對(duì)中國(guó)當(dāng)代水彩畫教學(xué)中幾個(gè)問題的再認(rèn)識(shí)
時(shí)間:2022-03-18 07:11:00
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內(nèi)容摘要:長(zhǎng)期以來人們習(xí)慣于將水彩畫看作是小品,僅將其當(dāng)作色彩基礎(chǔ)練習(xí),或?qū)⒑?jiǎn)單的水墨技巧移植當(dāng)成了水彩畫民族化。這些觀點(diǎn)一直影響著水彩畫的教學(xué),現(xiàn)已顯露出其對(duì)水彩畫發(fā)展的不利影響。我們有必要重新審視這些觀點(diǎn)。
關(guān)鍵詞:水彩畫弊端技術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作觀
水彩畫傳入我國(guó)已有200年的歷史,在學(xué)校美術(shù)教學(xué)中作為一門課程也將近100年歷史了,它成為一個(gè)很普及的畫種,近年來大大小小的水彩畫展又使得這一畫種更顯活躍。然而,與其他畫種(油畫、國(guó)畫)相比,我們不得不承認(rèn)仍存在著差距。長(zhǎng)期以來在水彩畫教學(xué)中,人們對(duì)水彩畫的幾個(gè)問題形成了固定的觀點(diǎn),現(xiàn)已漸漸露出弊端,近來正被一些水彩畫家、水彩畫教師懷疑。在此就過去人們?cè)谒十嬛袔讉€(gè)習(xí)以為常的觀點(diǎn)作一番重新審視。
一、“水彩畫適于做富有詩意的抒情曲,不適于做過大幅面的、長(zhǎng)期反復(fù)修改及深入刻畫的大場(chǎng)面制作,適合輕快的、一揮而就的作業(yè)。”
目前國(guó)內(nèi)大部分的水彩畫教材開篇都是這樣介紹水彩畫的特性的,學(xué)生們最初接觸水彩畫時(shí),書本及老師們就向他們灌輸這種觀點(diǎn)。于是在他們今后的水彩畫學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的道路上,基本上就是以小幅面的寫生為主,作品面貌基本上是以淋漓的水分、輕快的大筆掃過紙面的“抒情曲”,畫些諸如雨中樹林、江南水鄉(xiāng)一角、花卉靜物之類的小品。在絕大多數(shù)的水彩畫展里、水彩畫集中我們所看到的無非是上述類型的小品畫,據(jù)一些水彩畫作者說此類小品容易出售,送個(gè)禮人家也喜歡,可謂“雅俗共賞”了。
從初學(xué)者入門的角度來看,或者從平時(shí)水彩寫生練筆的角度來看,這樣一種對(duì)水彩畫的認(rèn)識(shí)與練習(xí)或許有一些道理,它能讓人們快捷地掌握一些水彩畫技巧。但如果將此種觀點(diǎn)作為一種教條,帶來的負(fù)面影響也是很明顯的,許多水彩畫作者長(zhǎng)期(甚至畢生)以此觀點(diǎn)作為他們的繪畫指導(dǎo)思想,無形中給自己的繪畫創(chuàng)作加了束縛,這就等于剛起步就先給自己戴上了金箍,先給自己畫定一個(gè)小圈圈,然后在這個(gè)狹小的圈圈里作畫,所以許多人始終滿足于涂繪“輕快”的小品。
其實(shí),我們認(rèn)真仔細(xì)地分析國(guó)外水彩發(fā)展史上的各時(shí)期、各類型作品,就可以發(fā)現(xiàn)前輩大師及國(guó)外當(dāng)代同行們的水彩畫探索之路是很廣的。例如德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫大師丟勒,他的水彩畫作品《一簇櫻草》等,就畫得很精細(xì)、工整,并略施以粉質(zhì),體現(xiàn)了北歐藝術(shù)家的嚴(yán)謹(jǐn)、理性。