進入1990年代中葉后，我國的社會經(jīng)濟得到快速發(fā)展，隨著教育產(chǎn)業(yè)化，各個高校開始擴大招生，社會經(jīng)濟發(fā)展的需求，使藝術學生的招生數(shù)量大增。80年代至90年代，我國又新建一批藝術學院，如山東工藝美術學院在原?？茖W校的基礎上成立全日制本科學院，上海大學建立美術學院，湖北藝術學院分開為武漢音樂學院和湖北美術學院，此外，幾乎所有的有一定規(guī)模的師范大學和師范學院都恢復和增設藝術學院、或音樂學院、美術學院、藝術設計學院，與此同時，綜合大學也看到藝術學學科發(fā)展的光明前景及藝術學生報名人員踴躍和收費較高的經(jīng)濟效益，紛紛開辦藝術學院。90年代成為中國藝術教育飛速發(fā)展的第二個高峰。90年代以來，以北京地區(qū)為例，綜合大學與理工商農林礦等大學紛紛增辦藝術學院。如北京大學在原藝術系基礎上成立藝術學院，北京航空航天大學增設新媒體藝術學院，北京理工大學設立藝術與設計學院，北京林業(yè)大學最近成立藝術學院、中國地質大學（北京）設計珠寶藝術學院、中央財經(jīng)大學設立藝術與新聞傳播學院、中國人民大學設立徐悲鴻藝術學院，現(xiàn)改為藝術學院，中國農業(yè)大學、中國礦業(yè)大學（北京）和北京工業(yè)大學、北京交通大學、北方工業(yè)大學、北京郵電學院、北京商學院等，均設立了藝術設計學院，此外，還有北京服裝學院等，由于社會經(jīng)濟、商業(yè)、工業(yè)、廣告、信息新媒體、建筑等的發(fā)展，對設計人才空前需要，各大學看準這一機遇，紛紛以設計為切入點，開始組成藝術學院。所以，中國的第二次藝術教育高潮，是由于改革開放帶來的經(jīng)濟社會發(fā)展的產(chǎn)物，而設計藝術正是連接藝術與社會經(jīng)濟的橋梁，所以各個綜合大學以藝術設計為切入點建立藝術學院就是合乎邏輯的事情。北京其他藝術院校也在發(fā)展。中央美術學院每年招生一千多人，在原來造型藝術基礎上，又新建了建筑學院、設計學院。中央工藝美術學院1999年底合并到清華大學，清華大學建立研究型大學的統(tǒng)一要求，使清華美學院成為全國唯一沒有擴大本科招生的藝術學院，現(xiàn)本科招生的數(shù)量每年仍控制在二百四十人左右，分為環(huán)境藝術設計、視覺傳達設計、信息藝術設計、工業(yè)產(chǎn)品造型設計、陶瓷藝術設計、金屬工藝設計、服裝藝術設計及繪畫藝術、雕塑藝術、藝術史論等專業(yè)。清華美院一方面發(fā)揮原中央工藝美術學院在設計藝術方面的優(yōu)勢，另一方面在美術學方面也加快步伐發(fā)展，建立了繪畫系和雕塑系。

在搞好本科教學的同時，特別注重博士生、博士后及碩士生的培養(yǎng)。清華要求本科生與碩博生的比例是1比1。清華美院美術學原二級學科2003年建立博士點,在繪畫創(chuàng)作與理論研究、當代藝術研究及公共藝術研究等方向招收博士研究生,以張仃、袁運甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青、包林、陳輝、劉臨等教授為導師,在全國率先招收繪畫藝術創(chuàng)作與研究的博士生,培養(yǎng)了繪畫藝術創(chuàng)作和理論研究的高級人才。2000年,清華首先由張仃、吳冠中、袁運甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青等教授開始招收“繪畫博士”時，當時曾引起非議和討論,并受到有關兄弟院校的反對,現(xiàn)經(jīng)過十多年的博士生招生培養(yǎng),已畢業(yè)約50名繪畫博士研究生,他們分別在北京大學、北京師范大學、北京電影學院、北京林業(yè)大學、北京航空航天大學、廈門大學等單位工作,在繪畫創(chuàng)作與理論研究方面取得顯著成果。清華建立起繪畫創(chuàng)作與理論研究相結合復合型博士生培養(yǎng)的教學機制,而原反對清華招收繪畫博士生的單位也開始招收繪畫博士生?，F(xiàn)有中央美院、中國美院、中國藝術研究院、南京藝術學院等單位均在繪畫博士招生與培養(yǎng)方面積累了經(jīng)驗,適應了社會文化與高等教育發(fā)展對高層次繪畫創(chuàng)作與理論研究相結合人才的需求。清華近年又以李象群教授和許正龍教授為首,開始招收與培養(yǎng)雕塑藝術創(chuàng)作與雕塑理論相結合的博士生的新的嘗試。與此同時,清華美院自2003年建立美術學博士點后,在美術歷史與理論研究方向招收和培養(yǎng)博士生。2004年國家批準清華設計藝術學一級學科博士后流動站,現(xiàn)已招收和培養(yǎng)了近五十名藝術學博士后人員,開展藝術學相關課題的科研工作,取得了相應的科研成果。

