導(dǎo)語：對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)的闡明一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

1917年著名畫家馬塞爾•杜尚(MarcelDuchamp)從一家商店買回來一個(gè)男用小便池，起名為《泉》寄到藝術(shù)博物館參展。他的這件作品是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的挑戰(zhàn)，它不僅打破了傳統(tǒng)藝術(shù)寫實(shí)主義的觀念，也成為觀念藝術(shù)的代表和先驅(qū)。杜尚的所作所為成為現(xiàn)代藝術(shù)史上里程碑式的事件。20世紀(jì)60年代德國藝術(shù)家約瑟夫•鮑伊斯（josephBeuys）將藝術(shù)的范圍擴(kuò)大到自我和人類的種種社會(huì)行為活動(dòng)，他主要的思想是“社會(huì)雕塑”這一概念的提出，這類被他稱作“社會(huì)雕塑”的行為藝術(shù)，并不是要在社會(huì)上建立制度或是組織，而是讓人們擺脫一種長久的固定式的生活模式或者思維模式。他向世人宣稱“人人都是藝術(shù)家”。隨著改革開放，特別是在“八五美術(shù)新潮”之后，西方當(dāng)代藝術(shù)如同我們從未見過的異國大餐似的影響著中國藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域，尤其在中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，人們紛紛效仿西方當(dāng)代藝術(shù)，一些媚俗的、惡搞的形式也紛紛出現(xiàn)。那么任何人買來小便池?cái)[設(shè)起來都將會(huì)是藝術(shù)作品么？真的是人人都是藝術(shù)家么？未必見得。因此我們必須了解什么是藝術(shù)，什么是當(dāng)代藝術(shù)以及中國當(dāng)代藝術(shù)的概況，才能夠更好地區(qū)分真正藝術(shù)家的作品與偽藝術(shù)作品，從而揭開這個(gè)謎底，到底是不是人人都是藝術(shù)家。

一、何為藝術(shù)與藝術(shù)品

柏拉圖在《理想國》中這樣說道：“模仿與真相之間相去甚遠(yuǎn)，因?yàn)槟７轮挥|及到每件事物的一小部分，而這一小部分不過是影像而已，這就說明為什么繪畫能創(chuàng)造出萬物。此如，我們說畫家能畫出皮匠、木匠或是其他工匠，即使他對(duì)他們的手藝一無所知。但是，如果他畫技高超，將他畫出一幅木匠的畫擺在原處，他很可能騙過小孩和傻子，讓他們以為畫的真是一位木匠?！盵2]在這里，也就是說，一位畫技高超的畫家，在不了解人物背后的故事的情況下，他就可以從人物的特征和外在視覺的方面把眼睛看到的東西表達(dá)出來，這是一種模仿。柏拉圖將藝術(shù)定義為“模仿”。柏拉圖的模仿論認(rèn)為，只有對(duì)真實(shí)世界模仿產(chǎn)生的物品才是藝術(shù)。自柏拉圖以來，藝術(shù)都以忠于再現(xiàn)事物為目標(biāo)。如果背離了此目標(biāo)，那么藝術(shù)是什么？對(duì)此，英國藝術(shù)評(píng)論家克萊夫•貝爾（CliveBell)認(rèn)為：“所有美學(xué)體系的出發(fā)點(diǎn)，必須是某種獨(dú)特情感的個(gè)人體驗(yàn)。激起這種情感的對(duì)象，我們稱之為藝術(shù)品?！盵3]貝爾認(rèn)為藝術(shù)是有意味的形式。抽象的藝術(shù)是藝術(shù),它能激起觀眾的審美情感。貝爾認(rèn)為藝術(shù)家對(duì)物像的簡(jiǎn)化和抽象，可以還原到線條和色彩，而以某些特殊的方式組合起來的這些線條和色彩，就能夠打動(dòng)觀眾，引起人們的審美情感，激發(fā)人們對(duì)藝術(shù)作品的深思和聯(lián)想。這就是貝爾認(rèn)為的有“意味的形式”。與此同時(shí)，這一美學(xué)命題也講清楚了藝術(shù)作品區(qū)別于其他普通作品的本質(zhì)要求。有“意味的形式”這一命題是藝術(shù)品的基本要求，它能夠幫助我們解釋何為藝術(shù)。在眾多大師的評(píng)論中，美國學(xué)者門羅•C•比爾茲利（MenroeC.Beardsley)則認(rèn)為：“一件藝術(shù)品是帶著這樣的意圖生產(chǎn)出來的東西，即賦予其滿足審美興趣的能力。”[4]藝術(shù)是要有審美情趣和意圖的，然而藝術(shù)品之所以為藝術(shù)品，是因?yàn)樗囆g(shù)家有著把物品塑造為藝術(shù)品、以滿足審美情趣的意圖。他還認(rèn)為，藝術(shù)必須要優(yōu)先考慮藝術(shù)制作。因?yàn)樵谥谱魉囆g(shù)品時(shí)具備兩個(gè)必要的要素：制作行為的本身和它能否被接受。藝術(shù)品并非僅僅是某種制作出來的產(chǎn)物，它還是任何一個(gè)有相同藝術(shù)審美趣味的觀眾所能接受和欣賞的東西。通過以上這些學(xué)者對(duì)藝術(shù)的定義，我們發(fā)現(xiàn)都提到審美情趣，前蘇聯(lián)著名美學(xué)家斯托洛維奇說，“按照捷克藝術(shù)理論家穆卡洛夫斯基（JanMukarovsky）的權(quán)威意見，藝術(shù)屬于審美領(lǐng)域，是‘審美功能的享有特權(quán)的載體’，在這方面，藝術(shù)作為享有特權(quán)的審美現(xiàn)象領(lǐng)域，‘同時(shí)也是審美價(jià)值的直接領(lǐng)域’”[5]。我們?cè)谶@里一直在強(qiáng)調(diào)審美情趣，能被大眾所接受的、具有審美情趣的作品甚至物品，自然也就可以稱得上是藝術(shù)和藝術(shù)品。

