在藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域，個體生命的投入非常深，因此，藝術(shù)創(chuàng)作常常被形容為一種類似生產(chǎn)嬰兒的過程。中國清代的偉大文學(xué)作品《紅樓夢》是作者曹雪芹生命最后十年嘔心瀝血的創(chuàng)作；俄國19世紀偉大的文學(xué)家陀思妥耶夫斯基(Dostoevsky)也以最后十年的生命，投入于他最后的作品《卡拉馬佐夫兄弟》。這兩部偉大的小說，都沒有完成，但似乎絲毫不影響它們在人類文學(xué)史上長遠廣大的影響。

曹雪芹寫作《紅樓夢》時已經(jīng)是家業(yè)頹敗、窮困潦倒，他對自己一生的回顧，有極深的眷戀、感嘆，他形容這本書是：“滿紙荒唐言，一把辛酸淚；都云作者癡，誰解其中味?！焙玫乃囆g(shù)創(chuàng)作往往是創(chuàng)作者個人執(zhí)著的癡迷?！鞍V”這個字，在中國藝術(shù)中常常被用到，用來形容藝術(shù)創(chuàng)作中最動人、最不可解，執(zhí)著而又專注，以至渾然忘我的那種情境。

“癡”在一般世俗的意義上，并不是一個有正面意義的字。從字形上來看，“癡”是“廣”的部首，合起來，是“理知”的“病”。我們一般說“白癡”，大約也特別指智能上的某種障礙。但是，在中國，許多藝術(shù)創(chuàng)作者喜歡“癡”這個字，也有許多藝術(shù)的欣賞者，把“癡”當(dāng)成欣賞藝術(shù)的最高情境，·我們在一般日常生活中，也常常聽某一個人形容自己閱讀小說、看電影、欣賞舞蹈或聽音樂，到了“如癡如醉”的地步。

中國古代與“癡”有關(guān)的兩個藝術(shù)家，一個是晉代的顧愷之，一個是元代的黃公望。

顧愷之幾乎是中國最早被著錄的繪畫創(chuàng)作者之一。他的《女史箴圖》現(xiàn)在收藏在英國的大英博物館，是中國早期的繪畫杰作之一。顧皚之也以三國時曹植著名的文學(xué)作品《洛神賦》為題材畫成了美麗的故事畫，以后歷代都有臨摹，是繪畫史上的名作。

曹植的《洛神賦》據(jù)說是描寫他一段隱秘不可告人的戀愛，曹植在愛情的失望與感傷中回家，路過洛水，神思恍惚，看到有一美麗的女子在水面云端飄飛，旁邊的人告訴他那就是洛水之神——竊紀。曹植因此寫下了動人的《洛神賦》，是中國非常早的一篇專門描寫女子美麗形貌的文章。這樣美麗的傳說，加上文字的優(yōu)美，當(dāng)然激發(fā)了畫家顧皚之用繪畫表現(xiàn)的渴望。

文學(xué)欣賞是讀者為了滿足審美需要，在理解文學(xué)作品的基礎(chǔ)上，通過想象、聯(lián)想、情感、思維、再創(chuàng)造等心理活動，完成作品的認識、審美和再創(chuàng)造過程，以追求作品的可讀性和趣味性。在文學(xué)欣賞過程中，形象的再創(chuàng)造是所有心理活動的所指和必不可少的心理過程。怎樣促使并完成形象的再創(chuàng)造，本人提出以下觀點，以供饗飧。

一、開放的觀念是形象再創(chuàng)造的基礎(chǔ)

