摘要：作為中國十大傳世名畫之一《富春山居圖》是元代著名畫家黃公望在晚年為其師弟無用禪師所作，不管是在構(gòu)圖方面，還是在筆墨技法方面，亦或是在立意方面都呈現(xiàn)出了鮮明的藝術(shù)特色。《富春山居圖》這個經(jīng)典傳奇的山水畫作品構(gòu)思巧妙、畫面布局別具新意，呈現(xiàn)出了獨特的藝術(shù)魅力，享有“畫中之蘭亭”的美譽。通過對《富春山居圖》簡介及對后世繪畫的影響進行分析，找出《富春山居圖》中的構(gòu)圖、筆墨技法、意境、詩書畫的有機結(jié)合等四個方面的藝術(shù)創(chuàng)作特色，以期更好的領(lǐng)略和感受《富春山居圖》的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：富春山居圖；構(gòu)圖；筆墨技法；藝術(shù)特色

黃公望晚年所繪的《富春山居圖》這一山水畫藝術(shù)作品具有別具一格的藝術(shù)特色，以致于后來的山水畫家難以望其項背，其在當(dāng)時的繪畫藝術(shù)領(lǐng)域乃至中國繪畫史上都具有較大的影響力，占據(jù)著重要的地位。時至今日，《富春山居圖》這一傳世之作對現(xiàn)代繪畫領(lǐng)域仍然具有較大的影響，“畫中之蘭亭”的美譽足見其影響之大、之深、之高。文章從《富春山居圖》這一作品對后世繪畫的創(chuàng)作影響出發(fā)，對其藝術(shù)創(chuàng)作特色進行相關(guān)的探索和分析。

一、《富春山居圖》簡介

黃公望所創(chuàng)作的《富春山居圖》這一傳世佳作從構(gòu)思、動筆直至繪制完成大致長達七年，深入的觀察、真切的體驗以及豐富的素材為其創(chuàng)作《富春山居圖》這一作品奠定了堅實的基礎(chǔ)，也是其創(chuàng)作成功的關(guān)鍵因素，再借助爐火純青的筆墨技法，《富春山居圖》這一精品力作問世。《富春山居圖》這一作品通過對富春江一帶初秋景色的描繪，將“山川渾厚、草木華滋”的江南山水風(fēng)光淋漓盡致的展現(xiàn)了出來，畫面用墨淡雅，用筆頓挫轉(zhuǎn)折，山水布局疏密有致、隨意宛然天成，人隨景移、引人入勝，散發(fā)出濃郁的江南文人氣息，欣賞此作品，讓人回味無窮。明代書畫家沈周、董其昌、鄒之麟，清代書畫家惲壽平等對黃公望所創(chuàng)作的《富春山居圖》都有很高的評價，《富春山居圖》對后世繪畫影響深遠，在一定意義上發(fā)揮著承前啟后的作用。

二、《富春山居圖》對后世繪畫的影響

摘要：胡戈•沃爾夫是德奧藝術(shù)歌曲作曲家，其歌曲作品繼承了藝術(shù)歌曲傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法，非常注重歌詞的文學(xué)性，采用詩與音樂的完美結(jié)合；并且注重鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中的獨立性與重要性；并將復(fù)雜的半音和聲與簡單的自然音和聲相結(jié)合運用，使藝術(shù)歌曲的調(diào)性思維更加活躍，伴奏織體更加豐富，形成了其獨特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：沃爾夫;藝術(shù)歌曲;音樂風(fēng)格;創(chuàng)作特點

一、作者及藝術(shù)歌曲的介紹

（一）作者介紹

胡戈•沃爾夫(Hugowolf)1860年出生于奧地利從小學(xué)習(xí)音樂，少年時開始作曲，青年時考入維也納音樂學(xué)院，繼續(xù)音樂學(xué)習(xí)。沃爾夫出生于浪漫主義時期，受大革命失敗影響，整個社會依然充滿了痛苦與黑暗，沃爾夫用音樂表現(xiàn)自己所向往的美好生活，將心中的感情寄托于音樂之中。沃爾夫短暫一生共創(chuàng)作了六部歌集，共275首歌曲。沃爾夫?qū)⒉煌骷业脑娮鳛橐魳穭?chuàng)作的題材，色彩豐富、戲劇性較強。其創(chuàng)作不僅遵照傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作手法，并且拓展思維加以創(chuàng)新型發(fā)展，特別重視歌詞的韻律與語言重音的結(jié)合，從而使音樂融入詩詞，表現(xiàn)其真正的內(nèi)涵。而歌曲形式相對而言較為自由，突破傳統(tǒng)的中規(guī)中矩以及結(jié)構(gòu)的對稱，但歌詞總是和音樂緊密配合協(xié)創(chuàng)作模式更加新穎，其旋律結(jié)合歌詞具有抑揚頓挫感，使其帶有朗誦般的敘述性。鋼琴伴奏具有豐富的織體音型及和聲色彩，大量不協(xié)和和弦的運用，推動了鋼琴伴奏表現(xiàn)力的發(fā)展。其獨特創(chuàng)作技法為后來藝術(shù)歌曲的發(fā)展做出了重要貢獻。

