導語：如何才能寫好一篇綜合音樂欣賞論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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論文摘要基于音樂在人的教育領域里的多種功效，使得音樂美育越來越引起了人類的高度關注，而對于學生這一主要受教群體而言，由于其理解能力強，但音樂素養(yǎng)普遍偏低，又急需藝術教育的營養(yǎng)，所以如何能有效地對普通的學生施以音樂鑒賞方面的教育，已成為廣大教育工作者關注的課題，因為“對于一個不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”。隨著素質教育的不斷深入，音樂美育也將隨之而不斷地進一步地深化，并將起到更為廣泛而有效的作用。

長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養(yǎng)和能夠更有效地提高呢?根據大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。

一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞

就德國著名音樂家貝多芬所創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創(chuàng)作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發(fā)生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現(xiàn)了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創(chuàng)作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現(xiàn)、高度升華和凝結。

對于普通的學生，他們當中絕大多數人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。

二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞

“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。

對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當地將“通感”的方法運用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。

另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們日常生活當中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內心對某件事物的切身的感受產生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產生共鳴，更好地理解到作曲家的創(chuàng)作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。

三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”

對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現(xiàn)、發(fā)展、和欣賞的規(guī)律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創(chuàng)作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發(fā)展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。

2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞

每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳的民族樂曲，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。

3、由器樂獨奏曲逐步過渡到交響音樂

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Abstract: Take the technical discipline as the leading Comprehensive university, usually is equipped with the certain student extra-curricular art group society, but regarding the majority ordinary students, usually contacts the humanities art the opportunity relatively to be still few compared with other schools. Therefore, lets the student feel art subsequently to enter art, close music, experience music, thus deeply loves music, appears very essential, music history and music appreciation lesson are serve this purpose the important way.

關鍵詞：音樂史欣賞音樂審美非音樂專業(yè)

Key words:Music history appreciate music esthetic non-music specialized

《中國音樂簡史與欣賞》是綜合大學非音樂專業(yè)的一門選修課。通過該課程的學習，不僅使學生了解我國古代與近代音樂文化的基本知識，正確認識我國的傳統(tǒng)音樂文化和音樂的發(fā)展規(guī)律。同時，還要激發(fā)學生的學習興趣，樹立熱愛中華民族優(yōu)秀音樂文化傳統(tǒng)在以后的學習和工作中，自覺地成為中華民族優(yōu)秀音樂文化的熱愛者、和繼承者。一個在藝術上落后的國家，一個在音樂上蒙昧的民族，很可能造成在科學技術發(fā)展上停滯不前，從而導致整個民族的萎靡衰弱。可以說，音樂教育無論對人類進步還是對個人發(fā)展都有著十分重要的積極意義?！暗抡?，性之端也；樂者，德之華也”，道出了音樂對塑造國民性的重要作用。筆者從教學內容、教學方法與教學手段三個方面對該課程做出了相應的改革與思考。

一、教學內容

1.音樂歷史文化與音樂作品欣賞并舉互重

音樂歷史綿延數千年，音樂作品浩如煙海，其間所涉音樂理論何其深也！但綜合大學學生大多缺乏基本的音樂背景，若直接講解音樂理論，或單純講解音樂知識，不僅內容顯得枯燥，而且也會對學生的學習興趣產生不同程度的抑制。以歷史、文化的結合來給學生講解音樂，不僅會使學生了解旋律、節(jié)奏等音樂的形態(tài)要素，也會使學生通過文化去感受音樂，去理解藝術，使學生真正理解音樂藝術的構成方式。況且，隨著聽感能力的提高，學生的審美訴求也會相應增長，他們并不想僅僅停留在感性的音樂欣賞的層面上。結合音樂講授音樂史和音樂理論知識，或者說更多地講授一些學術化的內容，會使很多同學都對音樂更感興趣，也會使他們在較高和較深的層次上欣賞音樂。

2、教學內容的安排做到理性和感性相結合

音樂史屬理論課程，相對比較枯燥，因此，在教學中既要注意語言的條理性，還要注意語言的生動活潑性，并穿插一些歷史名家的成才佳話和趣聞，使同學們在學習中受到激勵，讓枯燥乏味的理論課變得生動活潑。正所謂，嚴肅中不乏樂趣，活潑中滲透思考。還需注意的是，要經常將當前最新學術信息盡快傳達給學生并提出問題讓學生多進行獨立思考。

3、漢族音樂與少數民族音樂并重

目前在各高校進行的音樂史課上多注重傳統(tǒng)音樂的講述所用教材也多圍繞漢族傳統(tǒng)音樂展開，這對學生全面了解中華民族音樂是極不利的。眾所周知，我國是一個多民族的國家，在我們遼闊富饒的國土上，居住著56個民族。各族人民以辛勤的勞動，開拓疆土，發(fā)展經濟，創(chuàng)造了祖國的歷史和文化，共同締造了我們偉大的祖國。我國光輝燦爛的音樂文化，是各民族共同創(chuàng)造的，是各民族音樂文化互相交融、互相吸收、互相促進的結果。如果在教學時忽略了少數民族音樂，對于我們燦爛的文化將是一個多么大的損失同時也不利學生在中華大家庭中的認同感。因此要各種音樂文化并重才是真正意義上的中國音樂史。

二、教學方法

1、充分運用情景教學互內互外相結合

有條件的可以去一些名勝古跡進行實地考察，既能鞏固所學知識，又可以使學生養(yǎng)成正確的學習習慣，使學生深刻理解“以實物為主，典籍次之，推理再次之”的研究方法為今后進一步發(fā)展打下良好的基礎。當然，這種方式有很多局限性，具體實施還需要進一步探索。

2、加強與大學生藝術團的橫向聯(lián)合

中音史與聲樂和器樂的結合。只要學校有大學生藝術團或音樂專業(yè)的都可以開展。我主要是通過開演唱會和演奏會來實施的。由于中國古代音樂史音響資料比較缺乏，同時，由于欣賞作品時間有限，學生對有些作品印象不深，理解不夠。針對這種狀況，我就選擇一些有代表勝的古代音樂作品(包括聲樂和器樂)布置給藝術團學生演奏或演唱，并取得各專業(yè)老師的支持與配合，由他們幫助作技術上的指導，先舉辦一些小型的音樂會。這樣，既補充了音響不足的困難;又使學生近距離的參與，提高了學習積極性，加強了對作品的理解和風格的把握;而且，這種方法對普及中國傳統(tǒng)音樂也有著積極的意義。同時還可以讓音樂專業(yè)的學生擔任音樂會的伴奏任務，通過自己親自配器、排練和演出，提高自己的實踐能力。這無論是對非音樂專業(yè)的大學生還是音樂專業(yè)的學生都是一個很好的鍛煉的機會。對于教學的效果是雙贏的。

3、老師應該是位優(yōu)秀的“導游”啟迪學生自己去發(fā)現(xiàn)欣賞對象的美之所在

課程的講授應該是雙向和多向性的，加強師生間以及欣賞者之間的溝通。實際上，學生們在聽了眾多感人的音樂后，是非常渴望和別人及老師交流的。因為對于同一部作品來說，每個人的感受都是不同的，相互間的交流有助于讓欣賞者更全面地理解音樂作品?！耙磺€讀者就會有一千個哈姆雷特”，藝術的魅力就在于它的多義性和欣賞者的再創(chuàng)造。對此，可以留一些開放型的思考題,讓學生根據自己的興趣去思考。

音樂是感性而抽象的藝術，人在不同的時間、場合以及不同的心境時，對音樂的感受是有差異的，不能用一種評價來下定論。對作品的講解，最好在學生聽后進行，否則可能會縮減學生們的想象空間和對作品的新鮮感?？蓪讉€不同音樂家的風格、作品做一比較，使學生們明白各自的特點所在，既增強了印象，也有利于記憶。如果條件允許，可盡量挑選由作曲家本土的樂團和指揮演奏的作品，以保證作曲家本土文化的原汁原味，有助于學生更加

深刻地了解作品的內涵。

為增強師生的課堂互動，聽樂后，可在課堂上或網絡課堂上展開一些討論，鼓勵同學參與，激發(fā)對音樂的熱情。在課堂上，可增加一些情景式的想象時間，比如說，在放樂曲時讓學生們按照所聽的音樂的感覺想象一些場景，然后大家討論聽過樂曲后的感覺并描繪一下想象的內容。

在音樂欣賞的審美過程中，老師應該是位優(yōu)秀的“導游”，不是給學生灌輸一些自古以來似乎已成規(guī)定的評價，而是啟迪學生依靠他們自己去發(fā)現(xiàn)欣賞對象的美之所在。本課應該以音樂史為線索，結合文化發(fā)展與音樂發(fā)展規(guī)律相互間的聯(lián)系，通過偉大作曲家們在特定的歷史環(huán)境下所作的不朽名曲，來引導學生走進音樂的殿堂。然而，實現(xiàn)這一過程并非易事。講解少了學生不能很好地理解作品，但講解多了卻又限制了學生的思路，在真正聽音樂的時候容易被那些已經成型的評價所束縛，難以真正去體會、去尋找自己的感受。對非音樂專業(yè)的大學生而言，音樂教育的核心就是音樂欣賞，“音樂欣賞是一切音樂教育活動的中心動力和真正目的”。這種音樂教育的過程，就是為了使學生們建立起欣賞音樂的愛好，在欣賞音樂時充分享受藝術審美的愉悅和。對于音樂，沒有必要賦予它太多沉重的內容，更不必以雅俗來定是非。

