導語：如何才能寫好一篇服裝設計的基本概念，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

擴展服裝設計的基本概念與內(nèi)涵，推行理實一體化教學

對服裝設計的課堂教學進行改革，必須厘清和明晰它的基本概念和內(nèi)涵。就比較完整的概念而言，服裝設計是指遵循一定的設計程序，運用造型這一手段，根據(jù)形式美的法則，通過多個環(huán)節(jié)或類別的再次設計，賦予抽象的設計構思以材料、形態(tài)、色彩、節(jié)奏和韻律感，使之以實物的形式與人體進行優(yōu)化組合的活動，并且通過其外形在某種程度上展現(xiàn)其內(nèi)在的精神氣質以及時代感。因此，服裝設計是多個環(huán)節(jié)的、有目的的、需要多種手段的行為和創(chuàng)意的總稱。根據(jù)不同的工作內(nèi)容和工作性質，可以將其劃分為服裝的造型設計、結構設計、工藝設計三個主要環(huán)節(jié)。所以，教師必須將三個環(huán)節(jié)的教學內(nèi)容融合貫通，使學生在大局觀上有整體性地把握。服裝設計實踐教學的重要性絲毫不亞于課堂上的理論教學，目前大多數(shù)職業(yè)學校不同程度地存在著學生缺乏實踐機會，教師缺乏實踐經(jīng)驗，以及實踐空間和環(huán)境有限等困境，這往往導致很多職業(yè)學校在服裝設計教學過程中存在重理論輕實踐的問題，并相沿成習?；诖?，很多服裝設計專業(yè)的教師都認為，除了相應的提高教師本身的實踐經(jīng)驗和能力，完善學校的實踐場地，加強校企合作以給學生提供實踐機會外，學校更應該鼓勵教師和學生廣泛參與全國乃至全球的各類服裝設計大賽，提升教師和學生的設計素質。所謂“觀千劍而后識器，操千曲而后知音”，一旦有了良好的參與意識，不但使本校師生在比較中知道自我的優(yōu)劣，也自然培養(yǎng)了本校師生的見識和辨別能力，這些都是教師在平常的教學工作中無法獲得的。

根據(jù)學生的認知特點，將典型工作轉化為一體化課程

職業(yè)學校的學生一般對學習邏輯性、抽象性較強的理論知識存在心理上的畏懼。時間一長，勢必引發(fā)他們對專業(yè)理論學習興趣的下降，最后還可能產(chǎn)生厭學情緒。例如，在上服裝設計課時，怎樣確定主題、強調款式與造型、注重色彩與材料、凸顯風格與個性等，這些抽象的理論對職業(yè)學校的學生而言，既缺乏實物的生動展示，又沒有具體事物如主題、造型、風格等情景的豐富體驗，往往使學生有置身于云里霧里的感覺，即便有所認知，也難免是模糊的。顯然，對這些學生來說，他們更適合形象思維的認知特點。理實一體化教學實實在在地順應了這一特點，“在做中學，邊做邊學，工學結合”，使理論的東西在同一時間、同一地點的具體實踐中加以消化吸收，并逐漸轉化為可持續(xù)發(fā)展的實踐能力。為此，必須將服裝設計的三個環(huán)節(jié)有效結合，在理論與實踐教學中精心挑選出具有代表性的、典型的工作和任務，給學生以直觀感性的認識，在此基礎上，培養(yǎng)學生的動手能力和興趣。理實一體化教學可根據(jù)學生的認知程度將其設計為三個層次（面），按知識層面、技術等級、技能標準等，分別歸合、附屬三個主要階段。第一個層次是通過教師從企業(yè)項目中分解出來的單個任務的完成，讓學生了解成衣設計的基本概念和各種零部件的制作工藝，側重解決成衣技術的基本技能，故將此培養(yǎng)過程設定為第一階段———即基本實踐能力培養(yǎng)。第二個層次是讓學生完成典型的單個服裝品種（服種）的設計與制作，讓學生熟悉各種產(chǎn)品的生產(chǎn)工作過程和各種服裝的制作工藝，重點解決成衣技術的專項技能，并從中了解企業(yè)產(chǎn)品項目的開發(fā)與設計過程與制作步驟，此過程為第二階段———即設計構思與技術應用能力培養(yǎng)。第三個層次以企業(yè)真實案例的企劃與實現(xiàn)，借以培養(yǎng)學生解決實際問題的能力，側重培養(yǎng)學生完成一個完整項目的綜合能力。啟動與企業(yè)運作相對應的實訓系統(tǒng)，直接使用企業(yè)實際項目訓練學生，提高學生運用所學知識技能分析問題、解決問題的能力，要求學生掌握和完成產(chǎn)品設計及生產(chǎn)工序分解、分析、編排、分派及工藝文件地編制，將學生的專業(yè)知識、專業(yè)技能和職業(yè)素養(yǎng)通過實際項目的生產(chǎn)過程加以固化、延展。此為第三階段—即綜合實踐能力培養(yǎng)。顯然，三個層次（面）、三個階段以及培養(yǎng)目標、實施計劃、實施過程作技術上的細化、量化與歸合是確保實施理實教學的重點。服裝設計課典型任務的確定，要講求時效（時裝）、實效（流行成衣），剔除過時的、重疊的課程內(nèi)容，注重改造重組，適當?shù)臏p少抽象理論的灌輸，盡可能做到造型設計與結構設計相互滲透，結構設計與工藝設計學做合一。教師要深刻領會組合形式的目的是使學生在結構設計過程中加深對造型設計的認識，在造型設計過程中增強對結構設計的理解，在工藝設計過程中強化對前兩個環(huán)節(jié)的認識。一般來說，服裝設計課的典型工作任務以設定14至17個為宜。再根據(jù)不同款式和造型以及工藝的精簡和難易程度，有針對性地挑選出8至10個定向款式實施重點教學。

推行項目法，將服裝結構構件教學技術分解，化整為零實施教學

所謂項目式教學，是指將服裝局部造型變化較多的幾個主要構件分解開來，進行單個項目的結構設計教學。如領子結構、袖子結構、前后衣片省道和分割線等等，把它們分解為單個項目后再做處理。具有特定含義的技術處理，是指依據(jù)項目的附屬關系、結構變化、技術等級、技術要求等教學歸類，并將其串聯(lián)起來，使之成為“理實合一”、“知行合一”的環(huán)環(huán)相扣的課程安排。在確定典型工作任務的同時，需要將課程中的知識和技能內(nèi)容轉化為若干個教學項目，并圍繞具體的教學項目組織相關人員編寫教材和開展專項教學。教師在教學過程中，要引導學生逐步了解服裝設計的各個環(huán)節(jié)。并且讓學生在每個單個項目中直接參與，以使學生在參與項目的全過程中重新組織概念，以獲得思維過程的連續(xù)性、多向性、跨越性和綜合性，并最終形成完整的新概念。在服裝設計課程中實施項目教學法，是為了更加有效地適應職業(yè)學校學生形象思維的特點。這些相對集中的具體的教學項目，通過教師的傳、幫、帶，可以有效彌補學生操作技能上的不足。而由局部結構設計到主題結構組合設計的項目教學，又能夠促使學生在各個環(huán)節(jié)中就單個細化項目展開分析和討論，提出解決問題的方法后迅速動手解決問題。

篇2

關鍵詞:系列服裝設計;教學內(nèi)容;教學方法

中圖分類號:G42 文獻標識碼:A

文章編號:1009-0118(2012)09-0120-02

系列服裝設計是中國高等服裝院校重要的專業(yè)教學研究課程,被認為是最為普及、整體效果最好的設計方法。在服裝設計中,我們通常將造型相關聯(lián)的成組的服裝設計稱之為系列服裝設計?？v觀世界著名服裝設計師的作品,如:伊夫.圣洛朗、亞歷山大.麥克奎恩、約翰.加利亞諾等,他們通過一大組獨具匠心的系列服裝展示,將自己強烈的創(chuàng)作意圖,以及對藝術孜孜不倦的追求表達的淋漓盡致。這種系列作品在大眾中所產(chǎn)生的反響是其他設計方法不能與之媲美的。系列服裝設計課程涉及到的知識面廣,創(chuàng)意性強,是服裝設計與工程專業(yè)必修基礎課。該課程授課質量的好壞,直接影響學生獨立創(chuàng)新的能力。如何保證和提高該課程教學質量是值得我們細心研究的問題,授課教師必須采用新的教學方法來改善該課程的具體教學,引導學生積極主動地學好該課程。

一、系列服裝設計基本要求及教學內(nèi)容

完整的系列服裝設計課程大體上可以分為《服裝設計(1)—實用服裝系列設計》、《服裝設計(2)—創(chuàng)意服裝系列設計》、《服裝設計(3)—綜合系列設計》三大部分。這門課程將服裝設計的文化內(nèi)涵與現(xiàn)代流行時尚相結合,通過設計作品的諸多元素(服裝款式的構成、面料的質感特征、色彩的搭配組合、圖案的裝飾手法等等表現(xiàn)形式)來體現(xiàn)服裝設計的深刻涵義。

