摘要:詩詞具有鮮明的影視審美特征及其獨特的藝術(shù)價值,這在以往鮮有論及。無論是在影視語言元素的運用,還是在影視運動性的體現(xiàn)以及蒙太奇的建構(gòu)方面,詩詞都凸顯出極高的審美品格。這不僅能夠給我們的詩歌創(chuàng)作以豐富的借鑒,而且能夠給我們的影視創(chuàng)作提供重要的啟示。

關(guān)鍵詞:詩詞;影視審美;創(chuàng)作

多年以來,學(xué)術(shù)界在詩詞的研究方面碩果累累,但對詩詞中所蘊含的影視審美特征卻鮮有論及。如果換一個角度來鑒賞,我們便不難發(fā)現(xiàn)詩詞在視聽及其組合表達方面所具有的影視審美特征和獨特的藝術(shù)價值。由于影視的本質(zhì)是詩性的,而詩歌的本質(zhì)又是影視性的,①因此,從影視審美這個獨特視角對詩詞進行研究,探索詩詞的影視審美特征,能為詩詞創(chuàng)作和影視創(chuàng)作提供有益的借鑒。

一、詩詞的影視語言構(gòu)成

詩詞凝聚著濃烈的審美情感,這是一代偉人人生體驗和審美理想的和諧統(tǒng)一。他的詩句中有不少直接呈現(xiàn)色彩、角度和景別的畫面。如果我們結(jié)合這些詩作的時代背景來分析,則顯而易見這些視聽語言元素已經(jīng)被作為詩人的運用得嫻熟之至,異彩紛呈。色彩作為一種最具吸引力的影視語言元素,不僅能夠直接作用于人們的視覺,而且能夠深深地作用于人的生理與心理。在他的詩詞中非常注重這一元素作用的發(fā)揮。例如《漁家傲•反第一次大“圍剿”》中的“萬木霜天紅爛漫,天兵怒氣沖霄漢”,此中的“紅爛漫”除了表現(xiàn)對景色的直觀描寫外,一種意氣風(fēng)發(fā)的戰(zhàn)斗豪情也盎然其間。在影視作品中,紅色本來就給人一種激情、熱烈之感,對情緒有極強的激勵作用,而在這首詞里,詩人卻以“爛漫”之“紅”淋漓盡致地渲染了紅軍必將戰(zhàn)勝敵人的英雄氣概,并將比興手法與畫面展示有機結(jié)合,鮮明地揭示了作品的主題思想。這首詞寫在紅軍第二次反“圍剿”之前,極大地鼓舞了紅軍的斗志,增強了戰(zhàn)勝敵人的信心。歷史上同樣表達戰(zhàn)士們戰(zhàn)斗“怒氣”的詩句也有很多,同樣也是在表達戰(zhàn)士豪氣難抑,但詩詞對色彩元素的運用更具有視覺美感,也更具有鼓舞士氣的力量?！肚邎@春•雪》是被世人所熟知的、傳頌度極高的一首詩詞作品,分上下闋。上闋因雪起興,對雪景進行大筆的鋪陳,天地茫茫,純?nèi)灰簧?而下闋則引出“須晴日,看紅裝素裹,分外妖嬈”的意象描繪,展現(xiàn)出一番晴日當(dāng)空,白雪與霞光交相輝映的景象。在這首詞中,不僅通過色彩元素進行敘事表意,而且還通過冷暖色調(diào)的對比,啟發(fā)讀者對色調(diào)的冷暖和輕重予以體驗,并喚起人們對色彩的情緒聯(lián)想。在這里,色彩已經(jīng)作為一種直觀的視覺思維元素,既呈現(xiàn)了畫面的美艷,也表達出強烈的情感。由此可見,在他的詩詞中不僅善用色彩來敘事,而且也凸顯出其色彩的表意功能和形式美感。在的詩詞作品中,也不乏一些凸顯角度的例子,例如《水調(diào)歌頭•游泳》中“萬里長江橫渡”一句,將個人的渺小與自然的宏大聯(lián)系在一起,這既是對特定壞境的描繪,更是一種豪情的抒發(fā)。而這樣的表述,表面看是一種概略的敘述,實則卻是一個俯視的遠景畫面的直觀描繪。正是因為作品采用了這樣的視角,才將詩人橫渡長江,劈波斬浪,奮勇進取的畫面富有氣勢地展現(xiàn)出來。而《減字木蘭花•廣昌路上》中“頭上高山,風(fēng)卷紅旗過大關(guān)”和《念奴嬌•井岡山》中“參天萬木,千百里,飛上南天奇岳”的詞句卻通過仰視的角度展現(xiàn)了大自然的壯麗與雄偉,讓人心生敬畏之感。其實,角度在影視創(chuàng)作中就是攝影機鏡頭的視點,不同的角度可以獲得不同的造型效果,具有不同的審美功能。如果缺乏角度的變化,往往會使觀眾產(chǎn)生審美疲勞。正是因為的詩詞采用了多變的角度,從而使我們從他的詩詞作中獲得了獨具影視審美特性的豐富體驗。

