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關鍵詞：工藝美術；藝術設計；技術探討

工藝美術與藝術設計是藝術的兩種不同表現形式，兩者均有一定的藝術成分與藝術意義所在，具備一定的審美意義。近年來，各大高校也相應的開設此類專業(yè)，如平面設計、環(huán)境藝術設計和包裝設計等。工藝美術與藝術設計是對立統一且一脈相承的關系，要想徹底區(qū)分兩者之間存在的共性與個性，掌握各自的發(fā)展規(guī)律與趨勢，則需對工藝美術與藝術設計的本質與內涵進行深刻研究。

1.概念及其表現形式和發(fā)展

1.1工藝美術和藝術設計

在我國的古代便有工藝的說法。但，那時的工藝與現在的工藝還是有一定的區(qū)別。古代的工藝是“工”與“藝”二者合成的。工是指能工巧匠，有技術的人，而藝則是指才藝才能。發(fā)展到時期，工藝美術又被其他的名稱所代替。如：圖案美術工藝。直到發(fā)展到二十世紀五十年代，我國的各大院校紛紛設立工藝美術的相關專業(yè)，并且相關的工藝美術的服務也開始興起，在我國工藝美術算是真正的確定了下來。在工藝美術的命名方面，后來也經歷了幾次變更，最終將工藝美術的名字確定下來。藝術設計在我國的發(fā)展只有短短的二十年的時間，他的名字的來由是英文的 design.藝術設計的范圍更加偏向于工業(yè)的生產。藝術設計是指產品生產的過程中，按照產品本身的特性，考慮產品的使用性能，添加相關的藝術的成分，使得產品更加的人性化與藝術化。從藝術設計本身來看，藝術設計具有藝術性，這是他本身的特性，但是它也具有科學性，因為藝術設計要根據產品的特性合理的進行設計。藝術設計來源于美術，使得藝術設計更加偏向于藝術性，也使得它的科學性受到一定的限制。

1.2 內涵

關于工藝美術與藝術設計二者之間既有聯系又有區(qū)別。目前我國對于二者 的關系主要存在以下的兩種的看法：一種看法認為，工藝美術的存在嚴重的阻礙了藝術設計的科學性，阻礙了藝術設計的發(fā)展，并且藝術設計更加符合現代中國的發(fā)展，所以工藝美術應當被拋棄。另一種認為藝術設計是在工藝美術的基礎之上發(fā)展起來，二者是繼承的關系，但是關于二者應該如何發(fā)展也沒有給出一定的方案。

1.3發(fā)展

“工藝美術”一詞最早出現在我國封建社會時期，當時，為了豐富市場交易內容，工匠們通過生活與美學結合的方式制造的手工制品在市場競爭中占據了極大的優(yōu)勢，這不僅對工匠的手工技藝起到了促進作用，也使得工藝美術自 身的發(fā)展技術得到不斷的提高，促使設計者設計出色彩更加華麗、應用更加廣泛，并與人們日常生活聯系緊密的藝術作品。通過19世紀初歐洲爆發(fā)的“工藝美術”運動，人們提出了“工藝設計”這 一概念，直到20世紀初，包豪斯學院的成立才使得這個概念得以確立。十九世紀歐洲工業(yè)化的發(fā)展，給市場帶來的負面效應促使造價低廉且質量粗糙的工業(yè)產品繁多，一些對產品要求嚴格的藝術家看到這一現象反映出設計方面的嚴重缺陷，開始尋找解決這一問題的辦法。隨后，“工藝美術”由英國轉向歐洲，在歐洲其發(fā)展的形式為“新藝術”運動，接著又發(fā)展成為“裝飾藝術”運動。直到20世紀初期，“現代設計”出現在人們的眼里，“藝術設計”這一觀點才逐漸得以確立。包豪斯設計學院成立于1919年，該學院利用先進的科學技術鉆研新的藝術形式與藝術手段，適應工業(yè)化時期市場的需求，加強產品與實際應用之間的聯系，使其產品的設計更加滿足大眾的需求。

2.區(qū)別

2.1服務對象不同

物質文化的發(fā)展是一個漫長的過程，需通過歷史的發(fā)展與時間的篩選而確定其價值與意義所在。需求決定市場，市場決定價值，不同時代的人們有著不同的需要。有些器物的設計與制作并不是很快被人們認可與應用，而需相當一段的時間通過試用來驗證其價值與意義。各種器物的制造與應用有其自身的發(fā)展形式，相比而言，在我國封建自然經濟與社會計劃經濟時期，由于商業(yè)活動與市場發(fā)展水平低下，信息傳播速度緩慢，因此而造成工藝美術展示空間狹窄，面向社會不廣泛，生產出來的手工藝術品多以宮廷及達官富貴所用。作為工業(yè)革命與商品經濟共同的產物，藝術設計隨著社會發(fā)展進程的加快和功能不斷的提 升，其產品設計與生產能夠更好的面向市場與大眾，滿足人們的物質與精神需求。由此可見，工藝美術與工藝設計在其各自的服務對象上存在根本上的差別。

2.2美學價值不同

工藝美術作為藝術與技術的結合產物，是通過傳統農業(yè)與手工業(yè)的發(fā)展及其價值模式的結合而產生，是集科學與藝術的精華所在；而藝術設計是現代工業(yè)化與信息化的時代產物，是結合人性與時代特征綜合而來，并且學科之間交流頻繁。也正是由于我國工業(yè)化起步較晚，因此我國的藝術設計還處于初級發(fā)展階段，與西方國家存在較大的差距。宗白華先生曾經說過：“懂藝術美學的不懂技術，懂技術的不懂藝術美學”，這也是對我國目前工藝美術的發(fā)展狀態(tài) 仍以畫室作業(yè)為主的具體闡明。

2.3研究范圍不同

田自秉的《中國工藝美術史》告訴我們工藝美術的發(fā)展由器、織、雕、染、 塑、繪六方面組成；尹定邦的《設計學概論》告訴我們藝術設計參與的范圍遠廣于工藝美術，其主要包括環(huán)境藝術設計、視覺傳達設計和產品設計三大類型?？v觀我國工藝美術的發(fā)展史，從時代的角度反映出藝術設計的發(fā)展是隨著社會經濟的提高而不斷深入，具備鮮明的時代特征。

3.結語

總而言之，工藝美術與藝術設計同源異流，工藝美術所蘊含的思想和文化是對藝術設計教學的指導，使得藝術設計教學在一種意識形態(tài)指導中開展，在學習先進設計理念的同時，掌握淵博的工美術知識和文化。從歷史的發(fā)展歷程來看，滿足社會的需要，響應時代的呼喚，工藝美術轉向藝術設計已成為藝術拓展的必然選擇。

參考文獻：

[1]白瑞.工藝美術與藝術設計探討[J]. 住宅與房地產，2016（11）：21.

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關鍵詞：設計藝術；工藝美術；工業(yè)設計；研究走向

設計藝術，也即是設計(Design)，是在工業(yè)革命之后由于設計、制造的分離而產生的新學科，在20世紀初就作為新式教育的學科引進到中國，在很長的一段時間內，主要以“工藝美術”的學科名稱存在下來。工藝美術是現代設計在中國具體的歷史、文化背景中發(fā)展的產物，與西方主流的現代設計相比差異明顯。

一．設計藝術的發(fā)展的兩條主線

20世紀70年代末80年代初，中國設計藝術發(fā)展主干上開始出現“工藝美術”與“工業(yè)設計”兩條分支，它們是設計藝術理論領域中兩種最具代表性的思想。工藝美術與工業(yè)設計的主要理論思想、主要差異也都在“設計藝術”的框架下延續(xù)了下來，以不同的面貌出現在我們面前。仔細探究工藝美術與工業(yè)設計的異同，對我們真正理解設計、理解現今設計的狀況及走向是十分必要的。

1．工藝美術論

工藝美術的核心理論是張道一的“造物文化論”，張道一工藝美術理論的文化內涵大致上有三個源頭：中國近現代的現代化過程中重視傳統文化的思想，早期“圖案”學科的文化品質，現代設計發(fā)展中威廉·莫里斯“藝術與手工藝運動”的精神。

在中國近現代的現代化過程中，重視傳統文化與主張全盤西化兩種針鋒相對的思想的爭論一直沒有停止過。張道一的設計理論無疑更傾向于前者。從世界范圍的現代設計發(fā)展來看，與中國工藝美術最有思想淵源的是英國威廉·莫里斯的“藝術與手工藝運動”。他的核心理念一直指引著現代設計的發(fā)展，即藝術要為大眾服務，藝術要用來改造機器生產。中國的工藝美術無疑延續(xù)了這一思想。藝術的社會責任，藝術要用來改善人們的生活，一直都是工藝美術先驅者們的理想。并且在藝術的終極目標下，手工時代的設計與工業(yè)時代的設計是相通的。設計藝術總是藝術與技術(工藝)的結合，不論是現代技術還是手工藝技術都只是設計的表面形式，其內在的目標是不變的。

2．工業(yè)設計

工業(yè)設計最核心的理論是柳冠中的“設計文化論”，其文化的含義包括文明、工業(yè)體制、生存方式等等廣泛的領域，它既包括一般意義上的精神文明，又似乎指向了一種統籌物質文明與精神文明的思維能力。它既是一種文化，又是一種方法，指向目標的“文化論”與指向過程的“方法論”都統一在了其中。

以理性主義“以人為本”的思想作為中心，從文化的角度解決社會、經濟問題，這些正是柳冠中在20世紀80年代提出的“設計文化論”的主要內容。柳冠中的設計理論也正是文化與技術的統一體，是“文化論”與“方法論”的統一體。

柳冠中工業(yè)設計理論的“文化”是文化與技術的統一，是“文化論”與“方法論”的統一，它既具有認識的能力，也具有實踐的能力，它主要是一種思維與觀念。

二．工藝美術和工業(yè)設計比較

工藝美術的“文化”主要是“造物”所體現出的審美趣向、倫理道德、價值觀念等內容。它重視歷史、重視傳統、重視民間、重視藝術。工業(yè)設計的“文化”則是包括器物層次、組織層次和精神層次的整體文化體系，行為方式是文化體系的中心。

工藝美術與工業(yè)設計是20世紀80年代之后中國設計藝術理論發(fā)展過程中的兩種主要思想。它們的差異構成了中國設計藝術理論的豐富性、多樣性；它們的共通之處則構成了中國設計藝術理論發(fā)展的主要特征。

工藝美術與工業(yè)設計都強調現代設計觀念，反對純美術觀念對設計領域的侵蝕。不管是以張道一為代表的工藝美術的自我革新，還是以尹定邦、柳冠中為代表的工業(yè)設計的興起，其主要的目標都在于此。

工藝美術的典型理論是“造物的文化論”，其“文化”是立足于本土、立足于傳統、立足于生活的，技術、工藝是它的表現手段，藝術是它的存在形式。

工業(yè)設計的典型理論是“設計文化論”(設計事理學)，其“文化”是文化與技術的統一，是“文化論”與“方法論”的統一，它既具有認識的能力，也具有實踐的能力，它主要是一種思維與觀念。

三．現今理論研究的趨勢

在理論框架逐漸確立、知識體系逐漸完整的基礎上，現今設計理論研究的一個顯著傾向就是，對與設計實踐密切相關的設計應用理論形成熱點的專題研究，如感性工學、設計管理、設計中的符號學研究等等。還有對使用者認知的研究，設計實例的分析，研究設計教育流程的模型，設計管理的研究，設計管理的應用，設計中應用的方法，設計調查的方法，概念設計的方法，設計評估方法，工程中人類學的應用等。

近年來感性工學方面的研究以人的認知、感性為中心，試圖從工程、技術的角度將這些捉摸不定的個人感受定性化、乃至定量化。由于有工程技術與數學模型作支撐，這類研究在設計實踐中的應用前景十分廣闊。