2011年，經(jīng)國家批準，藝術學由原來文學門類下屬的一級學科上升為和文學門類并列的藝術學門類，從文學門類中獨立出來，藝術學門類下屬美術學、設計學、音樂舞蹈學、影視戲劇學及藝術學理論五個一級學科。這次學科升級和調整，為藝術學各部門的發(fā)展帶來新的歷史機遇，同時藝術學各部門及藝術學理論如何發(fā)展，取得新的創(chuàng)造性成果，也面臨新的挑戰(zhàn)。特別是藝術學理論作為一級學科，這在世界上也是首次出現(xiàn)，對于藝術學理論一級學科各個層面，如本科生、碩士生、博士生的教學與科研及學科建設方面還有諸多工作要做。我國在民國時期興辦藝術學院，以美術和音樂為主，主要培養(yǎng)美術與音樂創(chuàng)作人才及師范教育人才，如上海美專、北京藝專、國立杭州藝專，都主要培養(yǎng)國畫、西洋畫、雕塑等創(chuàng)作人才及美術師范教育人才，均沒有設理論專業(yè)。但為各專業(yè)開設有中國美術史（或中國繪畫史）、西洋美術史（或西洋繪畫史）、及藝術概論、美學等主要藝術史論方面的理論基礎課。有的綜合大學哲學系偶爾也開設藝術理論或稱藝術學課程，如南京的中央大學宗白華先生在哲學系開設過藝術學的基本原理課程。新中國成立后，在民國時期藝術學院的基礎上建立新的藝術學院，仍以美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影創(chuàng)作與表演為主要教學任務，直到1957年，中央美院才成立第一個美術史系，開始招收美術史論方面的本科生。1983年，中央工藝美院成立藝術史論系，開始招收工藝美術史論方面的本科生。中央音樂學院開始招收音樂學方面的本科生?！啊苯Y束后，1977年，恢復高考，1978年，開始招收碩士研究生，1984年，開始招收博士研究生。當時藝術類碩士研究生招生，創(chuàng)作與理論研究兩個方面均同時進行，而在藝術博士生招生和博士點審批方面，主要是理論方向，如美術史論、音樂學等，改革開放以來培養(yǎng)的碩士、博士生，現(xiàn)已在高校和研究機構，文化教育部門發(fā)揮重要作用。目前的藝術學理論學科有了以上的學科發(fā)展基礎，這使我們藝術學理論學科有了良好的學科根基。無論是美術史論、音樂史論本科生招生培養(yǎng)，還是美術學、音樂學、設計藝術學等學科的碩士、博士生培養(yǎng)工作，都為我們的藝術學理論學科的教學、人才培養(yǎng)和學科發(fā)展奠定了堅實的基礎。

我國的文學學科和哲學學科有深厚的歷史傳統(tǒng)。民國時期的綜合大學都設有文學系和哲學系。新中國的綜合大學，文學和哲學都是人文社科的主要系科。我國古代的詩論、文論有豐富的文獻資料，且詩、書、畫常常聯(lián)系在一起加以研究，所以詩文理論和書畫理論呈現(xiàn)出互補互證的狀況，如南朝齊梁時期有鐘嶸的《詩品》，謝赫的《畫品》、庾肩吾的《書品》，詩書畫三品同時出現(xiàn)，相映生輝，這說明我國古代的書畫理論和文學理論密切相關。新中國成立后，我們的文學理論常常用“文藝理論”加以代替。在中國文學一級學科中，現(xiàn)在所設的二級學科“文藝學”，在1950年代至80年代，我們都稱為“文藝理論”，即使現(xiàn)在的“文藝學”，也沒有稱“文學學”或“文學理論”，而是將“藝”包括進來，稱為“文藝學”，這個名稱說明，無論是“文藝理論”還是“文藝學”，在研究文學理論時，都是注重對藝術理論的關照。反過來，我們的藝術學理論研究也要關注文藝學或文學理論的研究成果，在我國文藝理論或文藝學研究已有很好的基礎和豐碩的成果，常常在文學藝術思潮與理論的研究中，文學理論處于前衛(wèi)狀態(tài)，他們在觀念、思想、方法上常走在前面，值得藝術學理論研究工作者加以借鑒。所以藝術學學科雖然從文學門類中獨立出來，但不要絕對分開，借鑒文學理論的成果來發(fā)展藝術學理論，對藝術學學科建設是大有益處的。況且諸如戲劇戲曲理論、電影電視藝術理論，都是文學學科和藝術學學科共同關注和研究的對象。所以在中國文學理論和藝術學理論的聯(lián)系，是一種客觀的歷史存在，我們要續(xù)接歷史而不是割斷歷史。

藝術學和哲學美學的關系亦很密切。西方的美學學科是從哲學中分離出來，但仍從屬于哲學。后來德國美學家馬克斯•德索想將藝術學從美學中分離出來，單獨建立藝術學，但藝術學和美學哲學仍割不斷。黑格爾曾將美學稱為藝術哲學。哲學要研究人的思維和意識精神活動，主要有三大塊，一是認識論；二是宗教論；三是藝術論。藝術是人的精神創(chuàng)造活動，是哲學研究的重要組成部分，所以往往大哲學家也是藝術學家。而美學更要研究藝術創(chuàng)造與藝術鑒賞和藝術作品的審美特征，藝術是人類和自然審美關系及人的審美理想的最高表現(xiàn)，美學如果不研究藝術，其領地就所剩無幾了。所以朱光潛先生要求不通一藝莫談美。北大幾位美學大家對藝術都有深入研究和深刻的思想。宗白華、鄧以蟄對中國書畫藝術的空間意境和審美形式有精辟見解，朱光潛認為其代表作不是《文藝心理學》和《西方美學史》，而是《詩論》，宗白華、鄧以蟄的學生劉綱紀結合中國書畫來研究中國美學史，著有《謝赫六法論》、《書法美學簡化》、《書法美》、《文征明》、《黃慎》、《龔賢》等書畫研究專著。他們能從哲學與美學的高度來審視藝術學問題，提高藝術學的理論思維能力。在我國，藝術學學科和美學學科雖然沒有直接聯(lián)系，但是在美學研究中也離不開對藝術問題的研究。我國綜合大學哲學系及社會科學院的哲學研究所，或文學系中，往往都設有美學教研室或美學研究室，從事美學研究有一大批學者，他們對中外美學史及藝術理論的研究均有可觀的成果。因此，我們從事藝術學理論的同仁應加強同哲學美學學科的聯(lián)系，以期在哲學美學思維方法、思想觀念上，借鑒其研究成果來發(fā)展藝術學理論學科。