二、詩詞的畫面運動體現(xiàn)

摘要：電視作為上世紀(jì)最為偉大的發(fā)明之一，對人們的生產(chǎn)生活產(chǎn)生著極其重要的影響，即使在當(dāng)今社會也在豐富人們精神生活方面發(fā)揮著不可估量的作用。本文對電視藝術(shù)的審美生成和審美特征進行分析，希望能夠讓人們對電視藝術(shù)有更為深刻的了解。

關(guān)鍵詞：電視藝術(shù)；審美生成；審美特征

電視藝術(shù)本身存在一定的理性目的訴求和情感表達，在這兩種重要特性的相互作用下，能夠?qū)ι鐣蟊姷娜粘Ｉ钸M行詩化轉(zhuǎn)述，不斷發(fā)現(xiàn)和展現(xiàn)生活中的審美元素，對社會大眾的日常生活產(chǎn)生著特定的影響，值得進行深入的研究和探索，下面本文就對電視藝術(shù)的審美生成和審美特征進行具體研究。

一、電視藝術(shù)的審美生成

電視藝術(shù)在發(fā)展過程中能夠產(chǎn)生一定的理性目的訴求和情感傳達，并且這兩種特性之間具有相互作用關(guān)系，能夠通過對日常生產(chǎn)生活的詩化傳達，獲得一定的審美生成。電視藝術(shù)是近現(xiàn)代社會人類步入到電子媒介時代，電子媒介與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合所形成的具有一定特殊性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是電視這一媒介傳播形式的新藝術(shù)樣態(tài)[1]。電視藝術(shù)在發(fā)展過程中形成了個性化的語言系統(tǒng)和美學(xué)特質(zhì)，其作為信息傳播載體，將畫面語言作為本體性語言。同時，區(qū)別于眾多的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，電視藝術(shù)語言鮮明的個性不在于其單一的語言形式，而是在發(fā)展過程中逐漸構(gòu)成了復(fù)合式、多元化并且具有較高科學(xué)技術(shù)含量的電子語言系統(tǒng)。電視的藝術(shù)語言表現(xiàn)手段具有多元化的特征，一般不會以單一的手段維護電視藝術(shù)作用的發(fā)揮，而是通過對其他藝術(shù)語言和精神傳統(tǒng)進行融合和變異，逐步促使電視藝術(shù)更為豐富和完善，最終形成較為系統(tǒng)的電視藝術(shù)審美，并進一步推動詩化電視藝術(shù)審美的生成和發(fā)展。

二、電視藝術(shù)的審美特征

本文通過對藏族傳統(tǒng)舞蹈的身韻、風(fēng)格以及審美意識、審美理想的研究，探討了藏族舞蹈的審美特征，從而在繼承和發(fā)展創(chuàng)新藏族舞蹈中，把握古老民族的基本審美特征，使發(fā)展中的藏族舞蹈更具有民族特色和審美價值。

一

舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會生活和生產(chǎn)勞動同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著藏民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。