開放的觀念易于形成科學(xué)思想，科學(xué)思想是創(chuàng)新思維的靈魂，形象再創(chuàng)造是文學(xué)欣賞中創(chuàng)新思維的前提，因此可以說，開放的觀念是形象再創(chuàng)造的基礎(chǔ)。文學(xué)欣賞水平的提高、能力的形成，除了接受者具備相應(yīng)的文化儲備、滿足期待視野和落實科學(xué)的訓(xùn)練步驟外，首先要進行觀念上的革命。19世紀德國教育家第斯多惠說過：“教育的藝術(shù)不在于傳授本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒、鼓勵?！盵1]錢夢龍先生也認為：教師“教”的重點“在于激勵學(xué)生的學(xué)習(xí)內(nèi)驅(qū)力，喚醒學(xué)生沉睡的求知欲，鼓舞學(xué)生依靠自己的力量獲得成功的自信心?！盵2]從根本上說，文學(xué)欣賞的過程，就是欣賞者的對文本的形象再創(chuàng)造過程，是感覺、知覺、思維、想象、情感相互激活的積極的協(xié)作狀態(tài)。各種心理活動構(gòu)成的心理能力影響著欣賞的形象再造及創(chuàng)造能力的發(fā)揮。富于形象再創(chuàng)造的文學(xué)欣賞實踐，是以接受者積極主動認知的狀態(tài)為基本條件和導(dǎo)向，在強烈的認知內(nèi)驅(qū)力和良好學(xué)習(xí)情感的驅(qū)動下，接受者以高漲的熱情從事學(xué)習(xí)思考，探索深藏的奧秘，形成新穎獨特或達到更高認知領(lǐng)域的結(jié)果，根據(jù)臺灣學(xué)者賈馥茗的分析，這—過程包含三個方面：其一為能力，其二為心理過程，其三為行為結(jié)果，他綜合三者認為，“創(chuàng)造為利用思維能力，經(jīng)過探索的過程，借敏銳，流暢與變通的物質(zhì)，做出新穎與獨特的表現(xiàn)”。[3]這一表述同樣適合于文學(xué)欣賞過程中形象再創(chuàng)造的內(nèi)涵特征。

二、形象再創(chuàng)造依賴于良好的思維品質(zhì)培養(yǎng)

開放觀念支配下的文學(xué)欣賞實踐，其形象的再創(chuàng)造培養(yǎng)依賴于接受者良好的思維品質(zhì)，良好的思維品質(zhì)是發(fā)展智能的突破口，也是文學(xué)欣賞中形象再創(chuàng)造的立足點。文學(xué)欣賞中良好思維品質(zhì)的培養(yǎng)往往需要從思維的深刻性、敏捷性、流暢性、變通性、批判性和獨創(chuàng)性六個方面著手，同時思維品質(zhì)之間也是相互聯(lián)系、密不可分的。思維的深刻性是—切思維的基礎(chǔ)，思維的發(fā)散性是在深刻性的基礎(chǔ)上延伸的，思維的批判性也是在深刻性的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的品質(zhì)，只有深刻的認識、縝密的思考，才能全面而準確地做出判斷，也只有在不斷批判中調(diào)節(jié)思維過程，才能使欣賞者更深刻地揭示作品蘊含的人文思想價值。思維的敏捷性、流暢性、變通性是以其它幾個品質(zhì)為必要前提，同時又是其它思維品質(zhì)的具體表現(xiàn)。綜上所述，文學(xué)欣賞的形象再創(chuàng)造還應(yīng)當(dāng)具備探索性和深刻性的特征。按照發(fā)散思維特點進行再造想象和感知訓(xùn)練，在認知層次上，會形成較強形象再創(chuàng)造能力。人想象的觸角是以形象感知為中心向各個方向擴展延伸的，發(fā)散想象能力是欣賞者必備的能力和心理素質(zhì)。文學(xué)欣賞中形象再創(chuàng)造的主要特征就在于鼓勵接受者應(yīng)用文學(xué)想象力，特別注意營造自由、安全、和諧的情境與氣氛。激發(fā)興趣，鼓勵表達，容忍不同的意見，不急于下判斷等。文學(xué)欣賞中的形象再創(chuàng)造，如何保護創(chuàng)造性火花，培養(yǎng)獨立思考的習(xí)慣，需要我們營造出開放的內(nèi)外環(huán)境，促進良好的思維品質(zhì)養(yǎng)成。

三、良好思維品質(zhì)依賴于營造開放的內(nèi)外環(huán)境

內(nèi)容提要：本文主要探討音樂欣賞者在欣賞音樂的過程中，其感情體驗的基本要求，我從欣賞者對音樂作品感情內(nèi)涵體驗的深淺這一角度出發(fā)進行論證，得出"準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內(nèi)涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。"這一結(jié)論。

