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【摘要】我國幅員遼闊，民族眾多，各個地方都有著自己獨特的藝術形式。它們不僅代表著當地獨有的民俗文化，還充分表現出地方歷史和人民社會生活的點點滴滴，對一個地方來說具有十分重要的意義。中國歷來就有“戲舞同源”之說。戲曲和舞蹈相互依存、相輔相成，在舞臺上結合成美妙的藝術作品。本文以湖南花鼓戲為例，通過討論和分析花鼓戲的舞蹈創(chuàng)作特色以及舞蹈元素的運用，充分感受民俗文化的魅力，體味地方戲曲在舞蹈編創(chuàng)方面的藝術特色。

【關鍵詞】花鼓戲；舞蹈元素；舞蹈創(chuàng)作

花鼓戲是中國漢族地方戲曲的劇種之一，起源于湖南民間，其內容和形式豐富多樣，僅湖南各地的傳統(tǒng)花鼓戲劇目就有400余出。這些作品大多反映的是人民群眾的勞動生活、男女之間愛情嬗變以及家庭矛盾糾紛等，經典劇目有《打鳥》《補鍋》《盤花》《繡荷包》《秦雪梅教子》《劉?？抽浴贰陡娼洺小贰短煜膳洹泛汀毒谱砘返萚1]。在湖南花鼓戲中，除了戲曲的演唱，舞蹈也不可或缺。舞蹈可以讓觀眾對劇情的感受更為深刻。沒有舞蹈的花鼓戲是沒有靈魂的。我們可以通過演員的肢體語言，體會人物的所感所想、感受故事的跌宕起伏。湖南花鼓戲舞蹈最基本的特色就是與生活的高度融合，在動作上進行了藝術性的夸張，使其更具有表演性和戲劇張力，也更具有吸引力和感染力。本文將對湖南花鼓戲的舞蹈元素以及舞蹈形式的創(chuàng)作進行分析與研討。

一、傳情達意的舞蹈動作

中國傳統(tǒng)戲曲的舞蹈表演風格各異，各具風情。有的溫情婆娑，帶有朦朧詩意；有的輕盈悠揚，帶有幾分畫韻；有的慷慨悲壯，頗具英雄氣概；還有的奮發(fā)向上，激情和斗志昂揚……但不論是什么形式的舞蹈，在戲曲表演中的地位都舉足輕重。舞蹈語言可以表現戲曲主題，擴大戲曲張力；舞蹈動作可以刻畫人物性格，使人物形象更加生動；曼妙舞姿還可以烘托整個戲曲劇情的氣氛……因此，舞蹈動作在戲曲中起到了非常重要的作用，不可或缺，也無可替代。就拿湖南花鼓戲為例，在花鼓戲的表演中，最具吸引力的恰恰就是花鼓戲的舞蹈，民俗文化特色充沛，社會生活氣息濃厚，欲揚先抑、欲左先右，舒適順暢，酣暢淋漓。一般來說，花鼓戲的舞蹈動作幅度都較小，步法也較為單一。也就是說，和其他的民間藝術形式相比較，花鼓戲的可舞性其實非常有限。所以，如何在有限的動作中表現出豐富的外在形象和復雜的內心情感，對于花鼓戲表演者來說其實是一個值得挑戰(zhàn)和克服的難題。與此同時，這也是花鼓戲想要在迅速發(fā)展的社會大潮中頑強生存下來必須要去奮力前進的方向。另外，花鼓戲中除了舞蹈動作外，還包括了一些特殊的舞蹈技術，這些技術使得花鼓戲的表演更有特色。湖南花鼓戲的特技有頂碗燈、墊子功以及頑石磙等。墊子功由旦角足尖綁上小鞋，模仿小腳女人的走路姿勢，是具體生活場景的藝術化?，F在已經將其改為由腳尖走動，凸顯旦角體態(tài)的俊俏優(yōu)美。顧名思義，頂碗燈就是演員頂著點燃的油燈表演，也是一種典型的舞蹈技術[2]。表演者頭上、手上、肘部等部位各有一個或多個油燈，做出多種動作，如《三告李彥明》的“三祭法場”中的旦角表演。頑石磙由老生仰臥，置石磙于腹，雙膝各立一旦角，胸部立二花旦，石磙立一花旦，五旦齊揮雙綢表演?；ü膽蚪柚@些特技，加上舞蹈動作，使舞蹈呈現出一種圓潤之感，虛實與剛柔并存，給觀眾帶來一種舒適、流暢的感覺。除此之外，花鼓戲還有一個非常重要的動作特點，就是它多種多樣的步式。一方面通過步伐反映劇情的發(fā)展狀況，另一方面也從側面表現劇中人物的性格特點。表演者根據劇情的不同需要，分別進行相應的步式表演。此外，還有手勢上的變化。手勢分為單手、雙手左右大搖擺、左右拉手巾等形式。舞蹈程式與套路則包含了剪子股走、圓場走以及踮腳尖過河等形式。最后，在花鼓戲的舞蹈表演中，最值得一提的是花鼓戲中演員的“眼睛”表演。人們常說：眉目可以傳情。眼神才是舞蹈藝術的精髓?；ü膽虍斨袑τ谘凵竦倪\用和訓練尤為重要，其中包括：瞪眼、轉眼、遠看、近看、聚焦等。這些都是花鼓戲的基本功。在花鼓戲的表演中，我們也不難發(fā)現，只要有兩個人物眼神相對，其人物關系即刻就會顯示出來，人物情感也隨即一目了然。但是，眼神是一個十分微小的動作，對于演員來說必定是一個需要攻克的難點。如何利用眼神讓花鼓戲在所有戲劇表演中脫穎而出，也是花鼓戲需要突破和加強的地方。