探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術(shù)在藏族文化中的地位。在藏族傳統(tǒng)文化典籍“大小五明學(xué)”中把舞蹈歸于“工巧明”(即工藝學(xué))，這就表明舞蹈藝術(shù)在理論上被定位于大文化范圍之內(nèi)，并形成具有成熟理論依據(jù)的藝術(shù)形式之一。在西藏歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關(guān)“說舞蹈”方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，什么是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》[M]，中冊290頁(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中關(guān)于“舞蹈的各種動作姿態(tài)是人體塑造的精彩工藝之一”這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，塑造出的千姿百態(tài)的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現(xiàn)著當(dāng)時當(dāng)?shù)厝说乃枷肭楦?。古人能把審美對象的表現(xiàn)手段論述的如此精辟，充分證明了當(dāng)時舞蹈藝術(shù)在人們生活中占據(jù)的地位，以及人們對舞蹈藝術(shù)的認識高度。同時“舞蹈藝技九”(注：桑杰加措：《四部醫(yī)典藍流璃注解》[Z]，第130頁，木刻板(藏文)。)中簡潔透徹地闡明舞蹈是用人體的“形”，動作語言的“聲”、舞動的“情”表現(xiàn)生活和情感。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動的形態(tài)來表現(xiàn)；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。從以上“舞蹈藝技九”的觀點中不難看出舞蹈以升華到藝術(shù)高度來表現(xiàn)人的思想情感。“形、聲、情”和諧運用到舞蹈中，更進一步突出了舞蹈的美學(xué)特色。同樣，隨著社會的進步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡單模仿、無意識的自娛性逐漸發(fā)展成為具有較高藝術(shù)價值的一門藝術(shù)。值得指出的是，有人認為西藏古代的“舞蹈藝技九”是古印度“樂舞論”中婆羅多牟尼論述的，與藏族舞蹈無關(guān)。對此，經(jīng)筆者查閱有關(guān)資料考證，在藏族歷史上，人們在吸收印度佛教文化的同時，也吸收了不少相關(guān)的藝術(shù)理論和技法?！安_多牟尼在論述‘拉斯’時只提出了八種，后經(jīng)印度舞蹈家增至九種。這九種‘拉斯’主要作為卡達卡利舞演員的面部表情和眼神訓(xùn)練之用”(注：于海燕：《東方舞苑花絮》[M]，第180頁，世界知識出版社，1985年。)，這與藏文古籍“舞蹈藝技九”中論述的內(nèi)容相重合的只有“憤怒、恐怖、英武”三種，其余六種則根本不同，而且古印度的“拉斯”也沒有提到“形、聲、情”和諧運用于舞蹈藝術(shù)中的觀點。這就有力地證明藏族先人在吸收外來文化時非常重視與本土的審美意識相結(jié)合，以民族審美需要和創(chuàng)新精神創(chuàng)造了符合民族審美特征的舞蹈理論。

二

歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創(chuàng)造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)是每個民族開創(chuàng)時間最早，歷史延續(xù)時間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現(xiàn)情感的一門藝術(shù)，也是每個民族歷史發(fā)展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術(shù)。任何一個民族或部落的人們，當(dāng)聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產(chǎn)生興奮情緒，并傳達給身體各部位、各關(guān)節(jié)，隨著舞律的變化，身體便自然舞動起來。這就是這個群體審美意識的一種本能的具體表現(xiàn)。由于每個民族所處地理環(huán)境、政治歷史、宗教信仰、民俗民風(fēng)的不同，又形成了具有民族和地方特色的風(fēng)格，如不同地區(qū)舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較小；有的民族舞蹈，上身動作較為豐富，而下身動作較少；有的地區(qū)舞蹈以大動為美，有的地區(qū)則以含蓄舞動為美。正是諸多舞蹈風(fēng)格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。

摘要:體育舞蹈是一項綜合性的運動項目,它集運動、藝術(shù)以及娛樂為一體,并且具有娛樂性、鑒賞性等特征。體育舞蹈的審美特征主要指的是過程的感染力、標(biāo)準(zhǔn)的國際性以及形式多樣性等等。該文主要從體育舞蹈的特點出發(fā),分析了體育舞蹈所含有的審美特征。

關(guān)鍵詞:體育舞蹈；審美特征；特點；分析

體育舞蹈,有人也將之稱為國際標(biāo)準(zhǔn)舞,一般來說,它主要有兩大類,即拉丁和摩登。另外,除了這兩大類之外,體育舞蹈還包括隊列舞,也就是所謂的團體舞。隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展,人們對于運動健身也越來越重視,因而也有越來越多的人開始注意到體育舞蹈的重要性,并開始體育舞蹈的學(xué)習(xí)。該文主要對體育舞蹈的審美特征做了一個詳細分析,以便人們更好地認識體育舞蹈,從而更科學(xué)地學(xué)習(xí)體育舞蹈,擁有健康體魄。