在19世紀末和20世紀初藝術學學科發(fā)展過程中，和西方航海擴展相伴，西方的一些科學家、人類學家、民俗學、社會學家與藝術學家，對一些新發(fā)現(xiàn)島嶼上的土著民以及南太平洋、非洲的原住民進行科學考察與人類學調查的同時，對這些土著民族的藝術活動也進行了考察，他們運用了人類學、民俗學和社會學的方法，考察了土著民族的藝術活動和藝術作品，取得一些藝術學研究成果，諸如德國學者格羅塞的《藝術的起源》、法國學者布留爾的《原始思維》等，藝術學在十九世紀后期的發(fā)展，正是靠藝術社會學、藝術心理學和藝術人類學來推動的。所以今天我們的藝術學理論學科建設，應考慮交叉學科對本學科發(fā)展的作用，注重運用社會學、心理學、人類學以及歷史學等學科的方法來進行藝術學的研究，開拓藝術學的研究新領域。我國當代藝術學家張道一先生就十分重視將民間藝術研究同藝術學理論的研究結合起來，取得突出成果。他的博士、山東工藝美術學院院長潘魯生教授在民間藝術學研究和民間美術收集整理方面也取得一定成果，出版了《民藝學論綱》等多部專著，山東工藝美術學院還建立了民間美術博物館，這都為藝術學理論研究作出實質性的貢獻。

【摘要】文章針對目前高校藝術設計專業(yè)藝術史論課教學中出現(xiàn)的缺乏吸引力、教學模式僵化等現(xiàn)象，提出教學策略的轉換，即由“教導性”教學轉換為“發(fā)展性”教學，教學目標也由“知識輸出”轉換為“研究思維培養(yǎng)”，并提供了“發(fā)展性”教學中各教學環(huán)節(jié)的具體操作方法。

【關鍵詞】藝術設計專業(yè);藝術史論課;教學策略

藝術史論課在高校藝術設計專業(yè)通常是必修的基礎理論課，也是一門比較難教的課程。其原因在于：一方面，相對于史論課的講解來說，學生更看重動手技能的學習；另一方面，學生入校時的文化課分數(shù)普遍不高，文化基礎薄弱，在這種情況下，如果高校藝術史論課的教學還走以往“滿堂灌”的路子，勢必很難取得較好的效果。筆者從事藝術設計專業(yè)的藝術史論課教學多年，主要承擔的課程有中外美術史、中外工藝美術史、中外建筑史、中外園林史等。為了使高校藝術史論課的教學跟上新時代，本文提出轉換教學策略的思路。

一、教學策略：由“教導性”教學轉換為“發(fā)展性”教學

按照傳統(tǒng)的教學習慣，藝術史論課的教學大多是“教導性”教學，即教師在教學中占主動地位，多為講述藝術史內容、傳達藝術事實、提供正確答案，重在知識輸出。在課堂上，教師的“講”很重要。當學生總是處于被動聆聽者的角色，部分學生會在無意間依賴教師的督促，因為教師掌握著教學的主動權和學生所需要的信息?！鞍l(fā)展性”教學則強調教師是一個引導者，而學生才是學習的主動者與積極參與者。在教學中，教師的主要作用是幫助學生發(fā)現(xiàn)問題、引導學生掌握一定的治學方法來更好地完成學習。教師不再是提供正確答案，而是要提供“好的問題”，并重點關注學生研究思維的建立和發(fā)展。每個學生的學習與成長是他們自己的責任，學生在學習過程中不應依賴教師的教導。一般情況下，教師不會去修正答案，而是引導學生去發(fā)掘答案。為了確保學生能真正學到手，除了要求學生用心聽講外，練習、作業(yè)、考試與課堂教學同等重要。

二、教學目標：由“知識輸出”轉換為“研究思維培養(yǎng)”

【摘要】阮璞的藝術史論教育思想，始終緊扣教學實踐和學術研究兩個方面。雖然他沒有獨立撰寫有關藝術史論教育類的專門論文，但并不代表阮璞沒有藝術史論教育思想。文章從“以美啟人、商兌學問”“博學精思、嚴謹求實”“解惑傳道、知行合一”三個方面，對阮璞的藝術史論教育理念進行剖析，進而論證阮璞藝術史論教育理念的內涵與價值。

【關鍵詞】阮璞;藝術史論;教育理念

阮璞（1918—2000）是我國知名的美術史論家、中國畫學資深學者，以“我愛我?guī)煾鼝壅胬怼钡膶W術理念著稱于世。他推動了中國美術史研究與學科的發(fā)展，他在中國畫學研究領域所取得的學術成就至今仍在滋養(yǎng)著無數(shù)后輩學者，而且他還為我國藝術史論教育培養(yǎng)了很多的學術青年。雖然阮璞沒有撰寫專門的藝術史論教育方面的論著，但他的藝術史論教育理念始終隱含在他的教學實踐與學術研究當中。他并不僅僅是為了研究而研究的純粹學者，而是藉以史才的主體性意識成為藝術史論教育的參與者和推動者。對阮璞來說，學術研究是過程所需，培養(yǎng)藝術史論后學才是最終目的。

