導(dǎo)語：高師學(xué)前教育鋼琴教學(xué)研究一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一教學(xué)思想上貫徹“原本性”，讓鋼琴教學(xué)回歸鋼琴本性

對于奧爾夫的“原本性”而言，主要涉及兩方面的含義：一是人的本源的回歸，二是尋找音樂的源頭。對于奧爾夫來說，音樂教育不同于其他類型的教育，它不是單純的技能和知識體系的傳授，音樂教育首先是人的教育。他認(rèn)為音樂是人類進(jìn)行情感交流和相互溝通的手段，每個人都存在用音樂進(jìn)行情感交流和相互溝通的本能，在進(jìn)行音樂教育時，要從自然的本性出發(fā)，從人的本性出發(fā)，從音樂的本源出發(fā)。學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生入學(xué)年齡一般在十八歲左右，已經(jīng)超過了最佳的鋼琴技能學(xué)習(xí)時間，絕大部分學(xué)生沒有鋼琴彈奏基礎(chǔ)，有些學(xué)生甚至連鋼琴都沒見過，其手指靈活性、柔韌性與鋼琴專業(yè)要求有較大差距。所以對其進(jìn)行鋼琴教學(xué)時不應(yīng)該過于注重演奏技能的提升，而是通過學(xué)習(xí)和彈奏優(yōu)秀鋼琴作品，培養(yǎng)其藝術(shù)感受力和學(xué)習(xí)興趣，進(jìn)一步提升其藝術(shù)修養(yǎng)和品味。受教學(xué)觀念、管理體制以及相關(guān)的課程設(shè)置的影響，學(xué)前教育專業(yè)的鋼琴教學(xué)存在著成人化和專業(yè)化趨勢。在選擇教材時，基本沿用專業(yè)教材或者專業(yè)教材簡版，教學(xué)方法基本上以老師的口傳身授學(xué)生模仿為主。由于鋼琴彈奏技術(shù)繁難，需要長時間不間斷的練習(xí)才達(dá)到一定的演奏水平，而該專業(yè)學(xué)生本身基礎(chǔ)差、底子薄，很難在短時間內(nèi)達(dá)到既定的技術(shù)目標(biāo)，導(dǎo)致練琴的過程非常痛苦，這種狀態(tài)下，學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)就無從談起。在這種不科學(xué)的教育模式下我們培養(yǎng)出大量技術(shù)不成熟，缺乏藝術(shù)靈感的學(xué)生，嚴(yán)重脫離幼兒教育實(shí)際。貫徹“原本性”的原則，首先就是將在傳統(tǒng)教學(xué)中過于追求的演奏技能和外在價值的教學(xué)模式擯除，不再一味采取反復(fù)模擬和機(jī)械訓(xùn)練的方式，而是更多的重注體驗和感受的形式，以激發(fā)他們對音樂的本能反應(yīng)。