二、何為中國當(dāng)代藝術(shù)

我們?cè)诶斫饬怂囆g(shù)的特征和藝術(shù)的諸定義之后，可以清楚地認(rèn)識(shí)到，藝術(shù)當(dāng)然是指能給人們審美情趣、審美認(rèn)同感的一種行為或作品樣式。隨著社會(huì)時(shí)代的發(fā)展變化，很多新的觀念新的想法被人們賦予藝術(shù)作品當(dāng)中，也有越來越多的藝術(shù)家在當(dāng)下展現(xiàn)給我們新的富于意味和啟發(fā)性的藝術(shù)作品。我們要討論中國當(dāng)代藝術(shù)中，是否人人都是藝術(shù)家的問題，那我們自然要理解什么是當(dāng)代藝術(shù)和中國當(dāng)代藝術(shù)，只有知道了這些，我們才能更好地把握中國當(dāng)代藝術(shù)與大眾的關(guān)系，才能進(jìn)一步討論是不是人人都是藝術(shù)家。

（一）何為當(dāng)代藝術(shù)“當(dāng)代”是一個(gè)不斷發(fā)展和流變的時(shí)間概念，因而也是不斷變化的、不確定的。隨著時(shí)間的推移，今天的當(dāng)代藝術(shù)也會(huì)成為歷史，當(dāng)代的時(shí)間跨度也會(huì)不斷向未來延伸。當(dāng)代藝術(shù)正產(chǎn)生于我們生活的當(dāng)下，其藝術(shù)的表現(xiàn)手法與風(fēng)格語言是多樣的，不確定的。人們可以用各種手法，各種材料去創(chuàng)作藝術(shù)作品，去表達(dá)內(nèi)心對(duì)世界的認(rèn)知。

（二）西方情境下的中國當(dāng)代藝術(shù)在20世紀(jì)，以歐美為主導(dǎo)的當(dāng)代藝術(shù)史幾乎將中國當(dāng)代藝術(shù)邊緣化了。什么是中國的當(dāng)代藝術(shù)?廣義上，中國當(dāng)代藝術(shù)的界定基本上套用了歐美的劃分原則，但在狹義上特指“”后，在以“星星畫展”為標(biāo)志的一個(gè)時(shí)期內(nèi)，借鑒西方前衛(wèi)藝術(shù)，有著極強(qiáng)時(shí)代性與地域特征的藝術(shù)活動(dòng)[6]。伴隨著中國改革開放，中國當(dāng)代藝術(shù)深受西方藝術(shù)尤其是西方當(dāng)代藝術(shù)的影響，中國當(dāng)代藝術(shù)和西方有不少淵源關(guān)系。20世紀(jì)以來由于西方國家政治、經(jīng)濟(jì)、科技和軍事上的領(lǐng)先地位,西方國家的文化和藝術(shù)也受到世界的普遍關(guān)注，給人造成一種西方藝術(shù)也處于領(lǐng)導(dǎo)國際藝術(shù)發(fā)展潮流地位的錯(cuò)覺。在西方當(dāng)代藝術(shù)中，觀念藝術(shù)已經(jīng)變成了新的美學(xué)，無論是材料還是制作，裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、影像藝術(shù)都相當(dāng)?shù)某墒?，精美的材料與考究的制作，使這些作品成為了形式美的代表，具有美輪美奐的藝術(shù)效果。