一、以美啟人、商兌學問

伴隨著近代中國歷史的演進與發(fā)展，美育的引入與傳播先后得到王國維、梁啟超、蔡元培、朱光潛等知名學者的推動。特別是蔡元培任民國政府首任教育總長和北京大學校長時期，積極推行美育教育，如美育進課堂的舉措，還將美育與德育、智育、體育并列為四大教育類別，從而大大提升了美育的地位。阮璞在青年時期，受時代新思潮的影響，除了愛寫新體詩之外，也開始閱讀美育方面的新學書本，特別是閱讀朱光潛的《談美書簡》，給了他很大的思想啟迪。從那時起，他一生都保持著關于美育方面的閱讀習慣。對于美育的認識，蔡元培這樣認為：“美感者，合美麗與尊嚴而言之，介乎現(xiàn)象世界與實體世界之間，而為之橋梁。美育者，應用美學之理論于教育，以陶養(yǎng)情感為目的者也?！庇终f：“圖畫，美育也”[1]。顯然，在蔡元培看來，美育工作是通過美術教育這一手段來實現(xiàn)的。也正是這樣，在他的主導之下，國立性質的“北京美術學校”和“國立藝術院”分別于1918年和1928年先后創(chuàng)辦，使美育的傳播得到很好的推動。在這樣的時代思潮之下，阮璞從青年時期開始，就崇尚蔡元培的“純粹之美育，所以陶養(yǎng)吾人之情感”的美育思想觀。阮璞在1936年報考國立北平藝專，校方的考試題目中就有一道題是：“關于王爾德‘為藝術而藝術’，與托爾斯泰的‘為社會而藝術’孰是孰非？”而阮璞后來回憶說道，當時他很自然地就選了前者，而他這一觀念傾向后來又在鄧以蜇、滕固等美術史研究前輩的進一步影響之下得到更深刻的認識。特別是鄧以蜇的“超功利的美育觀”，對阮璞的影響很大，這在阮璞后來的個人自述中得到說明。他說：“我在作畫上與鉆研理論上都是朝‘超功利的純美’上去努力的。我從老師那里接受了‘意識為美的根源’的觀念論美學?！鄙踔劣谒€說道：“我相信世界上超階級的愛，人類普遍的愛?！庇纱丝梢钥闯觯铊钡拿烙枷胧浅?。正是這種超功利的美育思想，使得阮璞投入自己所感興趣的中國美術史、中國畫學研究領域不計個人眼前得失，始終懷著理想從事研究與教學。除此之外，阮璞還是一位追求“內圣外王”的美術教育家。阮璞每次上課，除了注重課堂教學的精彩之外，他對日常修為的在意也給學生留下深刻的印象，通過課堂教學和日常言行的雙重魅力來啟發(fā)他人。對于學術，阮璞曾說過，“我并沒有什么考據(jù)癖，我決不提倡為考據(jù)而考據(jù)”。阮璞之所以“以美啟人、商兌學問”，就在于他沒有把學問僅僅當作是個人愛好的文字游戲，而是深究學術本身的問題，通過對學問的追尋與分享，做到以美啟人，以此求得人生之完整。

二、博學精思、嚴謹求實

[內容摘要］為明晰當代景德鎮(zhèn)陶瓷茶具設計研究的整體現(xiàn)狀，本文立足于相關專著、書籍、期刊論文與學位論文等文獻資料，對中華人民共和國成立后70年間（1949—2019）有關景德鎮(zhèn)陶瓷茶具設計研究的文獻進行了相應分期分類的整理與分析，并在此基礎之上展開綜述與簡評，為該領域研究提供參考。

[關鍵詞］景德鎮(zhèn)；陶瓷茶具；設計研究；述評

中華人民共和國成立以后，各類與景德鎮(zhèn)陶瓷茶具設計相關的研究文獻眾多。以中國知網(wǎng)（CNKI）學術期刊網(wǎng)絡出版總庫為檢索基準，以1949—2019為時間區(qū)段，以“茶具”為主題詞檢索，共發(fā)現(xiàn)2688篇文獻，其中博士學位論文19篇；添加“景德鎮(zhèn)陶瓷”作為并含檢索詞，共檢索出122篇文獻，其中博士學位論文4篇。而以其所從屬的日用瓷范疇展開檢索，共發(fā)現(xiàn)1405篇文獻，包含博士學位論文4篇，多涉及陶瓷茶具設計研究問題?；诖?，本文將結合已出版的89本專著、編著、編輯類書籍文獻，從分期與分類兩個方面對70年間景德鎮(zhèn)陶瓷茶具設計研究文獻進行梳理與述評，以期為景德鎮(zhèn)陶瓷茶具設計研究提供參考。

一、景德鎮(zhèn)陶瓷茶具設計研究簡況

當代景德鎮(zhèn)陶瓷茶具設計研究可分三個階段。第一階段為初始時期，即從中華人民共和國成立至“”結束（1949—1977）。該階段是景德鎮(zhèn)陶瓷產(chǎn)業(yè)的恢復期，以茶具設計為核心的主題性研究較少，多散布于史料整理、方志撰寫與日用瓷生產(chǎn)工藝技術梳理歸納類研究中，且在發(fā)現(xiàn)、總結其難點與成果的同時涉及傳統(tǒng)陶瓷茶具的生產(chǎn)制作問題，而后由于社會環(huán)境背景等諸多外界因素致使該階段研究停滯。第二階段為奠基時期，自改革開放現(xiàn)代化建設肇始期至20世紀末（1978—2000）。景德鎮(zhèn)陶瓷產(chǎn)業(yè)隨社會趨勢進入重啟階段，日用瓷研究領域側重于技術性問題的突破與相關產(chǎn)品質量標準的構建，為其設計實踐研究的發(fā)展提供了相應的客觀技術條件。同時學界針對陶瓷史論的研究在該階段漸成體系，使豐富的史料案例資料得以呈現(xiàn)，其中對代表性案例的闡釋方式與思路，即工藝美術史研究范式成為后期陶瓷茶具設計研究范式的基礎模板。第三階段為發(fā)展時期，自21世紀初至今。該階段陶瓷產(chǎn)業(yè)在工藝技術層面已形成完備基礎，原始產(chǎn)業(yè)體制隨市場經(jīng)濟的改革也將其設計研究推向新的階段。具體表現(xiàn)為文獻數(shù)量的增加，相關專著、案例匯編、刊物發(fā)表已達數(shù)百篇；原本專注于陶瓷茶具史料案例的研究也與茶文化、飲食文化演進研究出現(xiàn)廣泛介入融合的態(tài)勢，多元的設計實踐研究拓展了其領域研究的維度，在擴充了研究視角的同時也豐富了陶瓷藝術設計學科研究的內容。

二、景德鎮(zhèn)陶瓷茶具設計研究分類概述

[摘要]本文從電視藝術基礎理論研究、電視藝術類型研究、電視藝術史論與鑒賞研究、電視藝術實務研究以及存在問題與展望進行分析，梳理出40年來電視藝術的發(fā)展脈絡，同時站在新時期的當口對電視藝術研究進行審視。

