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篇1

摘要：生活離不開感知能力與情緒，人們總是通過各種感知能力來感受生活，用各種各樣的情緒來表達(dá)生活的狀態(tài)。演員創(chuàng)造角色就是要調(diào)動(dòng)自己體驗(yàn)過的感知能力與情緒記憶，喚起人物相應(yīng)的情緒與情感。因此感知能力與情緒記憶對演員的創(chuàng)作來說，不僅是一種創(chuàng)作手段、創(chuàng)作技術(shù)，而且是演員創(chuàng)作角色的寶貴財(cái)富，本文將由此探討感知能力與情緒記憶在影視表演創(chuàng)作中的重要性

關(guān)鍵詞：感知能力；情緒記憶；影視表演

中圖分類號(hào)：G804文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1006-026X（2012）04-0000-02

一、感知能力與情緒記憶的涵義及其產(chǎn)生過程

心理學(xué)將個(gè)體由具有生理功能的感覺器官接受刺激，迅速轉(zhuǎn)化為生理過程，再通過神經(jīng)傳至大腦，成為心理性訊息的能力稱為感覺，感覺包括聽覺、嗅覺、味覺、觸覺、視覺，統(tǒng)稱為“五覺”。而把另一個(gè)更復(fù)雜的層次――知道該刺激所代表的意義稱為知覺。感覺與知覺是連續(xù)的，后者是以前者為基礎(chǔ)的。知覺經(jīng)驗(yàn)的獲得大多是各種感覺的綜合，甚至還包括當(dāng)時(shí)的心情、期盼以及過去的經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)。

情緒記憶在現(xiàn)代表演學(xué)中的定義為：“演員創(chuàng)造角色中調(diào)動(dòng)自己過去的體驗(yàn)過的感情和激情的記憶，喚起人物相應(yīng)的情緒與情感。” ［1］心理學(xué)認(rèn)為，情緒（感）是指個(gè)體受到某種刺激所產(chǎn)生的一種身心激動(dòng)狀態(tài)。這種刺激大多是外在的，有時(shí)也可能是內(nèi)在的；有的是真實(shí)存在的，而有的是隱而不顯的。蘇珊?朗格認(rèn)為情感就是“任何所感覺到的東西”，她說：“不論以什么樣方式所感覺到的，都無非是感覺刺激或內(nèi)在緊張、痛苦、情緒或興趣。情感包括了動(dòng)物最低級的感受性和人類認(rèn)知與思想全部領(lǐng)域，其正義感、以及對含義和對情緒與感覺的知覺”。［2］引起情緒（感）的外在刺激是各種各樣的，如失業(yè)、中獎(jiǎng)等等，而引起情緒的內(nèi)在刺激，有如疾病之類的生理性刺激，也有如回憶、想象、聯(lián)想等心理性的。情緒（感）在我們的心里有的會(huì)逐漸的削弱，有的則隨著時(shí)間的推移漸強(qiáng)?！敖?jīng)常感受到的印象會(huì)在我們的記憶里活著，并且會(huì)繼續(xù)生長和深化。這些印象會(huì)激起新的過程――一方面提示過去事情的中斷了的細(xì)節(jié)，另一方面激起想象去補(bǔ)充這遺忘了的細(xì)節(jié)?！?［3］

感知能力與情緒（感）記憶對演員的創(chuàng)作來說，不僅是一種創(chuàng)作手段、創(chuàng)作技術(shù)，而且是演員創(chuàng)作角色的寶貴財(cái)富。本文將表演藝術(shù)創(chuàng)作目的、表演創(chuàng)作者特性、以及影視表演的特性三方面闡述這一重要性。

二、從影視演員的創(chuàng)作特性來看

1.表演藝術(shù)的創(chuàng)作目的――創(chuàng)造角色的精神生活

斯坦尼斯拉夫斯基認(rèn)為，要使藝術(shù)形象具有藝術(shù)說服力，演員就應(yīng)當(dāng)真正存在于舞臺(tái)上、鏡頭前，不是表演，而是生活。他應(yīng)當(dāng)遵循生活的邏輯和有機(jī)天性的規(guī)律，在角色的規(guī)定情境中真誠地去感覺、去思想和去動(dòng)作。在日常生活中，我們因?yàn)閷ι钪懈鞣N事件的熟悉，所以行動(dòng)起來一切都是非常的自然、隨意和本能的，然而在鏡頭前，由于這些刺激（來自內(nèi)部與外部的）并不存在，這些簡單的生活過程，即使是我們最熟悉的，也往往會(huì)被忽略掉。如果演員沒有真正的感受、想象和體驗(yàn)，那表演就是過程性，形式性的，甚至是程式化的，自然不會(huì)被人信服，這就是我們常常觀看到某些電視劇、電影后，感覺到演員表演“假”的原因。在這種情況下就需要演員運(yùn)用感知能力與情緒記憶來創(chuàng)造，“在舞臺(tái)上，要在角色的生活環(huán)境中，和角色完全一樣正確地、合乎邏輯地、有順序地、象活生生的人那樣地去思想、希望、企求和動(dòng)作?！?［4］

表演藝術(shù)的創(chuàng)作就是生活本身，在演員訓(xùn)練中有一個(gè)非常重要的練習(xí)就是觀察生活練習(xí)，正如“世界上沒有相同的兩片樹葉一樣”，生活中也沒有外貌、行為、心理等各方面完全相同的兩個(gè)人。演員要善于捕捉生活中各個(gè)不同的人的特征，并把他們儲(chǔ)存在我們的記憶倉庫里。一旦創(chuàng)作需要的時(shí)候，我們就能從大量的素材中提煉并加以運(yùn)用。這個(gè)由觀察生活到運(yùn)用的過程就需要我們調(diào)動(dòng)感知能力與情緒記憶，“情緒記憶愈廣泛，它所包含的內(nèi)心創(chuàng)作材料就愈多，演員的創(chuàng)作就愈豐富而完整?！榫w記憶的力量在我們的工作中有著很大的意義。情緒記憶愈強(qiáng)烈、愈突出、愈精確，創(chuàng)作體驗(yàn)就愈鮮明完整。情緒記憶微弱，所能引起的只會(huì)是難以捉摸、游離不定的情感。這樣的情感不適用于舞臺(tái)，因?yàn)樗鼈兊母腥玖苄??！?［5］從這一點(diǎn)來講，感知能力與情緒記憶是演員創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

2.2表演藝術(shù)最本質(zhì)的特征――“三位一體”。

表演藝術(shù)就是由演員扮演角色，在假定情境中通過行動(dòng)再現(xiàn)生命感知形態(tài)和人物性格特征的藝術(shù)。表演藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)的最本質(zhì)的特征就是“三位一體”。文學(xué)家的創(chuàng)作材料是文字、語言，畫家的創(chuàng)作材料是畫筆、顏料、畫布，作曲家用音符創(chuàng)作，而我們演員的創(chuàng)作材料就是我們自己。

演員的創(chuàng)作工具與材料包括形、身、體、心、腦、情。其中“心”就是指內(nèi)心視象，表象和感知，“情”就是指情緒、情感和情緒記憶。從創(chuàng)作工具與材料的組成我們可以看出感知能力與情緒記憶對演員的重要性。演員的創(chuàng)作就是把眼前并不存在的事物想像為“如在目前”，這就需要我們通過感知能力和情緒記憶，喚起曾經(jīng)經(jīng)歷過的情感，在想象中重新構(gòu)建現(xiàn)實(shí)生活，從而激發(fā)起自身與之相同的情感。

反之，如果演員自身并沒有與角色相同的感知與情緒記憶，而要在內(nèi)心對角色沒有體驗(yàn)的情況下飾演角色的話，他說出來的“角色的話語是空洞的，他沒有從自己心里把任何寶貴的、深藏的東西放到這種話語里去。……至于思想感情，雖然劇本就是為了這些而寫的，在這樣的表演中只能被表達(dá)成‘一般’傷感，‘一般’快樂，‘一般’悲慘和絕望等等。這樣的表達(dá)是死板的、形式的、匠藝的?！保?］

2從影視拍攝的特性來看

（1）影視的假定性決定影視表演的假定性

許多人認(rèn)為由于戲劇存在著極大的空間與時(shí)間的假定性，因此舞臺(tái)表演要求演員磨練自己的感知能力與情緒記憶，而這個(gè)問題在影視表演中無足輕重了。特別是隨著現(xiàn)代影視藝術(shù)的高度發(fā)展，影視藝術(shù)中的服裝、道具乃至于場景都力求達(dá)到逼真還原的效果――電影《無極》耗資數(shù)百萬元在浙江橫店影視城搭建王宮，此外，劇組還花費(fèi)200多萬元在云南香格里拉搭建的“海棠精舍”；《滿城盡帶黃金甲》更是耗資3．6億人民幣，極力塑造出晚唐五代的時(shí)代風(fēng)格，小到人物袖口的刺繡，大到宮廷大殿的裝潢，都盡顯唐代宮廷的奢華。這樣的場景不僅能達(dá)到重現(xiàn)歷史的效果，還帶給觀眾強(qiáng)烈的感官刺激。那么是不是基于此因，影視表演就不需要感知能力與情緒記憶了呢？或者說就不再那么重要了呢？

其實(shí)不然，現(xiàn)代影視許多場面都不是在真實(shí)的場景中表演，而是在藍(lán)幕前施展演技，銀幕上的效果完全是靠數(shù)碼科技幫忙。在這樣的制作手法下，演員需要跟器械跟“空氣”搭戲，全靠用自己的想象去進(jìn)行創(chuàng)作，并且同一表演還要拍攝數(shù)遍，才能滿足后期制作的需要。因此，影視表演與舞臺(tái)表演一樣具有假定性，需要演員有深厚的表演功底，以及扎實(shí)的感知能力和情緒記憶。

此外，盡管電影、電視的紀(jì)實(shí)性與逼真性的特點(diǎn)能夠帶給了觀眾身臨其境的感受，然而就影視創(chuàng)作的拍攝過程而言，影視表演非連貫性的創(chuàng)作特點(diǎn)決定影視表演較戲劇表演更具有假定性。

一方面，現(xiàn)場拍攝由于各方面的協(xié)作原因，每一場戲都可能經(jīng)歷打斷、重來的過程，而每一次打斷重新開始的時(shí)候，都要求演員立即進(jìn)入到劇中的規(guī)定情境，馬上生發(fā)出角色應(yīng)有的情感。我們常常可以通過影視劇的幕后花絮來了解整個(gè)影視劇的拍攝過程，這樣的畫面屢見不鮮：主人公正沉浸在悲痛的關(guān)鍵時(shí)刻，而對手說錯(cuò)了臺(tái)詞，引得主人公破涕為笑，悲傷的情緒蕩然無存。數(shù)秒之后，導(dǎo)演再次打板開始，該演員迅速的“變臉”，這種演員大多被稱為贊演技了得，入戲快，另一方面，影視的拍攝受時(shí)間與空間的制約，同一場景不同時(shí)期的戲往往放在一天來拍攝完成，前一場戲剛拍完男女主人公在公園的長椅花前月下，而下一場戲就是拍兩人數(shù)年之后經(jīng)歷了熱戀、結(jié)婚、生子再在同一地點(diǎn)――長椅決然分手的戲。兩場戲的拍攝間隙不過數(shù)分鐘，而男女主人公已經(jīng)經(jīng)歷了數(shù)年的情感歷程，好的演員卻能在這短短的數(shù)分鐘時(shí)間內(nèi)完成這一心路歷程，而究其背后的原因，正是由于演員能很快的調(diào)動(dòng)自己的情緒記憶，使儲(chǔ)存在“潘多拉”寶盒里的各種情緒像在電腦上輸入了指令一般立即調(diào)出。

影視表演的假定性還表現(xiàn)在拍攝現(xiàn)場環(huán)境的復(fù)雜，周圍不足一米的地方擠滿了燈光、化裝、劇務(wù)等人員和攝像器材，這些人員以及他們隨演員走位而移動(dòng)的舉動(dòng)都是進(jìn)入演員的視線，演員要在這樣復(fù)雜的環(huán)境下完成拍攝，成功地塑造角色，一方面要注意力高度集中，另一方面更多的是依賴于感知能力與情緒記憶靈活、準(zhǔn)確的調(diào)配。

（2）影視的記實(shí)性要求表演的真實(shí)性

隨著電影技術(shù)的改進(jìn)，電影表演摒棄了過去過分強(qiáng)調(diào)形體動(dòng)作而忽視內(nèi)心刻畫與表現(xiàn)的形式，力求在銀幕上逼真表演。 影視拍攝能夠“將人的所有動(dòng)作（包括精神的或情緒的活動(dòng)），透過細(xì)微的肌肉顫動(dòng)、變化而毫無遺漏地展現(xiàn)出來。電影為演員刻畫鮮明的人物性格及其復(fù)雜的內(nèi)心世界提供了這種可能性，同時(shí)也要求演員能夠細(xì)膩地、準(zhǔn)確地表演。”［7］這種逼真性要求演員力圖模仿日常生活的表達(dá)。同時(shí)， “觀眾對表層下面的東西比對表層本身的東西更有興趣”，“電影從集中表現(xiàn)形體美轉(zhuǎn)移到集中表現(xiàn)心理美?！边@對表演藝術(shù)提出了新的要求。

“方法派”正是秉承斯坦尼斯拉夫斯基體系原理，要求演員通過體驗(yàn)生活于角色來創(chuàng)造有想象力的有機(jī)演出。理查德?麥特白把“方法論”表演歸結(jié)為“一種創(chuàng)造表演的方法，以強(qiáng)烈關(guān)注演員的‘自我’為特征?！崩?斯特拉斯堡就是大力推行“情緒記憶”訓(xùn)練以充分體現(xiàn)了這個(gè)特征。通過把演員記憶深處儲(chǔ)藏著的過去曾發(fā)生過、經(jīng)歷過的情感重新調(diào)動(dòng)起來，與角色的情感達(dá)成和諧。這種和諧是相似而造成的和諧。因?yàn)橥瑯拥那楦性诿總€(gè)個(gè)體身上的表現(xiàn)也是絕然不會(huì)一模一樣的。這種方法的妙處就在于，它能激發(fā)出演員活生生的情感，它能使演員的內(nèi)心世界充實(shí)豐滿，使表演真實(shí)可信。只要演員在攝影機(jī)轉(zhuǎn)動(dòng)的那一瞬間激發(fā)起自己內(nèi)心的情感，它就會(huì)被攝影機(jī)記錄甚至放大，觀眾就能充分感受到。［8］因此，演員本人情感世界的質(zhì)地，以及情感的貯藏量到底有多少將直接影響到演員的角色創(chuàng)造。

3小結(jié)

綜上所述，無論是從表演藝術(shù)的創(chuàng)作目的，還是表演藝術(shù)的特性；無論是舞臺(tái)表演，還是影視表演，感知能力與情緒記憶能力在表演創(chuàng)作以及演員自身的創(chuàng)作中都是占有舉足輕重的作用的?！白约旱那榫w回憶是內(nèi)心創(chuàng)作的最好的和唯一的材料?！谖枧_(tái)上所描繪的形象的靈魂是由演員用他自己活的心靈的各種元素，他自己的情緒回憶等等配合和組織而成的。”［9］

參考文獻(xiàn)：

［1］林洪桐《表演藝術(shù)教程――演員學(xué)習(xí)手冊》，第50頁，北京廣播學(xué)院出版社

［2］［美］H?加登納《藝術(shù)與人的發(fā)展》，第20頁，光明日報(bào)出版社。

［3］［4］［5］［6］［9］林陵，史敏徒譯，鄭雪萊校，《斯坦尼斯拉夫斯基全集第二卷》，中國電影出版社

篇2

關(guān)鍵詞：藝術(shù)學(xué)；藝術(shù)學(xué)理論；藝術(shù)學(xué)門類；藝術(shù)分類；學(xué)科建設(shè)

中圖分類號(hào)：J0 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

藝術(shù)分類是藝術(shù)學(xué)學(xué)科基礎(chǔ)建設(shè)任務(wù)之一。藝術(shù)學(xué)學(xué)科的分類理論因其內(nèi)涵的豐富性、形象化和多元交叉等特點(diǎn)，要實(shí)現(xiàn)“多層多角”的分類理想，尚需時(shí)日。2011年2月，國務(wù)院學(xué)位委員會(huì)審議批準(zhǔn)經(jīng)過調(diào)整的《學(xué)位授予和人才培養(yǎng)學(xué)科目錄》①，藝術(shù)學(xué)由此脫離“文學(xué)”學(xué)科門類，成為“學(xué)科目錄”中第13個(gè)獨(dú)立的學(xué)科門類?！吧T”后的藝術(shù)學(xué)，在“調(diào)整后”和“學(xué)域擴(kuò)張”②的新的學(xué)術(shù)視野下，分類問題再一次成為學(xué)科亟待解決的理論問題。

一、藝術(shù)分類所面臨的基本形勢

在藝術(shù)范疇中，音樂、舞蹈、戲劇、雜技、繪畫、建筑、雕塑等傳統(tǒng)藝術(shù)形式已經(jīng)具有了廣泛的影響力，電影、電視、動(dòng)漫等后起形式更是呈現(xiàn)出快速發(fā)展的勢頭。當(dāng)下，藝術(shù)呈現(xiàn)出總體繁榮的趨勢。然而，我們必須看到，各種藝術(shù)形式在追求最佳藝術(shù)效應(yīng)的同時(shí)，也自覺不自覺地開始追求藝術(shù)手段的綜合性和多樣化。原本意義上的單個(gè)藝術(shù)形式出于特定歷史時(shí)期的生存本能而發(fā)酵、膨脹和擴(kuò)張，如：雜技戲劇化，器樂演奏歌舞化，聲樂演唱伴舞常態(tài)化，戲曲表演話劇化，行為藝術(shù)的出現(xiàn)，新媒體的產(chǎn)生等。各藝術(shù)形式之間你中有我，我中有你，在內(nèi)涵和外延等方面都已發(fā)生了不小的變化，隨之產(chǎn)生了新一輪藝術(shù)形式的交叉與融合以及新形式的出現(xiàn)。藝術(shù)分類自然要直面如此多彩多姿的藝術(shù)形態(tài)。倘若照舊原封不動(dòng)地以各藝術(shù)形式的名義進(jìn)行分類組合，必然會(huì)遇到諸多新的問題?！吧T”后的藝術(shù)學(xué)，首先需要迅速厘清文學(xué)與藝術(shù)的學(xué)術(shù)分界，更要在立足藝術(shù)現(xiàn)狀，對既有的藝術(shù)分類做出新的判斷、分析，并就此提出一種新的分類設(shè)想。

二、既有藝術(shù)分類方法分析

一般認(rèn)為，在藝術(shù)學(xué)史上，首先提出依據(jù)某種原則對藝術(shù)形式進(jìn)行分類的，是古希臘哲學(xué)家亞里士多德。他認(rèn)為藝術(shù)是模仿，并根據(jù)模仿的媒介、對象和方式的不同，區(qū)分了繪畫與音樂、悲劇與喜劇、史詩與戲劇等。我國先秦時(shí)期的《尚書?虞書?舜典》和漢代《毛詩序》中都涉及到對藝術(shù)分類的思考。20世紀(jì)以來，出現(xiàn)了真正具有現(xiàn)代形態(tài)的藝術(shù)分類學(xué)研究。