三、現(xiàn)代化教學手段的運用

近年來，隨著教學改革的深入、現(xiàn)代化信息技術的廣泛應用，一種新型的授課方式―多媒體課件教學孕育而生大量的教學實踐證明多媒體課件教學能夠實現(xiàn)文字、聲音圖像、動畫等信息并立體同步地全面輸導，在各類層次的課堂教學中產生良好的效果和作用。對于高校開設的音樂史理論課程，多媒體同樣存在著最大限度發(fā)揮其優(yōu)勢的可能性。

多媒體教學不僅突破了傳統(tǒng)教學在時間、空間上的限制，而且大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、音像、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，能夠大大激發(fā)學生對音樂學習的興趣，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。因此，構建多媒體教學模式至關重要。

1、創(chuàng)作相關內容的動漫作品

根據古代音樂典故和傳說創(chuàng)作相關內容的動漫作品。例如根據伯牙和鐘子期典故創(chuàng)作的動漫作品《高山流水》。畫面簡潔，音效結合，情景交融，篇幅短小，適合課堂播放和使用。在課堂上真實演繹了“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽，伯牙方鼓琴，志在泰山，子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎如泰山；志在流水，子期曰：洋洋乎若流水，伯牙所念，子期必得之。鐘子期死，伯牙終身不復鼓琴?！鼻О倌陙砹鱾鞯摹爸簟惫适隆３酥?，還有大量的現(xiàn)代考古資料，都可以作為課程資源在課堂上充分利用。例如1978年對位于湖北隨縣城郊雷鼓墩曾侯乙墓發(fā)掘的影像資料。在課程教學講授過程中，運用多媒體切換到該影像資料，讓學生在課堂上欣賞燦爛奪目的眾多樂器構成的一座巨大的地下樂宮，同時，也認識到它也是一次轟動世界的音樂考古大發(fā)現(xiàn)。

2、制作課件時要考慮到整體版面的視覺效果

中國音樂史課件設計應根據中國視覺藝術的風格特點，版面宜典雅古樸，強調色彩柔和度。在整體設計風格統(tǒng)一的前提下，根據文字、樂譜、聲音等對象的特點和需要強調特定內容，設計各具特色的版式。例如課件中版而的背景色調要根據教學內容做出相應的調整。在展示樂器圖片時背景色宜淺淡，而為了突出中國畫作品的寫意和古典建筑作品的靜謐，背景色宜厚重。課件中介紹的每一位音樂家都應有各自的生平介紹，以加深學生的直觀印象和記憶。樂譜在版面所占的比例宜適中充分考慮到學生在教室不同方位的視覺清晰度?？傊?，多媒體課件的制作不能因版面的復雜而分散學牛的注意力，也不能因一成不變而令學生產生視覺和審關的疲勞，把握好設計的尺度才能使課件發(fā)揮其最大的優(yōu)勢。

四、結語

教師應具有強烈的責任心和勇于奉獻的精神。因為，在教學改革的實施過程中，教師的工作量會大大增加，尤其會占用許多業(yè)余時間，如平時作業(yè)和論文的批改、音樂會的指導與排練，課件制作以及和學生之間的各種形式的交流等，這需要在實踐中不斷地進行調整和摸索。對此，我們應做好充分準備。

參考文獻：

[1]劉欣欣.文化與歷史并舉感性與理性并重中國音樂，2006⑴

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內容摘要:在深入學習和貫徹新的國家音樂課程標準的同時，對我國傳統(tǒng)音樂教育進行深刻的反思，對舊的音樂教育價值觀取向所形成的教學模式、基礎知識教學、識譜教學、音樂欣賞教學、學科本位等普通音樂教育中的弊端進行審視和思考。在實施新課程標準過程中轉變觀念，樹立正確的音樂教育價值觀，改革教學模式及教學方法，從而實現(xiàn)課程改革的目標即課程功能的轉變，把新課程改革落到實處。

關鍵詞：音樂教育價值觀教學模式基礎知識

伴隨著基礎教育課程改革，教育部出臺了新的國家音樂課程標準。在實施過程中，觀念轉變是課程改革的重要目標和內容，更是搞好課程改革實驗的前提。但要真正實現(xiàn)觀念根本轉變，又是課程改革必須面對的一項長期而艱巨的任務。在深入學習和貫徹新的音樂課程標準的同時，有必要對我國傳統(tǒng)音樂教育進行深刻的再反思，這樣有助于我們轉變觀念，以積極的態(tài)度來推進課程改革。

一、中外音樂教育價值觀的差異。

長期以來，我國和一些音樂教育發(fā)展迅速并對國際社會產生重要影響的國家，如德國、匈牙利、前蘇聯(lián)、日本等國家在音樂教育價值觀上存在著一些差異。

德國奧爾夫音樂教育體系，首先關注的是音樂教育對人的發(fā)展的巨大作用?？枴W爾夫曾說過：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討?！彼J為音樂是人類思想感情最自然的表達，每個人都具有潛在的音樂本能，因此音樂教育應該面向所有的人。

匈牙利著名的音樂教育家柯達伊所創(chuàng)建的音樂教育體系，其教育理念突出的一點就是“讓音樂屬于每個人”“音樂將伴隨每個人的生存與發(fā)展”。他多次指出：“音樂是人的教育的不可缺少的部分，如果不具備這方面的修養(yǎng)，教育就不完整，離開了音樂就談不上是個全面發(fā)展的人。”他認為音樂和人的生命本體有著密切關系，是人精神生活的需要，是每天生活的有機部分，沒有音樂就沒有完美的人生。

在對音樂教育本質的認識上，最典型、最具代表性的是前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基的論述：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育?！边@種表述不僅反映了一個教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音樂教育的本質，闡明了普通音樂教育與專業(yè)音樂教育之間的辯證關系。

日本音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一的音樂教育思想最具人本主義的色彩。他表達這樣的理念：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民?！薄叭绻屢粋€兒童從出生之日起就聽美好的音樂，并自己學著演奏，就可以培養(yǎng)他的敏感、遵守紀律和忍耐等性格，使他獲得一顆美麗的心?！?/p>

上述這些國家，雖然各自的政治、經濟、文化背景都不盡相同，但對音樂教育價值觀的認識上卻比較一致，都明確提出音樂教育的價值在于“人的發(fā)展”“音樂應該屬于每個人”。然而，長期以來，學科中心主義的指導思想影響著我國的普通音樂教育，造成了普通音樂教育的專業(yè)化傾向。即過于注重知識技能的傳授，一定程度上忽視了人的發(fā)展與需要。音樂教育的重點放在以識譜為中心的技術操練上，音樂對于一些學生來講成了高不可攀、可望而不可及的東西，造成了一些學生喜愛音樂，但害怕上音樂課的不正?，F(xiàn)象。在對我國基礎教育現(xiàn)狀進行深刻反思的同時，對國際課程改革趨勢進行深入比較，對未來人才需求進行認真分析后，國家教育部啟動了新一輪課程改革，本次課程改革在教育部制定的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中首先確立了課程改革的核心目標即課程功能的轉變：改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態(tài)度，使獲得基礎知識與基本技能的過程的同時，成為學會學習和形成正確價值觀的過程。即從單純注重傳授知識轉變?yōu)橐龑W生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人，打破傳統(tǒng)的基于精英主義思想和升學取向的過于狹窄的課程定位，而關注學生“全人”的發(fā)展。

二、認識與思考。

筆者有幸參加國家級音樂骨干教師培訓班的學習，在轉變觀念，吸收本學科最前沿的信息、學習新的國家音樂課程標準、接受新的教學理念、教學方法的同時，再來重新審視我國的普通音樂教育，體會更深，對傳統(tǒng)音樂教育的弊端也有了以下新的認識。

1.教學模式。

多年來，我國的普通音樂教育過于重視基礎知識的學習和基本技能的訓練，一些音樂課只能與極少數音樂尖子產生共鳴，大部分學生對音樂課越來越感到恐懼。唱歌教學幾乎是一個模式：練聲——節(jié)奏訓練——視唱（識譜）——唱歌。這樣安排，沒有給學生持久的審美體驗，沒有給他們帶來愉悅感，音樂教育的目的也就不可能達到。音樂課程標準在課程目標中明確指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操?！边@些目標要通過精心設計，把孩子們對音樂的一種理解，把孩子們的想象力、創(chuàng)造性發(fā)展起來。音樂教育的重點不能再放在技術操作上，而要放在藝術表現(xiàn)上，要特別強調音樂教育中的音樂性。

