導語：如何才能寫好一篇綜合藝術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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（一）策劃風格豐富多元化

策劃人的策劃水平，很大程度上會受到自身思維模式、專業(yè)技能、職業(yè)道德等各方面因素的影響。從現(xiàn)實情況來看，由于對策劃流程、策劃內(nèi)容的側重點不同，因此大多數(shù)策劃人的策劃風格存在明顯差異。也正因策劃人自身思維模式、專業(yè)技能的不同，所以策劃人的策劃水平也會不盡相同。同一個主題的文化藝術活動，經(jīng)不同策劃人可催生出不同類型的文化藝術活動，而這些文化藝術活動開展的結果與產(chǎn)生的效應，自然也會存在一定差異。

（二）功能的實現(xiàn)需要一定條件

大多數(shù)策劃人只有在某種特定條件下，其功能與作用才能得以充分發(fā)揮。策劃人并不具備任何特異功能，他們的所做作為均來來源于自身專業(yè)技能與工作經(jīng)驗。所以，不要神化策劃人的工作水平，不要認為任何事物一經(jīng)策劃人經(jīng)手，便能在短期內(nèi)獲得理想效果。實際上，策劃人功能的實現(xiàn)是需要一定條件的。作為文化藝術活動的靈魂人物，只有充分滿足策劃人的必要條件，盡量避免受到外界因素的不良干擾，才能實現(xiàn)策劃人的功能與作用?；緱l件的缺乏，會導致策劃人無法在工作過程中，施展開拳腳，其功能與作用自然無法得以充分發(fā)揮。

（三）會受到文化體制的約束

事實上，策劃人的策劃工作，必須遵守文化體制的相關規(guī)定。這意味著，我國大多數(shù)文化藝術策劃人，在策劃文化藝術活動時，往往會因為文化遺址的約束，不得不做出一些妥協(xié)。策劃人的妥協(xié)行為，很大程度上會影響到文化藝術活動策略的靈活性，進而影響到文化活動的開展效果。有不少策劃人在工作期間，由于受到文化體制的打壓，許多創(chuàng)意無法得以實現(xiàn)，最終只能恪守陳規(guī)，繼續(xù)沿用傳統(tǒng)策劃方式。從這一層面看來，文化體制制約了策劃活動的順利開展，對策劃人創(chuàng)新精神的形成是十分不利的。

二、藝術文化策劃人應具備的基本素質(zhì)

（一）具備一定文化底蘊

文化底蘊是一名合格藝術文化策劃人不可或缺的基本素質(zhì)，是文化藝術策劃工作得以順利開展的基本保障。從本意上來看，文化其實是一種概念，一種思想；底蘊則是一種內(nèi)涵，會對人類思想觀念的形成產(chǎn)生深遠影響。文化底蘊是策劃人在進行策劃活動中的指路明燈，是策劃人區(qū)別于普通人的根本依據(jù)。

（二）藝術審美水平高

審美其實是人類透過情感與想象，感知、審度世界的特殊方式。而文化藝術策劃人，則是憑借自身審美，制造活動，重現(xiàn)現(xiàn)

實，表現(xiàn)情感，使受眾在參與過程中，通過想象與審美，達到客體的相互對象化。眾所周知，人類情感與想象力是藝術的主要來源。而策劃人若希望通過文化藝術活動，凝聚活動中心思想，實現(xiàn)社會意識的傳遞，首先要滿足受眾的審美需求。只有受眾對文化藝術的主體產(chǎn)生共鳴，才能使受眾思想在潛移默化中產(chǎn)生改變。

（三）具備較強的策劃能力

策劃是一種融合多種專業(yè)的行為，是策劃人所應具備的基本專業(yè)技能。策劃能力的高低，主要取決于策劃人本身業(yè)務能力的掌握情況。創(chuàng)新思維與開拓精神，是策劃工作中不可或缺的重要元素。任何社會公益活動、文化藝術產(chǎn)業(yè)活動，若想要獲得預期效果，充分發(fā)揮出策劃能力，做好前期策劃工作不可或缺。身為一名合格的文化藝術策劃人，不但要具備淵博的專業(yè)知識與豐富的實踐經(jīng)驗，還要具備極強的創(chuàng)意、創(chuàng)新、組織等綜合能力。

三、提高藝術文化策劃人綜合素質(zhì)的有效方法

（一）深刻地認識到創(chuàng)意的重要性

創(chuàng)意是否合理是決定策劃活動是否能夠贏得受眾青睞、達到預期效果的關鍵。作為各種創(chuàng)造性思維融合而成的最終產(chǎn)物，創(chuàng)新精神與創(chuàng)新能力是策劃人員的基本素質(zhì)，直接反映出了策劃人情商與智商。為進一步提高藝術文化策劃人的綜合素質(zhì)，有必要使策劃人深刻意識到創(chuàng)意的重要性。策劃人應懂得如何利用抽象思維，靈活運用各類有限資源，模擬出策劃的基本框架，然后通過精煉的語言或其他方法，突出策劃的中心思想與實質(zhì)內(nèi)涵。一個具有創(chuàng)意的文化藝術活動策劃，是具有鮮明的特色與風格的，明顯區(qū)別于他人。同時，心音、有效地提出解決方案的思維全過程，同時也彰顯出了策劃人的意境思維。其實，從過去的種種文化藝術活動來看，策劃是融合文化、藝術的主要手段。所以，身為文化藝術策劃人，務必要將創(chuàng)意放在策劃活動的首位。在開展現(xiàn)實工作時，勇于創(chuàng)新的，或從活動構思，或從活動形式，或從活動內(nèi)容方面，充分融入創(chuàng)意理念，制造出充滿創(chuàng)意的文化藝術活動，以便更好地滿足受眾文化藝術審美需求，達到征服受眾的目的。