根據(jù)不同的分類原則和分類標(biāo)準(zhǔn)形成的，并在當(dāng)代被廣泛應(yīng)用的藝術(shù)分類方法主要有以下幾種：

依據(jù)藝術(shù)形象的存在方式可分為時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時(shí)空藝術(shù)。時(shí)間藝術(shù)如音樂、文學(xué)；空間藝術(shù)如建筑、雕塑、繪畫、書法；時(shí)空藝術(shù)如戲劇、電影、電視、舞蹈。

依據(jù)藝術(shù)形象的審美方式可分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)。聽覺藝術(shù)如音樂；視覺藝術(shù)如建筑、雕塑、繪畫、書法；視聽藝術(shù)如戲劇、電影、電視。

依據(jù)藝術(shù)的物化形式可分為動(dòng)態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。動(dòng)態(tài)藝術(shù)如音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視；靜態(tài)藝術(shù)如繪畫、書法、雕塑、建筑、工藝美術(shù)。

依據(jù)藝術(shù)分類的美學(xué)原則可分為實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。實(shí)用藝術(shù)如建筑、工藝，造型藝術(shù)如繪畫、雕塑，表演藝術(shù)如音樂、舞蹈，語言藝術(shù)如文學(xué)，綜合藝術(shù)如戲劇、電影、電視等。

依據(jù)藝術(shù)形象的表現(xiàn)方式可分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。表現(xiàn)藝術(shù)如音樂、舞蹈、抒情詩；再現(xiàn)藝術(shù)如繪畫、雕塑、戲劇、敘事文學(xué)等。

依據(jù)藝術(shù)行為的表現(xiàn)方式可分為行為藝術(shù)、肢體藝術(shù)、語言藝術(shù)、表情藝術(shù)等。行為藝術(shù)是藝術(shù)家以自己的身體為媒介，通過某種行為方式展示其文化觀念和美學(xué)態(tài)度的藝術(shù)；肢體藝術(shù)如舞蹈；語言藝術(shù)如文學(xué)，表情藝術(shù)如音樂、戲劇等。

從媒介的角度藝術(shù)形象可分為視象、聽象、心象和視聽形象。視象如繪畫、雕塑等；聽象如音樂；心象如文學(xué)；視聽形象如戲劇、電影、電視等。

大體上看，上述分類方法中有些是按照“大藝術(shù)”的概念來分類的，譬如：“時(shí)間藝術(shù)”、“語言藝術(shù)”“心象”等類別，已把文學(xué)整體性的納入藝術(shù)的范疇。這種大藝術(shù)觀雖然從其實(shí)踐的角度出發(fā)，但是作為更加精細(xì)、縝密的學(xué)科理論建設(shè)工程，不僅與“升門”后藝術(shù)學(xué)的獨(dú)立學(xué)科思維相矛盾，也與早已成為獨(dú)立學(xué)科的文學(xué)學(xué)科建設(shè)思想不相符。那么，如今做藝術(shù)的分類，首先，需要請文學(xué)③出局，并要對藝術(shù)中的文學(xué)元素如戲劇、電影、說唱藝術(shù)中的文學(xué)內(nèi)涵做出新的恰切的闡釋。再者，“聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)”之分與“視象、聽象、心象和視聽形象”之分顯然有著異曲同工之趣，特別是在作為“心象”的文學(xué)出局后，兩者已別無二致，兩相存在則缺乏理論的獨(dú)特性和實(shí)踐意義。第三，“實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)”與“行為藝術(shù)、肢體藝術(shù)、語言、表情”的兩種分類方法即使在文學(xué)出局之后也還有相類和缺乏自洽之處，也需要再斟酌。當(dāng)然，既有的幾種分類方法在學(xué)科建設(shè)和藝術(shù)發(fā)展過程中所做出的重要貢獻(xiàn)是不言而喻的，這里意在立足于新的理論基點(diǎn)，發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識(shí)過往各種藝術(shù)分類方法的歷史局限，從而為新的分類設(shè)想提供參考。

具體來講，依據(jù)藝術(shù)形象的存在方式劃分的時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時(shí)空藝術(shù)的分類方法所反映的是生活中最常見、應(yīng)用最普遍的一種時(shí)空觀，是基于人類生活經(jīng)驗(yàn)的一種由三維空間和一維時(shí)間所構(gòu)成并被人們所普遍感知的藝術(shù)存在方式。在特定的感知范圍內(nèi)，以這種時(shí)空形式解釋藝術(shù)，把藝術(shù)的創(chuàng)作與審美過程置于一個(gè)與客觀存在相一致的特定的界域來進(jìn)行，不僅符合人們的生產(chǎn)生活習(xí)慣，也與人的認(rèn)知能力相契合，是一種具有共識(shí)基礎(chǔ)和便于應(yīng)用的分類方式。然而，又不能不看到，科學(xué)體系中的時(shí)空觀是多樣的，是掙脫了人的日常生活經(jīng)驗(yàn)和感知局限的對宇宙天體及其客觀存在的創(chuàng)造性發(fā)現(xiàn)。譬如：以霍金為代表的現(xiàn)代物理學(xué)是用十一維空間來解釋宇宙的。高維空間不會(huì)因?yàn)樗槐蝗祟愃杏X而不復(fù)存在，就如我們?nèi)祟惵牪坏匠暡ā⒖床坏郊t外線的客觀存在?，F(xiàn)代科學(xué)認(rèn)為，宇宙的許多自然之謎如黑洞、超自然力、意志力、時(shí)空通道等，以更多空間的理論才有可能存在和解釋?？匆豢磿r(shí)間的“穿越”理論，空間的一維、二維、三維……十一維……二十六維、N維等理論，就不能不說采用時(shí)間和空間的概念為藝術(shù)分類或多或少地顯得有些奢侈和粗疏。時(shí)空概念更多的應(yīng)用于超越生活經(jīng)驗(yàn)的天文物理科學(xué)，也適用于幾乎所有客觀事物，并且是多義的、相對的，其內(nèi)涵遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于人類的藝術(shù)生活?，F(xiàn)代藝術(shù)正以開放的姿態(tài)在作品中表現(xiàn)科學(xué)的、更加多樣的時(shí)空觀。一句話，時(shí)空概念不是藝術(shù)所獨(dú)有的，這樣的藝術(shù)分類不易真正觸及藝術(shù)的特殊本質(zhì)。

依據(jù)藝術(shù)形象的審美方式將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)的分類方法，與上述的時(shí)空分類方法似乎有相應(yīng)之處――聽覺藝術(shù)對應(yīng)時(shí)間藝術(shù)，視覺藝術(shù)對應(yīng)空間藝術(shù)，視聽藝術(shù)對應(yīng)時(shí)空藝術(shù)。所不同的是，以人的視聽功能作為藝術(shù)分類的依據(jù)，能夠從人的感官感受出發(fā)，體現(xiàn)了人類感知外部世界的基本路徑和人性特點(diǎn)。尤其是關(guān)于“視覺藝術(shù)”的理論和實(shí)踐，已使繪畫、書法、建筑、雕塑等依賴視覺而呈現(xiàn)的藝術(shù)形式有了堅(jiān)實(shí)的理論支撐，進(jìn)而在“讀圖時(shí)代”獲得了時(shí)代認(rèn)證和現(xiàn)代意義。與之相比，“聽覺藝術(shù)”顯得有些寂寥，其同類較少，并且，作為聽覺藝術(shù)主體的音樂藝術(shù)只能依賴“音樂的耳朵”來感受，又大大減弱了它的接受群體及其影響力。作為分類結(jié)構(gòu)中的一支，聽覺藝術(shù)的提法雖然明白無誤，但是結(jié)構(gòu)性的支撐力還顯得薄弱。對于“視聽藝術(shù)”的框定似乎也有些籠統(tǒng)和松散，致使戲劇、電影、電視等所謂視聽藝術(shù)形式無需借助其理論，甚至完全拋開視聽藝術(shù)這個(gè)稱謂而竟自發(fā)展。這不禁使人產(chǎn)生疑問：這種分類方法是否更偏愛視覺藝術(shù)？

依據(jù)藝術(shù)的物化形式將藝術(shù)分為動(dòng)態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)已然顯得過于粗疏，因?yàn)槭篱g萬物無外乎動(dòng)與靜兩種運(yùn)動(dòng)形式，并且，物質(zhì)的動(dòng)態(tài)和靜態(tài)存在方式均具有相對性，這一分類方法對于認(rèn)識(shí)各種藝術(shù)形式的藝術(shù)特性到底能有多大幫助？

依據(jù)藝術(shù)分類的美學(xué)原則將藝術(shù)分為實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。在去掉“語言藝術(shù)”之后，還應(yīng)該看到，其中“實(shí)用藝術(shù)”與其他藝術(shù)種類的關(guān)系是一個(gè)歷史的、動(dòng)態(tài)的關(guān)系。實(shí)用藝術(shù)確實(shí)有著十分廣泛的實(shí)踐意義和重要的歷史價(jià)值。一般認(rèn)為，在人類發(fā)展史上，最古老的原始藝術(shù)都曾是實(shí)用藝術(shù)。隨著技術(shù)的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步，人類越來越追求實(shí)用物品的審美性質(zhì)，致使一部分實(shí)用物品最終發(fā)展成為純藝術(shù)品。這一變化過程還將繼續(xù)。再者，從理論上講，能與實(shí)用藝術(shù)并列和相對應(yīng)的，也許只能是非實(shí)用藝術(shù)或純藝術(shù)，而不是其細(xì)類。

表演藝術(shù)與綜合藝術(shù)其實(shí)也是有交叉的，盡管類似的分類方法在王朝聞主編的《美學(xué)概論》等一大批原理性著述中均可找到，即使在作為經(jīng)典釋義的工具書《辭?！罚?980版）中，也在“藝術(shù)”一詞的釋義中作了類似的表達(dá)：“藝術(shù)”是“通過塑造形象具體地反映社會(huì)生活、表現(xiàn)作者思想感情的一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)?！捎诒憩F(xiàn)的手段和方式不同，藝術(shù)通常分為：表演藝術(shù)（音樂、舞蹈）、造型藝術(shù)（繪畫、雕塑）、語言藝術(shù)（文學(xué)）和綜合藝術(shù)（戲劇、電影）?！辈浑y看出這也是一種大藝術(shù)觀。問題還在于，被作為一種綜合藝術(shù)形式的戲劇，又何嘗不是一種表演藝術(shù)？但是，無論如何本文仍認(rèn)為，這是幾種分類方法中的一種最為貼近藝術(shù)特性的分類方法。

依據(jù)藝術(shù)形象的表現(xiàn)方式將藝術(shù)分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)的分類方法也是值得慎思的。藝術(shù)源于生活高于生活。與其說該方法所列舉的表現(xiàn)藝術(shù)如音樂、舞蹈、建筑、書法，再現(xiàn)藝術(shù)如繪畫、雕塑、戲劇、電影，不如說以上每一種藝術(shù)形式無不滲透著表現(xiàn)與再現(xiàn)的藝術(shù)手法。任何對生活的模仿和再現(xiàn)都反映著藝術(shù)家的審美理想和美學(xué)判斷。盡管歌劇中含有主要用于敘事的宣敘調(diào)和主要用于抒情的詠嘆調(diào)，舞蹈中有抒情性舞蹈和敘事性舞蹈，繪畫有寫實(shí)和寫意、抽象與具象，但是，在操作層面上特別是在綜合藝術(shù)形式里，表現(xiàn)藝術(shù)與再現(xiàn)藝術(shù)在同一形式乃至同一作品中的截然分離幾乎是不存在的，每每使人難于分辨。表現(xiàn)與再現(xiàn)不過是藝術(shù)家藝術(shù)審美經(jīng)驗(yàn)的主觀倚重或曰同一形式的不同側(cè)重而已。表現(xiàn)與再現(xiàn)作為一種藝術(shù)思維方式是有其特殊意義的，而將其運(yùn)用于藝術(shù)分類則往往使各藝術(shù)形式和作品難分難解，以致不能真正實(shí)現(xiàn)其分類意義。

依據(jù)藝術(shù)行為的表現(xiàn)方式將藝術(shù)分為行為藝術(shù)、肢體藝術(shù)、語言、表情等的分類方法同樣需要首先除去“語言”類。同時(shí)，其中的“行為藝術(shù)”與“肢體藝術(shù)”二者也存在矛盾，因?yàn)樗行袨樗囆g(shù)都是通過肢體來完成的，有些肢體藝術(shù)本身就是典型的行為藝術(shù)。

盡管行為藝術(shù)不斷地僭越藝術(shù)學(xué)學(xué)科規(guī)誡并獲得新發(fā)展，但是它仍然“能夠被匡正為藝術(shù)史和藝術(shù)批評對象”，被認(rèn)為是傳統(tǒng)架上藝術(shù)形式（繪畫、雕塑）的觀念化移置或拓?cái)U(kuò)，尤其是抽象表現(xiàn)主義之“行為繪畫”（Action Painting）和“無形式藝術(shù)”（Art informal）的延伸和變異。④由此，行為藝術(shù)被作為藝術(shù)分類中的一個(gè)大的類別會(huì)引起質(zhì)疑。本文認(rèn)為，它起碼不適于位居藝術(shù)類別的第一層級。

該分類方法將行為藝術(shù)、肢體藝術(shù)之外的其他藝術(shù)形式均以“表情”來概括，其做法也同樣值得商榷。一般認(rèn)為，表達(dá)情感是藝術(shù)的基本特征，一切藝術(shù)形式都是表情的，都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式。行為藝術(shù)、肢體藝術(shù)又何嘗不是如此？也有將表演藝術(shù)統(tǒng)稱為表情藝術(shù)或單純的將音樂和舞蹈稱之為表情藝術(shù)，那么，這些基本特征也一定能夠從行為藝術(shù)和肢體藝術(shù)中尋找到。可以說，這種分類方法沒能在同一層面上進(jìn)行。

三、新的分類設(shè)想、分類原則及其基本形態(tài)

受既有藝術(shù)分類研究成果的啟迪，本文所要提出的新的分類設(shè)想立足當(dāng)下，是從實(shí)踐的、經(jīng)驗(yàn)的、具體的事物出發(fā)，并力求對藝術(shù)學(xué)學(xué)科門類進(jìn)行整體性思考，來尋找和思考各藝術(shù)形式間的同一性、關(guān)聯(lián)性和方向性。新的分類設(shè)想遵循如下原則：

1.只適于藝術(shù)學(xué)特性，反映學(xué)科內(nèi)在聯(lián)系原則；2.順應(yīng)與其他學(xué)科的外部關(guān)系原則； 3.從藝術(shù)形式的主體出發(fā)，去表象化、綜合化，力推原型、元素和基本特征原則；4.力求窮盡類項(xiàng)，規(guī)避將不易歸類的或具有綜合性質(zhì)的現(xiàn)象歸入“綜合”類、“假設(shè)”類、“其他”類等把問題堆積一隅原則；5.兼顧新形式的歸屬和未來發(fā)展原則。

本文認(rèn)為，在藝術(shù)學(xué)范疇里，在藝術(shù)學(xué)與音樂、舞蹈、美術(shù)、戲劇、電影、電視等具體學(xué)科之間，還實(shí)際存在著一個(gè)中間層級――它集中了某些藝術(shù)形式的共通特性，并使各藝術(shù)形式相互聯(lián)系與區(qū)別。為此，本文提出一種新的分類設(shè)想，即依據(jù)藝術(shù)呈現(xiàn)方式的介質(zhì)不同分類，將藝術(shù)劃分為動(dòng)作藝術(shù)、聲音語言藝術(shù)⑤、材料藝術(shù)、操作藝術(shù)、音像制作藝術(shù)。

第一，動(dòng)作藝術(shù)。動(dòng)作藝術(shù)是以人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。包括舞蹈（含戲曲舞蹈）、雜技人體技巧、啞劇等。其主要特征是：1.人的表演的本真性；2.人體技巧的真功夫；3.動(dòng)作語言體系的特殊性和包容性；4.動(dòng)作語言的民族性、地域性、傳統(tǒng)性、時(shí)代性及個(gè)體差異。

值得一提的是，當(dāng)前一些重要藝術(shù)活動(dòng)中，包括國家藝術(shù)學(xué)社科基金項(xiàng)目的評審工作，雜技是被放在戲劇類中進(jìn)行評審的。這從一個(gè)角度充分肯定了雜技與戲劇都是以人的自然身體為媒介的基于身體表現(xiàn)的藝術(shù)，以及身體技能對于二者的重要性，也肯定了當(dāng)代雜技與戲劇在戲劇性、情節(jié)化方面的相關(guān)性。但是本文認(rèn)為，這種做法模糊了雜技與戲劇在主體方面的重要區(qū)別――雜技是一種以人體技巧作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)，戲劇則是以聲音語言為主、以對話或以歌舞演故事的藝術(shù)。從基本屬性來看，雜技與舞蹈更為貼近，二者同為動(dòng)作藝術(shù)。

第二，聲音語言藝術(shù)。聲音語言藝術(shù)是以人的聲音和語言為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。包括話劇、戲曲、曲藝、聲樂等。其主要特征是：1.由人的聲音創(chuàng)造出的語言和音樂藝術(shù)形式；2.多以藝術(shù)中的文學(xué)元素作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)。正如曲藝形式被直呼為“說唱”藝術(shù)。話劇突出一個(gè)語言功能。盡管戲曲以唱、念、做、打著稱，但是一般的劇目還是以“戲”甚至以唱念為主。即使是以武生、武凈、武丑、武旦、刀馬旦唱頭牌的戲曲武戲，也還是以戲?yàn)橹?，以武為輔，如：《挑滑車》《伐子都》《長坂坡》等。為此，還出現(xiàn)了專供欣賞武功表演的折子戲，如：《三岔口》《擋馬》《殺四門》等。

這里之所以把聲樂與器樂分離開，是更加看重聲樂和器樂的相對獨(dú)立性。聲樂是由人的發(fā)聲器官――聲帶產(chǎn)生振動(dòng)所產(chǎn)生的音樂效果，而器樂則是由人操作物，使物體發(fā)出音響、音律、音頻等的音樂效果。二者的發(fā)聲材料和發(fā)聲原理明顯不同。在藝術(shù)實(shí)踐中，聲樂與器樂也常常被分開來應(yīng)用，凡單純的人體人聲藝術(shù)都是聲樂的近親或本是它的歸屬。例如：聲樂訓(xùn)練被作為戲劇學(xué)院學(xué)生的必修課；民間常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式為載歌載舞。器樂學(xué)習(xí)和訓(xùn)練是另一套功夫，它是人與自身之外的其他器物共為介質(zhì)的音樂藝術(shù)，當(dāng)屬于操作藝術(shù)。