再如美國(guó)當(dāng)代的現(xiàn)實(shí)主義繪畫名家羅伯·俄爾多的水彩藝術(shù)探索,就經(jīng)常繪制巨幅畫面,在水彩原有的明快上又增加了一種宏偉的氣勢(shì)。再來看看被人稱為“懷鄉(xiāng)寫實(shí)主義”的美國(guó)當(dāng)代畫家安德魯·懷斯的作品,他的一些人物畫和風(fēng)景畫,色調(diào)深沉,細(xì)節(jié)刻畫細(xì)膩,而這些細(xì)節(jié)對(duì)于傳達(dá)他的憂郁的情緒是非常重要的,畫面呈現(xiàn)出一種沉重的分量感,引人深思。我們的水彩畫是引進(jìn)的,在學(xué)習(xí)的過程中由于認(rèn)識(shí)得不全面,只是學(xué)習(xí)了其中某一部分而漏掉了許多珍貴的東西。而在我們的水彩畫教學(xué)中又將學(xué)到的這一部分固定為教條,代代相傳。要想改變這種狀況,真正繁榮水彩畫,那還得從頭做起,認(rèn)真學(xué)習(xí)水彩畫傳統(tǒng),從源頭學(xué)起,廣采博收,不要作繭自縛,開拓水彩畫的廣度、深度。
二、水彩畫工具簡(jiǎn)便,利于普及,適于作為美術(shù)專業(yè)的色彩基礎(chǔ)課
這也是廣泛流傳于水彩畫教學(xué)界的一種觀點(diǎn)。在20世紀(jì)初,我國(guó)最早的師范學(xué)堂—兩江師范學(xué)堂設(shè)置了圖畫手工科,其中就有水彩課程。自那時(shí)起,我國(guó)許多學(xué)校先后都開設(shè)了水彩畫這門課程,直至現(xiàn)在,小學(xué)、中學(xué)以及許多初學(xué)繪畫者往往從水彩畫開始培養(yǎng)色彩感,由此水彩畫得到了很大的普及。那么,讓我們來看看各學(xué)校的美術(shù)教學(xué)是如何開展水彩畫教學(xué)的。通常,在小學(xué)、中學(xué)、美術(shù)高考班直到大學(xué)美術(shù)專業(yè),水彩畫教學(xué)的中心是“寫生色彩學(xué)”,在具體的教學(xué)實(shí)施中是將水彩畫作為色彩基礎(chǔ)課來教的,幾乎是一門純技術(shù)的課程。雖然幾乎每本水彩畫教材的開頭部分都會(huì)提及在水彩畫教學(xué)中培養(yǎng)審美能力和創(chuàng)造能力的重要性,教師們?cè)陂_課時(shí)也會(huì)講到這一點(diǎn),然而在以后的具體教學(xué)中,這一重要性通常都無從體現(xiàn),沒有貫徹落到實(shí)處,成了一句空話。這也是以上固定思維對(duì)學(xué)生今后的藝術(shù)發(fā)展帶來的不利影響,也正因?yàn)橹皇菍⑵渥鳛樯驶A(chǔ)來傳授,將其僅作為技術(shù)來傳授,所以,事實(shí)上有許多學(xué)生畢業(yè)后再也沒有畫水彩畫的興趣了,試想誰樂意一輩子都在作基礎(chǔ)練習(xí)呢?許多從院校畢業(yè)的人多年以后水彩的水平不升反降,這是怎么了?該反思我們的水彩畫教學(xué)了。正是這種不強(qiáng)調(diào)藝術(shù)性(或只在口頭上提及而不落實(shí))而只作技術(shù)層面的傳授,導(dǎo)致了藝術(shù)性與技術(shù)的割裂,導(dǎo)致了他們創(chuàng)作欲的冷卻,一旦畢業(yè)就拋棄了畫筆,水平當(dāng)然是大幅下降。