奧爾夫講過：“每個孩子心里都有一顆音樂的種子?！币魳方逃ぷ髡叩娜蝿站褪且屆恳活w種子發(fā)芽。中小學音樂教育是大眾教育，不是為學生提供未來從事某門專業(yè)所需要的全部知識和技能，而更重要的是引導學生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人。我們的培養(yǎng)目標是把全體學生培養(yǎng)成具有音樂審美能力的普通公民，因此，中小學音樂教育要面向全體學生。美國與中國在音樂教育的價值取向上存在一定的差異。美國“要求孩子能當眾自信地歌唱”，著眼人的發(fā)展，其音樂的作用遠遠大于音樂知識傳授的本身。通過音樂教育培養(yǎng)人對生活的樂觀態(tài)度，培養(yǎng)人的健康心理。在這里筆者要特別強調：

要經常給學生表演和表現(xiàn)的機會，唱得好、唱得不好是一回事，敢不敢唱是另外一回事，培養(yǎng)孩子敢于當眾歌唱，是培養(yǎng)他的一種自信心，一種做人的勇氣，一種對生活的樂觀態(tài)度。通過音樂教育的手段，在不知不覺中完成人格教育，這樣的音樂教育可達到的效果要遠遠大于單純掌握咬字、吐字等歌唱技巧。

2.音樂基礎知識教學。

一些傳統(tǒng)的音樂教學法違背了音樂的本質。比如，學音程，教師讓學生把要領背得滾瓜爛熟，但在琴上卻并不能聽出和聲、旋律音程，這說明學生形成的音程概念只是數學概念不是音樂概念，這也說明只記概念是不行的，是沒有價值的。再如，學習3/4拍的含義，學生從概念上會回答，但僅是簡單記憶，與音樂沒有關系，這在認知過程中屬最低的簡單記憶。按新課程的理念，如果換一種教學方法：即通過聽音響來判斷曲子中哪一首是三拍子（通過強弱來判斷），同樣，還可以放幾段音樂，讓學生來思考哪一首曲子不能作為隊列行進的音樂，學生一定會通過身體感覺來正確地指出哪些是三拍子樂曲。這樣把音響與概念結合起來，既發(fā)展了學生的聽辨能力，又使學生真正理解了其中的含義，這樣的教學符合音樂的認知規(guī)律和教育規(guī)律，同時，又能調動全體學生的學習積極性。新課程標準明確指出：“遵循聽覺藝術的感知規(guī)律，突出音樂學科的特點”“音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是音樂的基礎，發(fā)展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教育的全部活動中?！币虼耍仨殢娬{，概念必須與音響結合，離開了音響就沒有意義了。

3.識譜教學。

長期以來，中小學音樂教育一直以識譜作為重點，但大部分學生的識譜問題仍沒有解決。筆者從事中學音樂教學10年，在識譜教學中可說用盡了腦筋。記得1980年，無錫市首次五線譜教學試點就是在筆者所任教的班級進行的。在一段時間內，學生的識譜能力也有所體現(xiàn)，但實際真正的價值卻不大。在筆者執(zhí)教的錫師“弘毅”

藝校手風琴班，一些小學員的家長曾是筆者當時的得意學生，后來他們又進入了大學，具備了較高的學歷層次。多年過去了，他們中的一些人連最簡單的樂譜也認不得了。據他們講，平時他們喜歡唱歌，但沒有一首是通過識譜（認譜）學會的，而是聽會的。筆者所在師范學校每年都舉行音樂面試，這些考生都是來自無錫地區(qū)較優(yōu)秀的初中畢業(yè)生，但真正識譜的廖廖無幾，有的學生連《國歌》都唱不完整。這說明九年的識譜教學非但沒有解決學生的識譜問題，而是讓大多數學生離音樂越來越遠了。筆者曾對剛入學的新生進行如下提問和測試：①問：除了初中教材上的歌曲，你是否還能唱出另外10首歌曲？在這10首歌曲中，有多少是你通過識譜來學會的？回答：全是通過聽而學會的，不是通過識譜學會的。②在兩個平行班中，選擇同一首歌曲，甲班通過識譜來學習、熟悉，乙班是反復播放音響，通過聽來熟悉，30分鐘后兩個班學生全學會了。但兩周后，奇怪的現(xiàn)象出現(xiàn)了，通過識譜學會的甲班已基本全忘，而通過聽唱學會的乙班卻還能唱出而且較熟悉。上述兩點說明：音響的記憶比識譜的記憶效果要好些。

那么，識譜教學還需不需要呢？回答是肯定的，問題在于：第一，必須給識譜教學重新定位。長期以來，大家都以識譜能力來衡量音樂教育的質量，這是錯誤的。

識譜不是中小學學生學習音樂的唯一標準，只是技能領域中的一種能力（如樂器學習中掌握樂譜是必須的）。第二，如何進行識譜教學。國外先進的音樂教育理論認為：識譜是在音樂實踐活動中不知不覺中學會的，就如剛出生的小孩先會喊“媽媽”，到后來再來認識“媽媽”二字一樣。先說后認，先唱后認，道理是一樣的。國家音樂課程標準在闡述識譜教學時明確指出：“在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現(xiàn)活動中運用樂譜?！弊R譜教學可分五個過程：①唱名模唱；②唱名背唱（條件反射）；③認識唱名；④按節(jié)奏因素讀譜；⑤識譜視唱。在識譜教學中強調趣味性，要激發(fā)學生興趣，切忌走入技術操練的誤區(qū)。

4.音樂欣賞教學。

音樂欣賞教學是中小學音樂教育的重要內容，了解、欣賞中外優(yōu)秀的音樂作品對提高學生的審美能力以及對音樂的感悟力是十分必要的。但傳統(tǒng)的欣賞教學法脫離了學生的生理、心理特征，整堂課都是教師講，教師放音樂，學生只是聽眾而已。

欣賞課的一言堂，一定程度上抹煞了學生創(chuàng)造力和探究音樂的興趣。音樂課程標準提出：“以音樂為本，從音響出發(fā)，以聽賞為主。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發(fā)想象和聯(lián)想?！币魳肥且环N善于表現(xiàn)和抒發(fā)感情的藝術。音樂的欣賞過程就是感情的投入與體驗的過程，它既包括欣賞者對于音樂內涵的感情進行體驗的過程，也包括欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融發(fā)生共鳴的過程。

“奧爾夫教學法”把學生親身實踐，主動學習音樂作為一個教學基本原則，奧爾夫認為“元素性”音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂教學，學生不是作為聽眾，而是作為表演者、演奏者去參與“元素性”

音樂教育。從視聽演奏入手，讓學生聆聽音樂、引導學生通過身體運動及演奏簡單易學的樂器去接觸音樂的各個要素。由于身體的表現(xiàn)使音樂要素成為可以看得見的身體活動，這些音樂要素的作用就先后或輪流地顯現(xiàn)出來了。這樣人體就變成一個能理解音樂的要求、解釋音樂的部分和整體的一種樂器。通過“人體樂器”展示音樂要素，又通過學習者的內心聽覺和動覺的反饋表現(xiàn)出音樂的藝術性質?！霸匦浴?/p>

音樂教育，即把動作、舞蹈、演奏、語言融合在一起，使學習產生各種體驗，這種體驗接近生活，十分自然，能被每個學習者體會與理解。在中小學音樂欣賞教學中，采用“元素性”音樂教學法，能使所有的學生（包括那些嗓音條件差，音樂基礎差或對音樂沒有興趣的學生）都可以親身實踐音樂，主動地參與到音樂活動中來，并在活動中體驗音樂的美，從而有效地提高學生音樂素質，達到健全和發(fā)展全體學生審美心理結構的目的。

5.學科綜合。

傳統(tǒng)的音樂教育強調“學科本位”，與橫向學科聯(lián)系甚少。新的課程標準把“提倡學科綜合”作為改革的一個重要理念。

音樂教學的綜合包括：音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。新的音樂教材在教學內容的安排上十分強調這一點，以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯(lián)系（如聽樂、吟詩、賞畫等）。

在音樂教育中提倡學科綜合，能有效地讓學生處于多元、綜合的思維中，更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。

結語。

篇4

論文摘要：大學音樂鑒賞課是大學生實施美育的重要手段。如何使音樂鑒賞課更有效地發(fā)揮其作用，提高學生審美能力、創(chuàng)新意識和實踐能力，成為全面發(fā)展的有用人才，教學方法的改進和完善是十分必要的。本文結合教學實踐，對大學音樂鑒賞課的教學方法進行初步的探究，以求使之取得更好的教學效果。

隨著高等教育逐漸大眾化，普通高校音樂鑒賞教學作為對大學生進行美育的重要手段，成為高校藝術教育工作的中心環(huán)節(jié)。大學音樂鑒賞課是面向非音樂專業(yè)大學生的一門素質課程，對提高大學生音樂欣賞能力、音樂素養(yǎng)和音樂技能，提升審美能力、創(chuàng)新意識和實踐能力，促進學生健康、和諧發(fā)展，發(fā)揮著重要作用，也是面向21世紀高等教育改革的重要內容。

