(shí)間邏輯和影視理論的體系框架，只講授與本片和本片鑒賞相關(guān)的理論知識(shí)，使其更好地為鑒賞實(shí)踐服務(wù)，從而更側(cè)重于學(xué)生審美鑒賞能力的培養(yǎng)。

第二，教學(xué)方法上，革新課堂面授理論知識(shí)+影片觀摩的傳統(tǒng)教學(xué)方法，突出以影視鑒賞實(shí)踐為導(dǎo)向的教學(xué)方法。具體做法是：每次課，學(xué)生在任課教師的帶領(lǐng)下先欣賞具體影片，然后由教師帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行鑒賞實(shí)踐，理論知識(shí)只講授與鑒賞實(shí)踐相關(guān)的電影理論、電影史、批評(píng)方法，與影片無(wú)關(guān)或者關(guān)系不大的理論內(nèi)容全部忽略。這種教學(xué)方法雖然說(shuō)在理論知識(shí)的系統(tǒng)性和完整性上存在一定欠缺，可是它更注重鑒賞實(shí)踐，更加側(cè)重于學(xué)生影視鑒賞實(shí)踐能力和具體操作能力的訓(xùn)練，也能夠在一定程度上改善前文所敘及的“冰火兩重天”尷尬的課堂窘境，使理論與實(shí)踐相輔相成，相得益彰。例如，某次課鑒賞影片為關(guān)錦鵬導(dǎo)演的《阮玲玉》，先放映影片，繼而在后續(xù)鑒賞實(shí)踐中，圍繞影片為學(xué)生講解阮玲玉及其作品在中國(guó)電影史中的地位，繼而從影片紀(jì)錄與虛構(gòu)融合的表現(xiàn)方法入手，為學(xué)生講解再現(xiàn)與表現(xiàn)的美學(xué)觀念以及二者的互動(dòng)與融合，最后再?gòu)呐砸庾R(shí)和個(gè)體生命的角度為學(xué)生闡釋影片。總之，貫徹以鑒賞實(shí)踐為導(dǎo)向的教學(xué)方法，理論知識(shí)為鑒賞實(shí)踐服務(wù)。

第三，以通識(shí)教育、素質(zhì)教育的正確理念為指引，在教學(xué)目標(biāo)上，革新以往過(guò)于重視知識(shí)掌握的弊端?！巴ㄗR(shí)教育”，意為“全面的教育”，或“綜合的教育”，“它的內(nèi)容是一種廣泛的、非專(zhuān)業(yè)性的、非功利性的基本知識(shí)、能力、態(tài)度與價(jià)值的教育，它的目的是養(yǎng)成健全的個(gè)人和負(fù)責(zé)任的公民，它的實(shí)質(zhì)是‘和諧發(fā)展人’的培養(yǎng)”。[3]基于此，公共影視藝術(shù)課的教學(xué)目標(biāo)應(yīng)該拋棄以往重知識(shí)灌輸而輕能力培養(yǎng)的陳舊思路，而調(diào)整為培養(yǎng)和提升學(xué)生欣賞美和創(chuàng)造美的能力。

2、高度重視鑒賞影片的選擇

影視藝術(shù)是以具體、鮮活、生動(dòng)、感人的影片作品為載體的，上文已經(jīng)陳述公共影視藝術(shù)課教學(xué)內(nèi)容和方法層面的革新思路，提出以影視鑒賞實(shí)踐為核心和導(dǎo)向的新思路和新方法。這樣一來(lái)，鑒賞對(duì)象也就是影片的選擇就成為了關(guān)乎整個(gè)教學(xué)活動(dòng)成敗的重中之重。對(duì)于這個(gè)問(wèn)題筆者提出以下思路：

第一，如何對(duì)待經(jīng)典影視作品？電影藝術(shù)一百二十余年的發(fā)展歷程為我們留下了無(wú)數(shù)的經(jīng)典影片，從歐洲藝術(shù)電影到好萊塢類(lèi)型電影，從伯格曼、費(fèi)里尼到黑澤明、斯皮爾伯格，佳作名導(dǎo)數(shù)不勝數(shù)。公共影視藝術(shù)課當(dāng)然有責(zé)任在大學(xué)生群體中傳播這些作品，宣揚(yáng)藝術(shù)電影。但是必須注意的是，要注意度的把握。有些任課教師出于自身影視專(zhuān)業(yè)的背景，對(duì)這類(lèi)藝術(shù)氣息濃郁的影片較為偏愛(ài)，對(duì)非文科學(xué)生的專(zhuān)業(yè)背景和興趣取向考慮不足，授課中大量以這類(lèi)影片作為鑒賞對(duì)象。因?yàn)閷W(xué)生專(zhuān)業(yè)知識(shí)儲(chǔ)備不足和課時(shí)所限，導(dǎo)致陽(yáng)春白雪，曲高和寡，使得鑒賞實(shí)踐無(wú)法獲得滿(mǎn)意的效果。筆者看來(lái)，對(duì)經(jīng)典藝術(shù)電影應(yīng)該采取少而精的態(tài)度，鑒賞影片不應(yīng)全部局限在這一范疇，以?xún)?nèi)容和形式上易被學(xué)生接受和產(chǎn)生共鳴為準(zhǔn)則，選擇一到兩部即可。

第二，影片的選擇注重時(shí)效性和話題性。影視藝術(shù)既體現(xiàn)在電影史教材中的經(jīng)典作品中，也體現(xiàn)在“正在進(jìn)行”的電影創(chuàng)作和生產(chǎn)中。每年，國(guó)內(nèi)外都會(huì)上映無(wú)數(shù)影片，有些影片因?yàn)楦鞣N不同的原因，成為一段時(shí)期內(nèi)全社會(huì)所共同關(guān)注的社會(huì)話題甚至是社會(huì)文化現(xiàn)象，社會(huì)影響巨大。筆者認(rèn)為，公共影視藝術(shù)課中的影視鑒賞活動(dòng)應(yīng)該為這樣的“話題電影”留下空間。一方面，這類(lèi)影片因其時(shí)效性和話題性能夠得到更多學(xué)生的關(guān)注和重視，從而大大提升學(xué)生在鑒賞活動(dòng)中的積極性和參與度。另一方面，這種選擇能夠使影視理論知識(shí)、影視鑒賞活動(dòng)與“正在進(jìn)行”著的電影創(chuàng)作生產(chǎn)實(shí)踐產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，更加“接地氣”。在筆者的教學(xué)實(shí)踐中這一選擇取得了不錯(cuò)的效果。

第三，因地制宜，選片凸顯不同地域、不同院校的自身特色。我國(guó)幅員遼闊，高校眾多，不同地域和學(xué)科類(lèi)型的高校之間差異巨大。因此，公共影視藝術(shù)課在選擇鑒賞影片時(shí)應(yīng)該充分考慮這些因素，從而凸顯出不同地區(qū)、不同學(xué)科背景院校的自身特色。以筆者自身為例，筆者任教于陜西某醫(yī)學(xué)院校，選擇鑒賞影片時(shí)，一方面筆者會(huì)從地域特色入手，選擇上世紀(jì)八十年代中后期的一些中國(guó)西部電影佳作；另一方面筆者基于所屬學(xué)校的學(xué)科類(lèi)型，會(huì)選擇一些與中醫(yī)藥題材相關(guān)的經(jīng)典影片，如趙丹主演的《李時(shí)珍》等作為鑒賞對(duì)象，從而在教學(xué)中體現(xiàn)出地域和學(xué)科類(lèi)型的不同特色，以此來(lái)提升學(xué)生的興趣和積極性。

3、評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，從單一的知識(shí)性的考察到評(píng)價(jià)方式、標(biāo)準(zhǔn)的多元化

公共影視藝術(shù)課過(guò)去的課程考核和評(píng)價(jià)方式受“應(yīng)試教育”的影響很大，側(cè)重于對(duì)知識(shí)點(diǎn)識(shí)記的考核，在方式上多為開(kāi)卷或閉卷考試，按照傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)試卷的來(lái)設(shè)計(jì)題型，包括填空、選擇、名詞解釋、簡(jiǎn)答等等，以識(shí)記為主。這種方式實(shí)際上是把藝術(shù)素質(zhì)教育變成了“應(yīng)試教育”，僅僅考察了學(xué)生的記憶和背誦能力，而對(duì)審美鑒賞能力和創(chuàng)造能力則沒(méi)有涉及，更遑論用藝術(shù)洗滌靈魂，陶冶情操了?；诖?，筆者在學(xué)校相關(guān)規(guī)定和制度許可的框架內(nèi)進(jìn)行了一定程度的有益嘗試，實(shí)踐多元化的考核標(biāo)準(zhǔn)和方式，例如，將學(xué)生影視創(chuàng)作實(shí)踐和影視批評(píng)實(shí)踐納入到評(píng)價(jià)體系中來(lái)，以學(xué)生創(chuàng)作的“微電影”、“mv”、影評(píng)文章作為考核其審美能力和美的創(chuàng)造能力的對(duì)象，取得了不錯(cuò)的效果。