由此,我們應(yīng)該反思我們的水彩畫教學(xué)目標(biāo)、方法等方面的問題。這里涉及到了如何看待和把握技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系的問題。在藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中,技術(shù)相對(duì)來說還是較易于把握的,而死記硬背式的操作訓(xùn)練,反而妨礙了思考力、創(chuàng)造力的發(fā)展。水彩畫之所以是一門藝術(shù),是因?yàn)樗褂靡恍┘挤▉磉_(dá)到情感的表達(dá),才上升為藝術(shù),這是一個(gè)飛躍。而我們的水彩畫教學(xué)基本上只停留在純技術(shù)的層面上,還未進(jìn)入到藝術(shù)的層面。而要有這個(gè)飛躍,就與學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu)、生活閱歷有關(guān)。審美情趣的提升是個(gè)復(fù)雜而全面的過程,而這恰恰是我們的水彩畫教學(xué)中常被忽視的方面。
另一方面,創(chuàng)作觀對(duì)水彩畫教學(xué)也有很大影響,在建國(guó)后至“”的很長(zhǎng)一段歷史時(shí)期里,人們對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作片面理解,認(rèn)為選取“重大題材”才是好的藝術(shù)作品。人們覺得油畫比較適合此種創(chuàng)作思想而水彩畫并不適合,所以也就在主流官方大展中自然冷落了水彩畫,水彩畫在人們心目中只落得個(gè)“小品”和“技巧訓(xùn)練”的形象。這是片面的創(chuàng)作觀導(dǎo)致了片面的水彩畫教學(xué)觀,其實(shí)每個(gè)畫種的存在都有其自身的美學(xué)價(jià)值,它總是循著自身的規(guī)律在發(fā)展,水彩畫作者沒有必要妄自菲薄,也沒有必要去和其他畫種硬爭(zhēng)什么“主流”。
三、水彩畫與中國(guó)水墨畫在工具上很接近,那些以用色為主的沒骨花鳥、淺絳山水,既是國(guó)畫又可以作為中國(guó)水彩畫看待,學(xué)習(xí)中國(guó)水墨便能使水彩畫民族化
幾乎所有的水彩畫教材上都提到了水彩畫與中國(guó)水墨畫的關(guān)系,有的還追溯歷史,從用水調(diào)配顏料作畫的角度來講,認(rèn)為中國(guó)自古就有水彩畫,甚至認(rèn)為中國(guó)水彩畫遠(yuǎn)比歐洲早。然而,我們今天從事的水彩畫,它有一整套藝術(shù)技法和造型觀念并被當(dāng)作一門獨(dú)立的畫種,眾所周知是從歐洲傳到中國(guó)來的,進(jìn)入中國(guó)的美術(shù)課堂也只是近百年的事。盲目自夸自己古來就有水彩畫甚至比西歐還早,這對(duì)今天的水彩畫教學(xué)不知有何實(shí)際意義?是否工具材質(zhì)上的接近(都是用水、用紙)就可以簡(jiǎn)單地進(jìn)行“中西合璧”了?是否學(xué)幾筆中國(guó)水墨然后嫁接到水彩畫上就“水彩畫民族化”了?這實(shí)在是當(dāng)今中國(guó)水彩畫教學(xué)中的一大誤區(qū),易造成學(xué)生認(rèn)識(shí)上的迷失:以為用水墨的方法就能代替真正的水彩畫全面性的學(xué)習(xí)。
強(qiáng)調(diào)筆墨是中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的重要特征,在古代文人畫家看來,繪畫的美不僅在于描繪客觀世界,更在于描畫本身的線條、墨色,也就是筆墨。它能傳達(dá)出文人畫家們種種主觀精神境界,以致于古人提出了“有筆有墨謂之畫”。我們要從內(nèi)在精神上去理解中國(guó)傳統(tǒng)筆墨。中國(guó)畫,尤其是文人畫的文化根源是釋、道、儒混合的中國(guó)傳統(tǒng)文化,而西方繪畫的文化根源是來自于古希臘、古羅馬、文藝復(fù)興的現(xiàn)實(shí)主義精神和科學(xué)理性的人文主義。