音樂鑒賞是指鑒賞者通過對音樂作品的聆聽和感受，獲得精神的愉悅、理性的滿足以及音樂美的享受活動。正像一位作曲家說的“許多人都在聽，卻沒有聽見音樂”。音樂鑒賞課程是一門大容量的綜合性課程，也是一門理論與實踐相結合的課程，學習該課程需要鑒賞者根據一定的音樂理論知識對作品進行品評、鑒賞。對于非藝術專業(yè)的大學生來說，其音樂基礎知識相對缺乏，課程的講授具有一定的難度。如何全面地提升非音樂專業(yè)大學生的音樂基礎素養(yǎng)，并科學有效地指導其進行音樂鑒賞，成為迫切需要解決的難題。

面對非音樂專業(yè)學生開設音樂鑒賞課程，不能沿用針對音樂專業(yè)學生的授課方式及內容，教師應根據學生的身心發(fā)展特點、審美發(fā)展規(guī)律以及音樂素養(yǎng)水平，分析教學形式、方法及內容。通過對學生現(xiàn)狀的調查，合理制定教學計劃，運用科學的教學方法，由淺入深、循序漸進地進行。讓學生從被動地“聽”音樂，到主動地學習，積極地聯(lián)想，深入地理解和感受音樂，體驗音樂藝術深邃的內涵和充溢的美感，讓學生成為音樂審美活動中的主體，從而養(yǎng)成優(yōu)雅的品性，高尚的氣質，獲得至善至真的音樂美的教育。開好音樂鑒賞課程，應從以下幾方面入手：

一、授課前對學生音樂素質現(xiàn)狀進行調查

大學生進入高校，通常以文化課作為錄取的標準，而學生的音樂素質，跟中小學音樂教育水平和學生自身對音樂藝術的興趣愛好有極大的關系。因此，大學生的音樂水平差異性較大，有些學生具有識譜視唱、甚至演唱、演奏水平，但還有一些甚至是樂盲。面對音樂素質參差不齊的現(xiàn)狀，音樂鑒賞課授課前必須對學生的音樂藝術水平進行調查摸底，搞清楚有多少學生具有識譜能力，有多少學生具有演唱能力，有多少學生有音樂興趣愛好，有多少學生不懂樂譜、不會唱歌、甚至不喜愛唱歌，有多少學生喜歡樂器，喜歡什么樂器，演奏水平有多高，學生喜歡什么樣的音樂，等等。根據對學生調查的基本情況，對其進行綜合分析，提出問題，并制定對應措施。

二、制定合理的教學計劃

根據對學生音樂素質現(xiàn)狀的調查，科學地制定教學計劃和實踐內容。將教學與實踐合理地結合在一起。遵循由淺入深、循序漸進的原則，根據音樂作品的高低、雅俗、難易、中外、古今、類別等，在教學中是由低到高、由淺入深、由易到難、由中到外的原則，讓學生聽懂理解，初步培養(yǎng)學生鑒賞音樂的興趣，循序漸進地提高學生的鑒賞能力。教學中還可以利用視頻、音響和史料等，進行各種形式的比較，如中、外音樂比較，同一作品不同演奏樂隊、不同指揮的比較，同一體裁不同地區(qū)或不同音樂風格的比較，等等。通過比較，培養(yǎng)學生具備從多側面、多視角欣賞音樂作品的能力，并以此進一步擴大他們的音樂視野。此外，還可以利用教材中的某一音樂作品，通過想象、創(chuàng)造，并結合音響、歌唱、舞蹈、排練、表演等各種藝術實踐活動，讓學生主動地參與到教學中來，既保持了學生學習的興趣，又從多側面、多角度地進行了音樂審美感受和音樂審美體驗，以適應和滿足不同類型的大學生的音樂鑒賞需要。

其次，要遵循少而精的原則。古今中外的音樂作品浩瀚如海，水平再高的演唱家和演奏家，也不可能演唱、演奏完所有的音樂作品。音樂作品鑒賞教學不可能對所有的音樂作品都進行逐一鑒賞。只能根據教學課時的多少及學生的鑒賞能力，本著少而精的原則，選擇有代表性的音樂作品進行鑒賞教學。但是，對選準的作品就不能泛泛而談，應當精雕細刻，講透講深，讓學生真正能夠理解作品的內容、特點及風格。對鑒賞過的每一個作品，都有不同的收獲體會，真正聽出作品的滋味，得到藝術的享受及美的熏陶。音樂鑒賞課程重點是教會學生鑒賞的基本方法，起到典型示范、舉一反三的作用，貪多求全是教學中的大忌。

另外，教師的個人素養(yǎng)和研究方向各有不同，教學內容往往按照教師個人研究的深淺而準備，研究深的多講，研究少的少講，甚至不講，忽略了學生自身的需求。教師應該按照學科規(guī)律的要求、學生的需要，不斷學習拓展自己的知識面，通過自身的學習鉆研不斷完善教學內容，對自己不懂的相關領域，還可以采用集體備課的形式，請幾個教師一起研究和探討課程的內容。使教學內容更加豐富，學生學習更加積極、主動。同時，教學計劃必須明確教學的指導原則、基本教學方法、教學內容、教學重點、教學效果的考核辦法，貫徹計劃的措施等。這樣就可以增強教學工作計劃性，減少盲目性。

三、采用科學的、靈活多樣的教學方法

音樂鑒賞課是一門藝術課，不能采用灌輸式、填鴨式、說教式等死板的教學方法，這些單一的教學模式，過分強調教師的主導作用，常常是教師單純地講，學生被動地聽，既缺乏教學形式上的靈活性和教學風格上的多樣性，更缺乏教學互動及情感交流，這樣的教學方法，無形中使許多學生喪失了學習音樂的積極性和主動性。應改革課堂教學方法，倡導以學生為主體、滿足學生需求的教學方式，根據學生的專業(yè)特點和個人差異，采取靈活多樣的教學方法，形成讓學生更好地參與實踐的課堂氛圍，激發(fā)學生的學習興趣。

1.采用預發(fā)式方法

欣賞前，不管音樂作品是聲樂曲或器樂曲，也不論作品的規(guī)模有多大，授課教師一定要把所要介紹作品中的主要旋律（哪怕僅僅是片斷）寫出來，彈或唱給學生聽，當然如果可能也可組織學生唱一唱。當他們熟悉了作品中的主題或旋律之后，再介紹這些優(yōu)秀作品產生的時代背景、作曲家的個性及風絡、作品的形式、內容等。通過學生反復聆聽，教師的引導、提問以及細致的講解，指導學生進想和感情體驗。例如，在介紹小提琴協(xié)奏曲《梁?！窌r，首先把《梁?！返墓适轮v給學生聽，讓他們了解故事情節(jié)。要把貫穿作品始終的愛情主題彈或唱給學生聽，還可以讓學生一起唱，當他們有了一個初步的印象后，開始介紹作曲家的生平、創(chuàng)作背景及作品的結構，以及協(xié)奏曲的形成及特點，這部協(xié)奏曲與其它協(xié)奏曲的區(qū)別等，然后再把每一樂章的結構、手法、標題及內容作一個簡要的說明，之后才是逐樂章的欣賞。當學生了解了作曲家的創(chuàng)作意圖，明確了作品的主題及各種樂器和作曲手法在作品中的應用后，再聆聽作品，那音響仿佛把他們帶到鳥語花香、春光明媚的鄉(xiāng)村，感受到梁山伯與祝英臺真摯感人的愛情，以及雙雙化成一對彩蝶，在花叢中翩翩飛舞、形影不離的動人畫面。

2.采用座談討論式教學方法

教師根據在課堂上講授的音樂內容，與學生一起進行討論、分析，盡量活躍課堂氣氛，使枯燥的內容充滿豐富的感彩，構成一種平等的相互交流的關系。例如在欣賞相對簡單的音樂作品時，教師可以先將作品的創(chuàng)作背景、作品風格以及作品的曲式結構簡單地講解，并提出一些問題，引導學生思考。再把學生分成小組，把音樂分成幾個樂章，每組學生討論分析一個樂章，最后再由各組選派的代表將分析的內容闡述出來。討論式教學方法能夠創(chuàng)建平等和諧的師生關系，能夠在課堂上通過激發(fā)學生學習的興趣和好奇心，使他們的思想活躍起來，思維積極起來，學得主動起來。

3.采用探究式教學方法

這種教學方法常與座談討論式教學方法一起使用。即教師要提出具有一定難度的或者學生質疑的關鍵性問題，引導學生拓寬思路，對音樂作品各抒己見。如學生聆聽教師指定音樂作品，對作品的重點或難點的樂章，教師引導性地提出問題，讓學生集體討論，教師最后做總結發(fā)言。

