導(dǎo)語：如何才能寫好一篇現(xiàn)代主義繪畫論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

摘 要：本文通過對兒童藝術(shù)特點的剖析，揭示西方現(xiàn)代主義繪畫吸收和借鑒兒童藝術(shù)造型符號之后所形成的前所未有的率真、稚拙和清新的品質(zhì)，并結(jié)合藝術(shù)家的具體作品分析進一步指出西方現(xiàn)代主義繪畫在本質(zhì)上有別于兒童稚拙藝術(shù)，張揚著獨特的藝術(shù)個性，具有大巧若拙，拙中藏巧的藝術(shù)境界。

一、引 言

人們過去并未意識到兒童隨意而愉快的涂抹有什么特殊意義，更談不上對兒童藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)及關(guān)注，然而，隨著人類藝術(shù)史上對兒童藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)及現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生，兒童藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)世界的位置正日益凸顯。現(xiàn)在，“兒童藝術(shù)”已是被普遍接受的概念，兒童藝術(shù)中那種形象的簡化、畫面的和諧、富有表現(xiàn)力的線條、大膽的純色平涂以及那種無意識的創(chuàng)作狀態(tài)，使得西方現(xiàn)代藝術(shù)家懷著新奇的目光從兒童藝術(shù)中汲取營養(yǎng)。

二、西方現(xiàn)代主義藝術(shù)大師對兒童藝術(shù)的認(rèn)識與評價

兒童的作品究竟有何魅力？為什么會吸引全世界藝術(shù)家的目光？在兒童藝術(shù)中，兒童常常以其天真率直的心態(tài)每每使我們拍手稱快，是任何人為的方法都無法企及的。兒童藝術(shù)是無意識下創(chuàng)作的作品，是兒童心智和心緒的自然流露，往往呈現(xiàn)著藝術(shù)創(chuàng)作最初的也是最純粹的源泉。其構(gòu)圖造型稚拙有趣，似無法之法，有意想不到的生動。正如黑格爾所說：“兒童是最美好的，一切個別特殊性在他們身上好像都還沉睡在未展開的幼芽里，還沒有什么狹隘的東西在他們的胸中激動，在兒童還在變化的面貌上，還看不出承認(rèn)繁復(fù)意圖所造成的煩惱，因而在兒童繪畫里表現(xiàn)出來的是他們對事物無意識的、天真率直的看法。133229.cOm”兒童藝術(shù)更具創(chuàng)造性和表現(xiàn)性，注重個人感受。兒童天性充滿熱情，能主動、自由地表現(xiàn)畫面，兒童看世界有他們自己的獨特眼光，他看起人來，只看到一個人的一個大頭，頭上的兩只眼睛，一個鼻子，一張嘴巴，什么耳朵、頭發(fā)、眉毛，他都沒有看見，所以他不畫一個人的身體，他看得不重要，只畫一條線來表示。這些入眼的觀察對象在兒童的心目中形象分外鮮明。兒童是畫其所想而非畫其所見，因此兒童畫出的作品往往想象豐富，用色大膽，富有生氣，有更多的靈性。西方現(xiàn)代派藝術(shù)中，反叛傳統(tǒng)，追求單純和質(zhì)樸無華是其共同的目的和重要特征，因此，現(xiàn)代藝術(shù)家們不約而同地將目光投向了兒童藝術(shù)，而且給予兒童藝術(shù)以高度的評價，甚至對兒童的藝術(shù)狀態(tài)和兒童的藝術(shù)作品崇拜不已?，F(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索曾說過：“我曾經(jīng)能像拉斐爾那樣作畫，但我卻花了畢生的時間去學(xué)會像兒童那樣作畫。”這在當(dāng)時是很有代表性的。其實這種對兒童藝術(shù)的新的認(rèn)識和評價在野獸派那里已有所表現(xiàn)?？刀ㄋ够绨輧和囆g(shù)是因為他認(rèn)為兒童藝術(shù)是對事物內(nèi)在本質(zhì)的直覺表現(xiàn)，他說：“兒童除了描摹外觀的能力之外，還有力量使永久的內(nèi)在真理處在它最能有力地得以表現(xiàn)的形式中?！瓋和幸环N巨大的無意識力量，它在此表達(dá)自身，并且使兒童的作品達(dá)到與成人一樣高（甚至更高）的水平?！碑嫾荫R蒂斯、杜飛、夏加爾，尤其是克利、米羅和杜布菲等，同樣感到了兒童藝術(shù)的魅力。西方藝術(shù)家所向往的那種無意識的創(chuàng)作狀態(tài)、“信手涂抹”在兒童藝術(shù)那里得到了很好的詮釋。

