導語：如何才能寫好一篇初學美術基礎知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、以基礎素描教學為主、培養(yǎng)學生掌握好基礎知識和技能

在素描作品中。整體感是產生美感的一個重要條件，是聯(lián)系各種有機關系的關鍵。因此，教師在向學生傳授技法時，要引導學生學會整體地觀察和表現物象，同時要把培養(yǎng)學生的整體感作為素描基礎教學的重要內容。在高職院校美術專業(yè)教學中。如何來使學生的素描整體感提高呢？

1、學會整體觀察

法國畫家德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”教師在課堂教學中，首先要解決的就是觀察方法的問題。要從物象全局著眼，首先看全貌，然后看其主要部分。其次才是看局部細節(jié)，始終不能忘記或脫離其整體。整體的觀察，就要取其大體的形態(tài)動勢，確定主要的形體形狀。觀察時，視線不能總看著一個地方，要暫時省略掉細節(jié)，觀察前后大小的比例關系，統(tǒng)籌地去看。學生只有通過整體觀察，才能讓復雜的東西在畫面上變成一個有機體。所以這種觀察包括構圖時上下左右的布局，明暗中的強弱對比。當可以很熟練地運用這種思維方式的時候，嫻熟的繪畫技法才能最終派上用場。

2、培養(yǎng)整體美感

素描整體美的培養(yǎng)使學生觀察能力得到強化的同時，也使其獲得豐富多彩的審美體驗。素描教學更重要的是培養(yǎng)一種藝術思維的想法和如何觀察事物的看法。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。

2.1 比較照顧全局。素描的整體感是指作畫過程中畫面的整體效果而言。一般來說，作畫時要求抓住大效果，可分四個步驟進行，即打形體結構與輪廓階段，上大體明暗階段。深入刻畫階段和調整完成階段。在作畫過程中切不可從上畫到下或從左畫到右，這是初學者最容易犯的毛病。其實，素描就是比較、比較、再比較。比物體色調的深淺，比形體比例的大小，比透視關系的前與后、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。

2.2 針對細部刻畫。細部刻畫，是繪畫過程中繼構圖之后的又一個重要過程。細部刻畫，即通過認真觀察，相互對比，將各個靜物的每一個小的細節(jié)刻畫好。細部刻畫使作品更形象、生動，更具活力。

所以，在素描課的課堂教學中提高學生對整體美的塑造能力是非常必要的。我們在素描寫生教學的開始階段就應及時給學生輸入整體思維方式的概念，并形象地加以解釋。在寫生訓練的過程中教授具體的整體方法和整體程序的同時，不斷強化整體意識，使學生通過整體方法的具體訓練和運用，在潛移默化中取得較高素描水平，大大提高學習效率，達到理想的目標。

二、以科學的教學方法、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力

教育家第斯多惠曾明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒?！笨梢哉f，沒有想象力就沒有藝術。美術教育是激發(fā)創(chuàng)造性和獲取創(chuàng)造性表現能力的手段之一，激勵、喚醒每一個學生潛在的想象力與創(chuàng)造力，會讓學生在創(chuàng)造的過程中對素描產生濃厚的興趣。在素描的教學過程中，在學生學會了一些基本的方法后，筆者努力培養(yǎng)學生主動參與、積極探究的意識，在課堂教學的方式上再進行了一些嘗試。

第一，運用合理、科學、靈活、多樣的綜合的教學方法，激發(fā)學生的學習興趣，挖掘他們的智力潛能，啟迪創(chuàng)造智慧。例如。在素描技能教學訓練中，教師改變光源的方向、靜物的擺放位置以及寫生的視角等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統(tǒng)素描教學方法新的教學嘗試。傳統(tǒng)的方法是擺好靜物的寫生，有著或多或少的被動因素。在教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規(guī)律，表達出一定的思想和情趣。學生根據思維中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感，從而在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。

第二，根據設計專業(yè)的特點。將設計意識與素描牢牢結合起來，不過多地追求對客觀實體的再現，而偏重于理性歸納的表現，嚴謹分析形成一種科學的邏輯性。通過設計素描訓練來提高學生的設計思維意識，培養(yǎng)具有歸納組織形體的能力。運用簡練概括的線條，快速捕捉物象的外部形體關系與空間關系，是學生將來進行室內設計和平面創(chuàng)意所必須掌握的一項重要基本功。在寫生中通過自我感受表現的追求，探索富有創(chuàng)造性的自我表現技能，使素描基礎技能的學習與感悟視覺造型的精神意義結合起來，培養(yǎng)學生的主動思維、主觀精神感受力、視覺語言的理解力與表現力。在教學內容上，通過對素描創(chuàng)新教學新思考、素描基礎技能架構、視覺語言與形式基礎、素描限色創(chuàng)意表現四個部分，構筑素描與創(chuàng)意基礎培養(yǎng)的全新內容。

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關鍵詞：涵義；作用；類型；使用

在現今的美術課堂教學中，由于多媒體課件越來越多的運用，幾乎替代了所有本屬于教師示范的教學活動，因此讓不少教師忽略了范畫的真正作用，甚至曲解了范畫的涵義。那么范畫的涵義究竟是什么呢？首先我們要知道美術教學本身就是一種直觀的形象教學。而范畫恰恰就是用直觀地形象教學將繪畫的知識、技能有序完整地展示給學生的教學方法。

