舞蹈藝術鑒賞論文范文

時間:2023-03-16 18:50:39

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舞蹈藝術鑒賞論文

篇1

論文摘要:舞蹈是一門綜合性藝術,它以多彩多姿的感性形式傳達著豐富的文化內(nèi)涵。隨著教育部門對素質(zhì)教育的重視,舞蹈藝術教育在高校教育中發(fā)揮著越來越重要的作用。本文從高校舞蹈藝術鑒賞教育的現(xiàn)狀出發(fā),提出教學建議,并探討其意義。

現(xiàn)如今,舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各?!把b點門面”的可有無的課程,它將會不斷地發(fā)展與完善,為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。

一、高校舞蹈藝術鑒賞教育的現(xiàn)狀

當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用,受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中,教學效果并不盡如人意,這主要有以下三個方面:

(一)在課程設置上不夠重視

雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中,但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程,不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學,效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視,客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。

(二)教學方法死板

在舞蹈藝術鑒賞教學中,大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學,這種傳統(tǒng)的教學方法,剝奪了學生在課堂上的主體性地位,不利于學生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。

(三)學生興趣不高

學校的舞蹈鑒賞選修課,到課的人往往一開始特別多,到后面越來越少,就是去的也是為了應付教師點名,這種現(xiàn)象十分普遍。說到底,還是學生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學生的學習興趣,是解決課程困境的重要途徑。

二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育

(一)改革教學內(nèi)容,與時俱進,開拓創(chuàng)新

知之者不如好知者,興趣是學習的基礎。要激發(fā)學生的學習興趣,在題材上的選擇上,要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品;在流行元素的選擇上,應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素;也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內(nèi)容的選擇在精不在多,在于理解不在于盲從。要從易到難,循序漸進,投學生所好。

(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)

課堂教學畢竟是有限的,“授之以魚不如授之以漁”, 舞蹈藝術鑒賞教育要把培養(yǎng)學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。

一方面,要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一種文化現(xiàn)象,對其鑒賞不能只停留在形式上,而應該從文化內(nèi)涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如藏族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈,每年六月跳神會時祭祀神靈、驅(qū)災避邪。離開這個一層文化內(nèi)涵,便無從知道此舞蹈美在何處。

另一方面,加強大學生對舞蹈意境想象的訓練,掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個:動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂,動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽,是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的,而又無比虔誠生命情調(diào)。因此,在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前,要引導大學生對其中的情感進行反復體驗。

(三)舞動肢體,結合實踐領悟舞蹈魅力

與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比,師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性,提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課,但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時,我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作,把舞蹈知識與動作結合起來,讓學生親身體驗舞蹈的魅力。

三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義

(一)社會意義

1.傳承民族文化,促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的,舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美,是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇,能夠培養(yǎng)學生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術的慧眼,保護本土民間藝術,形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍,從而促進本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈,又能感受到異國風情,增長見識,促進彼此的了解。

2.體現(xiàn)素質(zhì)教育,為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當代的教育目標在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才,舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇,它對大學生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義,從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質(zhì)人才。

(二)個體意義

1.培養(yǎng)審美能力,完善文化修養(yǎng)

人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習,使專業(yè)知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚,而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術,而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學、哲學思想等,是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。

2.增強學生的智力,激發(fā)學生想象力和創(chuàng)造力

斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現(xiàn),人的左腦負擔抽象思維活動,右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn),熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。

3.凈化心靈,培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操

舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈,提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中國母親》的欣賞為例。一開始,那形體的張力、那音樂的激憤,使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓,卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩,那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快,慈愛而勤勞的中國母親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了,她告訴孩子身世,含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美,懂得博愛和寬容的力量。

4.促進內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體

舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段,懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才,大學生應該是有更高的審美修養(yǎng)的,他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時,學生步入舞蹈藝術的世界,就明了了人體語言的美妙,促進了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。

參考文獻

篇2

論文摘要:幼兒教師專業(yè)化的獨特職業(yè)要求和職業(yè)條件的重要內(nèi)容之一是專業(yè)技能,專業(yè)技能是幼兒師范院校對學生進行培養(yǎng)訓練的一個重要內(nèi)容。幼兒教師的專業(yè)技能概括起來主要有語言、藝術和教學三大類。學生要想習得這三大類技能,學校必須通過課程,日常管理.教育活動等培養(yǎng)對策來實現(xiàn)。

隨著我國教育體制改革的深入和教育事業(yè)的日益發(fā)展,教師隊伍的質(zhì)量要求不斷提高,教師專業(yè)化已提到議事日程,并有了廣泛的研究。我國幼兒教師隊伍隨著幼兒教育事業(yè)的發(fā)展,專業(yè)化也在悄然進行中。教師專業(yè)化是指教師職業(yè)具有自己獨特的職業(yè)要求和職業(yè)條件,有專門的培養(yǎng)制度和管理制度。幼師生也無一例外地要高質(zhì)量地習得幼兒教師的專業(yè)態(tài)度、專業(yè)知識和專業(yè)技能。其中,幼兒教師專業(yè)技能有其專業(yè)特殊性且形成需要長時間的學習、訓練,因此,尋找科學、合理的幼兒教師專業(yè)技能培養(yǎng)的對策是每位幼兒教師教育工作者重要任務之一,必須加以深入研究。

1 對幼兒教師專業(yè)技能的闡釋

教師的專業(yè)能力是教師在從事教育教學活動中,順利地完成教學任務所表現(xiàn)出來的個性心理特征。概括起來不外乎一般能力和專業(yè)特殊能力,一般能力包括諸如注意力、觀察力、記憶力、思維能力、想象力等。另外,教師還須具備從事專業(yè)活動所必須的特殊能力,即了解學生及同學生交往的能力、語言表達能力、運用現(xiàn)代教育技術手段的能力、組織管理能力、教育科學研究能力。

幼兒教師的專業(yè)技能是指幼兒教師在幼兒教育工作中因教育目標、教育對象的年齡特征的特殊性而要求具備的特有的從教能力。這里強調(diào):幼兒教師專業(yè)技能與其它教師的專業(yè)能力有顯著的不同,幼兒教師既要有教師的一股的專業(yè)能力,還要具備其它教師無需具備而其必備的特殊技能。例如,兒童化的語言表達技能、兒歌彈唱與鑒賞能力、舞蹈表演與創(chuàng)編能力、等等。

2 幼兒教師專業(yè)技能的內(nèi)容

1996年6月1日原國家教委頒布的《幼兒園工作規(guī)程》對幼兒園保育和教育目標的規(guī)定,蘊含著對幼兒教師專業(yè)技能的要求。主要從三方面來指出了幼兒教師應具備語言、藝術、幼兒教學等方面的特殊技能。

2.1語言類技能

語言類技能是指幼兒教帥能夠規(guī)范化、兒童化地運用語言、文字與幼兒進行交流及引導幼兒正確運用語言進行表達、交流的能力。主要包括書寫、普通話、講故事、英語口語等能力。

書寫能力是指幼兒教師應該具備諸如工作日記、工作計劃、總結、教育研究論文等基本的應用文的寫作能力,以及規(guī)范地用鋼筆和粉筆書寫漢字的能力。

普通話水平要達到二級甲等以上的水平。講故事技能要求幼兒教師能運用兒童化的語言和肢體語言,充分突出故事中不同人物性格特點為幼兒演講故事的能力。

英語口語表達能力是要求幼兒教師具備準確、生動、流利的英語會話與交流能力。這是雙語幼兒園中對幼兒教師的基本要求。

2.2藝術類技能

藝術類技能是指幼兒教師具備的藝術表現(xiàn)及審美方面的基本技能。其主要內(nèi)容有彈唱及兒歌欣賞,舞蹈表演與創(chuàng)編、繪畫與美術鑒賞等。

彈唱及兒歌欣賞能力是指幼兒教師借助鋼(風)琴,運用聲樂技巧自彈自唱兒童歌曲及對兒童歌曲藝術性、思想性的理解能力。

舞蹈表演與創(chuàng)編能力是指幼兒教師要掌握多種形式的民族舞蹈基本表演技巧和根據(jù)不同的兒童樂曲編制兒童舞蹈的能力。

繪畫與美術鑒賞能力指幼兒教師要掌握基本的繪畫手法和兒童美術作品的基本鑒賞能力。

2.3教學類技能

教學類技能指幼兒教師為順利實現(xiàn)幼兒教育目標所具備的適合幼兒特點的基本的設計、組織、制作、創(chuàng)編等能力。主要包括游戲組織與創(chuàng)編、幼兒活動設計、玩教具制作等技能。

游戲組織與創(chuàng)編能力是幼兒教師根據(jù)達成教育目標需要自行編制并組織幼兒進行游戲的能力。幼兒園中游戲是幼兒的基本活動,各方而教育目標都要寓教于游戲之中。

幼兒活動設計能力是教師根據(jù)教育目標、要求和幼兒的年齡特點及教育內(nèi)容的實際,預先設計教育活動方案的能力。幼兒活動設計是實現(xiàn)幼兒教育目標的前提和基本保證,是幼兒教師最基本的教學技能之一.

玩教具的制作能力是幼兒教師根據(jù)活動、游戲的需要自己動手制作玩具和教具的能力。

3 幼師生專業(yè)技能職前培養(yǎng)策略

(1)課程策略:幼兒師范院校通過開設必修課、選修課、實踐課程、開發(fā)校本課程等手段,對幼師生進行專業(yè)技能培養(yǎng)與訓練。在人才培養(yǎng)方案課程計劃中將幼兒園活動設計與指導、學前兒童游戲、鋼琴彈奏、美術與手工等7門課程作為必修課開設,做到有足夠的教學和訓練課時、有考核、有驗收;將寫字、普通話等開設為必選課;通過實踐課程和校本課程提高技能訓練水平,保證對技能訓練的指導與拓展。

(2)管理策略:在日常學習生活中,學校通過有效的指導、訓練、檢查、驗收考核等方式對幼師生在校期間的基本技能的訓練進行有效管理的策略。制定《幼師生專業(yè)技能訓練、驗收實施方案》,使學生明確技能訓練的內(nèi)容、要求與驗收標準,安排不同內(nèi)容的訓練時間、指導教師及督促檢查辦法,實施分年級考核驗收,驗收不合格不予畢業(yè)。

(3)競爭策略:通過開展形式多樣的評比、競賽等活動,激勵學生技能訓練的積極性、自覺性,并把優(yōu)者優(yōu)先推薦就業(yè)的機制引入技能培養(yǎng)之中,進而形成競爭機制的培養(yǎng)策略。幼師院校圍繞專業(yè)技能內(nèi)容開展諸如講故事比賽、舞蹈大賽、卡拉OK大獎賽、書畫展、搖籃杯幼教技能大賽等形式多樣的競賽評比活動,激發(fā)學生技能訓練的熱情。畢業(yè)生供需見面會上優(yōu)先推薦技能優(yōu)勝者就業(yè)。

篇3

一、藝術的起源比如文字的起源一般認為,先有圖畫。

可見繪畫早于文字起源。在許多出土的文物陶器上都有簡單的圖形和符號?,F(xiàn)在專家鑒定為可能是中國的文字起源。甲骨文已是比較成熟的文字了。再說詩歌的起源。一般認為,古代勞動人民在勞動中為了統(tǒng)一步調(diào),比如抬巨木,有領隊喊“嘿,起來!嘿起來!······”節(jié)奏一致,聲音鏗鏘。這種節(jié)奏和聲調(diào)如果記錄下來。這可能是中國詩歌的最早起源。詩歌早于文字起源。有了文字以后,詩歌才能有口口相傳到碑刻、銘文、書籍等古跡流傳。比如歐洲的(荷馬史詩),在群眾中口口相傳,有文字之后才能傳到現(xiàn)在。(詩經(jīng))也是如此??鬃铀鸭詮墓糯詠?00多年詩歌,編輯詩三百,使古代散亂的詩歌得到歸納整理,為中國詩歌傳唱做出了貢獻。藝術一詞在中國古代文獻有記載。比如:《后漢書·伏湛傳》:“ 永和元年,詔 無忌 與議郎 黃景校定中書五經(jīng)、諸子家、藝術。” “藝謂書、數(shù)、射、御,術謂醫(yī)、方、卜、筮?!薄稌x書·藝術傳序》:“藝術之興,由來尚矣。先王以是決猶豫,定吉兇,審存亡,省禍福?!?宋孫奕《履齋示兒編·文說·史體因革》:“ 后漢 為方術, 魏為方伎,晉藝術焉。”可見《隨園隨筆·梁陳遺事出廣異記》:“ 庾肩吾少事陶先生,頗多藝術,嘗盛夏會客向空大噓,氣盡成雪?!?/p>