（二）藝術(shù)歌曲的介紹

摘要：云南民族舞蹈創(chuàng)作，在經(jīng)過了五十余年的發(fā)展歷程后，取得了令世人矚目的輝煌成就。面對跨人新世紀(jì)的云南舞蹈創(chuàng)作，筆者對其進行了歷史的回顧。本文將云南民族舞蹈發(fā)展歷程分為三個階段，并對各個歷史時間的創(chuàng)作特征加以分析后提出：觀眾對藝術(shù)審美的價值取向，決定了各個時期藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格和特點?；仡欀?，筆者還對云南民族舞蹈在新世紀(jì)的發(fā)展寄以希望，并根據(jù)各階段云南舞蹈創(chuàng)作的特點及風(fēng)格，提出了自己的一些建議和想法。

關(guān)鍵詞：動作特征民族性時代感深人生活

倚在世紀(jì)門欄，回顧云南舞蹈創(chuàng)作的輝煌，抑制不住心中的欣喜，禁不住要為云南摯著的舞者喝彩，向大力支持云南民族舞蹈藝術(shù)事業(yè)發(fā)展的社會各界敬禮，也為熱愛云南民族舞蹈的各族群眾所感動。

的確，建國50余年來的云南民族舞蹈，以其年輕稚幼的軀干，伴隨著共和國發(fā)展的步履，走過崎嶇的小路，越過縱橫的江河，已逐漸走向成熟。目前，她在國內(nèi)、國際享有的良好聲譽，足以使每個云南舞蹈工作者引以為豪。

五十余年來，云南民族舞蹈創(chuàng)作，可以說是腳踏實地，一步一個腳印地走向成功的。其間，雖然也曾受到過極左思潮的影響，使民族舞蹈的創(chuàng)作出現(xiàn)了相對停滯，全省舞臺上除了上演“樣板戲”外，就是反映階級斗爭題材的舞蹈節(jié)目。為了迎合當(dāng)時政治上的需要，云南的舞蹈創(chuàng)作不得不違背藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，選用那些格式化的舞蹈語匯(動作)來表演“階級斗爭”的題材內(nèi)容，從而偏離了舞蹈創(chuàng)作的軌道。黨的十一屆三中全會以來，云南舞蹈界在鄧小平“建設(shè)有中國特色的社會主義”理論及其文藝思想的指引下，認(rèn)真貫徹“二為”方向和“雙百方針”，使云南的舞蹈創(chuàng)作又重新煥發(fā)出活力，通過幾代人多年的共同努力，云南民族舞蹈創(chuàng)作終于取得了輝煌的成就。

然而，歷史向前發(fā)展，是一個永恒不變的規(guī)律。新世紀(jì)的到來，又將預(yù)示著賦予文藝工作者創(chuàng)新的使命。云南民族舞蹈創(chuàng)作怎樣迎接新世紀(jì)對文藝的挑戰(zhàn)，譜寫出具有時代感的耀世篇章，成了云南舞蹈界眾水紛紜的話題。

論文關(guān)鍵詞:三木寡風(fēng)詩歌創(chuàng)作

論文摘要:三木露風(fēng)是日本近代新浪漫主義文學(xué)獨具特色的詩人。他與北原白秋共同創(chuàng)造了日本近代詩史上的一個嶄新的時代“白寡時代”。三木寡風(fēng)的詩歌多描寫近代社會的頹廢和病態(tài)的人物心理，并具有濃厚的基督教特征，表現(xiàn)了不被社會所容，只好退回內(nèi)心深處，并在孤寂、哀傷中發(fā)出呻吟、吶喊的日本近代知識分子形象。他那來自現(xiàn)實世界的具有時代感的象征詩歌創(chuàng)作，標(biāo)志著日本近代詩發(fā)展的又一高峰。

三木露風(fēng)(1889-1964)，出生于日本兵庫縣，他與北原白秋被稱為日本近代新浪漫主義詩壇的雙璧。三木露風(fēng)的創(chuàng)作可分為三個時期:初期作為抒情詩人以詠嘆為主調(diào);中期受“世紀(jì)末思潮”的影響，吟誦近代人的暗但和哀愁;晚期加人天主教后，詩歌進人明快的境地。代表性的詩集有《夏姬》、《廢園》、《寂寞曙光》和《白手獵人》等。永井荷風(fēng)高度評價三木露風(fēng)的詩歌創(chuàng)作:“說他最好地體現(xiàn)了魏爾倫的風(fēng)貌也不過分”。(日本近代文學(xué)大事典，昭和59年)三木露風(fēng)認(rèn)為，在詩歌創(chuàng)作中“象征是靈魂之窗”?？v觀三木露風(fēng)一生的文學(xué)活動可看出，他的浪漫主義詩歌創(chuàng)作具有以下特色。

