導語：如何才能寫好一篇服裝設計的現(xiàn)狀，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、服裝設計教育現(xiàn)狀

第一，人才培養(yǎng)的教學模式不健全，教學方法落后，課程設置不合理。我國高校在服裝專業(yè)培養(yǎng)目標定位模糊，學生學習目的不明確，在教學思想與方法上缺乏歐美創(chuàng)新意識。最早是中央工藝美術學院開辦?？?，再是蘇州絲綢工學院開辦本科，接下來是其他藝術學校、紡織學校、輕工學校開設服裝專業(yè)最后成立服裝系，從而一些綜合型的大學、師范、高職也都開設了服裝專業(yè)。在人才培養(yǎng)方面許多學校脫離了市場的需求，調查很多重點高校吸取精華與重組優(yōu)點，從而得出自己認為很滿意培養(yǎng)方案與教學方法。在課程設置也是傳統(tǒng)的內容，較重視基礎基礎教育和繪畫的基礎教育，除大量的公共基礎課外，開設的專業(yè)課讓學生都是在圍繞畫好服裝設計效果圖和裁剪制作工藝上花時間，覺得效果圖畫的好看，就認為設計學好了。許多學校教學方法落后，一味的重視服裝的藝術性的培養(yǎng)卻忽略了服裝技術的培養(yǎng);還有一些學校太注重“技術型人才”培養(yǎng)出來的學生只能做出低廉的服裝產品，脫離了市場，丟掉了服裝設計的內涵和創(chuàng)新的理念。第二，加強服裝產品材料研發(fā)，加強服裝高科技技術運用。加快相關標準建設，來推進綠色環(huán)保服裝、功能性服裝研究開發(fā)。“科學技術上第一生產力”，面料是服裝設計三要素之一還是最基本要素，更是設計師們抒發(fā)自我靈感、表達自我情緒、表達美的最語言之一隨著科技的發(fā)展市場的需求，納米技術的出現(xiàn)，陸續(xù)就有了納米特種功能纖維、納米毛針織品;有了環(huán)保意識，就有了新型環(huán)保面料，彩色棉、竹炭纖維、生態(tài)羊毛水果纖維、麻纖維等多種植物纖維。設計領域也不斷在運用高科技，服裝的三維模型掃描系統(tǒng)可以很快的掃描模特身體上各項指標數(shù)據(jù)。我國很多高校的沿用落后的辦學條件，教學里沒有將高科技信息應用到課堂，沒有實驗室學生很難真正了解服裝面料的性質，服裝設計教學如何面對當今全球化、科技化時代?

二、對策

對策一:當然在短時間內沒有辦法改變教育體制和現(xiàn)行辦學大環(huán)境，但校間應多交流、多整合資源，互滲透、資源共享，科學合理地規(guī)劃學科專業(yè)的建設，及時的將科研成果及時的融入到教學當中去。結合市場，多與企業(yè)交流合作;經(jīng)常的邀請服裝設計師、企業(yè)家等人才來學校講座，讓學生能了解市場，學習市場知識，在調整合理的師資結構的同時還能夠讓學生在企業(yè)得到更多實踐的學習機會。以“產、學、研”的模式促動專業(yè)發(fā)展，讓老師、同學及時與市場接軌。學校應該提供平臺，多鼓勵教師多出去學習專業(yè)知識，不能閉門造車。對策二:學院不僅對老師要作“教師評價”，還應該對開設的課程作“課程評價”。例如:課程偏重理論的教師教學方法是否能夠提高學生的創(chuàng)造、創(chuàng)新能力;專業(yè)課程結構設置的是否合理，能否擴寬學生的學習面;偏重于動手能力的能否會使學生忽視理論知識結構;教學安排注重最后的結果是否能提高學生的學習效率等。美術生其功底較好，應重視嚴謹?shù)脑O計態(tài)度和工藝技術的培養(yǎng)，從而提高學生的設計創(chuàng)新意識及能力。經(jīng)常跑市場，讓學生了解市場，調研市場能充分讓學生發(fā)揮無限想象能力。多開動員大會，及時培養(yǎng)學生有“民族”“創(chuàng)新”“品牌”“超前”的意識。應從實際出發(fā)，發(fā)揚“大膽開拓，務實進取”的精神，取長補短制訂出切實可行的教學計劃，處理好人才培養(yǎng)過程中理論與實踐能力的關系、綜合素質和工藝技術的關系、核心課與基礎課的關系、共性和特色的關系。常言道:“教無法、學無法、有法之無法，方為至法。”對策三:我國服裝院校應該有一到兩個服裝材料實驗室，根據(jù)市場變化、市場需求及時調整教學課程、調整資源結構，真正將服裝設計教學做活、做鮮、做到市場前沿。學校還應多組織學生去服裝企業(yè)和面料生產企業(yè)實習，多了解服裝企業(yè)如何運用高科技，豐富學生的知識面，提高學生對服裝設計的能力。當今服創(chuàng)意文化市場裝產業(yè)環(huán)境下，服裝企業(yè)最需要既擅長服裝設計，又要懂工藝、材料、版型、流行、營銷運作的人才。人才是當今最為寶貴的資源已成為不爭的共識，服裝院校應把科研成果轉化成科學生產力，為學生、企業(yè)、社會謀求更大的發(fā)展空間，以市場為導向，真正落實教育服務社會的目標。

作者：高韜 況麗紅 單位：南昌大學共青學院藝術設計系

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關 鍵 詞 ：服裝材質 創(chuàng)新設計 現(xiàn)狀 改進

服裝材料是服裝的基礎，為服裝設計中的三大要素之一。服裝材料的演變與發(fā)展和服裝一樣，也是人類文明進步的象征，在國民經(jīng)濟和人們生活中有重要地位。

我國紡織面料的科研工作，由前一階段以增加產量為主題，逐步轉向以優(yōu)質、新品種為中心的課題研究。隨著對服裝品種多樣化的需求，日益重視以科技進步調整服裝材料結構，深化對服用性能的研究，尤其是對科技含量高的功能性研究。

目前，服裝業(yè)已進入了一個以材質取勝的時代，服裝的流行變化將以服裝材料的創(chuàng)新而發(fā)展變化，它是提高服裝檔次的重要途徑，也是追求服裝高附加值的重要因素。社會的發(fā)展和進步，人們物質和文化生活水平的提高，使服裝的消費水平發(fā)生了根本的改變，人們更加崇尚與追求舒適、健康、安全以及自我體現(xiàn)，在這種形勢下，服裝材料已突破了保暖、遮羞、裝飾的原始功能，進而指向了功能化與智能化，追求觸覺風格、視覺風格與功能化設計。它們的出現(xiàn)，既可增加紡織服裝企業(yè)的效益，又滿足了消費者的需求，因此有強大的發(fā)展?jié)摿Α?/p>

一、 我國服裝材質創(chuàng)新設計的現(xiàn)狀與問題

我國服裝年生產能力為世界第一。我國紡織品和服裝出口創(chuàng)匯額約占世界紡織品出口貿易額的1/7，占全國出口商品總額的1/4。我國服裝出口中有一半屬于來料加工和進料加工，每年進口面料約60億美元，出口服裝國產面料自給率較低，僅45.18%，而且內外銷服裝采用進口面料的比重逐年增長?，F(xiàn)代的中國服裝，雖然產量在世界上占有很大的比重，然而，背后卻隱藏著低附加值、高勞動強度、惡性競爭等隱患，究其根本原因是缺乏一支優(yōu)秀的設計隊伍和一種品牌營銷氛圍，導致服裝材質與服裝設計的脫節(jié)或不平衡發(fā)展。具體來說存在以下問題。

(一)傳統(tǒng)觀念抑制了人才培養(yǎng)方式的創(chuàng)新

1.目前服裝設計教育課程體系存在的弊端

1980年以前的中國設計教育，依然承襲工藝美術教育的傳統(tǒng)教學模式，其間的設計基礎課程，以美術繪畫為最主要的技能訓練，注重通過臨摹傳統(tǒng)、寫生自然等方式來進行造型方面的學習，而材料工藝方面的課程訓練與社會現(xiàn)實存在很大距離，往往忽視了設計的創(chuàng)意所在。

2.部分教師和學生過分夸大服裝設計的藝術性

正如賈京生說：“一些服裝專業(yè)的學生至今還陶醉在單純的‘藝術設計’理念中不能自拔?！彼麄兂缟兴囆g、鄙視技術，不清楚設計與產品的關系，不關心市場對設計的需求和內涵。 同時，不少教師和學生誤將服裝教育看成是單純培養(yǎng)藝術大師、展示藝術才華的教育，于是樂此不疲地熱衷于各類大賽，渴望著“一舉成名”。

3.服裝教育中對服裝設計理念的形式化與服裝材質應用重視度的不平衡

第一，由于服裝教育的歷史原因，有很多老師都是從純藝術領域或其他相關領域轉行而來，有的是在藝術研究領域頗有建樹，但對其他領域的人文和科技知識背景不熟；有的雖有相關的人文和科技知識積累，但對服裝本身的藝術性不屑一顧。這兩種傾向均可能導致老師教學心態(tài)出現(xiàn)偏差，從而使人才的培養(yǎng)質量得不到保障。

第二，由于高校擴招，藝術生的整體數(shù)量在不斷增長，而真正從小立志于藝術設計的學生比例卻在不斷下降，因而學生的整體素質不斷下滑。

第三，在課程設置上，許多高校都是將服裝材料課和服裝設計課嚴格區(qū)分開來的，服裝材料課重視對材料的組成、結構、性能的研究，課時量很少，理論性強；而服裝設計課重視款式，尤其是造型設計的外觀效應，課時量很多，導致學生和老師對服裝設計理念的形式化與服裝材質應用重視度的不平衡。

第四，由于種種原因，服裝面料設計師的隊伍已嚴重萎縮，他們的地位與服裝設計師相比，簡直有天壤之別。造成大量人才外流，而各類院校因為畢業(yè)生就業(yè)情況不樂觀便紛紛停招或撤消面料設計專業(yè)，或將其并入服裝設計專業(yè)，而這樣培養(yǎng)出來的畢業(yè)生因為沒有過硬的基本功而較難在第一線勝任面料設計工作，面料設計人才出現(xiàn)空前的斷層。

(二)淡漠服裝品牌意識造成與市場的脫節(jié)

1.我國的服裝設計師在構思材質設計時，很少有人去真正地體會生活、體會歷史，而是閉門造車，尋求虛無縹緲的設計靈感。一方面，現(xiàn)在的高校由于擴招，經(jīng)費普遍存在不足的現(xiàn)象，原有的采風、實習都被各種理論課所代替；另一方面，一些企業(yè)由于市場節(jié)奏的拖動，很少有人靜下心來去做長時間的生活體驗和調查，設計構思來源只能是對普通民眾日常生活的一種觀察和推理，因此具有一定的局限性和片面性。

2.現(xiàn)在國內的服裝品牌也很多，雖然有一些設計師能把握市場的脈搏，設計出既能體現(xiàn)自己的理念，同時又能體貼消費群體心情的作品，但不可忽視的是，有許多作品和品牌在急功近利的市場壓力下，缺乏認真思考、缺乏仔細的調查、缺乏自己的個性，不具備和其他優(yōu)勢產品競爭的實力。

3.配額制的取消，讓中國的紡織品與其他國家共同站在了一條起跑線上。由于利益集團過于強調利益得失，造成中國紡織業(yè)的產品主要集中在低附加值的無品牌服裝或貼牌服裝等以勞動密集型為特征的傳統(tǒng)優(yōu)勢領域，檔次不高，價格低廉。因此，服裝業(yè)缺乏優(yōu)秀的服裝研究開發(fā)能力及對服裝材質的創(chuàng)新設計意識。

(三)落后的科技水平導致了設計潛力的局限

現(xiàn)代的設計與科技的發(fā)展水平是緊密相關的，科技文化發(fā)展水平的高低決定人們的思維習慣和生活方式。我國的面料生產盡管在數(shù)量上有很大的優(yōu)勢，但是在新型化學纖維、天然纖維的再生，新型整理技術等方面與國外相比仍有很大差距。雖然電腦設計技術的發(fā)展，為設計師尋找新的設計靈感提供了更靈活、更豐富的設計平臺和手段，但我國服裝設計師的理工基礎普遍較差，從而導致他們不能最大限度地利用計算機技術所提供的設計舞臺，而擅長計算機技術的人員又往往缺乏對時尚的審美能力。