4.采用情境式教學方法

這是音樂鑒賞課程中最常用的教學方法，也是教學效果最好、學生比較喜歡的教學方法之一。即在教學中充分利用教學輔助工具，創(chuàng)設具體生動的情境，如實物演示情境、音樂渲染情境、圖畫再現(xiàn)情境、語言描繪情境、扮演體會情境，等等，將言、行、情融為一體，引導學生積極參與音樂體驗，引發(fā)想像和聯(lián)想，以激發(fā)學生欣賞音樂的興趣，逐步養(yǎng)成聆聽音樂、感受音樂的良好習慣，從而積累鑒賞音樂的經驗。例如欣賞作品《伏爾加河船夫曲》，在播放音樂的同時，用多媒體播放俄羅斯風情的圖片以及伏爾加河上的纖夫們拉纖的過程。一群衣服襤褸、骨瘦嶙峋的纖夫，胸前套著纖索拖著沉重的貨船前行，空曠遼闊的沙灘上留下了一串串腳印……這一場景的播放，當時會使鑒賞者具有身臨其境的感覺，更能深切地體會到歌曲所表達的感情。

5.采用快樂教學方法

所謂快樂教學方法，是因樂施教的教育方法，課堂上始終充滿歡樂愉快、輕松舒暢、和諧融洽、幽默喜悅的氣氛，讓學生感到音樂鑒賞過程是美的享受過程，以利于增加學生的學習興趣。例如在講授樂器的特性時，可以帶一些樂器讓學生參與演奏，還可以讓學生用身邊的用品，自制一些打擊樂器，像沙錘、鑼、碰鈴、木魚等樂器，讓學生用自制的樂器演奏，在演奏和制作的過程中體會到學習音樂的快樂。

6.采用理論與實踐相結合的教學方法

音樂理論是音樂審美的基礎，掌握一定的音樂理論是學生提高審美層次的重要環(huán)節(jié)。因此，加強對非專業(yè)學生的音樂基礎知識教育是非常必要的。只有具備一定的音樂理論知識，學生才能真正理解和感受音樂，才能走入音樂世界，進入音樂藝術的殿堂。應在音樂鑒賞課中適當增加音樂理論知識的講解，如音樂的基本特征、音樂的表現(xiàn)手段、音樂的音響要素、音樂作品的結構、音樂作品的內容形式、人聲的分類與組合、中西樂器的種類組合、聆聽音樂的方法，等等，讓學生通過欣賞和演奏音樂的實踐，深入地理解音樂理論，從而提高自身的審美能力。

7.運用現(xiàn)代化的教學手段

隨著人們音樂知識的豐富和音樂鑒賞水平的提高，音樂的推廣工作也在不斷出新，音樂書籍、音像制品、大大小小的音樂會、經典音樂系列片、電視臺的戲曲頻道、音樂頻道、網絡等資源，這些現(xiàn)代化的手段都為上好音樂鑒賞課提供了有利條件。大學開設公共音樂鑒賞課程，應充分利用這些有利資源，在大學校園網絡中建立多媒體音樂教學平臺，以幻燈、VCD、DVD、電腦、校園網絡、寬帶網、視頻等現(xiàn)代化視聽工具為媒體，制作音樂鑒賞多媒體網絡課件，彌補傳統(tǒng)教學手段單一的缺陷。學生可以在課余時間根據自身的需要及音樂水平，選擇自己學習的內容。即節(jié)省了時間，又提高了學習效率，還克服了音樂鑒賞課程課時少的困難，可以說是一舉三得。

以上介紹的教學方法不是單一存在和使用的，應根據作品和課堂教學的需要，因地制宜，靈活使用，往往在一堂課中需要使用幾種教學方法，才能達到預期的效果。因此，需要教師不斷探索和鉆研，在教學實踐中不斷積累經驗，使教學內容更加豐富，教學方法更加靈活多樣，以滿足學生學習音樂的需要。

音樂欣賞能力的養(yǎng)成，關鍵是要多聽、多接觸與多欣賞，并掌握基本的音樂知識，還要加強自身的文化修養(yǎng)，只有具備這些條件，才能提高音樂鑒賞能力和審美情趣，才能充分體會音樂作品的藝術魅力以及音樂作品中所蘊藏的深刻內涵。因此，音樂鑒賞課還需要不斷豐富音樂鑒賞的教學內容，在教學實踐中不斷改進教學方法，充分調動學生學習的積極性、主動性，引導學生學會鑒賞音樂，分析音樂，提高他們的審美修養(yǎng)，促進大學生和諧、全面的發(fā)展。

參考文獻：

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[4]白陸平.音樂鑒賞[M].西安:陜西師范大學出版社,2007.

篇5

[論文關鍵詞]普通高?！∫魳愤x修課　改革策略

近年來，我國部分高校成立專門的音樂教研室或藝術教研室，引進音樂教育師資，開設音樂選修課，將音樂教育課程列入正常的教學計劃，但仍有多數高校沒能引起重視。普通高校的學生音樂基礎較差，原因在于城鄉(xiāng)發(fā)展不平衡和中小學音樂教育過于薄弱。為了提高大學生的審美能力和鑒賞水平，增強集體主義精神和愛國主義熱情，音樂選修課成為一個普通高校所面臨的不可逃避的問題，亟須得到全社會的重視、研究與探討。

一、開設音樂選修課的目的

根據全國學校藝術教育總體規(guī)劃的要求，我國學校藝術教育的發(fā)展目標是：“在各級師范學校、學院，普通高校普遍設藝術選修課，為建設具有中國特色和時代精神的社會主義藝術教育體系打好基礎。”普通高校以實施美育為目的，以素質教育為核心，通過設置音樂選修課面向非音樂類專業(yè)大學生開設文化素質教育這一途徑，落實到具體的音樂教育形式。

(一)激發(fā)學生對音樂的興趣，加強素質教育

音樂教育的終極目的是促進學生健全人格和健康個性的發(fā)展，促進學生全面發(fā)展，培育學生美好、和諧、完美的心靈，塑造學生完美的人格。這和素質教育的目標是一致的。所以，設置音樂選修課對于加強大學生的綜合素質教育，提高他們的知識層次都有非常積極的作用。

(二)傳播和推廣中國民族音樂文化

一部優(yōu)秀的音樂作品，不僅能給人以美的感受，還能激勵人們去創(chuàng)造、去奮進，使人的精神境界得到升華。我國的音樂文化有著深厚的底蘊，是我國傳統(tǒng)文化藝術的重要構成部分。音樂教育是中國先進文化的重要組成部分，學校是開展和傳播先進文化活動的重要載體，通過優(yōu)秀的中國民族音樂作品的鑒賞和健康向上的音樂教育，使大學生了解民族音樂文化，加深學生對社會生活的理解與認識，更能增加對中國傳統(tǒng)文化的認同。能夠堅守民族的優(yōu)良作品，就是掌握立足于世界的武器。

(三)進行愛國主義教育

優(yōu)秀的藝術集中和凝練了人類社會發(fā)展的歷史和現(xiàn)實的經驗與精華，體現(xiàn)了創(chuàng)造者對社會生活的理解，常常被人們譽為是“社會生活的鏡子”。藝術教育和智育、德育在整個教育體系中是一個有機整體，但又各自有自己的特點。藝術教育在構建和健全人的審美心理結構的同時，又在陶冶人的性情，升華人的精神境界，塑造完整的個性，完善健康的人格，這是其他任何形式的教育所不能替代的。

二、開設音樂選修課的任務

(一)培養(yǎng)大學生的道德意識

音樂教育通過廣泛的音樂活動，使人受到潛移默化的道德教育，使廣大青年學生能夠明確正確的人生觀、價值觀，培養(yǎng)他們積極健康的情感，摒棄消極腐化的情感，使情感、品格、情操都受到陶冶。通過藝術作品的豐富內涵，培養(yǎng)大學生感受現(xiàn)實美和藝術美的能力。眾所周知，大學生們從高中校園步入大學學堂，他們將在這一階段的學習和生活中樹立起自身的價值觀、世界觀、人生觀，作為教師應該給予正確的引導和啟發(fā)，而音樂能將人和人生緊密聯(lián)系在一起，培養(yǎng)情操，塑造人格。

(二)培養(yǎng)大學生的合作意識

在高校音樂教育教學中，不僅通過課堂教學培養(yǎng)學生的藝術情感，在教學實踐中編排出大學生喜聞樂見的文藝節(jié)目，使學生在音樂實踐中親自感知和體驗，以增強他們解決實際問題的能力，還要逐步由課內走向社會，擴大學生的視野，鍛煉學生的組織能力和交際能力，培養(yǎng)學生的自主意識。通過組織集體排練、舉行演出等一系列音樂活動，激發(fā)參與學生的熱情，提高社會交往能力和協(xié)作配合的精神，增強個性與特長發(fā)展以及集體合作意識，有利于學生形成開朗的個性和良好的品質，為其將來適應復雜的人際關系和社會關系以及參與社會競爭奠定基礎。

(三)培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新思維

人腦是一個具有極大潛力的可塑體，音樂教育的許多技巧注重左右手協(xié)調完成從而促進左右腦的協(xié)調發(fā)展；另外音樂欣賞也是從右腦的想象、感知出發(fā)，從而與左腦協(xié)調，活化思維誘發(fā)靈感的一個過程。音樂是積聚靈感、催感、激活想象的藝術。當今世界科學技術和經濟的飛速發(fā)展，向人們展示了這樣一個現(xiàn)實，即人類的創(chuàng)造性活動推動了生產技術和經濟騰飛，由此社會的發(fā)展也向高等教育提出了重視培養(yǎng)大學生創(chuàng)新思維的要求。眾多事實證明，接受過良好音樂教育的人才，在社會主義現(xiàn)代化建設中普遍體現(xiàn)出成績卓著、貢獻突出的特點。