1.0源于自然、憧憬自然、歌頌自然的文學(xué)感性

三木露風(fēng)自幼成長在自然環(huán)境優(yōu)美而又寂靜的山村，山川美景、森林奧秘，培養(yǎng)了他憧憬自然、探索自然的情感，并由此激發(fā)了他熱愛自然、謳歌自然的文學(xué)靈性。他晚年曾在《我的故鄉(xiāng)》中回憶道:“我的故鄉(xiāng)背面靠山，前面有河。雞籠山、臺山、白鷺山，分別聳立在北面和西面，其中，雞籠山是受保護的風(fēng)景區(qū)，上面有許多名勝古跡，禁止伐木。過去的朝霧城就坐落在這山上。山上樹木蒼郁茂盛，松柏之間夾雜著山櫻，春天櫻花盛開，十分美麗。我少年時代喜歡一個人登山。從十歲到十五六歲，我游玩的地方就是山、山谷和河流。其中，大山是我最喜歡去的地方。我長大后，專門創(chuàng)作了童謠，歌唱記憶中的登山活動。那些童謠收在童謠集《珍珠島》中?！?三木露風(fēng)，昭和48年:162一163)“在童謠中，我所歌頌的山巒郁郁蔥蔥，在夕陽照射下尤為美麗動人。越過一道山梁向?qū)γ嫔筋^進發(fā)時，可見山上深不可測的湖泊。它使我幼小的心靈始終抱有神秘感，認(rèn)為對面肯定隱藏著什么。這種孩童的憧憬、幻想與向往，可稱之為先天性的對自然的思慕之情，濃濃地存留于我少年時代純真的心中?！?同上:164)家鄉(xiāng)的自然景色給三木露風(fēng)留下了美好的回憶，在他幼小的心靈中培養(yǎng)了文學(xué)感性，可以說，他文學(xué)興趣的原點就來自對家鄉(xiāng)山巒、森林、湖泊的神秘感。他的第一部詩歌集《夏姬》是為懷念故鄉(xiāng)閑谷(地名)而創(chuàng)作的。

1909年8月，三木露風(fēng)第一次到東京，那時的他還是一個剛滿17歲的浪漫青年，仍然保持著以往的喜好，親和自然。后來，他將詩集《夏姬》贈給松原至文，松原至文閱后，在《文庫》上發(fā)表了《與露風(fēng)的近作》一文，高度評價三木露風(fēng)的詩作，稱贊他是“年齡極小，才華橫溢的才子。讀他們的詩，如詩集《夏姬》，如同詩苑掇英?！?轉(zhuǎn)引自安部宙之介，1983:24)茶余飯后，他經(jīng)常到龍野川(地名)一帶那“樹木茂盛，莊稼地成片，住戶少而寂靜”的地方去散步，“喜愛自然的寂靜”，(三木露風(fēng)，昭和48年:201)并在自然中尋求創(chuàng)作靈感。1921年，他創(chuàng)作的詩集《廢園》，就是在搬到根津大院后，觸景生情而創(chuàng)作的詩歌。那里有寬廣的庭院，有白鷺棲息的池塘，四季景色優(yōu)美宜人，居間甚為逍遙，他在優(yōu)雅的自然風(fēng)景中搜尋回味童年的記憶和靈感，流連忘返、吟詩作歌，由此而成就了他的詩人地位。他曾說:“給我詩情，使我在少年時代沉思默想的……是故鄉(xiāng)的山水。”

摘要：本文重點闡述了俄羅斯當(dāng)代油畫家的藝術(shù)創(chuàng)作實踐特色。俄羅斯當(dāng)代油畫家的創(chuàng)作特色主要具有民族精神和人文主義精神相結(jié)合的特色；同時也具有現(xiàn)實主義創(chuàng)作精神與現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作精神相結(jié)合的實踐特色。本文以俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)家梅爾尼科夫、卡留塔、索科洛夫為例，對其藝術(shù)創(chuàng)作實踐特色進行分析，提煉出俄羅斯當(dāng)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作實踐技法與創(chuàng)作觀念，旨在促進中國油畫藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展。

關(guān)鍵詞：俄羅斯；當(dāng)代油畫家；實踐特色；民族性；現(xiàn)實主義

油畫藝術(shù)創(chuàng)作屬于思想行為范疇之內(nèi)，藝術(shù)思想展現(xiàn)了油畫家的藝術(shù)創(chuàng)作實踐特色，決定了油畫作品的藝術(shù)內(nèi)涵。本文對俄羅斯當(dāng)代具有影響力的三位油畫家：卡留塔、梅爾尼科夫、索科洛夫的藝術(shù)創(chuàng)作實踐特色展開研究，結(jié)合當(dāng)時的時代背景，探索油畫家藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在精神，提煉藝術(shù)創(chuàng)作實踐的技巧技法，以期為同行提供藝術(shù)創(chuàng)作時可借鑒的寶貴財富。

一、俄羅斯當(dāng)代油畫藝術(shù)的歷史淵源

俄羅斯油畫藝術(shù)的發(fā)展歷史悠久，期間造就了多位享譽國際的油畫大師。俄羅斯當(dāng)代油畫起源于古羅斯圣像畫；在沙皇時期出現(xiàn)了古典主義與新古典主義結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)作；現(xiàn)實主義油畫在十九世紀(jì)下半葉得到繁榮發(fā)展；第二次世界大戰(zhàn)后，現(xiàn)實主義的油畫藝術(shù)得到較快的發(fā)展。俄羅斯當(dāng)代油畫藝術(shù)的發(fā)展由兩條主線組成，一條是莫斯科地區(qū)畫家展現(xiàn)的歐洲繪畫藝術(shù)與本土化藝術(shù)的結(jié)合。一條是圣彼得堡地區(qū)畫家展現(xiàn)的印象派繪畫和現(xiàn)實主義藝術(shù)。世界油畫藝術(shù)對俄羅斯當(dāng)代油畫藝術(shù)起到了良好的借鑒作用，推動了俄羅斯當(dāng)代油畫家藝術(shù)創(chuàng)作的全面發(fā)展。通過了解俄羅斯當(dāng)代油畫藝術(shù)的歷史淵源，將幫助我們研究俄羅斯當(dāng)代油畫家藝術(shù)創(chuàng)作的實踐特色。