[關鍵詞]電視藝術；新時期；發(fā)展脈絡

2018年是中國電視發(fā)展50周年、改革開放40周年的歷史節(jié)點，有必要回望歷史，尋找1978年至今中國電視藝術發(fā)展脈絡，把握新時期電視藝術的走向。40年來，隨著電視藝術的不斷發(fā)展，電視藝術與電視技術工作者的不斷增加，越來越多的學者將研究視角置于電視研究之上。也正因此，近40年來研究電視藝術的文章不僅數(shù)量和篇幅上有所增大，質量上也有所提高。40年歷程，中國電視碩果累累，電視藝術不斷發(fā)展，電視產(chǎn)物不斷增多，在改革開放的宏觀背景下，在政治環(huán)境、學術環(huán)境一片大好的良好環(huán)境中，工作者和研究人員本著敢于創(chuàng)新的精神，對電視藝術進行了多方面、多層次、多角度的立體化解讀。隨著研究領域的不斷擴大，大部分學者除卻對電視本體諸如電視藝術的本質、思想內容以及產(chǎn)生發(fā)展等問題進行研究外，還開辟了對電視市場與產(chǎn)業(yè)、電視美學、電視政策背景、電視與其他學科的交融等方面的探析。由于研究成果多，研究視域廣，將所有論文、著作進行整理收集難度較大，故而在初期寫作中首先選取了100多篇論文進行分析，其中胡智鋒從2003年到2014年間對論文及著作的年度化整理而作的《XX年中國電視研究著作述評》《XX年中國電視研究論文述評》以及《中國電視藝術發(fā)展報告》等文章成為本文論述的重要依托。

電視藝術基礎理論研究

1.電視美學研究

電視美學的研究從20世紀80年代就已經(jīng)產(chǎn)生，對電視美的創(chuàng)作、美的傳播、美的本質進行了一系列探索。但這只是對電視美學的傳統(tǒng)研究，是將各種電視類型看作是獨立的文學、戲劇等特征，沒有將電視創(chuàng)作、電視藝術文本之間的整體關系把握住。后期，研究者在美學方面的研究上，嘗試總結標志著總體審美的一般規(guī)律。隨著電視技術的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)的對于美學的探究也開始不斷進行自我更新，高鑫教授在《技術美學研究》中將美學與大眾美學、信息美學以及通俗美學聯(lián)系起來。

論文關鍵詞:高師藝術專業(yè)就業(yè)市場應對方略

論文摘要:目前高師藝術專業(yè)在就業(yè)市場上面臨新的挑戰(zhàn)，為應對就業(yè)市場的變革，必須采取以下方略:樹立為市場服務的新觀點、改進招生模式、建立課改中心、加強教師隊伍建設、在實習中滲透課改新理念、建立課程評價新體系。

高師藝術教育在順應市場經(jīng)濟改革發(fā)展的大潮時，面臨著新的挑戰(zhàn)，這一挑戰(zhàn)主要是:就業(yè)市場的變革促使高師藝術教育在培養(yǎng)目標和辦學機制上須重新定位。

藝術教育是現(xiàn)代教育的重要組成部分。藝術教育首先是教育，而不是從藝，教育的本質就是讓文化傳承下去。藝術教育的優(yōu)勢是最直接展示文化的特殊形態(tài)，最直接地使這種形式跟人的心靈相遇相通，直接用這種樣式的規(guī)律來歸納出文化的規(guī)律，傳遞文明。高師藝術院校目前的辦學模式已不能適應市場對藝術教育人才的需要與變化，一個基本原因是忽視了藝術教育與市場經(jīng)濟發(fā)展的規(guī)律。高師藝術教育的發(fā)展要受到就業(yè)市場的制約和影響，一方面要考慮到就業(yè)市場的良性循環(huán)，要以一個嚴格的標準去把握畢業(yè)生的數(shù)量和質量;另一方面要隨著就業(yè)市場的變革而變化，在市場規(guī)范和影響中去尋找一條更適合高師藝術教育生存和發(fā)展之路。

綜合性藝術基礎課程的提出，對高師藝術院校的人才培養(yǎng)提出了更高的要求，也為現(xiàn)代的藝術教育方式和教學方法提供了許多新的思路，具有十分重要的戰(zhàn)略意義。高師藝術院校如何適應就業(yè)市場的變革，是一個需要正視的問題。因此，走出象牙塔，認真學習研究新課程，關注新課程改革的進展，參予新課程改革的實踐是擺在高師藝術教育工作者面前一項十分緊迫的任務。

高師藝術專業(yè)應對就業(yè)市場變革，需采取下列方略:

、美術教育的社會使命

美術教育的社會使命這一命題是張道一先生1989年發(fā)表在《中國美術教育》上的一篇論文題目，也是他從事美術教育多年的肺腑之言，字里行間都充滿了他對美術教育現(xiàn)狀的關心及強烈的社會責任感。社會造就了人的使命感，人類的使命感又促進著社會的健康發(fā)展。張道一先生已有著多年的教學經(jīng)驗并已形成自己獨到的美術教育理論，他從1952年起任教于華東藝專、南京藝術學院，到1995年在東南大學創(chuàng)辦藝術學院，已培養(yǎng)眾多的本科生、碩士生、博士生和國內訪問學者，可謂桃李滿天下。他雖然在嚴酷的磨難中歷經(jīng)艱辛，但始終沒能被命運征服，在我國美術教育領域依然忠誠地耕耘。從美術的啟蒙教育、審美教育、師范美術教育、工藝美術教育到參與制定我國碩士、博士研究生教育的宏觀規(guī)劃，張道一先生都以極強的社會使命感、務實的教育責任感，梳理著我國美術教育的現(xiàn)狀，關心著未來的發(fā)展，培養(yǎng)了一大批國家的棟梁之材。

張道一先生認為，教育是一種培養(yǎng)人才的宏偉事業(yè)，它在社會的各部門中帶有基礎的性質。一般地說，教育本身不直接在社會上產(chǎn)生效益，而是把培養(yǎng)的人才輸送到社會的各個方面，其效益(社會的、經(jīng)濟的)才會顯現(xiàn)出來。研究教育的特點和規(guī)律，調理相互的關系，以利全面發(fā)展，又是一門重要的科學，直接關系著一個民族的素質和國家的興旺。就美術教育的問題他又明確指出：作為體現(xiàn)美育重要手段之一的美術，如何認識又怎樣實踐，在實踐教學中思想并不統(tǒng)一，仍然存在著不少問題。成績當然是明顯的，只是冷靜思考起來，缺少整體的把握，多注重微觀而忽略宏觀，重技巧而輕理論。如果孤立地評估一門具體課程，收效頗大，但對整體結構卻失去平衡。這樣就無法形成良性循環(huán)，果實很多，不少帶有苦澀，這是值得我們深思的。

