摘要：民族民間舞蹈是傳統(tǒng)民族文化的表象性活態(tài)藝術，因地理位置，民間習俗，宗教信仰等方面的不同，使得不同民族的表演風格從動律特征、節(jié)奏韻律、服飾道具，結構布局，表演隊形等都截然不同。左江流域有豐富的民間舞蹈文化，在壯鄉(xiāng)傳承、發(fā)展、演變著。左江流域壯族民間舞蹈中保留了壯族歷史發(fā)展歷程中傳統(tǒng)而悠久的民俗文化、民間習俗、圖騰崇拜等特性。通過了解左江流域壯族民間舞蹈，遵循舞蹈的本體動作、道具、服飾等元素追尋壯族波瀾壯闊、璀璨多彩的文化發(fā)展歷程，傳承左江流域壯族舞蹈文化，同時大力宣傳和保護民間活態(tài)藝術。

關鍵詞：左江流域；壯族舞蹈文化；保護與傳承

一、左江流域壯族舞蹈文化的保護價值

（一）藝術審美價值。民間舞蹈是民族文化的活態(tài)展現(xiàn)形式，是通天娛人的介質(zhì)。左江流域壯族民間舞蹈流傳在生活中的各個場景，民間藝人表演時通過情感體驗產(chǎn)生情感動機，從而通過舞蹈的形式產(chǎn)生情感的迸發(fā)；也可以說舞蹈是最直觀的表達形式，將左江流域壯族先民留下的傳統(tǒng)文化展現(xiàn)得淋漓盡致。一個區(qū)域的民間舞蹈也體現(xiàn)了一個地區(qū)民族和人民的審美觀。就如左江流域龍州地區(qū)的花鳳舞，它有廣泛的群眾基礎，以其獨特的審美價值有著特殊的情感體驗?；P舞獨特的藝術審美價值體現(xiàn)在,它既是勞動人民的情感體驗，又是廣大群眾審美意識的升華,集中地反映出人的美感意識?；P舞在表演時呈現(xiàn)出重心下沉、雙膝柔韌、齁背折身、手部靈活控制等特點。因為道具的特殊性要求演員必須上半身成90度前傾，這樣套在演員身上的花鳳才能更加形象，更加栩栩如生地進行表演；其次花鳳舞表演者手部的控制力至關重要，因為手部的上下正是控制花鳳嘴巴的一張一合的關鍵，嘴部發(fā)出的聲音要與整個舞蹈節(jié)奏相一致；再次花鳳舞重點在于下半身的律動，整個下半身律動的關鍵又在于膝蓋的柔韌，行進步、兩邊走、跳步等都要在膝蓋保持微曲且重心下沉的情況下進行，在保證上半身前傾的情況下完成下半身穩(wěn)健的步伐，當然除了膝蓋的柔韌，與其表演者呼吸的配合也應該天衣無縫。演員在整個表演過程中完全藏于道具內(nèi)部，表演看不到藝人的神態(tài)與表情，表演完全是將情感和故事融入花鳳的形象中去，群眾依然對它情有獨鐘。這就是“情動于中,而形于外”,勞動人民豐富又復雜的內(nèi)在情感沖動,通過花鳳舞的手段表露出來,從而產(chǎn)生了美的意境。（二）健身娛樂價值。左江流域壯族民間舞蹈多數(shù)為宗教祭祀舞蹈的遺存，最早人們通過民間舞蹈的藝術形式，達到娛神、娛天、娛祖的目的，將舞蹈作為通天娛人的介質(zhì)，與上天神靈產(chǎn)生對話，從而達到風調(diào)雨順、祖孫繁盛的目的。而現(xiàn)在常常以一種文化活動形式出現(xiàn)，通過專家學者的采風、整理和創(chuàng)作許多民間傳統(tǒng)舞蹈都被加工美化成一種舞臺化形式出現(xiàn)在舞臺上；民間節(jié)慶時，也常常能看到由縣舉辦的大型展演和比賽。相對于之前的娛天娛神的功能現(xiàn)在體現(xiàn)更多的是自娛，舞蹈的形式將身體的運動和藝術完美結合在一起，達到健身娛樂的目的。就如天等縣打榔舞，最早是慶祝五谷豐登的民間舞蹈。居住在天等地區(qū)的壯族先民在為酬謝天公地神賜予的福澤，并祝愿年年風調(diào)雨順，歲歲國泰民安所創(chuàng)造的用于酬神、還愿、祭祀、娛樂等活動的民間舞。在現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)的沖擊下，天等打榔舞現(xiàn)已發(fā)展成為天等乃至于壯鄉(xiāng)的活招牌，在節(jié)慶時會有集中組織的打榔舞比賽和表演，尤其是天等縣著名“千人打榔比賽”，屆時會吸引各地的學者、專家、藝術家到此觀看。在表演中不僅宣傳了家鄉(xiāng)文化、促進了村民交流；在舞蹈中還能促進村民之間的關系，有助于村落之間的交流，用舞蹈的形式打破了人與人之間的芥蒂和尷尬。（三）教育傳承價值。經(jīng)過大量走訪和考察，發(fā)現(xiàn)左江流域壯族舞蹈文化的教育傳承價值在方方面面，涵蓋了舞蹈、聲樂、手工、繪畫、歷史等等學科。本土文化納入學校教育勢在必行。左江流域民間舞蹈表演形式多為集多種藝術為一體，在傳承的過程中每個方面都可以提煉成非常具有教育意義的本土民間素材，這對青少年了解和傳承壯鄉(xiāng)藝術有一定的促進作用。比如龍州地區(qū)花鳳舞，從道具的制作到曲牌演奏都有深刻的教育傳承價值?；P舞的特制道具都是由民間藝人親自制作，花鳳舞道具也就是花鳳的模型主要有三部分構成，板煙屯花鳳舞的傳承人們也掌握著制作花鳳道具的技術。頭部模型為銀木（一種特殊的木頭）制成，此木質(zhì)相碰擊聲音清脆有力，能實現(xiàn)表演時花鳳嘴部噠噠作響的要求，顏色以大紅為主，黃色藍色為輔；花鳳背部是由竹條編織而成，成半圓框型外套畫上圖案的紅色綢布，圖案就是簡單的形狀線條，來模擬花鳳背部紋路，紅布四周配著黃色掉穗；尾部由幾條彩色綢布包裹模型制成，模型顯長型線條似尾巴羽毛狀，顏色大多以藍、黃、紅色為主，具體配色要以花鳳主體顏色相搭調(diào)。這在美術手工制作的方面無疑是極具教育意義的本土素材。又如花鳳舞很重要的一個部分——伴奏隊，伴奏隊在整個花鳳舞表演中占據(jù)重要地位，花鳳的動作幅度，舞蹈情緒都跟伴奏樂曲息息相關，伴奏樂至關重要?；P的一顰一笑、一走一跳都是和著伴奏隊的樂曲韻律所進行，二者相互呼應。其中曲牌一直流傳至今并進行創(chuàng)新改編的曲子有三，分別為《跑馬曲》《喜迎新世紀》《敬酒歌》[1]。伴奏隊中有很多傳統(tǒng)樂器，天琴、嗩吶、二胡等，曲牌和傳統(tǒng)樂器也都是了解壯鄉(xiāng)文化，傳承壯鄉(xiāng)藝術很好的切入點。