篇6

［關(guān)鍵詞］ 英文版電影；鏡子；情象結(jié)構(gòu)

傳統(tǒng)意義上的鏡子一直充當(dāng)著某種信息傳達(dá)的媒介作用，即鏡子是一種工具。從洞穴理論到拉康的鏡像理論，影視中鏡子的藝術(shù)價(jià)值正在被影視藝術(shù)家們重新研究和探索。電影發(fā)展到今天，鏡子的運(yùn)用已經(jīng)成為一種普遍的現(xiàn)象。

在許多優(yōu)秀的電影作品中都有關(guān)鏡子的鏡頭?！而B(niǎo)人》中的艾爾，他佇立在鏡子前，照著鏡子把自己臉上的繃帶狠狠地撕開(kāi)；《蜘蛛俠》中綠皮在鏡子中說(shuō)話；《天使A》中Angela在走投無(wú)路時(shí)對(duì)著鏡子看著自己的眼睛講出自己的心里話再重新找回自己；《源代碼》中柯?tīng)柼卦诹熊?chē)上被克里斯蒂娜誤認(rèn)為另一個(gè)人時(shí)驚恐間沖鏡子一照，發(fā)現(xiàn)自己的樣子全變了……

電影中的鏡子是一種“情象結(jié)構(gòu)”，通過(guò)審美反思運(yùn)行機(jī)制喚醒主體的清醒意識(shí)達(dá)到鏡像與現(xiàn)實(shí)均衡的審美目的。進(jìn)而在電影藝術(shù)中升華為藝術(shù)境界。

一、英文電影中鏡子的藝術(shù)價(jià)值

影片中的“鏡子”作為一種“情象結(jié)構(gòu)”，在其普遍使用的過(guò)程前經(jīng)歷了一個(gè)由審美定位到定向、定質(zhì)、定性和定形的漫長(zhǎng)的審美經(jīng)驗(yàn)積累過(guò)程。定形完成之后，“鏡子”這一特定的“情象結(jié)構(gòu)”在藝術(shù)技巧、價(jià)值觀層面上就顯示出其獨(dú)特的價(jià)值來(lái)。

李健夫在《現(xiàn)代美學(xué)原理――科學(xué)主體論美學(xué)體系》中說(shuō)道：“審美印象形成階段至少有以下幾方面的特點(diǎn)：審美定位以社會(huì)生活經(jīng)驗(yàn)為現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)。審美定向以審美理想和審美情趣為內(nèi)在尺度來(lái)進(jìn)行審美選擇。審美定質(zhì)以具體人物事物特征和生活內(nèi)容為感受基質(zhì)。審美定性是以審美感受和審美情感傾注對(duì)象從而規(guī)定審美印象的審美特性。審美定形是審美感受、審美情感與對(duì)象特征印象交融而形成較為穩(wěn)定的情象結(jié)構(gòu)?！保?］鏡子在影視作品中的“情象結(jié)構(gòu)”的形成同樣經(jīng)歷了以上五個(gè)過(guò)程。

首先，審美定位，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的親身經(jīng)歷和感受的積累。鏡子在生活中隨處可見(jiàn)，便于導(dǎo)演的觀察和體驗(yàn)，通過(guò)鏡子導(dǎo)演可以親感和親知在日常生活中積累起對(duì)鏡子的某種經(jīng)驗(yàn)結(jié)構(gòu)。這種審美定位的準(zhǔn)備和完備是導(dǎo)演在影片中能對(duì)鏡子運(yùn)用自如的一個(gè)意識(shí)基礎(chǔ)。

審美定向是在積累了親感經(jīng)驗(yàn)后，鏡子進(jìn)入到審美領(lǐng)域，導(dǎo)演開(kāi)始嚴(yán)肅認(rèn)真地將鏡子劃入自己的審美定向選擇中來(lái)。這一階段，導(dǎo)演加入自己的審美趣味和審美理想。審視鏡子在電影中帶來(lái)何種功效。

接著導(dǎo)演確定審美對(duì)象的實(shí)質(zhì)，將鏡子的本質(zhì)和特征挖掘出來(lái)形成某種獨(dú)特的映象，比如鏡子的明亮、潔凈以及與其他同樣明亮、潔凈的物質(zhì)相比，鏡子所具有的獨(dú)特的特征，鏡子的獨(dú)特特征背后把鏡子蘊(yùn)涵的東西方文化相聯(lián)系起來(lái)。

“審美定性是情象融合的結(jié)果，它意味著審美意象的感受與情感具有特定的、穩(wěn)定的和具體的性質(zhì)?！保?］在這里，鏡子的明凈透亮性質(zhì)和照出的人物或景物的美、丑、滑稽或是怪誕與情感中的愛(ài)照鏡子、恨照鏡子和怕照鏡子的情感交織在一起，形成了鏡子的審美定性結(jié)構(gòu)。

最后，導(dǎo)演還將其進(jìn)一步完善成較完整較完善的內(nèi)心創(chuàng)造物，達(dá)到最終的定形。也因此，定形后的鏡子進(jìn)一步具有較完善的情象結(jié)構(gòu)的內(nèi)在意義，即我們所說(shuō)的藝術(shù)價(jià)值。鏡子成為“情象結(jié)構(gòu)”后，其價(jià)值主要突出藝術(shù)技巧。

鏡子在藝術(shù)技巧上的價(jià)值包括空間改變和氛圍烘托兩個(gè)方面。許多電影都喜歡用鏡子的反射、復(fù)制和透亮特征來(lái)改變整體的視覺(jué)空間感，讓整個(gè)空間變大變神秘。

鏡子在氛圍烘托方面，主要是指其在恐怖片中的運(yùn)用。無(wú)論是日本、韓國(guó)還是中國(guó)的恐怖片中都多次出現(xiàn)過(guò)“鏡子”意象，如《異度空間》《古鏡怪談》等，尤其在《照出冤靈》一片中，鏡子一直貫穿于影片中，影片中第一位被冤靈殺死的女性，她在商場(chǎng)打烊后才收拾東西離開(kāi)，目的是想順便竊取商品，她躡手躡腳地來(lái)到擺放商品的貨架前，由于不安就不時(shí)地回頭看身后的情況，后來(lái)直接倒退著走。鏡子出場(chǎng)了，先是猛地一回頭，看到鏡子中的自己，嚇了一跳，后來(lái)，她跑進(jìn)洗手間，這時(shí)映入觀眾眼簾的是一面寬大干凈的鏡子。她還在不時(shí)地回頭張望，一不小心，把手中的圓形滾動(dòng)式切刀弄掉了，她彎腰去撿，鏡子里的“她”卻還站在那里，看著現(xiàn)實(shí)中的“她”，當(dāng)她發(fā)現(xiàn)鏡子中的異常時(shí)，鏡子中的“她”用手中的切刀殺死了她。在整個(gè)過(guò)程中，鏡子的出現(xiàn)都起到了烘托恐怖氛圍的作用。這一價(jià)值作用追溯回去，可以說(shuō)是由鏡子的東方民間文化和西方文化中鏡子是兩個(gè)世界的臨界點(diǎn)形成的。

同時(shí)，鏡子在價(jià)值觀層面上還具有提升道德境界的作用。鏡子的明凈、透亮特征和反射功能使得鏡子在影片中，特別是在影片結(jié)尾中，有重要作用。一個(gè)惡人凝視鏡中的自己，忽然發(fā)覺(jué)自己的丑惡，然后定定地思索一番之后，決定重新做人。這樣的鏡頭在電影中比比皆是。這是鏡子的明、潔、凈對(duì)人類(lèi)美好品質(zhì)的一種喚起和對(duì)精神境界的一種追求。