二、 現(xiàn)狀的改進及構想

(一)以素質教育為源頭，改進落后的人才培養(yǎng)模式

我國以往沿用的以美術教學為主體的設計教學模式，雖然在短短的幾十年內，有了突飛猛進的發(fā)展，但在國際設計的平臺上，拿知識經(jīng)濟的標尺去衡量，我們與發(fā)達國家相比仍然有不少差距。隨著經(jīng)濟時代的到來，這種模式已不適應培養(yǎng)高素質人才的需求，因此我們要作出相應的改進。

1.以創(chuàng)新能力的培養(yǎng)為中心，調整課程體系和服裝專業(yè)人才的培養(yǎng)目標及培養(yǎng)模式

我們必須就目前相對落后的教育觀念、教育形式、教育結構、人才培養(yǎng)模式、教學內容和教學方法等進行一系列的改革，按照寬知識、厚基礎、能力強、素質高的要求，建立新的課程體系，更新教學內容，采用現(xiàn)代教學方法和手段，重視實踐能力的培養(yǎng)，其中最核心的是創(chuàng)新精神和能力的培養(yǎng)。

2.重視服裝專業(yè)人才感覺的敏銳性

作為設計師要培養(yǎng)自身敏銳的觀察和感覺能力，學會從紛繁復雜的社會現(xiàn)象及千姿百態(tài)的服裝形態(tài)中適時敏銳地提取影響服裝變化的因素，學會分析不同服裝各自的特色，理解其獨到之處。培養(yǎng)設計師理性與感性的高度統(tǒng)一；要求設計人員具備極為敏銳的嗅覺，在浩瀚繁雜的信息海洋中抽取自己所需的有用信息；需有一雙能操縱現(xiàn)代化設計工具的雙手；在確定設計構思時應具備前瞻性的市場眼光。

3.加強《服裝材料學》教材的編寫

20世紀80年代以來，國內出版的《服裝材料學》基本上仍屬于《紡織材料學》框架結構，從纖維、紗線到織物，以結構與性能為主體，而在結合服裝、服飾等專業(yè)特點的深度上顯得單薄。因此，如何與服裝設計、制作工藝、服用性能、市場預測、流行色等有機結合，改變目前服裝教育中對服裝設計理念的形式化與服裝材質應用重視度的不平衡現(xiàn)象，應是21世紀《服裝材料學》教材編寫的重要課題。

(二)以市場為導向，把服裝材質的理性與服裝藝術設計的感性結合起來

綜觀近50年內我國服裝的發(fā)展現(xiàn)狀，不難看出，我國服裝生產和出口連續(xù)名列世界首位，又是世界最大服裝消費國，其中服裝材料中的紡織印染制品也占有重要地位。但我國是“以量取勝”的服裝出口大國，同時存在低檔面料出口、高檔面料進口的現(xiàn)實，客觀上與先進國家存在差距。

我國服裝行業(yè)目前普遍存在的現(xiàn)象是“服裝設計師重視面料的表觀再設計”，“服裝面料設計師重視面料的組成、結構、性能的再設計”，沒有將服裝材質設計的理性與服裝藝術設計的感性結合起來，很少有合二為一的思想。在此筆者呼吁，在設計院校中要盡快恢復紡織品設計專業(yè)的設置和招生，加強學科建設和教學工作，完善設計師的專業(yè)知識和技能結構，在重視服裝設計的同時，必須一視同仁地提高紡織品設計師的地位，逐漸恢復、壯大他們的隊伍。

(三)借助科學、藝術、技術的聯(lián)盟為服裝材質的創(chuàng)新設計提供平臺

1.借助計算機智能模擬創(chuàng)作系統(tǒng)，可進行服裝材質視覺風格的創(chuàng)新設計，它速度快，修改方便、容易，能利用“文件庫”“工具箱”中的各種素材及技法進行處理，可以啟發(fā)、豐富設計者的想象力和表現(xiàn)力，配色效果好，可為小批量多品種的發(fā)展方向提供有利的技術、物質保證。設計師可在圖案、色彩、肌理的處理、創(chuàng)新方面開創(chuàng)無限廣闊、自由的新天地。

2.網(wǎng)絡的普及為新媒體藝術的產生奠定基礎，設計者可從網(wǎng)上獲得各種資料與信息而豐富自己的設計靈感，還可以把某些作品發(fā)到網(wǎng)上，與網(wǎng)友交流創(chuàng)作，這種互動式、共享式的交流方式活躍了創(chuàng)作的源泉，節(jié)省了大量的時間和精力，可謂一舉多得。

3.服裝設計是一門綜合性的實用藝術，在總體原則上，具有一般實用藝術的共性。在服裝材質異變的創(chuàng)新設計中，以中西方藝術歷史為資料背景，設計師對空間造型藝術、色彩搭配藝術、圖像的感知藝術等的領悟能力不同，就決定了設計作品的深度和廣度以及其自身的藝術感染力，從而奠定它的創(chuàng)新性。

4.手工藝成為服裝材質再設計的要點，在后工業(yè)時代，對批量化、規(guī)格化、非個性產品的厭倦，使人們重新呼吁設計的人文精神和高情感價值回歸?，F(xiàn)代人對手工工藝的渴望，已經(jīng)成為一種精神文化的需求。約翰·加利亞諾說：“在這個科技爆炸的時代，有一股力量驅使人們轉身追求手工細節(jié)和工藝手藝?！弊鳛榈蠆W高級時裝的首席設計師，他為該品牌注入了新的活力，他在手工裁剪、手工縫制、手工修改的流程外，又在面料上追加各種裝飾細節(jié)，精雕細刻，耗工費時，為服裝設計增添了神奇性和魅力，并增加精神文化的價值，顯現(xiàn)出另一種服裝設計理念。

三、未來服裝材質異變創(chuàng)新設計中的幾個代表性方向

21世紀的服裝材質是隨著應用領域的需求變化而發(fā)展的，“以人為本”是其設計宗旨。隨著人們生活水平的提高和個性審美的要求，對服裝材質的講究程度也越來越高。綜觀國內外服裝材質設計的現(xiàn)狀和國際貿易的運行趨勢，我國未來服裝材質異變創(chuàng)新設計的代表性方向有這樣一些特點：自然化、藝術化、多樣化、仿制化、輕薄化、功能化、環(huán)?；?/p>

結語

材質創(chuàng)新是現(xiàn)代服裝藝術中一種創(chuàng)造性的思維方式，它傳達的是一種感覺、一種哲理、一種理念、一種潛在意識。科技的發(fā)展和現(xiàn)代藝術的流行與交融，為材質創(chuàng)新提供了創(chuàng)造源泉。材質創(chuàng)新設計方法引導著未來服裝設計的方向和趨勢?，F(xiàn)代服裝設計，已從以往追求款式的多變轉變?yōu)樽非竺媪系膫€性風格。服裝的流行、服裝的造型都將以面料為先導而發(fā)展變化，使用創(chuàng)新面料是提高服裝附加值的重要途徑，服裝面料的創(chuàng)新設計已成為當今服裝設計的關鍵，誰能把握準確、應用到位，誰的產品就能領先于世，創(chuàng)造新時代的服裝風范。意大利著名的服裝設計大師、迪奧服裝公司首席設計師費雷于2001年4月在上海舉辦的國際服裝博覽會服裝論壇上曾說：“目前以及在不遠的將來，服裝在結構設計、工藝設計以及款式設計上開發(fā)的領域將越來越窄，而更有發(fā)展前景的領域是將新材料的開發(fā)、不同面料的組合與服裝設計相結合，創(chuàng)造出更具新意的時裝?！?/p>

參考文獻 ：

[1]劉國聯(lián)主編．服裝新材料，中國紡織出版社

[2]陳燕琳，劉君編著．時裝材質設計，天津人民美術出版社

[3]服裝設計與工程編寫組．服裝設計與工程，東華大學出版社

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刺繡，也稱繡花，是指在各類面料上經(jīng)過針線的相互穿梭縫制出具有裝飾圖樣和紋案的手工技法。我國傳統(tǒng)刺繡的發(fā)展歷史源遠流長，早在舜禹時代就有刺繡相關的文字記載。刺繡在夏商與秦漢時期發(fā)展成熟，到明清達到頂峰。由于民國時期了封建帝制，象征統(tǒng)治階級的刺繡官服也不再使用，刺繡的發(fā)展出現(xiàn)中斷。隨著二十世紀五十年代社會發(fā)展的變遷和人們生活方式的轉變，傳統(tǒng)刺繡的應用范圍逐漸縮小，只有部分少數(shù)民族地區(qū)還流傳著服飾刺繡的古老手工藝。而在科技飛速發(fā)展的今天，傳統(tǒng)刺繡工藝逐漸被機繡技術替代，雖極大地提高了刺繡生產效率，人類卻失去了對傳統(tǒng)刺繡手工藝的傳承。

二、傳統(tǒng)刺繡與現(xiàn)代服裝設計結合的意義

傳統(tǒng)刺繡作為人類社會勞動與智慧的結晶，凝結著豐富的歷史文化內涵和民族審美情愫，是中國精湛手工藝的代表。充分把握運用歷史背景下刺繡發(fā)展的不同形態(tài)，將其與現(xiàn)代服裝的設計理念和創(chuàng)作手法相結合，對刺繡工藝多元化的應用創(chuàng)新，以及對現(xiàn)代服裝設計表現(xiàn)手法的豐富具有現(xiàn)實意義。此外，傳統(tǒng)刺繡與現(xiàn)代服裝設計相結合，對民族歷史文化的復興、促進當代手工藝的發(fā)展和創(chuàng)作經(jīng)驗的積累都有著無法估量的價值。[1]是保護古老手工藝和傳承中華文化并行不悖的理性選擇。

三、傳統(tǒng)刺繡的藝術特征和文化內涵

（一）傳統(tǒng)刺繡的藝術特征

1.配色豐富考究。傳統(tǒng)刺繡在設色上十分考究，根據(jù)陰陽五行的理念將青、赤、黃、白、玄設為“正色”。正色是傳統(tǒng)刺繡應用的主要顏色，常與其他色彩相互搭配構成絢爛豐富的刺繡色系。此外，傳統(tǒng)刺繡的色彩搭配分為兩種狀態(tài)，其一，刺繡色彩大都以紅、黃、藍為主，與金線搭配，色彩對比強烈，配色濃重絢爛，常用于隆重的民族節(jié)日慶典中；其二，刺繡色彩用淺色系，同色系進行搭配，顏色淡雅柔潤，脫俗秀麗，體現(xiàn)了柔和含蓄之美，常用于生活物品和服飾裝扮方面。

2.針法繁多，工藝精湛。針法是刺繡圖案構成的根本表現(xiàn)形式，傳統(tǒng)刺繡精湛卓絕的風格和工藝，在很大程度上來源于多種針法的變換組合。直針、環(huán)針、套針、平針、散錯針等多種刺繡技法，將刺繡的空間感和層次感完美呈現(xiàn)出來，塑造出傳統(tǒng)刺繡不同風格的肌理紋樣，極大地豐富了刺繡技藝的表現(xiàn)形式。此外，刺繡技法的多樣性也衍生出不同的刺繡品類，典型的有網(wǎng)繡、十字銹、抽紗繡和雕繡等幾種，無不體現(xiàn)了我國精湛的刺繡工藝和獨特的藝術裝飾效果。

3.圖樣生動傳神且寓意深厚。傳統(tǒng)刺繡紋樣作為一種圖案，具有深厚的文化內涵和社會寓意。它常以物化符號來反映人們在社會生活里的思想動態(tài)，比如石榴、松鶴、鴛鴦、錦鯉、牡丹、麒麟等反映人們對多子多福、延年益壽、婚姻美滿、家庭幸福、富貴平安的美好期望。[2]除此之外，傳統(tǒng)刺繡紋樣還被統(tǒng)治階級用來標榜自己的權力和地位，例如五爪騰龍圖紋是帝王的專用刺繡紋樣，而親王級別只能用四爪蟒紋來彰顯自己的身份，由此可見傳統(tǒng)刺繡紋樣在古代社會還具有封建統(tǒng)治的階級象征色彩。