清 吳敏樹《與筱岑論文派書》:“文章藝術之有流派,此風氣大略之云爾,其間實不必皆相師效。” “在現(xiàn)在世界上,一切文化或文學藝術都是屬于一定的階級,屬于一定的政治路線的?!崩疃汀读骼说膲簟罚骸八囆g是人類生存狀態(tài)的特殊顯現(xiàn)和高度濃縮與提煉,是最終表達與揭示生命真諦的靈魂奇遇。”可見隨著時代的發(fā)展,人類對藝術的理解越來越深刻了。

二、談談藝術的種類

藝術的種類繁多,根據(jù)不同的分類標準,可將藝術分為以下一些類型:

1、主要分為靜態(tài)藝術和動態(tài)藝術兩大類別。美術(繪畫、設計、雕塑、建筑)、音樂(聲樂、器樂、舞蹈)、播音主持、表演、戲劇、等都是屬于藝術類的,藝術類形態(tài)有很多很多。它可藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據(jù)藝術形象的審美方式,藝術可分為聽覺藝術、視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。依據(jù)藝術的物化形式,藝術可分為動態(tài)藝術和靜態(tài)藝術。美術主要是一種靜態(tài)藝術。依據(jù)藝術分類的美學原則,藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

2、表現(xiàn)藝術和再現(xiàn)藝術。依據(jù)藝術形象的表現(xiàn)方式,藝術可分為表現(xiàn)藝術和再現(xiàn)藝術。美術中既有表現(xiàn)性的,也有再現(xiàn)性的。

一般來說,根據(jù)表現(xiàn)手段和方式的不同,藝術可分為:

表演藝術(音樂、舞蹈等)

視覺藝術(繪畫、攝影等)

造型藝術(雕塑、建筑藝術等)

視聽藝術(電影,電視等)

語言藝術(文學等)

綜合藝術(戲劇、歌劇等)

比較新的分法,則根據(jù)時空性質(zhì)將藝術分為:

時間藝術

空間藝術

電腦藝術,電腦藝術是指以電腦科技為基礎的,藝術與電腦技術相結合的,一種嶄新的藝術創(chuàng)作手段。

凡是一切與電腦有關的藝術創(chuàng)作~也可以叫CG,CG包括二維、三維的,靜止畫、動畫(movie),從自由創(chuàng)作、服裝設計、室內(nèi)設計、景觀規(guī)劃設計、工業(yè)設計、電視廣告(CM)到網(wǎng)頁設計,可謂包羅萬象。

三、藝術的作用

藝術是一種很重要、很普遍的文化形式,有著非常復雜而豐富的內(nèi)容,人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產(chǎn)品,具有無限發(fā)展的趨勢,并在整個社會產(chǎn)品中占有越來越大的'比重。藝術價值是很重要的精神價值,其客觀作用在于調(diào)節(jié)、改善、豐富和發(fā)展人的精神生活,提高人的精神素質(zhì)(包括認知能力、情感能力和意志水平)。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發(fā)現(xiàn)和尋找,是欣賞者、創(chuàng)作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中,作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經(jīng)體驗過的感情表達出來,以感染觀眾或聽眾,使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產(chǎn)生的情感從表面上看具有超功利性,但它不是對功利性的否定,而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。

四、藝術的欣賞

藝術欣賞是對藝術作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創(chuàng)造等綜合心理活動,是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。

五、藝術的傳播

藝術傳播即指借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式,將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受即指在傳播的基礎上,以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體,積極能動的消費、鑒賞和批評活動。以往從藝術作品到藝術欣賞,大多采用簡單的、直接的傳播方式,傳播的意義并未引起人們的關注,這主要是由于生產(chǎn)力水平及科技水平的局限,致使傳播功能落后,未能對藝術活動產(chǎn)生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來,世界科學技術的迅捷發(fā)展對于藝術活動產(chǎn)生了巨大影響。、計算機藝術、電子技術、衛(wèi)星技術等高新科技的發(fā)展以及在文化藝術領域的廣泛應用,使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式,同時也將其中許多表現(xiàn)形式和傳播方式影響到其它藝術樣式,視像技術的優(yōu)越性功能得到充分的體現(xiàn)。藝術傳播在當代藝術活動領域,已經(jīng)顯示出越來越重要的作用和地位,對于藝術品的傳播形式、規(guī)模、速度、周期、增殖量大小,以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等,都具有極大的影響。藝術的接受,包括藝術的消費、鑒賞和批評,是藝術活動的終點,也是藝術家及藝術作品內(nèi)在價值獲得最終實現(xiàn)的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義,它既是對于藝術作品的審美認知、詮釋和創(chuàng)造,同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋,從而實現(xiàn)藝術活動與社會活動的聯(lián)結,使藝術活動融于人類社會活動的宏大系統(tǒng)中,并在其間發(fā)揮權極的作用。是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質(zhì)、藝術起源、藝術發(fā)展、藝術創(chuàng)造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面,探討人類藝術發(fā)生與發(fā)展的規(guī)律,未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

藝術傳播在現(xiàn)代生活中的應用均有體現(xiàn),包括各類藝術電影電視劇的創(chuàng)作,為人民帶來藝術引導和審美升華。

篇4

一、大學音樂鑒賞課的功能

(一)音樂鑒賞課可以培養(yǎng)學生認識美、發(fā)現(xiàn)美的能力

音樂欣賞具有凈化靈魂、完善人格,培養(yǎng)人的真、善、美等品質(zhì)的作用。音樂教育是實施美育的重要途徑。大學音樂教學不能單純理解為教學生唱歌,而是應當向?qū)W生們傳授基本的樂理知識,讓學生學會用音樂的語言去學習和欣賞音樂,并培養(yǎng)學生主動追求美、欣賞美的能力。

(二)音樂鑒賞具有益智的功能

法國大文豪家雨果說:“開啟人類智力的寶庫有三把鑰匙:一把是文學,一把是數(shù)學,一把是音樂?!鼻罢咭呀?jīng)被人們認識并加以實施。但音樂仍處在人們的逐步認識過程當中。作為選修課程的音樂鑒賞課其教學目標是通過音樂欣賞課的學習,讓學生體會音樂作品的背景、思想情感和精神,從而完善自己的人格,培養(yǎng)高尚的情操和鑒別美丑的能力,以提高大學生自身的全面素質(zhì)。欣賞的過程實質(zhì)上是再創(chuàng)造的過程,它要求欣賞者通過大腦想象再創(chuàng)造,去塑造完整的音樂形象,而這種再創(chuàng)造的過程由欣賞者主觀控制。因此,在音樂的世界里,作曲家屬于創(chuàng)造,演唱(奏)者演繹,欣賞者則是“再現(xiàn)”。欣賞者綜合已有的知識對音樂進行重組并加工,從而在大腦中形成音樂形象。這一過程能明顯促進左右半腦的均衡發(fā)展,提高想象力和創(chuàng)造力,推動科學的發(fā)明創(chuàng)造,特別對培養(yǎng)人的形象思維能力具有重要作用,是開啟創(chuàng)新精神的鑰匙。因此,科學地對學生進行音樂欣賞能力的培養(yǎng),不但能增強學生的樂感,而且有助于提高他們的運動能力、記憶能力和思維能力,促進大腦的功能全面發(fā)展。

(三)音樂鑒賞是德育工作的重要輔助手段之一

在所有的藝術門類中,音樂最擅長展示人的心靈世界,表現(xiàn)人們內(nèi)在的最豐富和細膩的情感。它通過人們的聽覺直接述說人的情感和心靈,影響人的精神。當我們向?qū)W生展示這些優(yōu)秀作品的同時,也是通過音樂這個載體向?qū)W生傳授知識、傳承文化的過程,使學生通過音樂藝術的熏陶,接受文化的洗禮,逐步內(nèi)化為學生自身的人格、氣質(zhì)、修養(yǎng),成為他們相對穩(wěn)定的內(nèi)在品質(zhì)。美的音樂能促使人們完善人格、完善自我,是大學生德育工作的重要輔助手段之一。

(四)音樂鑒賞能提高學生的人文素質(zhì)

古今中外的音樂珍品汗牛充棟,燦若群星,在有限的教學時間里,僅僅依靠演奏和演唱音樂作品,不可能滿足學生的多層次需求。音樂欣賞教學,則可以讓學生通過有選擇地欣賞人類音樂藝術瑰寶。全面了解人類音樂寶庫中的珍品。其次,音樂作為傳承文化的重要載體,是人類文化藝術的結晶。音樂藝術誕生于人類的生產(chǎn)生活中,與人類生活的方方面面息息相關,與地理、歷史、文學、戲劇、舞蹈、社會生活各方面等存在千絲萬縷的聯(lián)系。因此,在欣賞的過程中,必須具備多元的文化背景與多維的視角,能通過音樂所表達的內(nèi)涵識別不同文化的音樂之美,欣賞不同文化背景和文化形態(tài)下的音樂特色,神游于東、西方音樂文化的世界里,在潛移默化中達到全面提升人文素質(zhì)的目的。

二、高職院校音樂鑒賞課的現(xiàn)狀和課堂教學實踐

(一)高職院校音樂鑒賞課存在的問題

1.學生對音樂鑒賞課的迫切需求得不到滿足

音樂天生就有一種親和力,對于年輕的大學生來說,他們對音樂鑒賞的喜歡程度遠遠超過了其他年齡層次的人們。筆者所在的學校從2013級的學生進校開始就實行學分制。雖然面向大一、大二的全部學生開設了音樂鑒賞選修課,但由于師資的短缺,使得很多學生想選擇這門課程但卻選不上。

2.大學生對音樂鑒賞課沒有明確的認識

大多數(shù)學生對于音樂鑒賞沒有一個概念性的認識,他們注重的是音樂的娛樂功能。所以在選擇音樂鑒賞上只對合乎自己口味的音樂有興趣。這直接導致了很多學生對古典、民族音樂的學習處于被動的狀態(tài),加之學生的基本音樂素質(zhì)較差,所以沒有得到學生們思想上的廣泛重視。

3.師資和教材欠缺

高職院?,F(xiàn)任教師隊伍本身就嚴重不足,而音樂課教師更多的是兼職教師擔任,超負荷的工作使得教師難以把精力和時間投入到教學科研當中去,更不用說師資素質(zhì)的提升了。而教材情況更不容樂觀,一般都沒有專門固定的教材,授課內(nèi)容也是教師根據(jù)自身的擅長點或經(jīng)驗或者是個人喜好來自主安排,這使得音樂鑒賞的教學效果得不到體現(xiàn),質(zhì)量得不到保證。

(二)課堂教學實踐

筆者在申報學院“音樂鑒賞”這門選修課時,曾經(jīng)擔心學生對音樂鑒賞課不感興趣, 有可能達不到學院規(guī)定的選修人數(shù)最低30人才能開班的規(guī)定。但結果卻出人意料,共有120多名來自學校各專業(yè)的學生選修了這門課, 遠遠超出了筆者心中期盼的人數(shù)。更讓人驚喜的是在上課的過程中,時常發(fā)現(xiàn)有一些因為人數(shù)限制未能選上的學生主動到教室旁聽。學生對音樂鑒賞課的需求,對音樂鑒賞能力和音樂技能提高的渴望。極大提高了我上好這門課程的信心,促使我在加強教學的針對性、科學有序地提高學生的音樂素養(yǎng)和音樂技能方面下功夫,主要做了以下的嘗試。

1.了解學生需求,突出重點

通過問卷調(diào)查了解學生需求。開課前,針對學生實際,設計了調(diào)查問卷,共發(fā)出了100份問卷,回收問卷95份,有效問卷90份。通過分析問卷,發(fā)現(xiàn)學生對音樂課程的需求大體集中在樂理知識、音樂品鑒,學習舞蹈和文藝活動組織等幾個方面。這對于我了解學生需求,有目的地組織教學內(nèi)容, 提高教學的針對性和由淺人深、突出重點、有的放矢而不面面俱到, 起到了重要作用,著是提高教學效率的關鍵一環(huán)。