當代設計理論的發(fā)展脈絡大致如下：設計哲學—設計概論—設計體系—重點專題。此外，在這條主干上，還有橫向上的兩個層面的理論研究：也即是設計哲學層面上對設計本質、設計體系的宏觀建構；與設計“知識”層面上對設計框架中子體系、子學科的充實與完善。前者著眼于從哲學、歷史、社會的大視野去定義設計、規(guī)劃設計、發(fā)展設計，后者則著眼于在具體的理論范疇、邏輯論證中去解釋設計、分析設計、實踐設計。

四．結論、當代設計藝術的反思

80、90年代的設計理論，其主題主要集中在設計的“文化”意義上，主要作用在于“思想”的啟蒙。在當下，設計理論逐漸形成體系，各種設計(藝術)的“概論”絡繹不絕的出版發(fā)行，相應的各種設計叢書紛紛出版。理論研究慢慢向“學術”的方向轉變，即在“思想”大致劃出的框架中作精細、規(guī)范、嚴謹的“學術”構建。盡管在設計理論研究的大方向上仍然存在不同的理解，但關于設計概念的內涵、外延及不同理解的區(qū)別已不構成理論研究的主要內容，在提倡創(chuàng)新、提倡成果轉化的大環(huán)境下，設計理論如何指導、應用于具體的實踐環(huán)節(jié)成為了首要的內容。

參考文獻：

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關鍵詞：拉斐爾前派；美學思想；英國工藝美術運動

一、拉斐爾前派及其美學思想

1849年3月24日，“P.R.B”三個大寫字母第一次來到大眾面前。但丁·羅塞蒂將它簽在自己的作品《圣母瑪利亞的少女時代》這幅畫的左下角。在隨后的一個半世紀，這個簽名將持續(xù)響徹英國。拉斐爾前派的創(chuàng)始人包括但丁·羅塞蒂、約翰·米萊斯和威廉·亨特，他們都就學于英國皇家藝術學院，但是他們不滿于學院派繪畫的死板和空虛，而是對拉斐爾以前的中世紀藝術充滿興趣，認為中世紀的繪畫藝術情感真摯、形象樸實生動，因此三人推崇拉斐爾以前的藝術精神，并希望用這種風格拯救當時英國的繪畫。在拉斐爾前派成立之前，著名的思想家約翰·拉斯金在《現代畫家》中對藝術家提出了師法自然的要求。拉斯金對透納作品價值的重新解讀改變了大家對透納的認識。拉斐爾前派受書中思想的影響，將其奉為綱領。拉斯金曾經寫道：“繪畫的至關重要的原則，就是人必須用他的眼睛和心靈去觀察”。拉斐爾前派的作品充分體現了這一原則，具備兩個為大眾所公認的特征：第一是繪畫方法上的精細，第二是具備詩意和浪漫的氣息。我們可以從拉斐爾前派藝術家的藝術原則中直接感受到其對拉斯金美學思想的繼承：“1，檢驗和藐視一切陳規(guī)；2真實地反映現實，特別是最簡單、最普通的日常生活中的事物；3，主張藝術門類之間的交融，提倡學科互補；4，尋找新的繪畫題材，特別是從經典的作家作品中尋找靈感。”

二、英國工藝美術運動及其美學思想

1851年，在倫敦水晶宮中舉辦的世界博覽會將工業(yè)與藝術的矛盾進一步激化了。展覽上的家具、生活用品等等由于工業(yè)化批量生產，只重數量和效率，設計水準卻下降了。水晶宮世界博覽會引發(fā)了一部分知識分子的憂慮，拉斯金認為，藝術家已經脫離了日常生活，只沉醉在過去的迷夢之中，為了改變這種狀況，必須要求手工藝與藝術相結合，要求工匠與藝術家的結合。新時期的設計必須基于對自然的觀察，以及將觀察的結果反映在自己的作品中。以威廉·莫里斯為代表的一批設計師將拉斯金的思想付諸實踐，成立了自然主義設計風格的設計事務所和行會，莫里斯商會主要成員均來自于拉斐爾前派兄弟會或與兄弟會交往密切的群體，包括但丁·羅塞蒂、福特·布朗和菲利普·韋伯等7人。以莫里斯為代表的工藝美術運動的設計注重曲線和裝飾性，追求自然元素美感，追求精美，在流暢的線條下深藏著世紀末的懷舊情感?！八珜У拿裰髦髁x思想和運用的精英主義態(tài)度，它的知識分子良心思想和執(zhí)著精神，它的迷離精致的設計產品和展現出的鄉(xiāng)愁一般的文化內蘊，都令這一運動具有唯美與感傷的美學和文化意義?！?/p>

三、拉斐爾前派美學思想對莫里斯商會的影響

（一）自然主義美學思想的繼承

拉斐爾前派對自然的忠實學習和反映的原則，受到約翰·拉斯金的理論指導，并且被莫里斯發(fā)揚光大。在莫里斯商會的作品中，尤其是其壁紙和掛毯的圖案取材于自然中的石榴、玫瑰、雛菊、向日葵等花卉，進行變形夸張和平鋪處理。其設計的圖樣充滿了有機的自然主義色彩，曲線繁雜動人，生機勃勃。比較米萊斯的畫作和莫里斯商會的壁紙，可以更直觀地感受兩者在自然主義美學方面的繼承和發(fā)展。莫里斯商會的作品無論是作為主體的大朵花卉和卷草，還是作為背景的小雛菊和細小的莖葉，都被細致地描繪，畫面中沒有直線，線條富有層次感。米萊斯的《奧菲利亞》，植物描繪逼真有層次。無論是前景中的水仙，奧菲利亞手中的花朵，還是背景中的百花，都毫無省略地精心繪制，并且層層深入，呈現出縱深感。

（二）古典題材和宗教色彩的偏愛

拉斐爾前派兄弟會的成員對古典主義泛濫的局勢感到失望，放棄了學院派的繪畫傳統，而將目光投向拉斐爾以前的時代，亦即中世紀。雖然拉斐爾前派的作品因其風格驚世駭俗而備受指責，但是其題材卻很傳統，大多圍繞宗教和神話故事。莫里斯商會制作的掛飾中，除了部分以植物紋樣為主外，帶有人像的掛毯主題均來源于宗教或古代神話故事。《圣杯》系列是莫里斯商會掛飾制品中最為著名的一個系列，創(chuàng)作與1890年到1894年。這一系列作品取材于亞瑟王的傳說，表現了“尋找圣杯”的故事。亞瑟王的傳說是英國文學和藝術的重要源泉之一，從這里我們可以看到莫里斯的復古傾向?！妒ケ废盗袙焯汉土_塞蒂的《圣母領報》，掛毯上中間白衣女子的形象與《圣母領報》中的圣母有幾分相似。左數第三個手中執(zhí)頭盔的白衣女子，其相貌與發(fā)型可以讓人聯想到羅塞蒂一系列作品中的模特的神情。綜上所述，誕生于19世紀末期的拉斐爾前派在充滿革命和變革氣息的維多利亞時代形成一股復古又創(chuàng)新的新風潮，受約翰·拉斯金影響，其浪漫主義和自然主義的美學觀念勇敢地與當時的藝術風尚相悖，預示著新時期的審美傾向。他們的觀念隨著成員各自的事業(yè)發(fā)展而融入到其后的英國工藝美術運動中，將自然主義和中世紀復古傾向發(fā)揚光大，并成為現代設計的先聲。

【參開文獻】

[1]巴林杰.拉斐爾前派藝術[M].中國建筑工業(yè)出版社，2007.

[2]拉斯金.前拉斐爾主義[M].上海人民出版社，2008.

[3]蒲海豐.羅斯金與維多利亞時代文化思潮[J].廣東廣播電視大學學報，2011，01.

[4]王受之.世界現代設計史[M].中國青年出版社，2001.

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關鍵詞:設計藝術；城市化；藝術創(chuàng)作；文化建設；審美觀念

中圖分類號：J502文獻標識碼：A

Analysis upon Problems of Artistic Design in Urbanization Process

ZHU Guang-yu

對于設計藝術，過去往往僅局限在比較窄的專業(yè)領域和操作范圍之內，設計師所用到的也不過是比較單一的學科知識和技能，而傳承的途徑也比較單一，多是以師承關系確定這門技藝的延續(xù)軌跡。但隨著工業(yè)化的不斷深入，社會變革的逐步加劇，城市人口的急速擴張等因素的加入，這種單一的設計生產方式逐步無法滿足社會化大生產的需要，也就暴露出種種在變革過程中的弊端。這種弊端的表現不僅僅在設計藝術領域中，它們也和相應的社會環(huán)境的發(fā)展和變革緊密相連。

20世紀50至60年代，這一狀況開始得以轉變。這種轉變得益于發(fā)生于20世紀40年代中末期興起，并廣泛傳播并迅速發(fā)展起來的“控制論”、“運籌學”和“系統工程”，這為設計藝術進入真正的科學領域奠定了一條理性發(fā)展的道路；另一方面，對于一系列哲學和心理學問題在設計領域下關注，引導著設計藝術向更加關注人性化的方向發(fā)展；再次，東西方文化的交流的急劇增強豐富了設計藝術更多理性的決策機制。這種情況下發(fā)展起來的現代設計藝術學科，無論在單一學科的技術性局限上，還是普通設計活動的相關性上，都有了很大的突破，真正將“設計藝術”引入到了現代科學的范疇而加以探討。

設計藝術，既然是一門以“人為事物”作為研究對象的科學

①，他就必然要涉及到物質和精神的兩方面問題，而歸根結底，這種針對人為事物的創(chuàng)造活動還是建立在思想層面的。在這一點上，東西方的理解還是有些許不同的。西方是以笛卡爾的二元論哲學理念發(fā)展起來的一條主張世界有精神和物質兩個獨立本原的哲學學說。在這條道路的指引下，西方的理性主義和分析的思維方式占據主導，進而發(fā)展出“重分析”的思維模式，這也就決定了西方的設計藝術中理性分析的成分占據主導，法國思想家讓•雅克•盧梭的《社會契約論》在18世紀中葉的出版，更是將社會的發(fā)展與變革以契約的形式固定下來，為西方社會的設計事業(yè)的發(fā)展指明了“契約”在整體設計過程中的重要性，這更進一步地加強了理性分析能力在整體設計中的重要地位。東方則是以老莊的道家思想發(fā)展起來的一條強調對于事物的感性認識和整體觀念的思維模式，這種混沌的思維模式直接引導著東方古代設計思想中“重經驗”的研究方法和理解方法，在這種家族傳承式的理念引導之下，“家族觀念”通過歷代王朝的更替，在整個社會的政治、經濟、文化各個層面上得以加固，使得人們對于傳統的設計事物的理解更多地關注于其所體現的思想內涵上?！凹易濉?，“親情”的觀念始終支配著傳統設計藝術發(fā)展的腳步。

在工業(yè)社會時期，西方重視分析性的思維和機械性的標準形成了當時普遍的社會價值觀。這種重視物質基礎的工業(yè)社會的進步，其局限性在于就“物質”本身來進行設計分析，進而展開設計，而忽視了系統性的“結構”內在的制約力。隨著城市擴大化建設和工業(yè)化建設腳步的加快，這最終導致了全球性的資源和能源的逐步枯竭，環(huán)境污染問題逐步凸顯，經濟活力不足等一系列問題。而“理性分析”是否能解決設計過程中的諸多問題也廣受質疑。而東方以系統設計中的均衡性為設計理念的“整體性”思維，適時地彌補了理性設計的不足，特別是在網絡信息化如此發(fā)達的當今社會，信息交互通過互聯網的技術手段支持，正以極高的效率和質量改變和沖擊著人們的傳統觀念。設計藝術也越來越多地表現出對作品中“精神性”內涵的注重，它要求設計師不僅能夠駕馭設計中的技術性和物質性的環(huán)節(jié)，更能從整體的“經濟系統”、“環(huán)境保全系統”、“制度結構系統”等各個部分適應與自然和諧的社會發(fā)展方向。當然，東西方在思想領域的不同由來已久，這種思維模式的差異直接影響了其設計觀念和發(fā)展路徑的變化。