教材是根據(jù)教學大綱和實際需要,為教學之用而編著的,將其設計理論與表現(xiàn)技法運用于整體系列的服裝設計中,圖文并茂。實用性強。在實際教學過程中,一方面要讓學生牢固掌握系列服裝設計的含義、理論。另一方面更要讓學生靈活運用設計方法進行主題設計。

教學內(nèi)容主要包括:男裝、女裝、童裝系列設計的基本原則和思路、服裝在應用領域的設計技巧、服裝的設計要領和表現(xiàn)形式,以及飾品與服裝的協(xié)調設計等。

通過以上內(nèi)容的講解,讓學生掌握基本的設計手法和形式美法則規(guī)律,通過對服裝各種造型設計、各類服裝的分類設計的強化訓練,提高學生的設計能力。

二、授課方法與方式

服裝設計課程的教學是一個需要耐心的過程,由于系列服裝設計需要進行大量的草圖繪制,對于學生而言有些枯燥,所以不僅是要求學生有堅持學習的恒心,更要求教師有傳授的耐心。

(一)課程教學方法的改進

1、尋找靈感—注重市場調研教學環(huán)節(jié)

在教學中,發(fā)現(xiàn)一部分的學生不注重市場調研,所選擇的主題與傳達的理念缺少新意,最后交的設計作品乏味、無趣。從圖1中可以看出市場調研是系列服裝設計的首要環(huán)節(jié),是系列設計的基礎。而且需要學生收集非常全面、深入的素材。這些素材包括面料、色彩、廓型以及細節(jié)等特定的調研。例如,在建筑中尋找時裝設計靈感時,要盡可能多方面地研究素材。不管選擇研究教堂類的歷史建筑還是著名的現(xiàn)代建筑物,只要學生仔細觀察素材,都會有靈感。只有這樣,才能學會以新的眼光看周圍熟悉的事物,從中尋找靈感和創(chuàng)作的素材。所以調研對于任何設計過程來說都是必不可少的,它是先于設計而展開的創(chuàng)意理念的初期搜羅和匯集,它會為創(chuàng)意提供靈感、信息和創(chuàng)作的方向,以及為系列設計提供故事情節(jié)。

2、整理調研資料

整理調研資料也是制作概念板的過程,學生把可以體現(xiàn)設計主題的信息資料拼湊在一起。如:圖片、照片、面料、雜志剪報以及從網(wǎng)絡上打印出來的圖片等貼在概念板上,授課教師根據(jù)概念板能更全面了解學生的設計理念,然后進行指導。

3、拓展設計—繪制草圖

草圖是系列服裝構思中可視形象的表現(xiàn)形式,是對構思的服裝形與色各要素進行延伸與組合的設想和計劃。系列設計設想的方案盡可能多畫出草圖,特別是系列服裝款式豐富變化多樣,大量草圖是挑選優(yōu)秀設計構思的保證。所以要求學生根據(jù)概念板每一個系列至少畫出20張草圖,廓型、比例與線條、功能、細節(jié)、色彩、面料、印花圖案與裝飾手法等都要標注清楚,草圖與概念板緊密聯(lián)系,完善理念,最后調整至正稿,繪制彩色效果圖。

圖1 市場調研是系列服裝設計的首要環(huán)節(jié)

(二)注重實踐教學環(huán)節(jié)與市場相結合

系列服裝設計是一門實踐性比較強的課程,可以為各種不同的目標市場而設計,如:高級女裝、高級定制、高級成衣、品牌服裝等等。通過實踐教學環(huán)節(jié)與市場相結合,改變專業(yè)課程與市場脫節(jié)的傳統(tǒng)教學理念,其目標是強調培養(yǎng)學生的創(chuàng)新和實踐能力,重視學生的作品設計、實踐與市場運作的教學模式,有利于培養(yǎng)學生的信息收集能力、市場意識、市場開發(fā)能力及將設計作品轉化成市場需要的競爭產(chǎn)品的能力。所以,課程教學的目的和過程,不應該脫離社會和服裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展的潛在需要,而應以市場需求為其發(fā)展導向,課程內(nèi)容應服從于市場的需求,緊跟時代步伐。如:可以讓學生選擇喜歡的品牌,根據(jù)這個品牌的風格定位,進行系列設計。由于成熟的服裝品牌在市場上都有相對獨立的客戶群,被市場所接受,那么學生在進行設計的同時會考慮市場接受情況。這樣,學生的設計作品就會達到與市場相結合的目的。

(三)適當引入成功創(chuàng)作實例

在課堂教學中引入成功的系列設計實例,可以使學生零散、不成熟的設計作品變得具有可實施性,同時便于引導學生獨立完成設計作品,提高學生設計思維理念,激發(fā)學生在學習的過程中積極創(chuàng)新的能力。如:設計師侯賽因.卡拉揚他以概念化和智能化的設計方法而聞名,最為著名的一個系列是2000年秋冬的“后來”系列設計,在白色房間內(nèi)擺放著一套20世紀50年代樣式的家具。模特兒們身穿沙發(fā)套和由木質桌子改造成的裙子,這已經(jīng)成為他概念美學標志性宣言。學生通過教師講解(包括設計師的靈感來源、設計草圖、面料選擇、成衣制作等等環(huán)節(jié)),將抽象的概念以最直觀的方式展現(xiàn)在學生面前,爭強他們創(chuàng)作的熱情。

(四)緊密結合國內(nèi)外服裝類設計比賽進行系列服裝設計

目前,國內(nèi)外各種細分的服裝設計大賽相繼出現(xiàn),如童裝、休閑裝、內(nèi)衣泳裝、婚紗設計大賽等。為參賽設計系列服裝已成為課程重要內(nèi)容之一,首先要讓學生了解比賽的性質和對參賽服裝的要求。如參賽的主題、作品要求的系列數(shù)量、大賽的宗旨、比賽性質以及是屬于創(chuàng)意類設計比賽,還是實用類設計比賽等有關參賽信息資料。如法國“國際青年時裝設計師大賽”、中國“漢帛杯國際青年服裝設計大賽”等,屬于創(chuàng)意類服裝大賽,參加這類大賽的多為才華橫溢的青年設計師或在校學生,其設計思維活躍、設計觀念超前,不受任何條條框框的束縛而銳意創(chuàng)新;如“中華杯”、“大連杯”、“真維斯杯”等,屬于實用類服裝大賽,則注重市場化的創(chuàng)新,并從批量生產(chǎn)方面思考其工藝的流程和使其具有可操作性的規(guī)范技術。作為教師,一方面要針對不同的比賽性質對學生進行輔導,使其作品更符合比賽的要求。另一方面無論是實用類系列服裝設計還是創(chuàng)意類系列服裝設計,教師都應強調原創(chuàng)性的創(chuàng)意設計。

三、教學效果分析

采用本文提及的授課方法與方式,不但使學生掌握了系列服裝設計的基本概念與設計方式,也培養(yǎng)了學生綜合運用的創(chuàng)新實踐能力。從最近幾屆學生展開的教學效果來看,學生在整個系列服裝設計教學當中,表現(xiàn)出了很大的主動性和學習熱情,特別是一些學生的參賽作品在國內(nèi)服裝大賽中取得了非常好的成績。

四、結語

本文總結了系列服裝設計課程的知識內(nèi)容,并針對服裝設計專業(yè)的特點,對教學內(nèi)容的創(chuàng)新性進行了詳細的探討,同時針對系列服裝設計課程實踐性強的特點,提出了適合于服裝設計專業(yè)的授課方法與方式,并且在我院該門課程的教學中得到應用,取得良好的教學效果。

參考文獻:

[1](英)卡羅林·特森.英國時裝設計繪畫教程[M].上海:上海人民美術出版社,2004:35.

[2](英)艾麗諾·倫弗魯.拓展系列設計[M].北京:中國紡織出版社,2010:116.

[3]劉元風.服裝設計教程[M].浙江:中國美術學院出版社,2002:263.