二、左江流域壯族舞蹈文化的傳承困境

（一）民間舞蹈存在環(huán)境發(fā)生改變。少數(shù)民族一般都是處在相對閉塞的環(huán)境中，所以對于藝術的傳承和發(fā)展都有一定的限制。隨著現(xiàn)代化發(fā)展，一些新鮮的思想和創(chuàng)新的藝術形式出現(xiàn)在大眾視野，人民對傳統(tǒng)的民族舞蹈藝術和現(xiàn)代化的關系也存在不同的理解。如何更好地適應現(xiàn)代化，不要一味地摒棄或者盲目的追崇。民間舞蹈環(huán)境發(fā)生的變化潛移默化地影響著民間舞蹈的存在形式?？纯慈缃颀堉莸貐^(qū)花鳳舞服飾就能說明這一點，龍州地區(qū)的花鳳舞傳承人對它服飾的解釋是這樣的：“之前花鳳舞的服飾沒有明確要求，或者是時間太久遠沒有很好的記載，現(xiàn)在就是為了統(tǒng)一和美觀進行的統(tǒng)一著裝”?；P舞褲子、鞋子在之前的花鳳表演并無明確的服飾要求，后來在花鳳隊伍組建時，為了進一步統(tǒng)一外形，馬漢偉將花鳳下裝進行了統(tǒng)一：褲子定為黃色燈籠褲，鞋子定為日常穿著的方便運動的鞋子，并在鞋子上加了三趾鳥爪[2]。不難看出服飾上有明顯的現(xiàn)代化審美，對于傳統(tǒng)性的體現(xiàn)，已經(jīng)微乎其微。燈籠褲一般是在漢族的秧歌中經(jīng)常見到，壯鄉(xiāng)少數(shù)民族服飾很少有燈籠褲，顏色也很少有黃色為主的色澤。所以服飾的漢化和現(xiàn)代審美也可以體現(xiàn)出舞蹈存在的環(huán)境正在發(fā)生著改變。（二）民間舞蹈保護機制嚴重缺失。廣西左江流域的民間舞蹈世世代代以口傳身授的方式進行延續(xù)，許多舞蹈并沒有記錄和保存完整的本民族舞蹈文化。民間舞蹈多是在生產(chǎn)過程、民俗節(jié)慶、祭祀儀式中發(fā)展演變而來，在經(jīng)濟社會的發(fā)展和現(xiàn)代文明的沖擊下，原生態(tài)的民間舞蹈傳承和發(fā)展受到很大影響和制約，傳承人和老藝人只有少部分且年齡偏大。年輕人則對民間舞蹈興趣不大，更加沒有保護和傳承的意識。同時民間舞蹈藝術缺乏成體系的保護機制，從市、縣、鄉(xiāng)各級文化藝術館得到的資料可以顯示，多數(shù)都為一些歷史記載，對于傳承和發(fā)展的紀錄不夠完整和細致，沒有針對性的文化保護機制。（三）民間舞蹈與經(jīng)濟發(fā)展相互制約。當今迅速發(fā)展的社會和經(jīng)濟已經(jīng)讓人停不下腳步，在緊張和忙碌的工作環(huán)境下人們也逐漸忘卻先民留下最豐厚的文化遺產(chǎn)。長期以來口傳身授就為左江流域壯族舞蹈最單一的傳承形式，但從民間傳承人逐漸喪失、民間傳承人年事已高等現(xiàn)象的出現(xiàn)，無疑讓人擔憂傳承會受到一定影響和制約。隨著縣鄉(xiāng)中青年外出打工人數(shù)的增多，民間文化后繼無人的現(xiàn)象讓人惋惜，再加上現(xiàn)代經(jīng)濟和外來文化的沖擊，民間舞蹈在鄉(xiāng)鎮(zhèn)的普及程度就一年不如一年。

摘要：我國作為一個統(tǒng)一的多民族國家，在悠久的歷史發(fā)展過程中產(chǎn)生了燦爛的民族舞蹈文化，成為我國乃至全人類的寶貴精神財富。但是隨著人類步入網(wǎng)絡時代，新文化對傳統(tǒng)文化造成了嚴重的沖擊，甚至使其一度陷入了邊緣化甚至消亡的境地，引起了人們的廣泛關注。民族舞蹈文化是我國民族文化的重要組成部分，我們要采取多種措施對其進行保護和傳承，將其發(fā)揚光大。

關鍵詞：民族舞蹈文化；民間舞蹈教學；傳承；探究

民族舞蹈文化作為我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有鮮明的地域特點和民族特點，是我國各民族文化傳承的主要渠道。但是，隨著改革開放的全面拓展，新文化和西方文化對我國傳統(tǒng)文化造成了嚴重沖擊，改變了人們的審美傾向，導致民族舞蹈文化一度陷入邊緣化的境地甚至瀕臨消亡，促使國家、各級政府和民間團體紛紛采取措施來保護我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，加強民間舞蹈教學，實現(xiàn)民族舞蹈教學與傳承民族舞蹈文化的完美結合。本文系統(tǒng)分析了當前我國民間舞蹈教學中存在的問題，在充分結合我國民族舞蹈文化的基礎上，提出了相應的教學方法，以期能傳承我國的民族舞蹈文化，并將其發(fā)揚光大。

一、我國民族舞蹈概述及其特點

（一）我國民族舞蹈的概述

舞蹈是人類在漫長發(fā)展歷史過程中最早出現(xiàn)的一門藝術，它來源于人們最自然的生活。在人類語言產(chǎn)生之前，人們就通過相應的動作來傳遞消息，進行交流。隨著人類社會的發(fā)展，逐漸發(fā)展成為一門通過不同的動作姿態(tài)來表達不同思想感情的形體藝術。我國地域遼闊，少數(shù)民族在長期的發(fā)展過程中，在自然環(huán)境、宗教信仰、文化傳統(tǒng)等方面的影響下，形成了充分反映本民族風格的舞蹈，造就了我國燦爛的文化。

一

眾所周知，人類的文明離不開文化。而通常我們把文化概括為物質(zhì)文化和精神文化兩大類，簡言之，物質(zhì)文化是人類生存的基礎，為人類生活提供了最基本的條件；而精神文化則是人類生存的樣式和自我完善的方式在人們意識形態(tài)上的反映。無疑，舞蹈是精神文化范疇的藝術屬概念下的一個藝術門類。因此，從宏觀上講，舞蹈存在的根本意義和價值，及其表現(xiàn)的目的和要求就在于：顯現(xiàn)人類生存的樣式和自我完善的方式。這就是我們應該明晰確立的舞蹈文化觀。

所以，要講舞蹈本體的追求，首先要服從于整體地觀照現(xiàn)實的、歷史的人和人的生活這個藝術審美文化的界定；要講舞蹈的審美創(chuàng)造規(guī)律，首先要服從于藝術地表現(xiàn)時代的、社會的人和人的生活本相的整體規(guī)律。換言之，要把舞蹈置于文藝這個大系統(tǒng)的分支系統(tǒng)中，在藝術地掌握世界和人生的這個藝術本質(zhì)要求的前提下，進而去探求舞蹈藝術自身的審美創(chuàng)造的特點和規(guī)律。這就顯而易見，無論是舞蹈創(chuàng)作的標準，舞蹈批評的尺度，都必須有一個美學的歷史的觀點，既要遵循美的創(chuàng)造規(guī)律，用舞蹈藝術本身的尺度來衡量，同時，又要把舞蹈編導、舞蹈作品放到特定時代的、社會的歷史環(huán)境中去考察，以檢驗其是否已達到思想性、真實性與藝術性三者融合的美學理想，而不能摒棄文化的視角，文化創(chuàng)造的基本規(guī)律，僅僅只從“舞蹈本體”的結構、知覺形式上來作為舞蹈審美本性衡定的惟一標準。

進而還應極其清醒地意識到，舞蹈作為一種文化的歷史的現(xiàn)實存在，而今的舞蹈編導正肩負著承前啟后的文化創(chuàng)造者和文化傳播者的神圣職責。為此，編導必須有一個明確的審美創(chuàng)造的坐標：要為舞蹈文化的歷史承續(xù)創(chuàng)造些什么？傳播些什么？準備將當代舞蹈文化引向何方？因為編導的創(chuàng)作過程，即藝術思維的過程，就是編導的審美態(tài)度、審美價值觀在舞蹈這一精神物化產(chǎn)物體現(xiàn)中的意識過程。故而，不論編導自身的自覺程度如何，其結果都具有一定的精神意識的文化指向性。這正是一個舞蹈編導應該具有的，并須加以嚴肅思考的文化觀念的問題。