三、西方現(xiàn)代主義繪畫對兒童藝術(shù)的借鑒與模仿

從19世紀(jì)后半葉起，西方畫壇發(fā)生了重大變化，眼花繚亂的西方現(xiàn)代畫派，既受到兒童繪畫在藝術(shù)形式上以及表現(xiàn)技巧方面的啟發(fā)，更受到兒童對待繪畫的基本態(tài)度無意識的強烈沖擊。對兒童藝術(shù)的推崇與模仿直接反映在他們作品的形式中?？死鸵恢背绨輧和倪@種天真狀態(tài)，并以自己的方式加以模仿?？死诶L畫技巧上使用兒童那種環(huán)繞的、粗陋的輪廓線，反應(yīng)在作品《動物園》、《他喊叫，我們玩》和《女舞蹈家》中，這些畫中線條技法與兒童素描的線條技巧很接近，盡管它更細(xì)窄，更優(yōu)美。《高架橋的革命》畫面上簡單的甚至笨拙的高架橋，表現(xiàn)出了克利對兒童畫天真稚拙的形象以及符號化形象的興趣。在米羅的繪畫世界中同樣可以感受到這位大師對兒童藝術(shù)的推崇，在他1948年至1953年的許多繪畫作品中，人物沒有身體表現(xiàn)，頭部直接安在以球形腳為末端的直腿上，整個臉像一個不規(guī)則的橢圓形或圓形，這種極端單純化的形象的變體，也就是兒童畫中的“蝌蚪人”樣式，如作品《在甲殼下部》、《黎明時瞪羚的哭叫》和《繪畫》以及早期最有名的作品《農(nóng)場》都已呈現(xiàn)出一種兒童般稚拙的風(fēng)格傾向。后來由于戰(zhàn)爭，米羅的作品表現(xiàn)出前所未有的恐怖之感，但畫面依然保持他那種天真、優(yōu)美的風(fēng)格。如系列《星座》及《女詩人》都是在戰(zhàn)爭的威脅之下創(chuàng)作出來的，但我們從中看不到任何血腥的痕跡。無怪乎有批評家說：“米羅的天才是一種返老還童的天才?！蓖盔f和兒童藝術(shù)也是杜布菲的范例和靈感來源，他特別贊同用最簡單的正面和側(cè)面形象及兒童的輪廓線風(fēng)格畫出大腦袋粗陋人物，也贊同兒童對記憶中傳達(dá)信息的細(xì)節(jié)的強調(diào)，杜布菲甚至希望以更加粗蠻、直接和確定的方式拋棄“后天學(xué)到的手段”，去探討一條回到“藝術(shù)基本的、形成的時期，記錄下兒童式的天真與好奇狀態(tài)的道路”。在他早期的作品中，如《街上的男人》畫面中描繪的是巴黎的景色與生活，具有一種天真稚拙的趣味。此后，他很快擺脫了克利藝術(shù)中那種幻想、略顯天真的氣質(zhì)，而轉(zhuǎn)向一種獨特的、奠定自己在藝術(shù)史上地位的繪畫創(chuàng)作方法，創(chuàng)作出一些涂鴉形態(tài)的作品，如在《人間的聯(lián)歡節(jié)上》，我們可以看到的一種以此法創(chuàng)作出來的令人厭惡和不安的歡樂氛圍。