（二）不斷提升自身創(chuàng)新能力

新時期的文化藝術策劃務必要與時俱進，保守、落后的思維模式顯然無法滿足當代受眾日益提升的審美需求。因此，只有不斷提升自身創(chuàng)新能力，才能避免失去消費者，成為市場發(fā)展的祭品。積極改變舊思想，勇于打破慣性思維，突破思維模式對職業(yè)素質(zhì)要求的約束，具體可從以下幾方面著手：

1.樹立正確的創(chuàng)新觀念

在策劃人進行創(chuàng)新的過程中，難免會遭遇到挫折與阻礙，大多數(shù)策劃人在創(chuàng)新過程中，常常會因創(chuàng)新理念不被認同而感到氣餒，長此以往，自信心嚴重受挫，甚至會對自身能力產(chǎn)生質(zhì)疑。其實，在工作過程中，心態(tài)決定了工作態(tài)度。策劃人應樹立正確的創(chuàng)新觀念，始終相信自己，以尊重原則為創(chuàng)新的重要前提，敢于向權威與現(xiàn)實挑戰(zhàn)，突破思維定時，站在不同角度思考問題。策劃人只有通過實踐活動，清楚地意識到自身弱點，消除畏懼心理，才能充分發(fā)揮出創(chuàng)新精神，突破工作拼盡，開辟自己的事業(yè)道路。

2.摒棄落后思想

事實上，人類的創(chuàng)新活動其實是實現(xiàn)對原有事物上的再創(chuàng)造。雖然傳統(tǒng)的東西過于恪守陳規(guī)，策劃人受其影響，思維模式自然會受到一定限制。思維定勢的積極面在于保持思維活動的穩(wěn)定性和一致性，因此，文化藝術策劃人有必要適當摒棄落后思想，懂得取其精華去其糟粕，在尊重傳統(tǒng)的基礎上，積極創(chuàng)新，突破常規(guī)思維模式，能夠靈活運用掌握知識，凝聚藝術主流思想，實現(xiàn)對思維方向的引領，進一步優(yōu)化文化藝術活動的創(chuàng)意效果。

3.促進自身綜合素質(zhì)的提升

策劃人應清楚地意識到，成功需要經(jīng)過不懈努力，一味貪圖享樂，不思進取，只會逐漸逐漸失去市場競爭力。生于憂患，死于安樂，策劃人應明確自身職責，了解新時期的時代背景給這個行業(yè)帶來的嚴峻考驗，通過不斷提升綜合素質(zhì)，愿意付出，愿意投入，不怕吃苦，勇于進取，才能從激烈的市場競爭中脫穎而出，更好地為文化藝術事業(yè)做貢獻。

（三）不斷學習不斷進步

策劃人應樹立正確的學習精神，通過不斷學習，充實自我。要將目光放得更長遠，懂得未雨綢繆，充分利用調(diào)研、實踐等活動，不選學習，不斷進步。眾所周知，策劃是一項匯聚智慧勞動、團隊精神為一體的活動，需要雄厚的知識素養(yǎng)作為有力支撐。所以，策劃人務必要在業(yè)余時間，多聽、多看、多積累，多想、多問、多分析，多走、多做、多行動，不斷增強自身的競爭力和創(chuàng)造力、創(chuàng)新力，不斷提升自身專業(yè)素養(yǎng)與職業(yè)素養(yǎng)，進一步促進綜合素質(zhì)的提升。

四、結語

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一、綜合藝術的意義和可能性

1、綜合是基礎教育的一種基本理念。它體現(xiàn)了現(xiàn)代教育的一種發(fā)展趨勢，是學科體系間學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸。

2、從發(fā)生學的角度看，各藝術門類本是源于一家的，是高度融合在一起的。從心理學的角度而言，“通感”這一心理現(xiàn)象，也使得藝術之間或同一藝術的不同內(nèi)容之間相互融合成為必要和可能。

3、奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法等都比較注重各藝術門類之間的融合。這種綜合性教學體現(xiàn)在兩方面：一是注重音樂與舞蹈、動作、語言的綜合，二是注重每門課程本身的綜合

二、綜合藝術的幾種做法

1、 把音樂教學的各方面內(nèi)容充分結合起來進行教學。

課程標準中把音樂學習領域分為“感受與鑒賞”、“表現(xiàn)” 、“創(chuàng)造”、“音樂與相關文化”四大塊，每個領域又有很多特定的內(nèi)容，從形式上來看他們都是獨立的個體，而在實際的教學實施中完全可以把這些領域綜合起來進行。如音樂文化知識可以在學生參與的創(chuàng)作、演唱、演奏、欣賞等音樂實踐活動中結合著講解；許多音樂欣賞內(nèi)容可以通過演唱、演奏來加深體驗，加深理解；可以結合唱歌與演奏來進行創(chuàng)作教學，并通過唱歌和演奏來展示學生的創(chuàng)作成果。在音樂教學中要避免“難、繁、偏、舊”的現(xiàn)象，把學生的學習興趣引向音樂，引向音樂的藝術內(nèi)容、藝術形式及音樂的情感內(nèi)涵。課堂中，把聽、唱、動、奏有機地融合，從中滲透創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。例如：歌曲《大鼓和小鼓》一課中，可以通過欣賞、歌唱、介紹歌曲知識、打擊樂器的演奏，多種形式有機結合進行。筆者在教學中就設計以下幾個主要的環(huán)節(jié)：（1）聆聽音樂，熟悉旋律；（2）邊跳邊自由的學唱歌曲；（3）認識大鼓和小鼓，學習演奏方法；（4）分成幾個小組創(chuàng)作不同的節(jié)奏型為歌曲伴奏。這樣的活動簡單易行，并且學生能積極自主的參與各項唱、奏、演等探索實踐活動，鼓勵學生大膽的展現(xiàn)自我。