二、豐富生動的人物形象

黑格爾曾說：“一部戲劇作品如果所寫的愈不是具有實體性的人類旨趣，而只是由某一民族的時代風尚所決定的非常特殊的人物性格和情欲，那么，不管它有多少其他優(yōu)點，它也就愈易消逝。”例如，花鼓戲中的人物角色有很多，最著名的當屬傳統(tǒng)戲《八百里洞庭》中的龍三公主、《劉?？抽浴分械暮阌?、現代戲《三里灣》中的袁小俊等。他們都可以說是“實體性的人”，同時也具備黑格爾所說的“人類旨趣”。戲曲中舞蹈表現形式的變化，本身就是為了展現劇中人物的性格特點、劇情的旨趣以及戲劇的主題內容的，因此舞蹈和戲曲的主題是水乳交融、不可分割的。花鼓戲中能給我們留下較為深刻印象的無非就是一些鮮活的來自社會各階層的人物，他們的一舉一動和她們的一顰一笑都深深地在我們的腦海中留下了印記。這對于任何一種地方性質的戲曲舞蹈來說都是同樣適用的。舞蹈不僅僅是為了舞動而舞動，必須結合人物需要進行相應的符合人物身份的設定和創(chuàng)作。只有這樣，整個表演才會相得益彰，豐富而有內涵。

三、雅俗共賞的藝術特色

（一）湖南花鼓戲舞蹈的“雅”由“地花鼓”的自娛自樂到“臺花鼓”的舞臺表演，湖南花鼓戲的行當經歷了由“兩小戲”到“三小戲”，最后形成生、旦、凈、丑齊備的行當系統(tǒng)的漫長過程。從花鼓戲的發(fā)展歷程中，我們不難看出這其實是一個藝術種類逐漸成熟化、程式化和典雅化的表現。因此，和大多數劇種一樣，花鼓戲本身就屬于戲曲的一種，是一種“雅”文化。其次，湖南花鼓戲的許多劇目吸收了中國古典文化的精髓，同時也大量學習了一些大戲的身段和表現形式，從而使得表演者在舞蹈表演中具有較高的藝術審美價值，體現一種典雅之美。例如，在花鼓戲傳統(tǒng)的身段中，“荷花出水”“半邊月”和“老鷹展翅”等舞姿和動作頗具古典韻味。最后，既有“陽春白雪”又有“下里巴人”的花鼓戲也有其先鋒前衛(wèi)的一面，有一種名為“搭橋戲”的即興歌舞的形式。開演時，若主演搭檔未到，主演必須準時開演，主演需即興創(chuàng)作一段歌舞，這也被稱為“馬前”；演出結束后，觀眾若仍意猶未盡，不肯散去，演員只能即興再演一段，稱為“馬后”，相當于一段即興的安可。這種“搭橋戲”的形式十分考驗演員的藝術功底以及隨機應變的能力，也是一種創(chuàng)新的表演形式，符合當今觀眾的期許。如果能夠得到很好的運用，也會使花鼓戲錦上添花。（二）湖南花鼓戲舞蹈的“俗”對于任何一種藝術形式來說，能夠達到雅俗共賞，就是最高的境界?；ü膽虬l(fā)源于高雅的戲曲種類，但是也因為一些特殊的原因，同樣逃不過“俗”的命運?；ü膽蜃畛蹰_始出現的時候，觀眾主要是湖南當地的普通老百姓。在當時那個時代，社會教育水平普遍較低，群眾對于戲曲的認知也十分有限。作為地方小戲種，演員為了生存，就會想方設法迎合底層觀眾的審美。時間一長，湖南花鼓戲舞蹈就逐漸“俗”了起來，在花鼓戲的舞蹈中經常會出現一些較為荒唐和悖于藝術的不雅動作，戲曲臺詞也常有粗俗的對白。這樣一種過“俗”的表現自然也給花鼓戲的發(fā)展帶來了一些負面影響。但也正是因為這種“俗”，花鼓戲獨樹一幟的舞蹈動作才能作為我國的藝術瑰寶而得到保留。