二、英文電影中鏡子對(duì)主人公心靈的反射

現(xiàn)代社會(huì)人們?cè)诟鞣N誘惑中逐漸迷失自我，缺乏對(duì)自己內(nèi)在真實(shí)的東西的關(guān)注，反而被外在的物質(zhì)世界不斷壓制，形成了自我的遺落、自我的迷失和非我壓制住了自我等不良現(xiàn)實(shí)。

重視人的主體性是審美主體論的一個(gè)重要闡釋角度。受薩特和尼采的存在主義哲學(xué)影響，現(xiàn)代電影特別是美國(guó)電影，開(kāi)始越來(lái)越多地關(guān)注人的存在問(wèn)題，也就是人的主體性問(wèn)題?！吧鐣?huì)生活的系統(tǒng)運(yùn)動(dòng)并不是以每一主體的隨意發(fā)展為依據(jù)的。同于社會(huì)權(quán)利和社會(huì)規(guī)范總是力求以一定的模式約束眾人，特別是社會(huì)惰性因素對(duì)人心理的影響，往往造成主體變異和主體性異常的現(xiàn)象。”［3］

鏡子作為“情象結(jié)構(gòu)”在電影中正是作為自我遺落和自我迷失的鏡像出現(xiàn)，警示中引發(fā)人們關(guān)注和思考人的主體性問(wèn)題。鏡子的本質(zhì)與目的就是喚醒主體的劃分與清醒意識(shí)進(jìn)而達(dá)到主體性找尋與均衡的審美目的。以《黑天鵝》為例進(jìn)行分析。

影片《黑天鵝》是著名導(dǎo)演達(dá)倫•阿羅諾夫斯基的新作，片中講述了一個(gè)名叫妮娜的芭蕾舞演員在追求扮演《天鵝湖》領(lǐng)舞的過(guò)程中心理上的一系列變化。妮娜是一個(gè)小心翼翼控制著自己、懦弱善良的追求完美的女孩子。老師說(shuō)她只能扮好白天鵝，但是演繹不了黑天鵝的邪惡、誘惑和大膽。

她開(kāi)始撕掉自己的一塊皮，滴血的手卻又在鏡子中復(fù)原。她站在前后兩面鏡子中量制衣服時(shí)，鏡中其中的一個(gè)自己竟然在不停地抓后背，然后妮娜斜身，鏡中的那個(gè)“她”突然轉(zhuǎn)過(guò)身來(lái)。這一切的鏡像都在意識(shí)著兩個(gè)“我”的存在和分歧。真正的斗爭(zhēng)是在演出當(dāng)晚，妮娜看到替補(bǔ)演員出現(xiàn)在自己的化妝室里，說(shuō)她演不好黑天鵝，于是妮娜用撞破的鏡片殺死了替補(bǔ)演員。

她徹底釋放了另一個(gè)我，邪惡占滿(mǎn)了整個(gè)她，黑天鵝演出成功了。中場(chǎng)休息時(shí)替補(bǔ)演員過(guò)來(lái)賀喜，我們才知道妮娜刺殺的是自己。那場(chǎng)爭(zhēng)斗不過(guò)是她自己想象出來(lái)的，是善的我和惡的我之間的斗爭(zhēng)。妮娜忽然清醒，飽含眼淚跳完了白天鵝自殺的舞段，腹部的血也染紅了舞裙。演出很成功。影片的最后，妮娜說(shuō)她感覺(jué)到了什么是完美。在這部片子里，鏡子的出現(xiàn)從頭到尾都伴隨著妮娜的兩個(gè)“我”的斗爭(zhēng)。

壓抑中的善不是真我，當(dāng)然釋放出的惡也不是真我。影片最后的平靜和回歸才是真我的狀態(tài)，也就是妮娜說(shuō)的完美。不壓抑，不偏激。關(guān)注自我的真實(shí)存在狀態(tài)才是一個(gè)人最好的自我，這是影片告訴我們的，也是導(dǎo)演通過(guò)鏡子這一“情象結(jié)構(gòu)”向觀眾所表達(dá)的心聲。主體性的找尋和平衡才是完美。

三、英文電影中鏡子提升電影藝術(shù)境界

“情象結(jié)構(gòu)”是一個(gè)活動(dòng)的整體，處在不斷的運(yùn)動(dòng)變化中。當(dāng)鏡子這一“情象結(jié)構(gòu)”進(jìn)入電影之后，就沿著自己的活動(dòng)機(jī)制開(kāi)始運(yùn)轉(zhuǎn)。這一活動(dòng)機(jī)制與過(guò)程就是一個(gè)審美反思的過(guò)程。

所謂審美反思，就是指“藝術(shù)家通過(guò)審美反思，把自己記憶中珍藏的經(jīng)歷開(kāi)發(fā)出來(lái)，重新自覺(jué)地生活或體驗(yàn)一次、品味一次，把經(jīng)歷的社會(huì)生活世界和內(nèi)心世界轉(zhuǎn)換為藝術(shù)世界”［4］。鏡子作為“情象結(jié)構(gòu)”在電影中的整個(gè)運(yùn)行機(jī)制里都充滿(mǎn)著審美反思這一活動(dòng)，進(jìn)而提升了打印的藝術(shù)境界，拓展了電影藝術(shù)的審美空間和范圍。

人總是在不斷地反思自己的過(guò)去，當(dāng)影片中的主人公，這一藝術(shù)形象開(kāi)始反思時(shí)，我們說(shuō)鏡子給了他（她）們進(jìn)行審美反思的契機(jī)和場(chǎng)地。轉(zhuǎn)過(guò)來(lái)說(shuō)，鏡子的運(yùn)行機(jī)制在影片中具體地表現(xiàn)為個(gè)人的審美反思。影片中的主人公在鏡子的運(yùn)行機(jī)制中審美反思自己的過(guò)去，追求真、善、美。

影片《愛(ài)有來(lái)生》的結(jié)尾，俞飛鴻在鏡中看到了上輩子的自己，原來(lái)一切的一切只是因?yàn)樯陷呑拥哪嵌螑?ài)情。鏡子穿越了時(shí)空，呈現(xiàn)出真愛(ài)最美的樣子。孟婆湯前的情景，被鏡子中上輩子的自己一一帶回，這是跨越了輪回的審美反思。這一面鏡子的出現(xiàn)，讓過(guò)去的一切重新被點(diǎn)燃、復(fù)活。重新來(lái)過(guò)，才知道片中的自己和老樹(shù)下的魂魄有著多么蕩氣回腸的一段愛(ài)情。

鏡子的審美反思機(jī)制不僅表現(xiàn)在個(gè)人上，還表現(xiàn)在對(duì)人生和世界的審美反思中，進(jìn)而達(dá)到提升藝術(shù)境界的作用。

影片《美國(guó)往事》中的“面條”在得知被匪徒追殺時(shí)只得離開(kāi)紐約，35年后他收到的一封來(lái)信讓他重返紐約。在整部片子中值得注意的是火車(chē)站和照鏡子。在火車(chē)站站臺(tái)，他從小賣(mài)鋪?zhàn)呦虮诋?huà)，在壁畫(huà)中央的鏡子前站住，他看著鏡子，35年前，他從這里離開(kāi)前也在這面鏡子前整理儀容。鏡子中出現(xiàn)的是35年前的自己。然后空空的鏡子，忽然停頓了一下。

鏡頭轉(zhuǎn)到35年后，“面條”出現(xiàn)在鏡中，伴隨著影片主題曲《昨天》，“面條”在鏡中久久地凝望著鏡子中的自己。特別值得注意的是鏡子的短暫空白停頓，這里的鏡子運(yùn)用了留白的手法來(lái)讓觀眾去幫“面條”進(jìn)行了一個(gè)審美反思。

這35年的風(fēng)風(fēng)雨雨和坎坎坷坷全部濃縮在這一瞬間的停留和空白上，引發(fā)人去深思。這是一個(gè)大的時(shí)空轉(zhuǎn)換，在這個(gè)鏡子參與的轉(zhuǎn)換中，其審美反思的運(yùn)行正是表現(xiàn)出我們對(duì)人生的一種審美反思。一面鏡子，隔開(kāi)又連接起兩個(gè)時(shí)空，也同時(shí)連接起兩個(gè)世界：現(xiàn)實(shí)世界和美好的理想世界。

總之，鏡子在英文電影作品中的運(yùn)用和價(jià)值處在不斷更新和需要被探知的結(jié)構(gòu)中。從“情象結(jié)構(gòu)”入手，通過(guò)審美反思的運(yùn)行機(jī)制透過(guò)鏡子的鏡像來(lái)反觀自我、人生乃至世界，進(jìn)而達(dá)到提升人生的境界和開(kāi)拓電影的藝術(shù)境界。

［參考文獻(xiàn)］

［1］ 李健夫.文學(xué)審美透視［M］.成都：四川大學(xué)出版社，1998.