2、 把音樂與姊妹藝術結合起來進行教學

舞蹈、美術、戲劇等姐妹藝術在本質(zhì)上與音樂藝術相通，把各種藝術形式結合起來進行教學具有相互促進的作用。例如歌曲《蝸牛與黃鸝鳥》，這首歌分為唱歌課和小小音樂劇創(chuàng)編課兩個部分。唱歌課上一課時，創(chuàng)編課分為兩課時，但上課步驟是相同的。上創(chuàng)編課時，特意強調(diào)了音樂劇的要素。音樂劇是一種高度綜合性的舞臺綜合藝術，如果把它作為一個整體來看，它的構成要素幾乎囊括了當今世界上現(xiàn)存的絕大多數(shù)藝術品種———從文學、戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、雕塑、繪畫、建筑，到幽默藝術、滑稽表演和聲光藝術，甚至也包括了電影、雜技、魔術等等。 在課堂中，我運用了詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、滑稽表演幾個要素，介紹圖片后，讓學生自己選擇屬于蝸牛形象的音樂，其中三組進行表演創(chuàng)編，創(chuàng)編時用《蝸牛與黃鸝鳥》做背景音樂，目的是為了讓學生在不知不覺中熟悉音樂；另外三組配合他們進行美術手工制作，制作的是課本中出現(xiàn)的動物形象，目的是讓學生親自動手，感受音樂形象。在表演時，運用詩歌、音樂、舞蹈幾個要素綜合進行。在整個課堂中，學生氣氛高漲，教師上的很輕松。

3、 音樂與其他非藝術課程結合起來進行教學。

音樂作為藝術的一個最主要的門類，同廣泛的文化領域之間有著天然的密切聯(lián)系，這也使得音樂課程同其他非藝術課程之間的相互融合成為可能。還是在《蝸牛與黃鸝鳥》一課上，表演的時候我們運用到詩歌，況且，音樂劇與語文中的課本劇本來就有一定的聯(lián)系。這樣拓展了教師的思路，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造力。

三、學科綜合的實施建議

1、思考選擇的綜合性材料是否具有音樂性。

以《蝸牛與黃鸝鳥》為例，可教性的材料有很多，如臺人民的生活、民居、服飾、人文、風情、音樂、民族語言、風俗等等，而要挖掘它的音樂性就需要老師的再加工。比如同樣讓學生了解臺的生活這一環(huán)節(jié)，如果上地理課，教師只需要口頭的介紹或者讓學生欣賞一些臺的風光片就可以達到很好的效果，而如果在音樂課上，教師就必須把它用音樂化的手法融合到教學中去。比如在熟悉歌曲的環(huán)節(jié)來運用，就可以一邊欣賞歌曲《蝸牛與黃鸝鳥》，一邊來介紹。如果進行歌曲的拓展學習，那就可以再向?qū)W生介紹一些優(yōu)秀的臺歌曲，如《走在鄉(xiāng)間的小路上》、《外婆的澎湖灣》等，讓學生一邊欣賞歌曲，一邊感受歌曲中所描繪的情景。

2、思考選擇的綜合性材料是否會喧賓奪主。

綜合性材料的運用能使我們的音樂課堂氣氛顯得更加活躍、更加熱鬧，因此很多老師特別在上公開課的時候往往喜歡運用很多的綜合性材料，結果擠占了學生學唱的時間，如本文開頭所描述的那樣把音樂課上成了大拼盤，適得其反。因此建議大家在選擇綜合性材料的時候應該是遵循“少而精”的原則，既照顧到學生的興趣，又要考慮到學科的特點，以音樂為主線來組織教學。在決定用某個綜合性材料前，先想清楚幾個方面的問題：（1）選擇的材料是否是與主題密切相關的；（2）選擇的材料是否能為你的教學目標服務，（3）選擇的材料是否具有可教性；（4）選擇的材料在教學中是否能用與音樂相結合的手段來表現(xiàn)。都考慮清楚了，如果覺得確實能用的，那再來思考最后一個問題，即把這些綜合性材料都用了以后，學生學唱歌曲的時間還有多少？在這個時間內(nèi)，能不能保證大部分學會這首歌？如果答案是肯定的，那就可以大膽的嘗試，如果是否定的，那就必須忍痛割愛去掉一些綜合性的材料，還音樂本位。

3、思考選擇的綜合性材料是否有利于展示自己的特長。

由于每位教師本身所掌握的專業(yè)知識和技能以及情感內(nèi)涵的不同，因此在教學中也會展示出各種不同的風格。而學科綜合的提出更是給了教師更多發(fā)揮的空間，比如有的教師擅長繪畫，有的教師擅長舞蹈，有的教師擅長演奏某些樂器，有的教師擅長朗誦等，那么在選擇綜合性的材料來進行教學的時候一定要結合自己的特長來組織。比如前幾天我上《人民小騎兵》一課時，就結合自身的特長，設計了一堂舞蹈性很強的課，首先讓學生聽著《人民小騎兵》跟我做騎馬律動進教室，接著就讓學生跟著我的手勢邊聽歌曲《人民小騎兵》邊打拍子，在不停的聆聽中讓學生自主的學會了歌曲，最后我示范表演了自編的蒙古舞，讓學生唱著歌學一學。整節(jié)課講話的內(nèi)容很少，始終都用舞蹈性的動作和手勢提醒學生，其結果是學生的興趣很高，教學效果也不錯。

總之，提倡學科綜合的目的是為了進一步拓寬學生的學習渠道，啟發(fā)學生的思維，培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)，從而進一步提升學生的文化品位，把他們培養(yǎng)成為未來社會主義事業(yè)合格的建設者和接班人。

參考文獻：

1、《音樂課程標準》

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論文關鍵詞：中國當代水彩畫的取向

 