篇3

關鍵詞：條狀物；條狀裝飾；服裝設計

一、條狀物的概念和特征

條狀物是由纖維織物、皮革或其他有一定柔韌性的物質制成的物件，其長度比寬度大很多倍，甚至上千倍，呈長形。從外部形態(tài)上看，條狀物在自然狀態(tài)下給人的感覺都是細長的、線狀的形態(tài)。這與美學理論中“線”的概念是相同的，它具有“線”的一些基本特點：有時接近直線，簡潔、敏銳，具有視覺分割性；有時又象自由曲線，柔軟、活潑、優(yōu)雅，能表現(xiàn)出動感。同時它也具有“線”的視覺引力，隨著線的方向而動，可使人產(chǎn)生視覺注意。當多條相同或不同的條狀物束合在一起時，如纓絡，便形成了“線”的集合，既有力量感和實體感，又增添了一份變化的情趣?？傊?，條狀物的這種線性造型，使其置于服裝中時，其長短、顏色、形狀和所處位置等都成為十分重要的因素，影響著服裝整體的美感。條狀物除了本身自然狀態(tài)下的線形，通過盤、編、結、系、扎等方法可以產(chǎn)生多種風格各異的不同造型，并具備了“點”與“面”的特征。將條狀物簡單的橫向排列形成流蘇，它就有了“面”的特性，給人以強烈的印象。將條狀物進行盤結(如中國結)，或在條狀物的末端加入串珠、金屬墜、帶環(huán)，甚至羽毛，突出的便是“點”的效果，成為集中注意的中心。

二、人類文明中的條狀裝飾文化

從人類用植物纖維或動物毛皮在身體上進行簡單的捆束，到有意識、有目的地對纖維進行設計創(chuàng)造，纖維在人們長期的生活體驗中約定俗成地包含了“親切、溫暖、安全”的含意。條狀物負載著千萬年來人們對纖維材料的種種美好感受，同時又在生產(chǎn)和生活中發(fā)揮著重要的、積極的作用，因而最具親和力。利用條狀物進行捆束或提拉的例子在人們的生活中舉目可見，巧奪天工的運用條狀物傳達了勞動人民的智慧和對平凡生活的無比熱愛。例如：中國人創(chuàng)造發(fā)明的富有藝術性、寓意性、裝飾性和實用性的中國結藝不僅體現(xiàn)了勞動人民的智慧，還透出一份勞作以外的情趣。條狀物自出現(xiàn)以來就一直在服裝上使用，不同時期、不同民族的服裝上都能發(fā)現(xiàn)各色條狀裝飾物的身影。無論是用來連接衣片等實用功能，還是只作裝飾點綴，條狀物通過穿插、擰結、盤繞、提拉等手段，可以使服裝的造型與結構千變?nèi)f化，還可以產(chǎn)生迥異的樣式與風格。從藝術的角度而言，裝飾藝術是人類歷史上最早的藝術形態(tài)，也是最普遍、最大眾化的藝術形式，藝術的起源可以說是以裝飾的出現(xiàn)為標志的。隨著科技的高度發(fā)展，社會物質財富日益豐富，人們的精神需求也越來越高漲。尊重個性、尊重情感成為一種普遍的要求。人們不僅僅只滿足于條狀物現(xiàn)有的裝飾性和實用性，設計出多樣性、多元化的條狀裝飾藝術成為了一種趨勢。漫長的歲月中，條狀裝飾物一直伴隨著人們的生活，驗證著人類文明的進步，也逐漸形成了自己的文化。

三、條狀裝飾在服裝設計中的應用條狀物在原始社會時就已經(jīng)應用在服裝上，甚至在服裝還沒有正式出現(xiàn)以前，人類祖先就懂得用繩子一類的東西將獸皮捆綁在身上用以防護和御寒。幾千年來，條狀物一直在服裝上大量使用，其中很多形式沿用至今，原因很明顯。一是它的實用性，使用簡單，不需復雜加工；二是它是纖維物質，柔軟、易塑型，與服裝整體和諧統(tǒng)一；三是它自身具有視覺美感，有極強的裝飾效果。

條狀物在其它地域、其它民族的服裝中，同樣應用十分廣泛。古希臘的希頓和古羅馬的丘尼卡都是在簡單而寬大的布料上系上一根帶子，既有保暖和方便活動的作用，同時又形成了優(yōu)美的衣褶。信奉基督教、天主教的新娘結婚所穿用的白色婚紗，經(jīng)常有大量的緞帶、蕾絲花邊、蝴蝶結等作裝飾，顯得十分隆重漂亮。日本和服上的帶結也十分有特點，能夠讓腰線提高，使日本婦女較為短粗的下半身在視覺上變得修長了。一件同樣的和服，一條同樣的彩帶，由于結法不同，可以變換出百般模樣。再如朝鮮族傳統(tǒng)的長裙，簡潔、飄逸，胸前寬大的蝴蝶結成為朝鮮族服裝最顯著的特征。

條狀裝飾在現(xiàn)代服裝設計中使用的范圍極其廣泛，形式和功能多種多樣，使服裝風格千變?nèi)f化。有的是服裝造型的主要手段和作用關鍵：有的則畫龍點睛，強調裝飾；有的與服裝主體相連，是服裝的延伸；有的與服裝主體相分離，運用自如；有的對比，有的統(tǒng)一；有的簡單，有的復雜……除了上衣下裳，帽子、鞋、包等獨立服裝附屬物上也經(jīng)常出現(xiàn)條狀裝飾的蹤影，而發(fā)帶、頸帶、吊帶、腰帶、裙帶、綁腿、鞋帶等的樣式就更為豐富多彩。

歸納起來，條狀裝飾在服裝設計上的多樣性主要體現(xiàn)在兩個方面：

(一)裝飾位置自由隨意。條狀物的易塑性和圍繞性使其容易緊隨人體，可用在人體的不同位置，如頭、頸、肩、腰、臂、腕、腿等，松緊、疏密、方向等都很隨意，不受限制。用一根漂亮的帶子直接交叉著纏住雙臂，就能使原本簡單的款式頓時活色生香。

(二)裝飾手法靈活多變。條狀物的特性提供了多種多樣的變幻手法，可以編、結、盤、捆、扎、束、纏、系、拉、吊、掛、擰、抽、垂、釘?shù)鹊龋迷诜b上就會塑造出不同的造型，更會產(chǎn)生完全不同的樣式風格。同樣的條狀物，同樣的位置，如果運用手法不同，服裝造型、結構和整體感覺也會相去甚遠。

四、現(xiàn)代條狀裝飾藝術

條狀物具有原始本質和簡單的結構，符合人們返璞歸真、保護自然的心理。20世紀八十年代開始，環(huán)保、回歸自然等觀念在全世界范圍內(nèi)引起廣泛的關注，人們對原始生活狀態(tài)的幻想和憧憬，重新喚起了服裝設計師們對自然的、純樸的材料的迷戀。繩帶那種樸素的造型和原始的肌理，有著未經(jīng)塵俗的天然氣質，似乎是原始社會存留下來的一種精神觀念，因而成為人類保護地球、崇尚自然主題下的象征符號。

條狀物呈現(xiàn)的隨意和活潑體現(xiàn)了現(xiàn)代人對穿衣娛樂的輕松的態(tài)度。服裝設計是針對人的著裝狀態(tài)的設計藝術，它比其他藝術更貼近人自身?，F(xiàn)如今，著裝既是人們生活、社交的必需，同時也是一種自娛自樂。特別是當今社會，除一些特別的場合，人們對服裝已不再那么嚴肅，甚至有時會有種自嘲和游戲的態(tài)度，通過玩笑式的裝飾寓意，在高節(jié)奏的生活中給自己和他人以身心的放松。

篇4

關鍵詞：條狀物；條狀裝飾；服裝設計

一、條狀物的概念和特征

條狀物是由纖維織物、皮革或其他有一定柔韌性的物質制成的物件，其長度比寬度大很多倍，甚至上千倍，呈長形。從外部形態(tài)上看，條狀物在自然狀態(tài)下給人的感覺都是細長的、線狀的形態(tài)。這與美學理論中“線”的概念是相同的，它具有“線”的一些基本特點：有時接近直線，簡潔、敏銳，具有視覺分割性；有時又象自由曲線，柔軟、活潑、優(yōu)雅，能表現(xiàn)出動感。同時它也具有“線”的視覺引力，隨著線的方向而動，可使人產(chǎn)生視覺注意。當多條相同或不同的條狀物束合在一起時，如纓絡，便形成了“線”的集合，既有力量感和實體感，又增添了一份變化的情趣?？傊瑮l狀物的這種線性造型，使其置于服裝中時，其長短、顏色、形狀和所處位置等都成為十分重要的因素，影響著服裝整體的美感。條狀物除了本身自然狀態(tài)下的線形，通過盤、編、結、系、扎等方法可以產(chǎn)生多種風格各異的不同造型，并具備了“點”與“面”的特征。將條狀物簡單的橫向排列形成流蘇，它就有了“面”的特性，給人以強烈的印象。將條狀物進行盤結(如中國結)，或在條狀物的末端加入串珠、金屬墜、帶環(huán)，甚至羽毛，突出的便是“點”的效果，成為集中注意的中心。

二、人類文明中的條狀裝飾文化

從人類用植物纖維或動物毛皮在身體上進行簡單的捆束，到有意識、有目的地對纖維進行設計創(chuàng)造，纖維在人們長期的生活體驗中約定俗成地包含了“親切、溫暖、安全”的含意。條狀物負載著千萬年來人們對纖維材料的種種美好感受，同時又在生產(chǎn)和生活中發(fā)揮著重要的、積極的作用，因而最具親和力。利用條狀物進行捆束或提拉的例子在人們的生活中舉目可見，巧奪天工的運用條狀物傳達了勞動人民的智慧和對平凡生活的無比熱愛。例如：中國人創(chuàng)造發(fā)明的富有藝術性、寓意性、裝飾性和實用性的中國結藝不僅體現(xiàn)了勞動人民的智慧，還透出一份勞作以外的情趣。條狀物自出現(xiàn)以來就一直在服裝上使用，不同時期、不同民族的服裝上都能發(fā)現(xiàn)各色條狀裝飾物的身影。無論是用來連接衣片等實用功能，還是只作裝飾點綴，條狀物通過穿插、擰結、盤繞、提拉等手段，可以使服裝的造型與結構千變?nèi)f化，還可以產(chǎn)生迥異的樣式與風格。從藝術的角度而言，裝飾藝術是人類歷史上最早的藝術形態(tài)，也是最普遍、最大眾化的藝術形式，藝術的起源可以說是以裝飾的出現(xiàn)為標志的。隨著科技的高度發(fā)展，社會物質財富日益豐富，人們的精神需求也越來越高漲。尊重個性、尊重情感成為一種普遍的要求。人們不僅僅只滿足于條狀物現(xiàn)有的裝飾性和實用性，設計出多樣性、多元化的條狀裝飾藝術成為了一種趨勢。