1體育舞蹈的特點

一般來說,體育舞蹈的特點有:首先,體育舞蹈具有鑒賞性。體育舞蹈是舞蹈的一種形式,因而它擁有豐富的韻律以及多樣的節(jié)奏,使人在觀看的時候感受到藝術(shù)的熏陶。其次,體育舞蹈具有健美性。體育舞蹈是舞蹈的特殊形式,它更多的是屬于健身運動的一種形式,通過長期不斷地訓(xùn)練,可以幫助人們擁有一個健美的身材[1]。再次,體育舞蹈具有規(guī)范性。體育舞蹈和其他類型的舞蹈一樣,是經(jīng)過長期探索以及完善才形成的,因此,它的動作規(guī)范是有嚴(yán)格要求的。第四,體育舞蹈具有國際性。體育舞蹈的起源不僅僅是來自一個國家,一個民族,它的風(fēng)格多樣,并且是國際間進行交流交際的重要方式。最后,體育舞蹈具有普遍性。體育舞蹈的最大一個特點就是它的普遍性,它不受場地、人群、年齡等的限制,任何人都可以進行學(xué)習(xí)[2]。

2體育舞蹈的審美特征分析

【關(guān)鍵詞】藏族傳統(tǒng)舞蹈/舞蹈理論/身韻、動作、姿態(tài)/審美特征

【正文】

[中圖分類號]J722.22“214”[文獻標(biāo)識碼]A[文章編號]1002-557(X)(2002)04-0085-05

本文通過對藏族傳統(tǒng)舞蹈的身韻、風(fēng)格以及審美意識、審美理想的研究，探討了藏族舞蹈的審美特征，從而在繼承和發(fā)展創(chuàng)新藏族舞蹈中，把握古老民族的基本審美特征，使發(fā)展中的藏族舞蹈更具有民族特色和審美價值。

一

舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會生活和生產(chǎn)勞動同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著藏民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。

摘要：本文通過對藏族傳統(tǒng)舞蹈的身韻、風(fēng)格以及審美意識、審美理想的研究，探討了藏族舞蹈的審美特征，從而在繼承和發(fā)展創(chuàng)新藏族舞蹈中，把握古老民族的基本審美特征，使發(fā)展中的藏族舞蹈更具有民族特色和審美價值。

關(guān)鍵詞：藏族舞蹈審美特征繼承和發(fā)展

一

舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會生活和生產(chǎn)勞動同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著藏民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。

探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術(shù)在藏族文化中的地位。在藏族傳統(tǒng)文化典籍“大小五明學(xué)”中把舞蹈歸于“工巧明”(即工藝學(xué))，這就表明舞蹈藝術(shù)在理論上被定位于大文化范圍之內(nèi)，并形成具有成熟理論依據(jù)的藝術(shù)形式之一。在西藏歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關(guān)“說舞蹈”方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，什么是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》[M]，中冊290頁(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中關(guān)于“舞蹈的各種動作姿態(tài)是人體塑造的精彩工藝之一”這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，塑造出的千姿百態(tài)的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現(xiàn)著當(dāng)時當(dāng)?shù)厝说乃枷肭楦?。古人能把審美對象的表現(xiàn)手段論述的如此精辟，充分證明了當(dāng)時舞蹈藝術(shù)在人們生活中占據(jù)的地位，以及人們對舞蹈藝術(shù)的認識高度。同時“舞蹈藝技九”(注：桑杰加措：《四部醫(yī)典藍流璃注解》[Z]，第130頁，木刻板(藏文)。)中簡潔透徹地闡明舞蹈是用人體的“形”，動作語言的“聲”、舞動的“情”表現(xiàn)生活和情感。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動的形態(tài)來表現(xiàn)；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。從以上“舞蹈藝技九”的觀點中不難看出舞蹈以升華到藝術(shù)高度來表現(xiàn)人的思想情感?！靶巍⒙?、情”和諧運用到舞蹈中，更進一步突出了舞蹈的美學(xué)特色。同樣，隨著社會的進步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡單模仿、無意識的自娛性逐漸發(fā)展成為具有較高藝術(shù)價值的一門藝術(shù)。值得指出的是，有人認為西藏古代的“舞蹈藝技九”是古印度“樂舞論”中婆羅多牟尼論述的，與藏族舞蹈無關(guān)。對此，經(jīng)筆者查閱有關(guān)資料考證，在藏族歷史上，人們在吸收印度佛教文化的同時，也吸收了不少相關(guān)的藝術(shù)理論和技法。“波羅多牟尼在論述‘拉斯’時只提出了八種，后經(jīng)印度舞蹈家增至九種。這九種‘拉斯’主要作為卡達卡利舞演員的面部表情和眼神訓(xùn)練之用”(注：于海燕：《東方舞苑花絮》[M]，第180頁，世界知識出版社，1985年。)，這與藏文古籍“舞蹈藝技九”中論述的內(nèi)容相重合的只小胺攮、恐怖、英武”三種，其余六種則根本不同，而且古印度的“拉斯”也沒有提到“形、聲、情”和諧運用于舞蹈藝術(shù)中的觀點。這就有力地證明藏族先人在吸收外來文化時非常重視與本土的審美意識相結(jié)合，以民族審美需要和創(chuàng)新精神創(chuàng)造了符合民族審美特征的舞蹈理論?