（一）文化本土化、道路民族化

1．立足本土文化

古語云“只有本土的才是世界的”，因為以小觀大，世界文明是由各具特色的本土文明組成的；但還應該懂得“只有世界的才是本土的”，因為以大觀小，沒有跨文明的全球意識，就不能篩選、優(yōu)化、提升本土文明。所以當今的本土文明應該是“全球背景的新‘再本土’”。[1]藝術本土化要建立在了解世界的跨文化的全球意識之上結合積累在個體身上的文化心理和審美心理創(chuàng)造出來。

筆墨當隨時代，中國水彩當從世界的角度來表現(xiàn)中國文化精神。他絕對不是水彩相貌的“中國畫”，而是獨有中國氣派的、開放的、貫通中西當代文化的產(chǎn)物。在繼承中國傳統(tǒng)文化和西方古典文化中講變化，在變化中求創(chuàng)造。要把主導中國傳統(tǒng)文化的價值觀與主導當代中國的現(xiàn)實價值觀和理想有機結合起來。

2．體現(xiàn)民族性特征

民族性在《辭?！分惺沁@樣解釋的：“民族性，指作家，藝術家創(chuàng)造性地運用和發(fā)展本民族的獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現(xiàn)實生活，表現(xiàn)本民族特有的思想感情，使文化作品具有民族氣派和民族風格。”

中國當代水彩畫只有具備了民族性，才能從世界性范圍內(nèi)的水彩行列中獲得一席地位。水彩畫無論走到任何一個國家或地區(qū)都要強調(diào)民族文化的發(fā)揚、發(fā)揮語言特色的。水彩的魅力在于它既有象油畫一樣的色彩表現(xiàn)力又具備中國水墨畫的自然韻味。這是任何畫種都無法取代的。

（二）語言創(chuàng)新化、風格多樣化

風格越是獨特，藝術觀點也就越是顯得明確。水彩畫的語言包含了情感的交融、松動的用筆、把主觀的意念融入到客觀的思想中。各種不同薄厚的水彩紙所產(chǎn)生的變幻的效果有所不同，帶有創(chuàng)新性的水彩作品使水彩畫語言帶來生動美，節(jié)奏美文學藝術論文，流動美。畫面中諸多因素都要綜合起來應用，有造型、氣韻、力度和情感等。應去嘗試新的材料、符號語匯，充分關注色彩、材質(zhì)、造型自身的表現(xiàn)性和直觀性。梵高就是利用他的藝術天賦，運用輕快的色彩語言，抒發(fā)著靈魂最深處的傷痛感情，由此引起共鳴震撼人心。他自己曾經(jīng)表明“‘畫畫不是畫物體的原狀……而是根據(jù)畫家對事物的感受來畫論文提綱格式。’又說：‘是的’，‘不真實’但比死板的事實更加真實。”

（三）觀念更新化、題材變革化

重復自己不經(jīng)意，否定自己不容易。觀念更新化的水彩絕不是中國畫式的水彩，是構成，是取舍，是繪畫的型與型的關系。要畫出別人所沒有見過和超越大眾的普通視覺和手法。觀念更新化的水彩是表現(xiàn)基本的顯著的特征，比實物所表現(xiàn)的更完全更清楚。[2]中國當代水彩破繭而出需要觀念的變化來進行推動。現(xiàn)代藝術是革新美學，當代藝術是革新思想觀念。只有各式不同形態(tài)的風格能體現(xiàn)不同的思想觀念帶來的不同社會反映。水彩的題材選擇十分廣泛，最至關重要的乃是功力和眼力不夠。像王肇民老先生說過：“我認為創(chuàng)作有三個起碼的標準：（1）在內(nèi)容上有自己獨到的見解；（2）在形式上有時代氣息和自己的風格；（3）畫得比現(xiàn)實更高、更美、更有社會意義。[3]

（四）理論體系化、思維時代化

1．理論體系化

當任何一種藝術門類的實踐從自然地狀態(tài)逐漸走向自覺的狀態(tài)時，就到了立論的時候了，這就必須要有相應支持的理論作為支撐，歷史上很多文藝高峰期總是有正確先進的理論為之做奠基。

“宗白華看來，作為審美對象的‘美’，其所具有的客觀存在特性是不以人的意志、主觀動機或目的為轉移的；審美活動的主體絕不可能僅只在自己心里去尋找這個‘美’的對象‘事實’，因為‘如果沒有客觀存在著美，人們做夢也不想研究美學，國家也不能提倡美育，設立美術館。”，[4]藝術家所持有的美的感受和美的取向不單來自于本身主觀意識，也來自于理論的支撐和導航，當代水彩畫之所以沒有一個完善的體系，停滯不前，理論體系不夠健全是重要原因。

2．思維時代化

一位具有時代思維的藝術家，除了要有深刻而真實的個性體驗以及獨特的藝術語言外，也必定能通過某種過人的藝術敏感捕捉到個人與時代，傳統(tǒng)與變化，主體語言和個性表達之間的深刻而微妙的關系。杜威認為“思維，作為人類特有的一種認識世界與反映世界的能力，它是人類在長期勞動實踐中獲得的。從藝術形成學角度來看文學藝術論文，勞動既創(chuàng)造了人類，也創(chuàng)造了藝術。”[5]

結論

小境界只能娛人耳目，大境界能夠震撼心靈。雖然中國水彩畫起步較晚，但是中國獨有的得天獨厚的民族文化為我們提供了很多靈感和空間。需要我們?nèi)ゴ秩【?，西畫中用，站在時代語境下，發(fā)揮我們長處和創(chuàng)造潛能，創(chuàng)造出符合時代性、地域性、民族性多元化的藝術佳作。