二、俄羅斯當(dāng)代油畫家的藝術(shù)創(chuàng)作實踐特色

“臟亂差”小村莊變“動漫小鎮(zhèn)”，棗莊市嶧城區(qū)吳林街道吳林東居的“動漫墻”引發(fā)了網(wǎng)友的關(guān)注和追捧。2016年7月，國家發(fā)改委等三部委聯(lián)合發(fā)布《關(guān)于開展特色小城鎮(zhèn)培育工作的通知》，標(biāo)志著特色小鎮(zhèn)的建設(shè)已上升至國家戰(zhàn)略層面。此后，全國多地以實際行動響應(yīng)國家號召，大力扶持特色小鎮(zhèn)發(fā)展。針對動漫產(chǎn)業(yè)，國家也出臺多項優(yōu)惠政策進一步策勵動漫產(chǎn)業(yè)提升質(zhì)量效益，優(yōu)化文化產(chǎn)業(yè)布局。上層建筑的鋪墊和布局，為動漫創(chuàng)作在特色小鎮(zhèn)建設(shè)中的應(yīng)用提供了良好的生態(tài)環(huán)境。

在相關(guān)政策的助推之下，我國目前已經(jīng)取得部分試點性質(zhì)的動漫小鎮(zhèn)建設(shè)成效。如，2020年寧波杭州灣祥源集團重點打造了一個以“祥源”文化為載體、依托祥源旗下翔通動漫產(chǎn)業(yè)、集動漫創(chuàng)作、文創(chuàng)產(chǎn)品研發(fā)等多位一體的特色小鎮(zhèn)；無錫至圣實景動漫游戲特色小鎮(zhèn)同樣別具一格，其將與孔子相關(guān)的動漫元素融入小鎮(zhèn)特色，使游客在領(lǐng)略小鎮(zhèn)風(fēng)光的同時又能加深對儒家文化的了解。但不可否認(rèn)的是，當(dāng)前我國鄉(xiāng)村特色小鎮(zhèn)建設(shè)中的動漫創(chuàng)作應(yīng)用研究仍處于起步階段，還存在著一些亟待改善的問題。一是動漫IP開發(fā)不充分。在國家的高度重視和產(chǎn)業(yè)扶持下，我國不乏一些優(yōu)秀動漫作品的產(chǎn)出。然而，特色小鎮(zhèn)的建設(shè)方雖意識到動漫產(chǎn)業(yè)對特色小鎮(zhèn)建設(shè)的重要性，但由于缺少成功先例，先行經(jīng)驗不足，導(dǎo)致在實踐中動漫IP不能充分為特色小鎮(zhèn)賦能。二是動漫作品與小鎮(zhèn)文化內(nèi)涵融合不徹底。在國家相關(guān)政策的鼓勵之下，眾多企業(yè)紛紛涌入動漫特色小鎮(zhèn)建設(shè)領(lǐng)域，其中不乏一些規(guī)模較小且僅為獲取優(yōu)惠補貼而不具備相關(guān)資質(zhì)的企業(yè)，致使動漫作品與小鎮(zhèn)自身的內(nèi)涵結(jié)合生硬，缺乏吸引力。

如何推動動漫創(chuàng)作應(yīng)用于特色小鎮(zhèn)，需要在充分了解特色小鎮(zhèn)文化根性的基礎(chǔ)上，對動漫形象做更為深刻的詮釋和更為立體的呈現(xiàn)，使動漫形象創(chuàng)作與特色小鎮(zhèn)內(nèi)涵深度融合，以下是兩條較為可行的實踐路徑。一是把握動漫形象的符號意義，挖掘特色小鎮(zhèn)的文化內(nèi)涵。動漫形象作為擁有豐富意涵的象征符號，它承載的不僅有其形象本身的精神內(nèi)核，而且還有受眾的情感寄托與價值導(dǎo)向。不同的動漫形象有著獨特的精神意涵，不同的小鎮(zhèn)也有著獨特的文化底蘊，二者必須達成“雙向奔赴”。在這方面，日本的箱根值得我國借鑒。箱根擁有溫泉之鄉(xiāng)的美名，又是動漫《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》中第三新東京市的原型地。箱根將動漫元素與當(dāng)?shù)靥厣M行了諧美結(jié)合，獲得了各方游客的喜愛和青睞。國內(nèi)也有較好的做法及經(jīng)驗，如杭州市河橋古鎮(zhèn)中的《狐妖小紅娘》景區(qū)將古雅樸實的徽派建筑、風(fēng)景如畫的江南水鄉(xiāng)與動漫《狐妖小紅娘》相結(jié)合，給眾游客帶來了全新的古鎮(zhèn)體驗。我國的動漫作品如《大魚海棠》《秦時明月》《哪吒之魔童降世》等有著深刻的文化底蘊，如果能對這些家喻戶曉的動漫形象進行深度開發(fā)，再結(jié)合小鎮(zhèn)當(dāng)?shù)氐泥l(xiāng)風(fēng)民俗，有望承繼更具持久生命力與強勁吸引力的特色小鎮(zhèn)。二是創(chuàng)新特色小鎮(zhèn)類型，打造“動漫+”型特色小鎮(zhèn)。特色小鎮(zhèn)的類型眾多，大可不必拘泥于動漫小鎮(zhèn)這一隅，以動漫形象為主基調(diào)，輔以其他元素如當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗、特色景點等，打造“動漫+”型特色小鎮(zhèn)，也是動漫創(chuàng)作賦能鄉(xiāng)村特色小鎮(zhèn)建設(shè)頗具可行性的實現(xiàn)路徑之一。