（二）傳統(tǒng)刺繡的文化內涵

隨著歷史的不斷演變，由于在區(qū)域上的差別以及技藝上的發(fā)展，國內的刺繡工藝獲得了長足的進步，而且逐步構建起了有空間和地域之分的刺繡格局，并且累積了百余種風格以及特點各不相同的刺繡針法。[3]首先，按地域分類，我國刺繡有“四大名繡”，即蘇繡、蜀繡、粵繡、湘繡。蘇繡以套針為主，針法細膩，紋樣活潑秀麗，色彩淡雅是它的特色風格。而蜀繡在吸收蘇繡精髓的基礎上，采用軟緞和絲綢作為刺繡的主要材料，以國畫作為主要格調，針法細密平齊，蜀繡具有濃彩潑墨的藝術特色。比起蘇繡和蜀繡，粵繡的色彩對比更加強烈，常以套針和施毛針為主，在紋案輪廓上慣用金線圈縫，更加追求紋樣繁復，色彩瑰麗的奢華效果。而湘繡是在民間技藝發(fā)展的平臺上，吸取粵繡和蘇繡之長建立起的繡種，湘繡以軟緞、絲綢和紗作為主要刺繡材料，主要縫制人文景觀和山水、花鳥等藝術繡作。其次，按民族特色分類，我國苗族、侗族、彝族的刺繡各有千秋。苗族刺繡工藝精湛，主要用在婦女服飾方面，例如領口、袖口、前襟和裙邊等部分，苗族刺繡的取材來源于自然景觀和人文景觀，繡品色彩強烈亮麗，主題突出，層次分明，充分體現(xiàn)了苗族人對人文自然的崇尚和高超的審美觀念。侗族服飾刺繡的紋樣以抽象和寫實相結合，內容豐富多樣，用色方面也不像苗族那樣對比強烈，侗族用色協(xié)調柔和，具有一定的韻律感。而彝族的刺繡主要以二方連續(xù)紋樣和單個圖案為特色，以寫實性的自然形態(tài)和簡約的幾何形態(tài)組合，造型生動，變化多端。我國傳統(tǒng)刺繡文化內涵豐富，品類繁多且各具特色，是現(xiàn)代服裝設計取之不盡的靈感來源和藝術寶庫，將傳統(tǒng)刺繡與現(xiàn)代服裝設計相結合，是發(fā)揮傳統(tǒng)刺繡藝術價值的不二選擇，也是對我國傳統(tǒng)文化的發(fā)揚和中國古老手工藝的傳承創(chuàng)新。

四、傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代服裝設計中的應用原則

（一）材質創(chuàng)新原則

傳統(tǒng)刺繡材質一般指的是繡線。我國傳統(tǒng)刺繡材質大都以真絲線為主，但使用真絲線的繡品易起毛，難以清洗，并且當真絲線繡品與亮片繡和珠繡結合時又容易被刮花，具有一定的局限性，所以挖掘創(chuàng)新型的材質是解決當今刺繡的核心問題。在當今時尚不斷發(fā)展的背景下，立體刺繡、珠繡、亮片繡、絲帶繡等多種刺繡材質的創(chuàng)新在國外服裝設計中的應用數(shù)不勝數(shù)。例如范思哲（VERSACE）2011秋冬高級定制這款禮服，采用了多種刺繡材質，立體植絨花朵，亮片和珠子編織而成面料，立體花瓣裝飾，寶石鑲嵌，弱對比撞色搭配，非常精致的刺繡細節(jié)設計彰顯著高級定制獨有的藝術魅力。[4]

（二）圖案時尚原則

傳統(tǒng)刺繡圖案作為我國刺繡文化的組成部分之一，取材豐富紋樣多變，是現(xiàn)代服裝設計在展現(xiàn)刺繡文化時必不可少的應用元素。傳統(tǒng)刺繡圖案一般以花鳥、山水、動物為主，若將傳統(tǒng)刺繡圖案直接運用在現(xiàn)代服裝當中，就會顯得過于生硬直白，并無創(chuàng)新和時尚可言。由此可見，現(xiàn)代服裝設計在應用傳統(tǒng)刺繡圖案時，要與現(xiàn)代流行的時尚元素緊密結合，即將傳統(tǒng)圖案紋樣與立體時尚廓形結合，將傳統(tǒng)圖案素材與創(chuàng)新材質結合等等，做到立足傳統(tǒng)，推陳出新，才能賦予傳統(tǒng)圖案新的時代生命力。

（三）色彩現(xiàn)代原則

中國傳統(tǒng)的刺繡色調一般分兩種：濃烈的艷麗色調和淡雅的柔和色調。而中國傳統(tǒng)刺繡的色彩搭配大都以紅綠撞色為主，即紅花配綠葉，因循守舊的顏色雖傳承了刺繡的配色文化，卻無時尚的顏色可言。而傳統(tǒng)刺繡色彩要具有現(xiàn)代化的特色時尚，就要做到大膽用色，巧妙配色，利用不同色系的不同純度、亮度、飽和度進行調節(jié)，即使是同一色系也要有色彩層層疊疊，豐富多樣的藝術視覺。如華倫天奴（Valentino）2012秋冬系列的服裝，在粉紫、紅紫、淺紫、黃紫、深紫等色彩結合的基礎上把刺繡與蕾絲相糅合，層次豐富，精致華美。（四）手法多樣原則刺繡的手法就是刺繡在現(xiàn)代服裝中的表現(xiàn)形式，包括加法、減法、變形和綜合運用等。刺繡在現(xiàn)代服裝設計中的應用手法一般以加法為主，珠繡、亮片繡、立體花朵繡都是加法的一部分。要更大化地發(fā)揮刺繡在現(xiàn)代服裝中的藝術價值，就要應用多種手法進行設計創(chuàng)新，將時尚元素和手工裝飾相結合，使刺繡在服裝上更富有層次感和立體感。

五、傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代服裝設計中的應用現(xiàn)狀

隨著科技創(chuàng)新和時代的發(fā)展，傳統(tǒng)刺繡的手工技藝逐漸被刺繡機械替代，除具有民族特色元素的品牌服裝外，市面上流通的大眾服裝在刺繡方面都以機繡狀態(tài)呈現(xiàn)，淡化了對傳統(tǒng)刺繡工藝的傳承。而真正意義上的傳統(tǒng)刺繡，在當今國際的時尚潮流下主要被用在高級定制的時裝中，下面從五個方面對傳統(tǒng)刺繡的應用現(xiàn)狀進行闡述。

（一）傳統(tǒng)刺繡的材質和紋樣在高級定制服裝中的緊密結合

郭培作為我國最早的高級定制時裝設計師，在1997年創(chuàng)立了玫瑰坊時裝公司。她的作品常在服裝細節(jié)處體現(xiàn)中國元素，手工制作頗多，刺繡尤為明顯。例如2016/2017秋冬高級定制（CoutureFall2016）系列（局部），用金銀線繡制在同色系的薄絲上，局部輔以珠繡、盤金工藝和立體繡花，層次豐富，雍容典雅。此外，在服裝的腰背部分，用多種手法與傳統(tǒng)刺繡中的錦鯉紋樣結合，凸顯了服裝的靈巧生動和深厚的文化底蘊。

（二）傳統(tǒng)刺繡圖案的裝飾與工藝的創(chuàng)新應用

我國傳統(tǒng)刺繡圖案以獨具文化特色的紋樣和裝飾，成為國際設計師廣泛應用的時尚元素。在AliceArcher2016/17秋冬高級成衣會上，它的系列服裝將中國的花鳥圖案繡在光滑亮澤的面料上，刺繡造型夸張，裝飾豐富大氣，工藝精湛且圖案富有張力，使服裝的每個細節(jié)都生動無比，散發(fā)著華美的氣韻和東方藝術特色。

（三）傳統(tǒng)刺繡的色彩和圖案在高級成衣中的銳意創(chuàng)新

創(chuàng)立于1978年的臺灣高級時尚品牌夏姿•陳，其設計師王陳彩霞擅長在服裝上運用對比色系的套色技法或同色系的類比配色。例如2016春夏姿•陳(Shiatzy•Chen)新款服裝，色彩上服裝整體以粉桃色的色調為主，在真絲與透明紗拼接的基礎上，用金線、粉色絲線繡制同色系的桃花紋樣，手工精制，層次多元，將服裝的浪漫唯美演繹得淋漓盡致。同時，在裙裝的下端，用極具現(xiàn)代氣息的馬賽克紋樣進行繡制，并在局部搭配回字紋的傳統(tǒng)刺繡紋樣，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、西方和東方相結合，展現(xiàn)了服裝時尚獨特的藝術視覺。

（四）民族傳統(tǒng)刺繡的地域局限性將時尚與世隔絕

從民族區(qū)域上分類，我國最具特色的刺繡主要分布在苗族、彝族和侗族等深山里的民族，由于山貌地勢的隔絕減少了當?shù)嘏c外界的文化交流，這些少數(shù)民族的刺繡文化代代相傳，被原汁原味地保留下來，到如今仍然保持著精美的刺繡作品和精湛的手工技藝。尤其是苗族刺繡，令人驚嘆的傳統(tǒng)手工藝因地理位置的局限性很難走出大山與時尚相碰撞，造成了當今刺繡文化獨具民族性缺乏現(xiàn)代性的狀態(tài)。

（五）傳統(tǒng)刺繡在日常服裝應用上因循守舊、創(chuàng)新不足

隨著現(xiàn)代化觀念的發(fā)展，年輕一代在時尚方面更加推崇與時代潮流并驅的服飾。在日常生活中，由于傳統(tǒng)刺繡紅綠搭配的色彩和花鳥、山水的圖案過于因循守舊，并且流傳下來的繡工技法和刺繡材質一成不變，于是傳統(tǒng)刺繡便成了老舊和年代的象征，在日常服裝中的應用愈來愈少。雖然一些中檔品牌服裝以民族風為特色，把手工刺繡作為時尚的賣點，但還是只有少數(shù)人會將此類服裝穿著在日常生活中。

六、傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代服裝設計中的應用策略

傳統(tǒng)刺繡以深邃的文化內涵和豐厚的美學藝術價值，在我國數(shù)千年的服飾歷史文化中占有重要地位。在機繡工業(yè)逐漸代替刺繡手工藝的今天，傳統(tǒng)刺繡要保持鮮活的時代生命力，與現(xiàn)代服飾設計相結合是必然的選擇。下面針對傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代服裝發(fā)展中出現(xiàn)的問題，以及如何提升刺繡在國際時尚中的影響力提出幾大策略。

（一）把握時代命脈，緊跟時尚潮流

傳統(tǒng)刺繡要在時尚潮流中成為流行趨勢的主導元素，就必須做到與時俱進。在與現(xiàn)代服裝設計結合的同時，也要牢牢把握時代的命脈，將現(xiàn)代時尚的審美觀念與傳統(tǒng)刺繡元素結合，在不失去設計現(xiàn)代性的同時，也要保持自身的設計民族性，這就需要傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代服裝設計中遵循上文提及的四大設計原則，即材質創(chuàng)新原則、圖案時尚原則、色彩現(xiàn)代原則以及手法多樣原則。在遵循四大原則的基礎上，傳統(tǒng)刺繡才能在現(xiàn)代服裝中最大化地發(fā)揮它本身的美學文化和藝術價值。

（二）積極將“引進來”與“走出去”相結合

只有深入挖掘中國傳統(tǒng)民族文化和特色刺繡手工藝，堅定不移地將民族文化推向國際，并引進國際時尚與中國傳統(tǒng)文化進行交流碰撞，才能讓我國的傳統(tǒng)服飾文化發(fā)揚光大。近年來，神秘的苗繡走出大山，逐漸走入國際時尚的舞臺，以華麗的圖案、獨特的肌理感和精湛的手工藝令國外時尚界驚艷嘆服，在2011年12月份的《嘉人》雜志中許晴身穿“百鳥衣”，苗繡繁復華美的紋樣圖案與歐美簡約大氣的廓形結合展現(xiàn)了設計獨特的節(jié)奏感，高級時裝品牌與苗族盛裝的搭配，竟如此和諧而有張力。

（三）立足傳統(tǒng)文化，傳承中華文明

刺繡作為我國古老的手工藝，要走向世界，就要植根于中國傳統(tǒng)文化。在傳承民族刺繡工藝和體現(xiàn)傳統(tǒng)文化內涵的基礎上與當代時尚潮流結合，銳意創(chuàng)新，才能走出一條富有文化底蘊的服裝之路，才能使刺繡在國際時尚中被更多人所認可。在諸多國際頂級時尚品牌中，臺灣設計師王陳彩霞的夏姿•陳（ShiatzyChen）品牌以其蘊含的中國文化與美學精神吸引了眾多時尚人士的目光。[5]夏姿•陳作為我國在國際上具有影響力的民族品牌，在2016春夏系列中，從中國名著《西游記》中汲取靈感，通過精致刺繡描繪出帶有東方傳統(tǒng)韻味的花果山華麗場景，再加上蕾絲、雕花、烏干紗等多重面料的組合，使藝術與傳統(tǒng)完美結合。