二

應該說，改革開放20年來，舞蹈創(chuàng)作已大大地向前發(fā)展了，無論在題材和內(nèi)容上，都已沖破了長期存在的禁區(qū)，而越來越向豐富多彩的社會和人生逼近，同時，在表現(xiàn)形式和手法上也已突破了傳統(tǒng)的樊籬模式，越來越顯示出全方位的審美多維探索的趨勢?？墒?，遺憾的是真正從內(nèi)涵上切入到當代人的生命精神動態(tài)之中，準確地揭示出當代人的深層心理，深刻地呈示出當代人特定生存狀態(tài)的作品仍不多見。也就是說，目前盡管舞蹈作品數(shù)量很多，表現(xiàn)形式也非常多樣，然而真正稱得上體現(xiàn)了藝術地掌握世界的核心和精髓——表現(xiàn)和觸及人的靈魂的舞蹈作品還為數(shù)極少，從而使我們舞蹈藝術的當代性文化品格，及其審美的社會效應和美感效應相當程度地削弱。實踐再次證明，舞蹈創(chuàng)作若不著力于觸及人的靈魂，不僅其作品絕難進入更高藝術層次，而且舞蹈也就擺脫不了被人們視為“小兒科”的陰影，那也就只能淪落為真正缺乏“舞蹈本體”獨立意識的附庸者地位。

所以，要講舞蹈本體的追求，首先要服從于整體地觀照現(xiàn)實的、歷史的人和人的生活這個藝術審美文化的界定；要講舞蹈的審美創(chuàng)造規(guī)律，首先要服從于藝術地表現(xiàn)時代的、社會的人和人的生活本相的整體規(guī)律。換言之，要把舞蹈置于文藝這個大系統(tǒng)的分支系統(tǒng)中，在藝術地掌握世界和人生的這個藝術本質(zhì)要求的前提下，進而去探求舞蹈藝術自身的審美創(chuàng)造的特點和規(guī)律。這就顯而易見，無論是舞蹈創(chuàng)作的標準，舞蹈批評的尺度，都必須有一個美學的歷史的觀點，既要遵循美的創(chuàng)造規(guī)律，用舞蹈藝術本身的尺度來衡量，同時，又要把舞蹈編導、舞蹈作品放到特定時代的、社會的歷史環(huán)境中去考察，以檢驗其是否已達到思想性、真實性與藝術性三者融合的美學理想，而不能摒棄文化的視角，文化創(chuàng)造的基本規(guī)律，僅僅只從“舞蹈本體”的結構、知覺形式上來作為舞蹈審美本性衡定的惟一標準。

進而還應極其清醒地意識到，舞蹈作為一種文化的歷史的現(xiàn)實存在，而今的舞蹈編導正肩負著承前啟后的文化創(chuàng)造者和文化傳播者的神圣職責。為此，編導必須有一個明確的審美創(chuàng)造的坐標：要為舞蹈文化的歷史承續(xù)創(chuàng)造些什么？傳播些什么？準備將當代舞蹈文化引向何方？因為編導的創(chuàng)作過程，即藝術思維的過程，就是編導的審美態(tài)度、審美價值觀在舞蹈這一精神物化產(chǎn)物體現(xiàn)中的意識過程。故而，不論編導自身的自覺程度如何，其結果都具有一定的精神意識的文化指向性。這正是一個舞蹈編導應該具有的，并須加以嚴肅思考的文化觀念的問題。

二

應該說，改革開放20年來，舞蹈創(chuàng)作已大大地向前發(fā)展了，無論在題材和內(nèi)容上，都已沖破了長期存在的禁區(qū)，而越來越向豐富多彩的社會和人生逼近，同時，在表現(xiàn)形式和手法上也已突破了傳統(tǒng)的樊籬模式，越來越顯示出全方位的審美多維探索的趨勢。可是，遺憾的是真正從內(nèi)涵上切入到當代人的生命精神動態(tài)之中，準確地揭示出當代人的深層心理，深刻地呈示出當代人特定生存狀態(tài)的作品仍不多見。也就是說，目前盡管舞蹈作品數(shù)量很多，表現(xiàn)形式也非常多樣，然而真正稱得上體現(xiàn)了藝術地掌握世界的核心和精髓——表現(xiàn)和觸及人的靈魂的舞蹈作品還為數(shù)極少，從而使我們舞蹈藝術的當代性文化品格，及其審美的社會效應和美感效應相當程度地削弱。實踐再次證明，舞蹈創(chuàng)作若不著力于觸及人的靈魂，不僅其作品絕難進入更高藝術層次，而且舞蹈也就擺脫不了被人們視為“小兒科”的陰影，那也就只能淪落為真正缺乏“舞蹈本體”獨立意識的附庸者地位。

原本，藝術審美本性的真諦，就在于對人生的整體觀照，通過對人的靈魂追索，抑濁揚清以肯定真善美，否定假惡丑，系文藝應有之義。然而，也許是市場經(jīng)濟的發(fā)展來勢過于迅猛，舞界迫于求生應變，不得已屈從于經(jīng)濟“場”的游戲規(guī)則，舞蹈審美文化的人文精神相對地虛化、弱化；以至部分舞界人士經(jīng)不住資本與文化交換邏輯的壓力與誘惑，甚至出現(xiàn)了以單純迎合和滿足文化消費的享樂主義的舞蹈文化形態(tài)。個人認為，對于這種在商品大潮沖擊下，需要有一個適應和調(diào)整過程中暫時出現(xiàn)的審美文化本性的消解現(xiàn)象，既可理解但又必須正視。因為這種傾向于感性欲望的舞蹈文化現(xiàn)象的出現(xiàn)，固然有一定的客觀的、歷史的原因，但又與舞界主觀自身缺乏堅定的審美理性原則，面對主義迭出的異質(zhì)文化，在文化觀念上搖擺于似是而非莫衷一是的狀態(tài)不無關聯(lián)。

諸如，而今改革開放，藝術創(chuàng)作中的排他性思維已被包容性思維所取代，多元文化因素并置的格局已經(jīng)形成，雖不再必須“以道代文”，有了相對寬松的文化環(huán)境，但是，是否也就不再需要“明道”而“緣情”，僅僅只要以“生存愉悅”作為當代中國舞蹈文化追求的最高目的呢？又如，強調(diào)舞蹈審美自律性，重視舞蹈文化形態(tài)存在的個性特征，但這是否就等于可以將舞蹈的社會依存性與藝術的獨立性相互割裂，而不再依據(jù)藝術世界與實在世界的關系來作真?zhèn)蔚呐袛?，僅僅只要按照西方形式本體論的藝術觀，不問作品表現(xiàn)的“意義是什么”，而只要問“文本是如何構成的”所謂創(chuàng)作的評判原則呢？等等這些在“現(xiàn)代原則”文化觀念支配和影響下的創(chuàng)作思想觀念，也必然從創(chuàng)作實踐中反映出來：其一，認為只要好看、只要美、只要讓人快樂，就是“好舞蹈”；其二，認為只要能使“舞蹈本體”全方位的調(diào)動起來，任意借題發(fā)揮而尋求得“可舞性”，充分展示了舞蹈演員的功能性技巧，就是“好舞蹈”；其三，認為只要是體現(xiàn)了舞蹈的“純粹性”，形式構成有“創(chuàng)意”，即使是舞蹈文化語境令人費解，甚至產(chǎn)生歧義，也還是“好舞蹈”。于是，文藝本應以狀寫人生顯示靈魂占主導地位的特點，則黯然失色?；蛞匝輪T自然本色的“青春美”，千篇一律的“露肚”時尚畸趣，來廉價獲取所謂“市場化”的“轟動效應”；或以技術取代藝術，作品思想內(nèi)涵則虛晃一槍，藝術形象則肢解割裂，盡顯演員腰腿功夫；或以個人主觀臆想構成模糊而紛亂的形象，表現(xiàn)所謂哲理的、超體驗的、令人艱深莫測的內(nèi)涵，以至純粹個人心靈的矛盾、命運的感嘆，以先鋒的藝術形態(tài)和風格，以自戀自足為特征的舞蹈作品也時有出現(xiàn)。其結果，一是將舞蹈直接轉化為服務于娛樂、消閑的商品生產(chǎn)；二是以“玩”藝術的方式去“玩”舞蹈，消解了舞蹈對社會對人生的關注。這才真正是該引起我們舞界警覺和反思的“本體”解構的隱患。