二教學(xué)內(nèi)容上注重綜合性，突出學(xué)前教育的專業(yè)特色

學(xué)前教育的任務(wù)和特殊性決定了該專業(yè)學(xué)生掌握的鋼琴彈奏基礎(chǔ)知識和演奏技能，主要是為了培養(yǎng)其成為具有較高綜合素質(zhì)的優(yōu)秀的學(xué)前幼兒音樂教育工作者。學(xué)前教育專業(yè)的職業(yè)需求決定了其鋼琴教學(xué)不只是單一的技能教學(xué)，而應(yīng)該是通過和其它學(xué)科的融合，實(shí)現(xiàn)對學(xué)生綜合水平的培養(yǎng)。但是當(dāng)前學(xué)前教育專業(yè)鋼琴教學(xué)普遍存在著學(xué)科過于單一的問題，鋼琴課設(shè)置很少注重與其它學(xué)科的相互滲透和融合。綜合性是奧爾夫音樂教學(xué)的特色，也是我國藝術(shù)教育課程改革的亮點(diǎn)。奧爾夫音樂教育體系是一種綜合了動作、演奏、欣賞、語言、歌唱、表演和創(chuàng)作等一系列的綜合教學(xué)。其教學(xué)內(nèi)容非常豐富，大致包括動作訓(xùn)練活動、聽力訓(xùn)練活動、嗓音訓(xùn)練活動、奧爾夫樂器演奏四個方面，能夠讓學(xué)生通過耳朵、嘴、心、手以及腳等全方位調(diào)動人體每一個部位。鋼琴音樂也是一種具有綜合性特征的藝術(shù)形式，不僅僅是用手指進(jìn)行演奏，還需要用嘴來唱、用耳朵來傾聽以及用心去感受。嗓音訓(xùn)練活動，主要是指用人的嗓音進(jìn)行的音樂教學(xué)活動。嗓音訓(xùn)練活動主要分為兩種不同類型，分別為富有節(jié)奏的語言朗誦活動和歌唱活動。奧爾夫的節(jié)奏訓(xùn)練發(fā)揮了語言、人聲和歌唱等多種作用，把地名、人名、詩歌、童謠等作為教學(xué)出發(fā)點(diǎn)，通過語言啟發(fā)學(xué)生了解音樂的節(jié)奏，培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感。在進(jìn)行相關(guān)的節(jié)奏訓(xùn)練時，可以先從學(xué)生比較熟悉的動物名或者稱呼名開始。例如，將“走”、“跑”、“慢走”、“快跑”換成節(jié)奏符號，“走”代表一拍，“跑”代表半拍，“慢走”代表兩拍，“快跑”代表十六分音符，在他們掌握了基本的節(jié)拍之后，再進(jìn)行組合節(jié)奏訓(xùn)練。也可以讓學(xué)生對動物的叫聲、大自然中的聲音以及機(jī)械發(fā)出的聲響等進(jìn)行模仿，讓他們將生活中的音響在自己所學(xué)到的節(jié)拍中找到相應(yīng)的替代。如水滴滴答的聲音，鐘表的指針的聲音，可以把它模仿成2/4拍等。動作練習(xí)活動是指運(yùn)用人的身體動作展開音樂教學(xué)活動。動作練習(xí)活動主要包括律動、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢活動。動作和語言一樣是人的本能，平時看似簡單的走路、拍手、跑跳都是富有節(jié)奏感的。在高師學(xué)前教育專業(yè)鋼琴教學(xué)時，如何讓學(xué)生有好的節(jié)奏感一直是一道難題。如果僅僅從節(jié)奏本身入手來教，學(xué)生課堂上或許能夠理解，但在實(shí)際操作中會出現(xiàn)這樣那樣的問題，在進(jìn)行鋼琴教學(xué)時，如果能夠和動作進(jìn)行結(jié)合，就能很好地跨越這個障礙。學(xué)生可以先從動作的節(jié)奏上來獲得感性體驗，然后再把這種感性體驗?zāi)７鲁鰜?，并在彈奏的?jié)奏中進(jìn)行復(fù)制，這樣可以簡化復(fù)雜的節(jié)奏，并對抽象的東西進(jìn)行具體化處理，有效降低了學(xué)生學(xué)習(xí)的難度。奧爾夫樂器演奏是奧爾夫音樂教育體系的一大特色。奧爾夫樂器主要分為固定音高和非固定音高兩種不同的類型，這些樂器有著豐富的音色，操作簡單，不用進(jìn)行專門的訓(xùn)練就能掌握演奏方法。奧爾夫樂器演奏活動有利于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，訓(xùn)練相互之間的配合能力，特別是為即興演奏能力提供了平臺。鋼琴演奏的形式多樣，有獨(dú)奏、雙鋼琴、協(xié)奏、四手聯(lián)彈等，而所有的演奏形式都存在配合的問題，奧爾夫樂器能訓(xùn)練學(xué)生的配合意識，這就是樂器教學(xué)為鋼琴教學(xué)帶來的優(yōu)勢。

三教學(xué)方法上突出創(chuàng)新性，培養(yǎng)新時代需要的人才

創(chuàng)新教育是素質(zhì)教育的核心內(nèi)容，創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力是新時代對人才的要求。傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)方式以傳授技能技巧為目的，以老師的教為中心，學(xué)生被動地接受，課堂氣氛講究一個“靜”字。而現(xiàn)代教育講究學(xué)生的“參與”、“創(chuàng)造”，要讓學(xué)生大膽發(fā)問，敢于質(zhì)疑，課堂氣氛講究一個“動”字。怎樣讓學(xué)生真正動起來，挖掘他們潛在的創(chuàng)造力，在奧爾夫看來，即興是最自然和最古老的音樂表現(xiàn)方式，是表露情感的最為直接的方式。即興創(chuàng)造是每個人的本性，但隨著教從化思想、觀念和行為逐漸轉(zhuǎn)化為各種“習(xí)慣”和“規(guī)矩”，這對于很多人來說，在外人面前一般很難放開表現(xiàn)自己。在奧爾夫音樂教育體系中最核心的方式就是即興，也是最為具有特色的內(nèi)容，也正是因為這個原因，奧爾夫音樂教育體系才歷經(jīng)幾十年而經(jīng)久不衰。最為可貴的是，奧爾夫音樂教育體系不僅僅提出原理，更提供了教學(xué)行之有效的方法和評估方法。教學(xué)實(shí)踐中，我們需要為學(xué)生營造自由開放的教學(xué)環(huán)境，培養(yǎng)學(xué)生的開放性思維，改變學(xué)生頭腦中固有的思維模式，鼓勵他們采用不同的方法，表現(xiàn)自己。例如，在教學(xué)時，對于那些具備了一定彈奏能力的學(xué)生，可以專門拿出一點(diǎn)時間，對他們所熟悉的旋律加以啟發(fā)，并根據(jù)自己的想象力和興趣進(jìn)行加工和修飾，即興彈奏出來。學(xué)生都有很強(qiáng)的好奇心，在鋼琴課上她們都有“亂彈琴”的嗜好，我們可以看出，她們在“亂彈琴”的時候是非常開心、非?？鞓返?。因此，在教學(xué)中應(yīng)很好的利用這一特點(diǎn)，對其提出要求，就是在完成每一次的作業(yè)時都要彈出不同的心情和感受。這不僅提升了其興趣，還滿足了其表現(xiàn)的欲望。德國教育學(xué)家第斯多惠曾說：“教育藝術(shù)不僅傳授本領(lǐng)，而且在于激勵、喚醒、鼓舞”。奧爾夫音樂教育體系把“適于開端”和“適合兒童”作為實(shí)施音樂教育的基本原則和重要內(nèi)容來對待，他比較注重藝術(shù)教育的實(shí)踐性、參與性和游戲性，在體驗中發(fā)揮學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。這種生動活潑、富有想象力的教學(xué)，能夠?qū)W(xué)生從多年來被動的“填鴨式”、“灌輸式”的教育模式解放出來，從靈魂深處的潛能得到喚醒和釋放，這種教育方法所培養(yǎng)的學(xué)生，在當(dāng)前社會所需的應(yīng)用型人才和創(chuàng)新型人才。