2.以學生為主體,教師引導,優(yōu)化教學方法

音樂是塑造美好心靈的藝術,音樂教學的效果應當以心靈的感悟效果為主,因此,在教學方法上筆者采用以學生為主體,教師引導的方式,教學標準的確立上適當照顧不同專業(yè)學生的特點和個體差異,在掌握音樂作品的標準上有所差異,既要區(qū)別于音樂專業(yè)的學生,也要區(qū)別于普通高校的學生。比如,樂理課對音樂專業(yè)的學生來說是重點,應當安排36學時的教學。但針對教學對象是非音樂專業(yè)的選修課高職學生的現(xiàn)狀,筆者大膽壓縮了樂理課教學課時,只用4學時讓學生了解概況,力圖通過通俗易懂的講解, 讓學生掌握基礎的樂理知識。而在歌曲演唱教學環(huán)節(jié),則針對這些學生喜愛唱歌的特點,一是有針對性地選擇合唱作品和獨唱作品, 二是在講解和欣賞的同時,也教會學生唱好這些作品,使他們在不斷增強集體榮譽感的同時,注重保護學生的個性特點。又比如,針對學生們提出要欣賞時下流行的“街舞”并要求學習交誼舞的情況。筆者也采用了區(qū)別對待的策略,把街舞的重點放在介紹上,讓學生觀看播放舞蹈錄像, 從旁講解介紹,而把交誼舞的重點放在學習和實踐上,這樣,既滿足了學生的需求,又給了學生實踐的機會, 更重要的是,在學習中引導了學生的學習方向。

三、改進高職音樂鑒賞課的意見及措施

(一)教學理念上―更新觀念,明確目標

近年來,開設音樂課程的高職院校逐年增加,但高職院校音樂教育的理念跟不上快速發(fā)展的形勢,應當改變傳統(tǒng)教學的灌輸式、一言堂的強制或僵化的教育,建立“以審美為核心,以學生的興趣愛好為動力,面向全體學生,注重個體發(fā)展,重視音樂實踐,鼓勵音樂創(chuàng)造,綜合其他學科,傳承多元化”的理念,最大限度的使學生的創(chuàng)造性和能動性發(fā)揮出來。

(二)教學內(nèi)容的優(yōu)化―提倡內(nèi)容的多元化

音樂是多元文化的,它本身就綜合了其他很多學科的知識。音樂鑒賞在教學內(nèi)容上應該以世界各國多元化的音樂文化為主體,這對于學生們欣賞到多種風格的音樂,豐富自己的音樂感受力,擴大自己的音樂視野是極為重要的。目前,學校采用的音樂欣賞教材普遍存在著時代感不強、教學內(nèi)容單一、知識的連續(xù)性和系統(tǒng)性不強等方面的不足。為此,根據(jù)教學實際的需要,在教學內(nèi)容上進行一定的拓展和更新是很有必要的。對于高職院校的非音樂專業(yè)的大學生來說, 首要的是樹立平等的多元文化價值觀,使學生懂得從文化理解的角度來進行音樂欣賞,共享人類文明的所有優(yōu)秀成果。此外,也要適度注重對本土民族音樂文化的傳承與發(fā)展,結合本土民歌以及一些優(yōu)秀的采用本土民族音樂特征創(chuàng)作的音樂作品,讓學生了解、熟悉和熱愛本土民族音樂。同時,還應不斷補充、更新教學內(nèi)容,增強課程內(nèi)容的時代性,體現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合。在具體的教學中,可以加大對于民族音樂的欣賞力度,以飽滿的愛國熱情指導學生們?nèi)バ蕾p和學習,真正將這些寶貴資源變?yōu)槲覀兯赜械木褙敻弧?/p>

(三)教學方法上的改革――傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合

音樂教師應自覺改變傳統(tǒng)的教學模式,以音樂實踐活動為主,強調(diào)學生參與的教與學形式,只有學生主動參與和自主體驗才能感受學習的快樂并積累學習的成果。但改革也不能一味地否定傳統(tǒng),而是應當在適當保留并完善傳統(tǒng)的基礎上,通過揚棄實現(xiàn)由單一知識傳授向多元立體化教學方法的轉(zhuǎn)變,逐步達到融技能、鑒賞、現(xiàn)場展示為一體的多元立體教學。因此,對于程度較高的學生,可以嘗試研究性教學,為學生自主發(fā)展和綜合素質(zhì)提高創(chuàng)造條件。為此可以采取綜合化的教學形式,優(yōu)選教學內(nèi)容。Jerome J Hausman在他的《Arts and the Schools 》中談到:“就像語言教學能把聽、說、讀、寫綜合起來一樣,藝術教學也可以把視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術等融為一體?!苯虒W形式的綜合,能調(diào)動學生的多種認知方式,發(fā)掘?qū)W生的各種潛能,大大提高學生的學習興趣。在教學過程中,教師運用現(xiàn)代教育技術,將各種音像、圖畫、文字等資源組合起來,也可以用布置小論文的形式指導學生到圖書館、internet 上去收集相關資料,然后回到課堂上來討論;或是利用校園網(wǎng)絡中教師的網(wǎng)站為學生進行課后的知識鞏固、延伸和拓展。培養(yǎng)他們的獨立性、創(chuàng)造性思維以及運用掌握的信息來解決問題的能力。

篇5

論文摘要:大學音樂鑒賞課是大學生實施美育的重要手段。如何使音樂鑒賞課更有效地發(fā)揮其作用,提高學生審美能力、創(chuàng)新意識和實踐能力,成為全面發(fā)展的有用人才,教學方法的改進和完善是十分必要的。本文結合教學實踐,對大學音樂鑒賞課的教學方法進行初步的探究,以求使之取得更好的教學效果。

隨著高等教育逐漸大眾化,普通高校音樂鑒賞教學作為對大學生進行美育的重要手段,成為高校藝術教育工作的中心環(huán)節(jié)。大學音樂鑒賞課是面向非音樂專業(yè)大學生的一門素質(zhì)課程,對提高大學生音樂欣賞能力、音樂素養(yǎng)和音樂技能,提升審美能力、創(chuàng)新意識和實踐能力,促進學生健康、和諧發(fā)展,發(fā)揮著重要作用,也是面向21世紀高等教育改革的重要內(nèi)容。

音樂鑒賞是指鑒賞者通過對音樂作品的聆聽和感受,獲得精神的愉悅、理性的滿足以及音樂美的享受活動。正像一位作曲家說的“許多人都在聽,卻沒有聽見音樂”。音樂鑒賞課程是一門大容量的綜合性課程,也是一門理論與實踐相結合的課程,學習該課程需要鑒賞者根據(jù)一定的音樂理論知識對作品進行品評、鑒賞。對于非藝術專業(yè)的大學生來說,其音樂基礎知識相對缺乏,課程的講授具有一定的難度。如何全面地提升非音樂專業(yè)大學生的音樂基礎素養(yǎng),并科學有效地指導其進行音樂鑒賞,成為迫切需要解決的難題。

面對非音樂專業(yè)學生開設音樂鑒賞課程,不能沿用針對音樂專業(yè)學生的授課方式及內(nèi)容,教師應根據(jù)學生的身心發(fā)展特點、審美發(fā)展規(guī)律以及音樂素養(yǎng)水平,分析教學形式、方法及內(nèi)容。通過對學生現(xiàn)狀的調(diào)查,合理制定教學計劃,運用科學的教學方法,由淺入深、循序漸進地進行。讓學生從被動地“聽”音樂,到主動地學習,積極地聯(lián)想,深入地理解和感受音樂,體驗音樂藝術深邃的內(nèi)涵和充溢的美感,讓學生成為音樂審美活動中的主體,從而養(yǎng)成優(yōu)雅的品性,高尚的氣質(zhì),獲得至善至真的音樂美的教育。開好音樂鑒賞課程,應從以下幾方面入手:

一、授課前對學生音樂素質(zhì)現(xiàn)狀進行調(diào)查

大學生進入高校,通常以文化課作為錄取的標準,而學生的音樂素質(zhì),跟中小學音樂教育水平和學生自身對音樂藝術的興趣愛好有極大的關系。因此,大學生的音樂水平差異性較大,有些學生具有識譜視唱、甚至演唱、演奏水平,但還有一些甚至是樂盲。面對音樂素質(zhì)參差不齊的現(xiàn)狀,音樂鑒賞課授課前必須對學生的音樂藝術水平進行調(diào)查摸底,搞清楚有多少學生具有識譜能力,有多少學生具有演唱能力,有多少學生有音樂興趣愛好,有多少學生不懂樂譜、不會唱歌、甚至不喜愛唱歌,有多少學生喜歡樂器,喜歡什么樂器,演奏水平有多高,學生喜歡什么樣的音樂,等等。根據(jù)對學生調(diào)查的基本情況,對其進行綜合分析,提出問題,并制定對應措施。

二、制定合理的教學計劃

根據(jù)對學生音樂素質(zhì)現(xiàn)狀的調(diào)查,科學地制定教學計劃和實踐內(nèi)容。將教學與實踐合理地結合在一起。遵循由淺入深、循序漸進的原則,根據(jù)音樂作品的高低、雅俗、難易、中外、古今、類別等,在教學中是由低到高、由淺入深、由易到難、由中到外的原則,讓學生聽懂理解,初步培養(yǎng)學生鑒賞音樂的興趣,循序漸進地提高學生的鑒賞能力。教學中還可以利用視頻、音響和史料等,進行各種形式的比較,如中、外音樂比較,同一作品不同演奏樂隊、不同指揮的比較,同一體裁不同地區(qū)或不同音樂風格的比較,等等。通過比較,培養(yǎng)學生具備從多側面、多視角欣賞音樂作品的能力,并以此進一步擴大他們的音樂視野。此外,還可以利用教材中的某一音樂作品,通過想象、創(chuàng)造,并結合音響、歌唱、舞蹈、排練、表演等各種藝術實踐活動,讓學生主動地參與到教學中來,既保持了學生學習的興趣,又從多側面、多角度地進行了音樂審美感受和音樂審美體驗,以適應和滿足不同類型的大學生的音樂鑒賞需要。

其次,要遵循少而精的原則。古今中外的音樂作品浩瀚如海,水平再高的演唱家和演奏家,也不可能演唱、演奏完所有的音樂作品。音樂作品鑒賞教學不可能對所有的音樂作品都進行逐一鑒賞。只能根據(jù)教學課時的多少及學生的鑒賞能力,本著少而精的原則,選擇有代表性的音樂作品進行鑒賞教學。但是,對選準的作品就不能泛泛而談,應當精雕細刻,講透講深,讓學生真正能夠理解作品的內(nèi)容、特點及風格。對鑒賞過的每一個作品,都有不同的收獲體會,真正聽出作品的滋味,得到藝術的享受及美的熏陶。音樂鑒賞課程重點是教會學生鑒賞的基本方法,起到典型示范、舉一反三的作用,貪多求全是教學中的大忌。

另外,教師的個人素養(yǎng)和研究方向各有不同,教學內(nèi)容往往按照教師個人研究的深淺而準備,研究深的多講,研究少的少講,甚至不講,忽略了學生自身的需求。教師應該按照學科規(guī)律的要求、學生的需要,不斷學習拓展自己的知識面,通過自身的學習鉆研不斷完善教學內(nèi)容,對自己不懂的相關領域,還可以采用集體備課的形式,請幾個教師一起研究和探討課程的內(nèi)容。使教學內(nèi)容更加豐富,學生學習更加積極、主動。同時,教學計劃必須明確教學的指導原則、基本教學方法、教學內(nèi)容、教學重點、教學效果的考核辦法,貫徹計劃的措施等。這樣就可以增強教學工作計劃性,減少盲目性。

三、采用科學的、靈活多樣的教學方法

音樂鑒賞課是一門藝術課,不能采用灌輸式、填鴨式、說教式等死板的教學方法,這些單一的教學模式,過分強調(diào)教師的主導作用,常常是教師單純地講,學生被動地聽,既缺乏教學形式上的靈活性和教學風格上的多樣性,更缺乏教學互動及情感交流,這樣的教學方法,無形中使許多學生喪失了學習音樂的積極性和主動性。應改革課堂教學方法,倡導以學生為主體、滿足學生需求的教學方式,根據(jù)學生的專業(yè)特點和個人差異,采取靈活多樣的教學方法,形成讓學生更好地參與實踐的課堂氛圍,激發(fā)學生的學習興趣。

1.采用預發(fā)式方法

欣賞前,不管音樂作品是聲樂曲或器樂曲,也不論作品的規(guī)模有多大,授課教師一定要把所要介紹作品中的主要旋律(哪怕僅僅是片斷)寫出來,彈或唱給學生聽,當然如果可能也可組織學生唱一唱。當他們熟悉了作品中的主題或旋律之后,再介紹這些優(yōu)秀作品產(chǎn)生的時代背景、作曲家的個性及風絡、作品的形式、內(nèi)容等。通過學生反復聆聽,教師的引導、提問以及細致的講解,指導學生進想和感情體驗。例如,在介紹小提琴協(xié)奏曲《梁?!窌r,首先把《梁?!返墓适轮v給學生聽,讓他們了解故事情節(jié)。要把貫穿作品始終的愛情主題彈或唱給學生聽,還可以讓學生一起唱,當他們有了一個初步的印象后,開始介紹作曲家的生平、創(chuàng)作背景及作品的結構,以及協(xié)奏曲的形成及特點,這部協(xié)奏曲與其它協(xié)奏曲的區(qū)別等,然后再把每一樂章的結構、手法、標題及內(nèi)容作一個簡要的說明,之后才是逐樂章的欣賞。當學生了解了作曲家的創(chuàng)作意圖,明確了作品的主題及各種樂器和作曲手法在作品中的應用后,再聆聽作品,那音響仿佛把他們帶到鳥語花香、春光明媚的鄉(xiāng)村,感受到梁山伯與祝英臺真摯感人的愛情,以及雙雙化成一對彩蝶,在花叢中翩翩飛舞、形影不離的動人畫面。