二

摘要：鋼琴藝術(shù)在我國發(fā)展有百年歷史，藝術(shù)水準(zhǔn)取得巨大進步。音樂家通過鋼琴這一載體，向人們演奏鋼琴藝術(shù)作品。人們透過欣賞鋼琴作品帶來審美特征，享受鋼琴藝術(shù)的獨特魅力。本文首先闡述我國鋼琴藝術(shù)發(fā)展概述，使人們了解鋼琴在我國的發(fā)展歷程。透過了解我國傳統(tǒng)古典音樂特色與本土文化，與鋼琴演奏相結(jié)合，展現(xiàn)具有中國特色的鋼琴藝術(shù)作品。

關(guān)鍵詞：鋼琴藝術(shù)；審美；分析

鋼琴自傳入我國開始，受到眾多鋼琴家、藝術(shù)家的追捧。最初，所有熱愛鋼琴藝術(shù)作品的音樂愛好者、藝術(shù)家，欣賞西方的鋼琴藝術(shù)作品展現(xiàn)的審美特征，享受音樂藝術(shù)魅力。近代開始，經(jīng)過鋼琴家、作曲家的創(chuàng)新研究。基于西方鋼琴演奏方法，加入中國的傳統(tǒng)音樂。將鋼琴藝術(shù)作品的展現(xiàn)形式，變得更為豐富。使人們既可欣賞純西方鋼琴作品的立體恢弘藝術(shù)特征，還可享受具有中國獨特韻味的鋼琴藝術(shù)作品帶來的審美特征。

一、我國鋼琴藝術(shù)發(fā)展概述

我國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展起源于國外，世界上第一架鋼琴由意大利人創(chuàng)造。自世界上誕生第一架鋼琴開始，鋼琴藝術(shù)迅速風(fēng)靡世界。鋼琴因具有其他樂器無法相媲美的音樂表現(xiàn)力等特色，被譽為樂器之王。鋼琴具有廣博音域，被眾多音樂家及音樂愛好者鐘愛，并創(chuàng)造出海量音樂作品。在我國，鋼琴進入較晚。鋼琴首次出現(xiàn)在我國是明朝明神宗時期，真正在我國得以發(fā)展是清末時期。當(dāng)時清政府興辦洋式學(xué)堂，學(xué)堂樂歌由此發(fā)展而來，使鋼琴作為輔助樂器演奏學(xué)堂樂歌。20世紀(jì)40年代，在北京創(chuàng)立公立音樂學(xué)院，我國開始正規(guī)式音樂教育。帶動許多熱愛音樂的人們，系統(tǒng)化、專業(yè)化進入音樂學(xué)習(xí)中。并培養(yǎng)出我國第一批鋼琴演奏家，如周廣仁、傅聰?shù)?，?biāo)志著鋼琴藝術(shù)在我國的發(fā)展進入新的階段。自80年代起我國學(xué)鋼琴的人迅速增長，直至今日仍有許多人刻苦學(xué)習(xí)鋼琴知識。其中部分人在世界上取得了不俗的成績，比如我國的鋼琴演奏家郎朗等。