西方現(xiàn)代派藝術(shù)中的荒誕和隨意性與兒童藝術(shù)中的荒誕和隨意是一致的?！盎恼Q藝術(shù)比起優(yōu)美、崇高的藝術(shù)更加深刻地表現(xiàn)了人之所以為人的內(nèi)在生命力?！边@是西方現(xiàn)代畫派對怪誕藝術(shù)的看法和推崇。現(xiàn)代派大師馬蒂斯、畢加索等人就從古代非洲的繪畫和雕塑中吸取怪異而又荒誕的特點，在我們的眼中極不符合常規(guī)，但這與兒童美術(shù)中的無意識荒誕的想法極為相似。西方現(xiàn)代主義繪畫對兒童藝術(shù)的接受主要表現(xiàn)在欣賞他們的天然和單純，使得他們的作品具有稚拙的面貌,法國評論家在觀看他們的畫展時,曾稱這些顏色不符合“客觀實際”，藝術(shù)形象難以理解。雖說在現(xiàn)在看來有點言過其實，然而的確在馬蒂斯等人的作品中反映出畫家進一步轉(zhuǎn)向表現(xiàn)內(nèi)心情感,這也是近現(xiàn)代以來西方繪畫逐漸擺脫傳統(tǒng)上摹寫現(xiàn)實的主流畫法的新的一步,在野獸派繪畫中,馬蒂斯等畫家的一些人物畫有一個特點,人物的形象往往有彎曲的形態(tài)和封閉的輪廓線。如馬蒂斯的《浴者》和《海濱婦女》,這些作品使人想起兒童藝術(shù)的某些特點，人物的形象看起來“不準(zhǔn)確”。上述這些對兒童藝術(shù)語言的模仿甚至直接挪用只是一個方面，更重要的是現(xiàn)代藝術(shù)家們從兒童那里重新獲得天真、純樸和清新的內(nèi)在品質(zhì)。

四、現(xiàn)代主義繪畫大巧若拙

現(xiàn)代主義繪畫在許多方面更借鑒兒童藝術(shù)，但他們的目的并非簡單地重創(chuàng)兒童繪畫，在技巧、表現(xiàn)形式上與兒童繪畫有很大差別。兒童繪畫是在生命之初對世界的探索嘗試，表達(dá)的是整個生命尚未展開的天性。而大師的繪畫則是在生命成熟階段對探索世界的提煉總結(jié)，表達(dá)出整個生命發(fā)展過程凝結(jié)出來的人格特征和藝術(shù)個性。所以，兒童畫一張張來看，大不相同，而大面積看起來，其面貌給人的感覺大同小異。大師繪畫則不同，都具有獨一無二性?？死?、米羅和杜布菲等現(xiàn)代畫家在對兒童藝術(shù)的借鑒中充分展示了各自的藝術(shù)個性，他們使用兒童的符號和技法也并非偶然，而是他們比其他藝術(shù)家更需要這種敏銳的感覺力，帶著激情去感受兒童的繪畫世界。他們的繪畫有著精致的層次和精湛的技巧，雖然繪畫的最終效果有著明顯的隨意性，但與兒童天真的藝術(shù)并未完全融合，保持著各自的獨立性，又相得益彰。兒童的繪畫作品是“原始”形態(tài)的、天真純樸的，而又往往以“稚拙”的樣式表現(xiàn)出來。這在兒童是很可貴的，也是許多中外畫家所追求的藝術(shù)境界。那么藝術(shù)家追求的天真純樸和稚拙與兒童繪畫所表現(xiàn)出的天真純樸和稚拙是否如出一轍呢？這對于我們更深一步了解兒童藝術(shù)是至關(guān)重要的。審美創(chuàng)造一般都是由拙到巧、再由巧返拙的階段。開始之拙，是生疏幼稚的真拙，隨著審美創(chuàng)造技巧的提高，進入精巧工巧階段，有了豐富的經(jīng)驗、功夫、素養(yǎng)，才能落盡繁華歸于樸淡，進入大巧若拙的境界。沒有深厚的功底，片面為拙而拙，只會粗陋低俗。戴復(fù)古說：“樸拙唯宜怕近村?！保ā墩撛娛^》）即使是巧后之拙，如果刻意追求拙的外在形式，則是一種造作，失去其真正的天然本質(zhì)。拙樸絕非粗率平庸之輩所能達(dá)到的，它是審美創(chuàng)造高度成熟的標(biāo)志。追求兒童趣味的藝術(shù)家在某些方面與兒童繪畫較為相似，例如：以線為主，平涂色彩，不講焦點透視及夸張變形手法等等。但兒童藝術(shù)中的那種天真稚拙的情趣被藝術(shù)家們加以發(fā)揮、拓展，成為嶄新的藝術(shù)形式。雖然他們畫中的“拙”與兒童繪畫中的“拙”有著形式上的相似，但卻又有著本質(zhì)的區(qū)別：他們是老子所說的“大巧若拙”之“拙”。寫意大師崔子范也曾說：“一個沒有受過專業(yè)訓(xùn)練的孩子只憑熱情作畫。在他長大之后，也應(yīng)該注意使自己回到童年的心態(tài)，去重新發(fā)掘自己兒時的天性——自由地而不是造作地在畫中表現(xiàn)自己的感情。當(dāng)一個成熟的畫家運用這種方式作畫時，當(dāng)他將藝術(shù)大師的精湛技巧與孩子般的天真爛漫融合在一起時，會感到極大的快慰。”雖然西方的克利、米羅和杜布菲等畫家的作品源于兒童繪畫的造型符號，但他們靠熟練精深的技巧來完成。大體上都經(jīng)歷了由開始的不成熟，到技法日趨精深，進而追求“返璞歸真”的過程。雖然也有追求兒童“拙味”的畫家未經(jīng)過專門的訓(xùn)練，但他們也難免經(jīng)受藝術(shù)傳統(tǒng)的熏陶，前輩及同代畫家的影響與個人技巧的錘煉?？死m曾說：“無需什么技巧”，但他畢竟經(jīng)過了傳統(tǒng)藝術(shù)熏陶，其藝術(shù)風(fēng)格必有傳統(tǒng)技巧的痕跡?？梢妰和闹勺臼怯字傻淖?，而畫家的稚拙是“拙中藏巧”之拙?！白緲阕铍y，拙近天真，樸近自然，能拙樸則渾厚不流為滯膩?！弊緲阒?，是大巧，不露痕跡，使人不覺其巧。它是“外枯而中膏，似淡而實濃”（《東坡題跋》），在平實樸素粗散的形式中，蘊含著深厚的審美素養(yǎng)和豐富的情感意味。沒有一定技巧的錘煉，一味片面追求兒童“拙味”，只會流于粗俗淺薄，達(dá)不到自然渾化的拙樸之境。