1 范畫教學在美術教學中發(fā)揮著重要的作用

1.1 運用范畫能增強學生對美術學習的自信心，激發(fā)其對美術學習的興趣

美術教學雖然是一種直觀的形象教學，但有些專業(yè)的概念、術語以及一些技巧技法還是比較抽象，加大了學習難度，對于學生而言僅僅靠教師的語言講解是無法理解和掌握的，從而會出現畏難情緒，失去了應有的學習興趣。此時教師如果加以適當的范畫演示或欣賞，將枯燥的語言轉換成一幅幅生動有趣的畫面，如此，必使他們產生強烈的求知欲望和創(chuàng)新欲望，而且增強了學習美術的自信心，也激活了美術課的運轉機制，為美術課堂教學的順利進行創(chuàng)造了良好的氛圍。

1.2 通過范畫欣賞可以提升學生的審美能力

現在很多美術教材書上的一些中外名畫和優(yōu)秀的繪畫作品，因為受到篇幅或者印刷技術的影響，很多地方都不夠清晰，進而影響到學生對這些名畫和優(yōu)秀作品的欣賞和學習，阻礙了學生審美能力的提高。此時就需要教師利用范畫的形式放大這些名畫和優(yōu)秀作品，在教學過程中或懸掛或用多媒體展示給學生，讓學生們能清晰的看到作品，認真的去品味，加上教師形象生動的語言講解，教學效果往往會得到很大的提升，讓學生真真切切的感受美的存在。

1.3 運用范畫能更好地將美術繪畫的技能技巧傳輸給學生，提高課堂的教學效率

在美術教學中，美術繪畫技能技巧的訓練是一個很重要的環(huán)節(jié)。而美術的技能技巧中有很多的專業(yè)術語和方法，如果光靠教師口頭上的講解很多學生是難以理解的，范畫的運用恰恰能解決這一難題。教師通過多種形式的范畫，讓學生直觀的去感受一些技能技巧的方法，不僅能讓學生理解到位，而且更是能大大節(jié)省時間，提高效率，確保教學質量。

1.4 通過范畫去有效地激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，培養(yǎng)其創(chuàng)造能力

美術教學最大的特點就是在于創(chuàng)造性，現今的教學形式也是在不斷的提倡要激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，培養(yǎng)創(chuàng)造能力。因而很多教師會誤認為范畫的運用會抑制學生的創(chuàng)造性思維，其實不然。只要能合理有效的運用好范畫不僅可以有效的拓展學生的思維，而且這也是挖掘學生聰明才智的有效途徑之一。

2 在美術課堂教學中常用的范畫類型

2.1 步驟范畫

教師在課前做好準備，把作畫的方法步驟范畫放大繪制好，講課時依次張掛，邊掛邊講，既直觀又簡練，可起到事半功倍的效果。使接受、理解能力較弱的學生也能有所收獲，在自己原有的基礎上得到進步。

2.2 啟示范畫

啟示范畫是啟發(fā)和引導學生的思路，有效地進行創(chuàng)作繪畫的一種類型。教學中不僅要選擇一些優(yōu)秀的作品進行啟發(fā)引導，而且教師最好能結合自己的創(chuàng)作實踐，設計范畫，將創(chuàng)作的體驗、構思的方法、制作的過程及技法詳細講授給學生，引導學生由此及彼、觸類旁通、舉一反三，擴散成新的思維，讓學生逐步學會創(chuàng)作和設計的方法。同時由于教師的以身示范，容易引發(fā)學生的感情共鳴，營造良好的課堂氣氛和師生關系，對有效地組織教學起著不可忽視的作用。

2.3 對比范畫

它主要解決繪畫技術上正確與錯誤的問題，幫助學生分析、辨別作業(yè)中的正確與錯誤。

2.4 課堂范畫

這是最直接、最具體、最直觀的教學方法。盡管教師在課前準備了充分的范畫，但還是很難滿足課堂教學的所有需要。一些具體的繪畫技巧和方法都需要教師親自動筆才可以起到示范指導的作用。學生親眼看到作畫的全過程，才能真正領會，掌握相應的技巧。

3 范畫在美術教學中的使用

了解了范畫的涵義，知道了范畫的重要性以及范畫的類型，那么如何能有效合理的去使用范畫呢？尤其是在職教的美術基礎教學當中更加體現出了范畫的重要性。對于很多職教的學生來說專業(yè)的選擇性沒有像大學里的那樣很有針對性，有些選擇了美術或者有相關美術專業(yè)的學生并沒有系統(tǒng)的學習過美術，因此在學習的過程中難度是相當大的，很多專業(yè)方面的知識是學生比較難以理解的，那么這時范畫就起到了很大的作用。如何在職教美術基礎教學中使用好教學范畫就成了我們教師必須要思考的問題。

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關鍵詞 情境認知 教學模式 初探

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

On Coal Chemical Technology and Equipment

Teaching Mode Based on Situational Cognition

CHEN Xiaojuan， WANG Chang， TAN Xin

（Mechanical Engineering School， Inner Mongolia University

of Science & Technology， Baotou， Inner Mongolia 014010）

Abstract During the process of teaching of "The coal chemical technology and equipment"， the situated cognitive theory was applied， the teaching model was reformed and innovated correspondingly， and the teaching practice and examination were planed. These have proved that the teaching effect had been improved significantly.