批評設計藝術中的“唯理性觀”：赫伯特•A•西蒙于1969年首次正式提出了“設計科學”的概念，并于1981年出版《關于人為事物的科學》一書，奠定了現代西方設計科學的理論基礎。該書的主要從傳統的自然科學領域以及工程設計規(guī)范這兩個方面，將當時已經初見端倪的設計科學加以概括，歸納和總結。今天，我們再次考察赫伯特•A•西蒙的理論，依然可以看到很多值得借鑒的地方。但是，我們也應該看到“設計藝術”和“設計學”是有區(qū)別的。前者還要求設計師更多地掌握一些藝術方面的知識和技能，這種在人文與社會科學領域的修養(yǎng)，往往更有助于設計師理解設計藝術的內涵，進而更有利于定位自己的設計方向和研究路徑。

設計學作為一門研究人為事物的科學，其研究對象的覆蓋面是非常寬廣的。不同學科對于設計的定義必然包含不同的理解和差別，而和藝術相結合的設計藝術，其研究對象必然是包含有藝術成分的人造物。這也可以看作是設計學在藝術領域的一種變異，而這種變異使得設計學融入了更多的人文情懷和審美情趣。同時，借助現代的科學技術手段和信息化網絡技術的發(fā)展，結合著聲光電等電子器材的支持，設計藝術正在通過多媒體的手段，以嶄新的面貌刺激著人們的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺，乃至味覺，這也和藝術作用于人的基本方法有著微妙的共通之處。意大利設計師弗朗索瓦•布爾克哈特曾針對20世紀60年代德國“合理化賦予理性、系統性以及邏輯近乎無限的統治權”

②提出批判：“與唯理論的、實證主義觀點相對立的思維方式同樣影響到設計，這種人文主義的思維方式產生于對靈魂深處世界及對自我的尋找過程，這是帶有理想化和主觀色彩的思維方式，這種思維方式將感情和感覺推到首要位置。藝術性的生產是人類自由發(fā)揮的典型，在藝術家當中傾向于個性發(fā)揮。”

③

就現代主義階段來說，設計科學中的“唯理性觀”確實在其存在的歷史時期，給予當時的社會經濟和政治文化的發(fā)展以有力的推進作用，例如1927年在德國生產的法蘭克福整體廚房，它為緩解當時德國的住房短缺問題，以及傳統廚房與餐廳分離的空間浪費問題提供了合理的解決方案，整體廚房的空間利用率大大提高，設計師瑪格麗特甚至在設計廚房色彩的時候，也是通過色彩測試得到統計數據，進而選取蒼蠅最不喜歡的藍色來設計廚房，這也在一定程度上解決了廚房的衛(wèi)生問題。在整體廚房已經普及的今天，個性化的因素越來越多地融入到設計過程中來，業(yè)主不但可以根據自己生活習慣定制整體廚房的規(guī)劃方案，更可以根據自己的喜好選擇材質和色彩。可見，這種依靠理性分析的方法進行的設計方案，固然可以使得設計的適用性的到最大程度的發(fā)揮，但同時它也抹殺了主觀情感和人文情懷的文化氣息。時至今日，個性化的設計方案越來越多地被大設計公司所采納，用來滿足不同消費群體的不同需求。

“市場”在設計藝術中的重要性：當前社會，設計師更加需要根據人的不同需求決定不同的設計方案和市場營銷策略。因此，對于市場的重視也直接決定了設計師的設計理念的表達，在我們這個日益擴大的城市化進程中的市場認可度。但是，市場的認可是否就意味著成功的設計？設計師的作品不但應該考慮“迎合”市場的問題，更多地還應該考慮到“引導”市場的走向。而這種“迎合”與“引導”的前提，當然是以市場調查的準確定位為依據的，沒有準確的市場定位，不用說引導，連起碼的迎合都未必能夠成功，這當然也是設計方案的無法通過或直接導致失敗的關鍵因素之一。美國設計師羅威（Raimond Ferdinand Loewy，1893-1986）“在闡述藝術設計特征時，強調藝術家、工程師、經濟學家和消費專家的勞動不可分割地聯在一起。在藝術設計中，特別重要的是要考慮到消費心理，因為產品即使設計完美、制作精良、價格合理，仍然可能銷售不旺。只有當消費者確信需要這些產品時，需求才會產生。羅威把藝術設計師說成是特殊的社會活動家，其目的是發(fā)現劣質產品，以改進的產品替代它?！?/p>

④20世紀30年代，美國正流行“流線形造型”的設計風格，羅威所設計的流線型冰箱也將這種圓角弧面的造型風格引入其中，但冰箱頂部的弧線并不適宜于美國家庭主婦從冰箱中取出物品暫時放置于冰箱頂蓋上的習慣，羅威在后來的設計方案中發(fā)現了這一缺憾并改正了他的設計方案，使得流線型冰箱在美國熱賣。據此他也勸誡他的雇員“不要盲從時尚，脫離功能的形式，不論怎樣美麗，也是毫無價值的?！庇纱丝梢姡瑢τ谙M者的消費心理的把握，不但可以促進設計的完善和改進，更可以引導市場的走向。

我國的社會主義市場經濟建設到現在也不過才經歷了十幾年的時間，很多市場經濟的運作機制和法制建設還很不完善，這也同時影響到了設計藝術的“市場運作環(huán)節(jié)”。不重視市場經濟大環(huán)境的建設，而一味地停滯在技術層面的探索，必然導致設計方案的盲目性和市場運作效果不佳的狀況。在針對設計藝術的市場化方向進行研究的同時，各種面對消費者和消費心理研究的設計理論應該也引起設計師足夠的重視。我們知道，就單個的人來說，其需求大體可以分為“個體保存”和“追求”兩個不同的層次，在個體保存的前提下追求審美愉悅是市場大眾的普遍消費準則。從蒙昧時代逐漸走向文明社會的我們，逐漸由個體保存發(fā)展出“集團保存”，用來保護集團的整體利益不受侵犯，因此，不同的利益集團就要通過各種手段來維持本集團的利益。當這種利益達到平衡時，雙方可以相安無事，但當利益平衡被打破時，便不可避免地會產生戰(zhàn)爭。而戰(zhàn)爭帶來了環(huán)境的破壞和重建。設計師正是在這種往復循環(huán)的過程中發(fā)揮作用的。無論是建筑師、工業(yè)設計師、平面設計師還是藝術家，其生存的環(huán)境都會或多或少地影響著他們創(chuàng)作的過程，這就更要求設計師有著長遠的和發(fā)展的設計眼光，準確地對自己所處的時代（時間軸）、生存的社會環(huán)境（物質軸）和相關的制度體系、法律體系（制度軸），以及當時人們的消費心理和設計師應該具備的足夠的思想層面的知識儲備（精神軸）等有所把握，只有在這種多重軸向的分量定位中，才能真正做到“把握時代的脈搏”，做出更好的，符合實際情況的設計作品。

我國在設計藝術教育方面的探索工作，自20世紀初期以來，也有了很大的發(fā)展。得益于前輩藝術家和設計師的不懈努力，我國對于設計藝術教育方面無論在西方設計思想的引入，還是在本土化設計思想的延伸和發(fā)展上，都取得了很大的成就。1905年，清政府正式宣布了廢科舉、興學堂的命令。1906年，南京兩江優(yōu)級師范學堂（東南大學和中央大學的前身）創(chuàng)立，開啟了中國新式美術教育的先河。當時仿照西方和日本的藝術設計專業(yè)設置的課程，在圖畫手工科開設了素描、水彩、油畫、用器畫、圖案畫，中國傳統繪畫等專業(yè)課，手工課還有金、木、竹、漆等門類的手工藝課程，其他課程還有外文、中文、以及與測繪有關的一些物理、幾何課程等。此后，各地相繼效仿兩江優(yōu)級師范學堂的做法，先后出現了保定優(yōu)級師范學堂圖畫手工科、杭州的浙江優(yōu)級師范學堂圖畫手工科、廣州的廣東優(yōu)級師范學校圖畫手工科等等。1918年，我國第一所由國家興辦的美術學校――國立藝術?？茖W校（中央美術學院前身）成立，當時學校設立了中國畫、西洋畫和圖案三個系。1928年，杭州成立了國立藝術院（中國美術學院前身），1929年，學校又更名為“國立杭州藝術專科學?！?，設有繪畫、圖案、雕塑三個系。

在我國早期的設計藝術教育方面，一些留學海外的學子起到了至關重要的作用。例如，陳之佛于1918年留學日本，隨后進入東京美術學校（即今東京藝術大學）工藝圖案科學習，1923年回國后曾在上海、廣州、南京等地擔任圖案設計科的教授工作，引入了日本對于設計藝術的一些先進理念。劉既漂、龐薰、雷圭元等留學法國，并陸續(xù)回國擔任圖案設計教育的工作，他們引入了歐洲的一些對于設計藝術方面的理論思想，都為我國的現代設計藝術教育的發(fā)展做出了重要貢獻

⑤。

我國早些年把“設計藝術”稱之為“圖案”、“工藝美術”或“美術工藝”。這里有必要對這幾個概念進行澄清，以便于更好地理解“設計藝術”的概念在我國的切實意義?！皥D案”，顧名思義，即是“圖形化的設計方案”之簡稱，《辭?！匪囆g分冊中對于“圖案”條目的解釋是：“廣義指對某種器物的造型結構、色彩、紋飾進行工藝處理而事先設計的施工方案，制成圖樣，通稱圖案。有的器物(如某些木器家具等)除了造型結構，別無裝飾紋樣，亦屬圖案范疇(或稱立體圖案)。狹義則指器物上的裝飾紋樣和色彩而言。”《現代漢語詞典》中“圖案”的條目解釋則是：“有裝飾意味的花紋或圖形，以結構整齊、勻稱、調和為特點，多用在紡織品、工藝美術品和建筑物上?！?/p>

⑥我國二十世紀早期的著名圖案設計家陳之佛先生于1928年應廣州美術?？茖W校聘請，擔任圖案科主任，并在廣州舉辦了第一次圖案作品展覽會，同年他也提出：“換言之，即使我們要制作用于衣食住行上所必要的物品之時，考慮一種適應于物品的形狀、模樣、色彩，把這個再繪于紙上的就叫圖案?！?/p>

⑦雷圭元先生在其《圖案基礎》一書中對于圖案的定義綜述為：“圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術方面，關于形式、色彩、結構的預先設計。在工藝材料、用途、經濟、生產等條件制約下，制成圖樣，裝飾紋樣等方案的通稱。”

⑧俞劍華先生更是在1929年出版的《最新圖案法》總論部分寫道：“圖案（design）一語，近始萌于吾國，然十分了解其意義及畫法者，尚不多見。國人既欲發(fā)展工業(yè)，改良制造品，以與東西洋相抗衡，則圖案之講求，刻不容緩；上至美術工藝，下迨日用什器，如制一物，必先有一物之圖案，工藝與圖案實不可須臾離。”

⑨由以上的分析可以看出，對于“圖案”的理解，在過去和現在的理解上是有偏差的。過去，我們沿用了日本學者手島精一提出的“圖案”的概念，這是為了改變傳統手工藝中制作與設計混為一體、隨意性強的做法，從而在工業(yè)生產中把圖案（設計）和工藝明確地區(qū)分開來。