動漫特色小鎮(zhèn)是我國新型城鎮(zhèn)化建設(shè)的驅(qū)動器，鄉(xiāng)村特色小鎮(zhèn)建設(shè)中的動漫創(chuàng)作應(yīng)用研究一直是備受矚目。經(jīng)四川大學(xué)出版社于2021年3月出版的《大眾文化功能性研究：以動漫文化為案例》一書，正是一本基于動漫創(chuàng)作與特色小鎮(zhèn)建設(shè)融合發(fā)展的學(xué)術(shù)專著。該書以動漫文本、動漫在整個文化場域中的關(guān)系結(jié)構(gòu)、動漫引發(fā)的具體文化現(xiàn)象及事件等方面環(huán)環(huán)相扣的問題為出發(fā)點，結(jié)合眾多案例，運用多種理論對動漫創(chuàng)作在特色小鎮(zhèn)建設(shè)中的應(yīng)用進行深入洞察和分析，希望讀者能在對動漫文化存有真實認(rèn)知的基礎(chǔ)上把握關(guān)于大眾文化的功能方向。閱讀此書，讀者不僅可以了解目前動漫產(chǎn)業(yè)的基本發(fā)展情況，對推進鄉(xiāng)村特色小鎮(zhèn)建設(shè)中的動漫創(chuàng)作應(yīng)用研究也將帶來智慧啟迪。

作者：劉洋 單位：安徽工貿(mào)職業(yè)技術(shù)學(xué)院

【摘要】二胡曲《楚頌》是作曲家李博禪在第二屆胡琴藝術(shù)周上首演的一首賦有族特色又飽含時代精神的杰出代表作品。作品以楚漢戰(zhàn)爭中霸王項羽和虞姬之間的愛情故事為主線，交織貫穿著楚軍英勇無畏的戰(zhàn)斗畫面。作曲家通過獨特細膩的作曲手法，以二胡與鋼琴融匯的音樂語言為媒介，營造出浩蕩力拔山河之壯勢，融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代二胡創(chuàng)作手法，綻放了自身別具特色的藝術(shù)語匯。本文擬從創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特點和演奏藝術(shù)特色三方面，旨在對《楚頌》進行微觀淺析和初步探究，探析其音樂創(chuàng)作中所蘊含的特點和規(guī)律，以探尋對于二胡音樂創(chuàng)作語匯以及藝術(shù)新思維的發(fā)展構(gòu)思，借此為廣大胡琴愛好者們提供一個有益的理論依據(jù)。

【關(guān)鍵詞】《楚頌》；創(chuàng)作特點：演奏藝術(shù)特色

一、創(chuàng)作背景——金戈鐵馬二十載戊戌瀟瀟十余年

《楚頌》是由中央音樂學(xué)院青年作曲家李博禪于2014年創(chuàng)作的，此曲首演是在第二屆北京胡琴藝術(shù)節(jié)上以雙胡琴與民族管弦樂的方式登臺亮相，并由著名二胡演奏家趙寒陽與青年二胡演奏家趙元春擔(dān)任演奏，初次鋒芒畢露便獲得了一致的好評。2015年將此曲創(chuàng)作為二胡與民族管弦樂、二胡與鋼琴、雙胡琴與鋼琴等版本，并收錄于《中國二胡曲集》等。全曲以楚漢戰(zhàn)爭中，楚王項羽刀光劍影、金戈鐵馬之勢、同情誼相繞為背景，圍繞著“英雄”與“愛情”雙主題構(gòu)思進行發(fā)展與描繪，以胡琴獨特的音樂語匯為媒介，交織貫穿于鋼琴的拱托構(gòu)成生動、形象的畫面，歌頌了中華民族忠貞不渝、勇敢無畏的不屈精神，謳歌了上下五千年華夏文化的燦爛輝煌。