2.采用座談討論式教學方法

教師根據(jù)在課堂上講授的音樂內(nèi)容,與學生一起進行討論、分析,盡量活躍課堂氣氛,使枯燥的內(nèi)容充滿豐富的感彩,構成一種平等的相互交流的關系。例如在欣賞相對簡單的音樂作品時,教師可以先將作品的創(chuàng)作背景、作品風格以及作品的曲式結構簡單地講解,并提出一些問題,引導學生思考。再把學生分成小組,把音樂分成幾個樂章,每組學生討論分析一個樂章,最后再由各組選派的代表將分析的內(nèi)容闡述出來。討論式教學方法能夠創(chuàng)建平等和諧的師生關系,能夠在課堂上通過激發(fā)學生學習的興趣和好奇心,使他們的思想活躍起來,思維積極起來,學得主動起來。

3.采用探究式教學方法

這種教學方法常與座談討論式教學方法一起使用。即教師要提出具有一定難度的或者學生質(zhì)疑的關鍵性問題,引導學生拓寬思路,對音樂作品各抒己見。如學生聆聽教師指定音樂作品,對作品的重點或難點的樂章,教師引導性地提出問題,讓學生集體討論,教師最后做總結發(fā)言。

4.采用情境式教學方法

這是音樂鑒賞課程中最常用的教學方法,也是教學效果最好、學生比較喜歡的教學方法之一。即在教學中充分利用教學輔助工具,創(chuàng)設具體生動的情境,如實物演示情境、音樂渲染情境、圖畫再現(xiàn)情境、語言描繪情境、扮演體會情境,等等,將言、行、情融為一體,引導學生積極參與音樂體驗,引發(fā)想像和聯(lián)想,以激發(fā)學生欣賞音樂的興趣,逐步養(yǎng)成聆聽音樂、感受音樂的良好習慣,從而積累鑒賞音樂的經(jīng)驗。例如欣賞作品《伏爾加河船夫曲》,在播放音樂的同時,用多媒體播放俄羅斯風情的圖片以及伏爾加河上的纖夫們拉纖的過程。一群衣服襤褸、骨瘦嶙峋的纖夫,胸前套著纖索拖著沉重的貨船前行,空曠遼闊的沙灘上留下了一串串腳印……這一場景的播放,當時會使鑒賞者具有身臨其境的感覺,更能深切地體會到歌曲所表達的感情。

5.采用快樂教學方法

所謂快樂教學方法,是因樂施教的教育方法,課堂上始終充滿歡樂愉快、輕松舒暢、和諧融洽、幽默喜悅的氣氛,讓學生感到音樂鑒賞過程是美的享受過程,以利于增加學生的學習興趣。例如在講授樂器的特性時,可以帶一些樂器讓學生參與演奏,還可以讓學生用身邊的用品,自制一些打擊樂器,像沙錘、鑼、碰鈴、木魚等樂器,讓學生用自制的樂器演奏,在演奏和制作的過程中體會到學習音樂的快樂。

6.采用理論與實踐相結合的教學方法

音樂理論是音樂審美的基礎,掌握一定的音樂理論是學生提高審美層次的重要環(huán)節(jié)。因此,加強對非專業(yè)學生的音樂基礎知識教育是非常必要的。只有具備一定的音樂理論知識,學生才能真正理解和感受音樂,才能走入音樂世界,進入音樂藝術的殿堂。應在音樂鑒賞課中適當增加音樂理論知識的講解,如音樂的基本特征、音樂的表現(xiàn)手段、音樂的音響要素、音樂作品的結構、音樂作品的內(nèi)容形式、人聲的分類與組合、中西樂器的種類組合、聆聽音樂的方法,等等,讓學生通過欣賞和演奏音樂的實踐,深入地理解音樂理論,從而提高自身的審美能力。

7.運用現(xiàn)代化的教學手段

隨著人們音樂知識的豐富和音樂鑒賞水平的提高,音樂的推廣工作也在不斷出新,音樂書籍、音像制品、大大小小的音樂會、經(jīng)典音樂系列片、電視臺的戲曲頻道、音樂頻道、網(wǎng)絡等資源,這些現(xiàn)代化的手段都為上好音樂鑒賞課提供了有利條件。大學開設公共音樂鑒賞課程,應充分利用這些有利資源,在大學校園網(wǎng)絡中建立多媒體音樂教學平臺,以幻燈、VCD、DVD、電腦、校園網(wǎng)絡、寬帶網(wǎng)、視頻等現(xiàn)代化視聽工具為媒體,制作音樂鑒賞多媒體網(wǎng)絡課件,彌補傳統(tǒng)教學手段單一的缺陷。學生可以在課余時間根據(jù)自身的需要及音樂水平,選擇自己學習的內(nèi)容。即節(jié)省了時間,又提高了學習效率,還克服了音樂鑒賞課程課時少的困難,可以說是一舉三得。

以上介紹的教學方法不是單一存在和使用的,應根據(jù)作品和課堂教學的需要,因地制宜,靈活使用,往往在一堂課中需要使用幾種教學方法,才能達到預期的效果。因此,需要教師不斷探索和鉆研,在教學實踐中不斷積累經(jīng)驗,使教學內(nèi)容更加豐富,教學方法更加靈活多樣,以滿足學生學習音樂的需要。

音樂欣賞能力的養(yǎng)成,關鍵是要多聽、多接觸與多欣賞,并掌握基本的音樂知識,還要加強自身的文化修養(yǎng),只有具備這些條件,才能提高音樂鑒賞能力和審美情趣,才能充分體會音樂作品的藝術魅力以及音樂作品中所蘊藏的深刻內(nèi)涵。因此,音樂鑒賞課還需要不斷豐富音樂鑒賞的教學內(nèi)容,在教學實踐中不斷改進教學方法,充分調(diào)動學生學習的積極性、主動性,引導學生學會鑒賞音樂,分析音樂,提高他們的審美修養(yǎng),促進大學生和諧、全面的發(fā)展。

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論文摘要:文章首先分析了新課改下中學音樂教育存在的問題,進而從與中學音樂教育密切相關的高師音樂教育提出改革的建議,以尋求可能的應對策略。

當前,隨著新課程改革的深入,人們越來越關注新課程改革的成效究竟如何?本文基于筆者帶學生實習的經(jīng)驗,對當前的中學音樂教育問題作一再度審視,并據(jù)此從與中學音樂教育直接相關的高師音樂教育提出一些改革建議,以尋求可能的應對策略。

一、新課改下的中學音樂教育存在問題

(一)不少教育行政部門和學校仍然對音樂教育的重視程度不夠

由于仍然受應試教育的影響,音樂課被視為“副科”,有的學校不開音樂課。稍好一點的學校,音樂課程也開,但擠占現(xiàn)象嚴重。

(二)相當一部分音樂教師的業(yè)務水平和教學能力不高,教師資源匱乏

“我國初中音樂教師6.7萬人,學歷合格率為55%”,多數(shù)音樂教師的備課,確切地說就是抄寫教師參考用書的過程,整個教學過程缺乏創(chuàng)新性,上課不夠靈活,僅僅局限于書本知識。有許多學校沒有專職音樂教師,同時由于中學對音樂課的重視程度不夠、音樂教師待遇不好,而不愿意去做一位中學教師,這使得中學音樂教師人才匱乏。

(三)“一專多能式”綜合型音樂教師缺乏

一部分音樂教師所上的音樂課就是唱歌課,其伴奏都是單一的和弦伴奏,使曲目的風格韻味一掃無余。自彈自唱也是薄弱環(huán)節(jié),唱了就不能彈,彈了就唱錯。這些音樂教師只能做些最基本的教唱和基本樂理的講授,至于音樂欣賞方面,自己對作品的理解尚不透徹,更無法給學生講授。相關問卷調(diào)查顯示,84%的學生認為,他們希望老師在課堂上能唱歌、感情處理得好;74%的學生希望老師除能彈一手好鋼琴外,還能會一兩件其他樂器,能伴奏好,能自彈自唱,能指揮學生處理好歌曲,82%的學生能夠欣賞老師優(yōu)美的舞姿,并希望老師能為學生編排簡單舞蹈。而事實上,現(xiàn)在的音樂老師是不能滿足學生這些要求的,“一專多能式”綜合型音樂教師非常缺乏。

(四)教學方法和模式的不科學性

在教學過程中忽視了學生的主體地位,“填鴨式”“、接受式”教育教學模式仍然嚴重。不能充分調(diào)動學生積極主動性和對音樂的興趣。有的教師甚至仍然以培養(yǎng)一兩個高考生而沾沾自喜。還有的一些教師甚至僅以能否參加地方文藝演出來衡量教師的水平。當然,以上所談大多指農(nóng)村等落后地區(qū)的狀況。盡管是一些農(nóng)村地區(qū),但仍然不容忽視,這與我國80%地區(qū)是農(nóng)村的特點決定的。只有解決了這些地區(qū)的問題,特別是看起來是最基本的問題,新課程改革才能說有進展。

二、對策思考

不容否認,有些問題不是我們一般研究者能解決的。如,一些領導不重視問題等。筆者僅就與培養(yǎng)中學音樂師資密切相關的高師音樂教育課程設置方面談一點看法,以便從一定層面間接地去改變中學音樂教育的現(xiàn)狀。

導致以上現(xiàn)象的眾多原因中,高師音樂教育課程結構不合理、與中學音樂教育脫節(jié)、與高師音樂教育培養(yǎng)目標相脫節(jié)是主要原因。因此,應及時加強對高師音樂課程設置的改革。

高師音樂教育專業(yè)開設的課程內(nèi)容應包括:

1.音樂感受與欣賞方面,開設如基本樂理、中外音樂史、民族民間音樂欣賞等課程。

2.基本技能技巧,表現(xiàn)方面,要開設視唱練耳課程,以使學生具有較好的識讀譜和聽辨能力。另外,學生在學好鋼琴、聲樂、即興伴奏、舞蹈、指揮的同時選修兩件以上的中外管弦樂器,在鋼琴必修2年基礎上加修手風琴。有些學校條件不好,沒有鋼琴,有時演出排練鋼琴不如手風琴攜帶方便,此時手風琴的價值就體現(xiàn)出來了。同時還應加強自彈自唱這項重要技能的訓練。

3.在音樂創(chuàng)造方面,高師可開設諸如歌曲作法、復調(diào)、曲式、作品分析、配器等課程。

4.注意音樂與相關文化、相關學科的內(nèi)在和外在綜合。在中學音樂教育中,學校綜合性體現(xiàn)得越來越明顯,這要求高師的課程設置和教學內(nèi)容必須作相應的改變,要求學生在掌握專業(yè)基本功的同時選修一些美術鑒賞、舞蹈鑒賞、戲劇戲曲鑒賞、影視文化鑒賞等課程,注意音樂與人文社會科學、歷史、社會、自然的綜合。加強“三字一話”的訓練。 轉(zhuǎn)貼于

5.音樂教學法,“中學教材教法”、音樂教育學、音樂教學論等重要的應用課程,是作為一名音樂教育者所必須掌握的。在當前中學中,經(jīng)常有一些音樂教師鋼琴彈得水平很高了,但教起學生來卻不知從何教起,歌唱的不錯,卻聽不出學生歌唱的毛病,聽出來了也不知道怎么糾正一些錯誤。這就要求高師音樂教育專業(yè)開設 “中學教材教法”、“鋼琴教學法”、“聲樂教學法”等等重要的應用課程。加強對這些課程的重視程度,以中學音樂教材為內(nèi)容,使學生盡早熟悉中學音樂教材,開設一些“中學音樂教學內(nèi)容”的講授課。同時,應該加強教育實踐能力,課堂實際操作能力的培養(yǎng)。

6.現(xiàn)代化多媒體教學也是高師學生所必備的基本技能:現(xiàn)代化多媒體教學能激發(fā)和增強學生的學習興趣,有效地調(diào)動其學習主觀能動性,使課堂變得更加生動形象而有趣。簡單的投影以及課件省去許多麻煩的板書,從而減輕教師和學生的負擔,同時,可以從互聯(lián)網(wǎng)上獲取很多學習資料和音像資源,從而節(jié)省教學資源用費開資!