關(guān)鍵詞：音樂欣賞感情體驗基本要求

音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內(nèi)涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。對于音樂的專門家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術(shù)手法、結(jié)構(gòu)形式等方面，而在感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只?quot;覘其文而未見其心，見其表而未見其里"，并不能完整地感受與領(lǐng)會音樂的美。一位有經(jīng)驗的英國音樂教育家曾告誡說："不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應(yīng)。那些專家們經(jīng)常把他們的注意力局限在技巧上。"①他還說："除非你也重新抓住了激動過貝多芬寫這一作品（指Waldstein）鋼琴奏鳴曲--引者注）的同樣感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權(quán)利說你欣賞他。"②音樂是一種善于抒情的藝術(shù)，音樂中有著豐富而深刻的感情內(nèi)涵，只有當(dāng)音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內(nèi)涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內(nèi)涵的體驗，首先表現(xiàn)為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它或是快樂的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的、、、、、、等等），憑借自己的感性經(jīng)驗，自然地產(chǎn)生出一種體驗。這種伴隨著音樂感知而自然產(chǎn)生的感情體驗，就是我們所說的感性上的直接體驗。

例如，我們聽到這樣一個音樂主題：

例3快速地

鄭路、馬洪業(yè)：《北京喜訊到邊寨》

欣賞中國畫要抓住繪畫的常理與繩綱。何為繩綱呢？筆者認為，謝赫提出的“六法”論；顧愷之“以形寫神”；張彥遠“載其容，備其象”；荊浩“六要”原則；齊白石“似與不似之間”，等等。本文研究的重點是以謝赫的“六法”為基礎(chǔ)，提出欣賞解讀中國畫要注重作品的氣韻、筆墨、構(gòu)圖和形式，掌握方法后，才能真正讀懂作品的底蘊和內(nèi)涵。

中國畫是中國傳統(tǒng)民族繪畫的統(tǒng)稱，也稱國畫或水墨畫。它以墨為主要顏料，以水為調(diào)和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。它植根于華夏濃厚的文化沃土之中，跨躍不同時空，歷經(jīng)萌芽、發(fā)展、成熟、創(chuàng)新、再發(fā)展的諸多不同階段，形成了融匯民族文化素養(yǎng)、思維方式、審美意識和哲學(xué)觀念的完整的藝術(shù)體系。它與西方的油畫形成了兩座并峙的藝術(shù)高峰。

一、欣賞作品要看氣韻

早在1500年前，南齊的謝赫就提出了品畫藝術(shù)的標(biāo)準“六法”論。即“氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”六項法則。氣韻生動，是對作品的總體要求，是藝術(shù)達到的最高境界，也是品評、賞析中國畫的主要原則。

氣韻，在傳統(tǒng)中國畫中，是指神氣與韻味的總和。石濤曰“作書作畫，無論老手后學(xué)，先以氣勝得之者，精神燦爛，出之紙上”。元代楊維楨指出：“故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也?！鼻宕漆氛劦剑骸傲ㄔ詺忭崬橄龋挥袣鈩t有韻，無氣則呆板矣?！鼻宸睫箘t說：“氣韻生動，須將生動二字省悟，能會生動，則氣韻自在”。由于歷代藝術(shù)家的分析、總結(jié)，氣韻生動成了繪畫的首宗要義，成為畫家在創(chuàng)作中追求的最高目標(biāo)，也成為中國畫品賞的主要準則。

二、欣賞作品要看筆墨

隨著年齡的增長，小學(xué)生對于美的事物的追求更為強烈，渴望藝術(shù)享受的心情日益增強。小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)就是要培養(yǎng)他們的審美情趣，使其在欣賞實踐中分辨美、丑，并獲得自覺、正確的心理體驗和評價標(biāo)準。

一、引導(dǎo)學(xué)生認識到美術(shù)欣賞的重要性

《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準》指出：學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞和評述方法，有利于豐富學(xué)生的視覺、觸覺和審美經(jīng)驗……陶冶高尚的審美情操，完善人格。美術(shù)欣賞教學(xué)的目的就是要使學(xué)生對美術(shù)作品能發(fā)生持久的興趣，養(yǎng)成他們觀察自然界或藝術(shù)品的習(xí)慣以及感覺器官的敏銳性，通過與杰作藝術(shù)的接觸、對話和欣賞，在不知不覺間吸收藝術(shù)大師們的構(gòu)圖、作畫方式，對色彩的運用技巧，畫面的總體感覺，甚至某些藝術(shù)語言，能夠感受藝術(shù)、欣賞藝術(shù)，獲得美的享受。進而潛移默化地滋養(yǎng)著學(xué)生的心靈世界，豐富著他們的藝術(shù)感覺，提高著他們的綜合藝術(shù)素養(yǎng)。美術(shù)欣賞如此重要，對小學(xué)生而言，只采取說教式教學(xué)是不行的，只有通過美術(shù)欣賞實踐教學(xué)，才能夠潛移默化地提高學(xué)生對美術(shù)欣賞重要性的認識。