[1] 翟墨著，《融創(chuàng)時代·當代藝術手記》，人民美術出版社，2003，第1頁。

[2]《藝術的歷程》貢布里希著，陜西人民出版社，1987年2月版，第7頁[3]王肇民著，《畫語拾零》，湖南人民美術出版社，1983年，第6頁

[4] 葛路、克地《中國藝術神韻》天津天津人民出版社1993.8

[5] 戴維.杜威《當代藝術家水彩畫材料與技法》北京中國青年出版社1999.IPg

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1.學生的課堂參與性不高

小學音樂課堂合唱教學最容易出現(xiàn)的問題就是學生對于課堂的參與積極性不高，特別是進入到中高年級階段，學生在合唱教學中往往應付了事。小學音樂課的上課頻率在一周兩次左右，音樂教師在課堂上講解的合唱技巧多數(shù)學生在下一次課時已經(jīng)遺忘，很難在音樂學習中形成良好的演唱習慣。

2.學生沒有合作意識

中高年段的學生在心智發(fā)展上不是很成熟，學生的合作意識往往不夠。有的學生對于自己的歌唱技巧十分自信，在音樂課堂上一旦有了自我展示的機會，就會迫不及待地進行展示，在唱歌的過程中故意唱得很大聲；有的學生則對于唱準自己的聲部缺乏自信心，在合唱的時候聲音很小，甚至根本不發(fā)出聲音，導致整個和聲部分有高有低，整個合唱效果不好。

3.學生缺乏興趣

音樂教師在課堂中對合唱教學所花費的時間是有限的，而在這有限的時間里，學生不僅要熟記自己的聲部旋律，還要花費大量的時間進行訓練和配合，對于一些缺乏音樂學習興趣的小學生來說，合唱的學習方式在一定程度上并沒有調(diào)動學生的學習積極性，也就無法取得良好的教學效果，最終導致學生對于合唱練習失去了參與興趣，無法真正實現(xiàn)合唱教學的目的。

二、優(yōu)化小學中年段合唱教學的方法

為了讓更多的小學中年段學生認識到音樂教學對于發(fā)展其綜合素質(zhì)的重要性，首先，教師要讓學生認識到合唱在音樂中的重要地位。音樂教師要激發(fā)學生提高音樂審美素養(yǎng)的意識，鼓勵學生多欣賞優(yōu)美的歌曲，提高學生的音樂欣賞能力，使學生對于合唱中的聲部知識有更多的認識。如此，學生在音樂課堂上會更加關注合唱技巧，在音樂欣賞的時候有意識地提高自己的欣賞水平，從而找到適合自己的學習方法，樹立合唱的自信心，找到音準，提高合唱學習的效率，在音樂課堂上積極參與，掌握合唱的精髓，實現(xiàn)音樂素質(zhì)水平的提高。

與此同時，音樂教師也應當改善課堂合唱教學的方式，針對學生的學習實際，讓學生在音樂課堂上產(chǎn)生情感共鳴，尤其是在合作過程中產(chǎn)生同學情誼以及快樂的情緒，進而激發(fā)學生對于合唱的熱愛情感，并將熱愛轉化為自身的興趣以及愛好，最好能夠?qū)⑵滢D化成為理想以及志趣，輔以音樂教師的正確引導，讓學生對于合唱技巧的學習產(chǎn)生內(nèi)在的動力。

在音樂教學的時候，教師要對學生的發(fā)聲、聽力同步鍛煉，讓學生真正體會音樂藝術，在不同的合唱環(huán)節(jié)鍛煉小學生的聽覺能力，讓小學生在合唱的過程中對于聽覺的感悟更加深刻，學生之間彼此依賴，信任感逐漸增強，在彼此合作討論以及傾聽的過程中改善自我、提高自我，同時還能夠確保合唱的和諧。在聽覺訓練的過程中，教師要引導學生自己認識到合唱過程中遇到的問題，針對合唱中的難點，教師可以鼓勵學生傾聽合唱范本，找到其中的難點，自主攻克。這不僅尊重了中年段學生在音樂課堂上的自主性，還讓學生掌握了合唱的科學原則，對小學生其他學科的學習也有著非常積極的影響。

例如，在學習《八只小鵝》這首歌曲的時候，加入模仿小鵝的二聲部無疑是最佳的表現(xiàn)方式，小鵝的嘰嘰喳喳、熱熱鬧鬧將歌曲襯托得更富童趣。再如，《小事情》這首歌曲講述的是積少成多、聚沙成塔的故事，在一定的情感驅(qū)動下，中年段學生對于歌曲的理解會更加深入，教師只要引導學生掌握正確的節(jié)奏，就能夠帶領學生更加準確地抓住合唱技巧，提高學生的合唱水平，同時也賦予了學生一段豐富的情感體驗。

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一、經(jīng)營畫面讓內(nèi)容如虎添翼

將畫面套上“經(jīng)營”二字,難免給人以投機取巧之感,似乎在玩弄技巧、欺騙觀眾?？峙虏簧贅I(yè)內(nèi)人士對此也不以為然。誠然,影視作品吸引人之處,首先在于內(nèi)容。設想在9?11事件中一段用手機拍攝的極其業(yè)余、畫質(zhì)粗糙的現(xiàn)場視頻,它的重要性也是不言而喻的。但影視作品內(nèi)容思想之重要,和畫面經(jīng)營之關鍵,并不矛盾。突發(fā)事件及重大事件的一手珍貴資料自不必細究其布局、構圖、主次,信息稀有決定了它的價值;然而大部分的影視作品屬于有計劃的創(chuàng)作,內(nèi)容的謀篇布局和形式的謀篇布局都需要付出同等的心血。經(jīng)營畫面,是為了讓內(nèi)容以更討好市場、更觸動受眾的形式亮相,先聲奪人;讓有意境、有氛圍、有思想和內(nèi)容的作品更容易被觀眾認可。當下影視作品的市場營銷已經(jīng)是一門成熟的專業(yè)化很強的工作,良好的市場營銷能讓影視作品有事半功倍的市場效果,誰也不會質(zhì)疑它的必要性。畫面經(jīng)營相當于在前期階段、在內(nèi)容制作階段就提前讓產(chǎn)品營銷提前介入,主動性會更強。