一

眾所周知，人類的文明離不開文化。而通常我們把文化概括為物質(zhì)文化和精神文化兩大類，簡言之，物質(zhì)文化是人類生存的基礎，為人類生活提供了最基本的條件；而精神文化則是人類生存的樣式和自我完善的方式在人們意識形態(tài)上的反映。無疑，舞蹈是精神文化范疇的藝術屬概念下的一個藝術門類。因此，從宏觀上講，舞蹈存在的根本意義和價值，及其表現(xiàn)的目的和要求就在于：顯現(xiàn)人類生存的樣式和自我完善的方式。這就是我們應該明晰確立的舞蹈文化觀。

所以，要講舞蹈本體的追求，首先要服從于整體地觀照現(xiàn)實的、歷史的人和人的生活這個藝術審美文化的界定；要講舞蹈的審美創(chuàng)造規(guī)律，首先要服從于藝術地表現(xiàn)時代的、社會的人和人的生活本相的整體規(guī)律。換言之，要把舞蹈置于文藝這個大系統(tǒng)的分支系統(tǒng)中，在藝術地掌握世界和人生的這個藝術本質(zhì)要求的前提下，進而去探求舞蹈藝術自身的審美創(chuàng)造的特點和規(guī)律。這就顯而易見，無論是舞蹈創(chuàng)作的標準，舞蹈批評的尺度，都必須有一個美學的歷史的觀點，既要遵循美的創(chuàng)造規(guī)律，用舞蹈藝術本身的尺度來衡量，同時，又要把舞蹈編導、舞蹈作品放到特定時代的、社會的歷史環(huán)境中去考察，以檢驗其是否已達到思想性、真實性與藝術性三者融合的美學理想，而不能摒棄文化的視角，文化創(chuàng)造的基本規(guī)律，僅僅只從“舞蹈本體”的結構、知覺形式上來作為舞蹈審美本性衡定的惟一標準。

進而還應極其清醒地意識到，舞蹈作為一種文化的歷史的現(xiàn)實存在，而今的舞蹈編導正肩負著承前啟后的文化創(chuàng)造者和文化傳播者的神圣職責。為此，編導必須有一個明確的審美創(chuàng)造的坐標：要為舞蹈文化的歷史承續(xù)創(chuàng)造些什么？傳播些什么？準備將當代舞蹈文化引向何方？因為編導的創(chuàng)作過程，即藝術思維的過程，就是編導的審美態(tài)度、審美價值觀在舞蹈這一精神物化產(chǎn)物體現(xiàn)中的意識過程。故而，不論編導自身的自覺程度如何，其結果都具有一定的精神意識的文化指向性。這正是一個舞蹈編導應該具有的，并須加以嚴肅思考的文化觀念的問題。

二

應該說，改革開放20年來，舞蹈創(chuàng)作已大大地向前發(fā)展了，無論在題材和內(nèi)容上，都已沖破了長期存在的禁區(qū)，而越來越向豐富多彩的社會和人生逼近，同時，在表現(xiàn)形式和手法上也已突破了傳統(tǒng)的樊籬模式，越來越顯示出全方位的審美多維探索的趨勢?？墒牵z憾的是真正從內(nèi)涵上切入到當代人的生命精神動態(tài)之中，準確地揭示出當代人的深層心理，深刻地呈示出當代人特定生存狀態(tài)的作品仍不多見。也就是說，目前盡管舞蹈作品數(shù)量很多，表現(xiàn)形式也非常多樣，然而真正稱得上體現(xiàn)了藝術地掌握世界的核心和精髓——表現(xiàn)和觸及人的靈魂的舞蹈作品還為數(shù)極少，從而使我們舞蹈藝術的當代性文化品格，及其審美的社會效應和美感效應相當程度地削弱。實踐再次證明，舞蹈創(chuàng)作若不著力于觸及人的靈魂，不僅其作品絕難進入更高藝術層次，而且舞蹈也就擺脫不了被人們視為“小兒科”的陰影，那也就只能淪落為真正缺乏“舞蹈本體”獨立意識的附庸者地位。

【摘要】民間舞蹈是由民眾創(chuàng)造、傳承、發(fā)展出來的一種舞蹈形式，將普通群眾的日常生活、對未來的展望以及當下的思想觀念整合成一定的文化符號，繼而轉化成相對固定的肢體語言再由廣大的人民群眾代代相傳。中華人民共和國成立以后，民間舞蹈作為一種專業(yè)舞蹈正式進入課堂。而作為民間舞蹈傳承的橋梁——民間舞蹈課堂教學是否充分地將舞蹈文化融入課堂，是這篇論文探討的主題。本文將從民間舞蹈文化及其傳承現(xiàn)狀入手，探究民間舞蹈與舞蹈教學之間的關系，然后進一步探究民間舞蹈教學中關于文化教學的不足，由此引發(fā)對民間舞蹈與其背后的文化應該如何有效地結合在一起這一問題的思考。

【關鍵詞】民間舞蹈；舞蹈文化；舞蹈教學

一、民間舞蹈文化及其傳承

（一）民間舞蹈文化。民間舞蹈是由人民群眾創(chuàng)造的，并且在人與人的傳承之間發(fā)展起來，它迥異的風格是在人們的生產(chǎn)生活以及不同地區(qū)的活動中產(chǎn)生的,包含豐富的形式內(nèi)容和思想感情。因學者有別，對民間舞蹈的稱謂也有一定的差異：有的稱“民間舞蹈”，也有的稱“民俗舞蹈”，還有的稱“民族民間舞蹈”等。然而這些稱謂所指的對象基本上說的都是由廣大民眾所創(chuàng)造、傳承、發(fā)展起來的舞蹈類別。舞蹈作為一種肢體語言，源起于人們的日常生活實踐，具有鮮明的地方風格特色，反映了各地區(qū)在不同時期所特有的生活實踐方式、生產(chǎn)勞動水平、社會風俗習慣、理想追求等。因此民間舞蹈會受不同時段的社會政策、宗教信仰、經(jīng)濟發(fā)展甚至氣候和地理自然環(huán)境等因素的影響而呈現(xiàn)出不同的風格特征。將廣大人民群眾的日常生活進行提煉與抽象，把人民群眾對未來的希望以及當前的思想情感恰當?shù)厝谌胛幕刂?，成為一種代代相傳的相對固定的肢體舞蹈語言，這是傳統(tǒng)民間文化傳播最常見的表現(xiàn)形式和載體。而現(xiàn)在人們傳承民間舞蹈的主要方式是進入課堂，把民間舞蹈變成系統(tǒng)的教材，從而繼續(xù)改編成可以欣賞的作品，使之進入大眾視野。（二）民間舞蹈的傳承現(xiàn)狀。舞蹈是一種社會文化產(chǎn)物，反映了一定的社會環(huán)境、文化背景以及經(jīng)濟發(fā)展水平。隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，民間舞蹈的發(fā)展現(xiàn)狀不太樂觀。就當下民間舞蹈而言，部分地區(qū)的民間舞蹈依然活躍在民眾身邊，而有些地區(qū)的民間舞蹈則成為“夕陽產(chǎn)業(yè)”，情況不容樂觀。部分地區(qū)民間舞蹈依然流傳的原因有幾方面：一是地區(qū)發(fā)展較慢，交通閉塞，受外來文化影響不深，能保持原有的傳統(tǒng)觀念和習俗，保存原有的舞蹈形態(tài)；二是民間舞蹈會直接和當?shù)氐拿袼谆顒泳o密結合在一起；三是采取了各種保護措施，其中民間舞蹈進課堂也是一種有效的保護方法，使民間舞蹈保留和存續(xù)下來。而有些地區(qū)的民間舞蹈卻在不斷失傳，其原因也由幾方面構成：一是失去依托，原生態(tài)民間舞蹈與當?shù)氐拿袼琢晳T、民俗活動直接相關，受社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展與外來文化沖擊的影響，一些傳統(tǒng)的民俗習慣和民俗活動逐漸被遺忘，相關民間舞蹈無法傳承下去；二是隨著時代的發(fā)展，越來越多的新鮮事物進入民眾的生活，舞蹈不再是民眾寄托情感的最重要的方式，很多人對舞蹈尤其是民間舞蹈不再像以前那么熱愛與追捧。