四教學(xué)評價上把握多元性，關(guān)注每個學(xué)生的成長

《辭?！穼Α霸u價”的解釋是衡量人或事物的價值，平常我們對人或事物作出主觀的是好是壞的判斷，實(shí)際上就是一種評價行為。一種好的評價方式，應(yīng)該在體現(xiàn)課程教學(xué)特色的同時，又要為學(xué)生提供相應(yīng)的服務(wù)；對學(xué)生的學(xué)習(xí)情況進(jìn)行及時的反饋，不斷提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)整學(xué)生的思維方式，提升學(xué)生的人文情懷。因此，評價應(yīng)該具有針對性、客觀性、激勵性、發(fā)展性。傳統(tǒng)的藝術(shù)教育評價，形式比較單一，往往以學(xué)生在藝術(shù)技能達(dá)到的水平高低來衡量，比如鋼琴過了幾級？學(xué)生在某某比賽中得過哪些名次等等，而這些獲獎的學(xué)生，往往只是其中的一小部分。傳統(tǒng)的評價方法不重視對學(xué)生藝術(shù)審美水平和綜合藝術(shù)修養(yǎng)的評定，也無法體現(xiàn)學(xué)生藝術(shù)的愛好程度和欣賞水平。成功的藝術(shù)教育必然以提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)為目標(biāo)，同時注重教學(xué)過程的賞心悅目來提高學(xué)生對藝術(shù)的興趣愛好和欣賞水平。在評價藝術(shù)課程時，要對學(xué)生的個性化特點(diǎn)給予充分考慮，并注重其個人的感受，用發(fā)展的眼光看待學(xué)生的藝術(shù)成長過程，關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)過程。奧爾夫音樂教育課例中，老師在每一節(jié)課后引導(dǎo)大家去做總結(jié)，要求每個人有自己的看法和見解，把自己的切身體驗提高到欣賞、評價的層面。通過教師評價、同學(xué)互評、自我評價等多種評價模式，不僅可以將學(xué)生在創(chuàng)作和學(xué)習(xí)過程中所體現(xiàn)的審美能力和藝術(shù)情操進(jìn)行體現(xiàn)，還可以有效提升其學(xué)習(xí)的興趣，培養(yǎng)交流與合作的能力。在鋼琴集體課堂上，傳統(tǒng)的評價方法主要是用簡單的分?jǐn)?shù)或者等級來衡量學(xué)生成績的好壞。事實(shí)上，這種評價模式很難體現(xiàn)對學(xué)生真實(shí)水平。奧爾夫理念指導(dǎo)下的鋼琴教學(xué)，其關(guān)注的重點(diǎn)不是對學(xué)生鋼琴技能和知識的體驗掌握，更多的是學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)中的態(tài)度、情感體驗、合作能力等。因此，其評價尺度也應(yīng)該是包含技能、態(tài)度、情感、交流合作等多方面。在學(xué)前教育專業(yè)鋼琴教學(xué)中，大膽的引入奧爾夫音樂教育體系是學(xué)前音樂教育的創(chuàng)新和嘗試，在具體的實(shí)踐中也會遇到很多現(xiàn)實(shí)問題，如：過于追求表面的熱鬧，沒有明確的教學(xué)目標(biāo)，為了綜合而綜合，為了創(chuàng)造而創(chuàng)造等等。奧爾夫音樂教育體系雖有具有很多的獨(dú)特、值得借鑒的地方，但用在鋼琴教學(xué)上，我們不能原本照辦，應(yīng)有選擇性地吸收，評判性的借鑒。奧爾夫提供的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法本身就不是固定不變，更多的是一種理念，一種思維方式。要以學(xué)前教育專業(yè)鋼琴教學(xué)的教材為依托，借鑒奧爾夫音樂教育體系的理念和方法，富有創(chuàng)造性地展開教學(xué)，開發(fā)學(xué)生的藝術(shù)潛能和靈性，引導(dǎo)學(xué)生去更好的理解鋼琴藝術(shù)和文化底蘊(yùn)，為學(xué)生以后鋼琴可持續(xù)性學(xué)習(xí)和幼兒教育工作打下基礎(chǔ)。

作者：蔣琴工作單位：長沙師范學(xué)院音樂舞蹈系