二、影視畫面經(jīng)營的基本原則

畫面經(jīng)營是一種電視藝術創(chuàng)作,但它不應該只是大師手中的絕藝;只有大多數(shù)影視工作者都掌握其基本原則和方法,畫面經(jīng)營才能發(fā)揚光大,成為我們創(chuàng)作時的下意識動作、成為習慣;也只有這樣,電視作品的整體水準才會提高。畫面經(jīng)營的基本原則和方法有以下幾點。1、把畫面最好的、最美麗的一面展示給我們的顧客——觀眾。猶如去水果店買水果,我們看到面上的幾個總是最大最好的,這會讓你產(chǎn)生心理暗示:所有的水果都很好,在這里買沒錯。美國國家地理雜志在這方面是佼佼者,不論是照片還是紀錄片,他們的畫面總是給人美輪美奐的沖擊力,以至于全世界的觀眾幾乎形成了一個心理定勢:想看唯美得震撼心靈的畫面,就看國家地理。這得益于長期以來他們對畫面美感的極致追求,如果稍有瑕疵,那一定不會呈現(xiàn)給觀眾;2、努力放大畫面賣點。哪怕它是臭名遠揚的,也要臭到讓人側目;就好比賣臭豆腐的伙計更喜歡挑在風頭上擺賣,借助風力將那份“臭”傳得更遠更廣。例如香港電影自吳宇森式的慢鏡頭暴力美學后,對黑幫、警匪片的塑造似乎已經(jīng)到頭了,但杜琪峰用另一種完全不同的“杜氏風格”成為新的矚目焦點。盡管有人批評杜琪峰對畫面的迷戀導致了電影情節(jié)的薄弱,但畫面賣點正是他的作品吸引人之處。風格化的畫面構圖、沉穩(wěn)的鏡頭運用、獨特的氛圍營造、拉伸的鏡頭、昏暗的音樂,灰暗但不乏亮色、悲哀卻不失希望。杜琪峰把畫面特點放大,也就完成了作品的成功經(jīng)營。3、突出重點。堅決擯棄一切不利或影響賣點的東西,哪怕它是優(yōu)美的、優(yōu)秀的;會讓觀眾分散注意力的一律從畫面中剔除。這樣的例子在影視創(chuàng)作中大量存在,前期可能拍攝了幾千小時的鏡頭,但通過最終要剪輯只剩下幾分鐘。這幾分鐘里留下的必然都是最能吸引觀眾、最能表達主題的精華畫面,讓觀眾把所有注意力集中在創(chuàng)作者想要表達的畫面上,以傳達創(chuàng)作意圖。如果創(chuàng)作者認為要做到以上三點還是存在難度,那還有一條簡單易行的畫面經(jīng)營法則:排序。無論是攝影、攝像還是電腦編輯制作,首先把所有畫面按照自己認可的重要性給標上序號,如1、2、3、4、5、6、7,或者A、B、C、D、E、F、G等;然后看它們在畫面上所處的位置和它們的重要性是否相稱:最突出為1、后者為2、再后為3,如有不一致馬上調(diào)整,包括調(diào)整相機或攝像機的位置、焦距、景深,條件允許的話還可調(diào)整畫面上東西的位置,包括人、物等,或者試著調(diào)整畫面的光線,增減燈光的只數(shù),直到它們的主次合乎你上面的順序;最后,再審視畫面,做減法,是否有些畫面是不必要、可有可沒有的,特別是重要性排名靠后的畫面,設法將它們減去。排序法實際是上面三個法則的綜合運用,較為簡單易行,對創(chuàng)作者個人的藝術素養(yǎng)和專業(yè)水平要求沒有那么高。我們不能指望每個人都是專家,但只要他具備一般水準的畫面意識,就能運用排序法經(jīng)營畫面,而且效果能保證不低于70%。

三、業(yè)精于勤

篇6

【關鍵詞】普通高校 公共藝術教育 評價 多元化 復合性

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）06-0221-02

普通高校開設公共藝術教育課程，是基于教育部的一系列相關文件要求，以提高大學生的藝術人文素養(yǎng)，培養(yǎng)其高雅的審美品位，實現(xiàn)其完美的心智和人格為目標的前提下開設的。由于學生對藝術科目學習的興趣和動機與評價考核息息相關，因此要想最大程度的實現(xiàn)這些目標，就需要建立一整套科學合理的評價方案和機制，對學生的成績進行較為全面的考核與評定。

一、評價在教學中的特殊作用

評價是藝術教學中的重要環(huán)節(jié)，是對學生學習成果的記錄、整理和研究，“assessment”是西方學者對評價的稱謂，通常理解為以某些標準來評定學生的行為過程。在藝術教育中，通過相應標準來評價學生的學習過程與成果，其目的在于考查學生對預期目標的實現(xiàn)程度，判斷每位學生的潛能是否在教學中得到極大程度的發(fā)揮，并以此作為檢驗教學效果的主要途徑。評價在整個教學過程中均體現(xiàn)出不同的作用：在教學計劃的制定階段，測定性評價的運用有利于幫助教師了解到學生的興趣和需要，并在此基礎上對教學方案進行完善；進入教學過程中，教學性評價和形成性評價則發(fā)揮另外的作用，可隨時反饋學生的學習狀況，方便教師根據(jù)每個學生的學習情況及時調(diào)整教學模式和教學重心；教學結束時，終結性評價又呈現(xiàn)出特殊作用，在反映學生學習成果的同時，還能檢驗教學目標的實現(xiàn)程度，并對教師制定新的教學計劃起到積極的指導作用。

