導(dǎo)語：如何才能寫好一篇聲樂歌曲，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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    (1)和聲方面,有一定的基礎(chǔ)。在鋼琴即興伴奏中,擁有靈魂地位的組成部分是和聲,如同畫中的色彩,而在音樂中,色彩就是和聲。(2)擅長分析音樂作品的曲式風格。具有一定的音樂作品分析以及鑒賞力,對鋼琴即興伴奏會起到更整體的效果。在聲樂教學的曲目中,提供了各種類別的歌曲,尤其是中國民歌,特點鮮明,各地的民歌差異大,只要我們可以把握住風格就行。例如,新疆民歌則多用切分來進行伴奏。(3)擴充知識面,發(fā)散思維想象空間。聲樂教師不應(yīng)排斥任何種類的音樂,要多看、多聽、多想。在各類音樂中找尋自己的靈感,集各種音樂之長,尤其現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)發(fā)展如此之快,信息時代已經(jīng)成為一種時尚標志,同時,我們必須更加努力來避免自己成為被社會淘汰的人。要想讓學生長成參天大樹,作為培育大樹的土壤,老師必須擁有豐厚的營養(yǎng),以便于學生能夠在老師的指導(dǎo)下學到有用的知識。(4)提高心理素質(zhì)。歌曲的即興伴奏體現(xiàn)了教師的綜合能力,嫻熟的彈奏技巧只是其一,良好的樂感和心理素質(zhì)更是重要方面。即興伴奏是從自身情感出發(fā),根據(jù)當時的音樂環(huán)境,流露出自然的音樂。俗話說,藝高人膽大,膽大藝更高。我認為要想提高自己的專業(yè)素養(yǎng),多鍛煉,多練習,敢彈,珍惜每一次的演出機會,才能在自己的教學中多實踐提高心理素質(zhì)。

    歌曲常用的伴奏類型

    八度伴奏它是最常用也最簡單的伴奏類型,常用的就是左手彈八度,并且有節(jié)奏的快慢,右手只負責旋律。左手既可以與右手同步,也可以與右手不同步。這種伴奏類型適合兒歌或節(jié)奏歡快的歌曲。

    弦伴奏和柱立式弦伴奏和柱立式又名和弦伴奏,其旋律立體感更明朗、強烈、有用并且方便。要彈奏好它首先要了解各種類型的和弦,弦伴奏和柱立式是即興伴奏的一個重要基礎(chǔ)。它可以適用于不同歌曲的伴奏。

    分解和弦伴奏分解和弦伴奏,將和弦與柱立式分解開來,就如吉他分解和弦,按照特定的節(jié)奏音型發(fā)生變化,從而進行演奏。常應(yīng)用于抒情歌曲中,如《小草》、《媽媽的吻》、《軍中綠花》等。

    琶音伴奏琶音伴奏是指,在基本琶音之間,將三個音去掉,四音一組彈奏,可以單獨左手彈也可以左右手交換彈奏。一般用于抒情歌曲。

    帶遠距離低音加和弦伴奏帶遠距離低音加和弦伴奏為左手彈一個八度再加一個和弦。教常用于歌頌類型、英雄類型,以及歡快類型,如《歌唱祖國》、《五十六個民族》、《吉普賽女郎》等。

    無旋律伴奏無旋律伴奏容易誤解為沒有一點旋律,這是一種高級的,將旋律變成不同伴奏織體與各種音樂節(jié)奏配合的伴奏類型。這種伴奏類型對不同種類的歌曲都適用。

    彈好前奏、間奏及尾聲

    前奏是表達整首曲目的風格和思想的。而間奏則是銜接段落之間的重要環(huán)節(jié),通常要按作曲者原意彈奏,最好不要搞一套自己的創(chuàng)作。尾聲則應(yīng)當用終止式完成,但如有獨特的尾聲就必須要彈出來,如《叫我如何不想他》等。

    歌曲即興伴奏的配彈步驟

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關(guān)鍵詞：民族聲樂歌曲；演唱風格；多樣性；施光南

中國音樂文化自古就與外界進行著不斷的交流，而至今依然在世界音樂文化征鮮明、一枝獨秀。本文所謂的當代民族聲樂作品便是指在這種社會歷史背景下新創(chuàng)作的，吸收、運用外來的、傳統(tǒng)的等多種作曲技法，挖掘我們民族的音樂語言，來表現(xiàn)我們民族的音樂精神、氣質(zhì)，表現(xiàn)新時期的中國人民的生活風貌的聲樂作品。

一、施光南三首作品的音樂形象、創(chuàng)作特點與演唱風格

著名作曲家施光南是個性鮮明的一個人，他身后有扎實的民族民間音樂功底和頗深的文學藝術(shù)素養(yǎng)，他的聲樂作品，不拘一格的采用我國民間曲調(diào)、戲曲、曲藝曲調(diào)、傳統(tǒng)作曲技法和西洋作曲技法，使之完美的融合在自己的聲樂作品中，形神兼?zhèn)涞乃茉斐龈挥袝r代性的民族音樂形象。民族性和時代性為其聲樂作品的顯著風格，他的民族聲樂作品分別被風格不同的歌唱家詮釋，成功的塑造出具有時代性的不同的民族音樂形象。本文選取他三首風格各異的作品，以此為代表來分析它們的音樂形象、創(chuàng)作特點與演唱風格。

（一）李光羲《祝酒歌》

1.《祝酒歌》所表現(xiàn)的音樂形象及創(chuàng)作特點

《祝酒歌》創(chuàng)作于1977年，表現(xiàn)了打倒“”后，全國上下一片歡騰，經(jīng)過壓抑的歲月后的人們的深沉而又喜悅的感情。本曲開始的前奏吸收北方漢族吹打樂鑼鼓點的節(jié)奏，喧染出節(jié)日里鑼鼓喧天、一派歡騰的熱鬧氣氛。主題旋律中分別出現(xiàn)有維吾兒族、漢族、藏族等民族音調(diào)，曲作者特別注意樂曲旋律與歌詞音調(diào)的結(jié)合，其中運用有很多我國戲曲、曲藝的潤腔手法。

2.由李光羲成功詮釋的《祝酒歌》所體現(xiàn)出來的演唱風格

1979年，由李光羲演唱的《祝酒歌》引起了極大的轟動，歡快的節(jié)奏，嶄新的時代氣息。他聲音明亮，有一定的厚度，氣息適中，運轉(zhuǎn)自如、流暢，使全曲明朗、一氣呵成。他又對我國傳統(tǒng)的咬字、吐字、運腔有很好的掌握，歌曲吐字清晰，字頭、字腹、字尾轉(zhuǎn)換自然，使之從頭至尾如口語一般，運腔的良好運用使歌曲增添一種親切感，如第一句中的“酒……飄……香……”等字。力度在這個作品中前一部分基本適中，在歌曲的后一部分“今天暢飲勝利酒，明日上陣勁百倍”處力度加強，加上戲曲類唱腔的運用，一種豪邁、爽朗之氣便被表現(xiàn)的淋漓盡致。接下來的“為了實現(xiàn)四個現(xiàn)代化，甘灑熱血和汗水”力度弱下漸強，和前一句形成對比，一種對祖國深深的情感便凸現(xiàn)出來。

（二）關(guān)牧村《吐魯番的葡萄熟了》

1.《吐魯番的葡萄熟了》的音樂形象及創(chuàng)作特點

關(guān)牧村所演唱的《吐魯番的葡萄熟了》音色渾厚、甜美。歌曲以抒情見長，發(fā)音甜美、行腔委婉、情真意深、吐字清晰、語法講究、音色變化豐富而富有韻味的羅天禪，通過女中音的聲音，又送來令人心醉的葡萄，使人沉醉在祖國情、生活情、愛情之中。

2.由關(guān)牧村成功詮釋的《吐魯番的葡萄熟了》所體現(xiàn)出來的演唱風格

關(guān)牧村始終堅持以民族唱法為基礎(chǔ)，將西洋唱法的精華自然地融入民族音樂之中，實現(xiàn)了民族音樂藝術(shù)的升華。她的演唱除了注重聲樂技巧，更追求內(nèi)心情感的體現(xiàn)，曾經(jīng)的創(chuàng)傷、經(jīng)歷、感悟給她的歌曲注入了豐富的內(nèi)涵與靈魂，使歌曲煥發(fā)出藝術(shù)的靈氣和感人的力量。她的歌曲《吐魯番的葡萄熟了》之所以深受大眾喜愛，與她在歌唱方面獨有的嗓音和唱法，獨有的個性特點，獨到的藝術(shù)見解及優(yōu)秀的藝術(shù)修養(yǎng)密不可分。

（三）《在希望的田野上》

1.《在希望的田野上》所表現(xiàn)的音樂形象及創(chuàng)作特點

《在希望的田野上》音{清新、活潑、熱情、親切，富有新的生活氣息和青春激情。歌曲的前奏吸取北方民間吹打樂的典型節(jié)奏，運用重復(fù)、模進的手法發(fā)展起來，簡潔明快，為全曲的歡快、熱情的情緒做了一個鋪墊。主體旋律吸取多種地方民歌的音調(diào)而又流暢、協(xié)調(diào)，富有濃厚、清新的泥土氣息。

2.由成功詮釋的《在希望的田野上》所體現(xiàn)出來的演唱風格

由成功詮釋的《在希望的田野上》音色明亮、運轉(zhuǎn)靈巧、吐字清晰。在氣息運用上，頭聲共鳴、聲區(qū)的轉(zhuǎn)換、真假聲的糅合等又明顯借鑒西洋發(fā)聲法。演唱者在歌的音樂形象的塑造、咬字、吐字、歸韻、運腔等方面充分地表現(xiàn)出深厚的民族民間音樂文化修養(yǎng)。舉例，“孩子們歡笑”的“笑”她都做了精巧、細致的處理，從而表現(xiàn)出一種親切感和對家鄉(xiāng)的熱愛之情，又能引起人們惟妙惟肖的聯(lián)想。其中“人們在明媚的陽光下生活，生活在人們的勞動中變樣”中的“生”字，作者則是借鑒通俗歌曲演唱通常運用的吐字方式。在氣息運用與音色處理上，歌曲每段的前一部分較后一部分為稍淺，音色也較后一部分柔和，正好適合前一部分輕快、跳躍的旋律特征，顯得非常親切。后一部分從“哎……嗨……喲……”開始，氣息較深，聲音明亮、高亢，適合于不斷出現(xiàn)的高音區(qū)的長音和這種爽朗、熱情的情感需要。

二、結(jié)語

作為一個聲樂學習者，我們應(yīng)該放開手腳廣泛涉獵多種歌唱唱法，只有精通才能自如地為我所用。一方面應(yīng)該深入挖掘民族精神實質(zhì)，了解我國的審美體系和哲學體系等，向戲曲、曲藝等民間藝術(shù)學習。另一方面，民族聲樂的發(fā)展離不開不斷涌現(xiàn)的極富時代性和民族性的優(yōu)秀民族聲樂作品，作品的創(chuàng)作和聲樂藝術(shù)的發(fā)展永遠是同步的，我們期望有利用新的手段表現(xiàn)我國傳統(tǒng)音樂文化的優(yōu)秀作品，不斷拓展對民族精神的挖掘。我們應(yīng)該善于總結(jié)幾代音樂家的實踐經(jīng)驗，為我國音樂文化的不斷繁榮發(fā)展而努力！

【參考文獻】

[1]施光南.我怎樣寫歌[M].長沙：湖南文藝出版，1991.