五、結(jié) 語

總之，現(xiàn)代藝術(shù)家們從兒童藝術(shù)中獲取到了造型符號的靈感，同時也通過自己的作品和言論促成了人們對兒童藝術(shù)的進一步關(guān)注、承認(rèn)和了解。在現(xiàn)代藝術(shù)中，傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)首先被打破，幾乎沒有什么尺度可以將兒童藝術(shù)與大師的作品相區(qū)別。當(dāng)然，西方現(xiàn)代主義藝術(shù)家的作品與兒童的繪畫作品之間的相仿程度，也不能真正完全劃上等號，這些現(xiàn)代藝術(shù)大師的繪畫畢竟是落盡繁華歸于樸淡，大巧若拙，拙中藏巧。

參考文獻：

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篇2

西方藝術(shù)源起于古希臘羅馬時期，這一時期，雕塑藝術(shù)是一個主要的表現(xiàn)手段，我們可以從一些雕塑作品中一些很明顯的特點：較少的描繪人物的面部表情和內(nèi)心世界，注重身體細(xì)節(jié)描繪，注重外部形體的刻畫。形體已經(jīng)被塑造得十分逼真，但對于面部表情的刻畫卻顯得不那么完美，雖然其“古風(fēng)式”的微笑已經(jīng)不再明顯，但仍缺乏所謂“人”的特點。究其原因，一方面自然是古希臘人對身體的崇尚，另一方面，也與當(dāng)時希臘的文化密不可分。在古希臘雕塑題材中，很大一部分都是以“神”為對象，而“神”理所應(yīng)當(dāng)是超越凡人的，要表現(xiàn)這種超脫，自然很難將人的喜怒哀樂施加在“神”的雕塑之上，所以，平靜、肅穆反而更能體現(xiàn)一種莊嚴(yán)的偉大。溫克爾曼就曾在其《古代藝術(shù)史》中認(rèn)為：“希臘雕塑是靜默的偉大?！钡?，這種注重外在相對忽略內(nèi)在精神的觀念卻隨著時間的推移在逐漸改變。