（三）中國當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀在中國，越來越多的年輕人漂洋過海，學(xué)習(xí)西方的各種藝術(shù)和文化，也把種種藝術(shù)和文化形式不遠(yuǎn)萬里地帶回祖國。中國當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生在當(dāng)今世界語境中，20世紀(jì)90年代以來，受西方現(xiàn)代主義藝術(shù)與后現(xiàn)代主義藝術(shù)影響較大，形成當(dāng)今中國最復(fù)雜的藝術(shù)現(xiàn)象與藝術(shù)形態(tài)。在藝術(shù)形式上，架上的與觀念的并存；在藝術(shù)材質(zhì)上，從傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作方式，到作為最先進(jìn)的工業(yè)文明的載體的電腦、影像等的利用，如鄧樂的《數(shù)字時(shí)代——石頭中的數(shù)字王國》、《衍射出光的維納斯》等都是運(yùn)用了現(xiàn)代科技使藝術(shù)作品發(fā)出光來；在藝術(shù)觀念上有對(duì)藝術(shù)日常生活化的認(rèn)識(shí)，也有和哲學(xué)等眾多社會(huì)科學(xué)相結(jié)合的深刻探討。當(dāng)代文化藝術(shù)的大眾化主要體現(xiàn)在都市文化消費(fèi)的民主化意識(shí)上，并具體地表現(xiàn)為對(duì)于藝術(shù)與非藝術(shù)、藝術(shù)家與非藝術(shù)家界限的模糊與消解等方面。改革開放三十年來，中國當(dāng)代藝術(shù)取得了巨大的進(jìn)步與成績，在經(jīng)歷了對(duì)西方當(dāng)代藝術(shù)的學(xué)習(xí)和模仿之后，中國當(dāng)代藝術(shù)也涌現(xiàn)出了眾多有新思維、新追求的藝術(shù)家，如方力鈞、張曉剛、周春芽、劉曉東等，他們無不創(chuàng)作出了有自己風(fēng)格特色的藝術(shù)品，如劉曉東的《三峽大移民》，方力鈞的《鯉魚跳龍門系列》、《實(shí)驗(yàn)組畫系列》，張曉剛的《大家庭》、《天堂》、《車窗》，周春芽的《桃花》、《綠狗》等等。但是杰出的藝術(shù)家畢竟是少數(shù)，能讓我們記住的藝術(shù)作品也是少數(shù)。令人欣慰的是，這些年來藝術(shù)家們創(chuàng)作的藝術(shù)作品異彩紛呈，創(chuàng)造速度也十分迅速。藝術(shù)創(chuàng)作不同于商業(yè)運(yùn)營，因?yàn)樗歉挥兴囆g(shù)性的創(chuàng)造活動(dòng)，中國當(dāng)代藝術(shù)迫切需要的是能夠讓大家參與其中，讓人們既能夠感受到藝術(shù)的熏陶，又能夠?qū)崿F(xiàn)自己社會(huì)價(jià)值的高雅、睿智和環(huán)保的創(chuàng)作。社會(huì)物質(zhì)生活水平的提高并不能消除貪婪虛偽、拜金主義、品位低俗、精神空虛、黃賭毒等社會(huì)丑惡現(xiàn)象，對(duì)此，我們只能依靠精神文化的建設(shè)。而以往的精神文化活動(dòng)大多采用呆板的宣傳方式，缺少溫情與智慧，大眾接受的效果并不理想，因此多開展具有較高文化品位、體現(xiàn)智慧與溫情、具有現(xiàn)實(shí)性的藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)可以彌補(bǔ)這方面的不足。