（四）保持鮮明風格，樹立特色品牌

傳統(tǒng)刺繡要堅持手工縫制，保持鮮明風格，樹立特色品牌。設計風格與品牌特色是服裝的靈魂，在時尚風格迥異多變的時代，引導原創(chuàng)個性，不受時尚所局限，不因潮流而左右[6]是服裝葆有鮮明風格和品牌特色的前提。但相比起服裝來講，傳統(tǒng)刺繡的特色與精妙之處卻在于手工縫制的不可替代性，而號稱“鬼才”的亞歷山大•麥昆（AlexanderMcqueen）卻將這兩種特色運用得得心應手，使得品牌個性特色鮮明。例如亞歷山大•麥昆2016/17秋冬男裝系列，在筆挺西裝上繡制巨型黑色蝴蝶，在蝴蝶造型結構變形的基礎上，配制極具現(xiàn)代主義特色的圖案色彩，其特立獨行的設計風格，天馬行空的創(chuàng)意設計，在挑戰(zhàn)傳統(tǒng)審美的同時也具有強烈的視覺沖擊力。

（五）對世界優(yōu)秀文化兼收并蓄

世界各民族各有其設計風格特征，我們去偽存真、借鑒使用，例如嚴謹復古的英倫風格，優(yōu)雅浪漫的法式風格；華麗、繁復、精致的俄式皇家風格，古代中式厚重綺麗、古樸自然的風格，還有明麗纏繞的印度風格等[7]。除此之外，還有各國的宗教、圖騰、建筑、文化、服飾等也都是世界優(yōu)秀文化的組成部分，是優(yōu)秀民族文化藝術的表現(xiàn)形式，更是現(xiàn)代服裝設計取之不盡用之不竭的靈感源泉。對于世界各國的優(yōu)秀文化兼收并蓄，做到為我所用是每個服裝品牌設計師需要具備的態(tài)度和品質，更是服裝多元化發(fā)展的時代要求。例如R•Shemiste2016春夏系列服裝，汲取我國民俗元素和刺繡工藝，將頗有民俗氣息的錦鯉刺繡加入設計，尤其是與綢緞面料與運動風設計的結合，產生了奇妙的化學反應，既古典又現(xiàn)代，紅色與藍色也相當高調、亮眼。

七、結語

傳統(tǒng)刺繡的文化內涵深厚且歷史悠久，在人類文明發(fā)展的歷程當中，傳統(tǒng)刺繡工藝伴隨服飾藝術的演變和發(fā)展變得更加的具有時代意義，服裝也伴隨著刺繡的創(chuàng)新，變得更加富有民族氣息。傳統(tǒng)刺繡工藝從簡單的縫制、拼接到華麗的刺繡，雖歷經(jīng)千年，依然魅力不減，它作為我國傳統(tǒng)文化遺產的重要組成部分，仍是現(xiàn)代時尚潮流中不可缺少的應用元素。本文通過對傳統(tǒng)刺繡藝術特征和文化內涵等方面的研究，分析傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代服裝中的應用原則和現(xiàn)狀，提出刺繡在現(xiàn)代服裝中的創(chuàng)新思維和設計方法，為傳承中國古老手工藝，并將其融合于現(xiàn)代服裝設計中作出些許探索、創(chuàng)新和貢獻。

作者:徐冉 單位:華南農業(yè)大學

參考文獻：

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[2]李霞.刺繡在現(xiàn)代服裝設計中的應用[D].陜西科技大學,2013.

[3]曹莉.中國民間刺繡藝術[J].浙江工藝美術,2013-12-15.

[4]師文雅.刺繡在中國高級定制時裝中的應用研究[D].蘇州大學,2012.

[5]李玉婷.現(xiàn)代服裝設計中傳統(tǒng)服飾元素的應用[D].清華大學,2007.

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關鍵詞:服裝設計;培養(yǎng)模式

我國自1982年在中央工藝美術學院(現(xiàn)清華大學美術學院)開設了第一個服裝短期培訓班,標志著我國現(xiàn)代服裝設計的高等教育的開端,至今已經(jīng)走過了將近三十年。在近30年的辦學過程中,對服裝設計專業(yè)教育進行不斷的反思、調整以及修改,使服裝設計教育取得了很大的成就。

但現(xiàn)階段國內服裝產業(yè)蓬勃發(fā)展的前景下,我國的服裝設計高等教育在招生模式、課程設置、校企合作、設備引進、師資隊伍培養(yǎng)、教學考核方式等方面卻出現(xiàn)了諸多問題。針對這些問題,經(jīng)過對國內的幾所服裝院校調查研究得出以下結論。

一、建立雙重標準的招生模式

我國服裝設計專業(yè)的招生相比服裝業(yè)發(fā)達國家而言,雖也是采用了面向具有高中文憑及同等學歷的所有學生。但由于我國服裝職業(yè)教育過于注重技能的培養(yǎng),忽視文化課的原因,所以能夠考入大學的職業(yè)學校的畢業(yè)生少的可憐。這就造成了很多具有較強的專業(yè)技能,但文化課成績稍差的學生被大學拒之門外?；谶@種現(xiàn)狀,我國應該考慮采用雙重標準的招生模式,即對于普通高中的畢業(yè)生應當在招生錄取時采用在專業(yè)課過分數(shù)線后,然后對文化課分數(shù)進行排序錄取。由于這類學生的文化課基礎相對較好,所以較適合向服裝設計理論、服裝設計高新技術開發(fā),及高新技術的應用等方面發(fā)展。而對于職業(yè)學校的畢業(yè)生在招生錄取時應采用文化課過分數(shù)線后,再對其專業(yè)課分數(shù)進行排序錄取。職業(yè)學校的畢業(yè)生專業(yè)基礎扎實,動手能力強,所以較適合向服裝設計技術人才方向發(fā)展。

采用這種雙重標準的錄取方法更加適應我國目前成衣設計師的培養(yǎng)模式的現(xiàn)狀,更加能夠實現(xiàn)因材施教的教育方針。

二、充分發(fā)揮校企結合的優(yōu)勢

我國絕大多數(shù)院校似乎與企業(yè)的關系很難深入合作。一方面由于企業(yè)總是向學校要人,但又老是抱怨我們的學校不會培養(yǎng)出適合企業(yè)需求的人才;另一方面學校也希望企業(yè)能夠給予協(xié)助,以解決學生的實習問題,或希望企業(yè)出錢,來資助辦學。如果我國的院校與企業(yè)之間的關系總是處于這種看似簡單的供求或互幫的階段,那么我們的教學永遠不可能與企業(yè)實踐真正緊密地聯(lián)系起來。

近些年來,由于各個企業(yè)為了追求短期的經(jīng)濟效益,致使院校與企業(yè)之間的聯(lián)系越來越少?；谶@種情況,各個院校紛紛采用了一些與企業(yè)短期合作的方式,即學生在畢業(yè)前到企業(yè)進行實習。這種短期的實習起到了一定的積極作用。但如果能夠將大學四年中,學生每一門專業(yè)課的學習都與企業(yè)的實際運作聯(lián)系起來,將會對我國當前的成衣設計師的培養(yǎng)起到相當大的促進作用,學生也會因為學以致用而對學習產生極大的興趣,由被動的學習轉化為主動學習。

在法國、英國、德國的服裝高等教育中,經(jīng)常性的會將企業(yè)中的設計師請到學校講授與之工作相關的課程。并由服裝企業(yè)提供一定的面料及資金支撐,使學生能夠將自己的設計圖紙轉化成成衣作品,并將其優(yōu)秀作品進行批量生產,投放市場。這樣的教學模式無論對企業(yè)培養(yǎng)后備人才,還是對學生將來畢業(yè)后能夠盡快適應企業(yè)的工作模式,都起到了積極作用。

由于我國的國情,服裝類高等院校學生眾多,如照搬這些國家的培養(yǎng)模式,那么將影響到企業(yè)的正常運作。所以,我們應當邀請多個企業(yè)的設計師進入到學校進行講座的方式進行合作。使對某一企業(yè)感興趣的學生集中起來進行輔導,把眾多的學生分配到眾多的企業(yè)當中,這樣較符合現(xiàn)階段我國的服裝設計高等教育的現(xiàn)狀。

三、加強師資隊伍的培養(yǎng)

在我國目前從事服裝設計的教學的教師,基本都是剛剛走出校門就直接走上高校講臺,很少有在企業(yè)工作的經(jīng)驗。這些教師對于服裝的理論知識掌握的非常扎實,但缺乏實際操作能力。而我國高校對于教師的培養(yǎng),一般都是將教師送入學校進行學歷的再深造,幾乎沒有學校將教師送入企業(yè)中進行學習的。我們應該加強服裝設計專業(yè)教師結構的調整,把有豐富企業(yè)工作經(jīng)驗的設計師充實到教師隊伍中來。并且,在對教師進行學歷提高的同時,應當利用寒暑假的時間,將教師送入企業(yè)中進行工作,豐富教師的實踐經(jīng)驗,更加有利于培養(yǎng)出優(yōu)秀的服裝設計人才。

四、加大教學急需的高新技術及設備的引進,使之運用到教學中去

服裝是一門實踐性很強的學科,它與社會、文化、科技都有著密不可分的聯(lián)系。作為成衣類服裝的品質則更是以高科技為依托。

在今天,以服裝CAD為代表的新技術,是服裝結構版型質量的保證。而服裝CAM以及縫制整燙設備、染整化學工業(yè)的日漸發(fā)展,有效地提高了服裝縫制工藝以及后整理加工技術的水平,為服裝品牌及信譽提供了有效保證。而由新技術所研發(fā)的面料與輔料,使得材料的性能及特征產生重構,帶給我們的是一種全新感受。而當前阻礙著中國服裝產業(yè)發(fā)展的原因之一,就是板型及技術工藝的滯后、國產面、輔料的落伍,為了解決這些問題,只有實現(xiàn)技術創(chuàng)新,提高我們的科技含量,提升專業(yè)水平?？梢哉f ,設計中所表現(xiàn)出的優(yōu)秀的藝術展現(xiàn)形式,在某種意義上講,正是高科技本身的體現(xiàn),而這一切都要從服裝教育入手。

近些年我國設有服裝設計專業(yè)的院校都加大了對服裝設計高新技術及設備的引進。如:非接觸人體測量儀、數(shù)碼噴印設備、數(shù)碼刺繡設備、服裝CAD系統(tǒng)、數(shù)字化儀等設備。還有的學校將企業(yè)里使用吊掛式生產線也引進到學校中來。

但這些設備大多數(shù)都是單臺引進的,基本上成為了一些教師進行科研工作的專屬設備,即使在上課時用到這些設備也會出現(xiàn)幾個甚至幾十人共用一臺設備的現(xiàn)象。更有甚者,有些先進的設備引進學校后無人會用,或使用率過低而淪落為實驗室里昂貴的擺設。

我們應當在引進設備之前做好充分的考查、論證,將有限的資金優(yōu)先投入到市場應用前景寬廣的、教學急需的設備當中,而且要根據(jù)學生的數(shù)量足量引進。在保證教學正常開展的同時可再引進科研所需的實驗設備。

五、豐富教學方式改變單一的課程考核形式

目前我國服裝設計教育依然采用講授的方式進行教學。在教學的過程中,師生之間缺乏溝通,教師無法及時把握自己的教學成果。為了豐富教學方式,我們可適當采用座談的教學形式,加強課上與學生的互動,給以學生闡述自己觀點的機會。

而課程在考核方式上,應當在筆試的基礎上加強面試、學生作品展覽、學生作品講評等考核方式。學生作品展覽,使學生有機會將自己的作品向更多的人進行展示,并將展覽當中每位學生的作品所受到的專家及教師的關注程度進行成績評定;學生作品評獎會這種考核方式可以給學生公開講述自己做品構思、創(chuàng)意的暢想機會,使學生能夠充分的表達自我的思想,通過專家和教師對自我作品優(yōu)缺點的點評,使學生更加能夠明白自己對該門課程的掌握程度,增強興趣。