［2］ 錢(qián)智民.西方電影對(duì)東方文化的融合［J］.電影文學(xué)，2009(08).

［3］ 金丹元.電影美學(xué)導(dǎo)論［M］.上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，2008.

［4］ 彭吉象.影視美學(xué)［M］.北京：北京大學(xué)出版社，2002.

篇7

在北京的方家胡同46號(hào)藝術(shù)園區(qū)，有家名為“猜火車(chē)”的電影主題餐廳，餐廳最大的特色就是每周做一場(chǎng)電影導(dǎo)演的活動(dòng)，也因此，這里成為電影圈中人、喜愛(ài)電影的人以及諸多文藝青年時(shí)尚青年聚會(huì)交流的場(chǎng)所。2009年下半年開(kāi)業(yè)，自去年開(kāi)始餐廳已經(jīng)實(shí)現(xiàn)盈利。

導(dǎo)演活動(dòng)打造餐廳特色

走進(jìn)方家胡同46號(hào)院內(nèi)，左手邊最顯眼的就是猜火車(chē)電影餐廳。據(jù)了解，這一建筑是把原有的工廠倉(cāng)庫(kù)與后建的白盒子做了有機(jī)的結(jié)合，被稱(chēng)為“懸浮于草坪上的白盒子”。不過(guò)，現(xiàn)在草坪已經(jīng)沒(méi)有了。

電影餐廳，顧名思義，是以電影為特色。猜火車(chē)電影餐廳是一種開(kāi)放簡(jiǎn)約的風(fēng)格，高6米，有就餐區(qū)、休閑區(qū)、放映區(qū)、交流區(qū)等，環(huán)境氛圍很優(yōu)雅，但是裝飾方面，除了一面墻上是電影活動(dòng)照片以及導(dǎo)演、影迷簽名電影海報(bào)外，并沒(méi)有太多與電影相關(guān)的元素或者符合，像電影膠片、放映機(jī)什么的。

餐廳合伙人之一賀先生介紹，餐廳更多是從電影文化氛圍的營(yíng)造來(lái)體現(xiàn)電影特色，具體則體現(xiàn)在做電影活動(dòng)方面。

活動(dòng)之一就是每周舉辦一場(chǎng)導(dǎo)演的活動(dòng)，主要是放映交流會(huì)，活動(dòng)會(huì)在豆瓣猜火車(chē)電影小組定期。每次放映活動(dòng)，影片導(dǎo)演都會(huì)到場(chǎng)闡述自己的創(chuàng)作意圖及感受并與觀眾做全方位交流。導(dǎo)演活動(dòng)來(lái)的多是一些青年導(dǎo)演，片子則是導(dǎo)演所拍的第一部或者第二部電影，一般都是獨(dú)立制作的小成本電影。

“到目前‘猜火車(chē)’已經(jīng)做過(guò)300多場(chǎng)影像活動(dòng)，并且形成了一定影響，無(wú)論是拍電影的人，還是喜歡看電影的人都知道我們餐廳有個(gè)電影沙龍。”賀先生說(shuō)，隨著活動(dòng)的影響力越來(lái)越大，現(xiàn)在很多導(dǎo)演、演員聚會(huì)、見(jiàn)面都會(huì)安排在這里。

第二個(gè)活動(dòng)則是每年夏天在餐廳外面的廣場(chǎng)放露天電影，這一活動(dòng)會(huì)從5月初一直持續(xù)到9月底，放的電影都是當(dāng)年露天電影放過(guò)的老片子，像《人證》、《追捕》、《流浪者》等

“如果不是當(dāng)年露天放映過(guò)的電影，我們不會(huì)放。放露天電影，主要還是有一種情結(jié)在里面，懷舊也好，共同的經(jīng)歷也罷，主要是想找回一份記憶和情感?！?/p>

電影餐廳的定位是一家具有文藝氣質(zhì)的餐廳，私家菜精致好吃，環(huán)境氛圍優(yōu)雅。餐廳開(kāi)業(yè)以來(lái)主要的消費(fèi)人群以年輕人居多，年齡段在25～35歲之間。青年又以文藝青年和時(shí)尚青年為主，占比60％～70％；其他像電影圈，音樂(lè)、美術(shù)等藝術(shù)圈的人占20％左右，還有一些則是文藝媒體和時(shí)尚媒體圈的人。

記者了解到，電影餐廳的日常人均消費(fèi)大概在80元左右。而承辦活動(dòng)時(shí)，比如婚禮，通常要求要不低于100人，人均消費(fèi)要在230元。公司年會(huì)則要求人均消費(fèi)200元左右，規(guī)模要在80人以上。

經(jīng)營(yíng)圍繞自己的趣味所在

最初有想法的時(shí)候是2003年，賀先生打算做的是酒吧—和自己趣味相近，自己喜歡的、有意思的酒吧。后來(lái)，因?yàn)橄矚g電影，覺(jué)著在酒吧看小眾藝術(shù)電影挺好，就在望京做了家影吧。為此，他收集了上千張DVD，主要是一些國(guó)外導(dǎo)演像阿巴斯等人的片子。

“當(dāng)時(shí)正好有朋友在拍紀(jì)錄片什么的，而且DV開(kāi)始盛行，電影拍攝成本大大降低，個(gè)人或者團(tuán)隊(duì)都可以制作，因此，私人化影像東西越來(lái)越多。于是，一個(gè)朋友建議干脆就在影吧里做獨(dú)立電影?！?/p>

賀先生說(shuō)，經(jīng)典的片子大家可以買(mǎi)到，可以在家自己看，不必非到我這里來(lái)。電影活動(dòng)最好是現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)，大家能現(xiàn)場(chǎng)交流一些最新信息。所以后來(lái)就慢慢轉(zhuǎn)向當(dāng)下導(dǎo)演的片子，開(kāi)始不定期、不定時(shí)舉辦。2006年以后形成常態(tài)和規(guī)律。

2008年方家胡同46號(hào)文化創(chuàng)意園成立，經(jīng)朋友介紹，2009年猜火車(chē)電影餐廳也落戶(hù)46號(hào)藝術(shù)園。

選址看中方家胡同氛圍

猜火車(chē)電影主題餐廳原來(lái)在望京地區(qū)，之所以搬到方家胡同46號(hào)文化創(chuàng)意園區(qū)內(nèi)，賀先生說(shuō)，除了朋友介紹的因素，主要是來(lái)胡同看過(guò)之后，覺(jué)著氛圍很對(duì)，氣質(zhì)和自己的理想接近。

“這很難得，現(xiàn)在北京雖然有許多藝術(shù)園區(qū)，但是氣質(zhì)上卻不具備藝術(shù)氛圍。而方家胡同46號(hào)與眾不同，我認(rèn)為很有意思?！?/p>

方家胡同是北京城歷史最悠久、最具人文氣質(zhì)的胡同之一，現(xiàn)存有循郡王府、老舍先生曾任校長(zhǎng)的方家胡同小學(xué)等古跡。這里北臨國(guó)子監(jiān)、孔廟，東有雍和宮。

方家胡同46號(hào)藝術(shù)園區(qū)就建在這條胡同內(nèi)，被稱(chēng)為“胡同里的創(chuàng)意工廠”、“胡同里的798”。這里曾是中國(guó)機(jī)床廠廠址，2008年起，以“跨界藝術(shù)、分享未來(lái)”為定位的方家胡同46號(hào)文化創(chuàng)意園區(qū)落成。原來(lái)由禮堂、鍋爐房、車(chē)間等各種建筑混合成的廠區(qū)，如今聚集了小劇場(chǎng)、表演藝術(shù)團(tuán)體、文化沙龍空間、建筑藝術(shù)、新媒體藝術(shù)等藝術(shù)創(chuàng)意機(jī)構(gòu)。同時(shí)，隨著藝術(shù)區(qū)知名度與日俱增，有越來(lái)越多的咖啡館、特色餐廳等進(jìn)駐。相比距此不遠(yuǎn)的南鑼鼓巷中的人潮涌動(dòng)，比起一直在大興土木的五道營(yíng)胡同，方家胡同里依然保留著濃郁的老北京味道。