二、把握小學(xué)生的美術(shù)欣賞心理和習(xí)慣

要提高小學(xué)生的美術(shù)欣賞能力，我們首先要熟知他們的美術(shù)欣賞心理和習(xí)慣。這點我們可以從他們的生理心理及智力發(fā)展方向等特點看出。首先是強烈的色彩刺激容易吸引他們的注意力，激發(fā)其欣賞興趣，比如藍藍的天、紅紅的花、綠綠的樹木、黃澄澄的果實等；其次是他們通常憑第一印象的感覺來欣賞作品，受情緒牽制的隨意性大；另外是他們往往注意某個細節(jié)的觀察而忽視整體，或注意整體而忽視其他。如在觀看繪畫作品《美麗的風(fēng)箏》時，他們?nèi)伙L(fēng)箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花；還有就是喜歡依據(jù)自己的生活經(jīng)驗、見聞?wù)J識及由畫面產(chǎn)生的聯(lián)想對作品進行評判。如城市的小學(xué)生很難感受出繪畫作品中農(nóng)村低矮的房子、河灘上散亂的石頭也是一種美麗。對于以上小學(xué)生的這些欣賞心理和習(xí)慣，我們必須了解，并充分地在美術(shù)欣賞教學(xué)中運用。

三、激發(fā)學(xué)生的欣賞美術(shù)興趣

“不通一藝莫談藝”。從事美學(xué),及藝術(shù)理論研究必須有具體深厚的藝術(shù)修養(yǎng),否則在談?wù)撍囆g(shù)時難免隔靴搔癢。從另一個角度，藝術(shù)家是通藝的，但未必非要談藝；而美學(xué)家、藝術(shù)理論家則必須談藝。尤其是藝術(shù)教育工作者，既要通藝，更要能談藝?！罢勊嚒闭労稳菀祝∷囆g(shù)是只可意會，難以言傳的，藝術(shù)欣賞是具有個性化、朦朧性的。但藝術(shù)理論、藝術(shù)賞析卻必須去“談”這些“不可談”者，必須概括一定的藝術(shù)規(guī)律和特性，說明作品的情感意蘊與表現(xiàn)形式，突出所談內(nèi)容的明確性，讓學(xué)生更清楚地明白、理解，盡快提高、掌握藝術(shù)鑒賞能力。

鑒賞能力是一種經(jīng)過培訓(xùn)而得到的欣賞藝術(shù)作品和自然景物的能力，是對一種復(fù)雜的視覺或聽覺構(gòu)圖以及它們的深奧的意義的整體把握能力，不同與藝術(shù)創(chuàng)作和表演技能，這是一種審美鑒賞的技能和能力，是一種認識性的能力，是一種通過訓(xùn)練而得到的操作性能力，它與不經(jīng)意的習(xí)慣不同，技能是一種通過培訓(xùn)而獲得的智能，最終目的卻是要幫助學(xué)生獲得一種默契的知識和無法說清的訣竅，在各門類藝術(shù)的欣賞中，作為一種認知性的能力的培養(yǎng)，主要是讓學(xué)生掌握不同藝術(shù)樣式在藝術(shù)表現(xiàn)方面的基礎(chǔ)知識和規(guī)律，進而運用這些知識和規(guī)律去欣賞具體的藝術(shù)作品。

藝術(shù)欣賞：主要是從繪畫、雕塑、書法、舞蹈、音樂、戲劇、影視等藝術(shù)樣式的藝術(shù)特性、基本表現(xiàn)手段和名作賞析等方面進行綜合性、系統(tǒng)性、藝術(shù)性講解。藝術(shù)的綜合主要是從藝術(shù)特性、表現(xiàn)手段和名作賞析三個方面進行講解。不同藝術(shù)樣式的藝術(shù)特性和表現(xiàn)手段。抓住重點、核心，切入關(guān)鍵知識，避免面面俱到的介紹，把具體藝術(shù)體裁、歷史形態(tài)、流派以及象征、變形、夸張等手法放在個部分講解。