二、創(chuàng)作特點——剛毅情柔傳弦音，無畏驍勇飽真情

在當(dāng)今二胡作品中，采用民族調(diào)式調(diào)性為主線，結(jié)合西洋作曲手法為輔線的創(chuàng)作手法已成為一種中西合璧的交匯點。作品《楚頌》也是中西相匯的杰出代表之一，整曲借鑒了西洋作曲法中奏鳴曲式的特點——雙主題，分別以霸王項羽的英雄主題與虞姬之間的愛情主題為主題元素進行構(gòu)思，使整曲具有奏鳴性，極大程度表現(xiàn)出霸王力拔山河、蓋世英雄的氣勢，細致地刻畫出和虞姬之間情意綿綿的婉約之情。（一）英雄主題創(chuàng)作特點（第1小節(jié)-第34小節(jié)）。全曲開端是由鋼琴以主和弦進行五度疊加的方式進行導(dǎo)入，進行連續(xù)節(jié)奏型與音位上的重復(fù)，拉開了歷史背景下宏大的畫面，空曠幽靜，并在之后鋼琴伴奏由高音部轉(zhuǎn)向中低音區(qū)，逐漸沉穩(wěn)下來，旨在為第21小節(jié)二胡英雄旋律的出現(xiàn)構(gòu)造黯然意境，最終鋼琴伴奏以在十一和弦的長拍之中結(jié)束了第一主題。精煉地采用了d大調(diào)與d小調(diào)之間同主音轉(zhuǎn)換的作曲手法，在音樂聽覺色彩上形成了鮮明的對比，哀嘆之氣營造出楚軍戰(zhàn)敗的畫面，余音繞梁，隱隱環(huán)繞于聽眾的耳邊。在之后的第二個樂句進行了高八度的描繪，同時結(jié)合五度、七度、八度等音程的跳進，在樂曲的旋律情感色彩添上了濃墨重彩的一筆，結(jié)束在d主音上。在構(gòu)造出硝煙彌漫的楚軍戰(zhàn)勢畫面后，鋼琴伴奏織體由淺到深逐步轉(zhuǎn)變。采用流行和聲中掛二和弦的配置法，伴隨著八分音符的節(jié)奏織體，使情緒風(fēng)格進入甜美幽情、絲絲縷縷的“愛情主題”。（二）愛情主題創(chuàng)作特點（第35小節(jié)-85小節(jié)）。第二主題旋律由c大調(diào)進行轉(zhuǎn)入，以gdc三個音進行第一樂句的組合，伴隨鋼琴伴奏織體的和弦分解，固定的節(jié)奏音型鋪墊于底部，二胡旋律緩緩出現(xiàn)，構(gòu)造出虞美人溫柔甜美的形象與霸王相偎相依的畫面。悠長的旋律加入了三連音和六度的跳進，給聽者以一種煥然一新別開生面的新鮮感，延續(xù)著旋律的流動，表現(xiàn)出兩人心意相通的美好景象。樂曲在第57小節(jié)轉(zhuǎn)入了降e大調(diào)，為樂段的高潮部分，這一樂句是以第二主題第一樂句進行變奏孿生的。以弱拍的形式進入更加形象，生動地烘托出令人心曠神怡、流連忘返的動人之情。在創(chuàng)作上頻繁換弦，換弓以及左手滑音的細致刻畫，連綿的畫面結(jié)束在顫弓b音，在力度f的渲染下更加烘托了凄美的場景。

【摘要】我國幅員遼闊，民族眾多，各個地方都有著自己獨特的藝術(shù)形式。它們不僅代表著當(dāng)?shù)鬲氂械拿袼孜幕?，還充分表現(xiàn)出地方歷史和人民社會生活的點點滴滴，對一個地方來說具有十分重要的意義。中國歷來就有“戲舞同源”之說。戲曲和舞蹈相互依存、相輔相成，在舞臺上結(jié)合成美妙的藝術(shù)作品。本文以湖南花鼓戲為例，通過討論和分析花鼓戲的舞蹈創(chuàng)作特色以及舞蹈元素的運用，充分感受民俗文化的魅力，體味地方戲曲在舞蹈編創(chuàng)方面的藝術(shù)特色。

【關(guān)鍵詞】花鼓戲；舞蹈元素；舞蹈創(chuàng)作

花鼓戲是中國漢族地方戲曲的劇種之一，起源于湖南民間，其內(nèi)容和形式豐富多樣，僅湖南各地的傳統(tǒng)花鼓戲劇目就有400余出。這些作品大多反映的是人民群眾的勞動生活、男女之間愛情嬗變以及家庭矛盾糾紛等，經(jīng)典劇目有《打鳥》《補鍋》《盤花》《繡荷包》《秦雪梅教子》《劉?？抽浴贰陡娼?jīng)承》《天仙配》和《酒醉花魁》等[1]。在湖南花鼓戲中，除了戲曲的演唱，舞蹈也不可或缺。舞蹈可以讓觀眾對劇情的感受更為深刻。沒有舞蹈的花鼓戲是沒有靈魂的。我們可以通過演員的肢體語言，體會人物的所感所想、感受故事的跌宕起伏。湖南花鼓戲舞蹈最基本的特色就是與生活的高度融合，在動作上進行了藝術(shù)性的夸張，使其更具有表演性和戲劇張力，也更具有吸引力和感染力。本文將對湖南花鼓戲的舞蹈元素以及舞蹈形式的創(chuàng)作進行分析與研討。