第三，操作藝術(shù)。操作藝術(shù)是指由人操作物、人與物共同完成，乃至以物的某種性能作為主要審美對象的藝術(shù)形式。即：通過人的技能所產(chǎn)生的物理的藝術(shù)呈現(xiàn)。它包括器樂、木偶、皮影、魔術(shù)、馴獸等。其基本特征：1.人與物一同進(jìn)入創(chuàng)作的共時(shí)性；2.始終在人的操控之中，使物的某種性能成為審美對象，“馭物為靈”；3.以人的藝術(shù)技能為主導(dǎo)，并由此決定藝術(shù)品水平的高下；4.離開人的操作其藝術(shù)效果便不復(fù)存在。操作方式一般有演奏（吹、拉、彈、打），耍弄（耍皮影、耍木偶、耍雜技道具），魔變（變魔術(shù)），馴化（馬戲、馴獸）等。吹、拉、彈、打基本包容了樂器演奏中的所有管樂、弦樂、打擊樂器；耍皮影、耍木偶、耍雜技、變魔術(shù)、馬戲、馴獸……等，更是呈現(xiàn)出了人操作物的千姿百態(tài)和無限可能。

動(dòng)作藝術(shù)中包含了雜技人體技巧。這里的雜技道具節(jié)目（如：手技、蹬技、頂技、走鋼絲、抖空竹、舞流星等）和魔術(shù)、馴獸被作為操作藝術(shù)形式，在于著意強(qiáng)調(diào)人與物（動(dòng)物、實(shí)物）在藝術(shù)呈現(xiàn)過程中的相互依賴關(guān)系，如實(shí)反映雜技藝術(shù)⑥所含納的“雜”之屬性和技術(shù)特點(diǎn)。

第四，材料藝術(shù)。材料藝術(shù)是物化了的藝術(shù)形式。包括繪畫、雕塑、攝影、書法、建筑等。材料藝術(shù)是藝術(shù)家審美創(chuàng)造的一種可見形式，是藝術(shù)家將自己的藝術(shù)才華完全依托于物、顯現(xiàn)于物的藝術(shù)。其基本特征：1.依材質(zhì)、材料性能、形態(tài)等特性在材料上形成；2.藝術(shù)品是為審美對象，藝術(shù)家與藝術(shù)品分離。例如：繪畫由水墨、水粉、水彩、油彩和宣紙、絹、畫布、畫筆等材料實(shí)現(xiàn)畫家的創(chuàng)作。藝術(shù)家的審美創(chuàng)造一經(jīng)凝聚于物，便就此形成一個(gè)藝術(shù)品實(shí)體而凝固不變。因此，從某種意義上講，材料藝術(shù)也是一種遺憾的藝術(shù)。

第五，音像制作藝術(shù)。音像制作藝術(shù)是指錄音錄像藝術(shù)形式。即：以鏡頭形式、錄音效果等錄制技術(shù)呈現(xiàn)的，對社會(huì)現(xiàn)象和自然現(xiàn)象的各種活動(dòng)影像、聲音效果的攝錄、創(chuàng)制及放映與傳播的藝術(shù)形式。包括電影、電視、廣播藝術(shù)等。其基本特征：1.跨介質(zhì)⑦；2.技術(shù)的作用顯著；3.藝術(shù)家的現(xiàn)場參與與藝術(shù)成品相分離，即“缺席的在場”；⑧4.具有音像記錄、合成雙重屬性；5.專業(yè)化、規(guī)?；?、產(chǎn)業(yè)化的制作；6.機(jī)構(gòu)、團(tuán)隊(duì)形式的集體勞動(dòng)。

音像制作藝術(shù)的跨介質(zhì)性質(zhì)不同于以往的綜合藝術(shù)。它不僅是戲劇、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)形式的集合體，它還匯集了人、物、特定材料和技術(shù)設(shè)備等共同作用共同參與的藝術(shù)創(chuàng)作，突出了技術(shù)的特點(diǎn)。它是一種異質(zhì)性綜合媒介系統(tǒng)。

音像制作藝術(shù)與物化了的材料藝術(shù)的主要區(qū)別在于，它是先進(jìn)技術(shù)引導(dǎo)下的成像方式和錄音、傳輸方式，其物質(zhì)介質(zhì)本身均具有科技含量。譬如：當(dāng)前影視技術(shù)已經(jīng)出現(xiàn)了光-電子-數(shù)字成像方式，并有最終替代傳統(tǒng)的光-化學(xué)成像方式和光-電子-模擬成像方式的趨勢。由于人的審美需要，音像制作藝術(shù)還將繼續(xù)積極引入高技術(shù)手段為之所用。

四、新的分類設(shè)想的實(shí)踐意義

1.自始以來，宏觀藝術(shù)學(xué)與各藝術(shù)門類之間缺乏理論打通與拓展，即缺乏對藝術(shù)總體的分解、分析，對藝術(shù)個(gè)體的歸納、綜合。構(gòu)建藝術(shù)總體與藝術(shù)個(gè)體之間的中間層級是藝術(shù)學(xué)理論建設(shè)的根本任務(wù)。這為新的分類設(shè)想提出了學(xué)理性、實(shí)踐性要求。

2.“要不要打破藝術(shù)門類之間的壁壘、要不要研究不同藝術(shù)門類之間的關(guān)聯(lián)性問題、要不要尋找不同藝術(shù)門類之間的共通規(guī)律、要不要從宏觀上來認(rèn)識(shí)藝術(shù)現(xiàn)象”⑨等問題是當(dāng)下藝術(shù)學(xué)的重要理論關(guān)切。新的分類設(shè)想具有建設(shè)性、創(chuàng)新性意義。

篇3

一、招生專業(yè)簡介

音樂學(xué)(師范)：四年制本科。開設(shè)視唱練耳、基礎(chǔ)樂理、基礎(chǔ)和聲、中國音樂史、外國音樂史、舞蹈與形體、基礎(chǔ)聲樂、基礎(chǔ)鋼琴、基礎(chǔ)器樂、鋼琴配彈、音樂教學(xué)法、教育實(shí)習(xí)等必修課程。主要培養(yǎng)高等和中等學(xué)校音樂教師、教學(xué)研究人員及其他教育工作者。

音樂表演(非師范)：四年制本科。開設(shè)視唱練耳、基礎(chǔ)樂理、基礎(chǔ)和聲、歌曲寫作與作品分析、合唱與指揮、音樂欣賞、中國音樂史、外國音樂史、樂器法常識(shí)、曲藝常識(shí)、表演與臺(tái)詞、化妝、形體訓(xùn)練、藝術(shù)實(shí)踐等必修課程。本專業(yè)設(shè)有音響導(dǎo)演方向。主要培養(yǎng)舞臺(tái)表演、音樂編導(dǎo)及音樂制作人才。

舞蹈學(xué)(非師范)：四年制本科。開設(shè)舞蹈基訓(xùn)、古典舞、現(xiàn)代舞、民族民間舞、舞蹈藝術(shù)概論、舞蹈編導(dǎo)、舞蹈美學(xué)、基礎(chǔ)樂理、基礎(chǔ)鋼琴、視唱練耳、人體解剖學(xué)、運(yùn)動(dòng)生理學(xué)、藝術(shù)實(shí)踐等必修課程。主要培養(yǎng)舞蹈表演、教學(xué)專業(yè)人才和其他行業(yè)舞蹈文藝人才。（男生身高不低于1.68米，女生身高不低于1.58米。）

美術(shù)學(xué)（師范）：四年制本科。開設(shè)素描、水彩畫、油畫、中國畫、工藝美術(shù)、中外美術(shù)史、美術(shù)技法理論、書法、美術(shù)教學(xué)法、藝術(shù)概論等課程。培養(yǎng)掌握美術(shù)學(xué)的基本理論、基本知識(shí)和基本技能，能夠在高等和中等學(xué)校進(jìn)行美術(shù)教學(xué)和教學(xué)研究的教師、教學(xué)研究人員和其他教育工作者。

藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)（非師范）：四年制本科。藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)專業(yè)分為環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、影視藝術(shù)設(shè)計(jì)、動(dòng)漫藝術(shù)設(shè)計(jì)、陶藝雕塑、形象藝術(shù)設(shè)計(jì)、視覺傳達(dá)藝術(shù)設(shè)計(jì)等專業(yè)方向。開設(shè)基礎(chǔ)圖案、素描、水彩畫、平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、工藝美術(shù)、字體設(shè)計(jì)、中國畫、標(biāo)志設(shè)計(jì)、設(shè)計(jì)原理、設(shè)計(jì)表現(xiàn)技法、設(shè)計(jì)制圖、人體工學(xué)、透視學(xué)、CI設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、環(huán)境設(shè)計(jì)、書裝設(shè)計(jì)、電腦設(shè)計(jì)等147門課程。培養(yǎng)具備藝術(shù)設(shè)計(jì)與創(chuàng)作、教學(xué)和研究等方面的知識(shí)和能力，能在藝術(shù)設(shè)計(jì)教育、研究、設(shè)計(jì)、生產(chǎn)和管理單位從事藝術(shù)設(shè)計(jì)、研究、教學(xué)、管理等方面工作的專門人才。

繪畫專業(yè)（非師范）：四年制本科。堅(jiān)持傳承和創(chuàng)新兼顧的教學(xué)理念，理論和實(shí)踐相結(jié)合的教學(xué)原則，通過理論學(xué)習(xí)使學(xué)生了解中西方傳統(tǒng)繪畫體系及現(xiàn)當(dāng)代繪畫體系，通過實(shí)踐學(xué)習(xí)使學(xué)生掌握繪畫的基本材料和表現(xiàn)技法，掌握基礎(chǔ)造型和色彩表現(xiàn)的專業(yè)技能，培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的獨(dú)特藝術(shù)視角及鮮明的藝術(shù)語言。開設(shè)素描、色彩、設(shè)計(jì)基礎(chǔ)、中外美術(shù)史、美術(shù)概論、繪畫經(jīng)典解讀、繪畫技法理論、專業(yè)繪畫、專業(yè)實(shí)習(xí)、畢業(yè)創(chuàng)作等課程。主要培養(yǎng)具有堅(jiān)實(shí)繪畫基礎(chǔ)同時(shí)具備繪畫創(chuàng)作和繪畫教學(xué)及研究工作的高級專門人才。

工藝美術(shù)（非師范）：四年制本科。開設(shè)素描、色彩、基礎(chǔ)圖案、設(shè)計(jì)理論、透視學(xué)、三大構(gòu)成、中國畫、裝飾畫、簡筆畫、民間美術(shù)、設(shè)計(jì)史、包裝裝潢設(shè)計(jì)、書籍裝幀設(shè)計(jì)、字體設(shè)計(jì)、廣告招貼設(shè)計(jì)、CI設(shè)計(jì)、展示設(shè)計(jì)等課程。培養(yǎng)平面設(shè)計(jì)及環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)方面的設(shè)計(jì)師和大中專職業(yè)技術(shù)院校設(shè)計(jì)專業(yè)的教學(xué)人才。主要培養(yǎng)在文化、教育、新聞出版、房地產(chǎn)開發(fā)、城市建設(shè)等大型企事業(yè)單位從事藝術(shù)設(shè)計(jì)工作并具備獨(dú)立開辦藝術(shù)設(shè)計(jì)公司能力的人才。

播音與主持藝術(shù)（非師范）：四年制本科。主要開設(shè)有新聞學(xué)概論、新聞采訪學(xué)、美學(xué)、中外文學(xué)、傳播學(xué)、播音創(chuàng)作基礎(chǔ)、發(fā)聲學(xué)、形體及表演、廣播電視播音與主持、基礎(chǔ)寫作、演講與口才、影視文化等專業(yè)必修課程近40門。主要培養(yǎng)具有深厚的文化底蘊(yùn)、素質(zhì)全面的知識(shí)型、研究型、娛樂型播音、主持方面的專門人才。

廣播電視編導(dǎo)（非師范）：四年制本科。主要開設(shè)有電視編導(dǎo)、電視攝像與構(gòu)圖、電視畫面編輯、廣播電視節(jié)目策劃、電視導(dǎo)播、廣播電視技術(shù)、戲劇概論、視聽語言、廣播編導(dǎo)藝術(shù)、影視精品讀解、電視音樂與音響、廣播電視節(jié)目主持等課程。主要培養(yǎng)具有深厚文化功底、適應(yīng)能力強(qiáng)、發(fā)展后勁足，能夠勝任廣播電視節(jié)目、欄目和頻道的策劃、編導(dǎo)、主持和制作等方面工作的復(fù)合型廣播電視編導(dǎo)人才。

戲劇影視文學(xué)（非師范）：四年制本科。主要開設(shè)戲劇劇本寫作、影視劇本寫作、戲劇影視作品評論寫作、戲劇影視編導(dǎo)、影視剪輯、戲劇影視表演藝術(shù)、中外戲劇史、中外影視史、電視節(jié)目種類與制作、影視語言學(xué)、傳播學(xué)概論、藝術(shù)學(xué)概論、好萊塢電影研究、中國古代文學(xué)經(jīng)典作品分析、中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)作品精讀、外國文學(xué)名著鑒賞等課程。主要培養(yǎng)具有戲劇影視文學(xué)基本理論尤其是戲劇影視文學(xué)創(chuàng)作（編?。┠芰?、戲劇影視文學(xué)作品評論能力，能夠在各級電視、電影、廣播等部門及企事業(yè)單位、大中學(xué)校從事創(chuàng)作與評論、教學(xué)與研究等工作的實(shí)踐型、復(fù)合型的高級專門人才。

二、招生專業(yè)及招生計(jì)劃

專業(yè)名稱

招生計(jì)劃

招生省份

美術(shù)類（含美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)、繪畫、工藝美術(shù)）

270

 

 

湖北、黑龍江、山西、浙江、福建、遼寧、江蘇、河南、陜西、安徽、廣西、廣東、江西、甘肅、

山東、四川、河北、內(nèi)蒙古、貴州

音樂類（含音樂學(xué)、音樂表演）

140

 

湖北、山西、浙江、江蘇、河南、安徽、廣東、山東、四川、河北、

內(nèi)蒙古、甘肅

舞蹈學(xué)

40

湖北、山西、浙江、江蘇、河南、安徽、廣東、山東、四川、河北、

內(nèi)蒙古、甘肅

播音與主持藝術(shù)

70

湖北、山西、河南、安徽、山東、

四川、河北

廣播電視編導(dǎo)

70

河南、河北、山東、湖北、四川、

山西、安徽

戲劇影視文學(xué)

篇4

【關(guān)鍵詞】音樂劇；共性；戲劇表演；藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J827 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）07-0020-02

在討論音樂劇表演之前，讓我們先來看看國外有關(guān)專家們是怎樣描述音樂劇這一戲劇形式的。魯?shù)医?伯林說：“在音樂劇一百多年的發(fā)展中，它經(jīng)歷了風(fēng)格各異的形式，很難下一個(gè)完整而準(zhǔn)確的定義，要區(qū)分音樂劇與其他音樂作品類型并非易事?！?/p>

西塞爾?史密斯說：“音樂劇的基礎(chǔ)構(gòu)架是語言和形體動(dòng)作在音樂和舞蹈的輔助下推進(jìn)，在故事情節(jié)中完美統(tǒng)一，這種形式并不是在音樂劇產(chǎn)業(yè)相對比較發(fā)達(dá)的美、英等國家特有的，除了近現(xiàn)代各種音樂劇形式之外，在歐洲國家的清唱?jiǎng)　⑾哺鑴?、輕歌劇、滑稽劇中也都存在類似的構(gòu)架?！?/p>

《簡明不列顛百科全書》中強(qiáng)調(diào)：“音樂劇是戲劇表演的作品，具有激感而又給人娛樂的特點(diǎn)，簡單而又與眾不同的情節(jié)，并伴有音樂、舞蹈和獨(dú)白?！盵1]

總結(jié)上述論點(diǎn)，我們不難發(fā)現(xiàn)，音樂劇這一戲劇形式有著很寬泛的解釋，就像伯林說的那樣，不管是從音樂劇的內(nèi)容還是形式上，都很難給它下一個(gè)完整且準(zhǔn)確的定義，因?yàn)椴煌瑖摇⒉煌瑫r(shí)代、不同文化背景教育下出現(xiàn)的創(chuàng)作者及創(chuàng)作風(fēng)格都會(huì)給音樂劇帶來不一樣的，各自新鮮的血液，使得音樂劇在發(fā)展歷程中不斷地創(chuàng)新，不斷地發(fā)揮，不斷地變化，并且不少研究音樂劇方面的專家學(xué)者對此種發(fā)展軌跡非常贊同。他們認(rèn)為：若執(zhí)意堅(jiān)持音樂劇要服從于某種特定模式與套路，其實(shí)是背離音樂劇創(chuàng)作初衷的，應(yīng)該給創(chuàng)作者預(yù)留更寬泛的創(chuàng)作空間。關(guān)于音樂劇的定義也應(yīng)該不斷地發(fā)展和補(bǔ)充。

在了解了音樂劇創(chuàng)作形式之后，我們就不難發(fā)現(xiàn)音樂劇表演即戲劇性的表演。當(dāng)眾飾演角色表演故事，在過程中化身成為角色，并且要通過舞臺(tái)行動(dòng)的過程來展現(xiàn)人物形象征服觀眾，這和任何戲劇表演藝術(shù)都是一致的。所區(qū)別的是：音樂劇演員既要運(yùn)用歌唱、舞蹈、舞臺(tái)言語等藝術(shù)手段進(jìn)行創(chuàng)作，還要運(yùn)用戲劇表演的手段進(jìn)行創(chuàng)作；既需要接近生活的舞臺(tái)言語和形體動(dòng)作，也需要歌唱或舞蹈中的放大或?qū)懸馓幚?。但無論怎樣體現(xiàn)，音樂劇表演創(chuàng)作角色這一任務(wù)是和其他戲劇表演形式是一樣的，當(dāng)眾扮演角色表演故事是他們的共同屬性。

一、當(dāng)眾飾演角色表演故事

德國浪漫主義者史格雷爾說過：“戲劇不能像說唱藝術(shù)那樣用講述者的敘述和描繪來補(bǔ)充故事里對話表達(dá)不出之處，因此要求：故事中每一個(gè)角色都由一個(gè)活人來扮演，這人的性別、年齡、外表，都力求符合虛構(gòu)人物的條件，甚至具有那個(gè)人的全部特點(diǎn)；每說一句話都要用恰當(dāng)?shù)穆曊{(diào)、表情和動(dòng)作?！盵2]

“當(dāng)眾”這個(gè)詞不單單只是理解為演員簡單的與觀眾“會(huì)面”，而是演員一方面要在執(zhí)行行動(dòng)的過程中與臺(tái)上的對手交流，互相給予反饋，完成行動(dòng)的目的，在整體上把握和調(diào)整行動(dòng)的節(jié)奏；在另一方面要與觀眾有交流，這個(gè)交流可會(huì)是直接的也可會(huì)是間接的，重要的是要根據(jù)觀眾在現(xiàn)場所反饋的信息，演員要及時(shí)的調(diào)整語言、歌聲以及動(dòng)作整體呈現(xiàn)出的幅度和力度。