7.高師音樂教育專業(yè)對民族音樂教育、本土音樂文化的重視程度遠遠不夠,高師音樂教育應視弘揚民族音樂文化,振興民族音樂教育,提高民族音樂、本土文化在高師音樂教學中的比重。要開設諸如中國民族民間音樂、民族音樂欣賞、中國音樂史、民族音樂理論、民族舞蹈、民族器樂等課程。

顯然,存在的問題不能掩蓋中國中學音樂教育所取得的成績。但是,我們確實也應該清晰地看到在應試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌這個機遇與挑戰(zhàn)并存的大環(huán)境下,中學音樂教育在一些地區(qū)仍然存在的一些急需解決的基本問題。同時,在考慮高師音樂教育與中學音樂教育接規(guī)時,不能僅考慮與先進地區(qū)接規(guī),更多的要考慮如何如農(nóng)村地區(qū)音樂教育的接規(guī)問題。惟有這樣,才能使理論落到實處,政策走向基層。

參考文獻

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關鍵詞:藝術綜合學科教學問題;教學模式;教學教法;創(chuàng)造思維與能力培養(yǎng)

中圖分類號:G423.07 文獻標識碼:A

Teaching Problems in Integrated Curriculum of Art

LI Xiao-hui

藝術綜合課程教學試驗已經(jīng)進行了一個階段,作為一門新開發(fā)的綜合課程,藝術綜合課程有著深厚的理論研究基礎,但是在教學實踐方面的研究和探索,還存在著一些亟待解決的問題。藝術綜合課程的多學科綜合在教學中應該如何進行?藝術綜合的教學研究怎樣進行?綜合藝術課程的教學教法有什么特點?綜合課程的學科體系教材內(nèi)容整體框架應該如何設計?綜合藝術課程有待于從理論走向?qū)嵺`。因此當前最重要的工作就是進行踏實有效的教學實踐教學研究,在實踐和探索研究中使藝術綜合課程的理論與教學實踐逐步成熟完善。

一、綜合藝術課程教學問題原因分析

根據(jù)教學實踐與研究,藝術綜合課程目前的教學問題主要有以下幾點:

1、 綜合藝術課程是個嶄新的課程,有著許多充滿新意的探索和全新的做法。所有內(nèi)容前無范例,現(xiàn)無樣板。教材編寫倉促,不成熟,存在探索研究的痕跡,部分教材內(nèi)容設計不夠合理,教學問題考慮不夠細致,需要進一步修改。部分教學問題出現(xiàn)在教材內(nèi)容的結構框架與編寫思路、課程內(nèi)容設計、課程教學模式上。例如為了體現(xiàn)綜合理念,每節(jié)課的教學內(nèi)容都圍繞綜合理念設計,音樂美術舞蹈戲劇,許多課中都有學科滲透交叉的內(nèi)容。教材中教學思路和多種選擇以及教學范例的設計,原先是為給教師提供思路借鑒參考之用。但是一線教師對什么是綜合課程不甚了解,沒有教學經(jīng)驗。在教學中,為了體現(xiàn)綜合課程理念,學科交叉、人文精神都想體現(xiàn),課堂上教學目標過大、知識技能淡化,教學內(nèi)容五花八門,蜻蜓點水、難以深入。使綜合課程的教學困難加大,課程理念與教學效果難以實現(xiàn)。

2、師資不足和教師專業(yè)培訓不足是是藝術綜合課程標準與教材推廣實踐中遇到的最大問題。綜合藝術課程的理論探索過程和理論學習研究過程的時間嫌短。僅僅憑借通識培訓階段和教師新課程培訓學習班的學習,無法解決教學一線工作的困難和問題。許多教師初步接觸綜合藝術課程,在綜合課程的教學理念理解和靈活運用方面存在困難。在知識和技能技巧等方面準備不足。各地區(qū)教師一般都是經(jīng)過課程短期培訓,馬上就要上崗執(zhí)教,面對許多教學中的知識與技能問題。這些問題伴隨教學進度不斷增加。對于實驗區(qū)教師,由于都是新課,教案都是新的,備課量大,加上專家指導不能及時到位,積累的教學問題不能及時解決,以至綜合藝術課程的教學效果呈現(xiàn)不明顯,有了我們稱之為集體疲勞癥與集體厭倦癥的現(xiàn)象。反之,對比沒有參加綜合藝術課程實驗區(qū)教學的單位,音樂與美術課程的教學雖然也已進入新課程的探索,但教材的基本內(nèi)容和專業(yè)知識與技能部分都是自己熟悉的,音像資料圖片資料等也是教師熟悉的,教學上難度與工作量相對要較小。

3、綜合藝術課程的音像教材編輯不到位,提供給教師教學用音像圖片資料量小,不能適應教學需要;教材發(fā)放和音像資料發(fā)放不及時不到位;部分實驗區(qū)教學條件較差,連基本的播放音響的設備都缺乏是構成綜合藝術課程教學困難的又一個重要問題。綜合藝術課程的教學內(nèi)容涉及音樂美術舞蹈戲劇和設計等學科,由于學科綜合交叉,要收集準備的資料多,工作量大,在加上部分內(nèi)容是跨學科的,不知道在什么地方找。在日常教學工作量很大的前提下,還要化大量時間備課和收集音像圖片資料,一線教師工作強度可想而知,所以產(chǎn)生“集體疲勞厭倦癥”是自然的,也是可以理解的。綜合藝術課程的教材編寫應該考慮一線教師的困難和工作量的大小。盡量提供更多的獲取音像圖片資料的途徑,盡量將教材的配套音像圖片資料選好配齊,盡量將教材的編寫便捷化、配套化,以減輕教師工作的工作量和工作上的難度。

4、藝術綜合課程是涵蓋美術音樂舞蹈設計等多種藝術學科交叉課程。目前擔任教學的一線教師在專業(yè)知識與技能方面有著不同的缺失情況。由于教師專業(yè)知識技能所限,無法解決專業(yè)知識與技能教學中的問題.部分地區(qū)出現(xiàn)的美術音樂教師搭配同堂教學情況又導致教學資源浪費,教學難以協(xié)調(diào)等困難局面.部分地區(qū)采用了美術音樂教師組對備課、組對教學的方法。但在教學實踐中我們發(fā)現(xiàn),學科交叉在教學中確有不便之處。例如:1)一線美術音樂教師在一起備課不方便,工作量增加;2)音樂美術教師需要學習和討論自己所不熟悉的新的教學內(nèi)容,還要音樂與圖片資料收集、課件制作的內(nèi)容與難度增加,增加了工作負擔;3)中小學音樂美術教師的工作量大,過去分科教學時音樂美術教師可以自己獨立備課,時間由自己掌握?,F(xiàn)在需要美術和音樂教師同時備課,時間不易安排。4)教學進度安排有問題。在教學過程中,美術音樂教師的教學進度有時會進度不一,致使教學進度不能“齊頭并進”,等等。

5、藝術綜合教學的學科理論、心理學研究理論、教學模式、教學方法方面的研究還在進行中,包括綜合實踐活動課程在內(nèi)的教學實踐方面的問題有待解決。例如視覺形象對于音樂作品的創(chuàng)造表現(xiàn)和情感體驗審美評價的影響與作用?聯(lián)覺是否影響聽覺感受?藝術綜合課程的多學科交叉大綜合模式、一科切入兼及其他學科模式在實際課堂教學中還有許多操作性問題需要有解決辦法。

藝術綜合課程沒有現(xiàn)成的教學經(jīng)驗與教學方法。作為一門嶄新而獨特的課程,要解決的課堂教學問題很多。以往的單科(音樂或美術)教學的教學方法無法全部借用。需要在教學實踐中總結。例如:如何利用視覺、文學、戲劇表現(xiàn)、舞蹈手段在音樂作品鑒賞中的營造情景。

6、藝術課程標準與教材的實驗是由實驗區(qū)教師承擔的,但是由于美術與音樂課程標準與教材的教學研究是在原有學科研究基礎上進行的,所有的教學研究機構、專業(yè)協(xié)會與雜志社完備無缺。賽課、基本功比賽等正常進行。教師在教學過程中獲得的經(jīng)驗和結果有匯報展示取得肯定的平臺。而參加綜合藝術課程實驗的教師的研究與成果沒有一個合適的研究機構可以認可。賽課、教案評比、論文寫作沒有一個“綜合藝術課程教學研究協(xié)會”來組織來評價認定成績。這些問題必然損傷實驗區(qū)教師的積極性,必然影響教材的推廣與實驗。

二、藝術綜合課程教學模式的思考與實驗

藝術課程的總目標提出要實現(xiàn)“藝術能力與人文素養(yǎng)的整合發(fā)展”。這里的藝術能力包括:藝術學科基本知識與技能、藝術感知與欣賞、藝術創(chuàng)造與表現(xiàn)、藝術反思與評價等方面的藝術能力。人文素養(yǎng)是指在“人文科學”(如政治學、經(jīng)濟學、歷史、哲學、文學、法學等)等方面的研究能力、知識水平,和人文科學體現(xiàn)出來的以人為對象、以人為中心的精神――人的內(nèi)在品質(zhì)”。在這個總目標下,科學精神、藝術精神和道德精神均包含其中。它追求人生和社會的美好境界,推崇人的感性和情感,看重人的想象性和生活的多樣化。因此在課程設計和教學課題設計案例設計中我們要時刻注意藝術能力培養(yǎng)與人文素質(zhì)共同發(fā)展。同時藝術類課程的基本理念和目標還必須和人類發(fā)展、國家富強、創(chuàng)新人才培養(yǎng)緊密掛鉤。

藝術課程教學模式的設計必須以人文素質(zhì)、藝術學科的學科性、藝術學科的審美愉悅性、藝術思維與創(chuàng)造性思維能力的發(fā)展為主要線索。在整個課程中,學科的交叉綜合從根本意義上來講就是為了學生在未來社會角色中能適應21世紀科學文化的高度發(fā)展。學生是課程中的主體還有一個概念就是學生在課堂教學行為中的主動性積極性創(chuàng)造性。在教學中教師主導作用與學生的主體地位相輔相成。隨著教學內(nèi)容和感受體驗、創(chuàng)造表現(xiàn)的相互對話活動中出現(xiàn)角色的變化。

在總目標明確的前提下,我們針對藝術綜合課程的教學問題展開了一系列的實驗教學。

“藝術綜合的教學目標和良好的教學效果,是通過一科切入兼及數(shù)科和藝術學科本身的多科綜合、融合貫通的兩種模式(包括建立藝術學科與其他相關學科的聯(lián)系,利用聯(lián)覺與通感的方式)予以實現(xiàn)的?!蔽覀兩钊脒M行了這兩種模式的教學實驗,依據(jù)綜合藝術課程標準與教材,驗證課程理論,實驗藝術教材,把握教學過程,了解教學效果,進行綜合藝術課程的教學模式、課型模式的研究是課題實驗的重要內(nèi)容。綜合課的教學模式與課型研究是綜合課程實驗中的核心問題。

在一線教學效果良好的成功案例可以作為教學范本供實驗區(qū)教師參考觀摩。在實驗教學中,我們首先根據(jù)課程標準理念,設計出一批符合藝術綜合課程理念,“一科切入兼及數(shù)科和多科綜合、融合貫通”的典型課例,拿出了解決教學問題的具體辦法,并以公開教學的形式在教學一線進行展示獲得成功。

藝術綜合課程教學疑難點是多樣的。通過系列教學與研究我們發(fā)現(xiàn),多學科藝術綜合課在教學中的困難之一是教學內(nèi)容不能在有限的時間內(nèi)同時展開(教師無法同時指導、學生只能分組完成不同的教學內(nèi)容,在學習科目上學不全、也學不深)?!敖虩o定法”,藝術學科的教學是在前人的基礎上總結發(fā)展的。前人創(chuàng)立的行之有效的傳統(tǒng)方法我們要繼承,同時也要與時俱進不斷創(chuàng)新。如果聽憑輿論和最初的設計與構想,藝術綜合課程的教學探索就會停止腳步,作繭自縛,誤入歧途。在實驗過程中,我們大膽地進行實驗,從學生的感受出發(fā),從藝術教學的課堂實效出發(fā),重視藝術課程的藝術性、趣味性、創(chuàng)造性、人文性。根據(jù)藝術課程標準的基本理念,依照藝術教育自身的規(guī)律,對藝術教材的教學內(nèi)容進行了深入分析,對相關單元進行了認真研究以及重新設計。