一、傳情達意的舞蹈動作

中國傳統(tǒng)戲曲的舞蹈表演風(fēng)格各異，各具風(fēng)情。有的溫情婆娑，帶有朦朧詩意；有的輕盈悠揚，帶有幾分畫韻；有的慷慨悲壯，頗具英雄氣概；還有的奮發(fā)向上，激情和斗志昂揚……但不論是什么形式的舞蹈，在戲曲表演中的地位都舉足輕重。舞蹈語言可以表現(xiàn)戲曲主題，擴大戲曲張力；舞蹈動作可以刻畫人物性格，使人物形象更加生動；曼妙舞姿還可以烘托整個戲曲劇情的氣氛……因此，舞蹈動作在戲曲中起到了非常重要的作用，不可或缺，也無可替代。就拿湖南花鼓戲為例，在花鼓戲的表演中，最具吸引力的恰恰就是花鼓戲的舞蹈，民俗文化特色充沛，社會生活氣息濃厚，欲揚先抑、欲左先右，舒適順暢，酣暢淋漓。一般來說，花鼓戲的舞蹈動作幅度都較小，步法也較為單一。也就是說，和其他的民間藝術(shù)形式相比較，花鼓戲的可舞性其實非常有限。所以，如何在有限的動作中表現(xiàn)出豐富的外在形象和復(fù)雜的內(nèi)心情感，對于花鼓戲表演者來說其實是一個值得挑戰(zhàn)和克服的難題。與此同時，這也是花鼓戲想要在迅速發(fā)展的社會大潮中頑強生存下來必須要去奮力前進的方向。另外，花鼓戲中除了舞蹈動作外，還包括了一些特殊的舞蹈技術(shù)，這些技術(shù)使得花鼓戲的表演更有特色。湖南花鼓戲的特技有頂碗燈、墊子功以及頑石磙等。墊子功由旦角足尖綁上小鞋，模仿小腳女人的走路姿勢，是具體生活場景的藝術(shù)化。現(xiàn)在已經(jīng)將其改為由腳尖走動，凸顯旦角體態(tài)的俊俏優(yōu)美。顧名思義，頂碗燈就是演員頂著點燃的油燈表演，也是一種典型的舞蹈技術(shù)[2]。表演者頭上、手上、肘部等部位各有一個或多個油燈，做出多種動作，如《三告李彥明》的“三祭法場”中的旦角表演。頑石磙由老生仰臥，置石磙于腹，雙膝各立一旦角，胸部立二花旦，石磙立一花旦，五旦齊揮雙綢表演?；ü膽蚪柚@些特技，加上舞蹈動作，使舞蹈呈現(xiàn)出一種圓潤之感，虛實與剛?cè)岵⒋?，給觀眾帶來一種舒適、流暢的感覺。除此之外，花鼓戲還有一個非常重要的動作特點，就是它多種多樣的步式。一方面通過步伐反映劇情的發(fā)展?fàn)顩r，另一方面也從側(cè)面表現(xiàn)劇中人物的性格特點。表演者根據(jù)劇情的不同需要，分別進行相應(yīng)的步式表演。此外，還有手勢上的變化。手勢分為單手、雙手左右大搖擺、左右拉手巾等形式。舞蹈程式與套路則包含了剪子股走、圓場走以及踮腳尖過河等形式。最后，在花鼓戲的舞蹈表演中，最值得一提的是花鼓戲中演員的“眼睛”表演。人們常說：眉目可以傳情。眼神才是舞蹈藝術(shù)的精髓。花鼓戲當(dāng)中對于眼神的運用和訓(xùn)練尤為重要，其中包括：瞪眼、轉(zhuǎn)眼、遠看、近看、聚焦等。這些都是花鼓戲的基本功。在花鼓戲的表演中，我們也不難發(fā)現(xiàn)，只要有兩個人物眼神相對，其人物關(guān)系即刻就會顯示出來，人物情感也隨即一目了然。但是，眼神是一個十分微小的動作，對于演員來說必定是一個需要攻克的難點。如何利用眼神讓花鼓戲在所有戲劇表演中脫穎而出，也是花鼓戲需要突破和加強的地方。

二、豐富生動的人物形象

摘要：陸在易是當(dāng)代的一位資深的作曲家他借鑒傳統(tǒng)的作曲技法，吸收民族音樂的精華，創(chuàng)作的具有中國民族風(fēng)格的藝術(shù)歌曲，在中國樂壇享有盛譽。陸在易的藝術(shù)歌曲，歌詞平實，涵蓄深刻，旋律婉轉(zhuǎn)、流暢，具有濃郁的歌唱性格和抒情性質(zhì)。他的藝術(shù)歌曲充滿了強烈的藝術(shù)魅力，具有很高的審美價值。

關(guān)鍵詞：陸在易藝術(shù)歌曲創(chuàng)作特征伴奏特點

一、陸在易藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作過程

陸在易，1943年出生于浙江余姚縣(今屬慈溪市)的一個水鄉(xiāng)小村。藝術(shù)歌曲三首《橋》《家》《盼》《我愛這土地》《望鄉(xiāng)詞》及藝術(shù)化通俗歌曲《故鄉(xiāng)雨》在2001年、2002年與2003年分別獲首屆、第二屆和第三屆中國音樂金鐘獎。在新時期20余年的創(chuàng)作生涯中，對祖國前途和民族命運持之以恒的深情關(guān)注和哲理審視，成為他為之不倦歌唱的主題。他創(chuàng)作的音樂作品情感豐富、內(nèi)涵深刻，且具有濃郁的歌唱性格和抒情氣質(zhì)，尤其他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲更具特色。他深刻理解藝術(shù)歌曲體裁的藝術(shù)特征和美學(xué)規(guī)范，深刻研究中國語言的特征，在借鑒前輩們創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的寶貴經(jīng)驗基礎(chǔ)上，運用傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法，創(chuàng)作出了具有民族風(fēng)格、個人風(fēng)格的藝術(shù)歌曲。