二、關干工藝美術教育及其設計觀念

80年代初，張道一先生對我國工藝美術教育剛剛復蘇時所碰到的一些現(xiàn)實問題十分關切，曾多次到工藝美術院校和一些企事業(yè)單位舉辦講座，發(fā)表有關工藝美術在社會發(fā)展中所處地位的許多言論，同時也闡述了他對當時工藝美術教育的觀點，明確指出工藝美術教育應首先解決專業(yè)思想問題，樹立工藝美術的設計觀念。張道一先生認為各種藝術門類的社會功能作用，本來就存在有“尺有所短，寸有所長”的哲理，但若以此度彼，或是把這些問題等同起來，不僅會導致在設計思想認識上的混亂，也必然造成工藝美術事業(yè)的損失。在工藝美術領域，長期存在的以“畫畫”為主導思想的觀念應該打破，從而形成一個以現(xiàn)代設計觀念為主導思想的工藝美術新領域。他還從物質與精神兩個方面，辯證地論述了工藝美術的本質及其實用因素，正是因為實用性，才決定了工藝美術同人們生活的依存關系，它所涉及的各種造物品類，同人們的衣食住行用等各個方面有著密切的關系。對于這種長期以來形成的“畫畫”中心論的社會偏見和對工藝美術的誤解，唯一解決的辦法，張道一先生指出，應從教育入手，調整教學結構，改革陳舊的教育模式，創(chuàng)建適合工藝美術教學自身規(guī)律的教育體系。

我國的“學堂”式的教育形式開創(chuàng)于本世紀初，圖案教學先設立在師范學校，為手工勞作課程之一，后來才逐步完善?！拔逅摹边\動前后我國才開始創(chuàng)辦實業(yè)教育，為了使國民能在接受現(xiàn)代工業(yè)文明的同時，使教育同步發(fā)展，從而創(chuàng)立了新型的工藝美術教育體制。當時，一些有志于工藝美術事業(yè)的人士，先后到工業(yè)比較發(fā)達的歐洲和日本學習，同時也將他們先進的教育制度和教學形式帶回國內，將西方一些古典設計風格和德國新興的設計觀念直接接受過來。1949年以來，我國工藝美術教育的發(fā)展，基本與社會經(jīng)濟的發(fā)展同步，一些高等院校設立了工藝美術系或專業(yè)，成立了一些多學科綜合性的工藝美術院校，使我國的工藝美術教育從幼稚走向成熟。張道一先生自80年代以來，以工藝美術理論研究主線，拓展到工藝美術教育的諸方面進行研討，為我國現(xiàn)代工藝美術教育提出了有益的見解，從理論上建立了自身的體系，從教育觀念上提出新論點，從教學方式和教學內容上補充了新內容。在工藝美術教育及其設計觀念的創(chuàng)建中，張道一先生為此做出了貢獻，同時他和同代學者一樣也深知自己所肩負的歷史使命。針對我國一度出現(xiàn)的“百袖衣式”的教學結構，張道一先生曾撰文指出：教育目標不明確，更不可能制訂出有力的教學措施和合理的教學結構。也就是說，工藝美術教育的對象、目標、市場、社會需求等諸多因素是制定和完善教學結構的關鍵。他認為，一個學科的教學結構，就好比是一部結構嚴謹?shù)臋C器，雖然齒輪有大有小，轉動有快有慢，但是必須和諧地運作，才能組成一個有機而完整的機體。針對工藝美術教學存在的課程設置、授課方法、授課內容與專業(yè)分工等問題，他認為這是百袖衣式的碎片連綴而造成的后果，不能形成完整的教學體系，需要增補或調換“齒輪”，調整教學結構，完善教學規(guī)劃，使工藝美術教學這部機器向著更協(xié)調的方面發(fā)展。

摘要：中國藝術考古學理論體系雖然已經(jīng)初步構建起來，但對該學科的深入思考卻似乎剛剛開始。中國藝術考古學作為一門在藝術學科和考古學科之間成長起來的交叉學科，由于其研究對象和研究目的主要傾向于考古學，故其學科基點應該定位于考古學；“美術考古學”與“藝術考古學”這一對學科概念是不同歷史發(fā)展階段的命名，藝術考古學是建立在藝術學科發(fā)展、美術考古學研究取得較大成果的基礎之上的；藝術考古學的發(fā)展前景則寄托于藝術院校和科研院所從事藝術發(fā)展史研究的專家學者對藝術考古學理論建設的關注和高等院校對藝術考古學人才的培養(yǎng)。中國藝術考古學理論研究的前景輝煌。