三、人人都是藝術(shù)家

我們了解了何為藝術(shù)和中國當(dāng)代藝術(shù)的前世今生，在這個(gè)開放性思維、自由發(fā)揮式思維盛行的當(dāng)代社會(huì)中，中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域也有著諸多爭(zhēng)論和分歧。那么在當(dāng)代藝術(shù)作品中，我們隨意地拿任何材料的拼貼擺設(shè)就是藝術(shù)品么？我們就可以稱自己是藝術(shù)家么？那么一個(gè)乞丐在街上穿著破爛，我們就能稱這個(gè)乞丐有藝術(shù)范的藝術(shù)家么？假如像我們這樣的普通人突發(fā)奇想收集了上千個(gè)廢棄飲料瓶，隨意地?cái)[設(shè)形成一個(gè)連自己也不知道的巨大圖案，也可以稱這就是裝置藝術(shù)么？我們前面提到英國藝術(shù)評(píng)論家克萊夫•貝爾（CliveBell)所說的藝術(shù)是有意味的形式，抽象的藝術(shù)同樣是藝術(shù),它同樣能激起觀眾的審美情感，所以我們不能只承認(rèn)具象的藝術(shù)才是藝術(shù)，也必須承認(rèn)抽象的藝術(shù)創(chuàng)作也是藝術(shù)，能打動(dòng)觀眾，引發(fā)人們審美情感的藝術(shù)形式都可以稱之為藝術(shù)。當(dāng)然，每個(gè)人的文化背景、生活環(huán)境、所接觸到的事物不同，對(duì)事物的認(rèn)知也不同，因而會(huì)有審美上的差別。藝術(shù)家朱青生在接受北京青年報(bào)記者的采訪時(shí)說，自己的書《沒有人是藝術(shù)家，沒有人不是藝術(shù)家》中這樣談道：“現(xiàn)代藝術(shù)有別于傳統(tǒng)藝術(shù)，主要是創(chuàng)作方法和觀看方法，也就是觀念的區(qū)別，而并非技術(shù)的差異?，F(xiàn)代藝術(shù)就是要讓人提問。

一般的提問總是對(duì)應(yīng)著答案，最多是個(gè)難題，解釋起來很困難，現(xiàn)代藝術(shù)則是解釋了也不通，不可解釋。并非現(xiàn)代藝術(shù)所說的話，藝術(shù)家的生活、想法、追求、對(duì)周圍人的態(tài)度不可解，而是人在這一切之外，必定還有些說不清的事情，我們的古人用‘妙不可言’來形容?，F(xiàn)代藝術(shù)就是藝術(shù)家用自己特有的方法，對(duì)‘不可知’、‘不可解’進(jìn)行干預(yù)，在碰撞中產(chǎn)生奇特的境況。觀眾在觀看的時(shí)候，可能會(huì)感到藝術(shù)作品和自己心靈契合，也可能覺得不合拍甚至迷惘、苦悶。這時(shí)有兩種策略：一是置之不理，當(dāng)然任何事我們都可以不管它；二是迷惘和提問。此時(shí)，觀眾內(nèi)心不可表達(dá)的意緒會(huì)得到激發(fā)和升華，產(chǎn)生微妙的、不可言說的感覺，甚至有覺悟的感受。傳統(tǒng)藝術(shù)是藝術(shù)家?guī)ьI(lǐng)我們觀看，現(xiàn)代藝術(shù)從來不把觀眾當(dāng)孩子，我們得在精神上自己走，自己探索，使內(nèi)在的智慧自由地升起。這就是現(xiàn)代藝術(shù)最高價(jià)值的體現(xiàn)?！薄艾F(xiàn)代藝術(shù)中不健康的東西確實(shí)不少，但問題是這不健康是原因還是結(jié)果，藝術(shù)作品的不健康無非反映了社會(huì)的不健康，不道德無非是人的不道德?，F(xiàn)代藝術(shù)的作用正是揭示這些不健康和不道德，好比種牛痘，現(xiàn)代藝術(shù)就是活的疫苗，最終可以達(dá)到治療的目的。”[7]我想不光是現(xiàn)代藝術(shù)，中國當(dāng)代藝術(shù)也是這樣的，這需要我們自己去挖掘那些作品表達(dá)出來的情感訴求。在現(xiàn)實(shí)生活中正是有這些不道德的東西，會(huì)讓人產(chǎn)生一種對(duì)社會(huì)現(xiàn)象的反思。而某些藝術(shù)家卻濫用自己肩負(fù)的傳播美的職責(zé)，做出了一些讓人瞠目結(jié)舌的行為。在中國先鋒藝術(shù)家聯(lián)盟的博客里，我看到了這樣的一則消息：藝術(shù)家吳高鐘從屠宰場(chǎng)租來一頭剛被宰殺的大水牛，在牛肚內(nèi)撒上無數(shù)玫瑰花，自己赤身進(jìn)入了牛肚，他的助手將牛肚縫合，然后他自己用力撐開，奮力鉆出，把牛肚中的玫瑰花拋撒到空中。難道藝術(shù)家就想用這種方式來表達(dá)和述說涅與重生么？這種所謂的行為藝術(shù)實(shí)在令人費(fèi)解。更有甚者，被稱為行為藝術(shù)家的朱昱，用欺騙的手段從醫(yī)院弄到一具六個(gè)月大的死亡女胎。2000年10月17日晚8點(diǎn)左右，朱昱在北京通州區(qū)家中將這個(gè)女胎通過烹飪的方式做熟，并在其家中把這個(gè)死胎當(dāng)做晚餐食用。