Key words situational cognition； teaching model； initial exploration

高等教育承擔培養(yǎng)創(chuàng)新人才的歷史使命，要著力培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，提高工程創(chuàng)新能力，從而要求教師能夠打破傳統(tǒng)的教育觀念與模式，引導學生形成自主探究和體驗知識的過程。情境認知理論在教學過程的應用，不僅更新了學生對學習的理解，而且逐漸成為了學習理論領域研究的主流。

1 情境認知理論應用概述

情境認知理論應用到教學之中，能夠達到學生掌握知識和知識實踐的目的，基于情境認知的教學就是由教師創(chuàng)造有利于創(chuàng)新思維的教學、學習情境。針對不同的教學內容，教師可以進行問題情境、案例情境及工程背景情境等情境的創(chuàng)設，通過問題情境的解答過程、案例分析討論的探索過程，具體工程及背景的研究過程等多種方式的拓展性教學，引導學生創(chuàng)造性地運用自身知識去自主發(fā)現問題、討論問題、解決問題，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和學習能力。

2 基于情境認知的煤化工技術及裝備課程教學模式的探索

2.1 課堂教學環(huán)節(jié)

本環(huán)節(jié)中，針對不同教學內容，建立不同情境認知的教學模式，使知識點形象化、實際化，知識結構條理化，學生能夠在具體的情境中掌握教學內容，實現理論與實踐的統(tǒng)一認知。

2.1.1 采用“三位一體” 案例式情境認知教學方法，提高課堂效率

所謂案例式“三位一體”教學是指將設備、儀表以及工藝三者有機結合，并加強相關課程引入的綜合教學?，F代煤化工具有自動化程度高、工藝先進以及設備大型化的特點，將控制理論加到教學中并加以化工工藝知識的學習，可以讓學生更快地適應現代化工的發(fā)展和要求。將多學科知識應用到該課程教學當中，用工程實例來啟發(fā)學生，在循序漸進的案例情境教學中，通過對大量案例的講授、分析，學生更易于體驗和掌握知識，也能從中學會理論聯(lián)系實際的方法。

2.1.2 充分利用多媒體手段，構建工程情境認知背景下的教學方式

此情境的創(chuàng)設需要教師收集充足的教學素材，并加以整理完善，應用好此種教學方式可以加大信息的傳遞量，同時對設備內部結構等復雜專業(yè)知識給學生以感性認識。比如在專業(yè)設備的講解過程中要結合工程實際構建合理的工程情境，利用影像圖片資料講解設備的關鍵部件及運行原理，以及相關知識點在工程和現實生活中的應用，讓學生切實感受到知識的用途，而不是單純的理論。讓學生學會從工程實際考慮問題，帶著問題聽課，真正做到理論和實踐的結合。

2.1.3 創(chuàng)設互相交流的合作情境，激發(fā)學生探究問題的熱情

在合作和交流的過程中，學生可以感受不同的思維方式和思維過程，合理地調整、豐富自己的認識，獲得知識。教學中，教師要根據學習的需要，適時組織學生的合作與交流，提出具體的目標和要求，使學生在相互啟發(fā)、互相補充的學習活動中，獲得知識，發(fā)展能力，逐步形成合作與創(chuàng)新意識。在合作情境的創(chuàng)設和認知應用中，學生的主觀能動性和自主學習的熱情都有了極大的提高。

2.2 實踐教學環(huán)節(jié)

實踐教學是夯實課堂教學成果的關鍵步驟，合理創(chuàng)設實踐教學的情境，對有效縮短學生在校期間的學習內容與實際工作應用之間的差距，有著極為顯著的作用。

2.2.1 合理的情境創(chuàng)設和高度仿真實訓結合的拓展性教學

拓展教學旨在讓學生變成學習的主體。主要進行工藝仿真實訓，輔以設備的拆裝和儀表的認識。使學生在掌握了書本上的基本原理、工藝流程和設備的基礎上，結合完整的模擬工藝流程和實際背景材料，通過先進的網絡多媒體設施，科學地了解煤化工工業(yè)體系及其知識需求。運用所學理論知識，系統(tǒng)化地認識實際工藝流程。通過改革傳統(tǒng)的驗證性實驗，創(chuàng)造仿真工程實訓環(huán)境，對于鞏固教學成果，提高學生的分析能力和在復雜情況下的決策能力起到明顯效果。

2.2.2 情境教學和研究性教學結合的隨機進入式教學模式

將情境教學和研究性教學結合，旨在提高當理論基礎知識學習扎實，對工藝指標理解深刻后，完成指定題目的課程設計或學術論文的質量。在所創(chuàng)設的情境中，把煤化工技術及裝備教學問題作為研究課題，統(tǒng)攬煤化工方面多家學派的學術觀點，隨機并及時地總結，深入地研究探討所涉及的學術問題，并將這些信息應用于自己的學習和研究，達到檢驗知識成果的目的，最終提升學生綜合運用基礎理論知識的能力。

2.3 考核環(huán)節(jié)：改革考核方式，重視學習過程

情境認知理論認為，評價的本質是一種價值判斷。為了真實地體現學生學習的價值。本課程的考核以考核動手能力、分析解決問題的能力為主要目標，輔以傳統(tǒng)的教學考核，實現多元化考核。具體而言，主要有以下幾種方式：（1）用多任務標準取代單一評價，如在對學生考核時綜合考試、論文、仿真實訓、課堂討論、提問等多種成績，全面考查學生的知識掌握程度和實際運用能力等方面。（2）以真實任務為標準的評價，以實地考核學生實驗操作，過程評定課程設計，答辯式論文綜述等方式為主，讓學生逐漸學會運用所學知識去分析和解決工程實際問題。

3 結語

實踐證明，在煤化工技術及裝備教學中理論講解與情境教學相結合，取得了良好的教學效果。教師只有不斷學習，并結合學生就業(yè)的需要，更新知識結構，積極開展教學研究與探討，吸收最新的學科成果，注重教學方法，采用合理的教學模式，才能使教學質量不斷提高。

本文系內蒙古科技大學校內重點教改《以培養(yǎng)工程應用型人才為導向的煤化工技術及裝備課程改革》資助項目（項目編號：JY2011005）

參考文獻

[1] 宋偉強.基于情境認知的聚合物結構分析研究性教學探討[J].中國校外教育，2010（1）：59.