音樂劇從《演藝船》一劇開始，擺脫了以“秀”為主的表演形式，故事情節(jié)趨于復(fù)雜，所反映的思想內(nèi)容也更加深刻，演員在舞臺(tái)上都是為了講述故事，反映人物的生活而存在?！爱?dāng)眾扮演角色表演故事”意圖已非常明確。

二、化身為角色

河竹登志夫指出：演員是“把自身變?yōu)閯≈腥?，成為戲劇?chuàng)造媒體的人?！盵3]這就是我們所說的“化身成為角色”?；沓蔀榻巧珣?yīng)是所有演員在不同的戲劇形式中飾演角色的普遍追求，絕不是某一類戲劇形式或某一派別的表演藝術(shù)家所堅(jiān)持的、特有的藝術(shù)追求。

斯氏在他的著作中曾經(jīng)說過：“沒有性格特征的角色是不存在的?！盵4]由此可看出，斯氏認(rèn)為“化身成為角色”換句話說就是演員在塑造人物時(shí)體現(xiàn)“性格化”的能力。由于每一個(gè)演員在舞臺(tái)上都應(yīng)該塑造人物形象，而不是向觀眾簡單的表現(xiàn)自己，所有演員，也就是形象的創(chuàng)造者，都應(yīng)該將人物形象再體現(xiàn)和“性格化?！币魳穭”硌菁热蛔鳛椤爱?dāng)眾扮演角色表演故事的藝術(shù)”，那么演員在從“扮演”到“化身”的過程中也要在假定的條件下，在音樂的輔助中展開藝術(shù)想象。對角色的內(nèi)心生活，進(jìn)行深入細(xì)致的分析與把握，并給予真實(shí)準(zhǔn)確的表現(xiàn)。創(chuàng)造角色時(shí)，不能一味地表現(xiàn)自我，而是應(yīng)該向角色靠攏，塑造出鮮明的藝術(shù)形象。演員無論用抽象的舞蹈動(dòng)作還是接近生活的形體表達(dá)，無論用抒情的歌唱還是生活語言的表述，給予它們的設(shè)計(jì)都應(yīng)該是人物的，性格化的。

三、通過舞臺(tái)行動(dòng)過程展示角色形象，征服觀眾

“戲劇”一詞在古希臘文里的意思是“完成的動(dòng)作”。余秋雨在《戲劇理論史稿》中指出：“戲劇，從它剛被人叫出名來的時(shí)候就開始與‘動(dòng)作’、‘行動(dòng)’不可分割了，與‘完整、有一定長度的行動(dòng)’――戲劇情節(jié)不可分割了?！盵5]可見行動(dòng)在戲劇表演中的重要性。斯氏強(qiáng)調(diào)：“在舞臺(tái)上需要?jiǎng)幼?。?dòng)作、活動(dòng)――這就是戲劇藝術(shù)、演員藝術(shù)的基礎(chǔ)?！盵6]斯氏認(rèn)為飾演人物角色就是要去“摹仿”角色的行動(dòng)，并且必須通過舞臺(tái)行動(dòng)的過程化身為角色，所以演員只要走上了舞臺(tái)便是行動(dòng)著的人。

因此，表演中的演唱、舞蹈都要以塑造人物形象為目的，視塑造人物形象為演員的根本任務(wù)。我們必須懂得：舞臺(tái)上的行動(dòng)是構(gòu)成戲劇情節(jié)所必須，是表現(xiàn)人的精神生活所必須，也是顯示戲劇的哲理意蘊(yùn)所必須的。演員在舞臺(tái)上做著他人想要做的行動(dòng)，他就必須把角色的行動(dòng)目的和愿望變成自己的目的、愿望，要想象出人物的具體行為方式，并習(xí)慣于將它們變成自己的行為方式去行動(dòng)，通過生動(dòng)有機(jī)的行動(dòng)過程，使觀眾能直接地、清晰地、鮮明地接收和感受到人物的性格和情感。

演員將劇本中的文字在演出現(xiàn)場通過舞臺(tái)行動(dòng)將其體現(xiàn)為鮮活的人物形象，這就是舞臺(tái)區(qū)別于影視和銀屏最大的不同。許多戲劇評論家都認(rèn)為“任何戲劇演出中，最重要的因素就是演員”。戲劇是“活的”，是演員當(dāng)眾飾演角色，化身成為角色，并且通過舞臺(tái)行動(dòng)過程來展示人物形象，當(dāng)場征服觀眾的過程，是活人扮演活人給活人看的過程，這就是它比電影、電視占優(yōu)勢的地方。

音樂劇的演員與其他戲劇形式的演員一樣必須現(xiàn)身說法，身體力行體現(xiàn)角色的形象。即使在有些音樂劇利用手偶或者頭飾來展現(xiàn)人物的情況下（比如《獅子王》或《Q大道》中的主要人物都是拿手偶或者道具來體現(xiàn)的），這些手偶或道具也都被看作是演員自身或?qū)κ值慕M成部分，參與到角色的塑造與表演當(dāng)中。

以上是音樂劇表演與其他戲劇形式表演的共同之處。雖然音樂劇到目前為止，還沒有被完整而準(zhǔn)確的定義，但并不妨礙我們對音樂劇創(chuàng)作規(guī)律的探尋，對音樂劇表演規(guī)律的探尋。概括地說，音樂劇是通過對音樂、舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)等多種元素的高度融合，來講述故事、塑造人物、體現(xiàn)思想、娛樂觀眾的一種戲劇形式，是現(xiàn)代戲劇舞臺(tái)上一種獨(dú)具魅力的藝術(shù)產(chǎn)品。音樂劇表演是通過歌、舞、劇等形式，在舞臺(tái)上當(dāng)眾扮演角色，化身角色，并通過舞臺(tái)行動(dòng)過程展現(xiàn)角色的現(xiàn)代表演藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

[1]美國不列顛百科全書公司.簡明不列顛百科全書[M].北京：中國大百科全書出版社，1985.

[2]史雷格爾.戲劇藝術(shù)與文學(xué)教程[M].北京：文化藝術(shù)出版社，1984.416.

[3]河竹登志夫.戲劇概論[M].北京：中國戲劇出版社，1983.4.

[4]斯坦尼斯拉夫斯基.《演員的自我修養(yǎng)》第二部[M].北京：文化藝術(shù)出版社，1956.54.

篇5

【關(guān)鍵詞】川??；動(dòng)畫；創(chuàng)作；藝術(shù)語言；表現(xiàn)；傳播；途徑

中圖分類號(hào)：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）11-0004-02

一、川劇的衰落和動(dòng)畫的繁榮

川劇，又叫“川戲”，是我國傳統(tǒng)戲曲劇種之一，流行于西南部分地區(qū)，于2006年5月20日被列入第一批國家瀕危非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。雖然政府和民間組織積極推進(jìn)振興川劇的政策，如創(chuàng)立“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)川劇傳習(xí)與展示基地”，啟動(dòng)“川劇河道藝術(shù)搶救保護(hù)”項(xiàng)目等，取得了一些可喜的進(jìn)展，但是傳播效果和影響力仍舊有限，川劇藝術(shù)越來越?jīng)]有生存的環(huán)境和空間，面臨難以傳承與發(fā)展的困境。

動(dòng)畫是當(dāng)今最為炙手可熱的國際化藝術(shù)語言，是一種綜合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有極強(qiáng)的感染力和親和力。將川劇動(dòng)畫化形成新的內(nèi)容媒介，不但可以讓川劇藝術(shù)往更加親民、生動(dòng)、年輕化的方向發(fā)展，而且還能用川劇文化的精髓來充實(shí)我國動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)內(nèi)容設(shè)計(jì)中的傳統(tǒng)文化藝術(shù)內(nèi)涵，增強(qiáng)民族自我認(rèn)同感。

二、川劇動(dòng)畫化的途徑

川劇是一門歌、舞、劇高度綜合的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)。它吸取和包含了文學(xué)、造型、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術(shù)的內(nèi)容，形成了一門具有獨(dú)特審美特征的綜合舞臺(tái)表演藝術(shù)。動(dòng)畫也是一門綜合藝術(shù)，融合了空間藝術(shù)和時(shí)間藝術(shù)，吸收了各種藝術(shù)元素，是一種包羅萬象的媒介[1]。各種藝術(shù)元素一旦進(jìn)入綜合藝術(shù)之后，就具有自己嶄新的意義，產(chǎn)生出一種新的特質(zhì)和內(nèi)涵[2]。將川劇藝術(shù)融入動(dòng)畫藝術(shù)后，川劇的內(nèi)涵和特質(zhì)會(huì)發(fā)生變化，它將成為動(dòng)畫藝術(shù)的有機(jī)組成部分，形成本體為動(dòng)畫的全新媒介。川劇和動(dòng)畫兩種綜合藝術(shù)都具有的本體淵源包括：屬于文學(xué)藝術(shù)的劇本內(nèi)容、屬于造型藝術(shù)的人物形象設(shè)計(jì)、屬于表演藝術(shù)的動(dòng)作設(shè)計(jì)、屬于繪畫藝術(shù)的場景美術(shù)風(fēng)格設(shè)計(jì)。下面從這四個(gè)方面分別探析創(chuàng)作川劇動(dòng)畫的途徑。

（一）從川劇劇目中選取適合用動(dòng)畫藝術(shù)來表現(xiàn)的題材和故事，改編為契合新時(shí)代價(jià)值觀和時(shí)代精神的動(dòng)畫劇本。

一個(gè)好的動(dòng)畫劇本故事需要清晰的矛盾結(jié)構(gòu)和正反二元對立的人物設(shè)置，產(chǎn)生情節(jié)與沖突，這也正是川劇藝術(shù)的敘事特點(diǎn)。川劇經(jīng)過300多年的歷史沉淀，積累了大量的劇目題材，這些題材涵蓋上古時(shí)代到現(xiàn)代的文化，形成了川劇藝術(shù)巨大的載體。對于動(dòng)畫來說，這些劇目正是提供創(chuàng)作靈感的寶庫。在創(chuàng)作動(dòng)畫影片的劇本時(shí)，可以選擇其中比較適合改編為動(dòng)畫的劇目，進(jìn)行創(chuàng)新和加工演繹，形成飽含民族文化和地方特色文化的劇本題材。

中國動(dòng)畫在輝煌時(shí)期，享有“中國學(xué)派”的美稱，產(chǎn)生了一批具有鮮明中國特色的動(dòng)畫作品，很多動(dòng)畫影片的題材來源于傳統(tǒng)戲曲曲目，如1980年的《張飛審瓜》，是一部中國早期的皮影動(dòng)畫，其故事改編自同名京?。?998年的《寶蓮燈》改編自神話劇，源自宋元南戲《劉錫沉香太子》和元人雜劇《沉香太子劈華山》[4]。動(dòng)畫影片是供大眾娛樂的一種工具，在觀念與意識(shí)形態(tài)方面，應(yīng)符合大眾審美和道德標(biāo)準(zhǔn)，能夠反映一個(gè)時(shí)代的價(jià)值觀，這才能夠讓觀眾覺得親切，符合觀眾的心理期待，引起共鳴。從動(dòng)畫發(fā)展的歷史也側(cè)面地反映了人類社會(huì)的文化藝術(shù)、思想道德和審美情趣的變化[1]。如改編自中國民間故事的迪士尼動(dòng)畫電影《花木蘭》，就是在花木蘭的人物性格中融入了時(shí)代特征。在原詩《木蘭辭》中花木蘭是一位溫柔孝順、端莊賢淑、勇敢堅(jiān)強(qiáng)的傳統(tǒng)女性，為“孝義”代替父親從軍的巾幗英雄。動(dòng)畫影片中的花木蘭則極具時(shí)代精神，加入了個(gè)人主義和女性主義的元素，將花木蘭塑造成一個(gè)具有獨(dú)立、反叛精神，不怕挫折，勇于追尋自我，實(shí)現(xiàn)自我的女性形象，獲得了大眾的認(rèn)同和極高的票房。動(dòng)畫創(chuàng)作者在將川劇劇目改編為動(dòng)畫片劇本時(shí)，在內(nèi)容和形式上需要符合時(shí)代精神，調(diào)查和研究觀眾的審美需求，才能創(chuàng)造出大眾認(rèn)同的作品，找到相應(yīng)的生存空間。

（二）提煉川劇演員造型中獨(dú)有的藝術(shù)特征，設(shè)計(jì)動(dòng)畫角色形象。

川劇將演員的專業(yè)分為生、旦、凈、末、丑五種行當(dāng)，在各個(gè)行當(dāng)中又根據(jù)角色的不同特點(diǎn)進(jìn)行精確而細(xì)致的劃分。如“生”行當(dāng)，可以分為文小生、武小生、老生、正生等等；“旦”行可以分為閨門旦、青衣旦、正旦、老旦、花旦、刀馬旦等。各種行當(dāng)中不同的角色對應(yīng)不同的造型和裝扮，形成了獨(dú)特的藝術(shù)特征。設(shè)計(jì)動(dòng)畫角色時(shí)，可以參考川劇的行當(dāng)角色劃分和造型藝術(shù)特點(diǎn)，巧妙融合當(dāng)下流行元素，創(chuàng)造出具備鮮明外形特征，觀眾喜愛、認(rèn)同的動(dòng)畫角色。

中國的第一部彩色動(dòng)畫長片《大鬧天宮》，被美國的世界報(bào)譽(yù)為“不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而且造型藝術(shù)又是迪士尼式藝術(shù)所做不到的，它完美地表達(dá)了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格”[1]。本片中的主角孫悟空的形象設(shè)計(jì)就是借鑒了京劇臉譜中的孫悟空形象，進(jìn)行改造和重新設(shè)計(jì)，使得孫悟空兼具傳統(tǒng)藝術(shù)的視覺美感和現(xiàn)代藝術(shù)的簡潔風(fēng)格，受到大眾的認(rèn)可。川劇的臉譜獨(dú)具特色，同一人物還會(huì)有臉譜的變化，變臉就常常用來表現(xiàn)人物性格的多面性和復(fù)雜的內(nèi)心世界。設(shè)計(jì)動(dòng)畫角色時(shí)，將變臉?biāo)囆g(shù)運(yùn)用到動(dòng)畫角色的面部變化上，可以達(dá)到更強(qiáng)的感染力。川劇的服飾道具種類繁多，不同行當(dāng)?shù)慕巧加刑囟ǖ姆椇偷谰撸矠閯?dòng)畫角色的服飾道具設(shè)計(jì)提供了詳盡的參考素材。

隨著時(shí)代的發(fā)展，觀眾對角色認(rèn)同感的需求會(huì)發(fā)生變化。在將川劇形象轉(zhuǎn)化成為動(dòng)畫角色形象時(shí)，要考慮大眾審美取向的變化，創(chuàng)造有大眾認(rèn)同感的動(dòng)畫角色。比如當(dāng)今社會(huì)大眾文化消費(fèi)的一個(gè)主體――“萌文化”，是由于青年群體的個(gè)性心理、交際需要和情感寄托的需要而形成的[3]。設(shè)計(jì)川劇形象的動(dòng)畫角色時(shí)，往年輕化、可愛化的方向去設(shè)計(jì)，同時(shí)保留川劇造型的經(jīng)典元素和美感，不失為一條良好的途徑。

（三）將川劇的舞臺(tái)表演體系融入動(dòng)畫的動(dòng)作表演，形成以運(yùn)動(dòng)規(guī)律為主、程式化表演為特色的虛實(shí)結(jié)合的動(dòng)畫表演形式。

川劇藝術(shù)中程式化和虛擬寫意的舞臺(tái)表演是其最大特征。從程式化來說，不同角色都有固定的動(dòng)作形式，常用的程式性動(dòng)作甚至還有固定的名稱。如登場、亮相、整冠、推衫子、趟馬等等[6]。不同行當(dāng)也有各自一套程式動(dòng)作，如固定的眼法、指法、步法等。川劇演員利用舞臺(tái)有限的時(shí)空，通過虛擬動(dòng)作表演，表現(xiàn)出無限的時(shí)空、事物、情境和思想感情。實(shí)際上，這些虛擬內(nèi)容是靠觀眾的想象來呈現(xiàn)的。川劇在表現(xiàn)故事情節(jié)上，就是通過這些自成體系的程式技巧和虛擬動(dòng)作表演來敘事。

同川劇的虛擬化動(dòng)作表演形式相比較，動(dòng)畫的動(dòng)作表演是寫實(shí)的。動(dòng)畫角色的動(dòng)作設(shè)計(jì)講究的是在符合真的力學(xué)原理和運(yùn)動(dòng)規(guī)律的基礎(chǔ)上，進(jìn)行夸張和變形處理，讓角色的動(dòng)作表演真實(shí)可信。但在“中國動(dòng)畫學(xué)派”時(shí)期，中國動(dòng)畫的動(dòng)作設(shè)計(jì)卻是一個(gè)例外。當(dāng)時(shí)的動(dòng)畫創(chuàng)作者是在真實(shí)動(dòng)作的基礎(chǔ)上加以寫意的描繪，而很少用夸張和變形處理。在表現(xiàn)動(dòng)畫的故事情節(jié)的時(shí)候，常常采取將具體情節(jié)轉(zhuǎn)化為象征性的程式化動(dòng)作表達(dá)方式。例如1964年的動(dòng)畫影片《大鬧天宮》的一些打斗情節(jié)就是參照中國傳統(tǒng)戲劇的表演方式，將具體情節(jié)轉(zhuǎn)化為象征性的動(dòng)作表達(dá)方式來演繹戰(zhàn)斗場面。類似的動(dòng)畫片還有如《驕傲的將軍》、《豬八戒吃西瓜》、《張飛審瓜》、《哪吒鬧?！返?，這些都是一種接近于戲曲的本體意蘊(yùn)特征的動(dòng)畫類型。川劇的動(dòng)畫化，需要向這些老一輩藝術(shù)家創(chuàng)作的動(dòng)畫作品學(xué)習(xí)取經(jīng)，吸取他們創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)一步發(fā)展這種獨(dú)特性，形成一種以運(yùn)動(dòng)規(guī)律為基礎(chǔ)，寫意的程式化表演為特色的動(dòng)畫表演形式。

（四）用三維動(dòng)畫數(shù)字圖像技術(shù)創(chuàng)建虛擬場景來替代川劇表演的舞臺(tái)空間，創(chuàng)作具有民族傳統(tǒng)美術(shù)風(fēng)格的川劇藝術(shù)實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫。