二、民間舞蹈文化與民間舞蹈教學的關系

從某種程度而言，民間舞蹈文化與民間舞蹈教學是一種相輔相成、互相促進的關系。民間舞蹈文化需要通過教學的橋梁培養(yǎng)更多的傳承者，其本身也會在教學和傳承的過程中不斷完善和創(chuàng)新。民間舞蹈教學作為教學課程，必然要以民間舞蹈悠久深厚的文化底蘊作為依托，同時也需要借助民間舞蹈文化對教學內(nèi)容進行深化延展，主要體現(xiàn)在以下幾個方面:（一）教學是對民間舞蹈文化的傳承。常規(guī)的民間舞蹈教學過程中，主要是專家或教師到各地區(qū)進行采風，采集一些舞蹈動作元素，后經(jīng)過一系列的整合與改編使其成為教學內(nèi)容。這樣能有效地擴大民間舞蹈種類的傳播，明確民間舞蹈的文化底蘊。這種傳承不僅是對肢體語匯的傳承，更是對民間舞蹈文化的保護和發(fā)展。（二）教學是對民間舞蹈風格的維系。眾所周知，民間舞蹈是由民眾所創(chuàng)造、表演、傳承的一種舞蹈形式，凝聚著廣大普通勞動人民的智慧。一般而言，不同的民間舞蹈形式體現(xiàn)著各地區(qū)不同階段的發(fā)展變化，同樣也會因為不同的傳播方式使其藝術風格產(chǎn)生不同程度的變化，比如因各種需要而進行的商業(yè)演出、為了熱鬧或者吸引眼球而創(chuàng)作的各類民間舞蹈等。民間舞蹈教學活動中雖然也會進行表演，但是不同于商業(yè)化的表演，它的教學人員、教材選擇與編排都相對嚴謹，因此可以說民間舞蹈教學是維系民間舞蹈及其文化的重要手段。（三）教學是對民間舞蹈文化的升華。民間舞蹈是生活和藝術的結合。因此，要使教師和學生能夠深刻領會到民間舞蹈的形態(tài)構成，就必然要先了解舞蹈背后的文化內(nèi)涵，才能在教學、展演的過程中不斷對民間舞蹈文化發(fā)展與升華。民間舞蹈教學是一個由淺到深的漸進過程，因此在開展民間舞蹈教學時，不僅需要對學生基本舞蹈動作的規(guī)范加強訓練，提高他們對民間舞蹈相關風格的掌握能力，還需要對民間舞蹈的文化背景、來源等知識進行較為深入的傳授，同時也需要通過展演實踐的方式讓學生在舞臺上利用服化道的幫助更貼近民間氛圍，使學生更為深刻地了解不同地區(qū)民間舞蹈的藝術魅力和深厚的文化底蘊。

本文作者：楊勐進

我國的舞蹈創(chuàng)作在體現(xiàn)時代性、民族性、文化性的同時還更應該注重對于民間文化的一種傳承，但是當前的舞蹈創(chuàng)作就偏離了這個方向，時代性是一個相對比較重要的內(nèi)容，在舞蹈創(chuàng)作過程中很容易就表現(xiàn)出來，但是藝術往往只有民族的才是世界的，我國的舞蹈藝術創(chuàng)作的過程中恰恰將這一點內(nèi)容忽略掉。這就給當前的舞蹈藝術的創(chuàng)作帶來了很大的影響，相對于西方舞蹈來看，我國的舞蹈創(chuàng)作往往大多是復制、借鑒國外的舞蹈表現(xiàn)形式，再加上我們自己的一些內(nèi)容，這樣創(chuàng)作出來的舞蹈作品盡管能夠在一段時間內(nèi)受到大眾的追捧，但是從長遠的角度來看，是不適應這個社會的需求的。舞蹈創(chuàng)作這門文化藝術應該充分尊重文化傳統(tǒng)的前提下進行創(chuàng)作，同時還應該看到我國的舞蹈創(chuàng)作在不斷的發(fā)展和完善的過程中，應該盡可能多的創(chuàng)作那些屬于民族的自己的舞蹈作品，才能夠在舞蹈藝術的舞臺上長久不衰，才能夠讓中國的舞蹈藝術走出中國，走向世界。另外在舞蹈藝術的創(chuàng)作過程中，缺少的是對于文化內(nèi)容主體的提升，這樣的一種表現(xiàn)形式往往會導致的就是對于舞蹈藝術缺乏主題，只停留在簡單的音樂和動作的表達上面，不能夠真正的起到傳達美的藝術效果。

文化自覺理論在藝術創(chuàng)作中的概述

文化自覺理論最開始是由費孝通先生在社會學上面提出的一種文化的最終形式，其中最經(jīng)典的表述就是：“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”，從這里我們可以看到社會學上關于美的界定是一種大家同在一起都能夠享受美的一種生活的態(tài)度。筆者認為：費孝通先生的這個關于社會學中處理社會關系的理論，同樣適合在舞蹈創(chuàng)作過程中，作為舞蹈的編導應該認真考慮的一項內(nèi)容。從費孝通先生的概述中我們可以想到，舞蹈藝術作為一種對于美的追求，舞蹈的編劇往往想把自己內(nèi)心中所想象出來的最美的藝術展現(xiàn)給觀眾，讓觀眾能夠通過視覺來感受美的存在，在這里作為舞蹈的創(chuàng)作者是在不斷的提供美的藝術成分，作為舞蹈表演者來說，就是美人之美將自己最美的一面展現(xiàn)給觀眾，讓觀眾在欣賞舞蹈藝術的過程中，能夠感受到表演者美的存在。費孝通先生對于社會中的文化自覺理論中提到的最高的一種形式就是：美美與共，這種美就是形成一種合力，主要是舞蹈的創(chuàng)作者、舞蹈的表演者、舞蹈的欣賞者都能夠感受到這種美，這就達到了舞蹈藝術的最高境界，當然這里對于天下大同來說，可以延伸出對于三者之間相互欣賞、相互認同的一種外在表現(xiàn)。當然舞蹈藝術的創(chuàng)作并不是單純的美的藝術的展示，更多的是為了能夠傳播一種文化、傳播一種價值、傳播一種社會的認同，讓人們在欣賞舞蹈藝術的過程中，能夠從舞蹈藝術中感受出對于美好生活的向往以及對于美好生活的追求。舞蹈作為一種文化和價值的載體，在人們的日常生活中發(fā)揮的作用是巨大的，所以說我們只有將舞蹈藝術創(chuàng)作充分的融會貫通對于文化理念的表達，才能夠實現(xiàn)舞蹈藝術的創(chuàng)作提升，才能夠有效的將舞蹈藝術創(chuàng)作充分的展現(xiàn)到觀眾的面前，為觀藝術與設計眾奉獻出關于美、文化、價值認同的一項多樣的、靈性的藝術作品來。