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【關鍵詞】八年級；信息技術；教學；多媒體；演示文稿

多媒體演示文稿也稱Power Point，簡稱是PPT。Power Point是微軟公司出品的office軟件系列重要組件之一。Microsoft Office PowerPoint是一種演示文稿圖形程序，Power Point是功能強大的演示文稿制作軟件。它可協(xié)助您獨自或聯(lián)機創(chuàng)建永恒的視覺效果，增強多媒體支持功能，利用Power Point制作的文稿，可以通過不同的方式播放；也可將演示文稿打印成一頁一頁的幻燈片，使用幻燈片機或投影儀播放；可以將您的演示文稿保存到光盤中以進行分發(fā)，并可在幻燈片放映過程中播放音頻流或視頻流。

一、教材分析

《制作多媒體演示文稿》是信息技術模塊二《演示文稿》中的第二節(jié)的內容，八年級學生在通過了第一節(jié)的信息技術學習后，引起了學生對演示文稿的制作興趣，根據演示文稿的基本組成因素，理清規(guī)劃多媒體演示文稿的基本思路，結合了新課標的標準，在欣賞老師制作的多媒體演示作品后，讓學生展開實際的操作和探究，提高學生的創(chuàng)新意識和動手操作的能力。

二、教學目標

1.知識與技能的目標。讓學生能夠掌握制作多媒體演示文稿的基礎操作方法，能夠設計多媒體演示文稿，并且要學會應用幻燈片模版和幻燈片版式。

2.過程和方式。教師在對多媒體演示文稿的教學過程中，有意識地設置一些問題，讓學生思考，進行自主地探究，發(fā)現制作多媒體演示文稿的樂趣。教師在引導學生開發(fā)他們的思維空間，通過師生互動，給予學生一定的自主學習的空間，激發(fā)起學生學習信息技術學科的興趣。

3.思維的提高和良好習慣的養(yǎng)成。通過學習多媒體演示文稿，讓學生能夠掌握協(xié)作學習的技巧，學會與他人合作溝通，激發(fā)他們對問題的思考，提高學生的思維能力。學生在制作的過程中，學會自主發(fā)現、自主探索的學習方法，經過反思，總結出自己所面臨的問題，調整學習的方式，定下未來的學習目標，養(yǎng)成良好的學習習慣，在一定程度上爭取獲得更高的學習水平。

三、教學的重點與難點

在多媒體演示文稿制作的教學過程中，如何讓學生合理地運用各種各樣的媒體文稿體現出制作者的設計意圖是《制作多媒體演示文稿》的一個重點。而讓學生靈活、全面地掌握多媒體演示文稿的創(chuàng)作技能是教師在授課中的一個難點。

四、教學的過程

首先，設置疑問，激發(fā)起學生刨根到底的學習興趣。在教學時，通過學習第一節(jié)，讓學生對演示文稿的欣賞和規(guī)劃，對制作多媒體演示文稿有個初步的認識和了解。接下來，教師可以通過展示兩種不同的演示文稿，例如一種是已經處理完整的演示文稿，另一種是還沒有進行處理的演示文稿。接著提出疑問：這兩種演示文稿有什么不同？你們更喜歡哪種演示文稿？為什么？如果是你們，會運用那些基礎因素來處理演示文稿？學生通過兩種不同的演示文稿的對比與欣賞，再根據教師所提出的問題，引導學生打開思維，自主地進入到教學的過程中。教師在最后的時候再進行課程總結或者補充，讓學生對演示文稿做出自己的規(guī)劃，引導學生學習多媒體演示文稿的制作，加強學生掌握知識的同時也提高學習的積極性。

然后，布置任務，引導學生自主探究學習。任務一：在啟動PPT2003后，制作第一張幻燈片，應用幻燈片模式和幻燈片版式。教師提示學生在PPT2003中有很多的模版，可以根據演示文稿的主體或者是自己的喜好進行篩選應用。學生根據教師的提示，選擇設計模版，制作出第一張幻燈片。

任務二：再制作出包含三張不同模版的演示文稿。教師告訴學生一份優(yōu)秀的演示文稿不單單只是由一種模版組成，它需要經過不斷地篩選配合，制作出多張不同的幻燈片。那么，新的幻燈片要如何地插入呢？在“插入”選擇“新幻燈片”完成此操作。

最后，拓展學生的思維空間，培養(yǎng)創(chuàng)新的意識。通過設置疑問，布置任務，學生動手操作后，已經在一定程度上掌握多媒體演示文稿的制作方式，這個時候，教師要乘勝追擊，引導學生利用所學的信息技術知識，發(fā)揮他們的創(chuàng)新精神，對演示文稿實施改造創(chuàng)新，體現出自己的個性。學生通過掌握不同的操作方法，不局限于格式、背景等基礎因素，大膽創(chuàng)新，結合自己所學到的知識，實施多媒體演示文稿的操作，創(chuàng)新布局、背景、構思。在加強學生掌握知識的同時，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。

綜上所述，教師以任務驅動為主線，充分發(fā)揮學生的自主學習能力，讓學生能夠積極地融入教學活動中，增強團體合作意識。同時，在同學互相輔導學習中增進了感情，了解到合作的重要性，創(chuàng)造出合作學習的和諧氛圍。讓學生在學習的課程中開發(fā)思維空間，讓學生有足夠展現自我的平臺。

參考文獻：

[1]劉激花.初中信息技術教學案例――制作多媒體演示文稿[J].中國校外教育.