這種所謂的行為藝術(shù)更是讓人瞠目結(jié)舌，讓人們感到他喪失了人類的本性，是任何正常人都無法接受的行為。2006年1月13號(hào)的《重慶晚報(bào)》報(bào)道，1月12日，在重慶武隆縣仙女山下，7名身裹白絹的“仙女”，不顧零下幾度的嚴(yán)寒揮舞白絹輪番上陣。四川美術(shù)學(xué)院的張強(qiáng)教授大筆一揮，在“仙女”們身上留下了道道墨跡，從而完成了一場(chǎng)有關(guān)人體涂鴉的行為藝術(shù)——“張強(qiáng)蹤跡學(xué)報(bào)告會(huì)”。事后“仙女”們則認(rèn)為，由于缺乏互動(dòng)，難以進(jìn)入書寫的“忘我”境界。而觀眾們卻連連搖頭：“沒看懂?！盵8]在網(wǎng)上也有很多人對(duì)這場(chǎng)所謂的行為藝術(shù)表示質(zhì)疑和謾罵，甚至有一些網(wǎng)友將其視作色情行為。評(píng)論家王南溟說：“我們看到，張強(qiáng)只是用女性與他配合而不是什么主題上的‘互動(dòng)’，因?yàn)閺垙?qiáng)的動(dòng)作是背對(duì)著女人，同時(shí)將拿毛筆的手也背對(duì)過去在宣紙上自動(dòng)書寫，整個(gè)過程是張強(qiáng)的不停的書寫。當(dāng)然與女性‘互動(dòng)’是個(gè)時(shí)新的概念，張強(qiáng)用了這種時(shí)新概念……而他骨子里卻并不時(shí)新，或者說他根本搞不清‘互動(dòng)’的概念。”[9]

這種所謂的藝術(shù)活動(dòng)，并沒有使大多人所接受，而是被大多數(shù)人排斥。這種行為藝術(shù)想強(qiáng)調(diào)的是什么，表達(dá)的內(nèi)在情感是什么，也不被人所知。難道這種形式就能稱得上是藝術(shù)么？恐怕只是拿人體當(dāng)成一種炒作的噱頭罷了。這些所謂的行為藝術(shù)，顯然是想走一條常人沒走也不敢走的道路，但這未必就是藝術(shù)品，僅僅因?yàn)樗麄兊男问綍r(shí)新或是沒人做過，就把他們看成是藝術(shù)品，這就違背了我們之前所說的藝術(shù)的概念。如果上述的這些例證有些人要把它當(dāng)藝術(shù)的話，那我要問這種藝術(shù)的審美情趣在哪里？它們能得到人們的共識(shí)和認(rèn)同么？難道做出一些血腥的、喪失人情倫理的舉動(dòng)也能稱得上藝術(shù)么？他們的這些所謂的作品沒有現(xiàn)實(shí)的意義，只是拿了一些常人不敢觸碰的事物罷了。他如何去宣揚(yáng)美，如何讓人們產(chǎn)生美感呢？如果這樣也稱得上藝術(shù)家，那么人人干一些稀奇古怪，惡心惡搞的事情，就能稱得上是藝術(shù)家的藝術(shù)作品么？這些人忽視了藝術(shù)作品內(nèi)容的意義和人們情感的訴求，我們也不能盲目地去崇拜。并不是每個(gè)人都隨便可以稱得上是藝術(shù)家，那些真正的藝術(shù)家，他們是不會(huì)投機(jī)取巧的，不會(huì)僅以一些噱頭去吸引大眾，而是腳踏實(shí)地，認(rèn)真地感受這個(gè)時(shí)代的氣息和生命的脈搏，認(rèn)真地創(chuàng)作出能打動(dòng)大眾，能讓藝術(shù)家本人與觀眾的內(nèi)心感受碰撞產(chǎn)生心靈火花的作品。