⑩這種對于圖案這一概念的理解，顯然不能完全適應當時的機械化生產的需要而逐漸被“工藝美術”（或稱“美術工藝”）這一概念所取代。

陳之佛先生對于20世紀初期歐洲和日本的設計運動比較熟悉，他曾先后撰寫《現代表現派之美術工藝》（1929年）、《現代法蘭西之美術工藝》（1932年）和《歐洲美育思想的變遷》（1934年）等文章，介紹了西方的工藝美術運動和第一屆世界工業(yè)博覽會的情況?！肮に嚸佬g”這一概念也隨著歐洲“工藝美術運動”的思想逐步引進到我國。嚴格意義上來說，“工藝美術”是一個復合詞，工藝在我國古代有專指，所謂“工”泛指工匠藝人、手工業(yè)勞動者。在古籍中單獨用“工”字時，有工藝、工巧、精巧、精致、擅長之意。又作為官名，有時還特指從事音樂藝術的樂師。而“藝”呢，最初意為種植，后也指才能、技藝、準則、限度。美術則是一個外來的詞語，泛指造型藝術。因此，在工藝美術一詞的使用之初，還同時存在著圖案、實用美術、實用藝術等異形同質的概念，人們試圖對一個事物從不同角度進行解說，而其本質和趨向則是一致的。而此時，中國正是新興而薄弱的大機器工業(yè)化生產時期，工藝美術又在某種程度上被植入了“工業(yè)設計”的概念。當然，“工藝美術”和“設計藝術”在某些方面確實存在著一些共通的屬性：其一，從內在屬性講，它們都表現出技術與藝術的融合，需要一定的技術加工手段、物質材料和能源的支持，這就使得二者都表現出需要自然學科支持的態(tài)勢。其二，從外延屬性來講，它們都受到特定歷史時期的政治、經濟、文化和藝術因素的影響和制約，表現出人文內涵的屬性。

無疑，現代設計藝術的概念是隨著工業(yè)革命的成果――機械化大生產這一經濟模式發(fā)展起來的，以傳統的“圖案”、“美術工藝”或“工藝美術”來限定“設計藝術”的概念已經不再夠用了，盡管設計藝術在不同的歷史時期，在特定的社會環(huán)境下，曾經以不同的面貌在我國出現，但是今天“Design”（設計）的含義愈加寬泛了，可以說凡是具有目的性的改造人為事物的活動都能稱之為設計。因此，在這一背景下，將傳統的“圖案”、“工藝美術”（或“美術工藝”），甚至于伴隨著機械化大生產而發(fā)展起來的“工業(yè)設計”的概念相互區(qū)分開來，更有助于理解“設計藝術”在當代視野下的發(fā)展狀況。

傳統的工藝美術與現代化大生產背景下的現代設計藝術之間，既存在著明顯的區(qū)隔，也在某些層面有互通之處，厘清二者的關系能夠使我們更清楚地看到當代我國設計藝術中存在的一些問題。在今天為社會所普遍接受的觀念是，設計為工業(yè)化時代的產物，它是與工藝美術或傳統手工藝直接對抗的。1851年在倫敦舉辦的第一屆世界工業(yè)博覽會上，暴露出了機械工業(yè)產品的粗制濫造，造型丑陋且無人情味的諸多弊端，英國工藝美術運動創(chuàng)始人威廉•莫里斯（1834-1896）提出了“只有藝術家動手做出的東西才是真正完美的”理論，由此直接引發(fā)了新藝術運動，而且也對歐美大陸的現代設計產生了巨大而深遠的影響。近展起來的機械化大生產的特點是以分工協作的“流水線”式的作業(yè)系統為基礎的，這種作業(yè)系統的優(yōu)越性是能夠借助機械化的力量，快速高效地生成工業(yè)產品，以批量生產來滿足社會最廣泛的需求；然而，其缺憾也在于此，由于生產工序的僵化，工人生產方式的變化，原先存在于傳統手工藝美術中那種溫情脈脈的人文氣息逐漸被抹殺，而造成了“工人”與“藝術家”的分野。

我國的現代設計藝術在不斷地認知傳統工藝美術和不斷地揚棄20世紀以來的工藝美術理念中獲得的，而這個過程從藝術院校的系名變化中也能窺見一斑，最先是工藝美術系，下設專業(yè)稱為實用美術，有別于“純藝術”(國、油、版、雕)，包括：裝潢設計、服裝設計、染織設計、工業(yè)設計、環(huán)藝設計等，其后是設計系，現在是設計分院，而其下設專業(yè)基本保持不變。隨著我國高考擴招政策的全面展開，設計類專業(yè)每年的報考學生數不斷攀升，慕名而至的學生更是人數眾多，但是在眾多的設計類院校的學生中，恐怕對于傳統工藝美術和現代化機械大生產背景下的現代設計藝術之間的關系的理解，還是混沌的多于清醒的，工藝美術與設計藝術之間的這種互為依存、互為價值的，甚至可以說是休戚與共的關系，依然沒有引起眾多的從事設計藝術工作的設計師們的重視。因此，“對于傳統的、經驗型的工藝美術教育而言，設計教育新模式的建立具有革命和創(chuàng)造的意義。舊有的工藝美術教育帶有濃厚的經驗成分和偏重‘美術’的思想，不能適應大工業(yè)化社會對設計人才的培養(yǎng)的需要，畢業(yè)學生更多地偏向于‘藝術型’而不是‘設計型’，傳統的工藝經驗與以繪畫代替設計的思想成為這種設計教育不能適應時代要求的一個重要因素，而明確為大工業(yè)生產提供設計、提供設計人才的方向應當是設計教育的目標，如果培養(yǎng)的不是設計師而是畫家，培養(yǎng)的不是面向大工業(yè)生產的設計師而是新的手工藝工作者，這種設計教育就應當是值得思考的。在設計教育中，必須樹立設計的觀念，即必須拋棄以美術為基礎的教育方式，高度重視技術、科學、經濟、生產條件等各方面的因素，確立為大工業(yè)生產提供設計，為社會主義現代化發(fā)展提供設計人才的方向，在培養(yǎng)和造就學生的創(chuàng)造能力、動手制作能力、設計能力上下功夫?！?/p>

B11當然，這種“傳統工藝美術教育”和“大工業(yè)生產的現代設計藝術教育”之間的區(qū)別有時并非界限明顯。工藝美術在藝術研究中不斷被肯定，展現出獨有價值的同時，也成為藝術結構分析中一個重要的因素和參照系。從18世紀的工業(yè)革命后出現純藝術與實用美術的分野，一直到20世紀的藝術理論家發(fā)出“藝術在某一層次上就是技術”的論述，使我們逐漸認識到對藝術的起源、藝術發(fā)展史、藝術家，甚至某些藝術現象的分析都不能完全分離對工藝美術的研究，因為它已經成為一面透射現代設計藝術發(fā)展的鏡子。它在物質性層面與現代設計藝術的互通，能更清楚地反映出一個時代、一個國家、一個民族的文化特色，這時的工藝美術不再局限在造物藝術的框架之內，它的枝蔓已延伸到民俗學、藝術學、文化人類學等多個學科領域，使人們從文化的角度對工藝美術有了―個全新的認識。這對于設計來說無疑又打開了一扇拓展思路之門，因為從某種意義上設計也是工藝美術體現存在和藝術價值的手段和方式。因為我們無法擺脫傳統工藝美術思想的影響，而現代設計藝術的發(fā)展又必需適時適量地對傳統工藝美術思想進行修正，因此只有在工藝美術和現代設計藝術中間找到一種可以相互磨合的平衡點，才能最大限度地發(fā)揮我國當代設計藝術的優(yōu)勢。

毋庸置疑，當前的設計藝術是從“現代主義”設計風格中走出來的，因此，對于當代視野下的設計藝術，要理解它的深刻內涵，更需要從“現代主義”設計，甚至更早的工業(yè)革命時期的歷史維度中去尋求發(fā)展的脈絡。這不僅涉及到設計藝術自身的定位問題，更是每個設計藝術工作者體現其設計風格，把握自身發(fā)展方向的必由之路。

① 赫伯特•A•西蒙著，楊礫譯《關于人為事物的科學》，出版社，1985年版。

②李硯祖編著《外國設計藝術經典論著選讀(上)》，清華大學出版社，2006年版，第113頁。

③同上。

④凌繼堯、徐恒醇著《藝術設計學》，上海人民出版社，2007年版，第189頁。

⑤同④，第210-212頁。

⑥中國社會科學院語言研究所詞典編輯室編《現代漢語詞典》，商務印書館，1985年版，第1161頁。

⑦陳之佛《陳之佛文集》，江蘇美術出版社，1996年版，第243頁。

⑧雷圭元《圖案基礎》，人民美術出版社，1963年版，第3頁。

⑨轉引自李硯祖《建立中國的設計藝術學》，《設計藝術學研究》，北京工藝美術出版社，1998年版，第1頁。

篇5

摘要：被譽為“裝幀之父”的威廉莫里斯在壁紙花樣和布料花紋設計中多以自然界的花卉為他主要的圖案取材來源。威廉莫里斯在對待自然的態(tài)度上深受奧斯曼藝術的啟發(fā)，他很注重在壁紙、織物設計中融入奧斯曼藝術元素，對奧斯曼土耳其、古代波斯以及敘利亞等傳統藝術風格下的形體構造手法格外青睞。

關鍵詞：莫里斯；圖案；奧斯曼；裝飾風格莫里斯是工藝美術運動最主要的代表人物之一。工藝美術運動的奧斯曼裝飾風格的樣式和圖形等對于歐洲藝術品視覺形式的構造助益良多；在諸如雕塑、繪畫、文學等形體或敘事藝術領域，奧斯曼文化以更具象征性的方式顯現在工藝美術風格中。奧斯曼文化為工藝美術運動增添的最重要元素主要有三個：對自然意義的強調，豐富的異域情調，鮮明的民族情緒。工藝美術運動最本質的特征之一就是是強調自然意義。除此以外，對曲線條的精巧實用，也部分說明了工藝美術運動一定程度上受到了奧斯曼藝術風格的影響。

一、莫里斯及其經典作品

在牛津大學讀書期間的莫里斯受到拉斯金的影響，表現出對現代文明的反叛。1861年與朋友創(chuàng)辦了設計工坊，出產家具、壁紙、織錦、色彩玻璃和壁毯等裝飾產品，旨在在工業(yè)化潮流中強調藝術與手工藝術的審美含義。其理念是：藝術家不應該脫離實際，而應該走入生活，將技術與藝術結合起來，從而創(chuàng)作出大眾所理解和接受的作品。他一方面對機械化、工業(yè)化風格持反對態(tài)度，另一方面也對裝飾過度的維多利亞風格予以否定，反而是哥特式、中世紀的建筑、家具、地毯等的設計，在他看來才是“誠實”的設計。他尤其在壁紙花樣和布料花紋設計領域享有盛譽，被譽為“裝幀之父”，他的圖案主要取材于自然界的花卉。

莫里斯的紋樣設計可分為三個時期，在他早期的設計作品中主要體現出來的是親近自然，色彩淡雅清新，格調高雅的風格。能體現他此時期風格的代表作品有《擱架》(1864)、《雛菊》(1866)和《石榴》(1867)，可以說和中世紀精神密不可分。直到1870年左右，威廉莫里斯對壁紙的工藝相當成熟。最具有代表性的壁紙作品《茉莉》和《葡萄藤》年代分別是1872年1873年左右，圖案設計中前景與后景完美地交織融合在一起，構成一副具有立體感的豐富多樣化的畫面。在他的印染紡織作品《郁金香和柳樹》(1873)中有這一結構的巧妙使用。他在中期的作品設計中，用色稍顯拘謹但卻不失輕盈；裝飾味道獨特但卻包含著對自然的深情。而到了后期，莫里斯的設計風格逐漸向寬厚莊重演變，一定程度上失去了他大膽而富于青春氣息的魅力。但是這并不是由于他對創(chuàng)作的熱情不及以前，而是因為這一時期單純質樸的手法是他更傾向于使用的，形式也更靠近傳統。

可以簡單的對莫里斯的作品風格和系列主張進行梳理：強調藝術與技術的結合，認為并非只有繪畫和雕刻才能體現藝術和美；強調手工操作的優(yōu)異技能，不認可機械生產；主張新的設計形式的建立不應該忽視中世紀的價值；強調“設計制作一貫作業(yè)”的方式；主張設計家不能只埋首于設計桌，而應該走進工廠，學習和了解材料知識和制作技巧，僅埋首于設計桌只能閉門造車。莫里斯在裝飾上對自然主義、東方裝飾和東方藝術特點持推崇態(tài)度。