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學生生涯已離我遠去。工作以來，我不曾放棄過畫畫。盡管自已畫得不是那么完美，有時也會半途而廢，但它對我的吸引力始終不減。畫畫的人都知道，畫畫并不是一件簡單的事，看似容易，做起來難，而這種難的程度遠遠超出你的想象。一次次的失敗，一次次的挫折，讓我從中收獲不小。自我認為，要想畫好水粉畫，必須做到以下幾點：

首先，要有堅強的毅立和樂觀的心態(tài)。畫畫是一個長期的循序漸進的過程。如果沒有頑強的毅立，平和的心態(tài)，怎能承受的了幾小時畫一張畫，甚至幾天畫一張畫，更有甚者幾年畫一張畫的折磨呢，并且在這個過程中又會遇到相同的或不同的困難和阻礙。我在工作過程中觀察到，能力好的孩子并非最終會取得好的成績，而能力差的學生，因為他們有著非凡的毅立和堅韌不拔的精神，他們不但能坐住，而且對待一幅畫也有一種不搞明白不放棄的勁，反復推敲思考，在高考中取得讓人驚嘆而顯赫的成績。在今天浮躁的的社會里，孟子給“堅忍”做了最好的詮釋：“故天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨……”而蒲松齡的一副對聯(lián)是這樣說的：“有志者，事竟成， 破釜沉舟，百二秦關終屬楚；苦心人，天不負，臥薪嘗膽，三千越甲可吞吳。”可見，懼怕困難者，庸庸碌碌；頑強不屈者，則以堅忍的精神成長為民族乃至整個人類的脊梁。

其次，畫畫要嚴格遵守從易到難，從簡到繁的過程，違背了這種規(guī)律，必定事半功倍。所以，要想畫好水粉畫還必須擁有扎實的素描基本功。素描一詞相對色彩而言，一般指的是單純，樸素的單色畫，它主要借助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練，用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的觀察上，從而達到素描的完整性，為后期各種形式的繪畫打下堅實的基礎。米開朗基羅說：“素描是油畫，雕刻，建筑及其它種類繪畫的源泉和本質。并且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已占有了一筆巨大的財富”。素描能力的強弱，決定了別的科目的成績。如果沒有素描的專門聯(lián)系，色彩的塑造可能永遠都無多談起。

最后，還要熟練掌握色彩的基礎知識及色彩基本規(guī)律，并且參加大量的水粉寫生實踐活動。對于初學者，枯燥的說教沒有觸及技法的層面，沒有給初學者提供最直接的表現方法。使得許多學生往往把色彩理論當成技法，拿起筆來，照本宣科或糊涂亂畫，最終一塌糊涂。什么是水粉畫的技法呢？我認為，首先要掌握水粉畫顏料的性能以及水粉畫工具的特點，再結合水粉畫表現的具體要求，全面認識，這樣再來談技巧就避免了空洞的界定。作為色彩寫生的載體，水粉畫的練習必須和正確的觀察方法結合起來，只談表現技巧，而忽略尋求自然美的發(fā)現，水粉畫永遠只是淺顯片面的形式主義。

掌握正確的觀察方法。寫生觀察不外乎整體和對比，所謂整體觀察就是彼此對照，區(qū)別不同，特別是用“同類對比法”最能照會到微妙的色彩變化，把相同或接近的色彩進行反復區(qū)別，找出色差，然后再分解調出。為了避免局部觀察物體，最好側身用余光意會物體的色彩。觀察物體時可以上下左右，跳躍著對比觀察，這樣可以加強不同物體，不同方位的色彩的聯(lián)系與區(qū)別。

另外，從臨摹入門。臨摹時應當帶著問題，從理解入手，先看畫面是何類色調，是暖色調還是冷色調；是綠色調還是紅色調；是深色調還是亮色調。從素描角度和冷暖角度逐一認識比較，何處最深，何處最亮。何處色彩鮮艷，何處色彩較灰。哪些屬于暖色哪些屬于冷色。光源色、固有色和環(huán)境色是如何變化的等等，然后在調每一筆色彩的時候不但要注意如何調準色彩，同時還要考慮如何用筆，是擺還是點，是濕還是干，是大筆觸還是小筆觸，等等。做到胸有成竹，否則不求甚解，被動機械地照搬照抄不但進步緩慢，而且降低興致，日久會失去對色彩的熱情，導致“望色興嘆”。