六、加強學生動手能力和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

由于我國目前的服裝教育一直是以純藝術的美術教育和傳統(tǒng)工藝美術教育為基礎,長期以來注重藝術而輕視技術,缺乏對學生動手能力培養(yǎng)教育,導致我國服裝教育落后于國外現(xiàn)代服裝教育的原因之一。

創(chuàng)新能力的培養(yǎng)不僅要表現(xiàn)在其設計作品上,還應表現(xiàn)在制作工藝上。我們一切的課程設置都是要圍繞著“創(chuàng)新”設計而展開,其目的就是培養(yǎng)學生一種獨特看待問題的視角及思維判斷的能力,學會運用這種技能和手法去創(chuàng)新。隨著年齡及閱歷的增長,學生對待事物的感受也將是不同的。

因此,第一年,教學內容首先要從材料入手,讓學生熟悉并了解各種材料,使之充分發(fā)揮想象力,在使用時能夠得心應手。在這個階段教師要特別注意保護學生創(chuàng)新思維,哪怕是一些最幼稚的想法都將有可能演變?yōu)樽罴训脑O計或是制作上的小亮點。第二年的教學則是要突出與職業(yè)及產品的關系還要與實際相結合,使每個學生對自己的未來發(fā)展都有一個明確的方向。而教師在實施教學的過程中更要以創(chuàng)新為中心,以學生為主體,來選擇合適的主題教學。因此,這就要求院校在每年的課程設置上要層次分明,學生每年所學的知識都能在創(chuàng)作過程中加以使用,以此作為創(chuàng)作的基石,而學科間也沒有明確的界限,學科之間的關聯(lián)就使得設計思想更加縝密,更具依托性。

七、服裝成衣設計師培養(yǎng)模式的創(chuàng)新需要多方面的配合

服裝成衣設計師培養(yǎng)模式的創(chuàng)新,不是一個學校、幾個教授的創(chuàng)新就可以實現(xiàn)的,它是與社會各界的緊密配合分不開的?，F(xiàn)在許多服裝企業(yè)與服裝設計師協(xié)會,合作開辦了許多服裝設計大賽,讓在校學生與企業(yè)中的設計師同臺競技,為服裝教育起到了很大的促進作用,也給了學生一個展現(xiàn)自我才華的舞臺。反正,現(xiàn)在的服裝院校也開辦了很多服裝設計工作室,在有經(jīng)驗教師的帶領下,學生參與到企業(yè)新產品的設計中去。但這些還只是一個開始,我們應當搭設一個企業(yè)與學校橋梁,即建立一個服裝產業(yè)開發(fā)中心,將學校的科研技術力量與企業(yè)的生產能力結合在一起,將學校最新的研究成果盡快的轉化為生產力。

服裝成衣設計師培養(yǎng)模式的創(chuàng)新,還需要社會其他力量及政府的支持,為服裝高等教育建立一個持久穩(wěn)定的交流合作環(huán)境。只有這樣,服裝成衣設計師培養(yǎng)模式的創(chuàng)新才能夠健康發(fā)展。

八、根據(jù)市場的需求及時調整教學計劃

翻開國內一些服裝類院校的教學培養(yǎng)計劃,幾年來幾乎沒有太大的變化。課程設置大同小異,教學大綱所涉及的內容也多年沒有更新。各個學校沒有一個專門的機構或個人來進行服裝行業(yè)的調研,無法及時掌握市場的需求與變化,無法指導教學計劃的及時更新。

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現(xiàn)如今，舞臺美術設計伴隨著電子激光等高科技元素的迅速發(fā)展，已經(jīng)大范圍滲透到服裝表演中，并逐漸形成一股潮流，顛覆了以往的單色調布景、直線T臺、定點造型的設計，而呈現(xiàn)出更多樣性的時尚理念和創(chuàng)新意識，對服裝表演以及相關的演藝活動的推廣起到了積極的推動作用。從而使服裝表演能更好的體現(xiàn)服裝設計師的設計理念和創(chuàng)作意圖，讓觀眾能直觀的欣賞到更為時尚的流行元素，這種舞臺表現(xiàn)形式的最大不同是不再是單一的，而是呈現(xiàn)出全方位、感官立體的視覺震撼。對當今服裝表演及相關領域形成了一股強大的推波助瀾的風潮。

二、舞臺美術設計是服裝表演營造舞臺風格的重中之重

在一場秀的服裝表演編導過程中，對于舞臺設計風格的確立，可以說是演出中起著舉足輕重中的一個重要環(huán)節(jié)。它直觀體現(xiàn)的是企業(yè)乃至服裝設計師對于自己營造的服裝、鞋帽、箱包等品牌運作的形象定位。一場高層次的服裝秀會讓業(yè)內各界及觀眾流連忘返，完全沉浸在演出的熱烈氛圍中。難忘的舞臺、悅耳的音樂、精致的服裝、足以使觀眾內心對整場服裝表演留下深刻的烙印，這些是每位時裝設計師及從業(yè)者的最終心愿，這種烙印對一個品牌的發(fā)展有著極深刻的意義和深遠影響。在09中國國際時裝周春夏系列會現(xiàn)場，各大服裝品牌爭相營造屬于自己品牌定位的舞臺美術及表演風格。例如，馬艷麗高級時裝會，舞臺風格融合的北非突尼斯景致，將設計師非洲之行的靈感徹頭徹尾滲透到整場演出中。舞臺背景巧妙的運用了自然風光中的黃色沙漠、巖石、磚瓦為舞臺布景，貫通融匯中西方元素的同時，更因充滿了一種藝術的詩意和奔騰著的自由氣息而顯得更加生動，精彩的演藝了異域風情風貌，充分體現(xiàn)了設計師的創(chuàng)作主題所要表現(xiàn)的“隱忍的奢華”，淋漓盡致的詮釋了奢華和簡約的完美結合。而NE?TIGER則是以“國色天香?華服大典”為主題，盡顯中國特色，展現(xiàn)了當代藝術與時尚元素的完美結合，充分保留了金色大廳原有的精美與風韻，空闊潔白的千米場地，變幻的燈光，突顯華服為主角的近千平米舞臺。打破了秀場原有的模式，將觀眾、模特與環(huán)境相融，將空間美感發(fā)揮得盡致淋漓。上述兩場服裝表演秀都是以創(chuàng)意的手法，對表演舞臺的風格進行了精心的打造，結合了高科技元素和“中國式”典雅，緊扣主題充分又不過分，既體現(xiàn)了服裝品牌的特征，又加以現(xiàn)代化舞美手法的渲染，使整場演出得到了進一步升華。由此可見，舞美設計在服裝表演營造舞臺風格過程中，起到了非常突出的作用。

三、舞臺美術設計對服裝表演T臺設計的積極影響

提起T臺，常規(guī)的思維都是呈現(xiàn)出一個“T”字造型，尤其是延伸出來的舞臺都是直線型，給觀眾由遠及近的視覺感覺。媒體總是在T臺的最前端，采購商在T臺的兩側，后面是觀眾，這已經(jīng)成為了人們思維中的一種固有的模式?，F(xiàn)今的會突出了一個特點就是各大品牌對于T臺的設計打破了常規(guī)的方法，大膽的運用了諸如“Z”字型，“工”字型等幾何圖形，令人有一種耳目一新的視覺感覺。例如，中國高級成衣品牌的代表WHITE COLLAR主題為“空?ONENESS”的2009年春夏高級成衣會，其主題為“空?簡”，迎合主題的T臺設計呈大氣、穩(wěn)重的“工”字型舞臺設計，使模特在舞臺的最前端展示的空間變大，觀眾欣賞設計師的作品的時間增多，無疑對于模特展示服裝的效果和觀眾欣賞服裝的效果起到了本質上的提升。僅僅是由“T”字型演變?yōu)椤肮ぁ弊中偷囊粋€設計，就讓觀眾的目光緊緊聚焦于高級成衣本身，T臺的設計充分體現(xiàn)出簡單的直線條和更多的想象空間的服裝理念，與設計師的設計主題結合的天衣無縫，使整場服裝秀更加深入人心?！皭勰健逼放埔浴癉iscovery發(fā)現(xiàn)”為主題，采用了長達53米的“Z”字型舞臺，模特通過“曲折”的路線，詮釋著本場服裝表演的主題。模特邁著輕盈的步伐，帶著一縷清新與直爽，仿佛鋪展開探索發(fā)現(xiàn)的心靈旅程。“Z”字型的舞臺設計使觀眾得到了視覺上的享受，更加顯示出時尚大師欲意傳達時尚界關于簡約而浪漫的設計理念。上述例證不僅打破了傳統(tǒng)的“T”字臺造型，也顛覆了模特傳統(tǒng)的直線式走臺模式，更重要的是能夠充分發(fā)揮設計師的設計主題，傳達更準確的時尚流行信息。

四、舞臺美術設計對服裝表演靜態(tài)展示的催化作用

現(xiàn)今服裝會的又一亮點是將真人模特予以櫥窗式的靜態(tài)展示。鄒游作品會中謝幕時，在場的模特以特有的位置進行了靜態(tài)動作展示，對設計師的作品進行了最后的詮釋，使觀眾在欣賞一場動態(tài)會的同時，也更多欣賞了服裝的靜態(tài)美。卡賓男裝會，模特利用舞臺的三面櫥窗式的背景，以靜態(tài)造型展示為開場，營造出了服裝店的展示效果，使觀眾感覺模特如同都是從櫥窗中走來的，親切中拉近了與觀眾的距離。基于以上兩場舞臺的表現(xiàn)形式，模特不僅僅運用了動態(tài)手法展示服裝，而且還結合了靜態(tài)展示造型。我認為恰到好處的體現(xiàn)了當今服裝表演新的流行元素“動中有靜，靜中有動”的表現(xiàn)手法，這也是觀眾意想不到的一種動態(tài)與靜止的美的結合，對服裝表演的促銷作用作了進一步的升華。也使整場服裝表演更貼近生活化，使大眾更容易接受?？梢姺b表演的動態(tài)展示中催生出了靜態(tài)展示相結合的表現(xiàn)手法，現(xiàn)已成為服裝表演等相關演藝領域的一大舞臺流行趨勢。

五、造型藝術手段在服裝表演舞臺美術設計中的應用

在眾多的藝術門類中服裝表演藝術有它獨特的表現(xiàn)形式。服裝表演從最初的“商品推介會”到現(xiàn)如今多元化的視覺表現(xiàn)形式，以多種藝術手段設計舞臺傳達更準確的時尚流行信息。服裝表演的發(fā)展也給服裝表演舞臺美術設計的興起和發(fā)展賦予了新的應用價值提供了獨特的表現(xiàn)形式。服裝表演舞臺美術設計的表現(xiàn)形式歸納起來有以下兩種。

1、傳統(tǒng)造型藝術手段在服裝表演舞臺美術設計中的應用

傳統(tǒng)的造型藝術手段包括：繪畫、雕塑、建筑等。

（l）繪畫。我們知道，傳統(tǒng)的繪畫藝術作品一般是以帛、絹、紙或畫布等材料作為介質的它在表現(xiàn)形式上還有中國畫和西洋畫的區(qū)別。它的構成元素中的構圖、色彩、造型早已成為舞臺美術設計的基本元素它的外在表現(xiàn)形式也經(jīng)常被設計師用在自己的設計作品中。設計師利用布達拉宮特有的繪畫裝飾構建舞臺造型：屋頂和房檐用木質結構幾檐外挑屋角翹起銅瓦璽金布達拉宮屋檐下的墻面裝飾有璽金銅飾，形象都是佛教法器肩濃重的藏傳佛教色彩。柱身和梁房上布滿了鮮艷的彩畫和華麗的雕飾。夜晚的布達拉宮在燈光的映襯下表現(xiàn)出清晰的影像質感和艷麗的色彩陰暗立體的效果表現(xiàn)出主體的輪廓美。

（2）雕塑。雕塑具有兩個功能：一是美化功能沽希臘及史前雕塑都是以模仿人體存在這是人類對美的需求加著名的維納斯雕像。二是教化功能就是給偉人和名人塑像。雕塑被舞臺美術設計師們所看好主要是它的美化功能它的空間形式及體積感如北京服裝學院與臺灣實踐大學2010年優(yōu)秀畢業(yè)作品展演舞臺運用多個白色雕塑魔方構建舞臺背景。白色魔方的神秘感傳達了服裝設計師變幻莫測的設計構思加上臺面多層臺階的變化給整場演出營造了一個優(yōu)美而廣闊的表演空間做到了形式與內容的完美統(tǒng)一。