[2]金鐵林.科學性、民族性、藝術(shù)性和時代性――音樂會之后[J].北京：人民音樂，1998（06）.

[3]王玄邁.尋求中國民族聲樂發(fā)展的新路――記男高音歌唱家吳雁澤[J]北京：人民音樂，1982（09）.

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[文章編號]：1002-2139（2013）-8-0-01

引言：通過品味舒伯特的音樂，我們可以感受到他音樂中的優(yōu)美、歌詞的美妙，通過舒伯特的音樂藝術(shù)可以使學生提高自己的演奏水平和加深對音樂藝術(shù)內(nèi)涵的深刻理解，而且還能使學生的人生價值得到升華。同時，我們將舒伯特藝術(shù)歌曲放在高校音樂專業(yè)作為教材在教學中使用，這與我國高等院校教學大綱中所指出的教育目標完全有著一致性。因此，研究舒伯特的音樂對我們在聲樂教學過程中產(chǎn)生的影響，并且從里面尋找那些不可多得的藝術(shù)精華，對聲樂教學大有裨益。

一、舒伯特藝術(shù)歌曲在聲樂教學中的重要地位

舒伯特的藝術(shù)歌曲是人類音樂藝術(shù)中不可多得的璀璨瑰寶，同時，也是文學藝術(shù)中不可或缺的重要組成部分。舒伯特的歌曲的數(shù)量很多，他的音樂不但具有古典主義的藝術(shù)創(chuàng)作風格，而且，還具有浪漫主義的藝術(shù)創(chuàng)作理念和創(chuàng)作方法。所以，舒伯特的音樂價值在于他的音樂精神和音樂創(chuàng)作手法。可以說，這二者決定了舒伯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作形成時代音樂潮流的最根本的基礎(chǔ)。舒伯特的藝術(shù)歌曲充滿了藝術(shù)氣息和文化價值，同時，他的音樂具有很高的藝術(shù)成就和文學研究價值，所以他的音樂對于我國音樂院校有關(guān)音樂教學方面提供了有利的價值，對聲樂的教學和演奏都起到了一定的導(dǎo)向作用。在關(guān)于聲音的運用和控制，以及從音樂的角度對作品進行剖析理解方面，舒伯特的藝術(shù)歌曲都有較高的規(guī)格和要求。通過對于舒伯特音樂的研究，一方面可以使學生的有關(guān)于音樂藝術(shù)方面的認知和音樂藝術(shù)的審美意識得到更大的提高，并且慢慢地形成一種很高音樂藝術(shù)氣息和音樂思維邏輯；另一方面，認真研究舒伯特的音樂，可以鍛煉學生關(guān)于音色和氣息的控制力度，更加協(xié)調(diào)音樂與鋼琴的配合度，增強學生對于音樂藝術(shù)的審美能力，加深學生在音樂方面對于感情的控制力，從而提高學生內(nèi)在的整體音樂水平和藝術(shù)涵養(yǎng)，使得學生不僅在專業(yè)技術(shù)能力方面得到進步，還可以使學生在專業(yè)藝術(shù)的理論知識等方面得到全面的發(fā)展，使學生對于藝術(shù)歌曲的把握更加深刻、更加爐火純青，從而能夠使老師與學生能夠共同地、更好地完成和達到我國高校聲樂教學的任務(wù)和目標。1

二、舒伯特藝術(shù)歌曲在聲樂教學中的作用

（一）、更好的調(diào)整聲音與氣息

大家都知道要想更好地去表現(xiàn)藝術(shù)歌曲中的那種細膩、優(yōu)雅的演唱風格，就必須要保持聲音的連貫性，然而要達到聲音具有很好的連貫性就必須做到在歌唱過程中很好地對氣流的運作進行有效的控制，舒伯特的藝術(shù)歌曲正好在演唱之中具有這樣獨特的演唱風格和演唱技巧，所以演唱舒伯特藝術(shù)歌曲對于學生的呼吸和聲音的訓(xùn)練有著獨到的好處，學生在演唱中就需要進行這樣的方式來學習。在學生剛剛開始訓(xùn)練的時候，老師應(yīng)該通過一些數(shù)量較少的樂句、音域較窄的音樂歌曲來對學生進行訓(xùn)練，這樣就為以后的聲音音質(zhì)的訓(xùn)練奠定了堅實的基礎(chǔ)。因為，舒伯特很多藝術(shù)歌曲的篇幅都比較短小，其旋律大多都是高低連綿、跌宕起伏，而且大多分布在中低音和較高音的聲區(qū)，所以對舒伯特藝術(shù)歌曲的練習可以使學生在訓(xùn)練的過程中逐漸形成一種飽和、協(xié)調(diào)、圓潤和優(yōu)美的聲音音質(zhì)。老師將藝術(shù)歌曲之中的一些短句進行有機的聯(lián)系就完全可以鍛煉學生對于氣流的自然控制，因為狹窄的音域可以讓學生的歌喉始終保持在某一個正確的位置。教師在對聲樂專業(yè)的教學上，充分地利用舒伯特的音樂藝術(shù)特征進行教學，就能夠很快地提高學生的專業(yè)技能水平，這就是一個典型的范例。2

（二）、對于伴奏的配合能力的鍛煉

大家都知道很多音樂中都少不了音樂伴奏，尤其是鋼琴藝術(shù)的加入，它不但可以用磅礴的氣勢和細膩的情感來烘托音樂氣氛，還可以表達某種藝術(shù)意境。它和音樂是相互融合的，鋼琴可以把藝術(shù)歌曲賦予更加深厚的藝術(shù)氣息和意蘊，還可以使其典型形象表達得更加活靈活現(xiàn)。鋼琴能夠使藝術(shù)歌曲在思想層面上表達得更加豐富，并且賦予其有著深刻的和獨特的藝術(shù)魅力，在聲樂的歌詞和旋律的配合下，把一首曲子演繹得惟妙惟肖、天衣無縫。鋼琴和藝術(shù)歌曲二者是不可分離的兩個層面，它們之間的關(guān)系水乳相容，是親密的合作伙伴。藝術(shù)歌曲和鋼琴藝術(shù)，它們之間的結(jié)合為藝術(shù)歌曲的演奏賦予了更加完整的生動活潑的深刻內(nèi)涵性和情景交融性。3

（三）、有利于提高演唱能力

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一、培養(yǎng)學生的閱讀興趣

“興趣是最好的老師。”只有當學生對閱讀內(nèi)容產(chǎn)生濃厚的興趣時，才會以積極的心態(tài)去研讀，進而發(fā)現(xiàn)問題、提高能力。每一位老師在教學之初都想最大限度地培養(yǎng)學生對本科目的學習興趣，語文學科有著幾千年的優(yōu)秀文化作基礎(chǔ)，只要能夠因勢利導(dǎo)，采用靈活多變的方式，讓學生明確讀書的目的，閱讀就可以展現(xiàn)出無與倫比的魅力。培養(yǎng)學生的閱讀興趣，我認為可以從以下幾點入手。

首先，讓學生充分認識到閱讀的重要性。閱讀是我們認知世界的基礎(chǔ)，是一個人社會化的重要途徑。閱讀可以讓我們學會思考和分辨，廣泛的閱讀會讓我們站在偉人的肩膀上，以一種超越他人的眼光審視世界。

其次，給學生提供讀書環(huán)境。閱讀更多是在潛移默化中得到一種認識和方法，所以我們大可放開手腳，不分中外，不分文體，都可以讓學生拿來讀。在班里準備一定量的書籍，讓學生時刻有書讀，這樣才能夠為學生的閱讀奠定堅實的基礎(chǔ)。

再次，把閱讀和寫作結(jié)合起來。語文的任務(wù)，說到底就是閱讀與寫作兩大板塊，而這兩者是密不可分的。閱讀是為了寫作，寫作能更好的促進閱讀。所以我們可以對閱讀教學進行延伸與拓展，引導(dǎo)學生在閱讀的基礎(chǔ)上書寫閱讀感受，從而使閱讀更好的與寫作結(jié)合起來。

二、摒棄傳統(tǒng)閱讀教學的不足，探索新的教學方法

閱讀活動，是讀者與作者之間的心靈對話，是閱讀者一種獨特的生命體驗。也就是說閱讀是以作品為媒介，體驗、感悟和理解作家在作品中流露出的思想和情感。當我們以自己的情感經(jīng)驗，對文章進行深入體驗和感悟時，便會驀然發(fā)現(xiàn)作者仿佛在和我們直面對話，傾心相談。我們可以與他一起站在生命的最高處，目睹整個生命的本相，悟得文章的真義，感受靈魂被撫慰的愜意。