我們采用的主要做法有如下幾種。

1、整體設計、內(nèi)容分解。例如一個多學科綜合的系列課,可以分解成若干內(nèi)容相互支撐的微觀課、單科課。在以聆聽為主的欣賞課中解決了音樂知識聆聽體驗的問題,在另一節(jié)課中可以深入進行旋律、和聲、聲樂訓練和作品的表現(xiàn)創(chuàng)作的訓練。具體講就是將聆聽感受與創(chuàng)造表現(xiàn)結合在一起,進行一體化教學。我們覺得將欣賞體驗與創(chuàng)造表現(xiàn)有機結合起來,對學生創(chuàng)造表現(xiàn)能力和審美感受能力的提高很有好處。這樣既解決了藝術綜合課的教學模式存在的問題,也解決了創(chuàng)造表現(xiàn)與技能技巧訓練問題。

2、靈活機動實現(xiàn)綜合課程的綜合性。學科綜合不一定需要課課都有,既可以在一節(jié)課中實現(xiàn)也可以通過相互關聯(lián)的若干節(jié)系列課實現(xiàn),教學模式可以根據(jù)教學目標、教學內(nèi)容的需要靈活構建,由美術音樂老師共同備課集體交流、合理分解成為若干課型進行。

3、通過實驗,我們從藝術教學實際出發(fā),圍繞教學內(nèi)容和教材教學目標進行研究。在藝術課程標準的基礎上,我們首先進一步實驗和完善”一科切入兼及數(shù)科和多學科交叉的綜合的教學模式.在藝術教材中我們選擇了若干有代表性幾個單元進行了教學實驗.同時根據(jù)教材和藝術教學的需要,我們又設計了多種藝術綜合課程教學模式并在教學過程中實驗獲得成功。

實驗證明行之有效的如下幾種教學模式:1)藝術課程的單科切入教學模式;2)美術音樂課程中的單科教學模式;3)藝術綜合課程中的一科切入兼及數(shù)科和多學科交叉類藝術綜合教學模式;4)藝術綜合課程、美術音樂課程中的知識與技能技巧教學的教學模式;5)藝術綜合課程中的藝術鑒賞(含音樂、美術、舞蹈、建筑、設計等類別)類課程的教學模式;6)藝術綜合課程、美術、音樂課程中的創(chuàng)作表現(xiàn)類課程的教學模式;7)以相互關聯(lián)的系列課為單元的“一串葡萄式”藝術綜合課程的教學模式等。

4、在上述教學模式的界定下,涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的具有特色的藝術綜合課程。如:1)單純以聆聽音樂為主間接進行音樂知識人文背景情況的音樂鑒賞課;2)以聆聽音樂和研究音樂旋律表現(xiàn)的聽唱奏和聆聽鑒賞評價為主的表現(xiàn)課;3)將發(fā)展學生聲樂技能技巧訓練和合唱表現(xiàn)能力的排練課;4)以繪畫基本功探索與傳授、以創(chuàng)作表現(xiàn)為主要內(nèi)容的繪畫課;5)將一個有多種學科交叉、教學內(nèi)容多樣的綜合課分解為若干個相互聯(lián)系知識技能互相支持的系列藝術綜合課。這些新型的教學模式出現(xiàn)使藝術綜合課程的教學模式和課型功能實現(xiàn)了多樣化.很好的適應了藝術綜合課程在知識技能技巧教學方面的教學需要.并且從多種角度支撐和完善了多學科系列綜合課程的教學體系.有了單科教學、技能技巧訓練、創(chuàng)作表現(xiàn)課的教學過程,藝術綜合課程的教學出現(xiàn)了可喜的變化。

三、藝術綜合課程教學方法探索與歸納

依據(jù)新課程的育人模式和人才素質(zhì)培養(yǎng)的基本理念,以學生自主性學習創(chuàng)造性學習和學科教學的角度出發(fā),藝術綜合課程與美術音樂課程一樣都必須以人文素質(zhì)與藝術表現(xiàn)能力的提高、以藝術審美為核心,鼓勵創(chuàng)造表現(xiàn)加強合作意識。在教學中我們總結歸納了藝術綜合課程以及音樂美術課程都可以使用的有效教學方法。

感受表現(xiàn)創(chuàng)造一體法:創(chuàng)造表現(xiàn)和感受體驗反映了藝術學習和藝術體驗表現(xiàn)的兩個方面,一個是內(nèi)省――鑒賞感受體驗,一個是外放――表現(xiàn)和創(chuàng)造。要想體驗得深,就必須采用創(chuàng)造表現(xiàn)與鑒賞教學一體化教學方法,在明確創(chuàng)造表現(xiàn)任務的前提下,進行作品鑒賞。先感動,再理解模仿,后創(chuàng)作表現(xiàn)。將鑒賞與表現(xiàn)創(chuàng)作教學進行整合,形成一個循環(huán)往復的過程。達到一體化教學,對創(chuàng)造表現(xiàn)教學是十分有益的。

情境渲染法:圍繞課題確定欣賞的作品,營造好的欣賞的環(huán)境,在欣賞作品的時候就要考慮作品在這堂課中的作用的多用性。(感受、感動、煽情,將要用作創(chuàng)作表現(xiàn)的題材或范例),采用視聽等手法營造情景,渲染氣氛,使學生能很好進入感受表現(xiàn)的情境,激發(fā)創(chuàng)造構思的靈感。

模仿遷移表現(xiàn)法:在創(chuàng)作教學中,“模仿與遷移”對創(chuàng)造力的形成和藝術作品的產(chǎn)生具有重要意義?!澳7隆笔菍W習創(chuàng)作表現(xiàn)的必然過程。為了創(chuàng)作某作品而選擇某類作品進行針對性欣賞與分析,“為了創(chuàng)作而聆聽”,這種為了創(chuàng)作某作品耳進行的聆聽具有很強的“模仿”“借鑒”目的,其教學目的性明確,是創(chuàng)造表現(xiàn)教學的有效途徑。要使藝術課真正具有音樂性美術性,使學生在完整的藝術創(chuàng)造過程中培養(yǎng)人文精神,形成音樂美術戲劇舞蹈表現(xiàn)的基本能力。

意境激發(fā)創(chuàng)造法:通過語言描繪、音樂渲染、美術圖片作品、故事情節(jié)、實物演示、電化教學等手段渲染情境,激發(fā)想象,更深入地體驗與創(chuàng)造表現(xiàn)作品。

任務教學法:提出創(chuàng)造表現(xiàn)的具體任務,鼓勵學生予以完成。任務的難度一般為跳一跳夠得著。以藝術創(chuàng)造小組進行的創(chuàng)造表現(xiàn)任務不比較大,應該具有一定的挑戰(zhàn)性,教師全程指導,學生通過小組合作,采用研究性學習的方式在課堂以及可后較長時間完成任務。最后予以充分展示。

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論文摘要:隨世界新軍革進行,軍隊院校對新型軍事人才的培養(yǎng)發(fā)生了深刻變革。我院作為生長干部學歷教育型軍隊院校,重點是培養(yǎng)培養(yǎng)德、智、軍、體全面發(fā)展,適應軍隊現(xiàn)代化建設和打贏信息化戰(zhàn)爭需要的高素質(zhì)新型初級指揮軍官。因此全面增強學員素質(zhì)教育尤為重要,而作為素質(zhì)教育重要一環(huán)的藝術教育一度被軍事院校忽視。為此,文章首先闡述在高等院校進行藝術教育的重要性及高等軍事院校開展藝術教育的必要性,同時又針對軍事院校的教育功能和課程設置條件,具體提出在軍事院校需要開設的藝術理論課程,以及對具體要開設的美術理論課程實施主要做法進行了思考。 

 

一、在高等院校進行藝術教育的重要性 

 

國家教育部1996年07月29日的《國家教育委員會關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》指出:“美育是學校教育的重要組成部分。美育對于培養(yǎng)學生健康的審美觀念和審美能力,陶冶道德情操,培養(yǎng)全面發(fā)展的人,具有其它學科所不能替代的重要作用。藝術教育是學校實施美育的主要內(nèi)容和途徑,是全面提高學生文化素質(zhì),促進高校校園精神文明建設不可缺少的內(nèi)容?!?nbsp;

藝術教育是高校實施美育教育的重要途徑和內(nèi)容,是高校素質(zhì)教育的有機組成部分。高校公共藝術教育對培養(yǎng)大學生的審美觀念和審美能力,樹立正確的審美觀,激發(fā)創(chuàng)造意識和創(chuàng)造能力,具有十分重要的意義。 

現(xiàn)代藝術教育的發(fā)展日趨多元化,無論任何形式,但都是表達人類共同情感與觀念。都應代表著先進文化的發(fā)展方向。藝術的文化價值在創(chuàng)作、欣賞的過程中通過作品得以實現(xiàn)。如果我們握住藝術教育的關口,使我們的大學生認識自己的文化命脈。雖然學生不會藝術創(chuàng)作,但他們可以學會欣賞、審美。如果我們忽略藝術教育的重要性,那么很快,單一的知識結構會使很多學生失去感嘆、歡樂、神思的靈魂世界。站在藝術品前不能判定他的價值,失去人生中美好瞬間。審美能力是人類創(chuàng)造精神文明重要的組成部分,它是由情感、意志、想象發(fā)揮中介作用的活動。如果說教育是創(chuàng)造一代新人的主要手段,而藝術教育則應該貫串于一切教育科目之中。 

 

二、高等軍事院校開展藝術教育的必要性 

 

第15次全軍院校會議做出了“建立完善以崗位任職教育為主體、崗位任職教育與生長干部學歷 教育相對分離、軍事特色鮮明的新型院校體系”的重大戰(zhàn)略決策。任職教育屬于成人教育范疇,是按照部隊任職需要,給予受教育者崗位任職所必備的知識、技能和態(tài)度的教育,與學歷教育有著本質(zhì)的區(qū)別。學歷教育旨在打牢基礎、提升發(fā)展?jié)摿?注重學員素質(zhì)的長效性、穩(wěn)定性、基礎性,是為學員的一生發(fā)展起奠基作用的教育。學歷教育階段培養(yǎng)目標是完成普通本科學歷教育,同時進行軍政基礎理論教育和軍事基礎訓練,為學員的任職培訓特別是未來長遠發(fā)展打牢思想政治基礎、科學文化基礎、軍事素質(zhì)基礎和身體心理基礎。 

綜上可見,無論哪種軍事院校,不管哪種層次軍事教育,盡管在人才培養(yǎng)目標具體規(guī)格和標準上,不同類型、不同層次的教育有差別。但作為軍事教育體系中的重要分子,與其它各級各類的教育一樣都必須全面貫徹黨的教育方針,加強軍事人才素質(zhì)的培養(yǎng)。作為理工類院校同時應加強人文教育。人文教育是當代世界教育發(fā)展一大趨勢。 

但是需要指出的是,作為人文素質(zhì)教育的重要一環(huán),藝術教育的作用亦也不容忽視。在高校開設公共藝術教育課程,是文化素質(zhì)教育的重要組成部分,軍事院校也不例外。 

 

三、高等軍事院校美術理論課程的實施 

 

原則上說,藝術教育課程的設置應能適應全面提高學生的文化藝術素質(zhì)的總體要求。在橫向布局上,應能覆蓋藝術范疇內(nèi)的主要門類,如音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等,在縱向結構上,應能兼顧理論傳授、藝術賞析和藝術實踐等多個層次,以滿足廣學生日益高漲的選修要求。高校公共藝術教育課程的開設,還應向高水平、規(guī)范化和教學手段現(xiàn)代化的方向努力。在課程的內(nèi)容選擇上應主要應強調(diào)兩部分:一是知識性的,介紹藝術是怎樣的,藝術的規(guī)律有那些:二是文化性的,介紹為什么是這樣,經(jīng)濟、文化和社會的背景以及由此可以推導出什么。將藝術教育從時間和觀念上可分為傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩部分。 

但另一方面,藝術教育課程設置應考慮具體院校的職能,軍事院校畢竟是培養(yǎng)軍事人才為主,藝術綜合素質(zhì)只是一個方面,也不是專門培養(yǎng)藝術創(chuàng)作與科研人才的專業(yè)藝術高校。因此,可以結合本院校具體教學情況,靈活開設藝術類課程。至于音樂、舞蹈、戲劇、影視等表演類藝術門類藝術實踐教育,軍事院校沒有必要也沒有條件進行課程教育,但為了達到全面素質(zhì)教育的目的,可以進行這些藝術門類的理論教育。至于美術門類,由于美術屬于造型藝術,其創(chuàng)作造型基礎也與本院的工程類課程息息相關,已經(jīng)開設了藝術造型基礎教學,例如色彩、素描等。但是,美術理論同樣也需要開設,以便引導學員們了解中外美術史的發(fā)展、美術史上的美術流派、美術現(xiàn)象、美術作品和美術風格等,從而達到提高審美眼光、增強藝術素養(yǎng)、陶冶審美情操的目的。 