雖然從材質(zhì)本身的特點(diǎn)來看,水彩畫與中國(guó)水墨畫是相通的,但由于中西繪畫都擁有各自獨(dú)特的“文化基因”,流淌著各自的傳統(tǒng)文化血液,水彩畫與中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫畢竟是不同的畫種,水彩畫的內(nèi)在精神是西方繪畫的寫實(shí)性,注重的是對(duì)色彩、光影明暗的捕捉再現(xiàn)。我們不能簡(jiǎn)單地從外在的用水、用墨的特征去生搬硬套,這并不能使水彩畫“民族化”,而只會(huì)帶給人們不倫不類的尷尬感。在水彩畫教學(xué)中存在著對(duì)東、西繪畫藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)識(shí)不足,急功近利地去追求所謂“民族化”,是一種膚淺的行為。在水彩畫中出現(xiàn)過許多這樣的作品,用水彩畫的工具材料,用中國(guó)畫的筆法、線條,用近乎黑白的色調(diào),中國(guó)畫式的潑墨,甚至模仿國(guó)畫的題詩落款印章,儼然想表明“中國(guó)水彩”的身份。我們的課堂上就教出了許多這類既不像水彩畫又不像中國(guó)水墨畫的所謂“中西合璧”的畫。這些大量存在的尚未成熟的、缺乏自信的繪畫觀念,虛假的“民族化”口號(hào),技術(shù)層面上的玩花樣,誤導(dǎo)了許多水彩畫學(xué)子。
其實(shí),在融會(huì)貫通東西繪畫方面作出努力并取得成果的畫家并不在少數(shù)。如:林風(fēng)眠的方形構(gòu)圖的靜物,雖是明顯的印象主義色彩、構(gòu)圖,但仍不失東方情趣,趙無極的大筆一揮的狂放色彩卻透出了中國(guó)人的宇宙觀,劉國(guó)松雖然摒棄了中國(guó)傳統(tǒng)工具,卻仍讓人感覺是中國(guó)畫。這些畫家的探索都是值得水彩畫教學(xué)學(xué)習(xí)研究的,我們的水彩畫教學(xué)要廣采博學(xué),不要急于自我定位,不要自我畫地為牢。
記得在2001年“新世紀(jì)水彩畫展(浙江)”座談會(huì)上,劉壽祥先生說:“近年來水彩畫界雖然活動(dòng)頻繁,看似轟轟烈烈很是熱鬧,但始終未能引起美術(shù)評(píng)論界的關(guān)注。問題不在評(píng)論家,而在于水彩畫家自身,與其他大畫種(油畫、國(guó)畫)相比,水彩畫未能把握時(shí)代精神,思想深度不夠,無力引領(lǐng)學(xué)術(shù)思潮,觀念落后,滿足于小品和抒情小調(diào)。”再來看近年來的水彩畫教學(xué)領(lǐng)域,受水彩畫展轟轟烈烈的影響也顯得很熱鬧,同樣,劉壽祥先生所指的水彩畫問題也出現(xiàn)在教學(xué)中,地方性學(xué)校的水彩畫教學(xué)中尤其明顯。在這樣的教學(xué)中教出了一大批的小品、寫生、習(xí)作的模式,水彩畫作品的藝術(shù)感染力和社會(huì)影響自然就大大遜色于兄弟畫種。在水彩畫教學(xué)中我們要正確認(rèn)識(shí)技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系,引導(dǎo)學(xué)生用技術(shù)來達(dá)到情感的表達(dá),引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入藝術(shù)的語言,當(dāng)然這種訓(xùn)練是全方位的。在借鑒其他畫種時(shí)不能向其他畫種靠攏,不然就會(huì)造成水彩畫自身的消解或泯滅,我們的水彩畫教學(xué)應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生擺脫束縛,拓寬思路,擴(kuò)大題材面,鼓勵(lì)學(xué)生在技法、手段、工具、材料上的變化革新,培養(yǎng)創(chuàng)造意識(shí)、探索精神、追求自我、更新觀念。