漫長的歲月中，條狀裝飾物一直伴隨著人們的生活，驗證著人類文明的進步，也逐漸形成了自己的文化。

三、條狀裝飾在服裝設計中的應用

條狀物在原始社會時就已經(jīng)應用在服裝上，甚至在服裝還沒有正式出現(xiàn)以前，人類祖先就懂得用繩子一類的東西將獸皮捆綁在身上用以防護和御寒。幾千年來，條狀物一直在服裝上大量使用，其中很多形式沿用至今，原因很明顯。一是它的實用性，使用簡單，不需復雜加工；二是它是纖維物質，柔軟、易塑型，與服裝整體和諧統(tǒng)一；三是它自身具有視覺美感，有極強的裝飾效果。

條狀物在其它地域、其它民族的服裝中，同樣應用十分廣泛。古希臘的希頓和古羅馬的丘尼卡都是在簡單而寬大的布料上系上一根帶子，既有保暖和方便活動的作用，同時又形成了優(yōu)美的衣褶。信奉基督教、天主教的新娘結婚所穿用的白色婚紗，經(jīng)常有大量的緞帶、蕾絲花邊、蝴蝶結等作裝飾，顯得十分隆重漂亮。日本和服上的帶結也十分有特點，能夠讓腰線提高，使日本婦女較為短粗的下半身在視覺上變得修長了。一件同樣的和服，一條同樣的彩帶，由于結法不同，可以變換出百般模樣。再如朝鮮族傳統(tǒng)的長裙，簡潔、飄逸，胸前寬大的蝴蝶結成為朝鮮族服裝最顯著的特征。

條狀裝飾在現(xiàn)代服裝設計中使用的范圍極其廣泛，形式和功能多種多樣，使服裝風格千變?nèi)f化。有的是服裝造型的主要手段和作用關鍵：有的則畫龍點睛，強調裝飾；有的與服裝主體相連，是服裝的延伸；有的與服裝主體相分離，運用自如；有的對比，有的統(tǒng)一；有的簡單，有的復雜……除了上衣下裳，帽子、鞋、包等獨立服裝附屬物上也經(jīng)常出現(xiàn)條狀裝飾的蹤影，而發(fā)帶、頸帶、吊帶、腰帶、裙帶、綁腿、鞋帶等的樣式就更為豐富多彩。

歸納起來，條狀裝飾在服裝設計上的多樣性主要體現(xiàn)在兩個方面：

(一)裝飾位置自由隨意。條狀物的易塑性和圍繞性使其容易緊隨人體，可用在人體的不同位置，如頭、頸、肩、腰、臂、腕、腿等，松緊、疏密、方向等都很隨意，不受限制。用一根漂亮的帶子直接交叉著纏住雙臂，就能使原本簡單的款式頓時活色生香。

(二)裝飾手法靈活多變。條狀物的特性提供了多種多樣的變幻手法，可以編、結、盤、捆、扎、束、纏、系、拉、吊、掛、擰、抽、垂、釘?shù)鹊?，用在服裝上就會塑造出不同的造型，更會產(chǎn)生完全不同的樣式風格。同樣的條狀物，同樣的位置，如果運用手法不同，服裝造型、結構和整體感覺也會相去甚遠。

四、現(xiàn)代條狀裝飾藝術

條狀物具有原始本質和簡單的結構，符合人們返璞歸真、保護自然的心理。20世紀八十年代開始，環(huán)保、回歸自然等觀念在全世界范圍內(nèi)引起廣泛的關注，人們對原始生活狀態(tài)的幻想和憧憬，重新喚起了服裝設計師們對自然的、純樸的材料的迷戀。繩帶那種樸素的造型和原始的肌理，有著未經(jīng)塵俗的天然氣質，似乎是原始社會存留下來的一種精神觀念，因而成為人類保護地球、崇尚自然主題下的象征符號。

條狀物呈現(xiàn)的隨意和活潑體現(xiàn)了現(xiàn)代人對穿衣娛樂的輕松的態(tài)度。服裝設計是針對人的著裝狀態(tài)的設計藝術，它比其他藝術更貼近人自身?，F(xiàn)如今，著裝既是人們生活、社交的必需，同時也是一種自娛自樂。特別是當今社會，除一些特別的場合，人們對服裝已不再那么嚴肅，甚至有時會有種自嘲和游戲的態(tài)度，通過玩笑式的裝飾寓意，在高節(jié)奏的生活中給自己和他人以身心的放松。

篇5

【關鍵詞】服裝畫技；服裝設計；設計教學；教學改革

在服裝設計教學中經(jīng)常碰到這樣的情況：布置一個設計命題讓學生打草稿，兩三個小時過去了，學生只是剛畫好人體，甚至有些學生畫的人體結構比例都不準確，更不用說是設計圖了。出現(xiàn)這種問題不能不令人反思。特別是文理兼招的高職教育，學生素質參差不齊，有些學生根本就沒有繪畫基礎。如果按照傳統(tǒng)的教學方法機械式講授，一方面學生難以接受，另一方面在短時間內(nèi)很難掌握好。顯然，傳統(tǒng)的服裝畫技教學已脫離了實際，脫離了市場。我們必須找出問題所在，走出教學瓶頸，尋求解決方案，才能更好地和市場接軌，向社會輸出高技能的技術型人才。

一、深化服裝畫技課程改革，合理設置課程

服裝畫課程要創(chuàng)新，跟上社會發(fā)展的步伐，需要合理的課程設置。目前，高職院校就服裝課程的設置上有兩種模式：一是基礎課和專業(yè)課的學習模式；另一種是只有專業(yè)課的學習模式?；A課是指素描、色彩、三大構成等“基本功”學科；專業(yè)課是包括服裝畫技在內(nèi)的服裝概論、服裝設計、服裝工藝和結構、實操課等。第一種模式是傳統(tǒng)的課程設置，需要大量時間耗費在基礎學習上，這對部分有底子的學生來說是浪費時間。第二種模式似乎強調了專業(yè)性，但又忽略了一部分零基礎或者基礎差的學生，造成良莠不齊，水平不均的現(xiàn)象。真正要做到合理，必須要在這兩種模式之間找到平衡點，充分互補，互相結合。

素描、色彩與服裝畫技有許多共性，它們同屬于繪畫這個范疇里。我們可以嘗試把這兩門基礎課和畫技結合起來，在內(nèi)容上互相滲透，在教學上互相融合。既能保存基礎課的內(nèi)容，縮短課程時間，也能兼顧沒有基礎的學生。這樣能讓學生在課程的開始就有了服裝的基本概念，便于提高日后的教學效率。

另外，在課程內(nèi)容的比例設置上也要有側重點，不能泛泛而談。把與服裝設計崗位相關的內(nèi)容詳細講解并加強訓練，向職業(yè)要求、崗位技能靠攏。強化在設計工作中所要表達的人體比例、衣服款式、細節(jié)部分。略講五官發(fā)型、服飾配件；詳講服裝工藝表達，略講面料質感表現(xiàn)?？傊诮虒W中突出服裝設計的技能，而非技巧。畢竟職業(yè)教育培養(yǎng)的是服裝設計師，而不是畫家。

二、課程內(nèi)容要互補，教學突出專業(yè)技能

服裝畫是了解服裝設計的一扇窗口，它與其他設計課程都有著必然的聯(lián)系。正如前面所提到的，它可以與基礎課內(nèi)容互相滲透。例如：把素描課以往片面強調繪畫基礎的石膏、靜物內(nèi)容去掉，增加衣服紋理、質感肌理的繪畫。加強人體速寫、線描能力，鍛煉對服裝形態(tài)、結構的認識和服裝造型的塑造能力。

服裝畫技也可以和專業(yè)課互補教學，互相滲透。這種教學有利于啟發(fā)學生，注重學生手腦并用和分析、思考的能力，更有效地培養(yǎng)學生形象思維以及開拓創(chuàng)新的技能。服裝畫與服裝結構課、工藝課的互補，可以令學生在款式圖的表達上更準確，更貼近服裝生產(chǎn)要求，清晰了解服裝各種常用工藝；服裝畫與材料課的互補，學生更直觀感受面料色彩、性能，從而訓練面料色彩搭配、運用的能力。互補教學就是把專業(yè)知識和專業(yè)技能融匯貫通，突出崗位技能性的有效方式，更貼近和有利于學生就業(yè)。所以，在當今服裝畫技教學中，教師要擅于將最流行的設計信息、工藝要素導入在課程內(nèi)容中，與時俱進。適當?shù)剡M行課程內(nèi)容增減，很好地與其他專業(yè)課程進行互補，目的就是讓學生迅速掌握專業(yè)技能，在畢業(yè)后能馬上適應工作崗位，成為一名合格的服裝設計人員。