綜上分析,看見在藝術教育課程設置上,一方面為開闊學員藝術視野,達到學科門類綜合,體現(xiàn)素質(zhì)教育和創(chuàng)新教育,可以設置一門構建跨越各具體藝術門類的基礎理論教學課程,名曰《藝術概論》或《藝術學概論》。另外針對美術這門造型藝術,可以專門開設美術理論課程教學,其內(nèi)容包括體現(xiàn)美術造型規(guī)律與基礎的《美術概論》;還有再現(xiàn)美術歷史發(fā)展的美術史課程,例如《中國美術史》、《外國美術史》;另外還可以針對藝術作品欣賞開設中外藝術賞析課程,如《藝術鑒賞》;另外可以專門開設中外美術理論的課程,如《西方美術理論》、《中國繪畫理論》;當然也可以根據(jù)各個繪畫門類開設門類課程,如《中國油畫史》、《中國山水畫史》、《中國花鳥畫史》;如果再從時間上看,針對現(xiàn)代藝術,可以開設《波普藝術》、《裝置藝術》、《行為藝術》、《多媒體藝術》等現(xiàn)代藝術門類課程。當然這只是一個完美的設想,由于限于軍事院校的特點與教育功能,不可能全部開設也沒有足夠的時間開設所有這些課程,但其中的《藝術概論》、《美術概論》、《中國美術史》、《外國美術史》和《藝術鑒賞》是必須開設的藝術理論課程。因為這些課程是藝術門類,更具體的說是美術造型藝術門類的基礎課程。 

 

四、結語 

 

縱觀全文,我們不難發(fā)現(xiàn)藝術教育在高校(包括高等軍事院校)的重要性與必要性。藝術的最大作用就是開發(fā)人的右腦,激發(fā)創(chuàng)造性。學習的方法、手段應該多樣化,切忌教條,應努力開發(fā)學生創(chuàng)造思維的潛能。由于軍事院校的功能與教育條件所限,不可能開設所有藝術門類的教育。因此作為各藝術門類一般規(guī)律的《藝術概論》,以及作為美術門類一般規(guī)律的《美術概論》,還有作為了解古今中外美術發(fā)展歷史與規(guī)律的《中國美術史》、《外國美術史》,以及涉及對具體作品鑒賞的《藝術鑒賞》等美術理論課程就顯得極為必要,也有條件可設這些課程。提高初級指揮軍官的能力素質(zhì)應多管齊下,綜合課程的教學,尤其是美術理論課程教學不可能解決所有問題,但通過這一探索,可以使未來指揮軍官素質(zhì)更加全面,更加符合時代要求,可以實現(xiàn)未來指揮軍官向素質(zhì)型軍事人才的全面轉(zhuǎn)變。從這個意義上講,學員藝術素質(zhì)具體而言是美術能力素質(zhì)的培養(yǎng)尤為重要?!?nbsp;

 

參考文獻 

[1]《授受美學》,陳宏在,安徽教育出版社。 

[2]《藝術家的美學》,翟墨,人民文學出版社。 

[3]《美的歷程》,李澤厚著,廣西師范大學出版社, 2001年3月 

篇9

關鍵詞:高校; 立德樹人 ;藝術教育

黨的十要求“把立德樹人作為高等教育的根本任務”。在實現(xiàn)這一根本任務中,高校承擔著培養(yǎng)“德智體美”全面發(fā)展的社會主義建設者和接班人的重要職責,藝術教育在其中發(fā)揮著不可替代的作用。

立德樹人的基本內(nèi)涵

立德樹人,即樹立德業(yè),培養(yǎng)人才之意?!傲⒌隆?,出自《左傳?襄公二十四年》范宣子與叔孫豹的一段對話,問:“古人有言曰‘死而不朽’,何謂也?”答曰:“太上有立德,其次有立功,其次有立言。雖久不廢,此之謂不朽?!本褪钦f,人生最高的境界首先是樹立高尚的道德;其次是為國為民建立功勛;再次是提出具有真知灼見的言論。此三者即使經(jīng)歷再長的時間也不會被廢棄,能經(jīng)久傳唱,永不磨滅?!皹淙恕笨梢姟豆茏?權修》的記載:“一年之計,莫如樹谷;十年之計,莫如樹木;終身之計,莫如樹人?!币饧醋鲆荒甑拇蛩悖瑳]有比得上種植莊稼的;做十年的打算,沒有比得上栽種樹木的;做一生的打算,沒有比得上培養(yǎng)人才的。

立德樹人是中華民族數(shù)千年教育理念的一貫追求。當今,面臨世界科學技術高速發(fā)展,多元文化交相融合、相互沖突以及我國人才培養(yǎng)結構中的缺失等問題。高校教育要圍繞實現(xiàn)國家富強、民族復興和人民幸福的“中國夢”,培養(yǎng)鑄就具有高尚道德品質(zhì)和杰出才能的社會主義建設者和接班人。因此,立德樹人更具有重要的時代意義。

高校藝術教育的概念

高校藝術教育是面向全體學生,集知識性、感受性、觀念性和創(chuàng)造性于一體的綜合素質(zhì)教育。藝術教育與我國教育方針“德智體美”中的“美育”,緊密相關且又有不同之處。美育,是一種按照美的標準培養(yǎng)人的形象化情感教育。通過培養(yǎng)人們認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力,使受教育者具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養(yǎng)。美育的涵義包含藝術教育并以藝術教育為主要內(nèi)容和實現(xiàn)途徑。在高校的實踐過程中,藝術是實現(xiàn)美育的主要資源,藝術教育是主要的教育形式。普通高校的藝術教育,主要通過教師對藝術知識的講授,運用音樂、舞蹈、繪畫、攝影、書法、雕塑、文學、戲劇、電影等形式,普及藝術的基本知識和基本原理,通過對優(yōu)秀藝術作品的評價和欣賞,提高大學生的藝術鑒賞力、想象力和創(chuàng)造力,建立起美的終極信仰和崇高的審美理想,造就具有豐富個性、完美人格、全面發(fā)展的合格人才。

高校藝術教育與立德樹人的關系

1.藝術教育對于立德樹人有著獨特的意義和密切關聯(lián)

在藝術教育過程中,通過對大學生進行藝術的培養(yǎng)和熏陶,使學生掌握人類藝術審美的經(jīng)驗,感受藝術美的感染力并在潛移默化中提高審美素質(zhì),達到身心全面和諧地發(fā)展。大學生高尚的藝術情操、得體的儀態(tài)舉止和真誠的學術風范,加之文明、高雅、和諧的校園文化氛圍,對促進立德樹人這一高等教育目標的早日實現(xiàn)具有重要的意義。可以這樣認為,立德樹人是高等教育的內(nèi)在要求和最終目的,為高校藝術教育的發(fā)展指明了方向;藝術教育則是實現(xiàn)立德樹人的重要載體和途徑。

2.藝術教育與“德智體美”相互融合、相輔相成

“立德樹人”的歷程,體現(xiàn)在對包括美育在內(nèi)的“德智體美”四育的實施之中?!八挠敝械拿烙?,相對其他三個方面來講,既有其鮮明的特性,又有著密切的聯(lián)系。而藝術教育則是美育的核心內(nèi)容,對“四育”的實施有著不可替代的作用。

藝術教育與德育并行不悖,相互促進。我國古代禮樂理論專著《禮記?樂記》記載:“凡音者,生于人心者也;樂者,通倫理者也?!惫糯@類從美的角度反映社會文化道德的樂教,也就是綜合性的藝術教育。現(xiàn)代教育中,藝術教育和道德教育都是實施全面素質(zhì)教育的重要組成部分,藝術教育能夠促進德育的發(fā)展,而德育同樣能在一定程度上促進藝術教育的健康形成。藝術教育的進程也是道德教育的完善過程。

藝術教育對智育有著啟迪作用。藝術教育對于充分開發(fā)人的右腦功能,發(fā)揮大學生形象思維和創(chuàng)造思維有著很大的啟迪作用。這方面,一些非藝術專業(yè)但藝術造詣頗高的科學家的經(jīng)歷,很能說明問題。例如:愛因斯坦幾乎每天都要演奏小提琴;李四光學習過小提琴演奏,還創(chuàng)作有《行路難》的小提琴曲;錢學森選修過詩文、音樂、倫理等課目,學習過水彩畫,大學期間他還能演奏鋼琴、小提琴、管樂等。與藝術的結緣,為他們?nèi)蘸蟪蔀榧婢呷宋木衽c藝術涵養(yǎng)的偉大科學巨匠奠定了堅實的基礎。在對北京市各高校的調(diào)查中,有86%和84%的大學生認為,藝術教育有助于開發(fā)智力(注意力、觀察力、記憶力、想象力、思維能力等)和大學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。[1]另一調(diào)查也顯示,“接受公共藝術教育的大學生的獨立性、自信心、敢為性以及意志力,都優(yōu)于未接受公共藝術教育的學生”。[2]

藝術教育使體育在與藝術的交融發(fā)展中更顯魅力。體育與藝術同源于人類的社會勞動實踐。體育借助藝術來豐富和發(fā)展;藝術在不斷滲入體育的同時,給體育運動帶來顯性的吸引力,使體育更具審美價值。特別是現(xiàn)代高校的體育活動,已超出單純鍛煉身體、增強健康的意義。體育與藝術在發(fā)展中互相促進、相互滲透,成為反映各高校大學生精神風貌和文明水準的重要標志,體現(xiàn)了體育與藝術教育所具備的“體”“美”特質(zhì)。

藝術教育是高校實現(xiàn)美育的核心。如前所述,藝術教育通過對大學生的審美修養(yǎng)和藝術鑒賞力的培養(yǎng),造就具有豐富個性、完美人格、全面發(fā)展的合格人才,是我國高校實現(xiàn)美育教育的主要資源和形式。

高校立德樹人中的藝術教育實踐

1.藝術教育課程是高校實現(xiàn)藝術教育目標的基本依據(jù)和重要載體

落實藝術教育課程建設,是提高高校藝術教育水平、推動藝術教育持續(xù)發(fā)展的核心。目前,全國高校大多都設立了音樂、美術、舞蹈、影視等藝術類課程,初步建立了高校藝術教育課程的體系。高校藝術課程的形式有以下幾個方面:一是基礎知識類別的,如“音樂基礎”“美術概論”“大學美育”等。二是鑒賞類的,如“音樂欣賞”“美術鑒賞”“影視鑒賞”等。還有的高校在這方面進行了拓展和延伸,如北京大學和清華大學開設了“歐洲音樂賞析”“經(jīng)典昆曲賞析”“交響樂名曲賞析”“中國音樂與中國傳統(tǒng)文化”“西方古典音樂文化”等課程。三是實踐類課程,是學生在課堂內(nèi)直接參與某類藝術技能的學習與訓練,經(jīng)歷感受、創(chuàng)造藝術美的實踐過程,如合唱、西洋和民族管弦樂合奏、舞蹈、素描、攝影、戲曲表演等。目前,藝術教育課程開設最多的高校是清華大學,達76門之多,覆蓋了音樂、美術(視覺藝術)、舞蹈和戲劇等,豐富了學生的藝術課程,為學生提供了接受藝術教育的更大選擇空間。[3]

北京信息科技大學是近幾年合并組建的理工科類全日制普通高校。學校藝術教育是在不斷借鑒外校成功經(jīng)驗和結合本校學生特點的基礎上摸索前行的。學校設立了藝術教育中心,組建了一支專兼職相結合的藝術教育教師隊伍。自2006年合校以來,學校在完善教學課程體系的同時,開設了“美學”“現(xiàn)代音樂賞析”“美術作品賞析”“中國文化遺產(chǎn)與文化傳播”“音樂修養(yǎng)”等10余門公共藝術類課程。近年來,還在此基礎上,開設了多門藝術實踐類課程,如“器樂藝術欣賞與實踐”“合唱藝術欣賞與實踐”“舞蹈藝術欣賞與實踐”等,把藝術實踐引入課堂教學。在對本校2009級~2012級的1,300名大學生進行的問卷調(diào)查中,選修這類課程的學生達98%。

藝術教育課程及實踐對于理工科類學生還有著特別的現(xiàn)實意義。高校最有可能開齊開足藝術教育課程,特別是加大藝術實踐的環(huán)節(jié),使理工類學科的學生有大量的機會接觸高雅藝術并進行各類藝術實踐活動。藝術與科學的交替思維使人更富于靈感,更能提高學生的創(chuàng)造性思維。北京信息科技大學三位學生創(chuàng)作的中國畫仿真繪圖“水墨丹青”(Ink Painter)手機軟件,在2010年北京市大學生計算機應用大賽中獲得了一等獎。賽后,學生們又把這款軟件進行完善并成功在蘋果商城運營。[4]近幾年,該校學生在全國和北京市科技競賽中獲獎達1,000余人次。