一、在藝術(shù)特性上，側(cè)重不同藝術(shù)樣式在情感意蘊表現(xiàn)、藝術(shù)形象塑造等方面的基本規(guī)律，從時間與空間、立體與平面、動態(tài)與靜態(tài)、造型與非造型、具象與抽象、視覺與聽覺、實用與審美、單一與綜合諸方面進行論述?？煞譃椋?、造型的視覺靜態(tài)藝術(shù)（繪畫、雕塑、書法）2、非造型的聽覺動態(tài)藝術(shù)（音樂）3、造型與非造型、靜態(tài)與動態(tài)結(jié)合的視覺視聽綜合藝術(shù)（舞蹈、戲劇、影視）。

二、在表現(xiàn)手段上，著重講解不同藝術(shù)樣式的形式因

其構(gòu)成的藝術(shù)表現(xiàn)性，說明多種藝術(shù)手段及其塑造形象、表現(xiàn)情感的功能特性。既強調(diào)不同形式因素的基本形式美的要求，又說明不同形式因素與特定情感意味的審美對應(yīng)關(guān)系。注重培養(yǎng)學(xué)生對不同色彩、線條、形體、旋律、節(jié)奏、音色等的形式感。注意有層次性、條理性地講清楚某種藝術(shù)手段的多種表現(xiàn)功能。

文藝晚會精典串詞欣賞

主持：梁磊張禹宣陶歡郇方

一、序曲樂隊表演《takelookaround》

（四位主持人在歡呼聲中走上舞臺）

梁磊：尊敬各位領(lǐng)導(dǎo)

陶歡：各位來賓

摘要：舞蹈欣賞是人們觀賞舞蹈演出時所產(chǎn)生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。電影舞蹈作為舞蹈的一種特殊表現(xiàn)形式，其特有的時間性，空間性為舞蹈提供了廣闊的表現(xiàn)平臺，舞蹈也為電影增光添彩！

關(guān)鍵詞：電影舞蹈欣賞

一、舞蹈及舞蹈欣賞

舞蹈是以經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動作為表現(xiàn)手段，表達人們的情感和思想，畢業(yè)論文反映社會生活的一種藝術(shù)。舞蹈是在一定的空間(舞臺或廣場)內(nèi)，主要通過舞者連續(xù)的動作和不斷變化的舞蹈隊型、畫面、以及音樂、舞臺美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等表現(xiàn)手段來塑造舞蹈的藝術(shù)形象。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術(shù)。

舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產(chǎn)生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程，但它又不同一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，是觀眾通過舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者對這種生活現(xiàn)象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯(lián)系自己的生活經(jīng)歷，引起情感上的共鳴，激發(fā)起記憶中有關(guān)的印象、經(jīng)驗，以及一系列的想象、聯(lián)想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明、從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加廣闊的生活內(nèi)容和深刻的思想含義。

人們進行普通的舞蹈欣賞這種的審美活動時，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常順利的進行。而電影舞蹈的欣賞同樣具備以上的主觀條件，影視屏幕同樣為舞蹈建構(gòu)了一個隆重的舞臺設(shè)計。誕生在100多年前的電影，依靠其獨特的視聽記錄特性，第一次將舞者的流動的身影記錄在了膠片上，通過電影的舞臺再現(xiàn)給千萬雙眼睛。從此，銀幕因舞者而多姿，舞者也因影視而光彩。

這部充滿著感人色彩的小說刻畫一個個栩栩如生的人物形象。小說描寫分困交迫的大學(xué)生拉斯柯尼科夫，因痛恨放高利貸的老板娘的盤剝，憤而行兇，卻自認為是伸張正義。然而良心的譴責(zé)，使其飽受心靈的煎熬，最終在朋友、家人和警官的幫助下，投案自首。

陀思妥耶夫斯基

陀思妥耶夫斯基是這部小說的作者，他于1821年出生在莫斯科一個醫(yī)生家庭，一聲充滿傳奇，是一名激進的農(nóng)奴解放運動的支持者。28歲時因參與農(nóng)奴解放運動被沙皇判絞刑，臨刑前一刻鐘被改判到西伯利亞服刑。出獄后，他重返文壇繼續(xù)寫作，被人們公認為時與托爾斯泰，屠格涅夫并駕齊驅(qū)的俄國文學(xué)巨匠。正是陀思妥耶夫斯基有著和主人公相似的經(jīng)歷，才寫出了如此感人至深。