二、結(jié)合我國本土文化分析鋼琴藝術(shù)作品的審美藝術(shù)特征

本文通過對藏族傳統(tǒng)舞蹈的身韻、風(fēng)格以及審美意識、審美理想的研究，探討了藏族舞蹈的審美特征，從而在繼承和發(fā)展創(chuàng)新藏族舞蹈中，把握古老民族的基本審美特征，使發(fā)展中的藏族舞蹈更具有民族特色和審美價值。

一

舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會生活和生產(chǎn)勞動同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著藏民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。

探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術(shù)在藏族文化中的地位。在藏族傳統(tǒng)文化典籍“大小五明學(xué)”中把舞蹈歸于“工巧明”(即工藝學(xué))，這就表明舞蹈藝術(shù)在理論上被定位于大文化范圍之內(nèi)，并形成具有成熟理論依據(jù)的藝術(shù)形式之一。在西藏歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關(guān)“說舞蹈”方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，什么是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》[M]，中冊290頁(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中關(guān)于“舞蹈的各種動作姿態(tài)是人體塑造的精彩工藝之一”這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，塑造出的千姿百態(tài)的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現(xiàn)著當(dāng)時當(dāng)?shù)厝说乃枷肭楦?。古人能把審美對象的表現(xiàn)手段論述的如此精辟，充分證明了當(dāng)時舞蹈藝術(shù)在人們生活中占據(jù)的地位，以及人們對舞蹈藝術(shù)的認識高度。同時“舞蹈藝技九”(注：桑杰加措：《四部醫(yī)典藍流璃注解》[Z]，第130頁，木刻板(藏文)。)中簡潔透徹地闡明舞蹈是用人體的“形”，動作語言的“聲”、舞動的“情”表現(xiàn)生活和情感。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動的形態(tài)來表現(xiàn)；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。從以上“舞蹈藝技九”的觀點中不難看出舞蹈以升華到藝術(shù)高度來表現(xiàn)人的思想情感?！靶?、聲、情”和諧運用到舞蹈中，更進一步突出了舞蹈的美學(xué)特色。同樣，隨著社會的進步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡單模仿、無意識的自娛性逐漸發(fā)展成為具有較高藝術(shù)價值的一門藝術(shù)。值得指出的是，有人認為西藏古代的“舞蹈藝技九”是古印度“樂舞論”中婆羅多牟尼論述的，與藏族舞蹈無關(guān)。對此，經(jīng)筆者查閱有關(guān)資料考證，在藏族歷史上，人們在吸收印度佛教文化的同時，也吸收了不少相關(guān)的藝術(shù)理論和技法。“波羅多牟尼在論述‘拉斯’時只提出了八種，后經(jīng)印度舞蹈家增至九種。這九種‘拉斯’主要作為卡達卡利舞演員的面部表情和眼神訓(xùn)練之用”(注：于海燕：《東方舞苑花絮》[M]，第180頁，世界知識出版社，1985年。)，這與藏文古籍“舞蹈藝技九”中論述的內(nèi)容相重合的只有“憤怒、恐怖、英武”三種，其余六種則根本不同，而且古印度的“拉斯”也沒有提到“形、聲、情”和諧運用于舞蹈藝術(shù)中的觀點。這就有力地證明藏族先人在吸收外來文化時非常重視與本土的審美意識相結(jié)合，以民族審美需要和創(chuàng)新精神創(chuàng)造了符合民族審美特征的舞蹈理論。

二

歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創(chuàng)造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)是每個民族開創(chuàng)時間最早，歷史延續(xù)時間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現(xiàn)情感的一門藝術(shù)，也是每個民族歷史發(fā)展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術(shù)。任何一個民族或部落的人們，當(dāng)聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產(chǎn)生興奮情緒，并傳達給身體各部位、各關(guān)節(jié)，隨著舞律的變化，身體便自然舞動起來。這就是這個群體審美意識的一種本能的具體表現(xiàn)。由于每個民族所處地理環(huán)境、政治歷史、宗教信仰、民俗民風(fēng)的不同，又形成了具有民族和地方特色的風(fēng)格，如不同地區(qū)舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較??；有的民族舞蹈，上身動作較為豐富，而下身動作較少；有的地區(qū)舞蹈以大動為美，有的地區(qū)則以含蓄舞動為美。正是諸多舞蹈風(fēng)格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。