關鍵詞：中國藝術考古學；美術考古學；藝術學科；考古學科

中國藝術考古學名稱的提出，最早見于民國時期的岑家梧先生。他在1941年寫成的《中國藝術考古學之進展》一文，主要論述了西方藝術考古的傳入和中國學者在其影響下所主要從事的藝術考古工作以及今后中國藝術考古學之趨向。這是一篇繼往開來的具有學術前瞻性的論文，可惜由于時代的局限性而沒有得到重視。新中國建立以后，由于過于強調人類社會中生產(chǎn)力對生產(chǎn)關系的決定作用，考古學家往往把目光聚焦在對出土遺物的年代劃分和生產(chǎn)工具、技術的進步狀況方面，對反映古代人類意識形態(tài)的宗教、藝術、民俗等領域卻長期冷落、忽略。直到進入1980年代，伴隨著改革開放的腳步，西方較為成熟的新考古學理論和藝術學理論開始在中國傳播，藝術考古的實踐活動蓬勃發(fā)展起來，改變了在古代藝術研究領域單純由藝術史學者包辦的格局，考古學家、藝術史論研究者共同合作，積極參與對考古出土的彩陶、漢畫像石、壁畫、陶俑等藝術品的研究。在此基礎上，對藝術(美術)考古學的理論探討也開始出現(xiàn)。著名考古學家夏鼐先生在為1986年出版的《中國大百科全書·考古學》所寫的序言中，將“美術考古學”作為一門特殊考古學公之于眾。1992年出版的《中國大百科全書·美術卷》中出現(xiàn)了由中國社會科學院考古研究所楊泓研究員撰寫的“美術考古學”條目，對美術考古學的研究對象、研究方法、研究目的以及與美術史的關系等作了比較詳細的解釋。1995年由劉鳳君先生撰寫、山東大學出版社出版的《美術考古學導論》，分成上下兩卷，上卷為理論和方法，“概括地講述了西方與中國美術考古學的發(fā)生與發(fā)展，以期從歷史發(fā)展中明確美術考古的對象、目的與任務，明確其性質乃是考古學的一個分支，又同美術史有密切的關系”；下卷是分類研究，“對美術考古研究內容分門別類地進行論述”。2004年12月，由筆者撰寫、文物出版社出版的《中國藝術考古學初探》，則旨在總結前人的藝術(美術)考古學理論和實踐成果，最終完成對中國藝術考古學理論體系的建構。

盡管中國藝術(美術)考古學的理論體系已具雛形，并日趨受到考古學和藝術史研究者的關注，但對藝術考古學的理論思考仍屬起步階段，特別是對藝術考古學的學科定位、“美術考古學”與“藝術考古學”這兩個基本學科概念的理解，以及藝術考古學的發(fā)展前景等方面，還有較大的探討空間。

一、對藝術考古學學科定位的再思考

在藝術考古學理論建構過程中，美術考古學最早是被考古學家從考古學學科發(fā)展的角度，看成特殊考古學的。同時，“作為考古學的一個分支，美術考古學是從歷史科學的立場出發(fā)，把各種美術品作為實物標本，研究的目標在于復原古代的社會文化。這與美術史學者從作為意識形態(tài)的審美觀念出發(fā)以研究各種美術品相比，則有原則性的差別。這一認識是基于對考古學研究對象的不同而得出的結論，具有時代的局限性。古代美術品作為人類意識形態(tài)的重要載體，是古代人類精神文化創(chuàng)造的產(chǎn)物，長期被考古學家所忽視，正如牟永抗先生在《古玉考古學研究初論》中所描述的：“在以往中國考古學的報告和簡報里，常常在介紹居住遺跡、墓葬之后，將遺物按照生產(chǎn)工具、生活用品、裝飾品幾乎固定化了的次序進行分類。這一分類的認識論基礎，是對政治經(jīng)濟學中關于生產(chǎn)力與生產(chǎn)關系、經(jīng)濟基礎和上層建筑以及構成生產(chǎn)力諸要素等概念的片面理解。按照生產(chǎn)工具決定論的觀念，生產(chǎn)工具的研究價值，自然要在裝飾品之上”。因此，美術考古學只是被視為考古學的一個特殊分支，其研究的最終目的依然一如考古學復原古代社會的歷史面貌。稍后出版的《中國大百科全書·美術卷》美術考古學條目的解釋中，盡管對美術考古學的研究對象沒有異義，是以田野考古發(fā)掘和調查所獲得的美術遺跡和遺物為研究對象，但研究目的已經(jīng)拓展到“闡明美術的產(chǎn)生、發(fā)展過程”。這說明美術考古學已經(jīng)突破了考古學理論的束縛，跨向了美術理論研究領域，美術考古學作為考古學與美術學兩大學科的交叉性學科開始初見端倪。

內容摘要：美術館，作為一個公共領域內的文化機構，它在中國的產(chǎn)生與發(fā)展，既是中國現(xiàn)代歷史自身寫作的需要，也顯示了中國文化藝術史進入一個統(tǒng)一的世界文化藝術史的自覺努力。美術館主題比較有價值的研究成果主要體現(xiàn)在美術館的出版物中，這一方面說明了中國的美術館在學術研究方面的進取和努力，但另一方面，也反映出整個中國理論寫作對美術館主題的忽視。

關鍵詞：美術館文化研究

1905年，清末狀元張謇在兩次上書清朝廷未果的情況下，自費在家鄉(xiāng)辦了“南通博物苑”，內分自然、歷史、美術三部分，這是中國第一個兼具美術館性質的博物館。1914年，辛亥革命之后，清故宮更名為“古物陳列所”（1925年更名為“故宮博物院”，確立了故宮的博物館性質）向公眾開放，這實際上是中國最大的古代藝術博物館。這一古代藝術博物館的建立可以看作是效仿西方民主革命的一個政治、文化舉措。這一舉措是針對通過革命手段顛覆了封建王朝之后，中國社會所面臨的重塑政治、文化身份的問題。正如卡若·鄧肯在談到法國盧浮宮的轉型時所說：“它因此成為一個舊統(tǒng)治結束、新秩序開始的生動象征”，故宮也有類似的象征意義。事實上，在那個特殊的歷史時期，故宮博物院作為舊秩序結束的象征有余，但作為新秩序開始的象征卻不足，它身上所沉積的舊中國審美趣味與當時中國新文化藝術的發(fā)展方向是極不相襯的。因此，對一個新的國家藝術造型博物館的呼喚在社會各界，尤其是文學藝術界十分強烈。魯迅、蔡元培、徐悲鴻、劉海粟、顏文梁、林鳳梁等當時中國文化界的名人紛紛上書或撰文呼吁國民黨政府建立的國立美術館。