三、教學手法的創(chuàng)新，激發(fā)潛能提高技能

首先，激發(fā)學生潛能是關鍵所在。教師在課堂上要多與學生互動交流，深入淺出，先從線條、簡單形入手，再到作業(yè)點評，分析，不斷激勵學生，增強學生的自信心。也就是先讓學生感興趣，讓學生喜愛，繼而再啟發(fā)他們的潛能。其次，提高服裝畫的技能。教師要善于發(fā)掘服裝畫的技法創(chuàng)新，把握學生總體特點，針對性地創(chuàng)造一套適合學生的教學手法。線條毛躁不直的定位訓練，復雜外形的簡單概括等，巧用智慧都可以在短時間內(nèi)提高學生運筆的肯定性，加強服裝形態(tài)的把握力。

另外，教師在畫技教學中要充分體現(xiàn)現(xiàn)代化和先進性。利用多媒體、先進的實訓手段輔助教學。通過幻燈將教師的示范步驟清晰仔細地傳授給學生，直觀展示款式繪制，細節(jié)刻畫。彌補黑板、粉筆和畫紙不同介質表現(xiàn)的差異性和不足，并能確保在不同角度，不論遠近，每一位學生能清楚看到示范細節(jié)，既能提高教學質量也能達到與企業(yè)實際操作同步的理想效果。

由此可見，改進服裝畫技的教學手法，輔助先進的多媒體技術確實是提高學生畫技的有效途徑。學生得到真正的收益，也就證明了教學獲得應有的效果。與此同時，教師的教學水平也得到了相應的提高。

服裝畫技教學一直以來都是服裝設計教學的首要環(huán)節(jié)，它有著漫長的歷程和教學模式。也就是這種固定不變的教學方式使服裝畫偏離了以技能為本位的教學軌道。服裝畫技的課程改革就是從根本上改變了只注重形式美感的教學模式，以技術技能作為核心的教學方針，重新回歸到服裝畫技教學的本質上。

參考文獻：

[1]王芳.淺析服裝專業(yè)教學改革[J].2008，9.

篇6

關鍵字 后工業(yè)社會 后現(xiàn)代主義 服裝 多元化

幾乎從服裝誕生的那天起，人們就已將其生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種文化心態(tài)、宗教觀念，都沉淀于服飾之中，構筑了服飾文化精神文明的內(nèi)涵。二戰(zhàn)后的世界越來越呈現(xiàn)出多元化特點，反映在服裝上，就是這個時期服裝的多樣化繁榮趨勢。

二戰(zhàn)結束后雖然整個世界進入了兩大陣營的對抗，但是隨著亞非拉殖民地國家的紛紛獨立和歐盟崛起、東歐劇變，國際格局越來越多的呈現(xiàn)出多極化的特色，更為重要的是戰(zhàn)后以信息技術，原子能技術，生物工程和航天工程為代表的第三次工業(yè)技術革命的的爆發(fā)，極為深刻的改變了傳統(tǒng)社會的方方面面，工業(yè)化大生產(chǎn)所要求的標準化、通用化漸漸為信息化所帶來的瞬間而密集的多元化和個性化所取代，世界進入了后工業(yè)時代。同時戰(zhàn)后以解構主義為代表的后現(xiàn)代主義也成為了這個時期思想上的標志?！昂蟋F(xiàn)代主義是一種源于工業(yè)文明、對工業(yè)文明的負面效應的思考。”與回答衍生的文化信念往往是反對主流方案、反對單一理性、反對功能主義，這在以德里達為代表的解構主義體現(xiàn)的最為明顯?！敖鈽嬛髁x對于任何形式透過語言傳達的思想都進行解構，令我們知道思想的不穩(wěn)定性，知識的無常，對任何思想進行系統(tǒng)化、集體性的統(tǒng)一解說都是謬誤的?！彼峁├斫獾亩嘀乜赡苄圆⒎磳嗤！八腥后w都有權以自己的聲音為自己發(fā)言并讓那種聲音被承認是權威性的與合法性的?！?/p>

迅速發(fā)展變化的后工業(yè)社會越來越強調審美上的多變和多元化取向、凸顯創(chuàng)新。同時隨著解構意識等后現(xiàn)代主義思潮的不斷壯大，因循守舊做法很容易被拋棄，顛覆權威標榜個性，強調多種價值取向并存的觀念越來越流行。這些轉變在服裝設計上也產(chǎn)生了類似的影響，各種各樣不符合常規(guī)的服飾接踵而至。設計師們大膽突破傳統(tǒng)服裝為人所穿的的基本概念，完全把服裝當初一件獨立的藝術品去設計創(chuàng)作，考慮的是時裝本身，而并非與人體有關系的服裝。

20世紀60年代以后，時尚中心不僅僅是法國巴黎，意大利的米蘭、美國紐約、日本東京也都成為了時尚中心；服裝的品牌如雨后春筍般出現(xiàn)，知名品牌不再像上半個世紀那樣屈指可數(shù)，除了迪奧、夏奈爾等老品牌外，夢特嬌、羅馬世家、花花公子、皮爾.卡丹、瓦倫蒂諾、華倫天奴等新品牌不斷涌現(xiàn)。顧客有些是非名牌不穿，有些卻是不穿名牌， 無論各種風格和理念樣式的服裝，哪怕是很怪僻的，但人們基本都能持容忍的態(tài)度。概括的講，服裝界的多元化變革主要有以下幾個特征。

（一）前衛(wèi)和復古并存

二戰(zhàn)后否定權威的反傳統(tǒng)的服裝風格非常流行。80年代初，反傳統(tǒng)時裝派的設計師使用有孔的、皺巴巴的等看上去很破爛的藝術紡織品，采用撕碎、破口、翻里等手法，如1983年巴黎高級成衣服裝新作會上的破爛裝、乞丐裝，就有意把下擺裁成斜的，讓衣服邊毛茬暴露在外。這種令人目瞪口呆的破爛式樣或乞丐式樣，既是對女裝華麗高雅的傳統(tǒng)反叛，也是對強調功能性、強調搭配原則的現(xiàn)代服裝理念的消解。

但當前衛(wèi)新潮也成為一種潮流時，人們又在舊日的輝煌中重新發(fā)掘設計的靈感，否定之否定，這樣自80年代起古希臘羅馬的長衣、中世紀的騎士服、文藝復興時期、洛可可時期的服裝風格都紛紛登場，出現(xiàn)在最前沿的時裝會里，到了90年代，甚至連20世紀初的低腰長裙、70年代的喇叭褲等這些曾經(jīng)風靡一時后來又被拋棄的東西，也被作為懷舊而出現(xiàn)在新潮時裝里，這方面的代表人物有維維安.威斯特伍德、西班牙的約翰.加利亞諾等，加利亞諾的1995-1996年秋冬季復古風高級時裝因為造型別致、獨具特色而轟動了服裝界。

（二）多樣的服裝流派

藝術流派是在特定歷史條件下，又思想傾向、審美主張、創(chuàng)作風格相似的藝術家們所組成的群體，服裝設計流派是各種藝術流派在服裝設計領域里的反映和表現(xiàn)。20世紀之前一個歷史時期往往是由某一流派為主導，若干年后又被另一個新起的流派所代替，但二戰(zhàn)之后卻是萬紫千紅、百花齊放的的局面，并且具體的藝術家一會兒用這一流派的的風格進行創(chuàng)作，一會而卻用那一流派的，一個設計者的身上也存在著流派多元的的趨勢，這個時期主要的流派有未來主義派、歐普藝術派、構成主義派、生態(tài)主義派等，或者是運用各種新的合成纖維材料裁剪成富有生氣的雕刻般造型，表現(xiàn)速度與激情，給人以尖端技術感的未來印象；或者是利用幾何圖案和色彩的對比造成各種形色的錯覺和眼花繚亂；或者應用最簡單的線條與最基本的色彩去表達最純粹的美感；或者是以天然原生態(tài)的材料、仿生設計的造型去回歸自然。各種流派的爭奇斗艷又相互借鑒，取得了極大的成功。

（三）東西方服飾文化的交融

二戰(zhàn)后亞非拉國家紛紛獨立發(fā)展，歐洲文化中心主義日漸破滅，在服裝上也表現(xiàn)出運用民族豐富的形式力圖打破單一傳統(tǒng)的歐洲形式。70年代阿拉伯國家因為石油而迅速增強的國力使得阿拉伯寬松式服裝非常流行，繼之而來的是日本時裝設計師融合了東方民族風格的設計，成為世界時裝設計大師，其中代表人物有高田賢三、三宅生一、山本耀司等。高田賢三是多元文化的推崇者和融合者，他以一個東方人特有的觀察和表現(xiàn)方式，把亞洲、非洲、拉美等完全異質的文化巧妙的融為一體，但他不是隨意的拼湊，而是有機的結合?！罢业搅藮|西方服裝審美觀念的最佳契合點，并結合高科技的創(chuàng)作手段，將服裝設計的領域擴展到一個前人從未涉足的廣闊天地”。