四、花鼓戲舞蹈編創(chuàng)的改革與發(fā)展

圓潤、曲線、流暢是中國古典戲曲舞蹈的審美特征，其身段、工架、武打套路、性格塑造、表現形式，一直以來都有著嚴格的程式要求。戲曲舞蹈可以說就是“畫圓圈的藝術”。所謂圓，即圓潤豐滿的意思，開合、剛柔、虛實三者對立統(tǒng)一。常見為欲左先右、欲揚先抑、欲進先退、行云流水、自然渾圓，呈現出明顯的“圓”的詩意美韻。這其實就屬于戲曲舞蹈“程式化”的范疇[3]。然而，時代在進步，歷史在發(fā)展，觀眾的審美情趣也在悄然發(fā)生著變化?；ü膽蛟诶^承程式化戲曲藝術的同時，也應當朝著當今大眾所普遍喜愛的方式和內容去改革和轉變。這樣也才能夠使得當代青年觀眾在潛移默化中逐步理解、親近、最終逐漸愛上傳統(tǒng)的花鼓戲。因為一件傳統(tǒng)的藝術想要繼承和發(fā)展下去，就必須要把希望寄托在青年人身上，只有更多的青年人喜歡上花鼓戲，喜歡上我們當地的特色戲曲，才能讓花鼓戲不至于后繼乏力。那么，花鼓戲的改革之路是否可觀呢？筆者認為答案是肯定的。任何藝術都具有一定的發(fā)展空間，不論周圍如何變化，只要創(chuàng)作者和表演者樹立起一種創(chuàng)新的思維和觀念，在表演中不斷探索新的形式，同時注意留心觀察時代的特色和觀眾的喜好，在戲曲的音樂選擇、服飾搭配、舞蹈動作等多個方面狠下功夫，做出符合受眾審美期待的改變。那么，花鼓戲一定會迎來新生，獲得更多人的喜愛。

五、總結

隨著經濟文化和社會需求的不斷發(fā)展，人們對文化審美的要求也越來越多。由于傳統(tǒng)劇種較為繁多，再加上新劇種的不斷涌現，花鼓戲無疑受到了很大的沖擊，甚至面臨著銷聲匿跡的危險。在這樣一種嚴峻的形勢下，花鼓戲的表演者們如果不能緊隨時代的步伐，積極改革花鼓戲的表演形式，后果將不堪設想。歷史和經驗已經充分證明，無論什么樣的藝術形式，只有適應時代的發(fā)展，并且充分按照人民的喜好進行改革和創(chuàng)新，才能確保此種藝術形式繼續(xù)生存下去。花鼓戲的表演者們應該充分意識到花鼓戲文化精神的重要性，在花鼓戲悠久歷史的基礎上不斷吸引年輕的觀眾，保證花鼓戲文化的傳承和發(fā)揚，不斷創(chuàng)作出符合時展要求的藝術作品。

綜上所述，花鼓戲舞蹈既要繼承和保持傳統(tǒng)風格，又要在新的形勢下進行必要的改革，在表現手法和肢體語言方面進行創(chuàng)新。事實證明，這種改革創(chuàng)新是必要的、可行的，也是長期性的。花鼓戲舞蹈具有頑強的生命力和可喜的新鮮血液，等著我們年輕的下一代人去探索和挖掘。

參考文獻：

[1]胥娟，艾旭.長沙花鼓戲的發(fā)展現狀分析[J].明日風尚，2019（3）：53.

[2]胡春光，黃慧.淺析湖南花鼓戲及其舞蹈元素[J].西江文藝（下半月），2015（6）：1.

[3]王崢，常真.歌舞共娛雅俗同樂——湖南花鼓戲舞蹈的研究[J].明日風尚，2018（8）：152.

作者:李俚 單位:湖南藝術職業(yè)學院