三、音樂選修課中的實踐問題

(一)音樂選修課的教學觀

建構主義是目前人類學習過程認知規(guī)律的重要理論，源自兒童認知發(fā)展的理論，認為學習摸索的過程是認知不斷發(fā)展的過程，是通過與周圍環(huán)境相互作用的過程，從而使自身認知結構得到發(fā)展。在認知提高的同時，困難也會伴隨左右，這時認知的個體需要不斷地適應認知結構數量的擴充和認知結構性質的改變，來達到與周圍環(huán)境和諧相處。即通過同化和順應不斷變化的認知結構，在“平衡一不平衡一新的平衡”的循環(huán)中來達到與周圍環(huán)境的平衡。在這個過程中，學習者認知結構將會得到不斷的豐富、提高和發(fā)展。學生在新的知識學習摸索過程中，有些問題也許過于復雜煩瑣，如果學習興趣不濃厚，沒有一定的主動性，可能就會放棄學習。因此，個體的主動性在建構認知結構過程中發(fā)揮著關鍵作用。在學習過程中只有主動地、堅定地不斷尋找問題的解決辦法，不斷摸索，才能順應新的平衡過程，與新的知識環(huán)境相適應，自身的認識才會提高。一些學者強調：在教學中，教學課題所處的社會文化歷史背景對學習者認知過程也發(fā)揮著重要的推進、指引作用?？梢哉f，建構主義理論在當前教學中有著較為重要的作用。

(二)音樂選修課的學習觀

如何通過學習建構獲得知識呢?建構主義學習理論認為，“情境”“協(xié)作”“會話”和“意義建構”是學習環(huán)境中的四大要素或四大屬性，也就是說學習者在一定的情境即社會文化背景下應用原有的認知結構，通過自身積累的經驗，來理解和建構新的知識。在摸索過程中，將不成熟的思考理論或問題，通過小組或其他方式協(xié)作交流，來深化確定新知識概念的理解，完成對原有經驗的改造和重組，以及新知識的建構。在不斷豐富經驗后，能夠靈活地建構起用于指導活動的圖式，用于后續(xù)新知識的學習，可以說這是建構主義學習觀。 轉貼于

四、音樂選修課未來的發(fā)展戰(zhàn)略

(一)音樂選修課的教學內容改革策略

1　音樂理論知識滲透于作品中。音樂理論知識與具體作品之間的關系永遠存在，音樂分析所要努力的也許就是這兩者之間的“動態(tài)平衡”。學習音樂知識并不是教師把自己的知識所得灌輸給學生，而是通過音樂選修課的教學，通過音樂作品的解析、鑒賞逐步引導學生熱愛音樂、掌握學習方法、培養(yǎng)創(chuàng)新精神和審美能力。音樂理論滲透在音樂作品中更加容易為學生所掌握，教學效果也更加突出。

2　多元文化知識的學習。在人類社會越來越復雜化，信息流通越來越發(fā)達的情況下，文化的更新轉型也日益加快，各種文化的發(fā)展均面臨著不同的機遇和挑戰(zhàn)，新的文化也將層出不窮。我們在現(xiàn)代復雜的社會結構下，必然需求各種不同的文化來服務于社會的發(fā)展，這些文化服務于社會的發(fā)展，就造就了文化的多元化，也就是復雜社會背景下的多元文化。

3　多種音樂形式的學習。音樂的表現(xiàn)形式有很多，在教學過程中，教師通過系統(tǒng)、科學的教學，利用音樂選修課這樣一個平臺向學生傳授多種音樂形式的音樂知識。在傳授學生相關專業(yè)技術的同時，充分激發(fā)學生的藝術潛能與創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生的綜合藝術審美能力及藝術創(chuàng)作的多方合作能力。選修課中多種音樂形式的學習，可以使學生接觸古今中外風格各異的經典之作。我們堅持中國風對高山流水心悅誠服，同時也對天鵝湖大加贊賞，因為所演奏的音樂作品是美的，因此學生們會在歡悅的音樂體驗中，受到美的熏陶。的確，懂得音樂欣賞后，聽音樂時就不會聽聽就算了，就會回味每個韻律和每首曲子背后感人的故事，這樣學生的記憶能力和理解能力將會得到很大提高。

4　實用性學習。實用性學習主要指合唱指揮、作曲、現(xiàn)代舞、街舞、韻律操等課程的學習，這些內容的學習可以鍛煉學生的實踐表演能力，培養(yǎng)學生的樂感、節(jié)奏感，開發(fā)學生的想象力、創(chuàng)作力，訓練身體協(xié)調性，塑造良好的形體形象，使學生的整體音樂修養(yǎng)得到有效提高。而且使學生在生活學習中具備了更多的表演、表現(xiàn)形式，使學生的綜合技能得到鍛煉和提高，從而達到教學與實踐相結合的教學效果。

(二)音樂選修課的教學方法改革策略

教學方法是教學過程中教師和學生為了實現(xiàn)共同的教學目標，完成共同的教學任務，在教學過程中運用的方式與手段的總稱。教學方法存在以下特點：體現(xiàn)了特定的教育和教學的價值觀念，它指向實現(xiàn)特定的教學目標要求；受到特定的教學內容的制約；受到具體的教學組織形式的影響和制約。

1　演示法。教師展示實物、教具，進行示范性實驗，或通過現(xiàn)代化教學手段，使學生獲取知識的教學方法。演示法常配合講授法、談話法一起使用，它能夠提高學生的學習興趣，發(fā)展觀察能力和抽象思維能力。隨著社會科學和現(xiàn)代技術的發(fā)展，演示手段日益繁多。根據演示材料的不同，可分為實物、標本、模型的演示；圖片、照片、圖畫、圖表、地圖的演示；實驗演示：幻燈、錄像、錄音、教學電影的演示等。

2　輔導鼓勵法。輔導鼓勵法是以學生自學教材或課外材料為主、教師鼓勵為輔的一種教學方法，其目的是幫助學生逐步養(yǎng)成良好的自學習慣，培養(yǎng)學生以自學能力為核心的各種能力，從而提高學生的綜合素質。知識在訓練中掌握，能力在訓練中提高。輔導鼓勵教學的重要因素之一就是培養(yǎng)學生在教師輔導鼓勵下的自練、自檢能力。所謂自練，就是自己依據教學目標去做練習，不依賴教師與他人督促。而自檢，則是自己進行自測并核對答案，找出存在的毛病及出現(xiàn)毛病的原因，從而加以改正，使之正確、規(guī)范。

篇6

關鍵詞：信息技術；音樂教學；音樂本體；starC教學平臺

中圖分類號：G434 文獻標識碼：A 文章編號：1673-8454（2014）15-0032-05

信息技術的不斷發(fā)展，為音樂課堂教學的創(chuàng)新與發(fā)展提供了基礎和可能。音樂教育是基礎教育的組成部分，是實施美育的重要途徑，對于陶冶情操、培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力、提高文化素養(yǎng)與審美能力、增進身心健康、促進學生德智體美全面發(fā)展，具有不可替代的作用[1]。相對于傳統(tǒng)音樂課堂教學模式，現(xiàn)代信息技術的多媒體集成所具有的聲音、畫面的動態(tài)呈現(xiàn)功能，能為音樂課堂教學提供更為靈活、生動的傳送系統(tǒng)。利用現(xiàn)代信息技術捕捉流動的音響素材、定格音樂的瞬間進行細致全面的分析，同時提供直線式和分支式的教學方案，為音樂學習個性化互動的特殊要求提供多樣的解決方案，能彌補當前音樂課堂教學模式存在的諸多缺陷。

我國教育部2011年版的《義務教育音樂課程標準》（新課標）在第四部分的“實施建議”中明確提出，要“合理運用現(xiàn)代教育技術手段”和“提倡開發(fā)多媒體教學輔助軟件”以提高音樂課程的教學質量和教學效果[1]。合理利用先進的信息技術來支撐和實現(xiàn)音樂教育的內涵，已成為當前音樂教育的必然發(fā)展趨勢。深入探索使用信息技術創(chuàng)新音樂教學方法的研究，并在此基礎上探索出適合于不同教學環(huán)境的音樂課堂教學模式和平臺，對我國未來中小學音樂教育模式的發(fā)展顯然具有十分重要的理論意義和實際應用價值。