余論：二戰(zhàn)后的服裝在傳統(tǒng)、前衛(wèi)中不斷探索求新、嶄露頭角，它們把各種元素相互融合，多元化的服裝為人們提供了更多的審美可能。這種多元化的潮流依然在當下時尚圈里流行，因為多元，所以有了更多創(chuàng)新性理論和服飾作品。繽紛多彩的服裝拓展了人類對于美的認識視野，也不斷豐富、創(chuàng)新著對于時尚的理解。

參考文獻：

篇7

[關鍵詞]清洗類服裝 服裝微氣候 服裝舒適性 服裝功能性

[中圖分類號]J523 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2014）09-0110-01

一、概述

清洗類服裝屬于防水服系列，其主要用于保護在有淋水、噴濺水和浸泡水作業(yè)，如礦井、隧道、水利采掘、地質鉆探、林牧業(yè)、水產(chǎn)養(yǎng)殖等。我國的防水服主要種類有：勞動防護雨衣、水產(chǎn)作業(yè)防護服、下水作業(yè)防護褲等。在我國，清洗類服裝研究開發(fā)比較晚，有很多問題需要加快研究和解決。

二、清洗類服裝設計要素分析

（一）基本概念

清洗服裝屬于防水服系列，是用于保護在有淋水、噴濺水和浸泡水作業(yè)條件下，從事如清洗船只、清洗車輛、清洗倉庫、清洗房屋等作業(yè)人員的身體安全與舒適的特殊功能防護服裝。在設計中涉及到以下幾個概念：

1.服裝氣候：指人體穿著衣服后，人體表面與衣服最外層之間的微小氣候。

2.吸濕性：服裝材料的吸濕性是指服裝材料能夠及時吸收人體表面排出的汗液和蒸汽，并能通過纖維傳到織物的另一面釋放到空中的能力。

3.透氣性：是指氣體透過織物的能力。從衛(wèi)生學的角度來說，具有透氣性能的服裝有利于面料內(nèi)外氣體的交換，有利于人體的新陳代謝。

4.吸濕排汗性：通常情況下，汗液以氣態(tài)水及液態(tài)水存在于人體表面，從皮膚表面蒸發(fā)的氣態(tài)水分首先被服裝纖維材料吸濕，然后經(jīng)由材料表面放濕，纖維內(nèi)部的孔洞以及纖維之間的空隙所產(chǎn)生的毛細效應也使得水分在材料中吸附、擴散和放濕。[1]

（二）清洗類服裝與人體的關系

1.從人體工程學角度分析清洗類服裝的功能性和舒適性。第一，清洗類服裝的功能性。清洗類服裝是為在有水漬油漬等環(huán)境下工作的人穿著的，首先它要保證避免水的進入，并且要保護身體不受外界傷害，其次要考慮服裝內(nèi)外空間的舒適性。第二，清洗類服裝的舒適性。在清洗類服裝的舒適性考慮上，因為人體本身對內(nèi)空間有衛(wèi)生和活動的需要，因此，通過穿著適當?shù)姆b以適應外界氣候的變化。保持人體皮膚表面的理想氣候是內(nèi)空間的主要任務，一般人體表面的氣候以在溫度32℃、濕度在5%左右、氣流25an/s左右時為最為理想。[2]

2.清洗類服裝對于人體生理機能的影響。第一，氣候調節(jié)：人們用服裝來緩和外界環(huán)境條件，在身體周圍造成溫度適宜的“服裝氣候”，這就是服裝的氣候調節(jié)。[2]清洗類服裝的氣候調節(jié)，就要求在一定的外部特殊有水等的氣候環(huán)境中，利用穿著服裝達到調節(jié)人體生理氣候的目的。第二，保護身體：在長時間浸水作業(yè)條件下，服裝要有良好的防水拒水性；為防止強壓力水噴射，服裝還要具有抗強壓的功能，以免在強壓下滲水。第三，保持體溫恒定：清洗類服裝應該具有優(yōu)良的保溫性，如在長時間寒冷的水下工作，就需要服裝具有優(yōu)良的保溫性能，以保持體溫恒定。

三、清洗類服裝的設計

本系列服裝要求有很好的防水透濕性能，所以選用面料為防水透濕織物，如采用在尼龍牛津布上外敷聚氨酯涂層的方法進行加工制作的面料。

在進行服裝結構設計時， 要進行舒適量的設計，主要是進行寬松量的設計。清洗類服裝考慮特定環(huán)境的需要做了特殊的舒適量設計。

1.頸部舒適量設計：頸部的傾斜角關系到衣領的造型，其最大值為25°，最小值為11°，平均值為18°，衣領的傾斜角應小于或等于頸部傾斜角，否則會使頸部感到拘謹和壓迫。[3]但本系列服裝的頸部結構設計，更應注意它的靜態(tài)、動態(tài)結構，所以該部位的舒適量設計為2―3.5cm。

2.人體軀干部位舒適量的選擇：在設定原形寬松量時，首先考慮呼吸量和皮膚彈性氣平均值，再考慮皮膚彈性的因素，最小舒適量應為4cm左右。但在運動時要特殊考慮，當雙手抱合胸部時，胸圍和腰圍減小背寬增大，背寬平均增大3.9cm，最大值可達到5cm左右；兩上肢上舉時，顯著減小的是肩寬，增加的是背寬與肋長，軀干的圍度呈減小傾向。[3]身體的這些運動使得在清洗類服裝的結構尺寸設計中要有一些局部的特殊考慮，在肢體活動幅度大的部位最大限度地加大舒適量。

3.臀圍、腰圍舒適量的選擇：在清洗工作中，臀部運動主要有直立、前屈、坐下等動作，在這些運動中臀部受影響，圍度增加，因此臀部要設置必要的舒適量，即至少滿足生理舒適量4cm，再考慮舒適性所必要的空隙，因此形態(tài)舒適量要大于5cm。[3]本系列清洗類服裝中連體服的設計基本都是采用上裝呈H型而不收腰，在腰部加入松緊帶以求最大限度地給腰部以舒適感。

四、總結與展望

清洗類服裝屬于特種功能防護服，但目前沒有統(tǒng)一標準，各生產(chǎn)廠家的企業(yè)標準不一致，對清洗類服裝的耐透水性、膠條黏合強度、號型尺寸等都沒有系統(tǒng)的統(tǒng)一規(guī)定。面料的研發(fā)力度可以再擴大，功能性結構款式設計上也還有更廣闊的天空。清洗類服裝整體的透氣、透濕性能、檢驗方法、檢驗儀器等的研究力度有待提高。

【參考文獻】

[1]于湖生.服裝面料及服用性能[M].北京：中國紡織出版社，2003：82-85.

篇8

一、學生學習的目的性不明確。學習空間形態(tài)的學生，往往來源于各種專業(yè)，如環(huán)境設計、工業(yè)設計、服裝設計、裝飾藝術設計、視覺傳達設計等。剛入學的學生，對專業(yè)設計的求知欲很強，卻容易忽視設計基礎課程，容易將其與素描、色彩等傳統(tǒng)繪畫基礎混為一談，從而失去學習的動力。

二、學生的眼界不夠開闊，缺乏有效的拓寬視野的方法。無論是什么專業(yè)的學生，對于什么是好設計、怎樣得到好設計、不同專業(yè)的好設計有什么共通之處等，是難以理解的。

三、學生缺乏對作品整體效果的控制能力。不同的作品應該使用什么形態(tài)、材質與構造的關系如何統(tǒng)一、如何追求作品的美感等，都是學生們常見的困惑。

就筆者看來，上述的問題源于設計教育對“設計基礎”與“專業(yè)設計”的定義劃分差異。既然是“設計基礎”，看起來就必然不屬于“真正的設計”，無論是教學觀念還是課程設置，都在這個認知前提下產(chǎn)生了偏差，導致空間形態(tài)課程難以上升到足夠令人重視的程度。

實際上，筆者認為，形態(tài)本身的變化與考量，往往能成就優(yōu)秀甚至偉大的設計作品。

當然，一件好設計的產(chǎn)生，并不僅僅是形態(tài)的推敲，需要結合功能、技術、美學、經(jīng)濟等要素，并受到時尚、科技、文化等多方面的引導與制約。但是，我們同樣要注意，所有這些相關因素的影響，最終都需要具體的形態(tài)載體來實現(xiàn)的。而在設計實施的流程中，形態(tài)分析與推敲，往往是眾多設計步驟里的第一步。

例如建筑大師貝律銘的設計，從香港中銀大廈（圖1）到法國盧浮宮金字塔（圖2），從華盛頓國家藝術館（圖3）到卡塔爾伊斯蘭藝術博物館（圖4），

這些節(jié)奏明朗、簡潔大氣的作品，絕不是一般的設計程序中所描述的，是如何通過市場調研和分析，結合了材料、工藝、技術、文化、時尚等多領域的推敲后才得到的；這應該是大師的自身的修養(yǎng)、以及對文化與民族的準確判斷，通過其良好的審美把握得到的形體，甚至很有可能是在設計初期的概念草圖中就已經(jīng)明確的形態(tài)。同樣的，我們在其他的設計師作品及不同的設計領域中，也能看到這類方法產(chǎn)生的形態(tài)。如美國珍珠港紀念館（圖5）、澳洲悉尼歌劇院（圖6）、書報架（圖7）、玻璃椅子（圖8）、書架（圖9），均是利用簡單形體規(guī)律成就優(yōu)秀設計的絕好例子。