文藝餐廳拼的是綜合感受

賀先生認(rèn)為，和一般餐廳相比，顧客對(duì)電影主題餐廳的環(huán)境和氛圍會(huì)有更高的期待和要求，要像咖啡館或者酒吧，講究氣質(zhì)和品質(zhì)。而且現(xiàn)在人們來(lái)餐廳不僅是為了吃飯，還有聚會(huì)交流以及娛樂(lè)在里面。這樣就需要餐廳環(huán)境好、服務(wù)好，舒適，有趣味，整體給人的感受要好。也就是說(shuō)，餐廳拼的不單是菜品，而是環(huán)境、氛圍、服務(wù)等給人的整體感受，是視覺(jué)、味覺(jué)等給人綜合的感覺(jué)。

篇8

二、世界知名電影節(jié)的運(yùn)營(yíng)特點(diǎn)

世界上大大小小的電影節(jié)總共700多個(gè)，經(jīng)過(guò)國(guó)際制片人協(xié)會(huì)認(rèn)證的電影節(jié)也有50多個(gè)，特點(diǎn)各異，運(yùn)營(yíng)模式多樣，那么哪些國(guó)際電影節(jié)適合作為海南國(guó)際電影節(jié)的參照呢？根據(jù)海南省的社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化環(huán)境、海南島國(guó)際電影節(jié)自身的定位以及海南自身的地域優(yōu)勢(shì)，本文從全世界梳理出三個(gè)適合海南島國(guó)際電影節(jié)借鑒的世界知名電影節(jié)。

（一）戛納國(guó)際電影節(jié)戛納國(guó)際電影節(jié)，創(chuàng)立于1946年，戛納國(guó)際電影節(jié)每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，是當(dāng)今世界最具影響力、最頂尖的國(guó)際電影節(jié)。戛納在舉辦電影節(jié)之前只是一個(gè)濱海的小漁村，如今已經(jīng)成為了世界電影藝術(shù)的圣地，這座小城完全是依靠電影發(fā)展起來(lái)的，電影節(jié)成了這座城市的國(guó)際名片。據(jù)戛納市長(zhǎng)貝爾納布羅披露，每年戛納電影節(jié)會(huì)吸引6萬(wàn)名電影界人士和20萬(wàn)名游客，為期兩周的電影節(jié)所創(chuàng)造的經(jīng)濟(jì)價(jià)值達(dá)2億歐元，間接經(jīng)濟(jì)價(jià)值高達(dá)7億歐元。電影節(jié)開(kāi)幕前數(shù)月，全城的酒店早早被預(yù)訂一空。此外，游艇出租、交通運(yùn)輸、商品銷(xiāo)售、觀光旅游業(yè)也異?；鸨?huì)展經(jīng)濟(jì)的四大作用———傳播信息以促進(jìn)經(jīng)濟(jì)貿(mào)易、提高城市知名度以帶動(dòng)區(qū)域經(jīng)濟(jì)、拉動(dòng)相關(guān)產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展、增加就業(yè)機(jī)會(huì)———在戛納體現(xiàn)得淋漓盡致④。戛納在地域特色上和經(jīng)濟(jì)地位上與海南有一定的相似度，所以，戛納和戛納國(guó)際電影節(jié)的成功經(jīng)驗(yàn)，是極具參考意義的。

（二）多倫多國(guó)際電影節(jié)多倫多國(guó)際電影節(jié)誕生于1976年，每年9月舉辦，是北美洲最重要的電影節(jié)之一。多倫多國(guó)際電影節(jié)不同于戛納電影節(jié)展映加評(píng)獎(jiǎng)的模式，其最大的特點(diǎn)是以展映新片和電影商品交易為主，而不評(píng)獎(jiǎng)。這自然也會(huì)吸引到各大媒體的廣泛關(guān)注，每屆電影節(jié)都會(huì)有超過(guò)一千家國(guó)際注冊(cè)媒體進(jìn)行報(bào)道。多倫多國(guó)際電影節(jié)是全世界最具特色的電影節(jié)之一，完全商業(yè)化的定位和非競(jìng)賽不評(píng)獎(jiǎng)的特點(diǎn)，令其在世界電影節(jié)中成為獨(dú)樹(shù)一幟的存在。對(duì)于主流競(jìng)賽非專(zhuān)門(mén)類(lèi)電影節(jié)來(lái)說(shuō)，多倫多電影節(jié)對(duì)于觀眾和電影商業(yè)性的看重是一個(gè)非常大的突破，這對(duì)于海南島國(guó)際電影節(jié)尋求差異化發(fā)展的需求是一個(gè)巨大價(jià)值的參照。

（三）釜山國(guó)際電影節(jié)韓國(guó)釜山國(guó)際電影節(jié)創(chuàng)辦于1996年，是韓國(guó)亦是亞洲最重要的電影節(jié)之一。釜山國(guó)際電影節(jié)極大地發(fā)揮了產(chǎn)業(yè)聯(lián)動(dòng)功能，奠定了釜山亞洲影視文化城市的基礎(chǔ)，提高了旅游品牌價(jià)值，還帶動(dòng)了釜山經(jīng)濟(jì)和就業(yè)。根據(jù)釜山市官方網(wǎng)站數(shù)據(jù)，釜山國(guó)際電影節(jié)的生產(chǎn)收益達(dá)774億韓元，經(jīng)濟(jì)收益342億韓元，就業(yè)和雇傭人數(shù)高達(dá)1112人⑤。釜山和釜山國(guó)際電影節(jié)之間的互動(dòng)關(guān)系，是海南島國(guó)際電影節(jié)應(yīng)該著重參考的一點(diǎn)，特別是釜山國(guó)際電影節(jié)與釜山市未來(lái)戰(zhàn)略的同步，對(duì)于海南如何處理電影節(jié)與地域發(fā)展之間的關(guān)系有很大的啟示。經(jīng)過(guò)對(duì)三個(gè)電影節(jié)的梳理，可以看出，戛納國(guó)際電影節(jié)的電影市場(chǎng)與主競(jìng)賽單元如鳥(niǎo)之雙翼、車(chē)之雙輪密不可分。成熟的電影市場(chǎng)支撐起其“雙輪并行”的發(fā)展戰(zhàn)略，藝術(shù)與商業(yè)并存是戛納電影節(jié)最大的特點(diǎn)。多倫多國(guó)際電影節(jié)以“展映＋賣(mài)片”的方式構(gòu)成自身最大的特色。依賴(lài)自身純商業(yè)化的定位，結(jié)合精巧的展映單元設(shè)計(jì)，帶來(lái)了強(qiáng)大的人氣。同樣，多倫多國(guó)際電影節(jié)的成功也離不開(kāi)電影市場(chǎng)與展映單元的結(jié)構(gòu)互補(bǔ)。釜山國(guó)際電影節(jié)對(duì)于電影節(jié)產(chǎn)業(yè)價(jià)值的開(kāi)發(fā)，與釜山市對(duì)于電影節(jié)的資源配套規(guī)劃分不開(kāi)關(guān)系。這三大電影節(jié)首先都有自身鮮明的特點(diǎn)，其次三者在電影節(jié)的產(chǎn)業(yè)聯(lián)動(dòng)價(jià)值開(kāi)發(fā)上皆取得了卓越的成效，最后電影交易市場(chǎng)是戛納電影節(jié)和多倫多電影節(jié)自身特色的重要支撐。對(duì)它們的發(fā)展經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行總結(jié)，會(huì)為海南島國(guó)際電影節(jié)的健康發(fā)展提供一個(gè)有益的參照。

三、海南島國(guó)際電影節(jié)的未來(lái)展望

未來(lái)海南島國(guó)際電影節(jié)究竟該如何前進(jìn)？首屆電影節(jié)舉辦出現(xiàn)的三個(gè)缺憾該如何彌補(bǔ)？本文結(jié)合海南島國(guó)際電影節(jié)的自身定位以及三大電影節(jié)的發(fā)展經(jīng)驗(yàn)，為未來(lái)海南島國(guó)際電影節(jié)提出幾點(diǎn)發(fā)展建議。