水的運用。做為水粉畫的調和劑，水是水粉畫、水彩畫和水墨畫等畫種不可缺少的主要媒介。雖然水粉畫也可以象油畫那樣采用干畫法和厚涂法，但還是有許多限制。沒有水就不能更好地發(fā)揮水粉顏料的性能。教學多年，我發(fā)現許多初學者之所以畫不好水粉畫，很大程度上是因為沒有用好水，因為水的運用是幾乎貫徹做畫始終的。忽視了水的把握，也就忽視了基本方法的講究。建議你先準備一塊吸水性能較好的毛巾，為的是每次涮筆后在上面吸吸水。當然，干畫法和濕畫法對水分多少的要求是不一樣的。

筆上含水分的多少，有時決定做畫進度和做畫效果，水太少，不利于用筆，水太多畫面容易被水分沖壞，而且不易干，拖延了做畫時間。所以，希望初學者先重視水分的運用，從中找出規(guī)律，有條不紊地尋找到一條正確的路子。

調色的要求。對于初學者，有兩個難點令人困惑，一是面對靜物看不出色彩變化，二是看出顏色調不準色彩。我認為看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不對。看出顏色，調不出來很大程度是和經驗有關。教水粉畫幾年，我認為唯一不能教的就是調色，為什么呢？因為每一個人的感覺不一樣，看出的色彩有差別；調色時種類的多少，比例的多少都可能制約著所調之色的準確與否。要想把看到的色彩調的比較準確，首先要把感受到的色彩進行歸納，看看它和哪種顏色更接近，區(qū)別在哪里？然后進行分解，把看到的顏色最多分解成兩種色或三種色，不可太多，多了就容易臟，比較以下哪兩種或三種色最能配出你需要的顏色。接下來就要嘗試比例的分配，也許顏料量的比例是我們調色時最難把握的。比例不正確，調出的顏色不是傾向不對，就是過而不及。

塑造的方法。也許每一個初學者都是從素描開始自己的繪畫歷程的，色彩和素描是相互聯(lián)系又彼此不同的繪畫兩個形式，當我們能看出一定色彩關系后，怎樣才能把一組靜物塑造的體積感足，空間感強呢？當我們面對一組靜物時，除了努力觀察，理性的素描處理能力是形體塑造的基本依據。用顏色畫素描是水彩畫的大忌。怎樣塑造呢？可以用概括的方法對基本形體進行“三大面五調子”的分析，強調筆觸的獨立性，把一個物體歸納為有限的幾塊顏色，即塊面畫法。這樣，畫面就會層次分明，色彩簡潔明確，加上筆觸的變化，作品就顯得干凈利索，形體結實，具有很強的表現性。關于塊面的塑造方法，可以讓初學者多練習《色彩構成》的基礎知識，尤其是一些從明到暗的色階推移，來區(qū)分色彩的層次。只要付出努力就沒有做不到的事。

對于我們繪畫者來說，水粉靜物畫是繪畫基礎課程，也是考驗我們繪畫能力的標志，它不但要求我們要有繪畫天賦，更要求我們學會觀察，學會堅持不懈，學會總結。我相信，只要我們努力，我們才會在繪畫的海洋里自由自在地翱翔。

參考文獻：

[1]從中學到中央美術學院.

[2]高中美術基礎教程.

[3]西方繪畫大師材料技法研究.

篇6

值得憂慮的是，當前，在我國高等美術教學領域內，不同程度地存在著削弱和忽視基礎課教學的傾向，而歷來作為“一切造型藝術的基礎”的素描教學同樣存在著教學質量滑坡的現象。

影響素描教學質量的另一種傾向是在教學中片面強調學生的“個人風格”形成和“創(chuàng)新”效果的出現，無形中誤導學生走上一條不知所措、不學無術的歧途。

“創(chuàng)新”體現著宇宙生生不息的生命力，體現了事物的發(fā)展、社會的進步，不論在哪個領域，創(chuàng)新都是必不可少的。在繪畫藝術領域，創(chuàng)新及“個人風格”的形成非常重要，世界美術史實際上就是一部經過歷代藝術家苦苦探索和追求的創(chuàng)新的歷史。但是，“創(chuàng)新”與“個人風格”的形成離不開扎實的基本功，必然受到基本功的制約，而且要經歷一個復雜而漫長的艱辛過程。這其中離不開基礎知識的不斷充實，藝術修養(yǎng)的不斷提高以及個人悟性、資質等潛在因素的構成。著名畫家們的經歷已經證明了這一點。

篇7

關鍵詞：美術；素描教學；循序漸進

《全日制義務教育美術課程標準》指出，美術課程力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯(lián)，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創(chuàng)造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責Ω校д勾叢烀籃蒙活的愿望與能力。

在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。要讓學生在較短時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業(yè)技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

首先，素描教學是基礎教學，應以培養(yǎng)學生掌握好基礎知識和技能為目的。

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環(huán)境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

我們一般不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，“變形”容易養(yǎng)成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

其次，在素描基礎教學上應抓住兩個主要環(huán)節(jié)，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

這兩個環(huán)節(jié)是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯(lián)系。

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”一樣。

整體觀察是造型藝術的根本法t，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習慣。

但這并不是說只強調整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。

整體――局部――整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基矗。

再次，應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練。

不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環(huán)境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業(yè)為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業(yè)中。教師要向學生說明長期作業(yè)的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業(yè)作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業(yè)中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。

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關鍵詞：初中美術；素描；初探

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）13-056-01

素描是所有繪畫的造型基礎，而繪畫則是美育的一個重要組成部分。當前我國的中小學教育體系已十分重視素質教育的發(fā)展，因此作為中學美術老師的我們也擔負起了更重的責任。