川劇的表演空間是舞臺(tái)，在表現(xiàn)空間變化時(shí)，用舞臺(tái)簡單的布景或道具來完成，是抽象化的寫意描述。比如川劇《秋江》，表現(xiàn)人物在江中劃船的情節(jié)時(shí)，只是梢翁手里拿一個(gè)船槳表演劃船動(dòng)作，就代表是在江中的船上。三維動(dòng)畫數(shù)字圖像技術(shù)可以實(shí)現(xiàn)低成本創(chuàng)作虛擬場景，不管是高山、江河還是宮殿、園林等等，都可以創(chuàng)造出來，還能渲染出不同風(fēng)格的效果。在設(shè)計(jì)創(chuàng)作川劇動(dòng)畫的時(shí)候，可以充分利用三維動(dòng)畫的這一特點(diǎn)和優(yōu)勢，為角色在不同時(shí)空的表演情節(jié)設(shè)計(jì)不同的場景。再配合合適的光影色調(diào)效果和音樂效果，創(chuàng)造一種表現(xiàn)傳統(tǒng)川劇藝術(shù)的全新動(dòng)畫形式。

這里有必要談一談環(huán)球數(shù)碼創(chuàng)意控股有限公司創(chuàng)作的三維動(dòng)畫短片《桃花源記》。該片獲2006年中國國際動(dòng)畫影視作品“美猴獎(jiǎng)”大賽最佳短片獎(jiǎng)，同時(shí)在2006年日本東京電視臺(tái)（TBS）主辦的“Digicon6+2大獎(jiǎng)賽”上，獲得最優(yōu)秀獎(jiǎng)[5]?！短一ㄔ从洝酚萌S數(shù)字動(dòng)畫技術(shù)來表現(xiàn)我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，將皮影、國畫、剪紙等藝術(shù)相融合。在這部動(dòng)畫短片中，角色按照戲曲人物行當(dāng)來設(shè)計(jì)，并采用了皮影戲中人物角色的造型和動(dòng)作來表演。在背景的處理上，則是將白色的幕布替換成國畫風(fēng)格的背景來表現(xiàn)，場景中還大量出現(xiàn)電腦數(shù)字動(dòng)畫技術(shù)制作的水流和繽紛飄落的桃花。隨著故事情節(jié)的發(fā)展，人物所處的場景也發(fā)生變換。整個(gè)短片形成的風(fēng)格既有實(shí)實(shí)在在的時(shí)空變化，又有中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)獨(dú)有的寫意的意境效果，豐富而生動(dòng)，趣味獨(dú)特。對于創(chuàng)作川劇動(dòng)畫影片來說，這個(gè)案例具有很高的參考價(jià)值。

三、結(jié)語

川劇的動(dòng)畫化，就是川劇藝術(shù)的再創(chuàng)造，既要傳承傳統(tǒng)藝術(shù)，又要結(jié)合現(xiàn)有科技成果，發(fā)揮想象力實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新突破。在川劇和動(dòng)畫融合后，川劇的文化內(nèi)涵，受眾群體都會(huì)發(fā)生變化，我們在探索川劇動(dòng)畫化的模式時(shí)，既要研究川劇的文化思想，美學(xué)觀念，又要研究大眾的心理需求和當(dāng)下的時(shí)代審美特征。在探索初期，可以大膽地創(chuàng)作川劇動(dòng)畫藝術(shù)短片，并在主流商業(yè)動(dòng)畫中融入川劇的藝術(shù)元素，逐步探索出用動(dòng)畫藝術(shù)表現(xiàn)和傳播川劇的有效途徑。

參考文獻(xiàn)：

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[4]齊江華.“中國學(xué)派”動(dòng)畫的民族特質(zhì)[J].西安工程大學(xué)學(xué)報(bào)，2015（07）.

篇6

[關(guān)鍵詞]博物館 劇場 非物質(zhì)文化 表演藝術(shù)

中圖分類號(hào)：G281 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1009-914X（2017）03-0314-01

博物館與劇院同為凝聚歷史與藝術(shù)的空間，一個(gè)在靜態(tài)的空間內(nèi)向觀眾傳達(dá)了藝術(shù)品的價(jià)值底蘊(yùn)，一個(gè)在有限時(shí)空內(nèi)向觀眾傳達(dá)無限空間的藝術(shù)之美，隨著時(shí)代的發(fā)展，世界各地越來越多的博物館擁有自己的劇場并在博物館空間內(nèi)進(jìn)行多類型的藝術(shù)表演，如紐約大都會(huì)博物館分館內(nèi)，以教堂為背景定期上演中世紀(jì)音樂會(huì)，又如江戶東京博物館，也會(huì)定期舉辦日本傳統(tǒng)音樂、落語及太神樂的表演等，我國如南京博物館內(nèi)別的古戲臺(tái)，北京自然博物館的“小劇場”戲劇演出等。不同與傳統(tǒng)劇場的立場，博物館環(huán)境下的劇場，以博物館定位為主線并優(yōu)先服務(wù)博物館業(yè)務(wù)，與此同時(shí)履行著劇場的一般職能。

以國家博物館劇場為例，自2011年3月起至2016年，國博劇場承辦活動(dòng)共計(jì)250多場次，其中表演藝術(shù)類型及場次統(tǒng)計(jì)如下：戲劇戲曲21場次、舞蹈4場次、音樂會(huì)24場次、傳統(tǒng)藝術(shù)表演（含排演）106場次，共計(jì)155場次，非表演類活動(dòng)類型及場次統(tǒng)計(jì)如下：講座39場次、會(huì)議39場次、頒獎(jiǎng)典禮4場次、論壇5場次、會(huì)3場次等，共計(jì)95場次。其演出更多是與博物館展覽及業(yè)務(wù)相關(guān)，在劇場活動(dòng)中，館內(nèi)配套活動(dòng)占84%，如為配合古代中國基本陳列展，在劇場演出的歷史題材話劇《說客》及《霸王歌行》，又如在《大象中原--河南歷史文化》展覽的配套活動(dòng)中，由河南博物院華夏古樂團(tuán)在國博劇院上演的《華夏正聲---音樂考古復(fù)原》的專場演出，向現(xiàn)代觀眾展示了中國上古華夏民族的音樂，又促進(jìn)了觀眾與展覽及展品間的互動(dòng)。不同于傳統(tǒng)劇場，國博劇場雖有自身?xiàng)l件限制，但卻以服務(wù)國博為優(yōu)先。

一.劇場藝術(shù)定位符合博物館藝術(shù)定位，并以此向博物館及公眾服務(wù)

國家博物館是以歷史與藝術(shù)并重，集收藏、展覽、研究、考古、公共教育、文化交流于一體的綜合性國家博物館。在國家博物館環(huán)境下，劇場也以國博定位為基準(zhǔn)，并符合國博對文物和藝術(shù)品收藏、陳列展覽、公共教育、歷史和藝術(shù)研究、對外文化交流的基本職能。

國博劇場也以歷史與藝術(shù)并重，并有其非營利性及公益性質(zhì)。從展覽角度出發(fā)，國博劇場更像是流動(dòng)著的博物館，有著其展示的職責(zé)，向人們展示流動(dòng)形態(tài)的“展品”――非物質(zhì)文化。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)范圍包括人類口頭傳統(tǒng)如詩歌等，傳統(tǒng)表演藝術(shù)如戲劇、音樂、舞蹈、皮影、宗教表演等，在實(shí)際應(yīng)用中，劇場對非物質(zhì)文化的展演已占到劇場總活動(dòng)的50%左右，對非遺的展示也凸顯出其優(yōu)勢，也為呈現(xiàn)給博物館多元化藝術(shù)形式。從公共教育角度上，國博劇場與學(xué)術(shù)報(bào)告廳同為博物館公共教育事業(yè)提供場地并提供服務(wù)，劇場與學(xué)術(shù)報(bào)告廳為國博教育服務(wù)800多場次，如配合教委的“北京中小學(xué)生四個(gè)一工程”的講座及國博3D宣傳片放映以及不同的教育類活動(dòng)等，將不同于學(xué)校的教育――啟發(fā)式及體驗(yàn)式的教育帶給不同年領(lǐng)及教育背景的人，讓人們得以從不同思維角度親近博物館。

國博對外文化交流的職能亦體現(xiàn)在劇場在承接演出的選擇上，更看重表演藝術(shù)的品質(zhì)，如劇場曾與林兆華戲劇工作室合作，上演戲劇導(dǎo)演彼得布魯克作品《情人的衣服》，與木心美術(shù)館及單向空間合作《莎士比亞戲文朗誦會(huì)》此類等。國博的文化導(dǎo)向亦會(huì)得到演出方的親徠，如以作曲家王立平先生為紅樓夢所作音樂為原型，由國際知名作曲家改編的《紅樓夢鋼琴協(xié)奏曲》的全球首演亦選擇在國博劇場上演，體現(xiàn)其對中國歷史名著及音樂作品的尊重。在國家級文化交流活動(dòng)中，各國使館亦會(huì)欣賞國博的百年文化背景，選擇在國博劇場舉辦多類型的藝術(shù)演出，自新館開館以來，來自法國、意大利、美國、泰國、韓國等多國瑰寶級的民族傳統(tǒng)藝術(shù)都曾在國博劇場上演，劇場也為國家博物館的國際知名度與影響力起到了一定的作用。

二.展示非物質(zhì)文化的整體舞臺(tái)，以博物館資源為依托，最終向博物館提供服務(wù)

可以說國博非物質(zhì)文化展示的舞臺(tái)不僅僅是限于國博劇場中，國博劇場、學(xué)術(shù)報(bào)告廳、演播廳、西大廳等博物館內(nèi)部空間又是展示非物質(zhì)文化的“整體舞臺(tái)”。而展示的方式多樣而又靈活，國博報(bào)告廳、劇場、西大廳、演播廳空間都可作為非物質(zhì)文化的現(xiàn)場展示的舞臺(tái)，如在學(xué)術(shù)報(bào)告廳曾上演紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)小型室內(nèi)樂《高山流水覓知音》；在《阿拉伯之路―沙特出土文物》展覽的開幕式上，藝術(shù)家在西大廳演奏當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)音樂并向觀眾展示當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)紋身藝術(shù)，又如國家大劇院舉辦的的5月公益演出季，國博西大廳平臺(tái)也“轉(zhuǎn)換”為音樂廳舞臺(tái)，整個(gè)大廳空間也變?yōu)椤坝^眾席”，而觀眾可以是被邀請的，也可以是隨機(jī)的觀眾，來自于當(dāng)天來館參觀的觀眾；演播室也有其展示為物質(zhì)文化的內(nèi)部錄制空間。

依托國博國際一流的硬件資源又為非物質(zhì)文化的展示提供了支持。學(xué)術(shù)報(bào)告廳除作為一般意義上的學(xué)術(shù)講座平臺(tái)，其配備的3D數(shù)字放映機(jī)及電影熒幕亦可作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)映像展示的平臺(tái)；國博劇場作為主要的非物質(zhì)文化的現(xiàn)場展示空間，其舞臺(tái)建筑結(jié)構(gòu)為鏡框式舞臺(tái)，劇場內(nèi)配備的舞臺(tái)機(jī)械、舞臺(tái)燈光、舞臺(tái)音響、舞臺(tái)多媒體等設(shè)備可很好的支持各類型演出，作為劇場空間的另一重要部分---觀眾席，劇場的非營利性使其不以多數(shù)量的席位為目的，而以保證觀演空間的適配度為優(yōu)先，國博觀眾席均為縱向席位間隔1米的軟席位，有著極好的舒適度，其觀眾廳的建筑聲學(xué)設(shè)計(jì)空場中頻混響時(shí)間為1.1秒，在空間布局上，從任何位置觀看演出，都能有很好的視聽效果；演播廳可進(jìn)行現(xiàn)場的錄制，其配有燈光設(shè)備、音響設(shè)備、導(dǎo)播設(shè)備及固定機(jī)位及流動(dòng)機(jī)位，導(dǎo)播間除對演播廳的場內(nèi)景M行導(dǎo)控外，也可直接作為劇場、報(bào)告廳、西大廳現(xiàn)場錄制的導(dǎo)播臺(tái)，錄制后的影像可直接在后期間進(jìn)行剪輯等后期處理，最后可留作儲(chǔ)備資料或在學(xué)術(shù)報(bào)告廳進(jìn)行播放。

除對非物質(zhì)文化的展示，劇場與博物館空間又形成統(tǒng)一的整體，豐富了博物館職能下的多種配套活動(dòng)。如在舉辦《羅馬與巴洛克藝術(shù)展》的展覽期間，利用國博西大廳空間舉辦開幕式，在學(xué)術(shù)報(bào)告廳中舉辦的新聞會(huì)以及以關(guān)于此次展覽的國博講堂，在國博劇場內(nèi)舉辦的《當(dāng)魯特琴遇上琵琶》巴洛克文化交流音樂會(huì)，是以展品中由女性畫家阿爾米斯蒂婭? 簡蒂勒斯基創(chuàng)作的《彈魯特琴的圣切奇莉亞》油畫為靈感而推出形成。這些使博物館活動(dòng)顯得靈活而豐富，觀眾也可以通過不同的方式與渠道了解展品展覽及博物館，博物館的空間也得以展現(xiàn)其特有的魅力。

三.結(jié)語

博物館環(huán)境下的劇場與傳統(tǒng)劇場有著諸多相似與不同，拉丁美洲博物館劇場先驅(qū)者露西亞？托登曾指出：“博物館劇場與商業(yè)劇場運(yùn)用同樣的表演技術(shù)，但博物館劇場是為博物館服務(wù)，與該博物館的價(jià)值、目標(biāo)與觀眾的關(guān)系密不可分”。博物館環(huán)境下的劇場，是博物館整體中的一部分，而劇場亦能為博物館帶來豐富多彩的文化體驗(yàn)，為博物館的發(fā)展發(fā)揮其作用。如何挖掘劇場潛力，使其更好的為博物館及大眾服務(wù)，又是在工作實(shí)踐中需要持續(xù)思考的問題。希望在日后的實(shí)際應(yīng)用中劇場可以為博物館帶來更多的價(jià)值。

參考文獻(xiàn)

[1] 劉婉珍.博物館就是劇場.藝術(shù)家出版社.臺(tái)北.2007.

[2] 王文章. 非物質(zhì)文化遺產(chǎn)概論.文化藝術(shù)出版社.2006.

篇7

音樂教育的搖籃：音樂學(xué)

在中學(xué)階段，音樂課雖不是主課，但深受同學(xué)們的歡迎，課堂上同學(xué)們伴著老師彈奏的樂曲歡快地學(xué)唱，在歌聲中，同學(xué)們放松了心情，緩解了學(xué)習(xí)的壓力。這些教我們彈唱發(fā)音的音樂老師，大都是從音樂學(xué)專業(yè)走出來的科班生。

音樂學(xué)專業(yè)分為藝術(shù)學(xué)與教育學(xué)兩個(gè)方向。藝術(shù)學(xué)方向指的是藝術(shù)管理，從專業(yè)名稱可見其與管理有關(guān)，對此，高校圍繞“管理”做文章，為該專業(yè)學(xué)生定制了藝術(shù)管理學(xué)、藝術(shù)市場營銷學(xué)、演出管理學(xué)、項(xiàng)目策劃與運(yùn)作、影視藝術(shù)管理等主要課程，另外還有經(jīng)濟(jì)管理學(xué)、人力資源管理等基礎(chǔ)課程，通過這些課程的學(xué)習(xí)，使學(xué)生具有從事藝術(shù)管理所必備的音樂藝術(shù)、管理學(xué)的基礎(chǔ)理論、基礎(chǔ)知識(shí)和基本技能。

總的來說，藝術(shù)學(xué)方向的畢業(yè)生將來可以朝電視臺(tái)電臺(tái)編輯、評論、策劃、管理及影視公司發(fā)展。這就要求該專業(yè)的學(xué)生要有靈活的音樂思維，淵博的音樂知識(shí)和熟練的文字駕馭能力，這樣才能在工作中有出色的表現(xiàn)。

教育學(xué)方向?qū)儆趲煼斗懂?，通俗地說就是培養(yǎng)音樂教育方面的人才。因此，該專業(yè)的學(xué)生除了必修的音樂史、音樂學(xué)理論、中外民族民間音樂、教育學(xué)、美學(xué)、作曲技術(shù)理論、鋼琴或其他樂器演奏等專業(yè)課程外，還要學(xué)習(xí)心理學(xué)、教育學(xué)，并接受舞蹈、指揮等相關(guān)方面的訓(xùn)練。值得一提的是，教育學(xué)方向的學(xué)生在校期間還得考取教師資格證，這就要求同學(xué)們不僅要有過硬的專業(yè)知識(shí)，還需有過硬的專業(yè)技能，如果同學(xué)們普通話不是很標(biāo)準(zhǔn)的話，那就得勤加練習(xí)，不斷矯正發(fā)音缺陷。另外，大四期間還要到中小學(xué)校參加教育實(shí)習(xí)，將學(xué)校所學(xué)付諸實(shí)踐。

教育學(xué)方向的畢業(yè)生將來主要進(jìn)入科研單位、高校和中小學(xué)從事音樂理論研究、音樂教學(xué)等工作。此外還可以在媒體從事音樂編輯工作，或在傳播領(lǐng)域從事策劃和經(jīng)紀(jì)人工作，組織文藝演出。

報(bào)考提示：考生應(yīng)掌握樂理基本知識(shí)和視唱五線譜技能，能演奏樂器，會(huì)演唱，掌握中國民族音樂和中外音樂史的基本知識(shí)，具備較好的文字寫作能力。教育學(xué)專業(yè)的學(xué)生都需要加試和學(xué)習(xí)鋼琴、聲樂兩門專業(yè)課，而聲樂一般則都是美聲與民族唱法。

讓音樂成為永恒：錄音藝術(shù)

我們在公交車上聽到的音樂聲，在電影院里聽到的電影配樂聲，收音機(jī)里傳出的廣播樂曲聲等，這些聲音都是由錄音師錄制而成，錄制的過程并沒有我們所想象的那么簡單，錄音師需要借助一定的技術(shù)手段對作品中的有聲語言、音樂編排和音響效果進(jìn)行采、錄、編等加工處理，使聲音在保證全面細(xì)致地表現(xiàn)作品主題的同時(shí)又有效推動(dòng)作品情節(jié)發(fā)展作用，最終達(dá)到增強(qiáng)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。

錄制出高質(zhì)量的聲音，不僅對器材設(shè)備有高要求，對錄音師技能要求更高。目前，許多高校為了培養(yǎng)錄制人才，專門為他們設(shè)置了樂理、配器法、曲式與作品分析、西方音樂史略、聲學(xué)基礎(chǔ)、演播室聲學(xué)與電聲學(xué)基礎(chǔ)、視聽語言、電影聲音分析等理論課程，以及拾音技術(shù)、錄音技術(shù)、音響技術(shù)等技術(shù)課程，還有視唱練耳、鋼琴、和聲、錄音制作等實(shí)踐課程。通過學(xué)習(xí)這些課程，讓同學(xué)們掌握音樂、廣播、電影、電視錄音等方面的基本理論和基本知識(shí)，以及聲音（音響）設(shè)計(jì)、音頻節(jié)目制作、藝術(shù)處理的基本能力。