（一）開(kāi)放———突出“全民”特色首屆海南島國(guó)際電影節(jié)以“全年展映、全民觀影、全產(chǎn)業(yè)鏈”為目標(biāo)，打造專(zhuān)業(yè)性和國(guó)際化兼具的“永不落幕的電影節(jié)”?！叭瘛笔呛Ｄ蠉u國(guó)際電影節(jié)最大的特色之一，但是在影展單元內(nèi)沒(méi)有任何“全民”的內(nèi)容，目前不間斷展映單元體現(xiàn)出“永不落幕”的特點(diǎn)，但是“全民”色彩沒(méi)有在電影節(jié)的單元模塊里體現(xiàn)出來(lái)。特別是榮譽(yù)評(píng)獎(jiǎng)單元，沿襲其他電影節(jié)慣用的一套，沒(méi)有跳出傳統(tǒng)的窠臼。未來(lái)的海南島國(guó)際電影節(jié)需要更多的特色板塊去體現(xiàn)“全民”的互動(dòng)，而不是藝術(shù)精英的自我滿(mǎn)足。解決這一問(wèn)題可以結(jié)合多倫多國(guó)際電影節(jié)的經(jīng)驗(yàn)。多倫多電影節(jié)可以說(shuō)是真正的全民觀影狂歡，電影節(jié)自身的純商業(yè)化定位，明確的選片對(duì)象，吸引到大量“好看”的大片，聚集起巨大的人氣。多倫多國(guó)際電影節(jié)的路線非常適合以旅游為支柱產(chǎn)業(yè)的海南島，可以不選擇純藝術(shù)片評(píng)獎(jiǎng)路線，轉(zhuǎn)向商業(yè)類(lèi)型片路線，放寬選片標(biāo)準(zhǔn)，通過(guò)受眾更廣的類(lèi)型片凝聚人氣，吸引觀眾，形成觀影熱點(diǎn)。目前，亞洲并沒(méi)有一個(gè)純商業(yè)性質(zhì)的電影節(jié)，海南島國(guó)際電影節(jié)可以嘗試這個(gè)路線，對(duì)亞洲其他電影節(jié)形成差異性互補(bǔ)。未來(lái)的主競(jìng)賽單元的大獎(jiǎng)也可以嘗試把評(píng)獎(jiǎng)權(quán)下沉到大眾手里，讓觀眾去投票選出“最佳影片獎(jiǎng)”，這類(lèi)似于多倫多國(guó)際電影節(jié)的“人民選擇獎(jiǎng)”的評(píng)選方式。主辦方根據(jù)觀眾的評(píng)分高低排序，選出最終的“觀眾票選獎(jiǎng)”。以主競(jìng)賽單元為核心，圍繞“全民”打造更多具有商業(yè)特色的單元模塊，從上至下地鑄造出電影節(jié)獨(dú)特的商業(yè)文化氛圍，從而以點(diǎn)帶面，最大化發(fā)揮電影節(jié)的產(chǎn)業(yè)聯(lián)動(dòng)功能，帶動(dòng)本地的旅游市場(chǎng)發(fā)展。

（二）包容———電影市場(chǎng)與展映單元交相輝映在目前海南島國(guó)際電影節(jié)所有的官方消息中，沒(méi)有電影交易市場(chǎng)的蹤影，可以說(shuō)目前電影交易市場(chǎng)板塊不在海南島國(guó)際電影節(jié)的未來(lái)規(guī)劃之中。但是致力于打造“全民觀影”和“永不落幕”的電影節(jié)，電影市場(chǎng)的缺席令人詫異。電影交易市場(chǎng)不僅僅是為電影制片公司提供服務(wù)，更能為電影節(jié)吸引到大量的展映片源，這點(diǎn)與“永不落幕的電影節(jié)”的需求不謀而合。電影交易板塊的內(nèi)容還覆蓋到電影劇本交易和電影制作交易，覆蓋了電影的全產(chǎn)業(yè)鏈，這正與電影節(jié)的“全產(chǎn)業(yè)鏈”口號(hào)呼應(yīng)，同時(shí)，電影市場(chǎng)也會(huì)對(duì)國(guó)內(nèi)電影的海外銷(xiāo)售提供幫助，只有展映而沒(méi)有提供交易的市場(chǎng)難以形成一個(gè)“放映+售片”的良性循環(huán)?！叭暾褂场笔呛Ｄ蠉u國(guó)際電影節(jié)最大的特色之一。既然要以突出展映為特色，那就需要對(duì)展映單元進(jìn)行對(duì)位精準(zhǔn)的設(shè)計(jì)安排。比如學(xué)習(xí)多倫多國(guó)際電影節(jié)為喜歡科幻片的觀眾設(shè)置“科幻片展映單元”，為喜歡恐怖片的觀眾設(shè)置“恐怖片展映單元”，對(duì)一年內(nèi)每個(gè)月做不同的主題劃分，比如一月設(shè)立“科幻主題”，二月設(shè)立“喜劇主題”，然后根據(jù)不同的主題放映不同的影片。這樣對(duì)展映單元進(jìn)行精準(zhǔn)劃分，以適應(yīng)不同觀眾的觀影需求。

（三）突破———地區(qū)戰(zhàn)略與電影節(jié)結(jié)合，最大化發(fā)揮電影節(jié)的產(chǎn)業(yè)聯(lián)動(dòng)價(jià)值旅游業(yè)是海南的支柱產(chǎn)業(yè)，電影節(jié)蘊(yùn)含著巨大的旅游價(jià)值，未來(lái)可以嘗試把電影節(jié)打造成電影旅游生態(tài)圈的核心，圍繞電影節(jié)的品牌影響力，重點(diǎn)培育一些電影衍生產(chǎn)業(yè)，比如電影樂(lè)園、電影拍攝基地、電影主題酒店、VR電影體驗(yàn)園等，還可以聯(lián)合海南本土的旅游部門(mén)，專(zhuān)門(mén)以電影節(jié)為基點(diǎn)，開(kāi)發(fā)電影節(jié)主題旅游線路，不僅把旅游項(xiàng)目的開(kāi)發(fā)放到電影節(jié)舉辦期間，而且要致力于開(kāi)發(fā)全年度、常態(tài)化、全地域的電影特色旅游項(xiàng)目，真正把海南島國(guó)際電影節(jié)與海南省的發(fā)展戰(zhàn)略融合在一起，嘗試打造以電影節(jié)為核心的旅游產(chǎn)業(yè)集群。除旅游產(chǎn)業(yè)之外，還可以效仿戛納國(guó)際電影節(jié)，開(kāi)發(fā)一些教育品牌，比如大師課堂、電影夏令營(yíng)等；還可以與本土高校聯(lián)合，依托電影節(jié)對(duì)電影人的號(hào)召力，開(kāi)設(shè)國(guó)際電影碩士班或者電影從業(yè)人員進(jìn)修班。

四、結(jié)語(yǔ)

篇9

自從進(jìn)軍中國(guó)大陸以來(lái)，百老匯影城越來(lái)越有影響力，而其實(shí)作為創(chuàng)立于香港的最大院線，百老匯對(duì)香港人已經(jīng)耳熟能詳，姜偉說(shuō)：“百老匯在香港已經(jīng)有五十多年的歷史，相當(dāng)悠久，現(xiàn)在幾乎已經(jīng)占有香港市場(chǎng)50%的份額?！痹谙愀凼袌?chǎng)具有極強(qiáng)的競(jìng)爭(zhēng)力，1999年，百老匯院線開(kāi)始發(fā)展大陸市場(chǎng)?！拔覀?cè)谥袊?guó)大陸投資的第一家電影院是新東安，這是我們?cè)谥袊?guó)投資的第一家。到現(xiàn)在百老匯已經(jīng)在11個(gè)城市有20家影院開(kāi)業(yè)?！?/p>

現(xiàn)在百老匯在香港擁有3個(gè)影院品牌，百老匯、PALACE及AMC，中國(guó)大陸引進(jìn)了百老匯影城和百麗宮影城。據(jù)姜總介紹，百麗宮影城是相對(duì)高端品牌，第一家百麗宮開(kāi)在2002年香港中環(huán)IFC國(guó)際金融中心，主要針對(duì)高端物業(yè)，和百麗宮相比，百老匯規(guī)模更大，也更大眾化。

在北京，百麗宮處在國(guó)貿(mào)三期和金寶匯。百麗宮音譯于PALACE，意為電影殿堂。裝修風(fēng)格精致、愜意。進(jìn)入觀眾廳，從地?zé)粼O(shè)置、超寬座椅、1.2米椅間距甚至到每一排座椅的觀看角度都經(jīng)過(guò)了精細(xì)設(shè)計(jì)，在細(xì)節(jié)上的考究讓觀眾體會(huì)到了人性化的愉悅。再配上頂級(jí)的放映設(shè)備，稱(chēng)百麗宮為電影院行業(yè)的勞斯萊斯也不為過(guò)。