（3）建筑。建筑在服裝表演舞臺美術設計中的應用最早是理念上的。建筑的空間是三維的服裝表演舞臺造型的任務就是要創(chuàng)造三維空間的視覺幻覺。三維空間除長度和寬度外，最主要的就是深度而深度的建構就要有近景、中景、遠景這正是建筑的主要特征。設計師當然不會把建筑的造型直接搬上舞臺但可以巧妙地運用建筑的框架式結構，如1995年在北京故宮舉辦的主題名稱為“紫禁城”服裝表演就是以故宮大殿為背景進行設計所展示的服裝靈感也全部來源于故宮的建筑整場演出古樸凝重莊嚴大氣，營造出濃重的歷史懷舊氛圍。再如2002年世界精英模特大賽總決賽在拉薩布達拉宮前舉辦。布達拉宮重重疊疊迂回曲折，同山體融合在一起高高矗立肚觀巍峨。宮墻紅白相間宮頂金碧輝煌具有強烈的藝術感染力。

2、現(xiàn)代造型藝術手段在服裝表演舞臺美術設計中的應用

（l）構成藝術。構成藝術是在近代隨著大工業(yè)的發(fā)展而發(fā)展起來的最早源于德國的包豪斯和俄國的構成主義。它是一門平面設計廣告、裝演、工業(yè)設計、網(wǎng)頁設計、商業(yè)設計、建筑與室內設計等行業(yè)的專業(yè)人員必修的基礎課。它以抽象的、數(shù)理式或多種綜合形態(tài)的思維方式對點、線、面進行重組和建構。在一場香奈兒（Chnael）時裝展示中模特們從一個38cm（15英寸）大小的軟面料手提包造型通道上場。軟面料手提包為點膜特的展示路徑為線加之舞臺的背景通過點線面結合的整體結構加深了對香奈兒服裝服飾的總體印象。

（2）環(huán)境藝術。環(huán)境藝術是指環(huán)境藝術工程的空間規(guī)劃藝術構想方案的綜合計劃包括環(huán)境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、使用功能與審美功能的計劃等。環(huán)境藝術是一個新興的、邊緣的、綜合藝術系統(tǒng)工程，是一個跨學科的綜合性專業(yè)。著名日裔服裝設計師三宅一生曾在地鐵站舉行過時裝會運用地鐵站通道設計演出空間利用川流不息的地鐵作為表演背景，以期望達到一種時空穿梭的效果；法國設計師皮爾?卡丹先生也曾將自己的會移師敦煌大漠蒼涼悠遠的天空、廣裹無垠的沙漠與飄逸空靈的服裝、悠然前行的模特相得益彰給人以強烈的美的震撼。設計師托馬斯曾經(jīng)設計的舞臺背景很容易使人想起在阿爾卑斯山上滑雪時看到的牧人小屋。白色的伸展臺用具有維多利亞女王時代特色的華麗裝飾品裝飾。為了更好地將阿爾卑斯山場景展現(xiàn)在舞臺上部分表演舞臺還采用人工降雪。

篇6

本文主要要談談如何將糧食畫的特性與張力運用在毛針織服裝設計中，以及需要用到怎樣的工藝手法呈現(xiàn)服裝效果，使糧食畫以不同的肌理呈現(xiàn)。設計中融入流行元素，使服裝具有民俗特色的同時又不與時下的流行相脫離。

一、中國傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式

（一）中國傳統(tǒng)文化的價值

中華民族擁有五千年的悠久歷史，蘊藏著深厚的文化底蘊，這些被世人所傳承及典藏的內容，是中國廣大人民智慧的結晶，值得我們每一個人為此而感到的驕傲和自豪。隨著社會的發(fā)展，全球一體化的加強，共享成為國際間交流與合作的最新代名詞，各國各地區(qū)最原生的文化被人們漸漸所熟知。而這些原生的傳統(tǒng)文化，則吸引了大量設計師的目光。而我國擁有悠久的歷史，為何不從自身入手，將我們的傳統(tǒng)文化推向國際，將中國傳統(tǒng)文化推向世界的舞臺，讓更多的人了解我們。

傳統(tǒng)的文化有其自身蘊含的藝術價值，但這并不代表其就符合現(xiàn)今的時代潮流。要想讓傳統(tǒng)文化走上世界舞臺，我們就不能只局限于其自身的形態(tài)，而是要讓其融合現(xiàn)代新的內容，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代碰撞。

民間藝術是廣大勞動者為滿足自己的審美需要而創(chuàng)造出來的藝術，其中包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式。它們通常以天然的材料為主，不再經(jīng)過特殊工藝加工，以最傳統(tǒng)的手工制作為方法，將藝術與傳統(tǒng)相結合，與地域特性相結合。民間藝術最能反映當?shù)厝说囊环N生活狀態(tài)，能讓人們更多了解在那個時代下人們的生活現(xiàn)狀以及對生活的態(tài)度。

（二）五谷糧食畫的藝術起源

在繁多的民間藝術形式中，有一種表現(xiàn)形式格外出眾，那就是五谷糧食畫。初期，五谷作為天地自然的作物，供養(yǎng)著人類的生命，被作為祭品，用來祭祀天地之間的神。隨著農耕文明的發(fā)展，“五谷祭祀”成為與“三牲祭祀”并列的重要祭品，而被人們所重視與喜愛，隨后逐漸演變成為一種藝術品。關于糧食畫起源的一則故事是這樣說的：清朝乾隆年間，江浙地區(qū)大旱，后波及到全國一半以上的地區(qū)，乾隆下令，運糧救急，可是地方官員中飽私囊，層層剝削，全國的糧食依然緊缺，皇帝動怒，派欽差大臣調查此事，百姓得知欽差斷案，紛紛申訴當?shù)毓賳T的不良作為，欽差大怒，便召集百姓寫萬言書呈交皇帝，為了使糧食問題能夠得到皇帝的重視，欽差命民間藝人將萬言書用五谷雜糧做成，轉呈皇帝后，懲辦各級污吏，開倉放Z，并且將這幅糧食萬言書精心保管。

這就是關于五谷糧食畫藝術起源的記載。自此之后，五谷糧食畫的這種藝術形式以重慶地區(qū)為源點，逐漸流傳到全國各地，并且結合各地的風土人情，形成了各類派別。隨后，在20世紀末，失傳百年的糧食畫再現(xiàn)民間，糧食畫才有了真正的體系，重新傳承下去，此后，傳承者們便開始注意總結糧食畫的創(chuàng)作方法和藝術規(guī)律。

（三）五谷糧食畫的分類

五谷糧食畫分為三大類，即原色五谷、彩色五谷、合成色五谷。原色五谷，顧名思義，是未經(jīng)過色彩加工的原色糧食，經(jīng)過藝人的色彩搭配，制作出的畫作，其色彩偏單調、灰暗。而彩色五谷，則是經(jīng)過色彩加工處理后制成，解決了原有的問題，使畫面絢麗多彩、富有神韻。合成色五谷，則是將前兩種結合，以原色五谷為主，加以彩色五谷作為點綴，既能保持傳統(tǒng)五谷糧食畫的自然，又增強了層次感，兼二者的優(yōu)點，是后期五谷糧食畫的主要創(chuàng)作手法。

五谷糧食畫的傳承者們根據(jù)糧食自身的大小、顆粒、色澤的不同，運用對稱與均衡、對比與調和、節(jié)奏與韻律等形式美法則，創(chuàng)作出一幅幅絢麗多彩的藝術品，作品“粗狂里蘊涵細膩，濃艷而不失淡雅”。五谷糧食畫屬于民間的藝術創(chuàng)作，雖然只是民間的藝術創(chuàng)作，卻散發(fā)著獨屬于自己的魅力，讓人著迷，不禁想將它的美延續(xù)在毛針織服裝中。

二、從五谷糧食畫中得到的關于毛針織服裝啟發(fā)

（一）毛針織服裝的發(fā)展史

毛針織服裝從傳入國內發(fā)展到現(xiàn)在己經(jīng)有近百年的歷史，但其發(fā)展速度相對緩慢，究其原因，是受生產條件的制約。近百年來，我國人民受傳統(tǒng)影響，棉制衣物與梭織衣物持續(xù)占領市場，毛針織服裝只有在少數(shù)沿海城市有幾個小廠，甚至是編織社，只是用一些簡易的手搖橫機來代替手工生產，不僅生產技術落后，原材料也是由他國提供。改革開放后，人民的思想解放，國民經(jīng)濟全面發(fā)展，也相應帶動了毛針織服裝產業(yè)的發(fā)展，我國毛針織服裝的生產工藝、產品設計以及硬件設施都有了明顯的改善。

近年來，毛針織服裝以其自身具備的良好的特性逐步被廣大消費者接受與喜愛，隨著社會的發(fā)展，人們越來越渴望自由，不被束縛，傳統(tǒng)緊身而凸顯人體線條的服裝漸漸被一部分人遺忘，人們追求自然休閑的生活狀態(tài)以及寬松及舒適的服裝，而毛針織服裝恰巧擁有良好的彈性，穿著舒適，市場對其的需求促使毛針織服裝產業(yè)不斷擴大，促使我國毛針織服裝行業(yè)得到了快速的發(fā)展。隨著人們生活水平的不斷提高，消費者對著裝的要求也在不斷上升，舒適自然已經(jīng)不能完全滿足消費者的需求，服裝的個性化與時尚度逐漸得到提高，這就要求我們在設計的同時要不斷地創(chuàng)新。而科技水平的提高，也促使市場中出現(xiàn)更多的新材料，出現(xiàn)新的制作工藝，毛針織服裝憑借其較好的延展性成為廣大消費者喜愛的服裝，符合不同層次的消費者需求，有廣闊的市場空間。

（二）毛針織服裝設計的決定要素

組織結構是決定毛針織服裝的要素，它不僅能夠影響成品服裝的版式、設計點，還會對織物的薄厚、舒適度以及各種性能產生影響（例如毛針織服裝的卷邊性），甚至對工廠的生產效率等也影響極大。不同的組織結構所具有的獨特外觀，對于服裝能夠起到很大的裝飾作用，相當于梭織服裝中面料再造的方式，為毛針織服裝的設計提供了大量的素材，可以在不同組織的搭配下彌補其原本存在的不足，以及創(chuàng)造出更多的設計點。五谷糧食畫自身搭配出的肌理，天然的不同組織，將為組織結構設計提供原始的設計靈感。

毛針織服裝的組織肌理設計有三種表現(xiàn)手法：一是采用不同粗細、質地的紗線；二是將兩種或兩種以上的不同組織結構相組合而形成；三是進行再加工。這些方法都可以使毛針織服裝擁有完全不同的肌理結構，從而從眾多相似品牌中脫穎而出。不同的肌理結構組合將對設計的整體效果產生巨大的影響，比如設計點的重復，可以使服裝產生層次上的變化和節(jié)奏感，而中規(guī)中矩的設計則能體現(xiàn)一種內斂、沉穩(wěn)的性格，不同的組織肌理可以使服裝具有不同的性格。

三、結語

我們要利用不同的肌理特征來美化服裝，發(fā)揮它們的最大作用。隨著技術的不斷發(fā)展，針織設備越來越高級，從最初的手搖橫機到現(xiàn)在的提花型拉舍爾經(jīng)編機，不同組織、不同密度的肌理都可以在同一衣片上實現(xiàn)，為我們提供了更多的設計思路。時裝化毛針織服裝的組織結構的創(chuàng)新應該與各種藝術形式相結合，開拓我們設計的思路，并且緊跟潮流，將傳統(tǒng)文化與之相結合，創(chuàng)造出富有民族特性的作品。