舞蹈創(chuàng)作中如何將文化融入到作品中

作為舞蹈創(chuàng)作中的最難的一個地方就是如何將文化融入到作品中，由于舞蹈所面臨的觀眾層次是千差萬別的、其文化知識水平以及素質(zhì)也是參差不齊的，這就是在舞蹈創(chuàng)作中非常難的一個地方所在?？朔@樣的舞蹈創(chuàng)作難點應該充分考慮到舞蹈創(chuàng)作中應該將群眾基礎作為進行舞蹈創(chuàng)作的源泉，所有的藝術都是來源于群眾中，只有充分的認識到群眾的需求所在，才能夠將舞蹈創(chuàng)作完善好，在強調(diào)舞蹈創(chuàng)作的群眾性的時候，并非是為了迎合一些低級趣味、最主要的是為了能夠將那些反映群眾內(nèi)心所想的舞蹈作品才是創(chuàng)作的重點。舞蹈藝術能夠發(fā)展到現(xiàn)在很大的程度上是得益于有著堅實的群眾的基礎，這里的群眾基礎也就是舞蹈的欣賞者，歷史的經(jīng)驗反復證明的是，那些藝術氛圍高雅、內(nèi)容積極健康向上的舞蹈作品才能夠經(jīng)得起歷史的推敲，才能夠經(jīng)得起群眾的篩選，才能夠在藝術的歷史長廊中留下腳印。另外在舞蹈創(chuàng)作的過程中還應該充分的將社會性和民族性融合到舞蹈藝術創(chuàng)作的過程中，我們將舞蹈藝術的創(chuàng)作往往是需要將文化自覺的理論融合到舞蹈藝術的創(chuàng)作過程中，這里的文化自覺的理論中包含最多的內(nèi)容就是其舞蹈藝術的社會性和舞蹈藝術的民族性，舞蹈藝術只有反映當前社會生活的方方面面，才能夠在群眾中有生存的基礎，另外舞蹈藝術的創(chuàng)作只有真實的反映人們生活的狀況、反映時代的精神品質(zhì)所在、反映社會文化自覺的內(nèi)容，著眼于社會的本質(zhì)，才能夠提煉出平凡生活下的人們對于藝術美的追求所在。另外的一個方面就是對于民族性的考慮，盡管在舞蹈創(chuàng)作過程中，對于民族性的內(nèi)容強調(diào)的較少，但是只有民族性的東西才能夠有一定的群眾基礎，才能夠走上舞臺，才能夠在舞蹈藝術的舞臺上更加完美的展現(xiàn)出來。在體現(xiàn)舞蹈民族性的過程中其實就是在提煉民族文化中，那部分文化自覺的地方，費孝通先生曾經(jīng)說過，那些很難用言語表達的內(nèi)容往往就是文化的一部分，也就是文化的魅力所在，所以我們在進行舞蹈藝術創(chuàng)作的過程中，如果能夠將文化自覺理論中的內(nèi)容展現(xiàn)出來，這就是對于舞蹈藝術和文化自覺理論的最完美的結合。文化自覺理論往往是帶有很強的知識性在其中的，只有將知識性充分的融匯到舞蹈藝術的創(chuàng)作中，才能夠將舞蹈藝術的核心展現(xiàn)出來，才能夠將舞蹈藝術帶著思想的傳播給觀眾，讓觀眾能夠在這根主線的牽引下面，進行舞蹈藝術的欣賞。在舞蹈藝術的欣賞中人們往往對于視覺的欣賞低于了對于舞蹈內(nèi)在思想的欣賞，由于舞蹈創(chuàng)作所要融會貫通的學科相對較多，這就給舞蹈創(chuàng)作者提出了更高的標準和要求，需要舞蹈創(chuàng)作者不僅懂藝術，還要懂社會學、美學、文學、音樂學等社會學科。只有這樣才能夠將舞蹈藝術提升起來，才能夠將文化自覺的理論充分的應用到舞蹈創(chuàng)作過程中。

［摘要］民族舞蹈作為一種藝術表現(xiàn)形式，是一種極具意義的文化載體。民族文化在漫長的歷史發(fā)展進程中不斷發(fā)展和完善，是取之不盡、用之不竭的文化寶庫。民族舞蹈產(chǎn)生于民族文化當中，又反過來對民族文化因素加以展現(xiàn)。隨著社會的發(fā)展，民族舞蹈與民族文化相生共進，民族舞蹈在對民族文化加以繼承的基礎之上實現(xiàn)著不斷發(fā)展。探析民族舞蹈與民族文化之間的聯(lián)系，合理處理傳承與創(chuàng)新之間的關系，對民族舞蹈藝術的發(fā)展有著積極的促進意義。

［關鍵詞］民族舞蹈；民族文化；繼承

舞蹈作為一種藝術形式，產(chǎn)生于人類長期的勞動實踐中。民族舞蹈則產(chǎn)生于少數(shù)民族的生活中，帶有濃郁的民族生活習俗及地域特征，同時在漫長的歷史發(fā)展進程中不斷融入著豐富而多樣的民族文化。在不同的歷史發(fā)展階段，豐富的民族文化內(nèi)涵始終對民族舞蹈的創(chuàng)作和完善產(chǎn)生著多方面的影響。要想實現(xiàn)民族舞蹈藝術的持續(xù)性發(fā)展，就需要深入探析民族舞蹈對民族文化的繼承，使其基于民族文化的根源在保持原有民族特色的基礎之上實現(xiàn)創(chuàng)新性發(fā)展。

一、民族舞蹈與民族文化之間的聯(lián)系

舞蹈藝術產(chǎn)生于人類勞動實踐中，伴隨著人類文明的進步不斷得以發(fā)展和完善。舞蹈作為一種藝術形式，與人類生活始終存在著本質(zhì)上的聯(lián)系。舞蹈是一種藝術文化形式，需要借助一定的媒介作為其外在表現(xiàn)形式，人們將通過主觀意愿創(chuàng)造出來的文化意識形態(tài)以具象的、特定的舞蹈形式加以表現(xiàn)，借助舞蹈來表達對自然以及社會的認知和期望。例如，追溯到史前人類發(fā)展時期，人們就創(chuàng)造出“手之舞之、足之蹈之”（《鏘經(jīng)·大序》）這一簡單的舞蹈形式來表達激動、興奮的心情。而后在發(fā)展歷程中，舞蹈被人們廣泛應用于狩獵、祭祀、戰(zhàn)爭等一系列活動中，與人類社會歷史文化諸多方面的內(nèi)容緊密相連。因此，舞蹈這一藝術文化形式包含著深刻而廣泛的文化內(nèi)涵，多樣化的舞蹈動作傳達著人類對自然及社會的思考和情感。舞蹈產(chǎn)生于社會現(xiàn)實，并且包含著地域風俗、宗教信仰、生活習慣等多方面的文化內(nèi)涵。常言道，一方水土養(yǎng)一方人，而舞蹈的產(chǎn)生和發(fā)展同樣如此。華夏大地地域遼闊、民族眾多，由此形成了豐富而多樣化的民族舞蹈藝術。舞蹈藝術文化產(chǎn)生于不同地域的民族文化中，折射出多樣化和個性化的民族文化特色。例如，作為傣族民族舞蹈代表的孔雀舞，是由于群眾喜愛孔雀，深覺孔雀開屏等動作十分優(yōu)美，進而在對其動作加以深入觀察和剖析的基礎之上創(chuàng)作而成，極具地域性。舞蹈產(chǎn)生于社會歷史文化中，是其內(nèi)涵的外在表現(xiàn)形式，并且隨著社會歷史文化的發(fā)展不斷得以完善。民族舞蹈同樣與少數(shù)民族生活及社會歷史文化相生共進。在新的歷史發(fā)展階段，現(xiàn)代科技的發(fā)展對民族舞蹈產(chǎn)生了多方面的影響和沖擊，要想在新形勢下推動民族舞蹈文化藝術的發(fā)展和完善，就需要植根于其發(fā)展根源及民族文化，挖掘少數(shù)民族優(yōu)秀傳統(tǒng)歷史文化，深入剖析各民族舞蹈的內(nèi)容及形式因素，在此基礎之上融入新時代創(chuàng)新性因素，以實現(xiàn)民族文化藝術的創(chuàng)新性、持續(xù)性發(fā)展。民族舞蹈深受自然因素，尤其是人類社會歷史因素的影響，其基本形式在于借助人類的形態(tài)、神態(tài)、舞蹈動作等來傳情達意，因此其表演效果往往受表演者藝術素養(yǎng)等方面的影響，表演者對民族文化的掌握程度對于實現(xiàn)民族舞蹈藝術的持續(xù)性發(fā)展來講至關重要。包括動態(tài)形象、表演形式、服裝道具、場地等因素在內(nèi)的舞蹈表現(xiàn)形式，在潛移默化中深受民族文化的影響。因此，在推動民族舞蹈藝術發(fā)展的過程中，應當深入剖析民族文化各類表現(xiàn)形式中蘊含的藝術因素，并且挖掘民族文化背后蘊含的民族心理、審美意趣，為民族舞蹈藝術的發(fā)展注入靈魂。