一、信息技術與音樂教育相結合的國內外現(xiàn)狀

教學與計算機技術結合始于美國心理學家普萊西（S. L. Pressey），其于1924年設計了配合程序教學的教學機器。20世紀50年代后期，隨著計算機技術的發(fā)展，著名心理學家、行為主義學習理論創(chuàng)始人斯金納（B. F. Skinner）把動物實驗的操作條件反射和強化理論應用于教學，再次提出了程序教學的建議。由此程序教學開始被嘗試應用于音樂教學之中，并逐漸滲透到音樂教學內容的許多方面，如樂理、視唱、練耳、作品分析及表演技術的訓練。20世紀60年代初，在美國科學基金會的資助下，伊利諾大學開始研制自動教學操作程序邏輯系統(tǒng)（PLATO），并從1969年起將音樂軟件的制作納入到該系統(tǒng)之中。20世紀80年代，隨著 MIDI（Musical Instrument Digital Interface）音頻技術和數字化音色采樣技術的不斷發(fā)展，數字化音頻制作技術，音頻信號數字化采樣技術以及新型電子樂器的產生，標志著音樂藝術開始進入數字化發(fā)展階段。新的技術改變了音樂藝術傳統(tǒng)的教育、創(chuàng)作以及傳播模式，出現(xiàn)了許多專業(yè)從事制作音樂教學軟件和設備的計算機公司，美國一些高校也相繼開設了計算機音樂教學課程，內容以中小學音樂教學軟件的評價和應用為主。在中小學及幼兒園，包括音樂在內的計算機輔助教學已基本成為美國學校課程的組成部分[2]。

我國開展數字化音樂教育研究較晚，直到1987年，中國音樂學院才首次提出了藝術高校推進數字化音樂教育的方針和原則。進入20世紀90年代后，隨著計算機技術與MIDI技術的融合發(fā)展，傳統(tǒng)的音樂教育模式受到了數字音樂技術更大的沖擊和挑戰(zhàn)。面對不斷成熟的軟件技術和數字信息技術，我國音樂教育界逐漸認識到數字化音樂教學的發(fā)展趨勢已不可逆轉，由此越來越多的綜合性大學開始開設數字音樂專業(yè)，并配備以先進的數字音樂課堂、數碼鋼琴集體課教室、數字錄音室、音頻制作室等。此外，許多綜合性大學、中小學的音樂教師受到其他學科與數字技術緊密結合的啟發(fā)，積極地將現(xiàn)有的數字音樂技術與課堂教學相結合，創(chuàng)新性地將各種音樂制作軟件融入到了課堂教學之中。比如使用Sibeilius、Overture等曲譜制作軟件進行樂理和聲課程的教學；使用Sonar、Cubase、Nuendo等音頻軟件進行配器、作曲的教學；使用Aurelia、Ear Master fissional 軟件進行視唱練耳教學等等[3，4]。

此外，也有一些音樂教師在音樂教學實踐的基礎上發(fā)表了大量基于數字化音樂軟件進行課堂教學的研究論文，并在此基礎上提出了關于數字化音樂教學模式的設計發(fā)展方案。例如，楊建提出了音樂表演實踐研究的計算機可視化音響參數分析方法，并指出經過高斯窗（Gaussian Window）算法平滑處理后的速度曲線、力度曲線和微觀律動曲線等計算機輔助的可視化分析能夠很好地凸顯音樂演奏中十分重要的有機連貫性和分層結構等與藝術構思緊密聯(lián)系的音響參數特征[5]。這種“可視化”分析的設計能以最直觀的表現(xiàn)形式，幫助學生從宏觀的角度來觀察音樂創(chuàng)作的整體結構以及演奏風格的變化，有利于音樂專業(yè)的教學實踐從過去帶有很強的主觀性和經驗性的教學向目標明確、數據嚴謹、論證充分并有著良好認知反饋的數字化教學模式過渡。而徐登峰則綜合現(xiàn)有的數字信息技術和已有的音樂軟件提出了數字技術支撐下的音樂課堂教學、課后練習、相關音樂知識拓展三個環(huán)節(jié)的立體設計方案[6]。

這些探索充分地說明，我國信息技術融入音樂課堂的理論與方法研究已由最初的專業(yè)化數字音樂教育研究轉到數字化教學模式如何與音樂課堂教學相結合的教學實踐研究階段。但是，在技術的發(fā)展推動教育模式轉變的同時，我們也應該清醒地認識到，技術本身并不能解決所有的教學問題，若要真正借助信息化數字技術改變傳統(tǒng)教學模式、提高教學效果，研究關注重點應該是如何將現(xiàn)有技術更充分地應用于教學過程中，做到有計劃、有組織、有目地的對教學信息傳遞、互動過程進行科學合理的教學設計，使其符合音樂課堂教學的規(guī)律和特點，有效實現(xiàn)預定的教學目標，從而更快更好地實現(xiàn)音樂課堂教育模式從傳統(tǒng)的教學模式向數字化、信息化教學模式的轉變。

二、我國基礎音樂教育現(xiàn)狀及其存在的問題

學校是音樂教育的重要基地，基礎音樂教育是音樂教育的重要組成部分?；A音樂教育的目標在于通過音樂課程的教學，培養(yǎng)學生的音樂審美能力。

1.我國傳統(tǒng)的音樂教學模式及其現(xiàn)狀

音樂學科的特殊性決定了其課堂教學所面臨的復雜性。目前，我國基礎音樂課堂的教學模式可分為大班教學、小班教學以及“一對一”教學三種模式。其中，大班教學模式占據著主體地位，而其它兩種教學模式較為少見，僅在經濟較發(fā)達地區(qū)得以實現(xiàn)。音樂教學質量與師資配比密切相關，“一對一”授課質量最高，小班次之，大班最差。隨著我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展，國家對音樂學科本體價值的認識也由其僅作為“美育教育的手段”而逐漸轉變?yōu)閷σ魳穼W科本位價值的重新發(fā)掘，并提出通過信息教育技術的發(fā)展改變傳統(tǒng)音樂教學現(xiàn)狀的新要求。在這種發(fā)展趨勢下，按照目前我國中小學普遍采用的傳統(tǒng)型的音樂教學模式，在具體的課程實施過程中僅僅依靠教師講解、范唱、教唱、組織學生合唱、合奏、鋼琴伴唱等形式難以全面生動地展示音樂課程設計的全部意圖，更難以在教與學的互動中實現(xiàn)較好的音樂訓練效果。音樂的動力來自于時間的流轉，傳統(tǒng)的聆聽和語義講解很難幫助教師在課堂教學中實時針對不斷流動的聲音，為學生建立一個正確的捕捉聲音規(guī)律的途徑，啟發(fā)學生找到音樂進行的動靜之法、流動之規(guī)、和音之律。音樂轉瞬即逝的藝術呈現(xiàn)特點不僅容易導致教師在課堂教學中無法兼顧宏觀與細節(jié)的講解關系，而且還使得教師無法為學生提供一個具象的呈現(xiàn)分析方式，導致課堂教學中教師只能采用模式化、語義化的音樂欣賞似的講解來實現(xiàn)學生對音樂本體的理解和掌握，而缺乏宏觀與細節(jié)的綜合解析，導致學生常常不是陷入到過度依賴語義化支撐的音樂審美中，就是陷入到毫無頭緒的音樂曲目的聽賞堆積中。以我國現(xiàn)有傳統(tǒng)音樂課堂教學模式和有限的師資及教學經費，大班教學在實現(xiàn)音樂本體教學中的識譜、視唱、聽音環(huán)節(jié)的教學就已困難重重，至于聲樂、器樂、音樂編創(chuàng)能力的實踐教學要求則更是無法獲得有效的落實。

2.基礎音樂教育中音樂本體教育缺失的問題

長久以來，與其他學科教育相比，音樂教育所受到的重視程度及課程的推進考核程度一直相對較弱。究其原因，一方面是由于音樂課程為非統(tǒng)考科目，長期受到應試教育的擠壓，音樂教學被排斥在應試學科之外，得不到根本的重視，成為“被遺忘的角落”[7]；另一方面，人們常常忽視了音樂“本體教育”的價值，而過分強調音樂的“非本體”價值，從而導致音樂教育失去了原有的價值和意義。

在一般的音樂理論表述中，所謂“音樂本體”，通常是針對“音樂形態(tài)”而言，即音樂作品構成中的各種音響元素，它包括節(jié)拍、節(jié)奏、音高、音色、旋律、速度、力度、調式、和聲、曲式、復調、配器等音樂元素[8]。即使是在有著良好音樂教育傳統(tǒng)的西方國家，音樂的“非本體”價值，即音樂能夠實現(xiàn)音樂“本體”以外的功能，也常常凌駕于音樂教育的“本體”價值之上，而成為人們關注的重點。如1838年，美國學校音樂教育之父盧爾?梅森之所以能夠成功地將音樂課程引入到波士頓學校的課程教學中，是因為他提出了大量證據讓波士頓教育委員會相信音樂課程具有能培養(yǎng)記憶力、注意力等智力因素，有助于讓人們保持幸福感、愉悅感；并有利于身體健康等[9]。沃爾夫則通過研究得出音樂教育具有克服口吃的功效，其有效率高達92%[3]。此外，還有研究者指出音樂教育具有提升學生的合作能力、表達能力，增強學生的表演欲望等功效。這些音樂學科“非本體”能效的研究在為音樂學科的存在提供更多合理性解釋的同時，也弱化了音樂“本體”教育的必要性和科學性，使音樂學科“本體”教育的獨立性和完整性由主導地位顛倒至從屬地位，甚至出現(xiàn)了“音樂審美的培養(yǎng)是可以在脫離‘音樂本體’的前提下進行的”這一錯誤的觀念。