但是傳統(tǒng)的閱讀教學卻往往忽視了學生的個體感受，而刻意去追求情感的共性，千方百計地把學生的體驗拉到老師的個人情感體驗或者教參上來。學生幾乎喪失了個人的主體意識和個性發(fā)展的欲望。而老師的教學也更多的著眼于文本的內(nèi)容分析、段落之間的關(guān)系、文本的結(jié)構(gòu)和寫作的特點等。這樣做的目的很明顯，就是鞏固了學生的語文基礎(chǔ)知識，使學生能解決閱讀材料中大多數(shù)的類似問題。但缺點也顯而易見，那就是不能從整體上把握文章的內(nèi)容，更別說舉一反三了。雖然“唯高考是從”有時是我們不得不作出的選擇，但縱觀近幾年的高考我們不難發(fā)現(xiàn)，試題與我們的生活距離越來越近了，開始更關(guān)注學生個體的情感體驗，更關(guān)注學生在實踐中對語言文字的應(yīng)用。近幾年的教學改革也不斷的提出語文教學要工具性與人文性并重，所以我們應(yīng)該反思傳統(tǒng)教學，摒棄其不足，去探索更加生動的課堂教學模式。

那么如何改變傳統(tǒng)并進行探索呢？《普通高中語文課程標準》提出：培養(yǎng)學生發(fā)展獨立閱讀的能力，善于發(fā)現(xiàn)問題，提出問題，對文本能作出自己的分析判斷，努力從不同的角度和層面進行闡發(fā)。這就為我們的閱讀教學提供了全新的教學理念，我們可以以此為基礎(chǔ)探索更為生動的閱讀教學模式，嘗試多種教學方法。

第一，啟發(fā)式教學。啟發(fā)式教學要充分考慮學生的主觀能動性，使學生在老師的啟發(fā)中把握學習的重點，達到教學目的。啟發(fā)式教學是逐漸深入的閱讀過程，把文章的內(nèi)涵、所蘊含的道理逐步展現(xiàn)在學生面前。但是要注意的是，對于文本的解讀可以有不同的角度，學生個體的體驗也不盡相同。所以在進行啟發(fā)式教學時要更多關(guān)注學生的主體感受。掌握了這種從現(xiàn)象剖析本質(zhì)的方法，就能舉一反三，實現(xiàn)有效自學，尤其能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。

第二，個性化閱讀教學。加德納的“多元智力理論”告訴我們：智力是多方面的，智力的表現(xiàn)形式是各不相同的。所以不同學生的閱讀興趣肯定也不盡相同。而個性化閱讀教學就是以此為基礎(chǔ)，把培養(yǎng)學生的閱讀興趣作為主要目標。從學生個人發(fā)展的內(nèi)在需要出發(fā)，擴大學生的閱讀范圍，轉(zhuǎn)換閱讀的角度和思路，讓學生根據(jù)自己的興趣來選擇閱讀對象。當然說是由著學生“興趣”閱讀，并不等于放任自流，而是通過個性化閱讀，進一步引導(dǎo)學生的自主探究性閱讀習慣和方法。

第三，研究性閱讀教學。研究性閱讀是以目的性為閱讀前提，以信息論為理論指導(dǎo)；以圍繞閱讀目的的準確、快速、有效地把握文章的相關(guān)信息為基本原則，不斷提高學生篩選、認知、處理語言信息的能力。研究性閱讀教學注重的是文章信息的處理，它雖然并不排斥學習語文基礎(chǔ)知識，但教學的目的決不只是為了學習語文知識。因此研究性閱讀的課堂肯定是探索型的課堂，由學生自主探索、切磋問題，學生之間進行交流評價，這樣的課堂才在真正意義上將教與學完整地結(jié)合起來。

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（一）法國藝術(shù)歌曲

說起法國藝術(shù)歌曲，大家首先會想起福列的歌曲《月光》，古色古香人物風情畫似的曲調(diào)、唯美的鋼琴聲始終和歌聲相互纏繞融合，把如水般的月光夢幻般的舞步描繪得惟妙惟肖。這就是法國藝術(shù)歌曲的魅力。如同當時的印象派繪畫一般，歌曲也是通過簡潔流暢的形式來表達含蓄、細膩的感情，體現(xiàn)的主要是作曲家感受到的一種印象性、象征性的意境。所以，我們在學習和教學時要注意把握這個基本的風格特點，切忌和意大利歌曲、德國的“l(fā)ieder”混淆。值得一提的是，法國藝術(shù)歌曲與來源于民歌的歌曲不同，它的沙龍氣質(zhì)反映出更多的浪漫主義情調(diào)，作品中常流露出高雅的藝術(shù)氣質(zhì)，它不是大眾性的娛樂作品，而是具有高度藝術(shù)性的。其次，與詩歌的完美結(jié)合是法國藝術(shù)歌曲的一個重要特點。詩人用暗示、含蓄、象征的手法來反映內(nèi)心世界，而音樂家則從詩歌的意境出發(fā)在音樂中再現(xiàn)。作品基本上是以法國詩歌為歌詞，對其進行旋律化處理，注重把握詩歌的節(jié)奏，音樂和詩意的融合。因此，在教學中，應(yīng)該讓學生真正地體會歌詞的含義，并通過不斷地誦詠歌詞來把握歌詞的韻律和節(jié)奏感。再次，想要演唱好法國藝術(shù)歌曲，語言是第一關(guān)。法語一直被認為是最優(yōu)美的語言，具有音樂性。法國藝術(shù)歌曲是情感與語調(diào)的完美結(jié)合品，音樂線條也是隨著語言的抑揚頓挫而塑造出來的。法蘭西語言的別樣美感讓作曲家善于使旋律線條合乎歌詞語調(diào)的起伏，使音樂和法語的節(jié)奏重音很好地結(jié)合在一起，使詩意、樂思和語言成為和諧的統(tǒng)一體。法語的元音比其他語言更為豐富，具有獨特的語調(diào)、鼻化音和聯(lián)誦，使得法語比起其他語言具有音樂性。法國藝術(shù)歌曲的旋律基本上是隨著語調(diào)起伏創(chuàng)造出來的，因此在演唱前必須反復(fù)朗誦歌詞以達到發(fā)音的準確和語言的流暢。

（二）法語歌劇詠嘆調(diào)

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關(guān)鍵詞：中國藝術(shù)歌曲；高校；聲樂教學；應(yīng)用

在探討中國藝術(shù)歌曲在高校教學中的應(yīng)用之前，我們必須明白中國藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵及意義。中國藝術(shù)歌曲目前來說在學術(shù)界并沒有形成統(tǒng)一的定義，但一般情況下是指作曲家積極借鑒西方藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作方法與技巧，將我國傳統(tǒng)的音調(diào)和民族聲樂進行有機的中西結(jié)合，從而創(chuàng)作出的具有中國特色的藝術(shù)歌曲。其中最為著名的當屬劉雪庵的《紅豆詞》。

一、中國藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學中的價值分析

（一）傳承民族文化

中國藝術(shù)歌曲是在西方藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)上結(jié)合我國的民族特色發(fā)展而來的藝術(shù)形式，它不是對西方藝術(shù)歌曲的照搬與挪用，而是通過西方的方法和技巧將我國傳統(tǒng)的藝術(shù)和文化展現(xiàn)出來，其本質(zhì)和靈魂仍然是具有深深的民族烙印的。中國藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作的過程中大量運用了《唐詩》、《宋詞》、《詩經(jīng)》、《漢賦》等傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素，并取得了不凡的成果，成為了我國文化藝術(shù)的重要載體之一。因此，在高校聲樂教學中引入中國藝術(shù)歌曲能夠幫助學生理解我國的傳統(tǒng)文化和藝術(shù)，使學生傳承我國的優(yōu)秀民族文化。另外，我國的藝術(shù)家們在創(chuàng)作中國藝術(shù)歌曲時，都將濃烈的民族精神融入其中，如劉文正的《大江東去》和黃自的《贈前敵將士》都將自身的愛國之情和民族精神融入作品之中，在教學中運用這些作品能夠有效地使學生的精神受到感染，弘揚偉大的民族精神。

（二）培養(yǎng)學生的音樂感知能力

中國藝術(shù)歌曲是一種音樂藝術(shù)，它結(jié)合了中西方文化和藝術(shù)中優(yōu)秀的部分，在創(chuàng)作過程中融合了西方的創(chuàng)作手法和東方的韻律之美以及融合作曲家們熱烈而飽滿的精神與情感，反映了我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的態(tài)度與特點。因此，在高校聲樂教學中引入中國藝術(shù)歌曲教學能夠幫助學生培養(yǎng)對音樂的感知能力。學生從中國藝術(shù)歌曲中既能感受到西方藝術(shù)的美，也能感受到東方文化的美，并且在學習的過程中不斷地與中國音樂大師們進行精神交流，接受著精神的洗禮，對美的感悟能力和對音樂的感知能力都能夠得到有效地提高，學生接觸的多了，其自身的審美情趣和音樂素養(yǎng)也會隨著積累而增強，可見中國藝術(shù)歌曲對于培養(yǎng)學生的音樂感知能力有著非同尋常的意義和價值。

（三）提高學生的歌唱能力

好的藝術(shù)形式同樣需要好的表演者才能夠?qū)⑵澉攘途枵宫F(xiàn)出來。中國藝術(shù)歌曲也是如此，不僅需要優(yōu)美的韻律和內(nèi)涵，還需要表演者通過自身的形象、技巧和演唱將其表現(xiàn)出來。目前，我國高校聲樂教學中，為了鍛煉學生的歌唱能力，一般都需要通過意大利語中的A、E、I、O、U這五個母音來進行發(fā)音訓(xùn)練，但由于大部分學生對于意大利語和意大利文化缺乏了解和認知，而普通話中又沒有相應(yīng)的發(fā)音，給學生的訓(xùn)練帶來了不少麻煩。但在中國藝術(shù)歌曲中情況就大不一樣，中國藝術(shù)歌曲往往結(jié)合了各民族各地區(qū)的文化和方言發(fā)音特征，如《槐花幾時開》這首四川民歌中就涉及大量的方言發(fā)音，非常適合學生用來進行練習。另一方面，由于中國藝術(shù)歌曲結(jié)構(gòu)簡單、調(diào)式較小，題材豐富，不僅適合初學者進行發(fā)音練習，對于學生進一步的學習也能夠提供許多選擇。因此，對于學生而言，在學習演唱中國藝術(shù)歌曲時，自身歌唱能力會得到極大的鍛煉與提升。