古羅馬后期開始，一些作品已經(jīng)開始表現(xiàn)人物內(nèi)心的精神世界，這為當(dāng)時的藝術(shù)注入了新鮮的血液。直到文藝復(fù)興時期，一種人文精神才得以體現(xiàn)，《蒙娜麗莎》就是最具代表性的一幅作品，它之所以被作為一幅名畫來看待，正是在于它對表情的刻畫在當(dāng)時是十分難能可貴的，這種對表情惟妙惟肖的刻畫，使得當(dāng)時的藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)的創(chuàng)作不僅注重外在，還要注重從外部來表現(xiàn)內(nèi)在，即由外見內(nèi)，可以說這是一次意義深遠(yuǎn)的變革。

文藝復(fù)興時期的藝術(shù)總的來說繼承了古典，但同時，它在繼承這一基礎(chǔ)上有了變化，可以說，這種繼承是一種回歸，但又不是完全的回歸。靜觀這幾個世紀(jì)的事物發(fā)展規(guī)律，我們可以發(fā)現(xiàn)一個很有趣的現(xiàn)象，那就是事物的發(fā)展隨著歷史進程的不斷前進其發(fā)生變化的速度也逐漸加快，藝術(shù)史的發(fā)展過程也是類似。文藝復(fù)興之后，藝術(shù)流派的產(chǎn)生明顯要比之前幾個世紀(jì)都要快上許多，而不管是從浪漫主義還是到現(xiàn)實主義再到后來的現(xiàn)代派，無一不是最近幾個世紀(jì)的產(chǎn)物。

到了十八世紀(jì)，藝術(shù)家們這種由注重外在轉(zhuǎn)移到表現(xiàn)內(nèi)心世界（以外在表現(xiàn)內(nèi)在）的趨勢更加明顯，但仍然還有一部分固守古典，比如安格爾，仍注重人體，并沒有通過形體注重人的內(nèi)心世界，而魯本斯和德拉克羅瓦則更加注重通過形體表現(xiàn)精神內(nèi)心?，F(xiàn)實主義也同樣如此，現(xiàn)實主義與古典主義都是注重外部形象的描繪，但是現(xiàn)實主義更注重通過形象描繪形象背后的現(xiàn)象背景，再通過這些現(xiàn)象背景表現(xiàn)人的內(nèi)在精神。

我們可以看到，西方藝術(shù)發(fā)展的過程是有一定的漸進性的，從文藝復(fù)興、古典主義，到浪漫主義時期，再到現(xiàn)實主義時期，這一系列過程都是一個不斷自我完善的否定之否定的過程，不斷的演進，不斷的改變，當(dāng)從外部形態(tài)注重情感上后，又從情感轉(zhuǎn)移到潛意識上，是一個逐步深入的過程。緊接著，20世紀(jì)便出現(xiàn)了現(xiàn)代派，即現(xiàn)代主義，現(xiàn)代主義實際上就是試圖用藝術(shù)去表現(xiàn)潛意識世界的一個產(chǎn)物，試圖表現(xiàn)我們無法控制的領(lǐng)域?？偟膩碚f，西方藝術(shù)的發(fā)展趨勢大致可總結(jié)為四個階段，那就是：外貌由外見內(nèi)進入潛意識形象解體，這讓我們看到了它所代表的一種理性的、科學(xué)的、逐層深入的一種發(fā)展過程。而中國藝術(shù)的發(fā)展趨勢則是另外一條不盡相同的路徑。

二、中國藝術(shù)發(fā)展概要

中國藝術(shù)的發(fā)展趨勢從起源階段來看，還是偏重于形象的表現(xiàn)，這點可以在先秦一些器物的裝飾圖案上看出來，而這一時期的藝術(shù)從一定程度上來說還是一種實用性的藝術(shù)。到了魏晉時期，這可以看做是中國藝術(shù)的一個大轉(zhuǎn)折、大發(fā)展的階段，它的偉大在于這一階段已經(jīng)對藝術(shù)有了一種明確的獨立的意識，我們可以看到，不管是繪畫、音樂、書法藝術(shù)，其藝術(shù)的自覺都是出現(xiàn)于魏晉時期的，在此之前，很少有系統(tǒng)的理論探索，也沒有將其作為獨立的系統(tǒng)來看待?！皞魃裾摗北闶窃谶@一背景下發(fā)展起來的，“傳神”最開始以人物為對象，認(rèn)為描繪人物不僅需要形似，更要神似，這種對內(nèi)在層面的探索是中國藝術(shù)發(fā)展的一個巨大的進步，同時，“傳神”這一思想也逐步擴大影響，經(jīng)過不斷發(fā)展，拓展到了山水、花鳥畫中，變成了一個普遍的美學(xué)命題。