二、奧斯曼裝飾風格影響

莫里斯的作品中大量的運用的自然題材受到奧斯曼風格的影響。奧斯曼帝國信奉伊斯蘭教。在伊斯蘭植物圖案中，精心觀察和分析大自然中某些植物不同形狀的各個組織，用抽象和象征的表現手法將單獨的紋樣或植物的某些特點進行有節(jié)奏的反復排列，使之形成造型講究的植物紋樣，再用對稱、連續(xù)、輻射、排比等構圖規(guī)律繪制出各種圖案，同時運用比喻、聯想、寓意、象征的比喻手段把自然界的美表現的活靈活現，增加了藝術的趣味性和多樣性是藝術家們再擅長不過的了。植物圖案紋飾的色彩是穆斯林根據裝飾的實際需要和對自然色彩的感受，創(chuàng)造出許多富于浪漫情調的色彩組合，使圖案顯得更加富麗堂皇，雍容華貴，古樸優(yōu)雅、多姿多彩、令人浮想聯翩。

從奧斯曼圖案中汲取的精華在莫里斯圖案遺留的影子中多為花和蔓等植物形式以及圖案整體的骨架。采用寫實的手法，講究嚴謹流暢的構圖、古樸優(yōu)美的造型，體現出典雅的風格，既對自然界的蓬勃生機和豐富性做了保留，又使得傳統裝飾中樸實、清新和諧的優(yōu)勢得以展現和發(fā)揚。如圖a1奧斯曼瓷磚上圖案整體構圖呈曲線s形；a2莫里斯的植物圖案中也借鑒了s形構圖。如圖b1中奧斯曼的結構呈漩渦形；b2中莫里斯圖案汲取了此構圖。如圖c1奧斯曼瓷器上以花苞為中心兩邊的雙鳥及藤蔓結構對稱；c2中莫里斯圖案也運用了對稱結構，元素也有鳥及藤蔓這幅作品《偷草莓的賊》是莫里斯公司最受歡迎的作品之一。如圖d1奧斯曼瓷磚上的康乃馨形象被d2莫里斯所借鑒。

莫里斯圖案接受東方藝術的影響，在風格上主張浪漫、輕快、華美，擺脫了當時盛行的在平面圖案追求三維空間的立體感，主張二維空間的形式，采用線條花紋來勾勒平涂色面和圖案式的寓意或象征。莫里斯圖案被看作自然與形式統一的典范。莫里斯圖案以裝飾性的花卉為母題，將所有對稱的s形反曲線或橢圓形莖藤穿插于平涂勾線的花朵、渦卷形或琉璃型的枝葉中，緊湊的排列以及精密的結構使其裝飾趣味強烈。莫里斯圖案由于其“美的構成”和作為“生命與秩序的內在美”的典范，“富有與成長”的象征，對后來的“新藝術”和裝飾藝術運動，對歐洲乃至世界的家用紡織品裝飾都產生過深遠的影響。a1a2b1b2c1c2d1d2

參考文獻

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［2］河西.藝術的故事――莫里斯和他的頂尖設計.華東師范大學出版社，2004

［3］林曦.威廉.莫里斯與工藝美術運動的產生，2006.8

篇6

關鍵詞：威廉?莫里斯；設計思想；社會主義思潮

威廉?莫里斯（1834―1896）是工藝美術運動最主要的代表人物，他既是英國工藝美術運動的奠基人，也是一個社會主義者。其設計思想與觀點對工藝美術運動以及后來的設計發(fā)展頗具影響，更是對藝術領域發(fā)起一場真正的改革運動起到了決定作用。此外，他的設計主張和觀點又與19世紀的社會主義思潮相契合，具有明顯的進步意義。

在政治上，莫里斯是一位積極地社會主義者。他曾經講道：“我不希望那種只有少數人的教育和自由存在，同時也不追求為少數人服務的藝術。”、“人既然要勞動，那么他的勞動伴隨著幸福。否則，他的工作也是不幸的，不值得的?！币陨涎哉擉w現了他主張社會平等和反對壓迫的思想。他的這種思想一方面受早期社會主義者拉斯金的思想影響。后者的設計理論具有強烈的民主和社會主義色彩。他強調設計的民主色彩，強調設計為大眾服務，反對精英主義設計，亦如他本人所說；“以往的藝術都被貴族的利己主義控制，其范圍從來沒有擴大過，從來不去使群眾得到快樂……與其生產豪華的產品，倒不如做些實實在在的產品為好。請各位不要再取悅于公爵夫人，而生產紡織品，你們應該為農村的勞動者生產，生產一些他們感興趣的東西?！彼倪@種社會民主思想也正是莫里斯所推崇的；另一方面，其思想也是對當時設計現狀――兩個重要問題的反映，一是過分裝飾，矯揉造作的維多利亞風格的漫延；二是工業(yè)化的來臨。其中問題之二工業(yè)化的來臨造成了不少社會問題，比如貧民窟的出現，城市底層人士生活水平的惡化，童工、女工的困苦生活等。此時，隨著資本主義的產生和發(fā)展，無產階級的生活條件和工作條件非常惡劣，且無人來改變這種現狀，如何解決以上問題，也是先進知識分子所關心的。以莫里斯為代表的藝術家希望通過日常的家庭用具、家具、衣服等價廉而物美的設計來改善人們的生活并滋潤人們的心靈。他們認為如果人們的心靈得到滋潤，社會問題也就自然而然得到解決。其設計思想反復強調兩個基本原則“產品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數人的活動；其次，設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動”也是為此。

針對批量化生產導致的部分設計水準的下降，設計師嘗試用裝飾來彌補產品設計的不足，如將哥特式紋樣裝飾到蒸汽機，在紡機上加大批洛可可風格的飾件等。凡此種種，表現出的是過分的裝飾和對歷史風格的參考。對以工人階級為代表的無產階級而言，他們無力購買因用材及裝飾造成的昂貴產品。而莫里斯關注普通人的設計思想，帶有明顯的社會主義色彩。為滿足大眾的需求，莫里斯于1961年成立的從事家具、紡織品和日用品設計為主的“莫里斯、馬歇爾、福克納公司”其目的就是要生產手工制作且人人都買得起的用品。如他們生產了一種結構簡潔的“一天完成”的家具，它的突出特點具有濃郁的民主色彩。他呼吁藝術家關注普通人的民主思想，為現代設計所引用，現代設計的思想就是在此基礎上發(fā)展起來的。

莫里斯反對繁瑣的歷史主義裝飾，強調“為大眾服務”以及簡潔的造型。若按莫里斯的民主主義和社會主義思想進行設計，確是可解決現實社會中的不少問題，更可改善大眾尤其是社會底層的生活水平。然事實卻非如此，他高品質的設計和精致手工制作形成的產品價格并不能為平民所接受。也就是說，他的貴族出身和高雅風格也影響了他為大眾服務理想的現實。這與社會主義思潮的追求相悖。

在莫里斯的思想中，他所推崇的是復興手工藝，認為只有哥特式、中世紀的建筑、家具等設計才是誠實的設計，反對機械化大生產。雖然他后來認識到機器生產的發(fā)展趨勢，在其后來的演說中承認應該嘗試成為“機器的主人”，把它用作“改善我們生活條件的一項工具”，然而莫里斯對工業(yè)文明終生還是持否定態(tài)度。不難發(fā)現，僅靠手工藝生產，一方面不能滿足大眾的需求；再者，其高昂的價格也只能為貴族所接受，成為貴族的設計。這與他提出的“我不愿意藝術只為少數人服務，僅僅為了少數人的教育和自由……”“要不是人人都能享受藝術，那藝術究竟跟我們有什么關系？”的主張背道而馳。建筑師韋伯為莫里斯在肯特設計的住宅――紅屋，雖然擺脫了維多利亞時期繁瑣的建筑特點，考慮到了功能需求，取得了很大的成功，但部分吸取哥特風格細節(jié)，比如塔樓、尖拱入口等，在某種程度上與為大眾服務存在一定差距。

從某種程度而言，威廉?莫里斯的觀點與主張既有社會主義進步的一面，又有顯而易見的不足。一方面他希望能夠為大眾設計的思想，主張為社會提供好的設計，改變設計中的矯揉造作的裝飾，帶有濃厚的社會主義民族色彩，成為了現代設計運動中最主要的內容。另一方面，他對工業(yè)化批量生產的否定，與社會發(fā)展潮流相悖，過于對裝飾的強調，而增加了產品的費用，也不可能為低收入的平民所享有，因此其產品也是象牙塔的產品，代表的是知識分子一相情愿的理想主義結晶。

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[4]梁梅.設計現代設計史.[M].上海：上海人民美術出版社，2012.7：5

[5]梁梅.設計現代設計史.[M].上海：上海人民美術出版社，2012.7：7-8

[6]梁梅.設計現代設計史.[M].上海：上海人民美術出版社，2012.7：10

篇7

北京聯合大學的前身是北京大學、清華大學等30多所大學的分校，1985年經教育部批準成立為北京市屬綜合性大學。

經過35年的建設與發(fā)展，學校的綜合實力顯著增強，現有經、管、文、法、理、工、教、史、醫(yī)、藝等10個學科門類，形成了以本科教育為主，研究生教育、高職教育、繼續(xù)教育和留學生教育協調發(fā)展的完備人才培養(yǎng)體系，是北京地區(qū)規(guī)模的高校之一，也是北京市重點建設的應用型人才培養(yǎng)基地。

學?，F有建筑面積約60萬平方米，圖書館藏書240萬冊，專任教師1600人，全日制普通高等教育在校生近3萬人，其中本科生2萬余人，高職高專生5800余人、外國留學生1500多人以及一定數量的碩士研究生，還有各類成人教育學生4000多人，被譽為首都高等教育人才培養(yǎng)的航母。建校至今，已累計培養(yǎng)19萬余名畢業(yè)生，為首都經濟社會發(fā)展和高等教育大眾化、普及化做出了重要貢獻。

二、專業(yè)介紹

本科（學制四年，藝術學學士學位）

服裝與服飾設計專業(yè)

本專業(yè)培養(yǎng)學生服裝藝術創(chuàng)新設計、服裝與服飾系列設計、服裝陳列設計、服裝品牌營銷及推廣、流行時尚信息的撲捉及綜合分析、市場調研與分析及服裝設計管理的能力。根據現今服裝行業(yè)及學科發(fā)展人才需求方向，力求培養(yǎng)具有綜合藝術創(chuàng)新設計能力和研究分析能力、具有較強藝術素養(yǎng)和市場預測意識、具有團隊協作精神及溝通技巧、具有實踐操作能力和較強動手能力的應用型服裝設計專業(yè)人才。

主要課程:中國工藝美術史、流行趨勢考察與分析、服裝畫手繪技法、中西方服裝史、面料塑形、服裝設計方法、服裝配件設計、服裝專題設計、面料紋樣設計、服裝畫電腦表現技法、服裝款式圖表現技法、服裝款型設計、服飾色彩設計、服裝CAD、服裝陳列設計、時裝攝影、時尚買手、形象設計、服裝結構設計、立體裁剪、服裝工藝與制作、服飾圖案、民族服飾傳統工藝、民族服飾采風、手工印染、畢業(yè)設計等。

就業(yè)方向：可從事服裝設計、服裝制版、服飾品設計、面料紋樣設計、形象設計、視覺營銷設計、品牌市場推廣、時尚買手等設計和管理工作。

視覺傳達設計專業(yè)

本專業(yè)培養(yǎng)具有國際設計文化視野、中國設計文化特色、適合于創(chuàng)新時代需求，集傳統平面（印刷）媒體和現代數字媒體，在專業(yè)設計領域、企業(yè)、傳播機構、大企業(yè)市場部門、中等院校、研究單位從事視覺傳播方面的設計、教學、研究和管理工作的應用型人才。

主要課程：中外設計藝術史、藝術概論、大眾傳播學、廣告學、美學、消費心理學、公共關系學、裝飾與圖案、圖形創(chuàng)意、文字與版式、平面（印刷）設計與印刷制作、展示與陳設、數字媒體設計與制作、企業(yè)形象、品牌形象策劃等。