錄音藝術(shù)屬于典型的亦工亦藝、工與藝融合的復(fù)合型專業(yè)，因應(yīng)用性、趣味性較強(qiáng)，按藝術(shù)類專業(yè)招生錄取。就目前高校的招生情況來看，該專業(yè)有兩個(gè)培養(yǎng)方向，一個(gè)是只收理工類考生的錄音工程方向，傾向于技術(shù)性；另一個(gè)則是文理兼收的音響導(dǎo)演方向，更側(cè)重于藝術(shù)性。除了視唱、練耳、樂理、錄音、電視節(jié)目制作等音樂方面共同的必修課之外，兩個(gè)方向的學(xué)習(xí)內(nèi)容有所不同。錄音工程方向的學(xué)生要學(xué)習(xí)高等數(shù)學(xué)、大學(xué)物理、電聲學(xué)、聲頻測量、數(shù)字電路、播控等理工科的專業(yè)課；音響導(dǎo)演方向則要在藝術(shù)（影視、音樂、音響）、美學(xué)（音響美學(xué)）等方面提高理論素養(yǎng)。

電影、電視、歌唱等藝術(shù)形式都離不開錄音。隨著影視音樂的日漸繁榮，人們對錄音的技術(shù)和效果的要求也越來越高。由于更多的使用高科技設(shè)備以及市場對于高品質(zhì)的作品的要求，使得這個(gè)領(lǐng)域?qū)︿浺羲囆g(shù)的專業(yè)人才需求量不斷增大。該專業(yè)畢業(yè)生除了能在廣播、電視、電影系統(tǒng)從事聲音音響設(shè)計(jì)、錄制外，還可以在商業(yè)演出公司工作，也可以到高校任教。

報(bào)考提示：錄音藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生除了要求耳朵對聲音的敏感度外，更要加強(qiáng)對音樂的認(rèn)識(shí)和感受的訓(xùn)練。比如，聲音錄制、藝術(shù)處理等方面，以及掌握聲音（音響）設(shè)計(jì)、音頻制作的能力。這些看起來很有趣，但學(xué)習(xí)起來并掌握它卻不是一件容易的事。說得通俗點(diǎn)，錄音技術(shù)更像是一門技術(shù)活，要求動(dòng)手能力要很強(qiáng)。

締造天籟之音：作曲及作曲理論

作曲和編曲究竟有什么區(qū)別呢？作曲作的是旋律的“歌詞”部分；而編曲則是以整首歌為主，再加入其他樂器、和音（鼓、吉他、小提琴、人聲和唱等）等。有了作曲才會(huì)有編曲，而編曲可以由作曲者整理?？梢姡皇赘枨膯柺佬枰勺髑途幥餐瑓f(xié)作才能完成。

作曲是一種創(chuàng)造行為，是一首歌從無到有的過程。作曲是一件很辛苦的事，對創(chuàng)作靈感和腦細(xì)胞都是極大的考驗(yàn)。正因?yàn)槿绱?，該專業(yè)的學(xué)生不僅要學(xué)習(xí)作曲、作曲技術(shù)理論、視唱練耳、音樂史、戲曲史、中外民族民間音樂、鋼琴或其他樂器演奏、中國傳統(tǒng)音樂分析、現(xiàn)代音樂分析等方面的基本理論和基礎(chǔ)知識(shí)，還應(yīng)掌握各種音樂體裁的作曲技巧，比如：使用和弦加入經(jīng)過音來作曲，使用純粹的自然音階來作曲，使用各種特色音階來作曲等，并能夠熟練地把握和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器（俗稱四大件）的專業(yè)知識(shí)和技能。

該專業(yè)學(xué)生在校期間除了學(xué)習(xí)專業(yè)知識(shí)外，還有機(jī)會(huì)參加各種競賽等實(shí)踐活動(dòng)。以上海音樂學(xué)院為例，每年舉辦一屆學(xué)生新作品音樂會(huì)，并且組織學(xué)生參與上海之春國際音樂節(jié)、東亞現(xiàn)代音樂節(jié)以及國內(nèi)外音樂節(jié)的各項(xiàng)創(chuàng)作活動(dòng)，定期舉行國際作曲高峰論壇等，這些多種形式的實(shí)踐為培養(yǎng)學(xué)生成長成才提供了很好的平臺(tái)。

作曲雖是件苦差事，如果學(xué)得好也是件很有成就感的事，像張國榮、羅大佑、李宗盛、張學(xué)友、周華健、周杰倫、陶、王力宏等歌壇創(chuàng)作型名人。所以，學(xué)習(xí)作曲的同學(xué)們，以他們?yōu)槟繕?biāo)，不久的將來或許也會(huì)成為大紅大紫的名人。當(dāng)然，該專業(yè)的畢業(yè)生就業(yè)去向主要是到文藝單位、藝術(shù)院校、科研機(jī)構(gòu)以及出版、廣播影視部門從事作曲與作曲技術(shù)理論的創(chuàng)作、教學(xué)、研究、編輯等方面工作。

報(bào)考提醒：考生在高考加試中不僅要通過鋼琴或其他樂器的專業(yè)加試，另外還有樂理和視唱練耳的嚴(yán)格考試。

形體與音樂的融合：音樂表演

在生活中，電視上、演唱會(huì)上我們常常會(huì)看到大合唱或者獨(dú)唱，其中，大合唱隊(duì)伍前端那個(gè)揮舞著小棒的稱之為指揮家，而在他指揮下吹拉彈的則是演奏家，那些動(dòng)唱結(jié)合的個(gè)人秀或幾人秀的演唱者則是歌唱家。那么，什么是音樂表演呢？實(shí)際上它就是通過樂器的演奏、人聲的演唱以及指揮在內(nèi)的多種藝術(shù)手段，將樂曲用具體可感的音響表現(xiàn)出來，傳達(dá)給聽眾，以發(fā)揮其社會(huì)功能。它是音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的中介，是音樂的一種再創(chuàng)作活動(dòng)。

對音樂表演有了一定的了解后，接下來就是介紹音樂表演專業(yè)。音樂表演的中心在“表演”，即具備演繹不同風(fēng)格及體裁的音樂作品的能力，而要具備這些能力就離不開專業(yè)知識(shí)的學(xué)習(xí)。該專業(yè)學(xué)生需要學(xué)習(xí)的主要課程有表演、形體、音樂技術(shù)理論（曲式與作品分析、和聲、復(fù)調(diào)）、藝術(shù)概論、視唱練耳、中國音樂史、西方音樂史、民族民間音樂、重奏（唱）合奏（唱）等。近年來開設(shè)該專業(yè)的高校越來越多，培養(yǎng)方式也是推陳出新，同學(xué)們除了要學(xué)習(xí)主干課程外，還需學(xué)習(xí)室內(nèi)樂及重奏、鋼琴副修（如暨南大學(xué)），有的需學(xué)習(xí)意大利語音（如宜賓學(xué)院），有的需學(xué)習(xí)舞蹈（如華中師范大學(xué)）等。

篇8

關(guān)鍵詞：臺(tái)灣文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)；臺(tái)灣工藝研究發(fā)展中心；馬樂候文化行政管理研討會(huì)

中圖分類號(hào)：F240 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-4428（2016）09-102 -03

一、引言

“人才”是評量國家競爭力的強(qiáng)弱指標(biāo)?！叭肆Y源”是決定國家經(jīng)濟(jì)發(fā)展、產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型的成功關(guān)鍵，①它也是物質(zhì)資源、資本資源、信息資源和人力資源中最重要資源之一。②文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，就是將人才、市場、資本組建成文化產(chǎn)業(yè)化的產(chǎn)業(yè)。2009年，國家出臺(tái)“文化產(chǎn)業(yè)振興計(jì)劃”，2011年，推出“十二五計(jì)劃”，將文化產(chǎn)業(yè)列為“國家戰(zhàn)略性支柱產(chǎn)業(yè)”，2011年國務(wù)院出臺(tái)“關(guān)于推進(jìn)文化創(chuàng)意，和設(shè)計(jì)服務(wù)相關(guān)產(chǎn)業(yè)融合發(fā)展的若干意見”，提出強(qiáng)化人才培養(yǎng)，推動(dòng)實(shí)施文化創(chuàng)意和設(shè)計(jì)服務(wù)人才扶持計(jì)劃。優(yōu)化專業(yè)設(shè)置、鼓勵(lì)普通本科高校和科研院所加強(qiáng)專業(yè)，將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人才培養(yǎng)，納入職業(yè)教育體系等，創(chuàng)意、設(shè)計(jì)與經(jīng)營管理結(jié)合的人才培養(yǎng)新模式，加快培養(yǎng)高層次、復(fù)合型人才。加大核心、重點(diǎn)領(lǐng)域和高技能、國際化人才的培養(yǎng)和扶持力度，造就一批領(lǐng)軍人物。③國內(nèi)對文化產(chǎn)業(yè)人才需求若渴，可參考臺(tái)灣文化產(chǎn)業(yè)人才培養(yǎng)模式，以下分三方面說明。

二、臺(tái)灣設(shè)立文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的高校教育

臺(tái)灣發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，已有數(shù)十年歷史。④2010年臺(tái)灣《文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展法》第11條規(guī)定：「政府得協(xié)助地方政府、大專校院及文化創(chuàng)意事業(yè)充實(shí)文化創(chuàng)意人才，并鼓勵(lì)建置文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)相關(guān)發(fā)展設(shè)施，開設(shè)相關(guān)課程，或進(jìn)行創(chuàng)意開發(fā)、實(shí)驗(yàn)、創(chuàng)作與展演。⑤2010年，臺(tái)灣高校成立至少12所創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)相關(guān)系所等，和文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)相關(guān)的研究所，共計(jì)209間（大學(xué)125間，技職大學(xué)84間），2009年，臺(tái)灣一年約有3，017名學(xué)生，就讀文化創(chuàng)意相關(guān)系所。⑥

有趣的是，臺(tái)灣高校文化創(chuàng)意相關(guān)系所，命名多半和文化、藝術(shù)相關(guān)，例如：臺(tái)北教育大學(xué)的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)經(jīng)營學(xué)系（碩士班）、臺(tái)灣藝術(shù)大學(xué)的藝術(shù)文化政策管理所；創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)設(shè)計(jì)研究所博士班、藝術(shù)與文化政策管理研究所；臺(tái)北藝術(shù)大學(xué)藝術(shù)行政與管理研究所、博物館研究所、建筑與文化資產(chǎn)研究所；新竹教育大學(xué)的環(huán)境與文化資源學(xué)系及碩士班；云林科技大學(xué)的文化資產(chǎn)維護(hù)系創(chuàng)意生活設(shè)計(jì)系及碩士班等。⑦多元化命名系統(tǒng)，使臺(tái)灣高校呈現(xiàn)更活潑、個(gè)性化辦學(xué)特色。

臺(tái)灣經(jīng)濟(jì)制度，目標(biāo)是朝向自由市場經(jīng)濟(jì)，高校教育以多元選擇為主，課程規(guī)劃上注重學(xué)院教育，強(qiáng)調(diào)自由發(fā)揮的人才環(huán)境，技能培訓(xùn)朝向自由市場的發(fā)展，因此，《文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展法》第25條規(guī)定：“政府應(yīng)協(xié)助設(shè)置文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)聚落，并優(yōu)先輔導(dǎo)核心創(chuàng)作及獨(dú)立工作者進(jìn)駐，透過群聚效益促進(jìn)文化創(chuàng)意事業(yè)發(fā)展”， ⑧政府有補(bǔ)助高校成立藝文產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新育成中心（即創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)孵化中心）的推廣計(jì)劃，2012年，國立臺(tái)灣藝術(shù)大學(xué)藝文產(chǎn)業(yè)等九間高校育成中心受到政府補(bǔ)助，平均每間進(jìn)駐十間以上廠商，每間可增加數(shù)十人到上百人的就業(yè)人數(shù)。①這些育成中心，以營銷在校師生、校友作品為主，提供軟硬件設(shè)施及服務(wù)，和積極輔導(dǎo)畢業(yè)校友及具潛力的文化創(chuàng)意工作者，在育成中心內(nèi)自主創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)，搭建業(yè)者和企業(yè)平臺(tái)。除了高校，臺(tái)灣官方和民間文化產(chǎn)業(yè)，也常共組符合文化產(chǎn)業(yè)界需求實(shí)務(wù)類課程。

三、結(jié)合官方和民間文化產(chǎn)業(yè)，規(guī)劃“應(yīng)用型”為主的文化產(chǎn)業(yè)實(shí)用課程

臺(tái)灣開發(fā)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的優(yōu)勢，在于臺(tái)灣蘊(yùn)含的藝術(shù)、文化、歷史、概念、創(chuàng)意、構(gòu)想、故事、圖像、理論、設(shè)計(jì)等元素，轉(zhuǎn)化為接地氣的“文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”活水源頭。②臺(tái)灣從早期代工業(yè)，發(fā)展到創(chuàng)意經(jīng)濟(jì)的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)，近年來更強(qiáng)調(diào)生活美學(xué)，官方和民間共同打造生活、文化、創(chuàng)意、品味的“樂活”經(jīng)濟(jì)市場，以期在集體認(rèn)同中發(fā)生群聚效應(yīng)。③《文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展法》第11條，指出人才培育的重要性：“為培育文化創(chuàng)意事業(yè)人才，政府應(yīng)充分開發(fā)、運(yùn)用文化創(chuàng)意人力資源，整合各種教學(xué)和研究資源，鼓勵(lì)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)進(jìn)行產(chǎn)官學(xué)合作研究及人才培訓(xùn)?！币虼?，國家文化藝術(shù)基金會(huì)、臺(tái)北市文化局、學(xué)學(xué)文創(chuàng)志業(yè)、文創(chuàng)發(fā)展研習(xí)營、臺(tái)灣工藝研究發(fā)展中心等單位，均開辦培訓(xùn)課程。的“文化創(chuàng)意研習(xí)營”和“臺(tái)灣工藝研究發(fā)展中心”人才培訓(xùn)成果顯著，以下說明。

（一）博物院

博物院（簡稱），扮演臺(tái)灣博物館文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)領(lǐng)頭羊角色。④設(shè)置文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)專屬網(wǎng)站――“文創(chuàng)資源網(wǎng)”， ⑤扮演博物館產(chǎn)業(yè)復(fù)合角色：1.活化、宣傳固有藏品；2.培養(yǎng)臺(tái)灣本地文化創(chuàng)意人才，每年開設(shè)文化創(chuàng)意研習(xí)營、工作坊；3.搭建博物館、文化產(chǎn)業(yè)界和高校學(xué)界的共同平臺(tái)。

2009年，提出“打造故宮，成為全球文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)應(yīng)用重鎮(zhèn)計(jì)畫”，，強(qiáng)調(diào)以文化為內(nèi)涵的精神支柱，才是文化設(shè)計(jì)產(chǎn)業(yè)王道。2009到2013年已辦理五屆“文創(chuàng)發(fā)展研習(xí)營，發(fā)展出彈性靈活、非文憑制短期（六個(gè)月）研習(xí)課程，符合社會(huì)人士工作需求。培訓(xùn)甄選對象分為：1.曾和有過合作制造文化衍生產(chǎn)品的廠商。2.擁有廣大通路，且有“臺(tái)灣之光”美名大型國際知名產(chǎn)業(yè)團(tuán)隊(duì)。3.和博物館相關(guān)的文創(chuàng)私人企業(yè)，舉凡：藝術(shù)授權(quán)、禮品設(shè)計(jì)、創(chuàng)意設(shè)計(jì)、家具業(yè)、印刷出版、珠寶服飾等企業(yè)均可。

參訓(xùn)團(tuán)隊(duì)，每年積累10馀家私企，五年來培訓(xùn)72間文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)團(tuán)隊(duì)以及300多名學(xué)員，包括：視覺藝術(shù)、工藝、出版、產(chǎn)品設(shè)計(jì)、設(shè)計(jì)品牌時(shí)尚、建筑設(shè)計(jì)、數(shù)字內(nèi)容、創(chuàng)意生活等產(chǎn)業(yè)。文創(chuàng)營，可視為臺(tái)灣官方和民間合作，再造文化創(chuàng)意培訓(xùn)的佼佼者。完成短期訓(xùn)練后的學(xué)員，常成為臺(tái)灣文化創(chuàng)意界的生力軍。⑥

“文創(chuàng)發(fā)展研習(xí)營” 上課模式為每周一日全課程，從美學(xué)到實(shí)作循序漸進(jìn)，課程豐富、多彩多姿，以“美學(xué)”為核心價(jià)值：

1.美學(xué)與感知：透過創(chuàng)意舞蹈、音樂欣賞、戲劇、品香、電影與生活藝術(shù)體驗(yàn)，開發(fā)人體視、聽、味、嗅和觸覺五種感知系統(tǒng)，進(jìn)而激發(fā)靈感創(chuàng)意。

2.文物傳習(xí)，以近70萬件書畫、器物等藏品為主軸，系統(tǒng)性介紹書法、繪畫、陶瓷、玉器、青銅器、緙絲、明清雕刻、珍玩、多寶格及圖書文獻(xiàn)等文物。學(xué)員從單純復(fù)制文物，到制作結(jié)合創(chuàng)意及自身對文物重新詮釋的文創(chuàng)商品。

3.設(shè)計(jì)與創(chuàng)作，文物專家和設(shè)計(jì)師共同合作，指導(dǎo)學(xué)員設(shè)計(jì)出原創(chuàng)性且符合市場需求，并融合文物精萃的文創(chuàng)商品。

（二）臺(tái)灣工藝研究發(fā)展中心

坐落于南投縣草屯鎮(zhèn)的臺(tái)灣工藝研究發(fā)展中心〈臺(tái)工藝中心〉，是臺(tái)灣為推廣工藝美術(shù)接地氣，設(shè)置管理工藝產(chǎn)業(yè)政策最高權(quán)責(zé)機(jī)構(gòu)，目的在推廣臺(tái)灣工藝的永續(xù)發(fā)展、持續(xù)推廣，規(guī)劃及建設(shè)“臺(tái)灣工藝文化園區(qū)”，以“傳承、生活、創(chuàng)新”為核心價(jià)值，建制臺(tái)灣工藝收藏、研究、展示、教育、推廣、休閑體驗(yàn)、信息提供等服務(wù)功能。

傳承臺(tái)灣工藝美術(shù)為主的臺(tái)灣工藝研究發(fā)展中心，培訓(xùn)民間人才為主，如：2008年，以小而精、小而美的方式，組織短期工作坊，開設(shè)陶瓷、織染、漆器、竹編、金工、玻璃等課程，著重技巧性實(shí)作和創(chuàng)意啟發(fā)，同時(shí)，它也打造臺(tái)灣工藝美術(shù)高端品牌，建立營銷模塊。臺(tái)灣在活化文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)人才上，運(yùn)用“走出去”和“請進(jìn)來”模式，為臺(tái)灣文化產(chǎn)業(yè)創(chuàng)造更大商機(jī)。

四、臺(tái)灣善用“走出去”和“請進(jìn)來”模式，活化文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)人才