群眾業(yè)余文學(xué)創(chuàng)作與專業(yè)文學(xué)創(chuàng)作相對應(yīng)，各占整個文學(xué)創(chuàng)作的“半壁江山”。研究群眾業(yè)余文學(xué)創(chuàng)作的審美特征，會從美學(xué)的高度與深度對群眾業(yè)余文學(xué)創(chuàng)作提供理性思辨與藝術(shù)實踐的雙重參照系。為此，本文結(jié)合筆者個人多年來群眾業(yè)余文學(xué)創(chuàng)作與輔導(dǎo)的實踐及其理性思考，對群眾業(yè)余文學(xué)創(chuàng)作的審美特征這一重要美學(xué)命題，發(fā)表若干拙見，以作引玉之磚。

一、題材的廣闊性

群眾業(yè)余文學(xué)創(chuàng)作，因其參與創(chuàng)作的主體人數(shù)多、職業(yè)多、年齡構(gòu)成與文化層次多種多樣，因而在題材選擇上具有廣闊性的鮮明審美特征。題材作為文學(xué)作品的內(nèi)容要素之一，是作品中構(gòu)成藝術(shù)形象和故事情節(jié)的具體材料，是作者在觀察、體驗社會生活的過程中，經(jīng)過選擇、集中、加工、發(fā)展而確定的。題材的選擇與處理，與作者的個性、人生經(jīng)歷、文化修養(yǎng)密切相關(guān)，也受作者思想、情感、藝術(shù)理念、美學(xué)追求的制約。題材的選擇對于文學(xué)創(chuàng)作的優(yōu)劣成敗，有著不可少視的作用。雖然“題材選好了，就成功了一半”的說法未必科學(xué)準(zhǔn)確，而“題材決定論”還曾遭受到批判。但是，誰也無法否認，題材對于一部文學(xué)作品的創(chuàng)作，的確起到“占盡先機”的基礎(chǔ)作用與前提作用。群眾文學(xué)創(chuàng)作因其創(chuàng)作主體的多元性，便形成了鮮明的題材廣闊性的審美特征。即每一位群眾業(yè)余文學(xué)創(chuàng)作者，都選取自身十分熟悉的題材進行文學(xué)創(chuàng)作。這里僅以黑龍江省的群眾業(yè)余文學(xué)創(chuàng)作為例，如熟悉農(nóng)村題材的雙城市“農(nóng)民詩人”張希彥，就以農(nóng)村為題材進行詩歌創(chuàng)作，并取得了驕人的成果；又如熟悉工業(yè)題材的上世紀(jì)60年代紅極一時的“黑龍江三大工人作家”———呂中山、郭先紅、韓統(tǒng)良，都以工業(yè)題材為主進行小說創(chuàng)作，且均取得顯著成就，以至后來三個人都成為專業(yè)作家。由此可見，群眾業(yè)余文學(xué)創(chuàng)作題材廣闊性的審美特征，是有目共睹的事實。

二、主題的自主性

主題是文學(xué)作品的靈魂，是作品所有要素的輻射中心和虛構(gòu)的制約點。由于作家的立場、觀點、創(chuàng)作意圖的不同，相同的題材可以有不同的主題。作家的思想深度、生活經(jīng)驗、藝術(shù)手法的不同，也會影響主題的深度與廣度。雖然“主題先行論”作為極“左”文藝思潮已被淘汰出局，但是如同倒臟水不能連同嬰兒一起倒掉一樣，我們并不能從根本上否定主題的重要性，更不能陷入“無主題”的怪圈與誤區(qū)。群眾業(yè)余文學(xué)創(chuàng)作因其“業(yè)余性”特點，便形成了主題自主性的審美特征。當(dāng)然，這種“自主性”并不意味著淺薄，而是同樣可以做到魯迅先生所倡導(dǎo)的“選材要嚴(yán)，開掘要深”。從本質(zhì)意義上考量，清代的大作家曹雪芹也是一位“業(yè)余作家”，而他創(chuàng)作的長篇小說《紅樓夢》卻開拙出“中國封建社會的百科全書”的深刻而宏大的主題，使這部小說成為世界名著之一。由此可見，群眾業(yè)余文學(xué)創(chuàng)作主題自主性的審美特征，也是有口皆碑的事實。