2.大學生藝術團活動為高校美育的深入開展集聚了力量

教育部《學校藝術教育工作規(guī)程》中要求“每三年舉辦一次全國大學生藝術展演活動”,迄今已舉辦了四屆。展演活動主要有聲樂、舞蹈、器樂、戲劇和藝術作品展覽以及藝術教育論文等項目。高校大學生藝術團素質(zhì)水平和隊伍建設狀況,是衡量學校校園文化環(huán)境及藝術教育成果的重要指標之一。因此,各高校都十分重視大學生藝術團的建設和持續(xù)發(fā)展。毋庸置疑,清華大學、北京大學學生藝術團是目前國內(nèi)高校規(guī)模最大、綜合藝術水平最高的學生藝術團,擁有合唱團、舞蹈團、軍樂團、民樂團、交響樂團等多支分團,藝術團每年在校內(nèi)外進行多場演出,還多次赴國外進行交流演出,向全國、全世界展現(xiàn)了中國大學生的綜合素質(zhì)和青春風采,更體現(xiàn)著中國高校擔當中國傳統(tǒng)藝術和先進文化傳承的重任及取得的成果。

大學生藝術團在提升校園文化質(zhì)量、營造校園文化氛圍、提高大學生綜合素質(zhì)等方面,發(fā)揮著獨特的、不可替代的作用,是高校中最受學生歡迎的藝術教育形式之一。據(jù)北京市的一項調(diào)查顯示,70%以上的學校都建立了學生藝術團。參與人數(shù)最多的學生藝術團體是高校合唱團,平均人數(shù)達81人;其次為舞蹈團、話劇團及民族和西洋管樂團等,人數(shù)都在30人~50人。[5]北京信息科技大學有三十多個學生藝術類社團,如合唱團、舞蹈團、話劇團、管樂團、相聲社、書畫社、街舞社、攝影協(xié)會等,藝術類社團拓展了學校的藝術教育實踐活動。調(diào)查顯示,學生參加學校藝術社團的約占67.5%。在北京市第三、四屆大學生藝術展演活動中,學校合唱團的大合唱《山南道河》《雪花》《沂蒙山歌》《Lux Aurumque》(中譯《金色的光》),小合唱《塞維利亞理發(fā)師序曲》《La Cucaracha》(中譯《蟑螂》)分獲聲樂組大、小合唱一等獎;管樂團《耶利哥》《阿爾卑斯山傳奇》《友誼圓舞曲》《龍之山》獲管樂合奏一等獎等。在參賽的幾十所高校中脫穎而出,突出展現(xiàn)了新組建高校的藝術教育成果,也為學校美育的深入開展集聚了力量。

3.高校校園文化藝術活動體現(xiàn)了向真、向善、向美、向上的文化特質(zhì)

高校校園文化藝術活動是社會主義先進文化的重要組成部分。藝術教育則體現(xiàn)在高校校園文化藝術活動的各個方面,其內(nèi)容豐富,形式多樣,如結合學校特點舉辦的學生節(jié)、藝術節(jié)、電影節(jié)、重大節(jié)慶日紀念活動等。多數(shù)高校的校園文化藝術活動已形成了自己的活動特色。

北京信息科技大學目前形成了具有本校藝術特色的大型文化活動與院系班級相互補充的校園文化藝術活動模式。一是常年舉辦有社會主義先進文化特色的、具有較強影響力的校園文化藝術活動品牌項目。例如:連續(xù)多屆的由學校相關部門牽頭、各學院(系)參與的“紅五月藝術節(jié)”“一二?九新星杯科技節(jié)”“新生合唱節(jié)”“社團文化節(jié)”“校園十佳歌手”等。二是在學校藝術團的基礎上,倡導學生因地制宜建立有學生基礎的其他藝術類社團,擴展校園文化活動的廣度。例如:在2013年學校建校五周年校慶活動中,街舞社學生表演的歌舞劇《相親相愛》受到了師生的好評。三是鼓勵學校藝術團的骨干成員,在各自院系班級參與組織、輔導各類文化藝術活動,提高學生藝術教育實踐的參與率。

需要強調(diào)的是,校園文化藝術活動與學校的藝術教育一樣,堅持面向全體學生,使每個學生都參與進來。活動中,利用藝術團學生的藝術才能優(yōu)勢,在同學之間互幫互學,加上教師的指導, 促進全體學生藝術水平的提高,使每一位學生都有展示才能、參與藝術實踐的機會,體現(xiàn)了高校校園文化藝術活動向真、向善、向美、向上的文化特質(zhì)。

總之,開齊開足藝術教育課程、搞好大學生藝術團的建設和持續(xù)發(fā)展、開展人人參與的校園文化藝術活動等,是高校藝術教育的重要內(nèi)容,也是實現(xiàn)高校立德樹人根本任務的必要準備和重要途徑。

參考文獻 :

[1]韓學周.北京高校美育-藝術教育現(xiàn)狀研究[M].北京:中國青年出版社,2014:67.

[2]林琳.公共藝術教育與大學生創(chuàng)新人格的調(diào)查研究[J] .中國輕工教育,2011,(1):75-77.

[3]清華大學藝術教育中心,共青團清華大學委員會. 2008年藝術教育工作情況匯報 [EB/OL].http:///yishu/yishuxsst/bjdxsyst.

[4]王亞飛,楊曙輝,李學華. 計算機應用大賽與學生能力培養(yǎng)探索 [J] . 實驗科學與技術2012 ,(6) :144-146.

篇10

論文摘要:本文運用文獻資料法和問卷調(diào)查法,對普通高校舞蹈教育的現(xiàn)狀進行分析。并結合自己的教學經(jīng)驗,對舞蹈教育的發(fā)展提出相應的對策。 

 

1.普通高校舞蹈教育的現(xiàn)狀調(diào)查研究 

 

1.1資金短缺,配備不齊全 

隨著招生規(guī)模的擴大,教學設施和設備跟不上教學實際的需要。經(jīng)調(diào)查,有些高校用在舞蹈教育上的經(jīng)費嚴重不足。有一所學校每年投入自然科學研究上的經(jīng)費達8000多萬,而投入人文科學研究的經(jīng)費僅有100多萬,而真正用在普及藝術教育上的經(jīng)費那真是少得可憐。一般高校進行舞蹈訓練的場地,通常只是普通水泥地面的教室,沒有鋪設專門的地板、地毯、把桿,更沒有鏡子了。最多只是用普通迎賓用的地毯鋪設在水泥地上,那樣活動極容易受傷,更是無法達到訓練的效果。 

1.2 生源質(zhì)量的下降,導致教學質(zhì)量滑坡 

由于教學改革的推進,招生規(guī)模的擴大,學生人數(shù)大大提增,一些專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)較差的學生考入高等音樂專業(yè)隊伍,從某種意義上來講,高校音樂院校成為“低分考生的收容所”,一些文化課成績較差的考生,經(jīng)過幾個月的突擊,就能輕而易舉地考上高等音樂院校。而這些學生的學習能力、學習自覺性、音樂知識接受能力和悟性往往都比較差,很難完成學業(yè)。生源質(zhì)量的下降,直接結果是導致教學質(zhì)量滑坡。 

1.3 師資力量缺乏,教學方法缺乏創(chuàng)新意識 

隨著辦學層次的提高,時代要求高校音樂教師不僅具有過硬的專業(yè)技術水準和教學水平,還要有較深的理論研究水平,具有一定科研能力。教師缺乏學術研究能力,就不可能對學生進行科學精神和科學道德教育,就不能吸引和培養(yǎng)出富有創(chuàng)造意識和有能力的學生,而最終只能使我們的舞蹈課堂成為“一潭死水”??梢哉f,強化教師的研究意識,提高教師的學術水平,對于建設高師舞蹈師資隊伍,強化高師的特性,培養(yǎng)師范生教育教學能力,都具有重要的促進作用。 

1.4 高校舞蹈專業(yè)的課程設置層次不齊 

由于高校舞蹈專業(yè)學生入學晚、年齡大、軟開度差等多方面原因,對于她們的課程設置,不能單純地向藝術院??繑n。雖然她們有很多無法彌補的缺點,但她們卻有著科班出身舞蹈學員所不能比擬的優(yōu)勢,她們具有文化基礎好、理解能力強等優(yōu)點。因此,高校舞蹈師資的培養(yǎng)應進行探索研究。 

 

2.普通高校舞蹈教育發(fā)展的對策研究 

 

2.1高校舞蹈專業(yè)的課程設置研究 

第一:芭蕾舞基訓與芭蕾教學相結合:我們之所以選擇芭蕾課作為基訓教材,是因為芭蕾從十六世紀作為一門獨立的藝術形式產(chǎn)生以來已經(jīng)歷了五百年的歷史,在漫長的歲月里已經(jīng)形成了一套完整系統(tǒng)的訓練體系。它從人體解剖學、生理學、心理學、物理運動學、力學、美學等各方面進行大量的研究,比較好地解決身體的基本形態(tài)、重心、穩(wěn)定性、協(xié)調(diào)性動作的舒展性等問題,同時也較好地解決了人體各部位的肌肉、韌帶和關節(jié)的力量、韌性、靈活性外開性以及各種旋轉(zhuǎn)及彈跳的訓練問題。 

第二:民間舞蹈課堂教學與民間舞蹈文化相結合:中國是一個擁有56個民族的文明古國,每個民族都有自己的文化,每個民族的文化都有自己的舞蹈傳統(tǒng),所以中國民間舞蹈的種類豐富,風格各異。 

第三:基礎編導知識與編導實踐相結合:基礎編導知識與實踐對于高師舞蹈專業(yè)的學生培養(yǎng)也很重要。她們除了要學會教學生之外,還應具備一定的編導能力。所以在課程中編導理論和實踐課也應占有一定的比重。在課堂設置中,一定要突出編導知識與實際相結合,讓學生在實踐中獲得真知,并學會用實踐去檢驗自己所學的知識。 

2.2建立一支強有力的藝術教育師資隊伍 

普通高校的藝術教育,既不同于專業(yè)藝術教育,又區(qū)別于中小學的藝術教育,受教育者是文化知識層次高、具有較強的分析判斷能力,自我意識、參與意識較強的大學生。因此,從事普通高校藝術教育的教師,必須是高水平、高素質(zhì)的,也就是說,高校藝術教育的師資是兼教學與指導藝術實踐于一體的高素質(zhì)人才,不僅要有正確的審美觀點,較高的鑒賞美、體驗美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力,還需要有廣博知識,一專多能的本領和完成教育教學任務的能力。因此,要提高高校藝術水平必須首先建立一支強有力的藝術教育師資隊伍。 

2.3教學方法的改變以提高教師文化修養(yǎng)為目的 

人的審美心理心智結構并不是純先天的、自在存在的、固定不變的,它有一個形成發(fā)展的過程,這個過程體現(xiàn)為在教師指導下學生在自身稟賦和審美觀念基礎上的一種自我建構的過程。教師在掌握舞蹈學、心理學、教育學等相關學科的原理和規(guī)律的基礎上,靈活應用現(xiàn)代教學方法,使學生排除對舞蹈的恐懼心理的同時,由被動變主動,對舞蹈課程或相關活動產(chǎn)生興趣并提高業(yè)務水平。 

2.4開展各種校園文化活動,營造積極向上的校園文化氛圍 

在開設藝術課的同時,學校還要積極發(fā)揮學生藝術團體的力量,開展各類校園文化活動,普及高雅藝術,弘揚民族文化,為營造良好的校園文化氛圍,提高在校學生藝術素質(zhì)和審美情趣提供一個工作平臺和教學載體因此,要充分發(fā)揮大學生在藝術教育過程中自我教育的積極性,尤其要發(fā)揮學生社團組織的作用,普通高校應在專業(yè)教師的指導下建立各種藝術社團組織,如成立合唱隊、樂隊、書畫社、攝影社、詩社、文學沙龍等社團組織,開展各種形式健康有益的審美活動,如舉辦卡拉ok演唱會、詩歌朗誦會、演講會、書法展覽、繪畫展等活動,并引導更多的學生參與學生自己開展的群眾性藝術教育活動,使廣大學生在豐富多彩的校園文化活動中,潛移默化地受到美的熏陶。 

 

參考文獻: 

[1]陳麗.論舞蹈教育在普通高校藝術教育中的獨特功能和發(fā)展新模式[j],藝術教育,2008,(01). 

[2]劉薇.新形勢下高校舞蹈教學的發(fā)展對策[j],學問•科教探索,2008,(10).