百麗宮如此出色，百老匯卻也一點(diǎn)不遜色?！捌鋵?shí)百麗宮和百老匯從放映的質(zhì)量、設(shè)備的使用、整體的服務(wù)上，沒(méi)有什么區(qū)別。像國(guó)貿(mào)三期、金寶匯、恒隆在國(guó)內(nèi)都是很高端的購(gòu)物中心，我們與此配套地創(chuàng)建百麗宮的品牌給他們，百麗宮跟百老匯最大的區(qū)別就是更加精致、奢華，但本質(zhì)沒(méi)有太大區(qū)別?！?/p>

當(dāng)我問(wèn)及百老匯中國(guó)的定位時(shí)，我猜想回答一定是：高端。然而姜總卻說(shuō)：“處于不同的物業(yè)環(huán)境下對(duì)影院自身的要求不太一樣，比如在國(guó)貿(mào)三期的商場(chǎng)跟很普通的社區(qū)型的購(gòu)物中心區(qū)別是非常大的，百老匯和百麗宮的發(fā)展主要集中在重點(diǎn)城市和高端物業(yè)，這就是我們的定位。我不希望用高端二字來(lái)限定我們好像是高高在上的。電影還是一個(gè)大眾產(chǎn)品，只不過(guò)我們處的環(huán)境和位置不一樣。”

建在美國(guó)著名建筑師史蒂文·霍爾（Steven Holl）設(shè)計(jì)的建筑樓群中心，充滿(mǎn)金屬質(zhì)感的外墻在夜晚可以當(dāng)成巨大的幕布，投映電影、視頻，影像同時(shí)倒映在水中。作為北京唯一一家藝術(shù)影院，由百老匯中國(guó)特別創(chuàng)建，當(dāng)代MOMA百老匯電影中心是藝術(shù)電影迷們心中的圣地。庫(kù)布里克書(shū)店、各個(gè)國(guó)家影展、青年導(dǎo)演新影像和多樣的講座活動(dòng)的設(shè)置為北京的藝術(shù)電影提供了新的窗口。

“電影是一個(gè)商品，但電影跟其他商品不一樣的地方在于電影帶有創(chuàng)造力，從某種程度上我們可以把商品和藝術(shù)結(jié)合起來(lái)。市場(chǎng)中有很多主流電影，但也有很多電影是包含個(gè)人價(jià)值取向或者個(gè)人思想一種表達(dá)的，這種小眾電影也是需要一個(gè)窗口來(lái)釋放的。在北京這個(gè)文化大都市，應(yīng)該有不同于主流渠道的場(chǎng)所給這些小眾電影一個(gè)平臺(tái)，這就是當(dāng)代MOMA百老匯電影中心的使命?！?/p>

除了常年放映藝術(shù)片，當(dāng)代MOMA百老匯電影中心還有很多電影文化的傳播活動(dòng)，把電影擴(kuò)大到一個(gè)“范電影”的程度，作為文化的一部分，通過(guò)相關(guān)的活動(dòng)、書(shū)籍、展覽，當(dāng)代MOMA百老匯電影中心給電影愛(ài)好者提供一個(gè)溝通、交流的場(chǎng)所，給電影的愛(ài)好者找到了一個(gè)歸宿點(diǎn)，從這個(gè)角度來(lái)講，姜總覺(jué)得當(dāng)代MOMA百老匯電影中心已經(jīng)相當(dāng)成功。

現(xiàn)在中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅猛，電影市場(chǎng)越來(lái)越火熱，姜總對(duì)百老匯的未來(lái)也非常樂(lè)觀?！斑^(guò)去幾十年，計(jì)劃經(jīng)濟(jì)下電影院跟糧油米店一樣按照計(jì)劃安排每一個(gè)區(qū)域的電影院，來(lái)解決老百姓的衣食住行、娛樂(lè)生活。比如以前大華、首都、廣安門(mén)等老電影院，都是按照地理區(qū)域而非商業(yè)區(qū)設(shè)置的。在北京，百老匯投資的新東安，是第一家商業(yè)化的電影院。從新東安開(kāi)始到現(xiàn)在，這種現(xiàn)代化多廳、市場(chǎng)化的影院也只有12年的歷史，所以國(guó)內(nèi)很多城市對(duì)這種影院的需求量還是很大，發(fā)展的空間也非常大?！?/p>

電影·文化Q&A

Q：您個(gè)人喜歡什么類(lèi)型的電影？

A：我比較喜歡戰(zhàn)爭(zhēng)題材的電影，比如《拯救大兵瑞恩》、讓·雅克·阿諾的《兵臨城下》、《斯大林格勒保衛(wèi)戰(zhàn)》、《硫磺島來(lái)信》等等。戰(zhàn)爭(zhēng)電影最打動(dòng)人的不是戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，而是其中的人性。戰(zhàn)爭(zhēng)是最體現(xiàn)人性殘酷的一面的，如果對(duì)人性殘酷一面有很好的刻畫(huà)，才是一部好的戰(zhàn)爭(zhēng)電影，會(huì)有很高的藝術(shù)性和文化成就。

Q：您如何看待3D？

A：3D是一種感官體驗(yàn)，就像早期電影是單聲道，后來(lái)發(fā)展到雙聲道立體聲，再進(jìn)化到環(huán)繞5.1，繼而發(fā)展更多的聲軌，聲音也是越來(lái)越立體。而3D只是給大家更多一種感官刺激的技術(shù)更新，我不認(rèn)為3D完全代表了未來(lái)電影的發(fā)展方向，也許可能有更好的技術(shù)代替它，使觀眾獲得更好的現(xiàn)場(chǎng)感。電影最重要的是本身一定要好看，從感官的角度來(lái)講3D只適合一部分電影，你不能想象《一次別離》拍成3D有什么意義，但《2012》就可以重新做成3D重映。3D只是一個(gè)技術(shù)手段。

Q：通過(guò)看電影您有哪些感悟？

A：電影是一個(gè)很好的娛樂(lè)工具，給你一個(gè)時(shí)間段讓你去放松，你可能沒(méi)有時(shí)間或者能力去巡游全世界，但你可以通過(guò)電影看到所有你想看到的東西，你夢(mèng)到的東西，電影可以給你呈現(xiàn)出來(lái)，這就是所謂夢(mèng)工廠，電影就是造夢(mèng)的地方。我覺(jué)得看電影，不用非要感悟什么，最主要是一種放松和娛樂(lè)，娛樂(lè)的表現(xiàn)可以是開(kāi)心，也可以是痛苦，這只是電影給你呈現(xiàn)出來(lái)的不同的情緒。

篇10

多年以來(lái)在中國(guó)，動(dòng)畫(huà)電影被長(zhǎng)久的誤解著。由于錯(cuò)誤的定位，媒體的錯(cuò)誤導(dǎo)向，動(dòng)畫(huà)片一直被廣泛的認(rèn)知為只給孩子們看的小兒科。中國(guó)觀眾所熟知的動(dòng)畫(huà)片僅限于米老鼠和唐老鴨，卻不知那只是美國(guó)迪斯尼30年代剛剛起步時(shí)最初的作品，也只是電視系列劇而已。米老鼠唐老鴨作為動(dòng)畫(huà)的代名詞早已是久遠(yuǎn)的歷史了。迪斯尼自我表白說(shuō)我不是主要為孩子們制作電影。而是為了我們所有人中的童真制作電影。最糟糕的不是我們沒(méi)有天真，而是它們可能被深深地掩埋了。在我的工作中，我努力去實(shí)現(xiàn)和表現(xiàn)這種天真，讓它顯示出生活的趣味和歡樂(lè)，顯示笑聲的健康，顯示出人性盡管有時(shí)荒謬可笑，但仍要竭力追求的境界。