二、中國藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學中面臨的問題

（一）對中國藝術(shù)歌曲價值認識不到位

中國藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作之初便帶有濃厚的西方特色，加之近年來西方發(fā)展迅猛，文化輸入十分強勢，對于高校的教學理念和教學方式也都產(chǎn)生了深刻的影響，眾多高校在進行聲樂教學時也都不可避免地采取西方的教學方式，對東方的傳統(tǒng)文化和藝術(shù)都采取一種“可有可無”的態(tài)度。甚至很多高校對中國藝術(shù)歌曲的價值認識非常不到位，在課程編排中也是以西方藝術(shù)歌曲為主，將中國藝術(shù)歌曲作為一種輔助課程或是選修課程來學習。這些高校都沒有意識到中國藝術(shù)歌曲的重要性及價值所在，學生也就更加感受不到中國藝術(shù)歌曲所帶來的諸如傳承民族文化、弘揚民族精神、培養(yǎng)音樂感知能力、提高歌唱能力等一系列優(yōu)點，對中國藝術(shù)歌曲的價值認識不夠全面深入，沒有將中國藝術(shù)歌曲作為一種重要學習資源來利用。

（二）對中國藝術(shù)歌曲內(nèi)容選編不合理

目前我國的高校對于中國藝術(shù)歌曲的內(nèi)容選編和組合還很不合理。在教學內(nèi)容的選編上，外國藝術(shù)歌曲無論是在數(shù)量上還是在質(zhì)量上都壓倒性地勝過中國藝術(shù)歌曲，學生的聲樂學習也大多以外國藝術(shù)歌曲為主，對中國藝術(shù)歌曲都只停留在淺嘗輒止的境界。另外，在課程的組合上也存在很多不合理之處，中國藝術(shù)歌曲結(jié)合了眾多中國傳統(tǒng)文化與民族地方特色，沒有一定的文學基礎(chǔ)和文化素養(yǎng)是無法理解歌曲中所包含的意義和所傳達的精神的，然而很多高校僅僅編排了中國藝術(shù)歌曲的教學，而忽視了對學生進行傳統(tǒng)文化和地方特色文化的教學，學生僅僅只知道怎么唱中國藝術(shù)歌曲，而無法對其深入了解，無法將其精髓和靈魂展現(xiàn)出來。這些教學內(nèi)容選編和課程組合的不合理都給中國藝術(shù)歌曲的教學帶來了巨大的阻礙，中國藝術(shù)歌曲的教學效果也受到了嚴重的影響。

（三）對中國藝術(shù)歌曲教學資源挖掘不足

我國目前在中國藝術(shù)歌曲教學上之所以取得的成果不甚理想，很大程度上是因為對教學資源的挖掘嚴重不足。一方面，由于中國藝術(shù)歌曲本身就對作曲者提出了較高的要求，需要作曲者在文學、語言學和史學和音樂等方面都有著一定的造詣與領(lǐng)悟才能夠創(chuàng)作出質(zhì)量較高的歌曲作品，然而我國能夠滿足要求的作曲家少之又少，這也就造成了教學資源困乏，缺少大量的精品作品來為教學提供資源。另一方面，由于高校對中國藝術(shù)歌曲的教學不夠重視，在對中國藝術(shù)歌曲進行挖掘時也不進行深究，往往都選取諸如《大江東去》或《我住長江頭》等為廣大師生傳唱的歌曲來作為教學資源，對于新作品的賞析和挖掘還很不充足，沒有給中國藝術(shù)歌曲的教學資源補充新的血液，缺乏創(chuàng)新，使得中國藝術(shù)歌曲的教學資源受到很大的限制。

三、中國藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學中的應(yīng)用策略分析

（一）正確認識中國藝術(shù)歌曲的價值

目前，我國大部分高校還沒有對中國藝術(shù)歌曲的價值形成深刻的認識。自上個世紀以來，中國藝術(shù)歌曲從誕生到發(fā)展到繁榮都與中國的文化和人民的生活息息相關(guān)，它是我國文化與藝術(shù)的結(jié)合。各高校和教師必須明白中國藝術(shù)歌曲的重要性，深切地認識到中國藝術(shù)歌曲中蘊含的價值，以及給學生帶來的好處。高校應(yīng)當通過講座、開設(shè)課程、邀請名家開展交流會等形式使廣大師生了解到中國藝術(shù)歌曲所帶來的傳承民族文化、提升音樂感知能力、提高歌唱能力等價值，對中國藝術(shù)歌曲高度重視，引導(dǎo)老師和學生積極參與到中國藝術(shù)歌曲的教學和學習之中，推動中國藝術(shù)歌曲在聲樂教學中的應(yīng)用，促進聲樂教學和中國藝術(shù)歌曲共同發(fā)展。

（二）在聲樂教學中合理編排與組合中國藝術(shù)歌曲

上文中已經(jīng)分析過，目前我國高校的聲樂教學中，對中國藝術(shù)歌曲的內(nèi)容編排與課程組合還很不合理。這應(yīng)當引起高校的重視，在聲樂教學中合理編排與組合中國藝術(shù)歌曲。首先，在教材的編排和內(nèi)容的選取上，不應(yīng)該仍然“重洋輕中”，應(yīng)當加重中國藝術(shù)歌曲在教材中的比重，在形式和題材上也應(yīng)當選取更加豐富的作品，幫助學生深入了解中國藝術(shù)歌曲，學習并傳承中國藝術(shù)歌曲。其次，在課程安排上，不應(yīng)當僅僅只安排聲樂教學，學習中國藝術(shù)歌曲不是僅僅有著歌唱能力就足夠的，還需要給學生安排適當?shù)膫鹘y(tǒng)文化課程，幫助學生提高自身的文學修養(yǎng)、史學修養(yǎng)、語言學修養(yǎng)，全面提升自身的文化素質(zhì)，在氣質(zhì)、內(nèi)涵和歌唱能力等多方面培養(yǎng)學生，使學生更加全面均衡地發(fā)展。

（三）加強對中國藝術(shù)歌曲教學資源的開發(fā)與利用

中國藝術(shù)歌曲在聲樂教學中出現(xiàn)眾多問題，與教學資源的匱乏有著密切的關(guān)系。因此，高?？梢钥紤]從兩個方面來改善這一問題。第一，在師資建設(shè)上，高校應(yīng)當聘請更多具有高素質(zhì)高水平的中國藝術(shù)歌曲藝術(shù)家和表演者來任教，在師資力量上投入建設(shè)，這些高水平的藝術(shù)家們有著更多的積累與知識，能夠為學生提供更多資源，幫助學生進行更多的中國藝術(shù)歌曲訓(xùn)練。第二，在教材的開發(fā)與編排上，各高校應(yīng)當聯(lián)合起來，聚集各高校優(yōu)秀的聲樂老師進行中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，為我國提供更多的優(yōu)秀作品，也為教材的資源提供源源不斷的新鮮血液，而不是多年來一直都使用那些漸漸與時代不符的歌曲。

（四）正確引導(dǎo)學生學習中國藝術(shù)歌曲

學生是學習中國藝術(shù)歌曲的主體，因此在培養(yǎng)學生時應(yīng)當注意正確引導(dǎo)學生學習中國藝術(shù)歌曲。每個學生都具有不同的個體特征，不同的學生在音域、音色、聲音性格、氣質(zhì)上都不盡相同，而中國藝術(shù)歌曲又具有極強的民族特色和地方特色，因此在教學時應(yīng)當結(jié)合學生和歌曲的特征，進行有針對性地教學，改變傳統(tǒng)的單一機械的教學方式，增強教學方法的靈活性，對不同的學生做到因材施教，只有這樣才能夠提高學生的綜合演唱水平，保證每一位學生都能夠高質(zhì)量地將中國藝術(shù)歌曲中的精髓展現(xiàn)出來。

四、結(jié)語

可以說中國藝術(shù)歌曲是我國文化和藝術(shù)中不可多得的瑰寶，應(yīng)當引起各高校的高度重視。雖然目前我國各高校在聲樂教學中還存在著許多的問題與不足，但通過廣大師生的努力，中國藝術(shù)歌曲定能夠在聲樂教學中取得其應(yīng)有的效果。

參考文獻：

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篇7

關(guān)鍵詞：古詩詞歌曲；高校聲樂；課堂教學

古詩詞歌曲主要是指用古代詩詞歌賦填詞的音樂作品，如《鄉(xiāng)村四月》、《夜書所見》、《月滿西樓》、《蒹葭》等，從傳統(tǒng)意義上來講是古代流傳下來且較具知名度的樂曲，多數(shù)為詩人所創(chuàng)，新時代古詩詞歌曲融入流行元素，成為音樂類型之一。然而，當前有些高校在開展聲樂教學活動時未能充分運用古詩詞歌曲，一方面無法引領(lǐng)學生通過古詩詞歌曲的學習傳承優(yōu)秀中華文化，另一方面未能多渠道創(chuàng)新課堂教學模式，有礙高校聲樂教學改革?；诖?，為提高高校聲樂教學質(zhì)量，探析古詩詞歌曲在高校聲樂教學中應(yīng)用的價值、關(guān)鍵、原則、難點及措施顯得尤為重要。

一、我國古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的應(yīng)用價值

（一）充實聲樂教學內(nèi)容高校聲樂教材中有關(guān)傳統(tǒng)古樂的內(nèi)容相對較少，教師應(yīng)用古詩詞歌曲進行教學實踐，可以有效充實教材內(nèi)容，還可以古詩詞歌曲為載體講解聲樂知識及專業(yè)技能，使高校聲樂教學內(nèi)容得以豐富，為提高新時代教改背景下高校聲樂教學質(zhì)量奠定基礎(chǔ)。

（二）滲透立德樹人理念在教育改革過程中教師僅圍繞知識及技能進行智育，已然無法滿足學生全面發(fā)展需求，為此提出立德樹人理念，在關(guān)注智育同時滲透美育、德育，助力學生在學習中鍛造優(yōu)秀品格，樹立正確觀念。古詩詞歌曲在詩詞歌賦基礎(chǔ)上創(chuàng)作而來，可以體現(xiàn)出先輩的思想品格，教師指引學生秉持“見賢思齊”理念學習體悟，使學生可以得到全面發(fā)展。

（三）積攢教改經(jīng)驗古詩詞歌曲如何在高校聲樂教學中得到有效利用，成為教師需解決教學實踐難題之一，這就需要教師不斷探索育人路徑，確保學生古詩詞歌曲學習效率得以提高，在此過程中積攢教改經(jīng)驗，增強育人實力，明晰本校聲樂教學所需教法，找到教改方向，繼而突出本校聲樂教學優(yōu)勢，達到推動高校聲樂教育活動科學發(fā)展目的。