那么，空間形態(tài)課程應該如何教授學生，使學生具備良好的處理形態(tài)能力呢？筆者認為，從教育觀念到課程設置，至少需要注重以下幾個方面：

一、建立正確的設計觀。設計是一門邊緣學科，涉及多行業(yè)多專業(yè)的學科知識。在設計教育的課程中，大部分屬于“因果”關系，不應以“主次”的角度區(qū)別與衡量，沒有屬于“因”范疇的課程積累，就不可能有良好“果”的成就。這一點，需要整個設計教育系統(tǒng)給予充分的重視，情況方可有改觀。

二、注重學生的基本概念教育。許多優(yōu)秀的設計，都是運用了極為簡單的設計概念而達成的，甚至僅僅是一個簡單的規(guī)律。如圖5的美國珍珠港紀念館，其造型即是由簡單的“減法”處理得到的。這與我們時下崇尚的設計的復雜性表現(xiàn)出明顯的差異。誠然，我們并不否定設計要素在大多數(shù)情況下的的復雜性，但同樣也不能否定設計要素的單純性，學生學習的過程，正是要強化概念和方法的典型性，才可能使他們得到深刻的印象，才有可能在將來用于實踐中。

三、注重學生對案例的學習。好的案例，總比單純的理論教育更為生動。通過對良好案例的觀摩、分析、模擬，才可以得到自己的體會，而不斷重復的進行這類活動，將使學生真正記住規(guī)律的使用方法，并以較高的要求約束自己。同時，不僅要關注本設計專業(yè)的案例，還要懂得跨專業(yè)的案例分析，尋找設計的共同點與共通的規(guī)律，以達到舉一反三的效果。

四、注重學生對美感的敏銳及追求。一個具備良好概念基礎的設計，如果不注重美感，不注重最終效果的控制，不可能是一個好設計。因此這個要求，不僅僅是空間形態(tài)課程的要求，更應該貫穿設計教育的每一個課程和環(huán)節(jié)。并且這也屬于學生素質培養(yǎng)的重要部分。生活經(jīng)驗的積累、各種知識的攝取，都是增強美感追求的方式，只有素質全面的學生，才可能具備良好的控制能力，才可以成就好的設計作品。

最后，讓我們關注一些在這種理念下產(chǎn)生的學生作品，如果這些作品里能用簡單的規(guī)律表達出空間形態(tài)的美感，那么我們不難相信，這些作者將來也必然能成就非凡的作品。

圖10、半立體空間形態(tài)練習 圖16、加法空間形態(tài)練習

圖11、半立體空間形態(tài)練習 圖17、加法空間形態(tài)練習

圖12、石膏空間形態(tài)練習 圖18、首飾設計形態(tài)練習

圖13、石膏空間形態(tài)練習 圖19、首飾設計形態(tài)練習

圖14、家具空間形態(tài)練習 圖20、首飾設計形態(tài)練習

圖15、家具空間形態(tài)練習

作者簡介：王濤性別：男出生年月：1971年10月29日籍貫：武漢

篇9

[關鍵詞]Photoshop；分段教學；教學經(jīng)驗

數(shù)字化信息時代，各種技術飛速發(fā)展，使得平面制作及創(chuàng)作發(fā)生了根本性的變化。Photoshop是由Adobe公司推出，具有強大的圖像處理能力和無限創(chuàng)意空間的專業(yè)圖像處理軟件，現(xiàn)廣泛應用于如平面廣告設計(標志設計、企業(yè)辦公用品及禮品設計、宣傳品設計、企業(yè)POP掛旗與指示牌設計)、產(chǎn)品包裝造型設計、工業(yè)設計、網(wǎng)頁設計、服裝設計、室內(nèi)外建筑效果圖繪制、照片處理、店面裝潢設計、網(wǎng)絡廣告設計、報紙廣告設計等各個領域。為了適應社會各行業(yè)對技術型人才的需求，各級各類技工學校在計算機、電子信息、網(wǎng)絡等專業(yè)都開設了《Photoshop平面設計》課程。本人自2005年至今，曾多次擔任技工學校相關專業(yè)的該門課程教學，現(xiàn)根據(jù)自己的教學實踐和體會，就該課程的教學模式設計談一點自己的看法，我認為可以將教學分為以下五個階段：

一、培養(yǎng)興趣階段

心理學研究表明：“興趣是學習的第一動力”。學生的學習興趣是關鍵，興趣和求知欲是學習動機中最活躍、最現(xiàn)實的成分，是推動學生學習的一種最實際的內(nèi)在動力。因此在我們的教學中首先要讓學生對PS這門課程有很高的興趣。由于PS在各個行業(yè)中應用非常廣泛，在第一次上課時，可利用多媒體給學生展示各行業(yè)的優(yōu)秀創(chuàng)意PS作品，比如：“寶馬汽車”標志、“九里香堤別墅”室內(nèi)外建筑效果圖、“雕牌洗潔精”瓶身廣告圖等，進行榜樣教育，讓學生有信心、有目標，同時增強學生對PS課程的喜愛。

二、基本概念教學階段

這一階段我們主要是講解平面設計原則、圖形圖像處理、色彩、Photoshop軟件的基礎理論知識，例如：Photoshop的工作環(huán)境、工具箱中各工具的使用、圖層、路徑、通道、蒙版等知識點的基本概念。在概念的講解中應使用類比法，因為認知科學的研究表明，人們在掌握概念時的主要問題在于區(qū)分相關屬性和非相關屬性，相關屬性限定了概念本身，而非相關屬性則容易混淆概念。因此使用生活中的實例以及形象的比喻會取得好的效果，例如：在講解圖層的概念時，將圖層比作一張透明的紙就讓學生很容易理解了。同時，也應該使用精準的語言給出概念的明確定義，使學生頭腦中的概念由一個感性的形象轉化為一個理性的認識。從認知科學的理論中我們知道概念的理解可分為“概念的形成和概念的獲得”兩個階段。因此在講解完一個概念后，教師可設計一套具有針對性的小練習，引導學生完成，從而讓學生體會概念的含義，進而總結出一個概念的特征。

當前Photoshop的應用領域非常廣泛，但各個設計領域對圖像處理的編排和要求不同，因此在本階段還應對學生傳授如何按照各個行業(yè)的規(guī)范制作平面設計作品，并且還應從視覺審美力：視知覺恒常性、明暗度、敏銳性、色彩感、深度透視感等方面培養(yǎng)學生的設計能力。

三、案例教學階段

案例教學是美國商學院于20世紀20年代首創(chuàng)和倡導的。案例教學就是在教師的指導下，根據(jù)教學目的和要求，組織學生通過對案例的調查、閱讀、思考、分析、討論和交流等活動，教給他們分析問題和解決問題的方法或道理，進而提高他們分析問題和解決問題的能力，加深他們對基本概念和基本原理的理解，學生占主動。這一階段又細分為以下兩個小階段。

1.簡單案例教學階段

這一階段的主要教學目的是使學生加深對知識點的理解，讓學生對知識點的學習達到 “不但要知其然，還要知其所以然”的效果，為以后綜合案例的學習打下基礎。因此我們使用的每個案例包含的知識點不必多，但是案例所涉及知識點的運用較為深入。例如：我們在舉例說明選區(qū)的創(chuàng)建時可使用多種方法來完成；在講解蒙版的作用時，可使用多種效果的蒙版將不同的畫面融合在一起等。在講解的過程中教師應使用舉一反三的方法，使學生對知識點的掌握達到觸類旁通的境界。

2.綜合案例教學階段

這一階段的主要教學目的是以綜合性、實踐性、自主性為特征的綜合案例為教學材料，將學生對知識的學習引導到“運用”的階段。因此我們使用的每個案例都應是優(yōu)秀創(chuàng)意的實例作品，比如：“寶馬汽車”標志設計、“九里香堤別墅”室內(nèi)外建筑效果圖設計、“雕牌洗潔精”瓶身廣告設計等。在教授過程中，教師不應直接給出案例制作的方法，而應先引導學生學會分析設計者的思路，然后學生相互討論制作的方法和步驟，由學生獨立研究為主，最后給出完整的制作步驟。這一階段是使學生從分析模仿他人的思路到逐步建立自己的設計思想的重要過程。

四、課程設計階段

在我們實際的教學中常有學生只會做書本上有的或教師講過的實例，其他的什么都不會做。特別是在我們技工學校中這種情況比較普遍，因為學生缺乏將理論知識應用于實際問題的能力，因此我們在教學中加入課程設計教學這一階段就能很好的彌補這一點。

這一階段我們采用“任務驅動”教學法，為學生提供一個既動腦又動手的實踐機會。教師可引導學生根據(jù)學校現(xiàn)階段的學生活動安排情況精心選擇設計題目，比如：為學校即將舉行的第六屆田徑運動會設計一張宣傳海報，設計一個倡導大家都實行“低碳生活”的公益廣告等。