三、形象的真實性

本文通過對藏族傳統(tǒng)舞蹈的身韻、風(fēng)格以及審美意識、審美理想的研究，探討了藏族舞蹈的審美特征，從而在繼承和發(fā)展創(chuàng)新藏族舞蹈中，把握古老民族的基本審美特征，使發(fā)展中的藏族舞蹈更具有民族特色和審美價值。

一

舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會生活和生產(chǎn)勞動同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著藏民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。

探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術(shù)在藏族文化中的地位。在藏族傳統(tǒng)文化典籍“大小五明學(xué)”中把舞蹈歸于“工巧明”(即工藝學(xué))，這就表明舞蹈藝術(shù)在理論上被定位于大文化范圍之內(nèi)，并形成具有成熟理論依據(jù)的藝術(shù)形式之一。在西藏歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關(guān)“說舞蹈”方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，什么是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》[M]，中冊290頁(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中關(guān)于“舞蹈的各種動作姿態(tài)是人體塑造的精彩工藝之一”這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，塑造出的千姿百態(tài)的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現(xiàn)著當(dāng)時當(dāng)?shù)厝说乃枷肭楦小９湃四馨褜徝缹ο蟮谋憩F(xiàn)手段論述的如此精辟，充分證明了當(dāng)時舞蹈藝術(shù)在人們生活中占據(jù)的地位，以及人們對舞蹈藝術(shù)的認識高度。同時“舞蹈藝技九”(注：桑杰加措：《四部醫(yī)典藍流璃注解》[Z]，第130頁，木刻板(藏文)。)中簡潔透徹地闡明舞蹈是用人體的“形”，動作語言的“聲”、舞動的“情”表現(xiàn)生活和情感。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動的形態(tài)來表現(xiàn)；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。從以上“舞蹈藝技九”的觀點中不難看出舞蹈以升華到藝術(shù)高度來表現(xiàn)人的思想情感?！靶巍⒙?、情”和諧運用到舞蹈中，更進一步突出了舞蹈的美學(xué)特色。同樣，隨著社會的進步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡單模仿、無意識的自娛性逐漸發(fā)展成為具有較高藝術(shù)價值的一門藝術(shù)。值得指出的是，有人認為西藏古代的“舞蹈藝技九”是古印度“樂舞論”中婆羅多牟尼論述的，與藏族舞蹈無關(guān)。對此，經(jīng)筆者查閱有關(guān)資料考證，在藏族歷史上，人們在吸收印度佛教文化的同時，也吸收了不少相關(guān)的藝術(shù)理論和技法?！安_多牟尼在論述‘拉斯’時只提出了八種，后經(jīng)印度舞蹈家增至九種。這九種‘拉斯’主要作為卡達卡利舞演員的面部表情和眼神訓(xùn)練之用”(注：于海燕：《東方舞苑花絮》[M]，第180頁，世界知識出版社，1985年。)，這與藏文古籍“舞蹈藝技九”中論述的內(nèi)容相重合的只有“憤怒、恐怖、英武”三種，其余六種則根本不同，而且古印度的“拉斯”也沒有提到“形、聲、情”和諧運用于舞蹈藝術(shù)中的觀點。這就有力地證明藏族先人在吸收外來文化時非常重視與本土的審美意識相結(jié)合，以民族審美需要和創(chuàng)新精神創(chuàng)造了符合民族審美特征的舞蹈理論。

二

歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創(chuàng)造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)是每個民族開創(chuàng)時間最早，歷史延續(xù)時間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現(xiàn)情感的一門藝術(shù)，也是每個民族歷史發(fā)展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術(shù)。任何一個民族或部落的人們，當(dāng)聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產(chǎn)生興奮情緒，并傳達給身體各部位、各關(guān)節(jié)，隨著舞律的變化，身體便自然舞動起來。這就是這個群體審美意識的一種本能的具體表現(xiàn)。由于每個民族所處地理環(huán)境、政治歷史、宗教信仰、民俗民風(fēng)的不同，又形成了具有民族和地方特色的風(fēng)格，如不同地區(qū)舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較小；有的民族舞蹈，上身動作較為豐富，而下身動作較少；有的地區(qū)舞蹈以大動為美，有的地區(qū)則以含蓄舞動為美。正是諸多舞蹈風(fēng)格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。