二、民族舞蹈對民族文化的繼承

一、體育舞蹈的發(fā)源

體育舞蹈在國內(nèi)外由于其所處的歷史文化環(huán)境不同，其發(fā)展各有千秋。

二、體育舞蹈的文化構成要素

1.文化的構成要素

文化是世代相傳的，并以文化要素為載體傳遞文化。學界對文化構成要素的解讀因分類標準的不同可謂眾說紛紜，從無定論。有研究將文化的組成要素根據(jù)其存在形式分為有形的物質(zhì)要素和無形的非物質(zhì)要素［2］;從文化功能角度，分為物化的文化要素、制度化文化要素、精神形態(tài)的文化要素［3］;本研究在綜合上述對文化構成要素討論基礎上，較贊同“兩分法”的分類方法，即文化的構成要素由物質(zhì)文化和非物質(zhì)文化兩類構成。物質(zhì)的文化要素，指物質(zhì)世界中經(jīng)過人的加工，體現(xiàn)了人的思想的東西。非物質(zhì)文化要素，又稱精神文化要素，包括制度、規(guī)范、觀念等。

2.體育舞蹈的文化構成要素

以廣東為代表的嶺南舞蹈在非遺的舞蹈創(chuàng)作上一直走在全國的前列，近年又以高校非遺舞蹈的創(chuàng)作表現(xiàn)最為突出，已成為廣東校園舞蹈文化傳承與創(chuàng)新的排頭兵。五邑僑鄉(xiāng)是一系列國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以及世界文化非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的故鄉(xiāng)，它們?yōu)楸就廖璧柑峁┝素S富的創(chuàng)作素材。江門近些年校園舞蹈教育取得長足的進步與發(fā)展，但舞蹈作品內(nèi)容在本地文化的創(chuàng)新與繼承方面顯得乏善可陳。本文回顧僑鄉(xiāng)民俗題材的女子群舞《龍騰》，旨在與眾舞蹈同行們分享校園非遺舞蹈創(chuàng)作經(jīng)歷與經(jīng)驗。100年前中國現(xiàn)代美育的倡導者蔡元培先生提出“以美育代宗教”，旨在通過美育構建新文化、新教育。100年后的中國美育教育依然重視文化、重視傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展。隨著我國藝術教育的全面推進，舞蹈教育得以繁榮發(fā)展，我們的舞蹈創(chuàng)作者也在與時俱進思考如何深挖舞蹈中的美育內(nèi)涵，使舞蹈作品能夠邁上新臺階。非遺舞蹈的創(chuàng)作在這樣的氛圍中衍生并逐漸走近大眾的視野。說到非遺舞蹈請允許我著重介紹一下廣東省最具代表性的群眾性文化活動——廣東省群眾藝術花會活動，是由廣東省文化廳和旅游廳主辦，涵蓋音樂、舞蹈、聲樂、器樂等等藝術種類，是廣東省群眾文化活動的優(yōu)秀品牌之一，代表全省群眾文化活動的最高水平，在全省各地市享有很高的人氣，活動覆蓋范圍廣，深受群眾歡迎。其中舞蹈類主要挑選體現(xiàn)本省群眾精神風貌與當?shù)匚幕瘍?nèi)涵的作品。在此前提下，各地舞蹈創(chuàng)作者們紛紛積極響應挖掘本地舞蹈素材進行創(chuàng)作，一時間廣東的群眾舞蹈空前繁榮，群眾藝術花會活動推動廣東省群眾舞蹈創(chuàng)作迅速地走向全國的領先行列，也為非遺舞蹈進校園奠定良好的基礎。

2001年，我有幸作為江門幼兒師范學校的舞蹈教師代表學校承擔江門市參加第二屆廣東省群眾音樂舞蹈花會創(chuàng)作花會創(chuàng)排舞蹈作品的任務。作為剛走上舞蹈教師崗位的外地青年教師來說是個不小的挑戰(zhàn)。在江門市群眾藝術館相關領導、干部以及學校領導、舞蹈科組長的支持與幫助下，深入僑鄉(xiāng)各地采風，走訪當?shù)鼗鶎痈刹?、群眾，使我真正了解到腳下的這片沃土有著深厚的僑鄉(xiāng)文化底蘊和鮮明的地域文化特色。江門是廣府文化的聚集地，也是著名的五邑僑鄉(xiāng)，這里地處珠三角西岸，地理位置優(yōu)異，是茅龍筆、開平舞獅、荷塘沙龍、新會葵藝、岡州古琴、周家拳、新會陳皮、茶坑石制作、外海面等等一系列國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以及世界文化非物質(zhì)文化遺產(chǎn)開平碉樓的故鄉(xiāng)，它們?yōu)楸就廖璧柑峁┝素S富的創(chuàng)作素材。經(jīng)過反復比對，結合我們幼兒師范學校全是女生的特點，決定以荷塘沙龍為素材創(chuàng)作女子群舞《龍騰》。經(jīng)過幾個月艱辛的創(chuàng)排后赴廣州參賽，斬獲當年廣東省群眾音樂舞蹈花會銀獎，為江門市與學校爭得榮譽。荷塘沙龍于2008年榮獲國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)稱號，這樣算來《龍騰》的創(chuàng)作也是江門最早的校園非遺舞蹈作品之一。