二、我國古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的應(yīng)用關(guān)鍵

（一）將聲樂知識及技能與古詩詞歌曲關(guān)聯(lián)在一起為保障高校聲樂教學科學有效，教師應(yīng)結(jié)合教育需求做好古詩詞歌曲篩選工作，確保有關(guān)歌曲蘊含的演唱技巧在高校聲樂教學范疇，聲樂知識能夠以古詩詞歌曲為依托面向?qū)W生高效輸出，使古詩詞歌曲融入到高校聲樂教學活動中，避免出現(xiàn)古詩詞歌曲濫用，消耗師生“教”與“學”的精力等消極現(xiàn)象，繼而有效應(yīng)用古詩詞歌曲進行聲樂教學。

（二）將學生學習自主性與古詩詞歌曲關(guān)聯(lián)在一起新時代教改要求教師關(guān)注學情，旨在引導(dǎo)學生自主學習探究，在課堂上掌握主動權(quán)，提高學習效率。這就需要教師根據(jù)學情篩選古詩詞歌曲，在此基礎(chǔ)上以學生自主學習為導(dǎo)向應(yīng)用有關(guān)歌曲，使古詩詞歌曲成為學生開啟聲樂課堂大門的鑰匙，在自學中有所收獲，滿足學生在聲樂教學中的個性化學習需求。

（三）將古詩詞歌曲與核心素養(yǎng)的培育關(guān)聯(lián)在一起教師為科學應(yīng)用古詩詞歌曲展開聲樂教學活動需率先加深研究，找到應(yīng)用古詩詞歌曲的立足點，提升自身古詩詞歌曲賞析能力，同時改進教法，為應(yīng)用古詩詞歌曲進行聲樂教學做好充分的準備。在此基礎(chǔ)上關(guān)注學生核心素養(yǎng)培育實況，將古詩詞歌曲與之全面發(fā)展關(guān)聯(lián)在一起，如提升學生音樂文化修養(yǎng)、音樂藝術(shù)鑒賞能力、聲音表現(xiàn)力等，使古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的應(yīng)用更具深意。

三、我國古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的應(yīng)用原則

（一）保留古韻我國有許多知名度較高的古曲，如《離騷》、《海青拿鶴》、《霓裳羽衣曲》、《秦王破陣樂》等，這些古曲具有鮮明的時代歷史特征，歌曲意境各不相同，教師為有效應(yīng)用古詩詞歌曲需保留其原汁原味，用古詩詞歌曲的古韻感染學生，調(diào)動其學習探究自主性，充實高校聲樂課堂教學內(nèi)容，賦予教學歌曲不同風格，為學生傳承優(yōu)秀音樂傳統(tǒng)文化創(chuàng)造有利條件。

（二）以人為本為保障教師古詩詞歌曲的應(yīng)用與學生聲樂學習需求相契合，教師需從學生聲樂基礎(chǔ)、文化內(nèi)涵、興趣喜好、審美能力、學習情況等角度出發(fā)應(yīng)用古詩詞歌曲，遵循以人為本原則，確保學生樂學、好學，在學習探究古詩詞歌曲進程中萌發(fā)聲樂學習興趣，掌握相關(guān)技能及基礎(chǔ)知識，繼而降低聲樂育人難度，使古詩詞歌曲在高校聲樂教學中得到有效應(yīng)用。

（三）適度創(chuàng)新古詩詞歌曲創(chuàng)作歷史背景、人文環(huán)境與新時代存在差異是客觀事實，為賦予古詩詞歌曲親切感，引領(lǐng)學生通過認知遷移、實踐經(jīng)驗深入體悟古詩詞歌曲，學習掌握聲樂知識及技能，教師需做好古詩詞歌曲育人創(chuàng)新工作，旨在增強樂理共鳴，通過創(chuàng)新拉近學生與古詩詞歌曲的距離，為教師開展聲樂教學活動鋪平道路，同時創(chuàng)新需掌握分寸，避免教師將古詩詞歌曲改的面目全非，失去其本身的華彩與意義，繼而有效應(yīng)用古詩詞歌曲進行聲樂教學。

四、我國古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的應(yīng)用難點

（一）研究滯后當前與高校聲樂教學相關(guān)古詩詞歌曲應(yīng)用研究成果較少，教師通常情況下樂于應(yīng)用國外聲樂作品作為教學內(nèi)容講解專業(yè)技能，主要源于國外聲樂教育經(jīng)驗豐富、歷史悠久，出現(xiàn)我國古詩詞歌曲在高校聲樂教學中應(yīng)用研究滯后消極現(xiàn)象，影響古詩詞歌曲應(yīng)用成效。

（二）理念陳舊部分聲樂教師為提高教學效率將自己視為課堂“主導(dǎo)者”，“教師為主”育人理念大行其道，對學生學習情況不夠關(guān)注，對學生學習心理知之甚少，不了解學生興趣喜好及其全面發(fā)展教育要點，使學生無法接納古詩詞歌曲，與古詩詞歌曲缺乏共鳴，降低學生聲樂技能及基礎(chǔ)知識學習效率。

（三）方法陳舊古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的有效應(yīng)用離不開科學可行的育人方法，然而高校聲樂教學方法較為單一，教師習慣應(yīng)用灌輸式教學手段，使學生出現(xiàn)學習方向模糊不清，無法在古詩詞歌曲與聲樂知識之間建立關(guān)聯(lián)等學習問題，無法利用古詩詞歌曲提高其聲樂學習效率。

五、我國古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的應(yīng)用措施

（一）做好古詩詞歌曲教學應(yīng)用研究工作首先，高校聲樂教師需以傳承我國優(yōu)秀音樂傳統(tǒng)文化，優(yōu)化配置聲樂教育資源，有效完成教改任務(wù)為導(dǎo)向，樹立古詩詞歌曲教育研究意識，從古詩詞歌曲韻律、內(nèi)涵、演唱方式、配樂等角度出發(fā)展開聲樂教學活動，使古詩詞歌曲得以分解為若干元素，為教師聲樂教學的靈活運用奠定基礎(chǔ)；其次，高校聲樂教師需根據(jù)本校教育特色有針對性的選擇古詩詞歌曲進行教學應(yīng)用研究，旨在突出本校育人優(yōu)勢，如選擇高校所在地相關(guān)古詩詞歌曲開展育人活動，創(chuàng)編地域性“校本化”聲樂教材，整合具有地區(qū)代表性的古詩詞歌曲，使高校聲樂教學研究更具有效性，使我國傳統(tǒng)音樂文化的傳承得以遍地開花；最后，結(jié)合高校聲樂教育專業(yè)發(fā)展需求進行研究，如從選學、必學角度出發(fā)研究應(yīng)用古詩詞歌曲的方法，以此為由整合教育素材，使古詩詞歌曲的應(yīng)用體系更為健全，疏通古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的應(yīng)用管路，達到提高我國古詩詞歌曲在高校聲樂教學中應(yīng)用有效性的目的。

（二）轉(zhuǎn)變育人理念科學應(yīng)用古詩詞歌曲高校聲樂教師需積極轉(zhuǎn)變育人理念，擺正自身在授課過程中的位置，用“引導(dǎo)者”的角色規(guī)劃教學活動，讓學生成為聲樂學習“主導(dǎo)者”。例如，教師在應(yīng)用《秦王破陣樂》講解聲樂知識及技能時，可先給學生5min自主賞析該古樂，而后引導(dǎo)學生圍繞該古樂進行討論，感受古樂魅力，在交流互動中提升學生聲樂作品鑒賞能力。在此基礎(chǔ)上播放若干演唱版本，引導(dǎo)學生探討其中聲樂演唱技巧應(yīng)用的優(yōu)勢與劣勢，同時跟隨伴奏嘗試運用聲樂技巧進行演唱，教師期間予以點評，確保師生互動具有實效性，有針對性的講解聲樂演唱技巧。為培育學生核心素養(yǎng)，教師還需引導(dǎo)學生探究《秦王破陣樂》創(chuàng)作的歷史背景，感受先輩為保衛(wèi)祖國河山的英勇之情，與學生愛國意識產(chǎn)生共鳴，提升學生道德修養(yǎng)，繼而使教師能夠應(yīng)用古詩詞歌曲完成新時代聲樂教改任務(wù)。

（三）創(chuàng)新教學模式多渠道應(yīng)用古詩詞歌曲首先，教師需充分了解古詩詞歌曲內(nèi)涵，找到古詩詞歌曲應(yīng)用立足點，避免在應(yīng)用有關(guān)音樂作品同時擾亂高校聲樂教學節(jié)奏；其次，教師需提升新型教學模式應(yīng)用及研究能力，使教學模式創(chuàng)新目標與古詩詞歌曲的應(yīng)用需求更為契合；最后，教師需將教研與教法創(chuàng)新關(guān)聯(lián)在一起，時刻反觀新型教學模式應(yīng)用優(yōu)勢與劣勢，根據(jù)學情踐行教研成果，不斷優(yōu)化教學模式，使古詩詞歌曲應(yīng)用更加科學高效，達到提高高校聲樂教學質(zhì)量目的。例如，教師可應(yīng)用信息化教學模式，在講解聲樂知識及技能前運用多媒體設(shè)備以網(wǎng)絡(luò)為載體播放古詩詞歌曲，如《陽春》、《漁歌》等，而后引導(dǎo)學生以組為單位學習探究，圍繞歌曲思想感情、演唱技巧等方面進行討論，期間碰撞出聲樂思維火花，通過對比分析古詩詞歌曲異同掌握知識及技能，加之教師耐心解答各組提問落實聲樂教學目標。再如，教師可創(chuàng)設(shè)“雙師型”課堂，借助網(wǎng)絡(luò)與古詩詞研究學者在線互動，彌補聲樂教師育人缺陷，幫助學生深入詮釋古詩詞歌曲創(chuàng)作歷史背景，從事件、人物、歷史影響等角度出發(fā)感受歌曲思想情感，為學生靈活運用專業(yè)技能及聲樂知識演繹相關(guān)情感奠定基礎(chǔ)。以《離騷》為例，晚唐陳康士以屈原的經(jīng)歷為依托創(chuàng)作該歌曲，樂曲深沉含蓄、古樸蒼勁，抒發(fā)屈原遭遇奸讒陷害后苦悶、憂郁的情緒以及思鄉(xiāng)愛國的思想感情，繼而通過開展“雙師型”教學活動，使聲樂教學思路更為多元，古詩詞歌曲應(yīng)用效率得以提高。聲樂教師為培育學生核心素養(yǎng)還可應(yīng)用實踐教學法，鼓勵學生在學習古詩詞歌曲同時運用聲樂知識及專業(yè)技能創(chuàng)編歌曲，在此基礎(chǔ)上組織學生舉辦校內(nèi)音樂會，分享古詩詞歌曲創(chuàng)編成果，期間選出優(yōu)秀作品，樹立聲樂學習榜樣，使學生在聲樂學習中能夠獲得成功與喜悅，樹立自信心，通過實踐掌握專業(yè)知識，提升自身聲樂素養(yǎng)。