時在民國教育部社會教育司任職的魯迅，于1913年提交的《擬播布美術意見書》中寫道“當就政府所在地，立中央美術館，為光復紀念，次更及諸地方”。曾任民國教育總長的蔡元培，在《文化運動不要忘了美育》一文中明確提出建立“普及社會的、公開的美術館或博物院”。而曾留學法國，對國外美術館印象深刻的徐悲鴻更是旗幟鮮明地表示：“國家唯一獎勵美術之道，乃在設立美術館”，“因其為民眾集合之所，可以增進人民美感，舒暢其郁積，而陶冶其性靈”，而畫家的畫作“其作品乃代表精神，或申訴人民痛苦，或傳寫歷史光榮，國家茍不購致之，不特一國之文化一部分將付闕如，即不世之天才，亦將終致煙滅，其損失不可計償”。林風眠于1932年撰文《美術館之功用》，平實地探討了美術館對于認識歷史、教化民眾、促進藝術以及樹立良好的國家形象方面的問題?？梢?，當時的中國文化人已經(jīng)初步認識到了美術館是一個國家形象工程，具有審美教育功能和保藏、研究藝術文化的功能。

在中國文化藝術界的強烈呼吁聲中，中國第一個國立美術館——國立美術陳列館于1936年落成。事實上，在一個動亂的年代，要建立和發(fā)展一個收藏及陳列眾多藝術品的國家美術館是一件十分艱難和不現(xiàn)實的事情。新中國的國家級美術館——中國美術館，也是在新中國建國近10年之后才破土動工的。而中國美術館從建館到如今，也走過了一段頗不平靜的道路。事實上，直到2003年，內部全面翻修的中國美術館重新開館，一個真正具有藝術博物館性質的國家級美術館才出現(xiàn)在我們眼前。

上述的簡短回顧，可以看到，中國的美術館發(fā)展之路并不順暢。這種不順暢一方面是由于中國自辛亥革命以來，實際上長期處于一種文化修正的矛盾心態(tài)之中；另一方面，中國社會長期處于革命、改革的大氛圍之下，藝術的獨立性受到較強的干擾，從而使得中國的美術館難以從本位出發(fā)創(chuàng)造自己的前途。

1905年，清末狀元張謇在兩次上書清朝廷未果的情況下，自費在家鄉(xiāng)辦了“南通博物苑”，內分自然、歷史、美術三部分，這是中國第一個兼具美術館性質的博物館。1914年，辛亥革命之后，清故宮更名為“古物陳列所”（1925年更名為“故宮博物院”，確立了故宮的博物館性質）向公眾開放，這實際上是中國最大的古代藝術博物館。這一古代藝術博物館的建立可以看作是效仿西方民主革命的一個政治、文化舉措。這一舉措是針對通過革命手段顛覆了封建王朝之后，中國社會所面臨的重塑政治、文化身份的問題。正如卡若·鄧肯在談到法國盧浮宮的轉型時所說：“它因此成為一個舊統(tǒng)治結束、新秩序開始的生動象征”，故宮也有類似的象征意義。事實上，在那個特殊的歷史時期，故宮博物院作為舊秩序結束的象征有余，但作為新秩序開始的象征卻不足，它身上所沉積的舊中國審美趣味與當時中國新文化藝術的發(fā)展方向是極不相襯的。因此，對一個新的國家藝術造型博物館的呼喚在社會各界，尤其是文學藝術界十分強烈。魯迅、蔡元培、徐悲鴻、劉海粟、顏文梁、林鳳梁等當時中國文化界的名人紛紛上書或撰文呼吁國民黨政府建立的國立美術館。

時在民國教育部社會教育司任職的魯迅，于1913年提交的《擬播布美術意見書》中寫道“當就政府所在地，立中央美術館，為光復紀念，次更及諸地方”。曾任民國教育總長的蔡元培，在《文化運動不要忘了美育》一文中明確提出建立“普及社會的、公開的美術館或博物院”。而曾留學法國，對國外美術館印象深刻的徐悲鴻更是旗幟鮮明地表示：“國家唯一獎勵美術之道，乃在設立美術館”，“因其為民眾集合之所，可以增進人民美感，舒暢其郁積，而陶冶其性靈”，而畫家的畫作“其作品乃代表精神，或申訴人民痛苦，或傳寫歷史光榮，國家茍不購致之，不特一國之文化一部分將付闕如，即不世之天才，亦將終致煙滅，其損失不可計償”。林風眠于1932年撰文《美術館之功用》，平實地探討了美術館對于認識歷史、教化民眾、促進藝術以及樹立良好的國家形象方面的問題。可見，當時的中國文化人已經(jīng)初步認識到了美術館是一個國家形象工程，具有審美教育功能和保藏、研究藝術文化的功能。

在中國文化藝術界的強烈呼吁聲中，中國第一個國立美術館——國立美術陳列館于1936年落成。事實上，在一個動亂的年代，要建立和發(fā)展一個收藏及陳列眾多藝術品的國家美術館是一件十分艱難和不現(xiàn)實的事情。新中國的國家級美術館——中國美術館，也是在新中國建國近10年之后才破土動工的。而中國美術館從建館到如今，也走過了一段頗不平靜的道路。事實上，直到2003年，內部全面翻修的中國美術館重新開館，一個真正具有藝術博物館性質的國家級美術館才出現(xiàn)在我們眼前。

上述的簡短回顧，可以看到，中國的美術館發(fā)展之路并不順暢。這種不順暢一方面是由于中國自辛亥革命以來，實際上長期處于一種文化修正的矛盾心態(tài)之中；另一方面，中國社會長期處于革命、改革的大氛圍之下，藝術的獨立性受到較強的干擾，從而使得中國的美術館難以從本位出發(fā)創(chuàng)造自己的前途。

美術館在中國發(fā)展的這種狀況，也直接地反映到了美術館的研究狀況當中。了解一個研究對象的學術研究狀況，最直接和直觀的方法就是搜索其研究成果。下文的表、圖是根據(jù)國家圖書館、首都圖書館、北京大學圖書館、中國人民大學圖書館中文圖書目錄（含海外中文圖書）和美國國會圖書館圖書目錄對美術館主題圖書進行的一個粗略統(tǒng)計，統(tǒng)計時間截止于2005年：

表一、圖一表明，中國國家圖書館作為美術館主題圖書最全的圖書館，其美術館主題中文圖書數(shù)目僅為美國國會圖書館美術館主題圖書的1/7。這個檢索結果提醒我們有必要對中美兩國的美術館發(fā)展規(guī)模、發(fā)展水平進行一番比較。