就業(yè)方向：企事業(yè)單位的美術應用部門、廣告公司設計師、出版社美術編輯、網站設計與維護、中小學美術教師、商業(yè)攝影工作室藝術總監(jiān)等。

環(huán)境設計專業(yè)

本專業(yè)培養(yǎng)掌握專業(yè)基礎理論、相關學科領域理論知識與專業(yè)技能，并具有創(chuàng)新能力和設計實踐能力，能在藝術學院從事環(huán)境設計或教學、研究工作，在藝術環(huán)境設計機構從事公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環(huán)境景觀與社區(qū)環(huán)境景觀設計、園林設計，并具備項目策劃與經營管理、教學與科研工作能力的高素質環(huán)境藝術應用型人才。

主要課程: 建筑設計史、世界建筑及環(huán)境設計發(fā)展史、建筑設計方法學、室內空間設計、室內外設計效果圖表現技法、人機工程學、制圖、建筑模型制作與工藝、建筑及環(huán)境設計調研方法、數字化環(huán)境設計、CAD施工圖紙設計、中外工藝美術史、設計學、造型基礎、平面構成、色彩構成、立體構成等。

就業(yè)方向：室內設計師，會展設計師，家具、陳設品設計師，各領域設計師助理、設計繪圖員，以及設計監(jiān)理員、設計研究員等。

產品設計專業(yè)

本專業(yè)培養(yǎng)具有“厚基礎、重學養(yǎng)、精技藝”，具有扎實的產品設計基礎理論及產品造型能力、良好的職業(yè)技能和職業(yè)素質的高級應用型技術人才。能在企事業(yè)單位、專業(yè)設計部門、教學科研單位從事以產品創(chuàng)新為重點的設計、管理、科研或教學工作，也能從事與產品設計相關的視覺傳達設計、信息設計、環(huán)境設施設計或展示設計工作。

主要課程:創(chuàng)新性產品設計、產品改良設計、產品包裝與陳列設計、產品策劃與市場、導向設計、界面設計、民間工藝采風與實踐、產品色彩設計實踐、材料與工藝學、北京傳統工藝實踐、民用產品設計實踐、自選課題設計實踐、CAD制圖及三維造型設計、數字化產品設計、產品設計方法學、設計學、產品調研方法與報告書制作、產品設計效果圖表現技法等。

就業(yè)方向：主要從事輕工業(yè)及日用產品造型開發(fā)設計工作、工藝美術產品和手工藝術產品設計、開發(fā)、教學與研究工作，旅游產品以及產品銷售包裝、推廣策劃宣傳工作及與造型設計相關的裝飾、裝潢工作。

數字媒體藝術專業(yè)

數字媒體藝術專業(yè)下設兩個方向：數字影視特效設計和交互界面藝術設計。本專業(yè)面向文化創(chuàng)意產業(yè)中的動漫設計、影視特效設計、交互界面與網頁設計、游戲設計、平面廣告設計等行業(yè)。培養(yǎng)具有扎實數字軟件操作和藝術設計理論基礎，掌握數字技術在影視、網絡、多媒體等領域中的應用技能，能在數字媒體藝術領域中從事藝術創(chuàng)作實踐、應用設計研發(fā)和藝術管理的復合應用型藝術創(chuàng)意人才。

數字媒體藝術專業(yè)教師來自中央美術學院、清華大學美術學院、江南大學設計學院等國內外知名藝術高校，擁有較強的教學與科研能力。專業(yè)課程采用項目式教學方法，注重項目實踐，強調校企合作機制。學生入學后以校企合作項目課題為課程主導，并提供專業(yè)化學習保障。每年有數十位國內外專家來校授課、講座，學生在校期間有機會赴海外參加學術交流、夏令營及交換生等活動。

主要課程：設計素描、設計色彩、設計美學、中外設計史、設計概論、數字攝影、數字攝像、視聽語言、數字圖像處理、網絡動畫設計、動畫角色與場景設計、數字繪畫、視頻特效與非線性編輯、MAYA動畫設計與制作、網頁設計、電視欄目包裝、數字音頻處理等。

就業(yè)方向：該專業(yè)的畢業(yè)生可在動漫、信息與交互、影視、游戲、平面廣告設計等行業(yè)，從事各類以數字媒體為載體的藝術設計、創(chuàng)作研發(fā)及傳播方面的工作。

繪畫專業(yè)

繪畫專業(yè)旨在培養(yǎng)具有扎實的藝術造型能力及計算機應用技能，具備插畫、原畫、動漫基礎理論知識，了解國內外插畫、原畫的先進創(chuàng)作理念和創(chuàng)作手法，掌握書籍插畫創(chuàng)作、出版、廣告與游戲等領域中的策劃、編輯、制作等綜合技能，具有較強的創(chuàng)作能力、手繪能力，并能適應市場變化，獨立開展插畫、原畫創(chuàng)意造型與表現，勝任藝術創(chuàng)作、廣告、出版、數字傳播媒體、動漫企業(yè)、新聞出版機構及教育科研等相關單位工作需求的應用型、復合型藝術人才。

繪畫專業(yè)教師來自中央美術學院、清華美術學院、首都師范大學等國內外專業(yè)藝術高校，擁有強大的教學與科研能力。本專業(yè)課程強調對不同材質、不同藝術形式的實踐應用，以工作室制為基礎，強調校企實習合作、每年定期進行全國范圍的采風實訓、畢業(yè)創(chuàng)作等實踐教學環(huán)節(jié)。

主要課程：插畫造型、插畫色彩、三大構成、裝飾基礎、動畫運動規(guī)律、動漫人物角色造型設計、漫畫技法、圖畫書技法、中國傳統裝飾畫研究、綜合材料創(chuàng)作、國畫技法研究、油畫技法研究、二維圖形設計、數字繪畫藝術、多媒體輔助設計等。

就業(yè)方向：畢業(yè)生可在與文化產業(yè)相關的出版機構、中小學教育機構、動畫公司、影視公司、科研、企事業(yè)等單位從事腳本編繪、原畫設計、插畫與繪本設計、動畫圖形設計及美術教學等工作。

工藝美術專業(yè)

工藝美術專業(yè)以培養(yǎng)掌握傳統工藝美術技藝與現代工藝美術品設計的專業(yè)人才為主要目標，同時具備軟裝與文化旅游衍生品開發(fā)、藝術產業(yè)企劃與管理等相關專業(yè)能力的高層次人才。

工藝美術專業(yè)教師來自中央美術學院、清華美術學院等國內外專業(yè)藝術院校。課程專業(yè)采用主題式教學方法，注重項目實踐，強調校企合作機制。學生入學后可雙向選擇進入不同專業(yè)方向工作室學習，提供學生專業(yè)化學習保障。建有配套成熟的工藝美術（非遺）實驗中心，一流的校企合作工作室，與京內外多家企業(yè)簽訂培養(yǎng)協議，為學生實踐就業(yè)提供保障。

主要課程: 設計素描、設計色彩、圖案與裝飾、構成、材料與工藝、金屬藝術、纖維藝術、陶瓷藝術、首飾藝術、工藝美術品設計、衍生品設計、旅游商品設計、數字產品設計、市場營銷、多媒體輔助設計以及相關選修課程。

就業(yè)方向:畢業(yè)生可在工藝美術和創(chuàng)意設計領域的設計、生產、銷售、管理等崗位工作，還可在藝術衍生品開發(fā)和藝術教育等領域從事相關工作。

音樂學(師范)專業(yè)

本專業(yè)培養(yǎng)具有現代教育觀念，適應首都教育發(fā)展的需要，具有良好的教師素養(yǎng)，掌握音樂教育基礎理論知識、基本技能。具有實踐能力、創(chuàng)新精神。能從事中、小學學校音樂教育、教學和服務于區(qū)域文化建設“多能一?！钡母咚刭|應用型音樂教師和教育工作者。

主要課程:教育學、心理學、中外音樂史、樂理、視唱練耳、鋼琴、聲樂、舞蹈、和聲、民族民間音樂、音樂欣賞；專業(yè)課程；合唱與合唱指揮、藝術概論、音樂教學論、奧爾夫音樂教學法、作品分析、配器、MIDI音樂制作、鋼琴即興伴奏、手風琴、小提琴、二胡等。

就業(yè)方向：從事中專、職高、中小學音樂教育教學工作，幼兒藝術教育及社會音樂工作。

表演專業(yè)

表演專業(yè)設有表演藝術、綜藝節(jié)目主持兩個方向，學生在經過兩個學期的表演學科專業(yè)基礎及相關理論學習后，可根據自己的專業(yè)興趣，并通過專業(yè)測試，選擇合適的專業(yè)方向，進一步深造學習。

主要課程：表演方向相關課程：表演基礎元素訓練、聲樂演唱技巧、臺詞技巧、形體技巧、經典劇目排演、經典劇本解讀、中外電影史論等。

綜藝節(jié)目主持方向課程：類型節(jié)目主持基礎、綜藝節(jié)目主持、配音藝術、即興表達、廣播電視解讀等,以及藝術概論、視聽語言、影視制作、職業(yè)化妝、節(jié)目策劃與采編等綜合課程。

就業(yè)方向：戲劇、影視類的職業(yè)演員，文藝節(jié)目主持、策劃及后期制作人員，滿足基層文化單位需求的有創(chuàng)作能力的文藝骨干。

高職（學制三年）

廣告設計與制作專業(yè)

本專業(yè)面向北京文化創(chuàng)意產業(yè)廣告創(chuàng)意設計和平面設計行業(yè)發(fā)展需要，培養(yǎng)具備廣告創(chuàng)意、設計綜合素質和技能，熟悉廣告設計和平面設計的基本流程，熟悉導示識別系統設計領域基本規(guī)范；掌握平面廣告設計職位需求的專業(yè)設計技能；具備獨立完成廣告和平面設計項目的能力，從事廣告設計制作或導示與識別設計方面一線工作的高素質技術技能型專門人才。

主要課程：設計概論、設計基礎、多媒體設計與制作、設計的工程表達、字體與圖形符號設計、VIS設計等方面的課程。一年級為專業(yè)基礎平臺課，二年級模塊化教學可選擇平面廣告設計、導示與識別設計或企業(yè)定制模塊發(fā)展。并可根據自己興趣和職業(yè)發(fā)展方向選修藝術設計類相關課程。

就業(yè)方向：可在廣告公司、企劃公司、圖文設計公司、出版行業(yè)、企業(yè)宣傳策劃部門及其他平面設計領域從事平面廣告制作工作，或在展覽策劃公司、標識設計制作、會展設計或建筑環(huán)境設計公司從事導示識別方面的具體設計實施等工作。此專業(yè)學生均有機會擇優(yōu)參加專升本、中外合作辦學及與行業(yè)企業(yè)共同開發(fā)的定制班項目，為學歷提升、海外留學和直接就業(yè)打下良好的基礎。

電腦藝術設計專業(yè)

本專業(yè)面向北京文化創(chuàng)意產業(yè)動畫和影視行業(yè)或網絡視頻等新媒體設計領域行業(yè)發(fā)展需要，培養(yǎng)具備視覺設計基礎理論和相關知識，了解影視行業(yè)工作流程及基本規(guī)范，具備動畫制作或影視制作基本能力和專業(yè)技能，從事動畫制作、影視編輯制作、欄目包裝、數字媒體設計相關領域一線工作的高素質技術技能型專門人才。

主要課程：設計概論、設計基礎、多媒體設計與制作、三維動畫設計與制作（模型、材質燈光、動畫、特效）、影視編輯、特效與合成、影視三維合成等。一年級為專業(yè)基礎平臺課，二年級模塊化教學可選擇三維動畫、影視欄目包裝或企業(yè)定制模塊發(fā)展，并可根據自己興趣和職業(yè)發(fā)展方向選修藝術設計類相關課程。