在初中美術教學中，大多數學生首次接觸到素描教育，初中美術教師便成為孩子們的素描啟蒙老師。初中美術教學要培養(yǎng)學生觀察和欣賞美的能力。素描教學對于培養(yǎng)學生對物象的觀察、審美以及表現能力至關重要，學習素描基礎知識和方法，可以讓學生對物象的感受更加客觀、真實。下面結合本人美術教學的一些理解和經驗，談談初中美術素描的教學探索。

一、素描教學是基礎教學，應以培養(yǎng)學生掌握好基礎知識和技能為目的

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環(huán)境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂"藝術地表現"是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

二、觀察方法的訓練和審美能力的培養(yǎng)

啟蒙教育是在整個受教育過程中十分重要的，因此在初中素描教育中應該正視對學生的觀察方法，繪畫步驟，思維方式進行入手，注重整體的觀察訓練。畫素描的基本原則是“整體觀察，逐步深入”，這就強調學生在素描之初，對描繪對象有整體的把握，在畫畫的每個階段，貫徹整體思維。比如在一次畫樹的教學課上，我會強調樹的形態(tài)有各種各樣，即便同一棵樹，在不同時間觀察，外形也不相同。接著，我向學生提問：“從教室里看窗外一棵樹和在教室外的地上看這棵樹，其形狀相同嗎？”這個發(fā)散性的問題激發(fā)了學生濃厚的興趣，他們會根據自身的視角和思維習慣，創(chuàng)作有有自己特色的畫面。教學結果是學生畫的樹千姿百態(tài)：有的枝葉蔥蘢，有的光禿一片，有的彎彎曲曲，有的軀干筆直。在進一步的延伸教學中，學生們還天馬行空地把樹與外物加以聯(lián)系，如小鳥、風鈴、樹下的老人、鮮艷的花朵、公園、不同的季節(jié)、不同的天氣等，對于學生的想象力的激發(fā)是不言而喻的。因此，教師在素描教學中應創(chuàng)造寬松的氛圍，培養(yǎng)學生的觀察能力和觀察方法。同時，要求學生平時多涉獵更多文學、音樂、和歷史等方面的知識，鼓勵學生去欣賞、臨摹，掌握不同素描流派形成和發(fā)展的歷史，熟悉各自的特點和內涵，文學和藝術各學科間是有互通的，在相互對比中可以擴大學生的知識面，又能大開眼界，對于學生審美能力的培養(yǎng)有莫大的幫助。

三、素描課程內容中的主要訓練方法

1、形體與結構的訓練。初中素描學習的入門階段，必須強調學生對形體結構的認識，作畫按照先行后體順序進行，而形的質量對于體的質量起決定作用。形體是素描學習的基礎，無論從初學還是到高考以至將來的大學學習，形體的準確都是排在首位的。而結構的訓練，其實就是理性思維的訓練，讓學生不僅僅依靠眼睛觀察，而要靠大腦去觀察。

2、明暗訓練。如果說結構是骨，那明暗就是肉，在畫出構圖、形體結構及透視的基礎上，勾畫出明暗交界線，運用淺色調畫出暗部，根據“關系緊，調子松”的原則，尋找最重的點，然后以此為參照，整個畫面最重的顏色淺于此點；進行點與點之間對比，由深至淺，由實至虛，嚴格遵循作畫步驟，始終調整明暗調子的深淺程度。對于明暗表達不清的學生，嘗試利用版畫的效果促進其理解表達，力求畫面效果簡潔生動，抓住物象的結構特征，直至達到眼、手、腦并用的效果。

四、鼓勵學生運用多種繪畫工具表現素描多樣性

一直以來，很多人眼中的素描只定義為鉛筆畫，其實素描的概念很廣，所有的單色畫都可以稱之為素描。因此，我們可以讓學生使用多種繪畫工具除了鉛筆外，還可以用鋼筆、木炭條、炭精條、油畫棒、彩鉛、水墨等。不同工具具有不同特點和表現力，鉛筆能表現細微的調子和變化，木炭條能形成粗獷的效果，鋼筆能勾勒出肯定的線條等。進行素描作畫時，教師要引導學生捕捉對象的形象特征，把握對象各部分的形置關系，大小比例關系，通過不同的工具運用表現出各種物質個性的質感，就像墻壁、瓷器、畫板、綢緞、紙張等的質感，各具特色。最常見在靜物素描寫生的個體練習中，每種物體的質感是不同的，一些表面光滑的物體例如蘋果、白瓷盤等我們可以用鉛筆去描繪，而一些表面粗糙厚實的物體，例如土罐、磚瓦等我們可以用木炭條，碳棒等去描繪。