二、藝術教育評價中存在的問題

近年來，我國藝術教育有了快速發(fā)展。特別是高校的藝術教育也得到了進一步發(fā)展和完善，學科間更加注重相互的融合性，教學模式也更加科學且多元化，但在評價方面依然存在以下幾方面的問題：

1.偏重主觀感受

評價過程中教師容易偏重主觀性，通常表現(xiàn)為兩個方面：一是評價主體較單一。一般由授課教師單獨進行，很少聽取其他方面的意見。二是評價標準相對滯后。教師通常以個人審美好惡為判斷標準，缺少一個明確的讓學生在每個階段學習前就清楚了解的評價標準。

2.方式相對單一

目前藝術教育中常見的評價方式是將學生的平時成績和考試成績按某種比例整合起來，給出一個最終成績。然而在階段性的教育中，通常是將部分學習最終完成的作品作為考核對象，這種“終評性”考核形成的評價方式雖然能夠反映學生當前的專業(yè)水平和能力，但卻由于忽略了對學習過程的及時考察，而不能對學生的綜合素質(zhì)和潛能做出較為準確的評價與判斷。

3.缺乏師生交流

評價中目前最常用的表現(xiàn)方式是等級或分值，看似一目了然，實則對藝術學科卻并不適用，因為等級或分值無法將學生的優(yōu)勢與不足等相關信息細致準確地回饋給學生，更不能為學生明確指出問題所在和將來的努力方向。

4.忽略個體發(fā)展

藝術教育評價通常是以學生的整體能力和水平作為參照標準，這種評價雖然可對單位范圍內(nèi)學生的專業(yè)水平進行某種劃分，但卻更接近于數(shù)值范疇的常模參照，個體在不同階段不同程度的成長和發(fā)展卻被疏忽了。

由上可見，普通高校制定合理的藝術教育評價標準尤為重要。

三、藝術教育評價的標準依據(jù)和方式

（一）根據(jù)學校具體情況制定藝術教育課程的評價標準

以中國政法大學為例，一所以法學為主，兼有文學、史學、哲學等多學科的教育部直屬重點高校，因面向全國各地招生，學生來源四面八方：有來自城市的、也有來自鄉(xiāng)村的；有來自山區(qū)的、也有來自西部的；有來自外校的交流生，也有來自不同國度的外籍留學生。不同地區(qū)、不同國籍的學生有著不同的文化基礎和特點，受藝術教育的程度也不均衡。那些來自經(jīng)濟文化發(fā)展快的省市的學生（如北京、上海、浙江、山東等），因教育理念更新較快，受藝術教育的程度較高；來自山區(qū)、西部等偏遠地區(qū)的學生，因家鄉(xiāng)網(wǎng)絡交通建設較慢，他們的藝術文化教育相對缺失，藝術視野較窄，審美鑒賞力偏低，但其對當?shù)孛褡逦幕私忸H深；對于來自海外的留學生，他們對我國民族藝術文化了解甚少，很多存在國語障礙，學習困難較大，短期提高程度有限。由此可見，我們在制定公共藝術教育課程的評價標準和考核辦法時，需要考慮諸多因素如學生的接受能力、心理特點、普通話程度、文化基礎等等，要以激發(fā)其學習興趣、充分發(fā)揮其才能和個性為導向。從美育的視角來看，公共藝術教育課程不僅是單純?yōu)槟骋婚T藝術理論的學習，或某一種藝術技能的實踐，更是幫助學生構建相對完整的審美意識體系。因此，在進行評價時，要從藝術教育的特點出發(fā)，弄清重點和難點，遵循藝術教育規(guī)律，將定性和定量兩種指標結合考慮，以便對學生的學習成績作出較為客觀、公平和全面的評價。這種評價標準既不能讓學生感覺考查方式過于簡單而忽視對藝術課程的學習，也不能讓學生感覺學習過程過于復雜高難而產(chǎn)生敬而遠之的畏懼心理。

（二）堅持因材施教的原則制定藝術教育課程的評價標準

學校中因各自不同的專業(yè)特色也富于了學生不同的特點和氣質(zhì)，如法學院的學生在專業(yè)學習中大都強化了抽象邏輯思維和辨證思維，而中文系的學生則強化了形象思維和輻散思維，體育系的同學則強化了直覺行動思維。以此推論，被弱化的思維必須引起我們的重視并逐漸有針對性地加強鍛煉。根據(jù)上述特點，應該對學生的思維特點及學習態(tài)度進行客觀科學、實事求是的評價，避免教師因主觀臆斷和個人情感的偏好而對評價結果產(chǎn)生負面影響。在評價考查的方式和程序上力求實效簡練，便于普及推廣。

（三）藝術教育課程的環(huán)節(jié)及評價標準

可將藝術教育課程體系劃分為三大環(huán)節(jié)，即藝術基礎課程、藝術實踐課程和藝術賞析課程，以下逐一探討每個環(huán)節(jié)課程的評價標準與方法。

1.藝術基礎課的評價標準及方法

基礎知識的學習， 是藝術教育的一個必然過程， 審美教育會自然而然地融入其中。興趣是學生學習的動力， 但是如果沒有一定的基礎知識的積累， 學習興趣也只能是短暫的。以審美為核心的藝術教育并不是要繞開基礎知識的學習，而是要研究基礎知識的學習方法。為避免學生在基礎知識的學習中產(chǎn)生枯燥心理，教師需要設計豐富的教學形式，可以將看、聽、操作相結合，深化推行立體式的教學方式。面對沒有任何藝術基礎卻渴望填補藝術知識空白的學生，教師應體現(xiàn)足夠的耐心，不斷堅定其學習的信心和積極性。此環(huán)節(jié)的評價結果應以階段時間內(nèi)學生自身藝術修養(yǎng)程度的提高作為主要依據(jù)，同時兼顧其在學習過程中的態(tài)度是否認真嚴謹，俗話說：“能力可以有大小，但是態(tài)度決定一切?！痹谠u價方式上可以適當靈活，如可以采用筆試或口試的形式，也可以讓學生通過自己喜歡的作品來展示對所學內(nèi)容知識的掌握和理解。