陸在易從小喜歡粵劇，學(xué)習(xí)民族樂器，有著深厚的中國音樂文化底蘊。他創(chuàng)作藝術(shù)歌曲，首先建立在對我國民族音樂風(fēng)格的深刻研究基礎(chǔ)上，其次是對祖國語言的悉心研究。他努力研究“腔”與“詞”的關(guān)系，即曲調(diào)與詞的關(guān)系，對漢字的四聲走向與音樂旋律聲腔的緊密結(jié)合有較細致的研究。他借鑒外國藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)手法及吸收我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作前輩們的寶貴經(jīng)驗進行創(chuàng)作。陸在易藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，用他本人的話說是深刻認(rèn)識了人與大自然的關(guān)系，人與社會的關(guān)系及創(chuàng)作技術(shù)的積累。他熱愛大自然，是大自然美麗的風(fēng)景賜予了創(chuàng)作的靈感。社會中人與人的真誠相待，人們純真而樸實的情感是他歌頌的主題。陸在易忠實于現(xiàn)實人生，努力挖掘和表現(xiàn)人性，把自己要宣泄的真情實感，要表達的哲理思考，用所掌握的各種音樂技法真誠地袒露給聽眾。因此，陸在易創(chuàng)作理念的核心:對真話、真情、真實、真理及其藝術(shù)化表達的孜孜不倦的追求，并把它當(dāng)作一切創(chuàng)作的出發(fā)點和歸宿，創(chuàng)作出了有自己獨特風(fēng)格的中國藝術(shù)歌曲。

二、陸在易藝術(shù)歌曲的音樂分析與創(chuàng)作特色

是中國史上的一次尋求思想啟蒙、個性解放的運動，在整個中國思想文化史上具有劃時代的意義，一批進步的知識分子在總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)的基礎(chǔ)上深刻地認(rèn)識到:要想振興中華就必須進行精神層面的改革，徹底改變文化心理結(jié)構(gòu)。新文化運動自此拉開了大幕。由于新文化運動的推動，新音樂文化建設(shè)也開始呈現(xiàn)出一派欣欣向榮的景象，作為音樂文化建設(shè)架構(gòu)中關(guān)鍵一環(huán)的音樂創(chuàng)作，逐漸為一些熱心于新音樂文化發(fā)展的音樂家所注意，新型音樂創(chuàng)作開始起步。

一、五四時期藝術(shù)歌曲的發(fā)展概況

(一)產(chǎn)生條件

1919年爆發(fā)的是中國歷史上最為重要的一次民主主義革命，同時也是中國思想文化史上一次徹底的反對封建舊文化的重大革命。正是在這種追求新思想、新知識、新藝術(shù)思潮的影響和推動下，才引導(dǎo)了中國藝術(shù)歌曲的出現(xiàn)。在此之前，“選曲填詞”學(xué)堂樂歌可以算得上中國藝術(shù)歌曲的最早雛形。五四新文化運動期間，許多學(xué)校開始普開樂歌課，強調(diào)用音樂來加強學(xué)生的“美的教育”，這種音樂教育使得藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生提供了客觀上的需求，成為藝術(shù)歌曲產(chǎn)生的條件之一;其二，新文化運動中所大力倡導(dǎo)的“白話文”“新詩”“國語”使得許多優(yōu)秀的新體詩接踵而至，這也為藝術(shù)歌曲的形成在歌詞方面提供了準(zhǔn)備;其三，最重要的還是在五四新文化運動前后出現(xiàn)的一批優(yōu)秀音樂人才的有力推動。以蕭友梅、趙元任、黃自、青主等為代表的留學(xué)歐美的音樂人紛紛回國，帶回了西方古典、浪漫派的音樂理論和作曲技術(shù)，并將其同我國的傳統(tǒng)音樂元素緊密結(jié)合，創(chuàng)作出了許多耳熟能詳?shù)膬?yōu)秀作品。

(二)發(fā)展梗概

“選曲填詞”學(xué)堂樂歌是我國藝術(shù)歌曲的雛形，大多學(xué)堂樂歌選用日本或歐美現(xiàn)成曲調(diào)來填詞，也有少部分是選用中國傳統(tǒng)民歌曲調(diào)或音樂家自己創(chuàng)作的，代表性的音樂家及歌曲有沈心工的《竹馬》《春游》，李叔同的《送別》《西湖》，曾志忞的《練兵》《游春》等。20世紀(jì)20—30年代，一大批作曲家用音樂的武器擔(dān)負(fù)起了時代的責(zé)任，帶著對祖國、民族的極大熱情投入到了藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作領(lǐng)域，在作曲技法上積極探索、大膽創(chuàng)新，取得了很大的成績，涌現(xiàn)出來許多反映時代特征、具有愛國情懷，同時對中國前途命運的思考憂慮及對中國勞苦大眾深表同情的不同題材和形式的藝術(shù)歌曲。如青主的《大江東去》，蕭友梅的《問》，趙元任的《賣布謠》《教我如何不想他》等。