事實上，正確的音樂學科教育體系，應是建立在音樂本體學習基礎上的審美能力的培養(yǎng)。音樂本體學習是實現(xiàn)音樂的潛在意義與人的審美認知、審美情緒之間不可或缺的中介。如果沒有必要的音樂學習，音樂的應有意義就不能通過對其應有的感知、思維、想象以及綜合體驗，在聽賞者那里得到足夠和充分的實現(xiàn)，成為現(xiàn)實意義[10]。所以，科學有效的音樂學科教育應該立足于音樂本體的教學與長期有效的實踐與練習。隨著信息技術與學科融合的不斷深入發(fā)展，應將信息技術引入到現(xiàn)行的音樂課堂教學中來，針對音樂學科教學的特點和教學需求研發(fā)出操作便捷、交互性好的數字化音樂教學工具，并在此基礎上提煉出更符合時代需求并代表未來發(fā)展方向的新的音樂教育教學模式，以解決當前音樂教育模式中存在的不足，提升音樂本體教學效率和效果，擴大音樂本體教育的覆蓋面，促進我國音樂學科向更為科學、合理的方向發(fā)展。

三、基于信息技術的音樂教學應用研究

信息技術能為音樂課堂教學提供聲圖并茂、視聽并舉的教學環(huán)境，幫助教師在有限的課堂教學模式下，最大限度地激發(fā)學生對音樂的學習興趣，提高音樂課堂教學質量，凸顯音樂本體教育的價值，實現(xiàn)學生學習方式和教師教學方式的根本轉變。傳統(tǒng)音樂本體教學的難點在于，如何通過靜態(tài)的曲譜為學生講解音樂動態(tài)的變化規(guī)律。使用一些曲譜編輯軟件和音頻編輯軟件如Sibeilius、Cubase進行音樂課堂教學，雖能給教學帶來很多便利，但由于這些軟件并非為課堂教學所設計，因而不能滿足音樂課堂靈活多變的教學需求。

starC是一個云端一體化的課堂教學平臺，具有云、端無縫對接、資源雙軌展示、資源關聯(lián)展示、基于活動的教學、移動授課等功能。提供多種課堂交互方式，支持多種教學資源同時呈現(xiàn)，提供豐富的學科教學工具等。目前，在starC教學平臺上針對中小學音樂課堂教學的數字化音樂課堂教學工具（如圖1所示），為信息化技術與音樂課堂教學的結合打下了良好的基礎，并為信息技術融入音樂課堂教學提供了思路和借鑒。

starC教學平臺上的數字化音樂課堂教學工具，可以很好地完成音樂構成原理的分類解析。該教學工具所具有的曲譜與音響同步功能，即動態(tài)曲譜“所見即所聽”的功能，能夠很好地支持對節(jié)奏、音高、音色等這些具象化的音樂本體組成元素的解析。教師可根據教學所需，設計不同的音樂片段和音符動態(tài)呈現(xiàn)模式。動態(tài)曲譜能支持教師對每一個音符、每一個節(jié)奏型的變化進行細致的解析。所有的講解和舉例過程，都能支持點擊發(fā)音，使學生能直觀地看見并聽見音高或節(jié)奏變化的形態(tài)和音響，親身感受曲譜和音樂之間的密切聯(lián)系。此外，數字化音樂課堂教學工具還具有音樂曲譜的實時編輯功能。通過修改音高、節(jié)奏、和聲配置等各種音樂的組成元素，使譜面和音響產生聯(lián)動變化，從而有效地幫助學生了解音樂創(chuàng)作中各種音樂元素的組合規(guī)律及其變化對音樂風格、音響色彩的影響。該工具不僅極大地方便了師生的教與學，也很好地滿足了音樂課堂對教學互動與實踐參與的特殊要求。不僅如此，該工具還支持動態(tài)曲譜的自定義播放，包括光標跟隨、在任意指定區(qū)域播放、循環(huán)播放、實時變速播放等，特別適用于曲式分析講解時不同主題的分析講解。同樣，教師在對動態(tài)樂譜進行講解時，不但可以設置樂譜的實時播放，也可以對樂譜的播放進行對比修改，如增加或減少旋律反復播放的次數、改變樂句播放順序等，從而幫助學生從全局的角度觀察音樂作品的樂句結構。還可以通過改變旋律的調性、速度，幫助學生了解調式概念。數字化音樂教學工具所開發(fā)的這些支持實時變化的功能，可以不斷為學生創(chuàng)設新的音樂情景，支持學生在動態(tài)的環(huán)境中探索音樂本體變化的規(guī)律和方法，為學生音樂創(chuàng)作提供思路和實踐經驗，使其真正體驗深度參與音樂的樂趣，激發(fā)學生對音樂本體知識的求知欲。

隨著賞析作品的復雜性增強，在賞析大型交響樂作品時，可以通過starC平臺提供的電子雙板教學工具來調用Cubase、WaveLab等大型數字音頻編輯軟件，借助這些音頻軟件的部分功能，更好地幫助教師進行音樂作品配器技巧的解析教學。

（1）Cubase的虛擬樂器功能可以完美地模擬多種樂器的演奏技法、音色特點及音域范圍，并為每一種樂器分配一條波形軌道。當需要對某一樂器的音色特點、演奏技巧、在全局音樂中的地位進行具體分析時，教師可以同時調出該樂器音軌的音波形態(tài)、動態(tài)曲譜、鋼琴卷簾窗以及各種表情曲線，為其講解提供更為多元立體的對比素材（如圖2所示）。

（2）Cubase的虛擬樂器具有靈活的多軌編輯與編組功能。在虛擬樂器的波形軌道中，各個音軌相對獨立，所播放的音樂都是可以進行任意編組、獨奏或齊奏的，并支持曲譜、波形、鋼琴卷簾窗多種展示界面。教師可以根據不同的教學需要選擇不同的展示界面。

在演示完整個作品之后，教師還可以鼓勵學生大膽地對分離出來的各個音軌進行個性化的組合嘗試。如隨機抽取不同音軌重新編組播放，改變原有音樂的樂器配置，減少或增加其它樂器音色，改變節(jié)奏、速度等等。所有的改變都能及時地在圖形、譜面以及音響效果上體現(xiàn)出來。借助編組功能，學生可以輕松地參與到配器的學習實踐中來。通過音頻編輯軟件讓學生參與配器實踐，能幫助學生在沒有器樂學習基礎的前提下，變枯燥的字面解析為活潑生動的實踐參與，讓學生對各種樂器的音色特點、演奏技法、最佳音域等關鍵知識點獲得身臨其境的學習效果。

（3）音樂作品力度結構分布的教學解析。以法國著名作曲家莫里斯?拉威爾（Maurice Ravel）《波萊羅舞曲》為例，《波萊羅舞曲》是中小學音樂欣賞課比較經典的課例。該作品旋律主題清晰，節(jié)奏主題簡潔，配器手法豐富，是一部管弦樂配器的“百科全書”。在這部作品中，樂曲的力度分為pp、mp、mf、f、ff六個等級。例如，樂曲開始處各聲部均為pp，經過五次力度的遞進達到結尾處的ff，這種階梯式遞進的表達形式獨樹一幟，成為該作品最與眾不同的特點之一。力度直接與響度產生關系，而對于響度的把握正是數字音頻技術最容易把握的部分，同時也是數字音頻技術能夠準確量化的部分。

運用WaveLab軟件的3D頻譜分析功能，通過對音頻的計算分析生成3D圖形，更生動的展示樂曲的頻率變化和動態(tài)分布（如圖3所示）。圖形的橫軸（X）為頻率，縱軸（Y）為時間，空間軸（Z）為該點平面位置上的聲音能量，顏色越深代表該點頻段上的能量越大。如此一來，借助直觀形象的3D波形圖，學生們就能很快地了解整體音樂作品的力度布局了。

結束語

信息技術的發(fā)展為我國中小學的音樂課堂教學提供了更好的學習環(huán)境與技術支持，與傳統(tǒng)的音樂課堂教學模式相比，信息技術環(huán)境下的音樂教學變得更為生動、直觀，信息量更大，互動性更強，并實現(xiàn)了個性化的音樂教學。信息技術，特別是教育信息技術的不斷發(fā)展和進步，為信息技術融入音樂課堂的教學方法、教學內容和教學模式的創(chuàng)新帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)，依托學科教育平臺研發(fā)的數字化音樂教學工具也為音樂學科教育提供了更為廣闊的發(fā)展前景。如何能更好地將音樂教學與日新月異的數字化技術進行融合并探索出適用于我國中小學音樂本體教育的教學方法和教學模式，使教師和學生都受益于信息技術的發(fā)展，仍有待音樂教育工作者們在理論創(chuàng)新與教學實踐中不斷探索和研究。

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