就業(yè)方向：可在動畫制作公司、廣播電視制作或相關行業(yè)從事三維動畫制作、影視欄目包裝或相關數字媒體應用系統設計與制作方面的工作。此專業(yè)學生均有機會擇優(yōu)參加專升本、中外合作辦學、與行業(yè)企業(yè)共同開發(fā)的定制班項目以及北京市高素質技能型人才培養(yǎng)項目，為學歷提升、海外留學和直接就業(yè)打下良好的基礎。

視覺傳達藝術設計專業(yè)

本專業(yè)面向北京文化創(chuàng)意產業(yè)領域展覽展示設計和交互媒體設計發(fā)展需要，培養(yǎng)具備視覺傳達設計理論基礎和相關知識，熟悉展覽展示流程及數字內容設計規(guī)律和規(guī)范，熟悉互動媒體設計領域基本規(guī)范，從事數字展示內容設計、互動媒體設計方面設計制作一線工作的高素質技術技能型專門人才。

主要課程：設計概論、設計基礎、多媒體設計與制作、設計的工程表達、三維設計基礎、交互設計、VIS設計、視覺傳達設計、展覽展示設計、數字展示設計、互動媒體設計等課程。一年級為專業(yè)基礎平臺課，二年級模塊化教學可選擇數字展示設計、互動媒體設計或企業(yè)定制模塊發(fā)展，并可根據自己興趣和職業(yè)發(fā)展方向選修藝術設計類相關課程。

就業(yè)方向：可在展覽公司、展覽館、企業(yè)相關部門和廣告公司從事展覽展示方面的工作，或在電子出版物、網頁、手機等移動信息平臺承擔數字互動媒體設計方面的工作。亦可在網站規(guī)劃設計、圖片編輯方面發(fā)揮自己的專長。此專業(yè)學生均有機會擇優(yōu)參加專升本、中外合作辦學及與行業(yè)企業(yè)共同開發(fā)的定制班項目，為學歷提升、

三、2015年招生計劃

專業(yè)名稱 層次 類別 學制 學費 北京 天津 河北 山西 遼寧 吉林 黑龍江 江蘇 浙江 安徽 江西 山東 湖北 湖南 廣東 甘肅 新疆 合計 數字媒體藝術 本科 美術類 四年 10000元/年 52 　 3 　 　 　 　 　 　 　 3 3 3 3 　 3 　 70 繪畫 本科 美術類 四年 10000元/年 21 　 　 3 　 　 　 　 　 　 　 3 　 3 　 　 　 30 工藝美術 本科 美術類 四年 10000元/年 21 　 　 　 　 　 　 　 　 　 3 3 　 3 　 　 　 30 表演 本科 表演類 四年 10000元/年 √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ 　 √ √ 　 √ 60 服裝與服飾設計 本科 美術類 四年 10000元/年 43 　 1 1 　 　 　 　 　 　 1 1 1 1 　 1 　 50 視覺傳達設計 本科 美術類 四年 10000元/年 18 　 1 1 　 　 　 　 　 　 1 1 1 1 　 1 　 25 環(huán)境設計 本科 美術類 四年 10000元/年 43 　 1 1 　 　 　 　 　 　 1 1 1 1 　 1 　 50 產品設計 本科 美術類 四年 10000元/年 18 　 1 1 　 　 　 　 　 　 1 1 1 1 　 1 　 25 音樂學（師范） 本科 音樂類 四年 免學費 25 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 25 廣告設計與制作 高職 美術類 三年 12000元/年 35 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 35 電腦藝術設計 高職 美術類 三年 12000元/年 35 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 35 視覺傳達藝術設計 高職 美術類 三年 12000元/年 35 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 35

說明：

（1）表演專業(yè)計劃省份設置中標注“√”的為招生省份。分省計劃按照合格人數的4:1投放計劃。對專業(yè)測試合格生源不足4人的省份，原則上不安排招生計劃。

（2）招生專業(yè)及計劃以各省招辦公布的為準。

四、考點安排

考點 專業(yè) 報名及考試時間安排 報名及考試地點 要求 北京 表演 網上報名時間：2015年1月12日-2月27日 北京聯合大學 表演專業(yè)不在京外設考點，考生一律到北京考點參加單獨考試。 報名網址：zsxx.buu.edu.cn (北京市朝陽區(qū)北四環(huán)東路97號） 初試時間：2015年3月1日-6日 復試時間：2015年3月7日-8日五、報考條件

（一）符合全國普通高等學校統一招生報名基本條件；

（二）身體健康，符合國家《普通高等學校招生體檢工作指導意見》及有關補充規(guī)定對相關專業(yè)的要求；

（三）文理兼收，限招英語語種考生，無單科成績限制；

（四）各省設有統考的須通過省統考相關專業(yè)考試；

（五）高考填報我校美術類專業(yè)須通過本省美術類專業(yè)統考，獲得相應層次的合格證，報考本科專業(yè)考生的文化成績需達到生源省份普通二本線的65%，報考高職專業(yè)考生的文化成績需達到生源省份藝術類高職投檔線；

（六）高考填報我校表演專業(yè)的考生須通過我校專業(yè)考試并取得合格證，文化成績需達到生源省份藝術類本科投檔線；

（七）高考填報我校音樂學（師范）專業(yè)的北京考生需通過在京招生公辦院校的音樂學、音樂表演、舞蹈學或舞蹈表演專業(yè)的本科層次?？疾⑷〉煤细褡C，文化成績需達到生源省份普通二本線的65%；

（八）報考音樂學（師范）專業(yè)的考生女生身高不低于155CM、男生身高不低于165CM，且高考體檢信息符合《北京市教師資格認定體格檢查標準（試行）》的相關要求。

六、報名要求

參加表演專業(yè)考試的考生必須在北京考點參加考試，均須采取網上報名的方式。

1、考生網上報名后直接在網上支付報名考試費、上傳照片。成功后生成準考證，考生打印準考證，按規(guī)定時間、地點持準考證、身份證原件參加考試即可，不必現場確認。

2、網上報名時間見《考點安排》。

七、考試內容

專業(yè)考試及合格線劃定

（一）專業(yè)考試

考生持準考證、身份證原件，按規(guī)定時間到指定考場參加考試。建議考生自帶放音設備，因使用學校放音設備與考生的光盤、U盤等不能匹配，無法讀取而影響考生考試的，由考生個人負責。

考試階段 考試科目 考試內容 要求 總分 初試 朗誦 小說片段、詩歌、散文等 2分鐘 100分 形體 舞蹈、體操、武術等 2分鐘 自帶伴奏 聲樂 無伴奏歌曲一首 2分鐘 復試 小品 根據主考教師出題進行 考生任選一項參加考試，3分鐘 100分 即興評述 根據主考教師出題進行（二）專業(yè)合格線劃定

根據教育部相關規(guī)定，我校表演專業(yè)將分別按照京外本科、北京地區(qū)本科招生計劃的4倍左右劃定合格線。按照合格生源與計劃比原則上為4：1的比例安排招生計劃。對專業(yè)測試合格生源不足4人的省份，原則上不安排招生計劃。

凡專業(yè)?？己细竦目忌捎?015年3月底在北京聯合大學招生信息網上（網址：zsxx.buu.edu.cn）查詢專業(yè)?？汲煽?。我校將向各省高招辦報送合格考生數據，不再單獨向考生寄發(fā)書面?？己细褡C。

八、錄取辦法

1、美術類專業(yè)錄取辦法

按文化成績（含政策性加分）從高分到低分擇優(yōu)錄取。

2、音樂學（師范）專業(yè)錄取辦法

按文化成績（含政策性加分）從高分到低分擇優(yōu)錄取。

3、表演專業(yè)錄取辦法

按?？紝I(yè)成績從高分到低分擇優(yōu)錄取。

4、理科考生按照：高考成績× 的公式換算文化成績。

5、新生入學后進行體檢和報考條件復查，如發(fā)現不合格或不符合招生條件和報考手續(xù)者，學校將取消入學資格，退回原籍。

九、聯系方式

地 址：北京市朝陽區(qū)北四環(huán)東路97號

咨詢電話：010-64900013、64900915

網 址：zsxx.buu.edu.cn

E-mail：ldzs@buu.edu.cn

騰訊微博：t.qq.com/buuzsb

新浪微博：t.sina.com.cn/buuzsb

篇8

【關鍵詞】女性角色 手工藝 技藝傳承 遺產保護

一

人類知識基本分為兩種:一種是以文字系統來表述的,即我們平常所言的書面知識。另一種則難以用一種系統語言來表述,多表現為口頭和物質文化形態(tài)。前者我們可以稱其為顯性知識,后者則稱為隱性知識。隱性知識即是指“隱含在各知識主體手中和頭腦中的,體現為技能、技巧、訣竅、經驗、洞察力、心智模式、群體成員的默契等文化形態(tài)。①我們所說的傳統手工技藝明顯屬于第二種知識范疇。第二種知識系統最容易受到時代和社會因素的沖擊與改變。

手工技術是人類在直接面對自然環(huán)境的初期階段,逐漸累積起來的一種生存智慧和生活觀念。因為手與人體的直接關聯,以及器官進化與人腦的相互促進,手工技藝在生產技術的層面之外,充滿著人文的智性因素。手工技藝與工業(yè)技術的最大區(qū)別,首先在于行為主體的不同。有說法認為機器可以視作人手的某種延伸,但一種工具的獨立性成熟,也將會帶來與人性的背離。工業(yè)技術是一種程序、規(guī)范和標準,它幾乎不執(zhí)行作為個體生產者的情感與智慧,而只執(zhí)行一種相對共性的技術法則。手工技藝是伴隨著人類與自然和社會相協調的過程而生發(fā)的,它與人的生理性相關,也與人的社會性相關,所以,在手工技藝中所包含的不僅僅有藝人的個體情感與智慧,也有通過技藝而傳承下來的傳統文化信息。

手工技術的形態(tài)很龐雜,從手藝者的性別角度來區(qū)分,自然可以分為男性手工藝和女性手工藝兩類。無論在母系還是父系社會,男子大多從事耗費體力和危險性相對較大的勞動,婦女則主要擔任相對穩(wěn)定、耗能較低、危險性和活動范圍較小的勞動。這是從男女性別的生理和心理角度進行自然分工的結果,從而逐漸形成了男女社會分工的基本形態(tài),并逐漸從生理分工轉向了社會性別的技術分工?；蛘哒f,手工技藝的性別分工是生物學力量和文化力量之間復雜作用的結果?！澳懈棥笔侵袊r業(yè)社會的模式寫照,是在生理分工的基礎之上,經過社會歷史的篩汰與優(yōu)選而確立的生活方式。手工勞動與家庭空間的結合,進一步推進了手工性別分工的社會意義,由此衍生出來中國文化的基本脈絡與特征,并在文化的發(fā)展中形成一種內力的平衡機制。

二

手工業(yè)的發(fā)展是以農業(yè)定居的生活方式為基礎的,在人類社會的長期積淀中所形成的男女社會分工,極大影響了中國民眾的社會文化心理,使工藝美術品的審美有了性別之分,這是人類社會進入文明階段的重要標志。在以男權為核心的時代,男性從社會倫理的角度為女性設定了很多行為的規(guī)范,女性所從事的手工技藝具有明顯的封閉性特征。比如中國傳統的女紅藝術,雖然其技術形態(tài)與女性的體能技巧和審美心理相吻合,但明顯帶有封建社會的男權意志特征。

只有在中國女性那里,一種手工技藝才可以牢固到與人的一生相關聯。從夏、商、周三代開始,中國傳統女性就沒有接受學校教育的機會,只有極少數女性能夠獲得一些非正規(guī)途徑的家庭教育。在非正規(guī)教育環(huán)境中成長的女性,無疑會受到諸多限制,教育內容主要是圍繞婦女社會和家庭角色所涉及的倫理和家政的兩大主題。