之所以選擇荷塘沙龍作為創(chuàng)作素材，是因為擁有500多年歷史的舞龍習俗是長期流行于新會區(qū)荷塘鎮(zhèn)的民間文化，以其制作工藝獨特、造型優(yōu)美逼真、動作表演豐富、形式多樣而經(jīng)久不衰。每逢節(jié)日里鎮(zhèn)上有紗龍表演，所到之處無不受老老少少群眾的歡迎，不僅在當?shù)厝藲鈽O高，在海外華人華僑中也享有較高的聲譽。在荷塘鎮(zhèn)，能選中舞紗龍的人被人們認為是一件很光榮的事。但是在古老的習俗里舞龍人的技藝只傳男不傳女，我們幼師的學生都是十六七的小姑娘，我選擇女子舞紗龍的主題既經(jīng)過反復斟酌我的舞蹈構思初步成型：以僑鄉(xiāng)為背景，描寫一群年輕女子從觀看紗龍表演到巧手制作紗龍再到舞紗龍的3個階段過程。在舞蹈創(chuàng)作中，我始終秉持對原始素材繼承與創(chuàng)新兩方面兼顧的原則。一方面保留紗龍原始動作元素，舞龍部分借鑒模仿紗龍固定動作，如盤龍、展龍、云龍騰空、龍擺尾等等樣式；另一方面研究和解決道具使用的難題。在小姑娘動作創(chuàng)作上也做出前后不同的形象對比。舞蹈開頭部分采用剪影造型呈現(xiàn)若隱若現(xiàn)龍的形象，隨著歡快的鑼鼓聲，姑娘們追隨舞龍的人群跑出，她們興高采烈地觀看紗龍表演，展現(xiàn)她們對紗龍的喜愛和模仿大人舞紗龍的濃厚興趣（手里拿著竹節(jié)學男子舞龍），小姑娘們模仿舞龍蛇形隊形，隱約現(xiàn)出流動的龍的造型。中間部分“巧手制作紗龍”舞段是創(chuàng)作最難的部分，面臨選擇用什么樣的道具能夠藝術而直觀的呈現(xiàn)勞作場景。荷塘紗龍由龍頭、龍珠、龍身、龍尾組成，龍頭、龍珠是舞蹈的點睛之筆不可取代，我們找到荷塘當?shù)刈鳊埖氖炙嚾肆可泶蛟爝m合女孩子重量的小版龍頭、龍珠。龍身經(jīng)過反復考量選擇用替換道具，因為傳統(tǒng)的龍身是以龍骨拼湊而成，以竹篾、木板等材料制作，每人手持一段，然后表面覆蓋一整條紗布材質(zhì)的龍披（龍衣），龍披上裝飾彩色工藝貼片的龍鱗。考慮到本舞段主要表現(xiàn)“巧手制作”，女孩們舉著沉重的龍身做動作會受限制，更無法在短短的幾分鐘里以這樣沉重的道具來呈現(xiàn)煩瑣的制作工藝過程，只能尋求相似性高和可舞性高的道具替換，虛實結合以求精減概括的效果，理想中舞臺的畫面感如同國畫中的大寫意般。經(jīng)過無數(shù)次的選擇與實驗后，確定采用特制加寬的扇骨和真絲綢扇做替換道具。首先使用扇骨，扇骨漆成綠色，它可以360°開合，打開像圓形的“龍骨架”截面，合起來像竹節(jié)可做工具敲打。這樣利用開、合、敲擊扇骨等動作編出“做龍”的舞段；“龍骨架制作”完成后，換成裝上真絲綢的扇骨來表現(xiàn)“龍披”舞段（給龍穿衣），扇尾長達3m的絲綢面料模仿紗龍龍鱗的色彩染制成由白、黃、橙、橙紅到大紅、深紅組成的漸變色直至龍尾，舞動起來無論從質(zhì)地還是外形都與龍身在意境上有如異曲同工。舞蹈中演員們?nèi)耸忠话?，每個人旋轉起來的綢扇都好似獨立的小龍在翻轉，隊形變化，綢扇隨即連接成串，又仿佛整條龍在跑動，真絲的質(zhì)感使姑娘們串聯(lián)起的小龍在跑動時飽滿飄逸，線條流暢，形象上與紗龍完美貼合。從第一部分制作龍的骨架（隱現(xiàn)龍形），到第二部分給龍穿衣（用長綢扇表現(xiàn)），再到初具規(guī)模的龍形，最后完成制作小龍騰飛，中間部分通過對不同勞動場景的描繪展示姑娘們的心靈手巧和團結協(xié)作的可貴品質(zhì)，也暗喻步步騰飛積極向上的精神！舞蹈最后，女孩們紗龍制作完成，她們歡騰地舞起親手制作的龍，龍珠在前，龍頭、龍身（由綢扇連接）在后，一條色彩絢麗、活靈活現(xiàn)的龍在舞臺上快速游動、翻滾、左右騰挪……就在舞蹈情緒達到最高潮時音樂戛然而止，燈光瞬間黯淡，這時沉穩(wěn)有力的鼓聲漸起，猶如短暫的龍的喘息聲，一記響亮的鼓聲過后，龍盤臥臺中，黃色的定點光從舞臺上方傾瀉在高抬的龍頭、龍身上，光暈中金色的龍不斷向上盤旋（龍頭在高處做‘8’字形游動），綢扇連接而成的龍身歡愉的抖動，龍珠女在龍尾處高舉龍珠逗引龍頭，龍頭則積極回應，高高在上搖頭俯看龍珠女，龍的威嚴與龍珠女的活潑俏皮相得益彰和諧呈現(xiàn)，音樂再次將舞蹈推向高潮結束。舞蹈創(chuàng)作中，動作編排上利用女孩子們前后不同的動作形象使舞蹈層層遞進，即舞蹈開場通過“觀看舞龍”繼而“模仿舞龍”塑造小姑娘們活潑俏皮愛熱鬧的群體形象；中間部分制作紗龍時展現(xiàn)她們細膩、認真的勞作，動作多以塑造她們?nèi)崦赖男误w線條和造型居多；后面表現(xiàn)舞龍時著重強調(diào)動作的力量感，通過加大動作幅度、速度，增加跑、跳躍、旋轉等來展現(xiàn)舞龍時的氣勢和力量，表現(xiàn)女孩子們靈活矯健的英姿以及她們不服輸?shù)臍飧?。整首舞蹈音樂背景是濃郁的廣東風格，開場引用一段《賽龍奪錦》營造熱烈歡騰的節(jié)日氣氛，中間部分音樂從細致婉轉到簡練輕快，節(jié)奏型和旋律亦由慢到快交替進行，展現(xiàn)女孩們心思細膩的巧手制作過程，舞蹈最后部分的音樂隨著女孩們開始舞龍，音樂氣氛逐漸歡快熱烈直至氣勢恢宏，最后在高潮迭起中結束。

舞蹈實際排練的過程困難重重，幼師的學生舞蹈基礎有限，要表現(xiàn)這樣的大型舞蹈欠缺太多。我的訓練方法是除正常排練外，對她們進行有目的的強化訓練。即一面針對舞蹈作品中需要的圓場步、跳躍、旋轉等動作進行專項訓練，一面針對學生缺乏身體韻律的情況突擊補充古典身韻組合的訓練。這些訓練雖不能立竿見影，但很有效，能夠看見她們持續(xù)的進步。道具使用開始也并不順暢，已是縮小版的龍頭仍有30多斤，舞蹈隊里最高大的女孩拿在手中舞動起來都很吃力，只能鼓勵她咬牙堅持每天鍛煉臂力；群舞的綢扇也需要技巧和臂力支持使之舞動起來飽滿飄逸，沒有太好的辦法，還是只能讓她們堅持使勁練！經(jīng)過反復訓練打磨，舞蹈作品逐漸成型、成熟。兩個多月的排練，我和學生們共克難關，一起見證我們的“小龍”騰飛登上全省藝術花會的舞臺，爭得榮譽獲得大家的肯定。荷塘紗龍動作豐富、表演形式多樣，我在創(chuàng)作中的運用可謂領略到的只是皮毛?！洱堯v》在當時取得了一些成績，過后靜下心來分析，還存在著很多不足之處，雖然不完美，但是向著正確的方向邁進了一步，為我以后的創(chuàng)作積攢了寶貴的經(jīng)驗。再談校園非遺舞蹈感觸良多，江門的舞蹈教育從20世紀末到現(xiàn)在進步飛速，學校舞蹈教育取得長足的進步與發(fā)展，舞蹈教育機構猶如雨后春筍遍布各區(qū)。各類舞蹈比賽令人目不暇接，其中不乏優(yōu)秀作品。但大部分舞蹈作品的內(nèi)容在本地文化創(chuàng)新與繼承上顯得乏善可陳。放眼非遺舞蹈現(xiàn)狀，不得不說以廣東為代表的嶺南舞蹈在非遺的舞蹈創(chuàng)作上一直走在全國的前列，近年又以廣東職業(yè)舞蹈學院、華南師范大學等高校在非遺的創(chuàng)作上表現(xiàn)最為突出，涌現(xiàn)諸如《廣東英哥》《校園醒獅》《喊瑤山》《英雄花》等等一批優(yōu)秀作品，顯然高校舞蹈已成為我們校園舞蹈文化傳承與創(chuàng)新的排頭兵。如今江門幼兒師范學校即將成為過去，隨之而去的還有曾經(jīng)的榮耀與輝煌，迎接未來的是嶄新的江門幼兒師范高等?？茖W校。目前學校已設立舞蹈教育專業(yè)。“魚逐水草而居，鳥擇良木而棲”，大環(huán)境下眾高校相關專業(yè)學科的競爭勢頭有增無減，作為高校教師應具備怎樣與之匹配的過硬的專業(yè)素質(zhì)，科學的教學理念，以及職業(yè)思考應怎樣轉換等等問題橫亙于前，是我們迫切思考和應該解決的首要任務。同時作為幼專人應有危機感，以正確的專業(yè)導向為目標著眼于未來迎頭追趕！創(chuàng)作非遺舞蹈意義深遠，因為學校教育作為一個媒介連接古老與現(xiàn)代，我們通過舞蹈對學生進行宣傳滲透，讓下一代了解和欣賞傳統(tǒng)文化，思想上繼承我們的民族精神。作為地方高校，我們應該腳踏實地對本地民間文化進行深入研究，讓優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化在校園落地生根，并且始終將傳播傳統(tǒng)文化作為舞蹈學科發(fā)展的正確方向。重新回顧《龍騰》，旨在就校園非遺舞蹈創(chuàng)作與眾舞蹈同行們分享此舞蹈創(chuàng)作經(jīng)歷與經(jīng)驗，總結成功與缺憾，以供大家參考。愿做一粒僑鄉(xiāng)校園非遺舞蹈創(chuàng)作的鋪路石，讓我們共同為僑鄉(xiāng)的舞蹈教育傾盡綿薄之力。

參考文獻：

[1]仝妍.“非遺”舞蹈進校園———舞蹈高等教育的文化傳承創(chuàng)新[J].舞蹈,2018,(03):82~84.