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一、借鑒民族服飾的圖案

圖案在服裝設計中起的是裝飾作用，其目的在于展示服裝的藝術之美。有時，一個圖案的變化就會使整個服裝展現(xiàn)出不同的風格。民族服飾的圖案多種多樣，往往呈現(xiàn)出某個民族特有的文化特點。民族不同，圖案的設計原則也有所不同?，F(xiàn)代服裝設計對民族服飾中的圖案進行創(chuàng)新運用，對其性質和象征進行拓展和延伸，擴大其運用領域。如鳳凰、龍圖案，原來是有身份、有地位的人才能使用的圖案，但在現(xiàn)代服裝設計領域中已經(jīng)大眾化。設計師將民族服飾圖案與現(xiàn)代服裝結構和審美觀念相融合，結合實際的服裝款式、造型等自由選擇和使用。民族服飾圖案在現(xiàn)代服裝設計領域已經(jīng)成為一種語言形式。如今，人們對于服飾的選擇越來越注重民族風格，在國際服裝舞臺上，我們經(jīng)常看到民族服飾圖案在現(xiàn)代服裝設計領域中的運用。我國的民族服飾圖案已經(jīng)成為現(xiàn)代服裝設計領域中重要的創(chuàng)作靈感源泉，代表著服裝設計潮流的前沿。近兩年走上戛納紅毯的范冰冰在熒屏上出現(xiàn)時，人們往往會關注她的服裝，其幾次出場所穿著的服裝采取的都是現(xiàn)代服裝設計與民族圖案的融合，引領了時尚界的設計潮流。

二、運用民族服飾色彩元素

色彩是服裝視覺的代表性語言，是大眾欣賞服裝時的第一選擇，也是直接體現(xiàn)服飾風格的視覺元素。民族服飾色彩代表了民族文化和民族的審美特征。不同的民族在服飾色彩的選擇上也不相同，如，白族服飾以白色為重，配以紅或者淺藍的外坎；佤族以黑色、紅色、青色較多……現(xiàn)代服裝設計以現(xiàn)代設計手法運用民族服裝色彩，在彰顯民族色彩本身韻味的同時，也體現(xiàn)了服裝的藝術內涵和意境，凸顯了色彩本身的視覺美。如，紅色是民族服飾元素中使用較為廣泛的色彩，其表達的內涵是美好、吉祥、喜慶，是民族審美的一種心理特征，具有一定的暗示作用。在現(xiàn)代服裝設計中，色彩運用最多的也是紅色。年輕人的服裝設計選取紅色代表青春、朝氣，老年人的服裝設計選取紅色代表吉祥，等等。馬克思曾經(jīng)說過：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”我國民族眾多，服飾的顏色絢麗多彩。少數(shù)民族服飾中主要的顏色有紅、綠、藍、紫、黑、橙，這些色彩從其色調或服飾風格上可以分為兩種：清新素雅和莊重樸實。人們根據(jù)自己的喜好或場合不同選擇不同的色彩，設計師則根據(jù)大眾的審美取向和風格需求設計出多元化色彩的現(xiàn)代服裝，而個人則可以根據(jù)自己的日常生活需要選擇服飾顏色。

三、選擇民族服飾的傳統(tǒng)面料

隨著科技的發(fā)展、社會的進步，現(xiàn)代服裝設計的面料種類越來越多，人們越來越追求服飾面料的質量。在今天的生活中，人們對服飾的需求不僅要求外觀的美麗大方，而且要求服飾面料的舒適感。面料是影響服裝舒適感的主要因素，我國民族服飾在面料的選擇上多運用天然材質，對于現(xiàn)代人來說，天然面料也是最佳的選擇，尤其是真絲，在民族服飾中屬于高檔面料。過去，真絲服飾是身份和地位的象征，如今，真絲已經(jīng)走進千家萬戶，成為大眾服飾的選擇之一，備受設計師的青睞，使用范圍也十分廣泛。對于現(xiàn)代服裝設計來說，舒適感是人們的第一追求。在服飾選購的過程中，面料的手感是關鍵之一，人們講究服飾穿著的柔和、體貼。真絲材質十分特殊，透氣性較好，手感柔軟，接觸時給人以涼爽感，加之其本身的光澤和懸垂性，使其成為現(xiàn)代服裝設計面料的最佳選擇：連衣裙、短裙、短衣、套裝等。從日常穿著到高檔時裝，真絲成為人們選擇服飾的主要元素之一。鑒于大眾對真絲面料的這種需求，設計師很自然地將民族傳統(tǒng)面料與現(xiàn)代服裝設計相結合，從而設計出柔軟、美感、時尚兼?zhèn)涞默F(xiàn)代服裝。

四、創(chuàng)新民族服飾手工藝

手工藝是民族服裝特色的重要體現(xiàn)。少數(shù)民族女性在服飾制作上心思細膩，通常進行手工制作。目前，我國民族手工藝形式主要表現(xiàn)為蠟染、抽紗、刺繡、扎染、雕花等工藝，還包括服裝配飾上的一些飾品的編制，等等，充分展示了民族特色和民族風格。民族服飾手工藝的出現(xiàn)和發(fā)展主要集中在少數(shù)民族地區(qū)，少數(shù)民族女性對于服裝的重視使她們對于服飾制作大都采取手工方式。如，少數(shù)民族新娘的嫁衣大多是自己選擇面料，進行蠟染、抽紗、刺繡等工序，自己動手完成。其中，最為常見、流傳至今并仍然具有廣泛影響的，要屬刺繡手工藝。從某種角度來說，刺繡也屬于藝術范疇，它具有較強的藝術美感和裝飾性。刺繡圖案多種多樣，沒有嚴格的形式限制，是現(xiàn)代服裝設計中使用最廣泛的手工藝之一。在中國風成為潮流的現(xiàn)代服裝設計領域，手工藝作為凸顯服裝風格和展示傳統(tǒng)魅力的顯示手段，很自然地受到了設計師的青睞。不少設計師將傳統(tǒng)手工藝與現(xiàn)代服裝設計相結合，從而打造出民族性與時尚性融合的服裝。如上文提到的范冰冰的服裝便采取了手工藝中的刺繡技藝。在日常生活中，大眾所穿著的服飾也不乏刺繡工藝，一些服裝企業(yè)更是以刺繡工藝為商機，在傳統(tǒng)手工藝的基礎上運用高科技打造電腦刺繡，以機器代替手工刺繡，豐富了刺繡的內容，拓展了其范疇，提升了刺繡的工作效率。以傳統(tǒng)手工藝為基礎進行創(chuàng)新，并將其運用于現(xiàn)代服裝設計中，凸顯了民族服飾手工藝在現(xiàn)代服裝設計中的作用和價值。

五、傳承民族服飾的配飾設計風格

篇8

唐代疆域寬廣，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟繁榮，對外開放，促進了多元文化相互融合。這種多民族性與其他西域民族相互交流、相互影響和相互借鑒催生了手工業(yè)的不斷發(fā)展，特別是紡織業(yè)中的印染技術得到了空前繁榮。唐代染織工藝，從絲綢之路的開通，西域新穎的染料和配色方式的引進，為唐朝的服飾增加了新的圖案和色彩。唐代服飾染料大多數(shù)來自古印度及西域地區(qū)的植物染料和礦物質。異域染料對唐代服飾的影響是一個漸漸滲透，又互相融合的過程。譬如，紅花染料是通過與西域的文化交流而引入，在傳入中原后，中原染織技術不成熟，人們常把紅花染料調配染成的紡織品為橙色或黃色，而并非紅色，常把紅花中的黃色素當作珍貴的黃色染料來使用。到了唐代，人們擴大紅花染料種植面積，加之不斷改進染料配方，將紅花中的黃色素和紅花素用酸、堿分解提煉處理，便可染成橙色、黃色、水紅色、蓮紅、桃紅色、銀紅、胭脂等多種顏色。外來艷麗自然的黃色調染料郁金、奕華、和黃屑，紅色調染料還有蘇扔、山石榴等，使唐代服飾染料變得更為豐富，服飾色彩也變得絢麗多彩。據(jù)說楊貴妃最愛穿郁金香草染成的黃裙，我們從唐代詩人李商隱的詩句“折腰多舞郁金裙”證明了這一點。再從唐代李白的“移舟木蘭卓，行酒石榴裙”，萬楚的“眉黛奪將萱草色，紅裙妒殺石榴花”等詩句，說明了紅裙顏料從植物染料石榴花中提取，由此紅裙稱之為“石榴裙”。在唐代人們運用天然植物充當服飾染料的方法和技術，表達了人們的服飾外表形態(tài)以及人們對色彩審美的變化。絢麗多彩的服飾與人們審美變革有著千絲萬縷的聯(lián)系。中外文化交融促進了唐代服飾豐富多彩。唐代人們受佛教美學的影響頗深，在人們的觀念中，形成了萬物有情、萬物皆有生命之說。正如后代的美學理論家婆羅在《舞論》中解釋“:常由常情(固定的情)歡樂而生，以光彩的服裝為其靈魂。正如世間凡是清白的，純潔的，光彩的或美麗的都以‘艷’表示”。艷麗的色調與創(chuàng)新的裝飾手法結合，使唐代服飾的色調由古樸色調變?yōu)槊骺炱G麗色調，并洋溢著濃厚的異域風情，服色的艷麗華美前所未有。唐代織錦不但色彩繁麗，而且圖案典雅華美，我們從唐代圖案結構的變化便知，慣用通幅排列和菱格骨架排列，增添了圓形骨架排列表現(xiàn)了圖案紋樣的多樣性，圖案構圖活潑自由、疏密勻稱、豐滿圓潤。我們從周昉的《簪花仕女圖》可以證實。《簪花仕女圖》（從圖左起)第一位貴婦的服飾，內穿高束曳地紅底色長裙，束裙上由圓形骨架排列的寶相花圖案，使本來因色彩的艷麗而濃重俗氣的畫面產生統(tǒng)一的視覺效果，從而達到了“艷而不俗”的色彩美感。第二(左起)位貴婦服飾，內穿白底紫綠色團花紋樣高束曳地長裙，外罩紅色背中嵌有少許綠色的紗衫，紗衫面料色彩采用大面積朱紅色與小面積綠色補色對比，外觀十分艷麗。第三(左起)位貴婦，內穿紅色高束曳地長裙、外穿白色菱形圖長衫，雖有點呆板，但肩上的深紫色披帛，其卷草紋圖案由淡紅、綠、藍等色構成，紅裙與披帛上以淡紅色點綴，色彩濃艷富貴。第四(左起)位侍女，她外穿紅色菱形圖案的紗衫，內穿圓形蓮花圖裙衫，腰系白色圓形圖案的披帛，趨于簡單的搭配，達到了“典雅不俗”的境界。第五(左起)位貴婦，她內穿紅底色團花高束曳地長裙，圓形花團錦簇、層次分明，有富麗堂皇之感。第六(左起)位貴婦，頭插牡丹，身著紅色長裙，裙的下方顯現(xiàn)出圓形寶相花紋蔽膝，外披紫褐色紗罩衫，面料顏色深沉，上搭朱紅色飾有藍白卷草紋樣披帛，紅裙與朱紅色披帛互相呼應，增強了裝飾效果的節(jié)奏感，顯現(xiàn)了圖案與色彩的妙用。

二、絢麗多彩的唐代服飾成為身份的重要標志

服飾是一種文化現(xiàn)象，但在不同的時代背景下總與政治色彩聯(lián)系在一起。服色作為一種無聲的語言成為我國歷朝歷代尊卑等級的重要標志，服色在唐代成為社會身份的鮮明符號。就黃色而言，在色譜中，黃色明度最高，作為生命之依的太陽的顏色，同時也是佛教的神圣之色，為袈裟所用。純凈而亮麗的黃色為佛教所推崇，認為其有驅逐邪惡的力量，黃袍加身就成為帝王的專寵。譬如，在唐代高宗時期，認為黃近似于日，日是帝王的象征，禁止官民穿著黃色，把赭黃規(guī)定為皇帝常服專用之色。從早期閻立本的《步輦圖》便知，畫面描繪了貞觀十四年(640)吐蕃(今)贊普松贊干布派使者祿東贊入長安見唐太宗的場面。畫卷賦色沉著深厚，利用畫中唐太宗身著黃袍表明了至尊天子的身份?！百F賤有級，服位有等，……天下見其服而知貴賤”（賈誼《新書•服疑》），以服色辨別身份的等級差別，衣紫、緋者高貴，著青衫者貧賤成為社會定式。由于紫色難得,所以紫衣為貴是西周以來逐漸形成，唐高祖時代，紫色、緋色為高級官員品服，限制他人任意選用。他還規(guī)定了大臣們的常服用色，親王至三品用紫色大團花的絞羅制作，五品以上用朱色小團花綾羅制作，六品用檸檬黃色幾何紋綾制作，七品用綠色龜甲、雙巨、十花綾制作，九品用青色絲布雜綾制作。從此正式形成了黃、紫、朱、綠、青、黑、白等服飾顏色序列，黃色則成為了封建社會色彩等級的最高標志。雖說白色在服飾顏色序列中排列最后，但唐代首開先河，流行舉子著白衣，這與佛教中的善“白”思想觀念有著某種必然的聯(lián)系。佛教的色彩美學有象征性的一面，亦有裝飾性與自然性的一面。從《唐六典》記載：天子服有白紗帽，又唐制，新進士皆白袍，故有“袍似爛銀文似錦，相將白日上青天”之句。而至唐之后，白色唐錦的使用引人注目，除去做地色之外，還常常用來勾勒紋樣的輪廓。白居易用“繚綾繚綾何所似？不似羅綃與紈綺。應似天臺山上月明前，四十五尺瀑布泉。中有文章又奇絕，地鋪白煙花簇雪?！痹娭忻枥L了“繚綾”的形狀和色彩，用“鋪煙”、“簇雪”作比，寫出了底、花俱白?？梢姟鞍住鄙淖饔靡馕渡铋L。