任務提出后，教師可根據(jù)實際情況將班級學生分組進行制作。首先組織學生進行充分的討論，讓小組同學自己給出設計方案，然后分析任務中將會用到的知識點。在完成任務過程中，學生會遇到一系列的問題，教師可引導學生自己找方法來進行解決。比如：教師可為學生提供一些設計的參考資料，引導學生自己在網(wǎng)上搜索相關素材，完成設計任務。在這一階段，教師始終是一個引導著，引導學生多比較，多思考，引導學生自己解決問題，同時放手讓學生去做，鼓勵學生大膽創(chuàng)作，大膽表現(xiàn)自己豐富的想象力。

學生提交作品之后，教師應及時地將作品通過多媒體展示出來并給出恰當?shù)脑u價。向學生展示其作品可以增強學生的自信心，在評價時可先由學生自我評價，再由師生共同討論，教師可從作品的整體構思、創(chuàng)意、審美、技巧等多方面給出講解，評判出問題所在，并找出差異。在評判中教師應激發(fā)學生學習的愿望，同時培養(yǎng)學生尊重他人，欣賞他人，與他人相互學習的良好品質。經(jīng)過作品的展示和評判后，學生會有一種親切感和繼續(xù)創(chuàng)作的欲望。如果有條件還可就學生的作品舉辦一次“Photoshop作品展”的專欄，以激發(fā)學生熱愛本課程。

五、考核階段

課程考核是檢驗教學質量和教學效果的主要手段。我們培養(yǎng)的學生要能更快更好地適應將來工作的需要，考評學生成績時就應以解決實際工作問題為出發(fā)點，培養(yǎng)和提高學生的實際應用能力、思維能力和創(chuàng)新能力。

我認為考核的成績應由四個部分組成：平時成績、課程設計成績、理論考試成績和現(xiàn)場考察成績。平時成績占總成績的20%，主要考慮到有些學生不重視平時的上機練習，所以將其歸入考核的范圍；課程設計成績占總成績的40%，這一部分占的比例最多，主要是因為課程設計作品的優(yōu)良直接反映了學生綜合運用知識的能力和創(chuàng)造力；理論考試成績占總成績的10%，這一部分占的比例最少，主要是因為本課程是操作性很強的課程，理論考試只是測試學生對概念的記憶，主要還應測試應用的水平；現(xiàn)場考察成績占總成績的30%，主要是考察學生對基本知識點和技能的掌握，讓學生在指定的時間內(nèi)完成某個特定的任務，教師現(xiàn)場打分。

六、結束語

Photoshop作為專業(yè)的圖形圖像處理軟件，使用它可為眾多行業(yè)設計出優(yōu)秀的作品。但使用Photoshop進行設計不止是要熟練Photoshop軟件的操作，要設計出優(yōu)秀的、有創(chuàng)意的作品，還需要設計者有很強的美術功底和藝術審美力，這就給我們這些教授平面設計的教師提出了更高的要求。我們應不斷提高自己的藝術修養(yǎng)和技術水平，在實際的教學過程中結合實際的教學環(huán)境，對分段教學進行相應的調整，從而更好地引導學生掌握Photoshop平面設計的方法和技巧，并培養(yǎng)和提高學生的藝術修養(yǎng)、審美能力和創(chuàng)造力。

[參考文獻]

[1]楊紅衛(wèi)，陳明銳，吳星.非計算機專業(yè)《VB程序設計》課程教學淺談[J].電腦與信息技術，2010，18（1）.

[2]任英杰.例談“概念”驅動的綜合實踐活動教學設計[J].北京：中國電化教育，2008，（6）.

[3]何黎霞.傳統(tǒng)教學和案例教學在C語言程序設計教學中的應用[J].電腦知識與技術，2010，6（10）.

[4]張如云，許波勇.淺論“任務驅動”教學法在高職Photoshop教學中的應用[J].北京：辦公室自動化，2009，（3）.

篇10

傳統(tǒng)教學作為校園課堂面授的同義詞大多以講授法為主，隨著時代的變化，近年國內(nèi)對教育的投入不斷增長，教育改革的呼聲也在持續(xù)升高，從傳統(tǒng)的以教為主的研究轉向以教與學并重的研究的同時，教育信息化得到了前所未有的關注。

遠程教育本質就是教與學行為的時空分離[1]，遠程教學平臺實現(xiàn)動態(tài)的調整軟件和硬件的需求，可以實現(xiàn)課程資料的存儲與操作，課程資源的共享，靈活的學習機會。

行為主義、認知主義、建構主義和聯(lián)通主義對于學習發(fā)生的認識各不相同，在遠程教育教學活動設計要充分吸取各學習理論學派的研究成果，從而更符合人們在教育和教學活動中的心理規(guī)律，以提高學習的效率和促進學習者的有效學習[2]。

下面以《數(shù)據(jù)結構》為例，在相關應用軟件下部署一個遠程教學系統(tǒng)。

1 課程介紹

《數(shù)據(jù)結構》是計算機及其信息類專業(yè)的重要，課程具有相當?shù)碾y度和抽象性，本課程對其遠程教育模式下的教學方法依據(jù)教學理論、學習理論和傳播理論，運用系統(tǒng)科學的方法，對網(wǎng)絡教學目標、網(wǎng)絡教學內(nèi)容、網(wǎng)絡教學媒體、網(wǎng)絡教學策略、網(wǎng)絡教學評價等教學要素和教學環(huán)節(jié)進行分析說明。

2 數(shù)據(jù)結構的教學目標

通過本課程的學習，使學生獲得計算機科學各領域的數(shù)據(jù)結構知識，及有關的應用軟件所要用到的各種數(shù)據(jù)結構知識。掌握常用的數(shù)據(jù)結構及內(nèi)在的邏輯關系，掌握計算機軟件設計中的算法知識。提高軟件設計和編程技能。學會初步對不同的存儲結構和相應算法的對比，有一定的算法改進能力。

3 數(shù)據(jù)結構的教學內(nèi)容

數(shù)據(jù)結構基本概念、線性表、棧和隊列、串、數(shù)組、特殊矩陣和廣義表、二叉樹、圖、查找、排序。

4 數(shù)據(jù)結構的教學媒體

教學活動中實現(xiàn)文字、圖表、圖像、活動圖像、電視、錄像、有線電視，衛(wèi)星電視，教學電視定點服務系統(tǒng)、可視電話會議系統(tǒng)，圖文電視、視頻會議系統(tǒng)、MP3、MP4、CD、DVD、計算機多媒體課件、社會性軟件、實踐操作包、計算機輔助教學包等教學信息的傳送，儲存與加工處理，與學習者相互作用，開展有效的教學活動。計算機網(wǎng)絡實現(xiàn)基于網(wǎng)絡的遠距離教學，并且可以開展基于網(wǎng)絡的協(xié)作學習、研究性學習等教學模式。

5 數(shù)據(jù)結構的教學策略

在教學策略上采用認知策略、元認知策略、資源管理策略、情感策略、自主學習策略、協(xié)作學習策略等等?！疤岢鰡栴}、情景創(chuàng)設、自主自學、協(xié)商討論、評價總結、練習鞏固”的模式。

6 數(shù)據(jù)結構的教學評價

形成性評價和總結性評價并用，在設計、開發(fā)和周期中進行持續(xù)性評價，課程開發(fā)結束后，通過用戶和專家評審，形成性評價和總結性評價有機結合、相互補充、共同發(fā)揮著作用。在評價分析的結果上對課程進行修改和更新為課程注入動力。

■

在遠程教學系統(tǒng)中數(shù)據(jù)結構學習者達到的學習活動要求：①課程與通知。②相互協(xié)作交流。③資源共享。④作業(yè)或心得提交。⑤調查評價。

6.1 遠程教學系統(tǒng)管理部分

構建的輔助教學平臺模塊結構，教師設置各類設計課程中包括《教學大綱》、《教學日志》、《課本課程》、《專業(yè)課程》、《項目教學》、《主題設計》、《實踐教學》、《展示作品》等主要教學內(nèi)容。通過網(wǎng)絡教學平臺，學生在授課前，可以提前了解學習基本進度、具體課程日程安排，以及課程要求，獲取所需的課程圖片信息資料，具備完整課程體系概念。

在項目中，有以下目錄可以設置，協(xié)作應用（郵箱、維基、論壇、聊聊）、業(yè)務應用（CRM、報表、創(chuàng)造者）、效率應用（辦公門戶、寫寫、格格、筆記）設置等。

添加教學大綱和課堂要求等相關文件，并通知學生。

添加教學日志，與授課任務與計劃和教學內(nèi)容。（圖2）

教學輔助平臺的主要功能就是建立并保持師生之間的三向交流關系（師-生、師-師、生-生），“一站式”管。為了便于使用學生聯(lián)系交流，教師采用如下步驟管理教學輔助平臺的系統(tǒng)：①按照授課班級使用個人QQ賬戶，并給教師郵箱發(fā)送郵件；②課程組教師之間互相發(fā)送郵件；③教師將學生及同事來信導人通訊錄，并根據(jù)班級建立不同組別進行分類管理。建立討論組；④隨時對課堂內(nèi)容進行交流，討論。

6.2 遠程教學系統(tǒng)課程日志進程部分