篇8

關(guān)鍵詞:中國古代歌曲；聲樂教學；音樂藝術(shù)；姜白石；白石道人歌曲

中圖分類號：J605文獻標識碼：A

中國古代歌曲既不像古代樂器有出土文物，又不像古論有文字記載。它的無聲、無形的特殊性無疑給研究、教學上帶來很大難度，但研究與演唱古代歌曲重要性卻可見一斑。演唱古代歌曲是民族聲樂教學中不可缺少的一課，所起到的作用如同昆曲是其他戲曲中的奠基石一樣，它要求做到嚴格的發(fā)音、咬字，貼切的歌詞理解，準確的曲風把握，細致的藝術(shù)處理等。古代歌曲在教學與演唱上的數(shù)目有限，常用到的歌曲一類是詞調(diào)歌曲，依樂填詞、依詞配樂、自度曲，如：姜白石《杏花天影》、《揚州慢》、《鬲溪梅令》等；另一類是琴歌，如《陽關(guān)三疊》、《關(guān)山月》等，本文所探討的是第一類。

姜白石《白石道人歌曲》是宋代詞調(diào)音樂，按我國民族音樂的分類屬于文人音樂。它并非后人的“仿古”作品，在歷史上是確切可考的樂譜，可靠性較強，較能夠反映當時詞調(diào)音樂原貌。筆者就以下幾方面對其進行分析。

一、音樂類型

《白石道人歌曲》音樂主要收入自度曲等詞調(diào)歌曲、祀神曲《越九歌》、琴歌，筆者主要對其詞調(diào)音樂的類型進行分析研究，在《白石道人歌曲》中主要的體裁如下：

1.令：又名小令、令曲。有長有短，有快有慢，多數(shù)為短而快。“名稱來自唐代的酒令，是宋詞中最簡單的形式。一般在宴會上即席填詞，用當時流行的小曲作為酒令而得名。”［1］如《玉梅令》、《杏花天影》、《醉吟商小品》等。2.慢：又稱“慢曲”或“慢曲子”。結(jié)構(gòu)一般較長，用板打節(jié)拍，節(jié)奏特點為‘重起輕殺’，速度較慢，擅于表現(xiàn)抒情的唱段。慢曲中長短不一，多在九十字左右。如：《揚州慢》、《長亭怨慢》、《探春慢》等。3.犯：又稱“犯調(diào)”、“犯聲”。中國傳統(tǒng)樂學中的“犯”有兩個含義，即本宮音階內(nèi)某音換用另一音階的音；或在本宮音階不變的條件下，改用音階中另一音級作為主音（調(diào)首），構(gòu)成另一調(diào)式，從而侵犯或改變原音階的主音，形成同宮異調(diào)，即同宮的“轉(zhuǎn)調(diào)”。“犯，一般有四種，即：宮犯商、商犯羽、羽犯角、角歸本宮，均為一次轉(zhuǎn)調(diào)?！保?］如：《凄涼犯》（為商犯羽）、《側(cè)犯》等。4.近：又稱“近拍”或“過曲”。有長短之分，大多數(shù)比滿曲短，比小令長。節(jié)奏或用散板，或用一板三眼，速度偏慢。如：《淡黃柳》。

二、音樂特征

1.樂譜：《白石道人歌曲》中所注的旁譜有學者稱其為“俗字譜”，如陳應(yīng)時、童斐等；也有學者稱其為“燕樂字譜”，如楊蔭瀏、吳潤霖等；又有學者稱其為“工尺簡字譜”，如許之衡等。筆者文中引用“俗字譜”一釋。

2.節(jié)奏、節(jié)拍：《白石道人歌曲》中俗字譜中并無明顯節(jié)奏，沒有板眼符號。這與古琴減字譜特點有著異曲同工之妙，二者皆非固定節(jié)奏。對于其曲譜的節(jié)奏問題，學界存在爭議，如使用散板、一字一拍、一句一拍等不同觀點。俗字譜與我們現(xiàn)代的記譜法來對比，自然顯示出當時記譜的不完善，給我們還原宋時舊曲帶來很大困難。但這也恰恰體現(xiàn)出中華文化的精巧所在，它充分給予人們自由發(fā)揮的空間，演唱者可以根據(jù)自己的理解和條件進行斟酌，唱出獨特風格。受其樂譜的啟發(fā)，筆者認為在教學與演唱的過程中學生如果能夠自圓其說、言之有理，可加以自己的理解，做以調(diào)整，并非照本宣科。

3.調(diào)式：調(diào)高按照原譜中所標的宮調(diào)與宋代燕樂律高的規(guī)定而制。對于所使用的調(diào)式學者持不同意見，如楊蔭瀏認為使用“之調(diào)式”、丘瓊蓀認為使用“燕樂二十八調(diào)”、陳應(yīng)時認為使用了“燕樂二十八調(diào)”和“古樂調(diào)”等。對于此問題的研究目前學界仍無定論，有待進一步的探索、研究。

4.音階：學者對音階問題同樣持有不同觀點，楊蔭瀏、劉明瀾等學者認為，《白石道人歌曲》中使用古音階，即舊音階或雅樂音階。由宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮七音構(gòu)成，半音在四、五級（變徵、徵）和七、八級（變宮、宮）之間。而梁燕麥、夏野、吳潤霖等學者則認為是幾種音階兼用。

三、詞曲關(guān)系

姜白石既是一位才華橫溢的音樂家，也是一位造詣頗深的文學家，他的作品十分重視詞曲之間的關(guān)系，使詞韻與旋律完美結(jié)合。每首詞旁都標有相對應(yīng)的俗字譜，通常為一字對應(yīng)一音，也有對應(yīng)兩個音，正是所謂的“字歌相宜”。并根據(jù)語言音韻的特點和感彩的變化注有裝飾、延長的符號，音樂有所調(diào)整和變通，并不拘泥一格。這樣作出來的作品既合乎詞的吟誦又順應(yīng)曲調(diào)表現(xiàn)，詞體具音樂特點，音樂具詞體韻味，可謂是“詞中有樂、樂中有詞”，兼具文學與音樂價值。其作品總體而言歌詞清雅、脫俗，音樂空靈、飄逸，其歌詞多借景抒情、借物抒情，表達內(nèi)心情感，反映當時作者的心理活動；曲調(diào)使用多樣化，所抒發(fā)的情感與歌詞一致。例如《揚州慢》，其歌詞描寫作者看到昔日揚州的繁華富庶變?yōu)槿缃竦钠鄾鍪捤骱笏a(chǎn)生惆悵傷感之情，正如姜白石所言：“予懷愴然，感慨今昔，因自度此曲?！彼那{(diào)同樣流露這種感觸，多處使用音階級進下行，營造出一種惋惜、悲嘆的意境。又如“廢池喬木，猶厭言兵”使用上下波浪式起伏，渲染出不平靜的氣氛。此處譯譜亦十分精妙，使用附點節(jié)奏，不穩(wěn)定的節(jié)奏表達作者的激動之情?！岸臉颉鼻{(diào)使用欲抑先揚手法，上行―大跳―下行?？梢?，姜白石歌曲詞曲二者關(guān)系密切，結(jié)合在一起相得益彰。

筆者認為要演唱好古代歌曲必須處理好詞曲之間的關(guān)系，既需理解詞意又要把握好音樂風格，剖析其中所蘊含的思想感情。對于音樂專業(yè)的學生而言，加強自身的文學功底是必不可少的，要推薦學生讀古代詩詞、古典文學，提高文學修養(yǎng)與對古漢語的敏銳度。

《白石道人歌曲》無論從樂譜學、樂律學、文學、聲樂學等學科角度而言，都具較高的學術(shù)價值。它穿越時間和空間的限制，使我們接觸到宋代詞調(diào)音樂的魅力。

四、譜例分析

筆者選取《白石道人歌曲》中的詞調(diào)歌曲《杏花天影》為例進行分析，譜例如下［2］（P.43）：

《杏花天影》譜中有創(chuàng)作背景的描述：“丙午之冬，發(fā)沔口。丁未正月二日，道金陵。北望淮楚，風月清淑，小舟掛席，容與波上。”［3］文字交代了姜白石于1186年冬應(yīng)其師蕭德藻的邀請，乘船離開漢陽，由沔口（今漢口）到浙江苕溪，1187年正月二日，途中經(jīng)過金陵（今南京），不禁觸景生情，徒增感慨。

要演唱好這首歌曲，筆者認為要做好以下幾點：

1.朗誦

對于歌曲的演唱，無論是白話歌曲還是古詩詞詞曲還是外文歌曲，咬字和讀音都是十分重要的，把握好這點最有效的途徑便是朗誦。古代文人很喜歡吟詩作賦，常三五知己院中小聚，飲酒誦詩。筆者在教學中便借鑒古人做法，帶學生到家中，以茶代酒，師生各自朗誦，既感受到古人的心境又取得了較好的教學目的。朗誦古代詩詞歌曲要保持其古風古韻，速度不宜快，心態(tài)要平和，感受古人的意境。

這首作品壓“u”韻，在我國說唱、戲曲界又稱之為“姑蘇”轍，要注意其“u”音的發(fā)音，如：浦、渡、駐、路、舞、苦、處，吐字要清晰、到位。丘瓊蓀考證《杏花天影》多平聲字和去聲字。［4］楊蔭瀏認為姜白石詞并不符合四聲規(guī)律，而是遵循平仄，這緣由南宋偏安，姜白石生活在南宋時的江南一帶，使用很多去聲字。雖然姜白石歌曲未必符合中原音韻，但受共時性因素影響，其創(chuàng)作仍舊或多或少受其影響。如今的普通話因歷時太久，與當時語言差異較大。而客家方言中卻保留了很多中州古韻，筆者是客家人，認為在教學中可嘗試用客家話朗誦與演唱，不斷探索與當時相近的語言。