70多年過(guò)去了，迪斯尼發(fā)展成什么樣子?世界電影大國(guó)美國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影發(fā)展到什么程度?在這里僅列出從1995年以來(lái)的美國(guó)電影排行榜的相關(guān)調(diào)查：美國(guó)一年出產(chǎn)放映上百部影片，而1995年美國(guó)的票房排行紀(jì)錄前40名影片中，迪斯尼公司出品的《玩具總動(dòng)員》高居榜首，票房為191,796,233美元;迪斯尼另一部風(fēng)格迥異的動(dòng)畫(huà)電影《風(fēng)中奇緣》居排行榜第四位，票房收入141,5 79,773美元。而在這40部影片中，當(dāng)年其余票房大片如《鬼馬小精靈》居第8位、《七宗罪》居第9位、《未來(lái)水世界》居第12位、《賭場(chǎng)風(fēng)云》居第39位這樣的排名并不是偶然。

僅舉排行榜中動(dòng)畫(huà)片的內(nèi)容及主題選材，亦可見(jiàn)動(dòng)畫(huà)電影并不是只供孩子們看的小兒科。1995年，第一部全三維電腦制作的動(dòng)畫(huà)影片《玩具總動(dòng)員》曾在美國(guó)中青年觀眾間掀起一股巴斯光年熱潮;而同年推出居排行第四的迪斯尼動(dòng)畫(huà)片《風(fēng)中奇緣》則風(fēng)格迥異，影片根據(jù)英國(guó)小說(shuō)改編，以印第安少女與英國(guó)青年的愛(ài)情故事為主線，表現(xiàn)了印第安人的自然崇拜與西方文明之間的尖銳沖突，其浪漫抒情的劇情和唯美畫(huà)面無(wú)不令人陶醉，其間也讓觀眾們重新審視人類(lèi)文明的價(jià)值。1996年的《鐘樓怪人》根據(jù)法國(guó)名著《巴黎圣母院》改編，主角從愛(ài)絲米拉達(dá)轉(zhuǎn)向伽西莫多，從宣揚(yáng)真善美的主題轉(zhuǎn)而發(fā)展到表現(xiàn)人性的掙扎反抗、渴望自由并使平等與博愛(ài)的主題進(jìn)一步得到升華提煉。另一部動(dòng)畫(huà)影片《埃及王子》是斯皮爾伯格的創(chuàng)舉，影片取自圣經(jīng)故事《出埃及記》，其主題之深沉，場(chǎng)面之恢宏，震撼了眾多觀眾。2001年居排行第二的夢(mèng)工廠《怪物史來(lái)克》，從另一個(gè)獨(dú)特的風(fēng)格視角表現(xiàn)真善美在于心靈，使得迪斯尼動(dòng)畫(huà)片《怪獸公司》位居其后。

雄心勃勃的美國(guó)人制作動(dòng)畫(huà)電影時(shí)，部部求完美，求輝煌，求經(jīng)典，欲創(chuàng)造奇跡亦求其永存，這是制片人的出發(fā)點(diǎn)亦是創(chuàng)作者和制作者所奮力追求的目標(biāo)。而且美國(guó)動(dòng)畫(huà)大片的選材絕無(wú)地域之分，從印第安到英國(guó)，從希臘到埃及，從印度到中國(guó)，從非洲原始森林到美國(guó)西部，從大都市到外星球美國(guó)是一個(gè)移民國(guó)家，在他們的眼里不分國(guó)界大家都是人類(lèi)的一份子。優(yōu)美的文學(xué)故事是全人類(lèi)共同的財(cái)產(chǎn)，也正因?yàn)檫@樣的觀念使得美國(guó)的動(dòng)畫(huà)片擁有全世界的觀眾也占領(lǐng)了整個(gè)國(guó)際市場(chǎng)。美國(guó)影業(yè)可以在一部動(dòng)畫(huà)影片的投資額達(dá)八千到一億美金，超過(guò)故事電影的數(shù)倍，而一部動(dòng)畫(huà)電影制作周期達(dá)四年之久。大投資、大制作，大手筆，制作精良，然后得到10倍以上的回報(bào)，這就是美國(guó)動(dòng)畫(huà)業(yè)創(chuàng)造的事實(shí)。而實(shí)際上一部動(dòng)畫(huà)大片的票房?jī)H是影片回收利潤(rùn)的一個(gè)方面，諸多衍生產(chǎn)品所帶來(lái)的商業(yè)效益更是無(wú)法估量的天文數(shù)字。

新世紀(jì)世界電影新氣象

電影從它誕生之初就與科技的發(fā)展密不可分。如果沒(méi)有一系列電影技術(shù)的發(fā)明，沒(méi)有連續(xù)攝影技術(shù)的發(fā)明，沒(méi)有電影放映技術(shù)的發(fā)明，沒(méi)有有聲技術(shù)的發(fā)明及彩色洗印技術(shù)的發(fā)明，電影就不會(huì)存在。而今天我們又看到，由于計(jì)算機(jī)科學(xué)家們的進(jìn)入，電影技術(shù)首先發(fā)生演變，他推動(dòng)著電影藝術(shù)的發(fā)展，其發(fā)展趨勢(shì)不以人們的意志為轉(zhuǎn)移。明智的電影藝術(shù)家從來(lái)都是緊跟著新技術(shù)的發(fā)明，并利用它去實(shí)現(xiàn)自己更廣闊的藝術(shù)創(chuàng)造，而不被固有的觀念所束縛。于是，種種新的外在形式的電影誕生了。正是由于這些電影藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)踐，向傳統(tǒng)的電影觀念了提出了嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。

2002年，《指還王》這樣一部宗教主題申揚(yáng)人性的神話大片獲得奧斯卡多項(xiàng)大獎(jiǎng)。這部影片由電腦和真人合成的最新科技制作。其主題之深沉，場(chǎng)面之宏偉瑰麗，加之音樂(lè)音響的強(qiáng)大效果，整部影片給人從視覺(jué)到心靈以強(qiáng)烈震撼。

隨著高科技的進(jìn)入，電影的這種融合性更加明顯。過(guò)去迪斯尼曾經(jīng)多次嘗試以真人動(dòng)畫(huà)合成的方式拍攝影片，也獲得過(guò)非凡的票房并摘得奧斯卡桂冠，而今天數(shù)字技術(shù)成為連接實(shí)拍電影和動(dòng)畫(huà)電影的紐帶。從斯皮爾伯格《尋找回來(lái)的世界》至《恐龍的故事》至《指環(huán)王》至《克隆人的進(jìn)攻》再到《黑客帝國(guó)2》，人們驚奇地發(fā)現(xiàn)動(dòng)畫(huà)電影的創(chuàng)造在今天已無(wú)所不能。

動(dòng)畫(huà)電影人才是關(guān)鍵

動(dòng)畫(huà)電影是一張白紙，它所需要的是一支高素質(zhì)高水平甚至上百人從設(shè)計(jì)到繪制再到電腦制作的大而精良的部隊(duì)。中國(guó)現(xiàn)在的社會(huì)現(xiàn)狀是，對(duì)于形成這樣的隊(duì)伍而言，個(gè)體的素質(zhì)大大的提高了，可謂群星璀璨，然而卻一盤(pán)散沙。中國(guó)這幾年動(dòng)畫(huà)界在各種賽事上亦可看到各種風(fēng)格樣式的學(xué)生短片，有競(jìng)爭(zhēng)就有發(fā)展，這樣的活動(dòng)無(wú)疑會(huì)起到推動(dòng)鼓勵(lì)和招喚的作用。然而實(shí)際上這也僅是希望的閃光，依然是散碎的星辰。離真正創(chuàng)作和制作出優(yōu)秀的動(dòng)畫(huà)電影還很遙遠(yuǎn)。動(dòng)畫(huà)電影是一個(gè)極具特性的產(chǎn)業(yè)，過(guò)去的教訓(xùn)告訴我們，這門(mén)產(chǎn)業(yè)完全的外行是做不了也做不好的。因?yàn)橐徊縿?dòng)畫(huà)片投資比故事片高幾倍，制作周期比故事片長(zhǎng)幾倍。如此大的投資和如此長(zhǎng)的制作周期，必須有既懂專(zhuān)業(yè)又懂市場(chǎng)，同時(shí)還具備膽識(shí)和遠(yuǎn)見(jiàn)的制片人。實(shí)際上一部動(dòng)畫(huà)電影的商業(yè)成功于否，制片人是關(guān)鍵。而就中國(guó)今天的形勢(shì)而言，這個(gè)問(wèn)題更為突出和重要。中國(guó)動(dòng)畫(huà)需要什么樣的制片人?制片人需要具備什么樣的素質(zhì)?已經(jīng)成為了中國(guó)動(dòng)畫(huà)能否能飛速發(fā)展的關(guān)鍵。