（一） “走出去”模式

臺(tái)工藝中心，是臺(tái)灣工藝美術(shù)業(yè)者和國外設(shè)計(jì)界、產(chǎn)業(yè)界以及外銷世界對接三步曲。第一步，2008年打造“臺(tái)灣頂級工藝”的國際品牌――“Yii”品牌，取自易經(jīng)的“易”；“臺(tái)灣精湛工藝”的“藝”；以及臺(tái)灣原意設(shè)計(jì)的“意”，結(jié)合“易”“藝”和“意”。

“Yii”和國外著名設(shè)計(jì)師合作，提高國際知名度，例如：2008年，“Yii”推出設(shè)計(jì)師Konstatin Grcic和臺(tái)灣工藝師陳高明合作的竹制家具――命名為“43”的全世界第一張竹制懸臂椅（cantilever chair），⑦命名簡單扼要，取自這張竹椅工序需43條竹片構(gòu)建而成。

第二步，臺(tái)灣自2003年起，建立工藝產(chǎn)品國家認(rèn)證機(jī)制。臺(tái)灣舉辦“臺(tái)灣優(yōu)良工藝品（Taiwan Good Craft， 簡稱C-Mark）評a制度”，遴選設(shè)計(jì)優(yōu)良工藝產(chǎn)品，給予“良品美器”創(chuàng)新保證。

第三步，臺(tái)工藝中心和蕭邦國際文化事業(yè)有限公司簽約，通過正式授權(quán)給蕭邦公司的程序，使蕭邦公司獲得，成為臺(tái)灣工藝產(chǎn)業(yè)供應(yīng)商營銷平臺(tái)，拓展臺(tái)灣文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)商機(jī)。①

臺(tái)灣具閩臺(tái)的地理優(yōu)勢，使臺(tái)工藝中心積極開展西進(jìn)政策。自2015年3月，廈門自貿(mào)試驗(yàn)區(qū)正式掛牌上路后，臺(tái)灣和廈門市合作，看準(zhǔn)廈門是立足海西、服務(wù)兩岸、面向國際的關(guān)鍵自貿(mào)區(qū)。

從2013至2015年，臺(tái)工藝中心，加大力度參加 “廈門文博會(huì)”。2015第8屆廈門文博會(huì)上，臺(tái)藝中心和臺(tái)灣新竹生活美學(xué)館合作，帶領(lǐng)11家臺(tái)灣手工紡織、陶藝、金工、樹藝〈運(yùn)用樹皮韌性編織昆蟲動(dòng)物〉、木雕等業(yè)者，展出臺(tái)灣工藝獨(dú)特技法和生活美學(xué)。例如：從傳統(tǒng)佛雕出發(fā)，結(jié)合繁復(fù)細(xì)致漆線雕的妝佛技藝、獨(dú)特的微米鎏金鏤雕、原生態(tài)植物染工藝等。

臺(tái)工藝中心，進(jìn)一步將“臺(tái)灣頂級工藝品牌”推廣到海西地區(qū)，以此輻射福建省和其它各省份。它參加重點(diǎn)性商業(yè)會(huì)展，例如：依托閩南特色的“茶”文化，發(fā)揮臺(tái)灣陶藝和竹藝優(yōu)勢，參加2016年的深圳國際茶業(yè)博覽會(huì)，藉著茶博會(huì)“產(chǎn)、官、學(xué)”第一線交流互動(dòng)，打通兩岸商業(yè)通路，全方位擴(kuò)大臺(tái)灣工藝美學(xué)影響力，將臺(tái)灣茶器、竹器價(jià)值，持續(xù)傳送給茶藝喜愛者。臺(tái)灣發(fā)展緊扣濃厚閩南特色的漆線雕、茶文化等創(chuàng)意營銷策略，創(chuàng)造更大商機(jī)。臺(tái)灣對文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，還善用“請進(jìn)來”模式，向法國取經(jīng)學(xué)藝，借鏡法國身為文化大國的獨(dú)道發(fā)展之處。

從2002年起，連續(xù)15年，臺(tái)灣官方每年引進(jìn)法國文化軟實(shí)力，在臺(tái)舉辦“馬樂候文化行政管理研討會(huì)”，促進(jìn)兩國深度文化交流。

（二） “請進(jìn)來”模式

2010年，臺(tái)灣通過“文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展法”，為臺(tái)灣的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，立下新里程碑。臺(tái)灣的文化建設(shè)委員會(huì)（2012年改為文化部），長期舉辦的“馬樂候文化行政管理研討會(huì)”，扮演開擴(kuò)臺(tái)灣國際文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)視野的角色，此研討會(huì)以法國第一位文化部部長（André Malraux，1901～1976）命名，聘請法國的文化學(xué)者、藝術(shù)專家、產(chǎn)業(yè)界等重要人物，環(huán)繞法國文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)為主題，至臺(tái)灣進(jìn)行深度的文化交流。歷年來“馬樂候文化行政管理研討會(huì)”舉過許多重要議題，如：2002年第1屆的“法國電影工業(yè)現(xiàn)況及政府政策”，2004年第3屆的“文化資產(chǎn)”，2005年第4屆的“法國工業(yè)遺址的保存和再利用”，2006年第5屆的“地方社會(huì)、經(jīng)濟(jì)和文化發(fā)展”、2007年第6屆的“表演藝術(shù)政策、管理和經(jīng)營”。2009年第8屆的“表演藝術(shù)政策、管理和經(jīng)營”。2010年第9屆的“新科技于藝術(shù)與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的萌發(fā)”。2011年第10屆的“國際文化交流。表演藝術(shù)政策”。近年來，臺(tái)灣的法國馬樂候文化管理研討會(huì)，也關(guān)注傳統(tǒng)媒體的未來發(fā)展，如：2013年第12屆“電影、電視、廣播和出版”。

臺(tái)灣邀請法國文化產(chǎn)業(yè)的學(xué)者專家，定期舉辦的“馬樂候文化行政管理研討會(huì)”，在藝術(shù)界發(fā)揮漣漪效應(yīng)，加強(qiáng)中法藝術(shù)互動(dòng)，以2010年第9屆“新科技于藝術(shù)與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)萌發(fā)”為例，臺(tái)灣邀請法國著名的新媒體藝術(shù)高校La Fresnoy、數(shù)字媒體產(chǎn)業(yè)界、GRAME國立音樂創(chuàng)作中心和相關(guān)研究中心等代表，從政府公共政策與官方措施、談?wù)摳叩冉逃缹W(xué)研究和校企合作等視角，檢視法國在西歐運(yùn)用高新科技工具，激活跨界藝術(shù)創(chuàng)作力的方式。此會(huì)議宗旨是以藝術(shù)和科技融合為目標(biāo)，帶給臺(tái)灣法國新科技的藝術(shù)平臺(tái)的教學(xué)、研究和產(chǎn)業(yè)界實(shí)操經(jīng)驗(yàn)。②2010年6月臺(tái)北市立美術(shù)館，也舉辦法國GRAME國立音樂創(chuàng)作中心的“形、音、異――法國里昂國立音樂創(chuàng)作中心聲音裝置展”。 ③更深入的介紹法國科技和藝術(shù)的融合運(yùn)用。

臺(tái)灣也積極營造國際化人才引進(jìn)機(jī)制，例如：《文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)人才國際進(jìn)修交流與延攬來臺(tái)計(jì)劃作業(yè)要點(diǎn)》中，甄選20名臺(tái)灣文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)精英，由政府與業(yè)界共同資助其出國進(jìn)修，培育文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)“種子人才”；為拉臺(tái)國際設(shè)計(jì)水平，臺(tái)灣也辦理國際設(shè)計(jì)人才養(yǎng)成班及協(xié)同設(shè)計(jì)高階管理人才訓(xùn)練班，聘請島內(nèi)外師資授課，進(jìn)行境外研修；以及邀請國際知名設(shè)計(jì)專家到臺(tái)灣參加國際設(shè)計(jì)研習(xí)活動(dòng)。④

五、結(jié)論

本研究從臺(tái)灣高校培養(yǎng)；和臺(tái)工藝中心的多元課程、探討它們的創(chuàng)意研習(xí)營和短期課程培訓(xùn)，以及臺(tái)灣善用“走出去”模式，參加文博會(huì)，營銷臺(tái)灣工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)；和舉辦國際研討會(huì)等“請進(jìn)來”模式，供國內(nèi)培養(yǎng)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)人才，擴(kuò)展國企、私企的文化產(chǎn)業(yè)做為參考。

參考文獻(xiàn)：

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篇9

[關(guān)鍵詞]浪漫主義；愛情片；特點(diǎn)；模式化

浪漫主義是興起于十八世紀(jì)歐洲的一場藝術(shù)與文化方面的運(yùn)動(dòng)，它以高度關(guān)注人的本性為特征，強(qiáng)調(diào)表達(dá)個(gè)人的情感和想象，擺脫了古典主義的觀念和形式，也是對固有的社會(huì)準(zhǔn)則的反叛。這種反叛是對于封建傳統(tǒng)文化從道德秩序到文學(xué)觀念的反叛，是對于人的情感、欲念、意志的自由宣泄、表現(xiàn)和對于重塑理想人格的追求，是對于把自我發(fā)展宣布為倫理學(xué)的根本原理的熱情。盧梭也認(rèn)為，“人們原始的情感是以我們自身為中心，關(guān)懷人性首先要關(guān)懷人本身”，“實(shí)現(xiàn)自己的意志不屈服于別人的意志，才是自由”。

浪漫主義的興起是西歐文學(xué)史上具有開創(chuàng)意義的一章，在文學(xué)思潮方面，這種要求個(gè)性解放，沖破封建束縛的精神力量及濃郁的浪漫主義氣息就像水一樣滲入到作家的創(chuàng)作中，盧梭、歌德、席勒、拜倫的浪漫主義作品和較早期的莎士比亞的戲劇都給人們展開了一個(gè)嶄新的世界。

西方浪漫主義影片吸收了浪漫主義中那種積極的人生進(jìn)取精神，個(gè)性解放的要求以及對大自然的熱愛之情。電影作為現(xiàn)當(dāng)代的綜合性的文學(xué)藝術(shù)形式，不可避免地傳承了文學(xué)的、藝術(shù)的、文化的浪漫主義精神，加之絕大多數(shù)具有浪漫情懷的表演藝術(shù)家的大膽的再創(chuàng)作，浪漫主義在文學(xué)的影視階段表現(xiàn)的更為淋漓盡致和登峰造極。

一、西方浪漫主義影片的特點(diǎn)

1、傳承的愛情主題。

愛情是人類最美好的感情，是人類永恒的生活內(nèi)容之一，因此也就成了影視藝術(shù)的永恒主題。人生是一個(gè)極豐富的過程，大起大落或大喜大悲總是如詩般起伏于其中。在人生這首詩中，生生死死是浮沉的表象，使人生于生死的糾纏難解，往返不離中得以永恒的，是人的愛。在電影發(fā)展的早期，卓別林的《城市之光》、《摩登時(shí)代》可說是最早的愛情片經(jīng)典。影片中，卓別林扮演的流浪漢善良誠實(shí)，他關(guān)心和盡力維護(hù)著與他同屬社會(huì)下層人物的盲女和流。盡管卓別林的喜劇性情節(jié)和十分夸張的表演總是讓人禁不住要捧腹，但每當(dāng)他和片中女主角在患難與共中產(chǎn)生了真摯的愛時(shí)，不禁讓人潸然淚下。

2、自由的表現(xiàn)角度。

電影曾將許多著名的愛情題材的文學(xué)作品搬上銀幕，如《茶花女》、《簡?愛》、《日瓦格醫(yī)生》(Doctor Zivago)、《安娜?卡列妮娜》等，這些影片因其豐富細(xì)膩的表現(xiàn)力，發(fā)射出了比它們原著更迷人耀眼的光彩。比較典型的如小說《飄》，在眾多的世界文學(xué)名著中，它算不上出類拔萃，但是電影《亂世佳人》卻是電影史上的豐碑，于是連帶著提高了小說的名氣。對很多青年學(xué)生而言，《亂世佳人》做得最好的便是美化了郝思佳。看《飄》的時(shí)候，雖然能理解郝思佳的動(dòng)機(jī)，卻沒辦法喜歡她的自私和貪婪?！秮y世佳人》則有意無意的避免在她性格上的陰暗面著墨過多，只是強(qiáng)調(diào)她的堅(jiān)韌，描繪她的成熟，使觀眾包容并喜歡上這個(gè)自私，獨(dú)立、好強(qiáng)、勇敢的女子，于是郝思佳的形象便無形中亮麗起來。

3、多元的類型結(jié)合。

浪漫主義影片在繼承和發(fā)揚(yáng)其精神本質(zhì)時(shí)，呈現(xiàn)了豐富多彩的表現(xiàn)手法和靈活多樣的表現(xiàn)形式，將喜劇精神和悲劇精神相結(jié)合，將現(xiàn)實(shí)主義與自然主義相結(jié)合，將人本主義和人道表現(xiàn)相襯映，使這一精神實(shí)質(zhì)成為人類必備的藝術(shù)食糧，構(gòu)成了多元的統(tǒng)一體。

(1)愛情片與災(zāi)難片的結(jié)合。

好萊塢巨片《泰坦尼克號(hào)》就是一個(gè)絕好的例證。盡管在這部影片中，影片的主線是冰海沉船，愛情故事只是影片的副線，但因影片對人物心理情感的真實(shí)而細(xì)膩的描寫，反使本為主線的沉船事件成了露絲和杰克的愛情故事的環(huán)境背景襯托。當(dāng)露絲和杰克暫時(shí)沖破傳統(tǒng)枷鎖，抒漫情懷地站在豪華的泰坦尼克號(hào)船頭，迎著海風(fēng)，沉浸在愛的歡樂當(dāng)中，當(dāng)露絲冒著生命的危險(xiǎn)，獨(dú)自到即將被水淹沒的三等艙里解救杰克，當(dāng)杰克將生的希望留給露絲，而自己卻帶著愛的幸福微笑著沉入冰冷的海底時(shí)，觀眾會(huì)發(fā)現(xiàn)，這虛構(gòu)的卻十分感人的愛情故事已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了真實(shí)的，讓人震驚的沉船故事，盡管這是一個(gè)真實(shí)而令人驚憾的歷史事件。因?yàn)橛捌心求@心動(dòng)魄的沉船過程已經(jīng)成了露絲和杰克超越生死的愛的證明。

(2)愛情片與戰(zhàn)爭片的結(jié)合。

如《卡薩布蘭卡》，這部影片以二戰(zhàn)中法國淪陷后不堪納粹壓迫的人們千里逃亡轉(zhuǎn)道北非法屬摩洛哥城市卡薩布蘭卡為背景的，但這不是一個(gè)驚險(xiǎn)片或戰(zhàn)爭片，實(shí)際上是一個(gè)關(guān)于愛情和自我犧牲的影片。它曾獲得1943年第16屆奧斯卡最佳影片，最佳導(dǎo)演，最佳編劇三項(xiàng)大獎(jiǎng)，并成為經(jīng)久不衰的直接反映二戰(zhàn)的愛情片。影片的核心人物是一組男女三角關(guān)系，處于兩個(gè)角的是“同情”的力克和拉茲洛，另一個(gè)角上則是他們所爭奪的對象伊爾莎，而那個(gè)重要的通行證則是電影的線索，從而引出了艱難的選擇，愛情還是正義。很明顯地，力克和伊爾莎是相愛的，但由于命運(yùn)的安排，力克選擇了正義，在大是大非面前立場堅(jiān)定，為了事業(yè)和愛人甘愿犧牲自己的幸福，這使他最終成為一個(gè)理想化的完美的人。片中一曲溫柔蝕骨的《時(shí)光流逝》曾讓多少人唏噓不已。最終道義戰(zhàn)勝了愛情，力克在機(jī)場目送心愛的人離去，因戰(zhàn)爭失落的愛情讓人無奈。伊爾莎的經(jīng)典臺(tái)詞“整個(gè)世界在崩潰，我們卻挑上了這個(gè)時(shí)候戀愛”反映了當(dāng)時(shí)一代人的心聲。

(3)愛情片與超現(xiàn)實(shí)主義影片的結(jié)合。

如《人鬼情未了》，在這部影片中，莫麗和山姆那種橫跨陰陽，超越生死界的愛被演繹得動(dòng)人心魄。為了保護(hù)莫麗，被害死去了的山姆的魂靈緊守著莫麗不肯離去，為了讓莫麗相信他的魂靈的存在，為找出殺害他的兇手，為了不讓兇手傷害莫麗，山姆的魂靈做出了種種努力。他去懇求黑人女巫奧塔幫忙，他拼命學(xué)習(xí)和練就了用陰力促使陽界的物體飛動(dòng)起來的本事，他還親自去查清了殺害自己的兇手，并在兇手要加害莫麗時(shí)保護(hù)了莫麗，讓兇手得到了應(yīng)有的懲罰。影片中的這些情節(jié)均傳遞出一種撼人的力量。而當(dāng)山姆的魂靈和莫麗在奧塔的幫助下?lián)肀г诹艘黄鸩⒏杏X到了對方，當(dāng)山姆的魂靈最后一次親吻了莫麗，沐浴著金光冉冉升上天際時(shí)，人們不由得為莫麗和山姆忠貞不渝、生死不離的愛而深深感動(dòng)了，并對山姆的魂靈產(chǎn)生了深深的敬意。

4、模式與套路

(1)輕松浪漫的故事，青春靚麗的主人公，簡單明快的節(jié)奏，鮮艷活潑的畫面。

如《羅馬假日》，兩個(gè)人一個(gè)厭煩宮廷禮節(jié)的枯燥煩瑣，一個(gè)是囊中羞澀的小記者，羅馬的一日，雖然短暫，可是輕松愜意的時(shí)光讓兩人體會(huì)愛情甜美。雖然最終他們因?yàn)楦髯缘纳矸莺吐氊?zé)沒有走到一起，但羅馬成為他們永久愛情的象征。小巧玲瓏而又典雅大方的奧黛麗?赫本演出這種純真的公主角色最為適合不過，而“謙虛”“優(yōu)雅”“英俊”“高貴”“性感”“紳士”的格利高里?派克也是最佳的搭檔。影片還將羅馬的名勝風(fēng)光生動(dòng)地溶入劇情之中，將一部浪漫愛情喜劇拍得十分溫馨悅目。

(2)現(xiàn)代灰姑娘的故事，女性希望幸運(yùn)落在自己頭上，男性則渴望充當(dāng)英雄。

如《情歸巴黎》，故事仍然是那個(gè)古老的故事，小鴨也最終變成了美麗的天鵝。女主角薩布蕾娜從一個(gè)心高而命薄，性格開朗而其貌不揚(yáng)的司機(jī)女兒變成一個(gè)光彩照人的現(xiàn)代文明標(biāo)本式的時(shí)代女郎。而作為男主角的億萬富翁萊納斯，因事業(yè)、金錢和權(quán)力而喪失了自我，直到不可思議地愛上平民的女兒，找到了他從未品嘗過的愛情時(shí)，才找到了自我。薩布蕾娜在巴黎找到自我，萊納斯在薩布蕾娜身上找到愛情。影片給每一個(gè)人物都安排好了一個(gè)美好的未來，同時(shí)也為觀眾留出了一個(gè)對于九十年代愛情神話的幻想空間。