2.歌詞理解

歌詞內(nèi)容的理解對于整首曲子的感情基調(diào)和內(nèi)涵把握十分重要，特別是古代詩詞不同于白話文，更需要仔細揣摩作者用意。歌詞如下：

綠絲低拂鴛鴦浦，想桃葉當時喚渡。又將愁眼與春風，待去。倚蘭橈、更少駐。

金陵路鶯吟燕舞，算潮水知人最苦。滿汀芳草不成歸，日暮。更移舟、向甚處。［3］

歌詞分上下兩闕，上闋寫景，給我們描繪了一幅凄美的圖畫：柳絲拂動、鴛鴦水畔，想到當年戀人喚渡時的情景。雙眼的憂愁隨著春風而去，等待歸去，倚著木蘭船槳片刻停留。面對此情此景，作者借景抒情。通過“綠絲”、“鴛鴦”、“桃葉”、“春風”等柔美的景物象征愛情和女性，表達作者思戀古人的愁緒。下闋贊嘆金陵景物，鶯聲動聽燕姿優(yōu)美，又透露作者身不由己的無可奈何，汗水理解人心中的苦處?？v然芳草已鋪滿水邊，但自己還是要離去，傍晚時分，船要開了，將會去到什么地方呢？迎來的又是什么呢？表達作者內(nèi)心的彷徨，感嘆自己搖曳、漂泊的人生。同樣用象征手法寄情于景，“潮水”并無生命，尚能“知人最苦”，可見作者內(nèi)心的無奈借物抒情。“芳草”象征美好的事物，就算它再美麗作者也無法再留戀，只能將記憶留在心中。

《杏花天影》歌詞表達了作者故地重往后的觸景生情，幕幕往事涌上心頭，增添了一份感傷。在演唱時要抓住這些要點，從詞中感受作者的這種情緒。

3.曲調(diào)理解

《杏花天影》原譜未標調(diào)式，目前存在中呂調(diào)、越調(diào)兩種意見。明代《九宮十三調(diào)譜》、戴長庚《律話》中將其定為越調(diào)，而宋代《舒藝室馀筆》中則將其定位中呂調(diào)。曲調(diào)與歌詞結(jié)構(gòu)基本一致，為A+A’單二部曲式，與歌詞相對應(yīng)的分為兩部分。曲調(diào)與歌詞的感情也是相一致，因此分析詞意有助于對曲調(diào)的理解。譜例［2］（P.40）如下：

作品A部分第一句“綠絲低拂鴛鴦浦”呈拋物線形態(tài)，演唱時的音量要隨之變化。連續(xù)兩個六度大跳便到達全曲最高音小字二組fa音，起到了先聲奪人的效果。第二句的開頭是首句開頭模進，而接下去是二度進行，甚至用了調(diào)式外音，其緊張進行將人帶進了回憶之中，演唱時要把握這種情緒，唱出深情。第三句“又將愁眼與春風”整體向下走向，演唱力度要控制較弱，感情上較為哀愁。緊接著“待去”又是六度大跳，掀起上闋，并且直接進入到下一句“倚蘭橈，更少駐”，音樂也趨向平穩(wěn)，情感上形成對比，仿佛在傾訴自己無奈后陷入理性的思考。

A’部分僅作了換頭，即A’部分開頭部分與A部分不同，其余音則完全相同。下闋第一句出其不意的從最高音向下進行，將A部分連續(xù)兩次上行六度大跳改為兩次下行跳進，音樂的設(shè)計反映了作者激動的心情，可見金陵往事對其影響頗深。下一句的“算潮水知人最苦”雖然與上闋對應(yīng)的“想桃葉當時喚渡”音樂相同，但根據(jù)詞意感受出此時作者已將上闋的回憶變?yōu)榭拊V，故而筆者認為此處應(yīng)當演唱地更為激動。全曲最后一句音量要漸慢漸弱，“處”字要唱出逐漸消失的意味，仿佛作者凄苦的情感無窮無盡，愁緒如同蒲公英般四處飄散。

4.伴奏

對于姜白石藝術(shù)歌曲伴奏，筆者認為不宜使用鋼琴伴奏。鋼琴是地地道道的西方樂器，是屬于西洋大小調(diào)體系的樂器；而詞調(diào)音樂是中國古代音樂，其宮調(diào)體系是繼承中國的傳統(tǒng)。從藝術(shù)風格而言，二者同樣不相符。中國傳統(tǒng)音樂多曲折婉轉(zhuǎn)，音樂中包括很多裝飾性；而西方古典音樂強調(diào)音準，準確地按照譜面演奏，不加過程音。而中國古代音樂的真諦正在于此，正是這些彎彎繞的過程音形成特有的韻味，如用鋼琴伴奏便會完全破壞掉這種特點。筆者建議演唱姜白石藝術(shù)歌曲可用簫或古琴等中國古代樂器演奏，簫和古琴是文人音樂的代表樂器，聲音空靈、安靜，脫去世俗的塵埃，音樂透露著古代文人的氣息與風骨，與詞調(diào)音樂所傳達的意境是一致的，結(jié)合起來相得益彰，少一分喧囂，多一分寧靜。

以姜白石《白石道人歌曲》為代表的古代歌曲是中國古代文學、中國古代音樂精髓，經(jīng)歷了的洗禮仍經(jīng)久不衰，是一部偉大的佳作。然而，學界的研究在不斷前進著，近幾年新譯的《九宮大成南北詞宮譜》、《碎金詞譜》等幾部重要的作品豐富了中國古代聲樂史，筆者認為可逐漸選擇其中的作品添加進具體的教學實踐中，讓更多不朽的古代作品得以重生！

參考文獻：

［1］管謹義.中國古代歌曲概論［M］.天津：百花文藝出版社，1998.11.

［2］楊蔭瀏，陰法魯.宋姜白石創(chuàng)作歌曲研究［M］.北京：人民音樂出版社，1957.

篇9

關(guān)鍵詞：意大利；歌曲；聲樂；教學；作用

意大利聲樂作品更注重表達人的感情，作品中概念，語言、風格、結(jié)構(gòu)的形成都比較清晰，良好的音質(zhì)和的經(jīng)典發(fā)聲方法。可以幫助演唱者增強聲音的靈活性，可以鍛煉演唱者靈活運用呼吸，掌握正確的發(fā)音方法。作為一名優(yōu)秀的歌手除了具備良好的聲音和歌唱技巧之外還需要具有良好的藝術(shù)修養(yǎng)，如果缺乏修養(yǎng)或風格，那就不可能成為一個優(yōu)秀的藝術(shù)家。一個好的歌手應(yīng)該對作品進行一個完美的詮釋，他（她）的聲音和歌唱技巧以及優(yōu)雅的音樂修養(yǎng)對演員歌唱生涯具有重要的意義。

一、意大利語語音在聲樂教學中的應(yīng)用

意大利語中不同狀態(tài)會形成不同范疇的輔音?；据o音這里指的是以漢語為主體，是在漢語輔音（輔音）部分。在聲樂教學中，意大利語原文聲樂作品的表現(xiàn)形式是以意大利藝術(shù)歌曲和意大利歌劇為主。意大利歌曲的主要基礎(chǔ)是與眾不同的呼吸方式，這種與眾不同的呼吸方式主要強調(diào)胸部和腹部進行聯(lián)動的呼吸，使得歌唱時的聲音可以在強大氣息的支撐下進行。在胸部和腹部進行聯(lián)動呼吸的同時還要注意對喉部肌肉的放松，以保持喉部發(fā)聲的穩(wěn)定度，這樣一來才能在歌唱的時候發(fā)出自然優(yōu)美的聲音。完美的唱法是應(yīng)該由清晰的吐字方法、柔美的音色表現(xiàn)、純凈的音質(zhì)特點以及完美的呼吸配合來讓自己的歌唱和發(fā)聲控制得無比自如。歌唱在于情緒與演唱的完美結(jié)合，在歌唱的時候能表達出自己的情感，用情感來表達自己的歌聲。同時在歌唱時也要把真假音進行完美的配合，因此來保證歌唱的聲音與具體的位置相符合。美聲唱法根據(jù)藝術(shù)特點的不同也在音域和音色上分為男高音和男中音以及男低音、女高音以及女中音，男高音和女高音的特點在于所有的聲音都在高聲部，發(fā)出的聲音明亮透徹，而男中音和女中音的特點是聲音鏗鏘有力，發(fā)出的聲音寬厚結(jié)實，穿透力非常的強閘。在目前聲樂教學中，意大利語原文聲樂作品占有重要的地位。如歌曲意大利民歌《我的太陽》在歌唱中要注意doppo、tempesta、pellaria、pare等雙唇音輔音的發(fā)音。在聲樂教學中，要注意把握學生演唱sento、certo、dolore等齒音的發(fā)音。又如：《紫羅蘭》由意大利那不勒斯歌劇樂派代表人物作曲家亞•斯卡拉蒂所作。這首典雅優(yōu)美的古典樂曲是作者所作的“康塔塔”(17世紀由詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)交替構(gòu)成的獨唱曲）中最廣泛流傳的一首。歌詞含蓄而富有詩意，描繪了紫羅蘭“含珠帶露，亭亭玉立”“半隱半現(xiàn)”于綠葉之中的形態(tài)，隱喻了優(yōu)雅羞澀的南歐少女形象，同時表達了歌中的主人公對她的“仿佛責怪我過分輕狂又過分大膽”的愛慕之心。此曲旋律明快，明顯帶有歌劇的語調(diào)，前奏很有些古鋼琴的韻昧。這首歌曲為帶有回旋性質(zhì)的二部曲式，其結(jié)構(gòu)為ABAB'A。由節(jié)奏活躍的A段與朗誦性較強的B段交替組成。B段中出現(xiàn)的向關(guān)系小調(diào)的轉(zhuǎn)換及那不勒斯六和弦（含有小三度與小六度的六和弦）的應(yīng)用，豐富了這一早期的獨唱康塔塔的音樂色彩。歌曲中有不少地方是與鋼琴伴奏相呼應(yīng)的。

二、意大利原文聲樂作品提高學生的音樂修養(yǎng)