大學(xué)生拉斯柯尼科夫

大學(xué)生拉斯柯尼科夫就是這部小說的主人公，也是作者刻畫最細致最成功的人物形象。拉斯柯尼科夫是一名善良窮苦的大學(xué)生。在他窮困潦倒的時候，他好不容易弄來的一點錢，當(dāng)他得知窮苦的人因沒有錢而痛不欲生時，他毫不猶豫地將自己的錢悄無聲息地放在了窮人家的窗臺上。他救助窮困的索妮婭一家，不息一切為妹妹，母親著想。我們不禁要問如此善良的拉斯柯尼科夫為何要殺人呢。原來他經(jīng)常受到伊萬諾夫老板娘的盤剝，而被害的人不僅有拉斯柯尼科夫，還有許許多多窮苦的人們，他在痛恨老板娘之余，聽到了人人都在罵她，于是他就萌發(fā)出了，“大家都正在盼望著一個高尚的人伸張正義，一個勇敢的人去殺死著個放高利貸的老太婆?！钡哪铑^。在除惡以后，他錯就錯在有把無意中看到這一切的老板娘的妹妹殺掉。但這個故事情節(jié)，讓我們讀者感受到一個有血有肉的人真是的心里反映。殺人以后，拉斯柯尼科夫飽受了心里的折磨，他生重病，精神崩潰，甚至是失魂落魄，惡夢連連。幸好他遇到了善良的警察官，讓他有了自首的機會；改變他一生的女孩索妮婭，給了他無限的愛；愛他，鼓勵他的妹妹，讓他自首。作者對拉斯柯尼科夫的刻畫，正是在告訴我們，人世間需要愛，人世間充滿愛，愛能感化一切，愛會拯救一切。也證明一個不變的真理：“善有善報，惡有惡報?！币粋€善良的人，老天爺會給他一個改正錯誤的機會的。

索妮婭

眾所周知，審美教育是學(xué)生全面發(fā)展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾肯特曾說過："藝術(shù)的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。

馬克思曾引用黑格爾設(shè)想的一個生動比喻，來說明人類在創(chuàng)造活動中實現(xiàn)其本質(zhì)力量叫產(chǎn)生的愉悅：一個小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創(chuàng)造，從中得到無比的欣喜……。而到了初中階段，審美教育更顯示出在素質(zhì)教育方面的作用，這時的學(xué)生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴肅，他們要尋找一種新的適合表現(xiàn)自我意識的方式，在這個關(guān)鍵時刻，我們?nèi)绻噍斀o他們一種起著心靈感應(yīng)作用的思想教育---審美教育，就能讓學(xué)生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。這種教育的特殊效果，是一般道德說教難以達到的。而到了高中階段，學(xué)生在生理，心理上已接近成熱，是準備走向獨立生活的時刻，他們的自信、自尊都在增強，他們有自己獨立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知欲強烈，學(xué)校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。在這時，審美教育更能發(fā)揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強的青少年作用是最大的。

但我們同時也要認識到當(dāng)代的世界正處在一個巨大的歷史轉(zhuǎn)折期，學(xué)生經(jīng)歷著空前的觀念撞擊和文化震蕩，正如電腦和算盤同在，洗衣機和搓板并存，試管嬰兒和恐龍蛋化石共生一樣，生活在同一時代的精神并非同代。

在這種觀念的影響下，美術(shù)也顯得希奇古怪。如現(xiàn)代主義的美術(shù)，有入說是一種頭腳顛倒得藝術(shù)。一位心理學(xué)家曾幽默的用生動的語言概括了現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的根本區(qū)別。他說："今天年輕的一代和我們這一有什么不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過來的。"的確，在現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的藝術(shù)家那里，藝術(shù)的含義更加寬泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有惡的；既包括物質(zhì)的，也包括精神的：既有純實體的東西，也有純形式的純數(shù)學(xué)的東西。

比如60年代，盧卡斯薩馬拉斯主要探討的是人的親妮行為和暴力強奸。他的作品中彌漫著熾熱的性欲和色情主義。似乎全部的作品都被夢魘困擾著，鑲飾著欲望，渴望者心醉神迷。

盡管一些現(xiàn)代主義藝術(shù)也從不同的方面得到了人們的肯定，但某些作品的形式和內(nèi)容的確不適合一個中學(xué)生。敏感的學(xué)生面對著萬花筒般的多元觀念，往往不知所措，分不清美丑。況且在過去的日子里，我們國家的美育也曾受到極"左"思想的影響，把美和資本主義混為一談，在十年內(nèi)亂期間，美育更受到毀滅性的催殘，真假不分，善惡顛倒，嚴重扭曲了青少年的心靈，帶來愚昧，粗野，庸俗等不良后果。