二、回歸人性本源

1、永恒的主題與人性本源

這類浪漫主義影片之所以廣受觀眾歡迎，是因?yàn)樗鼈兘沂玖藧矍榈恼嬷B，表現(xiàn)了人們對真愛的渴望與執(zhí)著。在現(xiàn)實(shí)生活中，人們總是將金錢、地位、權(quán)勢與情感或婚姻相結(jié)合，單用物質(zhì)的眼光來衡量生活的幸福與否，所以，相愛的人往往不是結(jié)婚的對象。但在電影中，男女主人公總能突破各種困難，最后走到一起，那種來之不易的經(jīng)受考驗(yàn)的真情往往能打動(dòng)人心，叫人向往，引起共鳴。浪漫主義影片能讓觀眾放棄日常生活中的身份感和位置感而進(jìn)入它營造的夢境，讓人的精神得到休息和解脫，使人性得以釋放，使精神回歸了本源。

2、教育的功能與情感的升華

篇10

微電影《南部小城》劇照近幾年，廣播電視人才日益增長，但受到廣泛認(rèn)可的短片作品卻沒有涌現(xiàn)，這是什么原因呢？在進(jìn)行畢業(yè)創(chuàng)作的過程中，如何提高視覺上的沖擊，利用全新的數(shù)字技術(shù)表現(xiàn)畫面，并不是學(xué)生們面臨的最大疑問；學(xué)生面臨的最大難題是如何培養(yǎng)短片創(chuàng)作的靈感。的確，無靈魂的劇本，就算加上再高科技的特效，也很難贏得受眾的廣泛青睞，所以如何培養(yǎng)短片創(chuàng)作的靈感，如何講述一個(gè)精彩的故事，是當(dāng)下短片創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)面臨的很重要的課題。

一、如何培養(yǎng)短片創(chuàng)作的靈感

隨著電影行業(yè)的進(jìn)步與發(fā)展，數(shù)字化已然成為先進(jìn)的代名詞，華麗的特技、絢麗的動(dòng)畫往往占據(jù)著一部分觀眾的眼球，但更多的受眾仍會(huì)希望，在看片的同時(shí)，與導(dǎo)演產(chǎn)生情感上的共鳴。的確，一部好的短片或是電影，最核心的仍然是導(dǎo)演想傳遞的精神，是導(dǎo)演所講述的故事。數(shù)字化的技術(shù)僅僅是起到錦上添花的輔助作用，只有思想的傳遞，才能滿足大眾日益增長的精神文化需求。在畢業(yè)創(chuàng)作的過程中，對短片的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)來說，創(chuàng)作靈感的培養(yǎng)與發(fā)掘相對于技術(shù)化的東西來說，則要復(fù)雜很多，這是一個(gè)日積月累的過程。

短片是創(chuàng)作者思想傾向、意識(shí)形態(tài)，性格特征、藝術(shù)氣質(zhì)、綜合素質(zhì)、內(nèi)在修養(yǎng)等方面的綜合體現(xiàn)。創(chuàng)作者運(yùn)用形象思維將內(nèi)心的審美感受進(jìn)行選擇、概括、加工、提煉后，使主觀與客觀在一定程度上達(dá)到相互的統(tǒng)一，然后再使用鏡頭語言、數(shù)字技術(shù)手段將審美意象表現(xiàn)出來，最終構(gòu)成內(nèi)容美與形式美的統(tǒng)一。

什么是靈感思維呢？“所謂靈感思維，是指在創(chuàng)作活動(dòng)中，人的大腦皮層高度興奮時(shí)的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定的抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或新意象的思維形式。”[1]雖然靈感思維具有突發(fā)性、偶然性和稍縱即逝性，但是在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，任何靈感的產(chǎn)生都離不開創(chuàng)作者嘔心瀝血地探索、鍥而不舍地追求、孜孜不倦地苦思，猶如人們常講的“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費(fèi)工夫。”其實(shí)，這種茅塞頓開、突然觸發(fā)的靈感，好像是不期而遇、突然涌現(xiàn)的，實(shí)際上這是以“踏破鐵鞋”的艱苦過程作為基礎(chǔ)和前提。

那么究竟該如何培養(yǎng)短片創(chuàng)作的靈感呢？

（一）觀察生活、體驗(yàn)生活、感悟生活

巴贊曾經(jīng)說過：電影實(shí)質(zhì)上是一種“現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)?！盵2]短片創(chuàng)作的靈感很大程度上來源于生活，所以要學(xué)會(huì)觀察生活甚至可以直接從現(xiàn)實(shí)生活中尋求創(chuàng)作藍(lán)本。

《南部小城》這部作品雖然是一檔旅游性電視欄目，但是不同于一般旅游節(jié)目的是，主創(chuàng)將發(fā)生在這個(gè)城市的故事進(jìn)行串聯(lián)，來介紹這個(gè)城市，從而表現(xiàn)出這個(gè)城市獨(dú)有的生活品質(zhì)。所以《南部小城》既有電視欄目的形式，又有故事短片夾雜在里面。這樣一種新穎的形式，是受到了《中國好聲音》的啟發(fā)，創(chuàng)作者經(jīng)過反復(fù)思考“中國好聲音”為什么會(huì)這么紅，得出的結(jié)論是首先新穎的形式就吸引了很大一部分受眾的眼球，于是在進(jìn)行欄目定位的時(shí)候，便求了一個(gè)“新”字。其第一期欄目視角選擇了廣西南寧作為介紹點(diǎn)，而要了解南寧的品質(zhì)生活也是不容易的，在作品的創(chuàng)作初期，也就是在文案的準(zhǔn)備階段，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的同學(xué)們花了大量的時(shí)間進(jìn)行故事搜尋，與各個(gè)年齡段的受眾群體進(jìn)行交談，觀察他們的生活狀態(tài)，以便更好地為劇本服務(wù)。而在后來的分鏡頭劇本創(chuàng)作以及拍攝階段，在畫面的構(gòu)圖上，借鑒了《舌尖上的中國》、《第36個(gè)故事》、《同里》等電影以及故事短片。其實(shí)在整個(gè)創(chuàng)作過程中需要大家做的，也就是觀察生活。如果一部短片創(chuàng)作的題材連你自己都感動(dòng)不了，又怎么會(huì)引起受眾的共鳴？所以觀察生活，取材于生活，是靈感培養(yǎng)過程中十分重要的一個(gè)過程。

“沒有體驗(yàn)，無從體現(xiàn)。沒有體現(xiàn)，何必體驗(yàn)。體驗(yàn)要真，體現(xiàn)要精。體現(xiàn)在外，體驗(yàn)在內(nèi)。內(nèi)外結(jié)合，互相依存?！盵3]這十句話可以說是精辟地概括總結(jié)了藝術(shù)創(chuàng)作中體驗(yàn)與體現(xiàn)二者相互依存的關(guān)系。馮小剛導(dǎo)演的電影常常是“以情動(dòng)人”，無論是《唐山大地震》，還是有心靈血淚史之稱的《一九四二》。馮小剛導(dǎo)演在第一次觀看Imax版成品后對效果十分滿意。他說：“如果你看這部電影哭了，那說明你是正常人，是爹媽養(yǎng)的。但其實(shí)讓觀眾哭不是創(chuàng)作的目的，在剪輯時(shí)還做了不少刪減。只想把當(dāng)時(shí)看原著時(shí)的震撼傳達(dá)給觀眾，看完電影走出影院你心里會(huì)是暖的?！薄短粕酱蟮卣稹氛抢昧嗽S多觀眾通過新聞報(bào)道間接體驗(yàn)過甚至有些人親身體驗(yàn)過地震對人們所帶來的傷害，才使得片中每一個(gè)感人至深的情節(jié)、每一幕感人肺腑的畫面，都喚起了同學(xué)們對于生命最崇高的敬意、對情感最深的渴望，以致引起對于人生的又一次思考！

在對《南部小城》的品質(zhì)小店進(jìn)行篩選的過程中，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的同學(xué)們所采取的就是親身體驗(yàn)的方式。例如在選擇“大象咖啡館”的時(shí)候，同學(xué)們就先后五次去到咖啡館，起初是以普通顧客的身份去感受，到后來是以一個(gè)電視人、新聞人的角度去和老板交流，了解老板的咖啡理念，尋找故事，到最后是拿寫好的初稿去有意識(shí)的看是否適合。所以說，同學(xué)們深深感受到在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)的體驗(yàn)活動(dòng)同樣是不可或缺的，無論是直接體驗(yàn)還是間接體驗(yàn)。

在傳播學(xué)中，有“使用與滿足”這樣一種受眾行為理論，即把受眾成員看作有著特定“需求”的個(gè)人，把他們的媒介接觸活動(dòng)看作是基于特定的需求動(dòng)機(jī)來“使用”媒介，從而使這些需求得到“滿足”的過程。無論是電視也好，報(bào)刊、書籍、廣播也好，人們接觸媒介都是基于一些基本的需求進(jìn)行的，包括“信息需求、娛樂需求、社會(huì)關(guān)系需求以及精神和心理需求等?！?[4]所以說短片創(chuàng)作必須考慮到受眾的心理需求，畢竟攝像機(jī)就像是人的眼睛，由攝像機(jī)記錄下來的東西，反映的是人們正在經(jīng)歷微電影《南部小城》海報(bào)的東西，這不失為數(shù)字短片創(chuàng)作的思路來源之一。以國產(chǎn)小成本制作而收獲4650萬票房的黑馬——《人在囧途》，就是以現(xiàn)實(shí)生活中的春運(yùn)為藍(lán)本，講述了外出打工人員春節(jié)回家的不易。每年的春運(yùn)都是受到高度關(guān)注的一件大事，在一票難求的今天，回家的旅途，其中包含了多少的辛酸。該片正是迎合了受眾的內(nèi)心狀態(tài)，滿足了廣大觀者的心理需求，同時(shí)也以一種詼諧的態(tài)度反映了一定的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，說出了很多觀眾想說而不敢說的話。這也是為什么現(xiàn)在很多以80后為藍(lán)本創(chuàng)作的《奮斗》、《北京愛情故事》、《失戀三十三天》等電視劇和電影獲得巨大成功的原因。

在《南部小城》中，“交換旅程”的故事構(gòu)想就是利用了當(dāng)代白領(lǐng)工作繁重、壓力堆積，常常忽略了放松自己的現(xiàn)實(shí)狀況，用一種“交換旅程”的方式告訴人們，特別是處于“亞健康”狀態(tài)的年輕人，放松自己的心，多出去走走，你會(huì)發(fā)現(xiàn)不一樣的風(fēng)景。

所以說，藝術(shù)創(chuàng)作的靈感不會(huì)憑白無故的出現(xiàn)，每一個(gè)絢爛多彩的藝術(shù)作品背后，藝術(shù)原型必來源于生活，同學(xué)們要做的就是學(xué)會(huì)觀察生活、體驗(yàn)生活、感悟生活。

（二）多看、多寫、多練

影視藝術(shù)的文學(xué)性在當(dāng)下越來越受到追捧，影視圈與文學(xué)界的合作也時(shí)常發(fā)生，其實(shí)短片創(chuàng)作與文學(xué)創(chuàng)作是一樣的道理，寫分鏡、寫劇本、寫小說、寫文章、寫歌詞都是一脈相傳的，創(chuàng)作者必須意識(shí)到多讀、多寫、多練才是硬道理。

文學(xué)，是一種社會(huì)形態(tài)，是運(yùn)用文字語言塑造人物形象，反映社會(huì)生活，并表述作家思想感情的一種藝術(shù)。所謂電視藝術(shù)的文學(xué)性，主要是指從文學(xué)中汲取構(gòu)成電視藝術(shù)的文學(xué)元素，使得電視藝術(shù)具備了某種文學(xué)性。具體地講，也就是孕育在作品中的抒情和詩意，通過屏幕畫面和畫面之間的組接，創(chuàng)造一種詩的意境，以抒發(fā)真摯的情感，特別是創(chuàng)作者的主觀情感。

生活是文學(xué)創(chuàng)作最大的源頭，在進(jìn)行短片的創(chuàng)作時(shí)，也應(yīng)利用形象思維或藝術(shù)思維真實(shí)地認(rèn)識(shí)和反映生活。形象思維是人們的認(rèn)識(shí)規(guī)律在文學(xué)創(chuàng)作領(lǐng)域中的特殊表現(xiàn)，通過形象的聯(lián)想、推測和組合，從而構(gòu)成新的藝術(shù)形象。短片的創(chuàng)作也是一樣，它不僅是對生活的審美認(rèn)識(shí)，也是一種審美再創(chuàng)造的過程，這不單單體現(xiàn)在劇本的創(chuàng)作上，在舞美、造型、演員的表演上均有所涉及。當(dāng)然，短片創(chuàng)作不只是依靠形象思維，它也離不開邏輯思維。所以，在培養(yǎng)短片創(chuàng)作的過程中，應(yīng)該養(yǎng)成多看、多讀、多記、多寫的習(xí)慣，只有足夠的積累，在進(jìn)行發(fā)散性思維的時(shí)候才有可能將一個(gè)個(gè)精彩的戲劇沖突有邏輯性的串聯(lián)起來，放在短片的創(chuàng)作中。

在《南部小城》的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者發(fā)現(xiàn)最困難的，做得最多的是文案的修改、故事的設(shè)計(jì)、劇本的撰寫，這些之所以困難，與作者的文學(xué)修養(yǎng)不夠、知識(shí)面不寬有很大的關(guān)系，雖然在這半年的創(chuàng)作時(shí)間中，已經(jīng)做了大量的彌補(bǔ)，但這是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。有句話說，終點(diǎn)也是新起點(diǎn)。在生活中，一定要做到多讀、多看、多練，只有這樣才不會(huì)出現(xiàn)思維混亂、缺乏靈感這樣的瓶頸。

（三）想象、思考、創(chuàng)造

在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，特別是在短片創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思階段，有很多創(chuàng)作者都出現(xiàn)過這樣的情況：在進(jìn)行頭腦風(fēng)暴時(shí)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)自己想到的創(chuàng)意可能自己覺得很好，但是在自己斟酌過后發(fā)現(xiàn)與很多作品有雷同的地方，覺得缺乏一些甚至連自己都說不清的東西，可你又的確能感受到這種缺憾，這時(shí)候就需要借助想象、思考、創(chuàng)造來進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)。藝術(shù)表達(dá)是一個(gè)需要時(shí)間沉淀的東西，這就需要作者善于對生活進(jìn)行藝術(shù)加工，學(xué)會(huì)沉淀。

短片創(chuàng)作作為一種審美創(chuàng)造，不能單純的將它理解為簡單地去記錄生活中的事實(shí)，它需要把現(xiàn)實(shí)生活中的現(xiàn)象加以典型化的夸張放大，這就是創(chuàng)作作品時(shí)的藝術(shù)加工。通俗講也就是將生活中的所見所聞，所思所想的大量散亂素材進(jìn)行選擇、提煉、改造、集中，加工為可以為短片服務(wù)的、生動(dòng)的、典型的藝術(shù)形象。

通過《南部小城》的創(chuàng)作過程，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的成員們深深感受到創(chuàng)作短片首先要做到是選取一個(gè)適合的題材，也就是確定一個(gè)創(chuàng)作方向。接下來的，是思考核心的主題也就是對題材進(jìn)行藝術(shù)加工。通過語言、文字、符號(hào)、線條、色彩、聲音等媒介來表現(xiàn)對客觀世界的認(rèn)識(shí)，也就是進(jìn)行創(chuàng)作。既然是短片創(chuàng)作就會(huì)存在戲劇沖突，那些僅僅停留在對客觀世界的認(rèn)識(shí)階段或者僅僅將這種認(rèn)識(shí)抽象地提供給他人去進(jìn)行具體表現(xiàn)的作品，會(huì)讓受眾覺得枯燥無味沒有生機(jī)。創(chuàng)作要贏得受眾的喜愛，不僅要題材選擇得合適，更要能感動(dòng)人心，尤其是需要從中發(fā)掘出其獨(dú)有的深刻的背景和時(shí)代意義以及深層次的內(nèi)涵，揭示出事物之間某種本質(zhì)上的聯(lián)系，使受眾能對生活擁有獨(dú)特的審美體驗(yàn)和全新的審美感悟。

當(dāng)然，情感對于短片創(chuàng)作也具有重要的作用，它既是激發(fā)靈感的重要?jiǎng)恿Γ彩庆`感迸發(fā)的前提。短片所表現(xiàn)出的對生活的審美認(rèn)識(shí)、審美評價(jià)、審美感情、審美理想都和創(chuàng)作者的世界觀是分不開的，這也正是其靈感的來源。適當(dāng)對一些事物和現(xiàn)象流露出真實(shí)的感情，或喜或憂，再透過作品中的形象，對生活做出各種評價(jià)，只有感動(dòng)了自己的作品才有可能去感染觀眾。

每個(gè)人的社會(huì)閱歷不同，其在創(chuàng)作影片時(shí)的藝術(shù)感悟也會(huì)不一樣，側(cè)重點(diǎn)也會(huì)大不相同。所以，多出去走走，學(xué)會(huì)感受不同的文化氛圍，增強(qiáng)閱歷，積累厚度，善于體驗(yàn)生活，這對短片靈感上的培養(yǎng)尤為重要。對于短片的創(chuàng)作者來說，了解人、熟悉人的工作是最基本的，要善于在社會(huì)實(shí)踐中觀察、剖析人物的內(nèi)心世界，與各種命運(yùn)的人有所接觸，設(shè)身處地的體察不同環(huán)境下人物的性格、心理、情緒和生活節(jié)奏，從中獲得屬于自己的獨(dú)特感受。同時(shí)，在這個(gè)基礎(chǔ)上，進(jìn)行反復(fù)的深入思考，透過生活現(xiàn)象探求生活真諦，逐步加深對生活的理解并在文學(xué)創(chuàng)作時(shí)適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用?？偠灾囵B(yǎng)短片的創(chuàng)作靈感，要做到善于想象，勤于思考，學(xué)會(huì)創(chuàng)新。

結(jié)語

短片的創(chuàng)作主題應(yīng)該是從日常的豐富生活體驗(yàn)中反復(fù)感悟和發(fā)掘以及思索的產(chǎn)物，它來自于生活而高于生活，是對生活的升華。在創(chuàng)作過程中，將生活表象和短片創(chuàng)作者的審美意識(shí)相互結(jié)合起來，有血有肉的聯(lián)系在一起，從而逐漸形成意象，最后升華為藝術(shù)形象；只有平時(shí)注意積累生活，做生活中的有心人，通過自己的切身體驗(yàn)，把握生活的真諦，才會(huì)碰撞產(chǎn)生靈感；多閱讀書籍、多實(shí)踐工作、多感悟生活，不斷提高自身綜合素質(zhì)，善于想象，勤于思考，學(xué)會(huì)創(chuàng)新，才能培養(yǎng)出好的短片創(chuàng)作靈感來。

參考文獻(xiàn)：

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