三、絢麗多彩的唐代服飾給予的啟示

篇9

關鍵詞：“后現(xiàn)代”觀念；服裝設計；款式；結構、色彩；面料

中圖分類號：J523.5 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2010）23-0059-01

“后現(xiàn)代”與“現(xiàn)代”是相對應的詞。后現(xiàn)代主義的“后”表達了反對的意思,即與現(xiàn)代主義的對立；同時后現(xiàn)代主義又是時間概念,表示了現(xiàn)代主義結束后必須經(jīng)過的歷史階段?，F(xiàn)代主義注重理性,后現(xiàn)代主義正是要摧毀理性和現(xiàn)代主義,它表達出的世界是破碎的,沒有理性或非理性的主體,只有個體；它沒有理論支點,而是表現(xiàn)出反理論,反本質,反統(tǒng)一性,不確定性,是徹底的多元論。人們對“后現(xiàn)代”一詞已經(jīng)并不陌生了，早已穿上了具有后現(xiàn)代風格的服裝招搖過市。他們肆無忌憚地穿著破衣爛衫，長襪加短襪，短袖緊巴巴的罩在長袖外面，不同的風格、面料、色彩雜然并陳的衣服在霓虹都市里演繹著大部分人所不了解的文化。后現(xiàn)代思潮就這樣影響著現(xiàn)代服裝設計語言變化，與傳統(tǒng)的設計觀念相比，它已經(jīng)發(fā)生了徹底的顛覆性變化。

一、款式的顛覆

服裝的款式設計必須以最基本的功能性作為標準的審美原則，即能夠覆蓋或包裹人體，而后現(xiàn)代的設計師則違反傳統(tǒng)的審美原則，則以夸張的方式來強化其視覺效果。如約翰?加里亞諾(John Galliano)的時裝形象常表現(xiàn)為現(xiàn)實生活中的“異族人群”。他的設計大多造型夸張、形象怪異，通過強烈的視覺沖擊力和戲劇風格來表現(xiàn)一種另類的優(yōu)雅。號稱概念大師的Victor&Rolf同樣對傳統(tǒng)服裝形象做出了挑戰(zhàn)。這種后現(xiàn)代風格令所有看過的人難以忘懷。

二、結構的解構

對于服裝結構的設計，后現(xiàn)代服裝設計師則違反傳統(tǒng)方法。熱衷于將傳統(tǒng)的服裝結構重新切割組合，或是對某些部位進行非常規(guī)的改造，使其服裝形象出其不意，令人耳目一新。褲子被撕裂、磨損、毛邊，將服裝反面的線跡外露，或在服裝上做出各式各樣的洞。露出人體，以解構主義來顯示其神秘怪誕的氣質。

三、色彩之變

受后現(xiàn)代主義拼貼與破碎美學觀的影響，服裝的色彩也變得模糊和雜亂起來，不同層次的灰色調的運用更為廣泛，同時結合看似雜亂無章的純色調給人們帶來極大的視覺沖擊力，古典主義、超現(xiàn)實主義、波普、歐普等等一切有關視覺的元素在這里被解構、重組并混揉，呈現(xiàn)出一種嶄新的“拼貼美學”。講究和諧優(yōu)雅之美的現(xiàn)代主義服裝色彩模式不再受到推崇，設計師從工業(yè)和生活垃圾中提取色彩元素重新組合運用到服裝中去。黃褐色系、黃綠色系、橙黃色系、藍白色系等象征泥土、植物、果實、環(huán)境的自然色成為流行趨勢：花卉紋樣、民族圖案、人字紋等一些懷舊的、民族的、經(jīng)典的色彩及圖案經(jīng)過混搭重新獲得年輕人的青睞。特別是經(jīng)典與現(xiàn)代的融合成為時尚界的一大熱點，灰色調與高純度色彩的交叉給人們帶來更多遐想與創(chuàng)意的空間。2001年秋冬約翰?加里亞諾為迪奧(Dior)設計的高級女裝。其中運用了大量的亞洲元素與其他風格的大膽混穿來營造一種全新的民族風。

四、面料之變

在后現(xiàn)代主義思潮影響下，人們開始反思現(xiàn)代主義所帶來的對人類生存環(huán)境的危害。開始利用工業(yè)碎屑、生活垃圾以及其他不破壞生態(tài)的環(huán)保的材料進行服裝設計。例如，70年代朋克一族將都市生活的垃圾(別針、鎖鏈等)與短裙、芭蕾舞裙的碎片一起進行再生利用；設計師利用報紙、蕾絲、廢棄的包裝袋制作晚禮服。以往被人們不屑一顧的元素被重新組合，并成為美的典范和個性的象征。受后現(xiàn)代主義的多元化美學觀的影響。設計師在時裝材料上的運用無所不用其極。把非常規(guī)的紡織材料也運用到時裝設計當中；硬幣、可樂罐的金屬質感，麻繩、毛線的粗纖維質感等材料特性被發(fā)揮得淋漓盡致。如被稱為“面料魔術師”的三宅一生(Issey Miyake)，將新技術、新材料在設計中進行應用，設計了三種織物：Splash、Twist和PleatPlease。三種織物為各具特色的褶皺織物，經(jīng)過特殊的整理使其在裁剪之前就具有相當?shù)乃囆g表現(xiàn)力。深具改革、創(chuàng)新理念的時裝設計師巴可?瑞幫(Paco Rabanne)，拋棄傳統(tǒng)的做法與材料，向新的事物挑戰(zhàn)。不遺余力地用科技材質包裝現(xiàn)代女性，用自然材質與化學合成的材質，展現(xiàn)出后現(xiàn)代主義的個性理念，這種對傳統(tǒng)材料的“顛覆”最大限度地滿足了視覺的豐富性需求。

總之，時裝設計在后現(xiàn)代觀念的影響下，設計的思維方式和行為方式在發(fā)生著變化。設計師摒棄了現(xiàn)代主義設計原則包括的整體統(tǒng)一、秩序、調和、比例等等，取而代之的是繁復的多種要素構成在一起的整體，它在造型上趣味多變，在素材開發(fā)上關注肌理，表現(xiàn)手法上不拘一格，表現(xiàn)出鮮明、獨立的個性風貌。

篇10

關鍵詞：書籍；裝幀設計；符號學

中圖分類號：j524 文獻標識碼：a 文章編號：1005-5312（2012）32-0270-01

“符號”一詞最早出現(xiàn)于古希臘，符號是利用一定媒介來表現(xiàn)或指稱某一事物，可以被大眾所理解的事物，一切有意義的物質形式都是符號。進入現(xiàn)代文明社會后，更多人在喜愛閱讀的同時對書籍收藏有著濃厚的興趣，所以書籍已經(jīng)成為一種文化符號的代表，是一種可感知符號的傳遞。

從上古人民的結繩記事到木板刻字再到圖騰崇拜，都可以看做是一種做記號，對社會信息的符號記錄。任何東西只要在一定的活動背景下都可以被看做是符號，只要他能為當時的社會所服務。設計者通過書籍的圖形、字體設計來突出書籍本身文字特色的符號來起到文化的傳播，給讀者直接的符號信息來傳達書籍的信息。讀者正是通過設計者使用的這些符號的信息來直觀的獲得書籍的內容。

符號學的研究已經(jīng)穿插于多個學科的研究中，符號包括三種類型，圖像符號、指示符號和象征符號，這三種類型的符號對書籍設計的理論與實踐有著重要的意義。一本好的書籍設計不僅僅只局限于對文字符號的使用，還包括圖形、字體的設計等等。

一、書籍裝幀中的圖像符號

我們對圖像符號有直接的感知能力，圖像符號的使用是一個將圖形視覺化、符號化的過程，是傳達信息最直接有效的方式。人類從最初的結繩記事到后來的圖騰崇拜，都是圖像符號的歷史演變，可見圖像符號對人們的影響是最直觀的。書籍裝幀要求設計者是對書籍內容理解和內心感受的結合，所傳達的信息也是對社會生活中符號生命的研究和使用。

呂敬人是書籍設計的大師，2000年他為《梅蘭芳全傳》一書的設計使用了大量的圖像符號。在書籍的封面設計上使用了大師所扮演的經(jīng)典的京劇形象，切口處采用了獨特的設計，將書端起向下翻開是梅蘭芳的生活照，向上打開是梅蘭芳的舞臺照。雙面人物圖像符號的使用準確的貼合了書籍的名稱，在翻動時能看到梅蘭芳一生的形象，精煉了書籍的內容。

二、書籍裝幀中的指示符號

指示符號是指具備有一定指代功能的符號，具有很強的導向和指向功能。巴特爾延續(xù)了索緒爾對符號學基本原理的兩分法，“能指”和“所指”是符號學中的一個重要概念。書籍裝幀能給讀者最直觀的視覺效果，讀者能一眼就從書籍的封面理解到書籍的內容，這就是書籍的“能指”。而“所指”則表明了書籍的指向性，書籍的指示符號不僅僅是個符號，而是能賦予書籍更多的含義。

《朱熹榜書千字文》是呂敬人的得意之作。在翻開《朱熹榜書千字文》時，遒勁、粗獷的字跡仿佛從紙上立起來，鑲嵌入一個古老的石碑，似乎讓人感覺到當年篆刻人手上的力度。封面的設計則以中國書法的基本筆劃點、撇、捺作為上、中、下三冊書的基本符號特征，既統(tǒng)一格式又具個性。封函將一千字反雕在桐木板上，仿宋代印刷的木雕版。全函以皮帶串連，如意木扣合，構成了造型別致的書籍形態(tài)。木質結構和書法元素的運用，都是很好的中國符號。

具有中國的傳統(tǒng)元素特色的指示符號能很好的傳達信息，讀者能在第一時間明白書籍設計的涵義和了解到書籍的內容。在書籍設計的表現(xiàn)中，使用的符號能體現(xiàn)出具象、抽象的風格，就很好的闡釋了符號學中所指和能指的關系。這一對關系能闡述清楚能為設計者減少很多不必要的繁瑣的設計。

三、書籍設計中的象征符號

索緒爾強調了符號學是一門有規(guī)律可尋的學科。象征符號即是這樣的一種符號，它與所指的對象之間并沒有必然的聯(lián)系，是一種約定俗成的結果，是由長時間多人的感受所產生的聯(lián)想集合而成，即社會習俗。

《小紅人的故事》是一本講記述作者近年來在民間采風、考察的深切感受以及作者創(chuàng)作剪紙小紅人的故事。其設計曾獲得第六屆全國裝幀金獎，設計者把中國設計元素與書中的鄉(xiāng)土文化巧妙地結合在一起，紅色的主旋律蔓延至了書中的每一個角落。從函套到書蕊，從紙質到裝訂樣式，從字體的選擇至版式，以及封面上的剪紙小紅人，無不浸染著傳統(tǒng)民間文化豐厚的色彩。設計者把能象征中國特色的符號和書籍裝幀相結合，更好

應書籍的內容，給讀者直接的視覺信息，這就是一本書籍設計成功的地方。

我們身處符號的世界，我們的思維、語言和交際都離不開符號，設計作為一種符號語言，在現(xiàn)代社會已經(jīng)越來越多的被提及。書籍作為一種獨特的商品和經(jīng)濟有著必然的聯(lián)系，而面對復雜經(jīng)濟的變化，書籍設計正在經(jīng)歷符號化的影響。設計者通過使用不同的符號元素進行結構和重組，從而準確的傳達出書籍的內容。書籍設計和符號學的緊密結合，能使設計更好的為閱讀來服務，符號學在設計中的應用也能更好的指導一本書籍的成功設計。