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加強素描的理論教學，了解素描的真正意義

素描，不是用鉛筆涂涂抹抹就產生語言，它具有一套科學、系統(tǒng)的造型體系。無數杰出的藝術大師在他們的藝術生涯的初期大多都經歷了嚴格、扎實的素描基礎訓練。本課程的教學目標，就是爭取在有限的學時內，通過講課、圖片、作品欣賞、寫生輔導、創(chuàng)作輔導等多種教學方式的靈活運用，使學生在最大限度內廣泛的接觸繪畫藝術的方方面面，使學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能。工理班學生學習藝術門類的專業(yè)，打好素描的基本功對于專業(yè)發(fā)展是非常重要的。萬丈高樓平地起，主要靠的是地面以下的基礎部分，基本功相對于專業(yè)技法的學習，要枯燥、艱苦的多。素描的理論不是很多，但必須要了解透視、體面、空間的含義，以及它們之間的關系。工理班的學生是沒有通過美術加試的學生，他們沒有一定的繪畫基礎，也缺乏必要的理論知識，所以對素描缺乏真正意義的了解；但他們也有自己的特點，理工科學生在數字、記憶、邏輯思維方面比藝術班的學生強，這是他們的很大優(yōu)勢，同時具備較強的意志品質和踏實學習的學風，在教學中，應根據他們的特點和教學的目的，在教學理念、模式、內容上認真研究、探索、改革以適應學習專業(yè)的需要，減少彎路和無用功。學生普遍都文化成績好，理解能力強，對理論的掌握很快，但對技能的掌握還需一個過程。在教學中，理論和實踐相結合是素描教學的基本要求。

利用多媒體教學，輔助美術史課程，提高審美能力

對于特別優(yōu)秀的作品可以讓學生進行臨摹。當然這個臨摹不是簡單意義的臨摹，需根據學生的基礎和自身的薄弱環(huán)節(jié)，有針對性的選擇臨摹的范本，并在教師進行充分的分析講解之后學生在對作品充分認識的基礎上和學習作品內涵的基礎上臨摹，這樣才能真正意義上學會一些東西。在基礎素描課程教學中，運用多媒體輔助美術教學，在課堂上輔助美術史課程，有利于藝術熏陶，這也是工理班學生喜歡的一種教學模式。在美術史這門課程的講述中充分運用多媒體輔助美術教學，引導學生在多媒體中欣賞各流派畫作，讓學生自己主動從多媒體展示的世界名作中找到所需學習的知識，把被動學習轉變成主動學習，增加了學生學習興趣。在課堂上，教師組織學生交流、分析，欣賞藝術大師的作品，探討各藝術流派畫作的特點，讓學生學會欣賞美、感受美，在學生自身的群體中，獲得比教師傳授更多的方法，同時學生會有更多的體驗，提高了學習的積極主動性。學生在強烈的好奇心與求知欲的驅使下，主動去學習探索，這樣會取得更好的學習效果。素描教學在讓初學繪畫的工理班學生中產生親和力，積極參與，更能激發(fā)他們的學習興趣，從而有效提高教學效果。

加強實際技能操作，強化動手能力

素描是感性和理性相結合的實踐性很強的學科，它最大的特點就是突出技巧性。技巧的訓練又是一個需要花費大量時間和精力才能掌握的技能，而技能的高下往往體現著學習者的水平。在教學中，講述光、影、線、結構與畫面構圖、空間表現的關系，在技法上嘗試各種造型手段、各種材料的綜合實驗，目的是培養(yǎng)學生的主觀表達能力和創(chuàng)造能力。對于這些美術基礎較差的學生來說，這些學時是遠遠不夠的。這就要求教師要有好的教學方法，使學生能夠在短時間內掌握素描的基本知識及要點，達到事半功倍的效果。當然，學生在課下也需付出努力，技能的訓練不是一時，而是長期、艱苦的過程，量的積累才能促成質的飛躍。在課堂上，需培養(yǎng)他們整體的觀察方法和造型能力，多寫生；靜物的選擇，從易到難，注意形體的結構關系與比例關系；工理班的學生理解力很強，多引導他們畫結構素描，課后需布置一些臨摹作業(yè)與速寫，鼓勵他們多畫、多想，提高造型能力！

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造型能力的訓練主要解決兩個方面的問題,觀察能力和表現能力。所謂觀察就是看,看什么,怎么看,看不僅看表象,同時也是對內在關系的思考。觀察的過程就是對物象的分析判斷的過程。表現是藝術家對物象觀察、判斷的結果在紙上的表達,體現著藝術家對形體、空間、結構、光影、虛實、質感等多種因素的分析、理解、判斷。

學習繪畫是由簡到繁、由淺入深逐步提高的過程。初學素描時,學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解,往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯(lián)系,缺乏整體觀念,喜歡鉆入局部,結果是費力不討好。針對這種情況,教師要及時給予指導,肯定優(yōu)點,指出存在的問題。

型是體現物體形態(tài)特征的,也是素描造型的重要環(huán)節(jié)。畫型時要注意整體概括表現。初學繪畫往往欠缺整體觀察的能力,作畫時局部一塊一塊的拼湊,缺少整體觀察和整體表現。訓練時,多注意人物整體印象的表達,繪畫時可以默寫。型的準確與否是這張作品好壞的先決條件,所以在打型階段要非常認真的訓練。了解內部構造關系是為了更好地表達外部形態(tài)。我們要認真的學習骨骼、肌肉體面結構,不同的人又有不同的肌肉特征,男人與女人又有差異,胖瘦的不同,肌肉形態(tài)也不相同。繪畫是對外在形體特征與內在結構綜合判斷的表現,了解內部構造關系是為了更好地表達外部形體。繪畫基礎知識我們還要認真的學習,對于一些骨骼、肌肉以及體面結構,總之最后能達到能夠默寫的程度。繪畫也是離不開光的,光影是光照到物體上,由于物體表面的起伏變化產生的受光和背光關系,即明暗關系。結構是物體內在的構造關系。我們畫素描時通過光影表現結構,而不是簡單的照抄,需要對內在結構 進行分析、理解、判斷,這樣表現出來的關系才不會空洞。