正確的呼吸是正確的歌唱的開始，只有掌握正確的呼吸方法，才能有一個很好的歌唱狀態(tài)。所以說呼吸是歌唱的基礎(chǔ)也是旋律線和連貫性的重要條件。很多初學意大利藝術(shù)歌曲者，作品中長短樂句的緊密的連接，對氣息的控制是十分有利的。在意大利原創(chuàng)作品的聲樂作品中，旋律的多樣性是歌曲的特點，有些歌曲比較慢，短語間隔時間長，這樣才能使演唱充分準備。有些歌的速度更快，音符是緊密相連的，歌唱呼吸是統(tǒng)一的、平穩(wěn)的。如歌曲《綠樹成蔭》中Ombramaifu這句歌唱時om要演唱六拍后不能這首歌曲節(jié)奏平緩，所以你要保持一個穩(wěn)定的呼吸狀態(tài)，直接唱bramaifu不能呼吸。

三、意大利聲樂作品有利于中聲區(qū)聲音的統(tǒng)一

意大利聲樂作品根據(jù)聲音音區(qū)的劃分可以劃為三個音區(qū)即低音區(qū)、中音區(qū)和高音區(qū)，歌唱聲區(qū)的音域在一個八度左右，是歌唱聲區(qū)最佳的區(qū)域。這恰恰比較符合意大利藝術(shù)歌曲的音域，意大利藝術(shù)歌曲旋律優(yōu)美、起伏較小、比較穩(wěn)定，非常適合學生學習期間進行訓(xùn)練。經(jīng)常的演唱意大利歌曲能夠起到鞏固音樂的穩(wěn)定，演唱中只有中聲區(qū)的聲音穩(wěn)定以后，演唱者才有可能根據(jù)自身特點向高低聲音區(qū)過渡，使得幾個聲區(qū)的銜接平穩(wěn)、統(tǒng)一，感受到共鳴腔的共鳴，然后運用真假聲結(jié)合的混聲唱法，最終實現(xiàn)聲樂的完整與統(tǒng)一，在歌唱中讓聲音游刃有余地穿插于各個聲區(qū)。在意大利藝術(shù)歌曲中，作品旋律線一般比較平穩(wěn)，逐漸上行，或者以音階或半音階的形式向高音區(qū)過渡。由中音區(qū)轉(zhuǎn)換為高音區(qū)，就要將換聲區(qū)與中音區(qū)的音統(tǒng)一。如卡爾達拉作品《雖然你冷酷無情》，旋律平緩、速度緩慢，以級進的方式展開樂曲，音域大部分不超過g2?？梢允箤W生掌握氣息的運用，使學生聲音自然并具有優(yōu)美的音色進行演唱。

四、結(jié)語

美聲唱法起源于意大利的文藝復(fù)興時期，最早的美聲唱法是在意大利歌劇中出現(xiàn)的，并且這種唱法是由閹人歌唱家來完成的。由于閹人歌唱家同時擁有男人強壯有力的身體基礎(chǔ)以及女人聲音明亮的特點，把歌曲表現(xiàn)得更為明亮優(yōu)美和輕巧自如，受到了當時觀眾的追捧，在歐洲風靡了近百年后，其表演者也從閹人歌手發(fā)展成了男女共同演唱的形式，從而使這種演唱更加具有科學性，也增加了這種歌唱表現(xiàn)形式的魅力和表現(xiàn)力。在聲樂教學過程中，教師應(yīng)廣泛使用意大利歌曲，這樣不僅可以培養(yǎng)學生的演唱技巧，也能培養(yǎng)學生的文化素養(yǎng)，聲樂人才的培養(yǎng)需要長時間的音樂和文化積淀，即要掌握聲樂教學的演唱技巧，同時也把書本知識與實踐聯(lián)系在一起，通過對意大利的文化、發(fā)音等方面很好的了解，才能更好的傳承發(fā)展聲樂藝術(shù)，使聲樂藝術(shù)朝著更科學、更規(guī)范的方向發(fā)展。

參考文獻：

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[5]黃常虹.取之不盡、用之不竭的優(yōu)秀聲樂作品———意大利古典藝術(shù)歌曲在聲樂訓(xùn)練中的價值[J].蘇州大學學報(工科版),2006,(05).

[6]鄭奕.淺析早期意大利歌曲在聲樂演唱（美聲）與教學中的價值[D].南京：南京藝術(shù)學院,2006年.

篇10

[關(guān)鍵詞]電影音樂；夜半歌聲；功能

一、電影音樂的作用概述

電影音樂就是為電影而創(chuàng)作的音樂。電影音樂按照在電影中的出現(xiàn)方式分為兩大類：一類是現(xiàn)實性音樂，也叫作客觀音樂、畫內(nèi)音樂或有聲源音樂，如影片中人物在唱歌，音樂家在演奏樂器等等。另一類是功能性音樂，也叫主觀音樂、畫外音樂或無聲源音樂，功能性音樂一般由作曲家專為電影創(chuàng)作，用于塑造人物性格、抒發(fā)人物內(nèi)心情感，渲染環(huán)境氣氛、推動劇情發(fā)展，是對畫面的補充、解釋或評價，加強影片的藝術(shù)感染力并貫穿電影的整體構(gòu)思。這兩類音樂在影片中相輔相成，相互轉(zhuǎn)化，有時融為一體，難以分辨，本文擬通過對功能性音樂的分析和研究，來解析電影音樂的功能和特征，并希望借此來認識和分析電影作為綜合藝術(shù)形式的音畫一體性和音樂的不可代替性。

音樂是電影的靈魂。音樂可以有一個很強的，用來形容精神狀態(tài)的指示、描述功能。音樂成為一種提示，即利用音樂形象與視覺形象的相似性來解釋畫面。

二、結(jié)合《夜半歌聲》看電影音樂的主要功能

1　為影片營造背景氣氛

電影主要用音樂來渲染烘托畫面的情緒及氣氛，加強畫面所表現(xiàn)的事物特征。音樂以特定音調(diào)、樂器音色、風格在影片的局部或整體中，作為表現(xiàn)時代特征、民族特點、地方色彩的手段。構(gòu)筑電影的文化況味和歷史質(zhì)感。畫面和聲音是電影藝術(shù)形式的基本要素。電影和音樂交叉連接，向讀者展開一個“聽讀”電影的新視角。使電影成為聽得到的畫面；一首優(yōu)秀的歌曲，往往在承載它的影片已被人們淡忘之后，還因為動人的旋律、洗練的歌詞、鮮明的思想而被傳唱；成為一種揮之不去的情結(jié)，喚起許多沉睡的記憶。可以說我們是在用音樂記憶電影。

在電影《夜半歌聲》中，電影開始時。音樂起，舒緩而憂傷的旋律中，鏡頭搖過黑暗中精致的銅像，開著帽的自來水筆，一頁頁樂譜，靜寂的小提琴，音樂盒，蠟燭孤獨地燃燒，狂風起處，黯然熄滅。隨后，在破敗都依然宏偉的建筑中，掠過女人的幻影，音樂縹縹緲緲，隱約傳來主題旋律的一句哼唱，這舒緩憂傷并且縹縹緲緲的音樂很好地為影片營造了一個神秘凄美并蒼涼的意境，并很好地層現(xiàn)了影片的悲劇性，而這悠揚感傷、哀婉動人的主題曲貫穿影片始終，既構(gòu)成了故事的敘述線索，也預(yù)示著男主人公的命運無法逃脫《羅密歐與朱麗葉》的悲劇性。

2　抒發(fā)主人公內(nèi)心感受

電影音樂可以幫助塑造人物性格，表現(xiàn)人物思想感情、心理變化，體現(xiàn)內(nèi)心潛臺詞等。觀眾通過音樂的抒情，可以進一步了解人物。并形成對人物的喜愛或憎恨。因此，電影中的音樂對人物的刻畫往往有畫龍點睛的作用，成為動人心魄的一把鑰匙。

在電影《夜半歌聲》中，韋青開始學唱《一輩子失去了你》，一次一次地在高音處卡住。為了阻止劇團的解散，他瞞過劇團的班主，草草登臺演唱。然而，韋青的演出也遠遠沒有宋丹平深情和投入，尤其到了接近高音的唱段，他的眼光閃爍。神態(tài)驚慌，“甜蜜往事，短短回憶……”他絕望地向身邊的棺木下躲去。

在這里，音樂和歌詞很好的將主人公宋丹平那種再也不能回到舞臺，再也不能繼續(xù)生活，再也不能與愛人相見的絕望心理描繪出來。

3　更準確地塑造人物形象

音樂的渲染使人物的形象得以更飽滿地體現(xiàn)。背景音樂能夠充分釋放影片的內(nèi)在魅力起到鼓動作用。當需要表現(xiàn)一種曠達、雋永、蒼涼的情緒或情節(jié)的時候。往往會出現(xiàn)意味深長的長調(diào)，它表現(xiàn)出蒙古族固有的、跨越時空的民族特色、文化況味和歷史質(zhì)感，比如《嘎達梅林》；當需要表現(xiàn)一種昂揚向上的情緒或情節(jié)的時候，往往會出現(xiàn)我們非常熟悉的貝多芬第九交響曲中的《歡樂頌》。

在電影《夜半歌聲》中，張國榮扮演的宋丹平是一個對愛情忠貞、卻被人毀了容貌的歌王。這個版本。凄美多于恐怖，這個形象的成功塑造，影片的音樂很好地體現(xiàn)了人物形象。

宋丹平是個很前衛(wèi)的音樂家，因此戲中的音樂都是略偏重于帶少許外國舞臺劇那種感覺的音樂，全無敲擊部分，更用上了歌劇式的唱腔，這很好地體現(xiàn)了宋丹平的身份，并為影片營造了一種浪漫氣息。由于險被硫酸燒變了形，宋丹萍一直不敢在云嫣面前出現(xiàn)，只是每晚在劇院里唱著《夜半歌聲》慰藉她的心靈。影片結(jié)尾，在歌聲中，宋丹平抱著云嫣乘車遠去，忽明忽暗的燈光照著他的臉，雖然傷痕累累，卻盡是滿足的神情，這里的音樂又很好地刻畫了一個勇于以真面目示人的嶄新的宋丹平的形象，他已經(jīng)了解到其實真正的愛情是不需要用外貌去包裝的，并且敢于以真面目示人。