在加入了“神”這一元素之后，經(jīng)過幾代藝術(shù)家的不斷發(fā)展完善，一些藝術(shù)家開始加入了自己本身的思想意識、元素，即所謂的寫意。寫意可以看做是所描繪對象中的“神”以及藝術(shù)家的理解、趣味的集合，即藝術(shù)家內(nèi)心當(dāng)中的意向。翻看唐宋時期的畫論就不難發(fā)現(xiàn)，“寫意”已經(jīng)被作為一種理論思想出現(xiàn)在了畫論之中。而從發(fā)展過程來看，相對于“傳神論”時期的形、神兼顧，“寫意”由于描繪的是所謂“意境”，即由藝術(shù)家所描畫的對象的精神和藝術(shù)家本身的思想意義交融所得到的產(chǎn)物，所以藝術(shù)作品所表現(xiàn)的意義大于形象的，也就是我們所說的意大于形，對物象的準(zhǔn)確度的描繪已經(jīng)退為次要的位置，這一趨勢直接影響了之后的藝術(shù)發(fā)展過程。

到了明清時期，“神”和“意”成為了評價藝術(shù)作品優(yōu)劣的必備元素，“神”是人的精神、內(nèi)心世界，而“意”則是藝術(shù)家本身的精神的品德。這種“神”與“意”通過不斷的演變，轉(zhuǎn)化為了一定的形式表現(xiàn)在了畫作之上，成為了強調(diào)筆墨趣味的大寫意的藝術(shù)。

“筆墨趣味”是藝術(shù)發(fā)展到一定程度后的產(chǎn)物，是將精神、趣味轉(zhuǎn)換為形式的東西，它不是關(guān)注描繪的對象，而是關(guān)注用以描繪對象的筆墨本身，展現(xiàn)自己的趣味。其所體現(xiàn)的是一種生命力，是一種生命的節(jié)奏和高低起伏，也就是一種韻律化的過程。

由上面的發(fā)展過程我們可以大致看到，相對于西方藝術(shù)來說，中國藝術(shù)的發(fā)展趨勢經(jīng)歷了：外形、傳神、寫意、韻律化四個階段，而這四個階段最終將中國的藝術(shù)大結(jié)構(gòu)導(dǎo)向了一種生命的狀態(tài)，有最初的只具備形體，接著不斷注入“神”、注入“意”，進而發(fā)展出生命所獨有的韻律的起伏，是一種讓藝術(shù)不斷具有活力，不斷具備生命特征的過程。

三、中西方藝術(shù)發(fā)展異同

那么，既然了解了中西方藝術(shù)發(fā)展的大致路徑，可以大致看到它們所存在的區(qū)別，論者認(rèn)為，從西方藝術(shù)發(fā)展史的過程來看，科學(xué)的剖析、逐步的深入是其發(fā)展的一個特點，任何一門藝術(shù)的發(fā)展都是不能脫離同時期的社會與文化，古希臘時期，西方的科學(xué)已經(jīng)形成了構(gòu)成性的科學(xué)基礎(chǔ)，即開始探討萬物構(gòu)成的基本元素，著名的古希臘哲學(xué)家德謨克利特就曾提出了原子是構(gòu)成事物的基本元素的這一觀點，即原子唯物論，當(dāng)然，當(dāng)時他所提出的原子非現(xiàn)在的原子，而是一種假設(shè)，即構(gòu)成事物的最基本單位，不可再分的單位。從這一點來看，我們我可看到，西方的科學(xué)實際上是希望將事物拆開來看的，探究它的內(nèi)部構(gòu)成。是一種不斷深入、層層打開的過程。這種事物構(gòu)成的觀念直接影響了藝術(shù)的發(fā)展。