2.藝術實踐環(huán)節(jié)的評價標準及方法

藝術實踐能力的培養(yǎng)過程伴隨著對審美的體驗，此環(huán)節(jié)的學習主要是為了讓學生對某一藝術門類有所嘗試和了解，激發(fā)其對藝術的興趣和愛好，陶冶性情，健康身心，提升藝術實踐能力和創(chuàng)作能力，進一步豐富學生的文化生活，使學生的個人素養(yǎng)更為綜合全面。對于某一藝術技能的初學者來講，想在短時期內(nèi)提高專業(yè)技能水平，一般而言是有一定的難度的。因此，教師的評價應該以鼓勵學生的積極性為主，用長期的眼光來看待其內(nèi)在潛力和學習成果。對于不同基礎情況的學生要區(qū)別對待，提出相對合理的要求，力求使每一位學習者都能在原有的基礎上得到一定提高。對于藝術技能環(huán)節(jié)的學習成果的評價應全面客觀，既要考慮到學生在一定階段時間內(nèi)藝術修養(yǎng)與技能的提升程度，也要考慮其參加學校各類藝術團體活動的狀態(tài)，此外要鼓勵學生尋求機會開發(fā)自身藝術創(chuàng)作的能力并將表現(xiàn)納入藝術考核范圍。例如參加各類藝術技能競賽且斬獲名次；積極參加學校及社會各界舉辦的各種文化藝術類活動；公開發(fā)表藝術論文、創(chuàng)作歌曲、書法及繪畫作品等。如此一來，可以進一步引導學生學以致用，讓自己真正地參與藝術活動，而讓藝術活躍到自己的生活中去，不斷提高和發(fā)展自身的創(chuàng)造能力。

3.藝術鑒賞環(huán)節(jié)的評價標準及方法

為豐富學生的審美感受提升學生的審美品位，普通高校均開設各種藝術鑒賞類課程，此類課程教學中將音樂、文學、美術、舞蹈、影視等藝術形式融為一體，一方面拓展了學生的審美視野，另一方面也提高了學生整合欣賞藝術作品的綜合的審美能力，使學生在最短的學習時間里，盡可能多的了解中西方優(yōu)秀的民族藝術文化及經(jīng)典成果，力求將本土特色的藝術文化發(fā)展與人類精神文明的精髓自然相聯(lián)。與此同時，還需培養(yǎng)學生適當運用藝術批判理論的意識和習慣，提高其辯證分析和解讀作品的能力，最終實現(xiàn)其由感性認識至理性認識的深入。論及評價方法，筆者認為主要從三方面考慮：一是在平時測驗中應考慮多設置一些開放性題目，鼓勵學生啟用發(fā)散思維和創(chuàng)新思維，對有代表性的典型藝術作品做出有新意和創(chuàng)造性的闡釋；二是課堂討論內(nèi)容和問題的設計要科學合理，評價中應參考學生發(fā)言的積極性和深度思考的程度；三是終評考核時不要用固定答案來約束學生活躍的創(chuàng)造力，應以測試學生的獨立思考能力和辯證分析能力為主，以便激發(fā)學生自主學習的積極性，養(yǎng)成課后查閱文獻的一貫性，形成穩(wěn)定成熟的藝術審美價值觀。

四、藝術教育評價結果的說明

以往在藝術教育評價中通常用等級和分數(shù)來表明結果，教師大多忽略了對考查結果的說明及詮釋。教師的公平準確的描述性評語可以使學生對自身的藝術感知力、藝術理解力、藝術創(chuàng)作力、藝術表現(xiàn)力等方面有更明晰的認識，教師誠懇的建議性評語又可以端正學生學習中不成熟的思路和方法，對于學生取得的成績教師給予鼓勵的評價表述、對于需要改進的不足之處教師也需直白地加以指出，以便明確其未來的努力方向。教師對評價結果的公布方式可以不拘一格，既可通過書面形式又可用口頭表達。只是在公布評價結果的時候，對評價方式和評價標準應做進一步說明解釋，讓學生能夠更清楚地理解教師的評價是中肯的、可信的。

五、藝術教育評價標準的理念

普通高校藝術教育課程的考核評價需要樹立動態(tài)、多元、復合性的評價理念，教師應分析學生的優(yōu)勢和不足，從多個角度對其進行考查，考查方式盡可能多樣化，成績評定盡可能多元化。要充分考慮到學生的專業(yè)特點和個性差異，在整場考核評定中封閉性試題的比例要適度合理，既要重視學生的學習成績，了解他們對知識掌握的準確性，又要挖掘和發(fā)展其在不同方面的潛在能力，將學生參與多種藝術活動的狀況，藝術實踐技能的提高，以及對藝術作品的獨創(chuàng)解讀等作為評價考核的重要因素。教學方法和教學內(nèi)容的選擇與設計也應以此為依據(jù)，擴展評價指標，結合學生的課堂表現(xiàn)、課后思考、創(chuàng)新能力等情況，進行動態(tài)的開放的復合性評價。當然，我們也要克服在教學評價過程中容易出現(xiàn)的目標指向不清楚、評價隨意性較大、成績衡量不規(guī)范等問題，力求給予學生的評價是公正、合理、科學的。學生在老師的幫助下能及時解決出現(xiàn)的問題。與此同時，學生的學習積極性獲得激勵，自信心也不斷增強，通過對不同門類藝術教育課程的學習，最大限度地促進學生的想象力和創(chuàng)造力，提升其對藝術魅力的感悟力，最終實現(xiàn)心智和人格的完美。

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