女紅手藝集中展現了女性手工藝的種種特征,是一種具有社會整體規(guī)范的手工技術形態(tài),雖然主要在家庭空間中傳承,但卻具有較為開放的傳承方式,其準入規(guī)范幾乎是面向所有的適齡女子。究其原因,主要是傳統女紅工藝大多并不進入市場,而是作為家庭內部的自產自需或親友相贈。所以女紅手藝的傳承,大多不屬于家族性封閉傳承,而是屬于半開放式的社會性傳承。其手藝規(guī)范多不對外人進行保密,這就形成女紅手藝傳承的多樣化方式。

而在很多具有家族式的商業(yè)性手工藝形態(tài)中,一般秉承家族式的封閉性特征,所以女性大多被排除在外。家族傳承是指在有直系血緣關系的人群中間進行傳統手工技藝的傳授和修習,一般秉承“父傳子”、“傳男不傳女”、“傳內不傳外”、“傳媳不傳女”、“傳本姓不傳外姓”的家族規(guī)矩。②在這些不同的家族性手工藝規(guī)范中,其基本的出發(fā)點是基于以男權為核心的家族利益為考慮的,男女角色的社會差異在這里一目了然。“傳男不傳女”是出于對女性婚嫁事實的考慮,女性相對特殊的人生軌跡和社會角色特征,對于手工藝的傳承會形成較大的影響。傳媳不傳女”則表明了婚姻對于一個女人在社會角色歸屬上的定位,女人在婚嫁前,有歸屬上的不確定性,所以一般不會被作為技藝的傳承人,只有通過嫁入的方式才能更加確認這種傳承的有效性。當然,以上所言是就家族式封閉性手工技藝而言的。隨著社會風俗的變遷,家族式傳承在很大程度上已經有所改變,因為在日益濃厚的工業(yè)化語境中,要保證手藝的傳承,有時必須要對傳承的舊規(guī)做出一些讓步和調整。

在學院、企業(yè)或開放性作坊等傳承場域中,女性和男性的差異性并不太受傳統家族意識和倫理道德等因素的影響,而且會借用官方的主流意志,建立起來具有社會普遍評價體系和行會性質的師徒機制。傳統的手工藝行業(yè)重視師承關系,徒弟的技藝與品行會影響到師傅的社會信譽,反過來,師傅的聲望與地位也會給予徒弟謀生的資源外力。這種不同于舊有家族性的傳承方式,在一定程度上不拘囿于對女性的傳統偏見,使一些有志于從事工藝美術行業(yè)的女性逐步介入到行業(yè)之內。在傳統的女紅、學院手工藝和現代手工藝等領域中,已有逾來越多的女性加入進來,成為工藝美術行業(yè)中一抹亮麗的色彩。

琳達?諾克在其著作《女性、藝術與權力》中寫到:“……女性被認定為脆弱而被動,是滿足男性需求的性目標,女性被界定為具有理家和養(yǎng)育的功能,被認定為屬于自然的領域;她是藝術創(chuàng)作的對象,而非創(chuàng)造者;她若試圖通過工作或以政治抗爭的方式,躍躍欲試地把之間插入歷史的領域,便是自取其辱――所有這些觀點都建立在一個更普遍、更具滲透力的性別差異的前提之上”。③很多不具有明確性別特征的行業(yè)往往自然被視為男性的領域,女性在進入這些行業(yè)時,往往早被定位在一種邊緣地位上,而且男性往往一致地認為他們在創(chuàng)造性上是必然超越女性的。而在另一方面,很多女性由于長時間的社會意識積淀,也形成了對于男性主體的依附,從而加強了這種社會意識的存在,這種慣性的思維也在很大程度上抹殺了女性的實際貢獻。

三

傅立葉有句名言:婦女的解放是衡量一個時代人類解放的尺度。傳統手工藝中所粘連的倫理因素,已經隨著世界范圍內女權主義運動的推行而被逐漸剝離。當今人們看待手工勞動的角度已經很少帶有封建時代的偏頗了。當然,同時也帶來一個新的問題:手藝中的信仰因素大打折扣。今天人們看待手藝的態(tài)度大致有以下三種變化:1、手藝是作為一種工業(yè)生活方式的調劑狀態(tài);2、手藝是一種自我表達的途徑;3、手藝已與具體的生活發(fā)生疏離。這幾種變化,是傳統手工精神瓦解又重組的結果?，F代手工藝與傳統手工藝不同的價值取向構成了新的手工藝景觀,在這種語境中,手工藝的娛樂性被加強,傳統手工藝中的精神規(guī)范和物質規(guī)范被打破,這是手工藝試圖進入社會主流文化的一種必然變化。手工被視為一種后現代主義的文化消費形態(tài)被重提甚至追捧.所以,在現代手工藝中,手藝的沉重感被消解,在這種精神氛圍和價值取向中,女性的藝術審美意識也順理成章地介入進來。

當下,手工藝逐漸衍生為旅游文化消費、文化創(chuàng)意產業(yè)、都市休閑文化模式等現代文化產業(yè)的重要元素,女性在其中擔當著重要的社會職能。2008年11月4日,世界手工藝大會開幕式暨世界手工藝發(fā)展國際論壇在中國杭州舉行,從與會代表的性別比例可以看出,在當代工業(yè)生產的語境中,手工藝生產方式與女性在生理和社會心理等因素方面有著現實的契合。尤其在發(fā)展中國家,由于女性受教育程度的局限和現代社會的就業(yè)壓力,使手工的產業(yè)形式具有明顯的就業(yè)優(yōu)勢,從而形成工業(yè)產業(yè)的有效補充,同時在提升地方經濟,安頓家庭和鄉(xiāng)村單元,緩解社會壓力等方面都有著切實的作用。尤其手工藝產業(yè)投資少、風險小、組織靈活等特點,適宜于在家庭、社區(qū)等空間中實施,也符合農業(yè)社會長期形成的“女人主內”的傳統家庭模式,于是可以將女性撫育家庭的社會職能更優(yōu)地發(fā)揮出來,從而起到優(yōu)化社會基本單元,穩(wěn)固社會底層規(guī)范的現實作用。

筆者從自己從事制陶行業(yè)和女性角度的一些感悟,建議可以從如下幾個方面去進行此項工作,并以此求教于有識之士:

1、強化女性在手工藝創(chuàng)作方面的意識。各種工藝、美術及相關政府機構、社會組織要有意識地通過主題性的、不同形式的活動,不斷促動女性從業(yè)者的自信心和創(chuàng)造力,開闊專業(yè)視野,尋求新的文化信息,開發(fā)創(chuàng)作潛能,使其產生具有女性獨特審美的作品,優(yōu)化和培育女性意識。

2、從女性身心特點及其需求的角度出發(fā),制定相關文化遺產保護和產業(yè)發(fā)展的對策。對于某些女性手工藝產業(yè)集群的從業(yè)人員結構,要有意識地對其進行引導、幫助和扶持,調整集群的發(fā)展導向。尤其像女性相對集中的刺繡、剪紙、服裝、紡紗等產業(yè)形態(tài)。

3、各級婦聯可以與相關的專業(yè)和行業(yè)機構相合作,設立獨立的服務機構,為女性從業(yè)人員提供良好的發(fā)展平臺。

4、開展對女性性別意識及其群體的研究。作為女性性別意識研究,在社會學、史學、文學、民俗學等領域都已有較為豐富的經驗和成果,而美術學,尤其是與手工藝相關領域的女性研究工作還遠沒有展開。我們應該借助其他學科的經驗,在工藝美術和非物質文化遺產領域,進行具有史學意識的女性角色研究,以作為他項工作的重要依據和輔助?！?/p>

參考文獻

①王文杰,《手藝――作為一種隱性知識及其獲得機制》.《南京藝術學院學報》2010(1)

②徐藝乙、董靜,《中國工藝美術的傳承發(fā)展報告》.《南京藝術學院學報》2009(5)

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【關鍵詞】美術 感悟美術 美術學習

一、美術教學首先要感知美術

美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱?！懊佬g”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，“五四”運動前后傳入中國，開始普遍應用。也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。

美術也稱造型藝術或視覺藝術。它是利用一定的物質材料，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為“造型藝術”“空間藝術”。

二、分類

在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

1.繪畫。繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上，傳統的油畫家采用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。

2.雕塑。雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。

雕塑的產生和發(fā)展與人類的生產活動緊密相聯，同時又受各個時代宗教、哲學等社會意識形態(tài)的直接影響。中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發(fā)現的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。

三、建筑藝術

建筑藝術是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。從總體來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發(fā)展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值。

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關鍵詞：東南亞；文學價值；民間美術；審美

文學和美術一直以來都是最活躍和最具有文化精神的文藝類型，人類的涂鴉沖動和詩文稟賦，自古就相伴相生，相得益彰。文學訴諸思想情感的豐富性，美術則訴諸視覺表現的審美性，它們既相互獨立，又相互滲透，有著千絲萬縷的密切聯系。

一、文學與美術的血肉關系

在所有文藝門類中，文學是位于于首位的，文學被稱為“經國之大業(yè)，不朽之盛事“(曹丕語)，這是因為它的表現題材最為廣泛，表現力度最為強烈，且社會作用非常之明顯。文學起源于人類的生產勞動，以語言為手段來塑造形象，反映社會生活和表達感情，是一個時代思想和精神的集中表現，任何藝術門類無不受到當時文風的影響。美術泛指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的訴之于視覺的一種藝術形式，十七世紀歐洲開始使用這一名稱。文學最重要的形式就是文字，然而眾所周知，文字最早源于圖畫，以美術的形式產生，譬如中國的文字的產生，最初就是畫在龜甲和獸骨上的各種圖形。換言之，伴隨著人類文明的歷史腳步，文學與美術早就已經有了根深蒂固的“血緣關系”，緊緊地聯系在一起須臾不可分離。文學和美術雖然屬于不同的文化門類，但它們都受到相同的藝術規(guī)律影響，因此它們之間有許多的共同及相似點。文學不受時間和空間的限制，可以較自由地、多方面地展示廣闊而復雜的社會生活，從而對美術產生巨大影響。美術可以根據文學提供的題材和情節(jié)來進行創(chuàng)作，直接而具體的描繪與顯現社會的圖景，在審美表現手法上更容易得到大眾的認可。美術和文學還有一種更加內在的聯系方式，這就是詩與畫的相互融合，畫面上詩和畫妙合而凝，契合無間，渾然一體，構成一個詩情畫意，相映成趣的有機整體。古希臘詩人西蒙奈底斯就曾說過:“詩是有聲畫，猶如畫是無聲詩。”中國宋代文豪和文人畫家蘇軾蘇軾更是在評價王維時說到：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！笨梢?，無論古今中外文學里有美術的的美，美術里有文學的韻都是非常自然的事情。美術歷來有“觸景生情”，“情景交融”之說，美術可以為文學添枝加葉，增加文學作品中的美術意蘊，中國美術學院教授博士生導師王伯敏先生說得好：“美術與文學的關系，就是菜與油的關系，白鐵鍋炒青菜也可以吃但是不好吃，加了油水炒，就好吃了?！敝袊敶佬g大師吳冠中先生在談到自己的從藝之路時也曾談到，自己喜歡李清照、李煜、李商隱，一直想成為一名有力度的作家，后來由于種種原因走上美術繪畫之路，但其內心精神上一直要攀援的，恰是魯迅那樣的文學高峰。

二、民間美術的文化特質

在美術的海洋里，民間美術可以說是一個獨特而重要的分支，她存在于人們的衣、食、住、用、行當中，在長期的社會生活和斗爭中，民間美術反映著人們對生活的感受、愛憎和愿望，貯存著可貴的知識、情感和技術因素。《辭?！防镎f：“民間美術是勞動人民為適應生活需要和審美要求，就地取材以手工生產為主的一種工藝美術。”民間美術以家族或師徒的方式進行傳承，在題材、造型、色彩和技法的傳授學習中，自然而然地將一種根深蒂固的審美意識、趣味和標準一代一代地傳承下來。可以說，民間美術凝聚著一個國家的民族精神和文化傳統，突出地表現了一個國家人民所理解的真、善、美，正像馬克思說的：“在某種意義上還存在著一種規(guī)范和不可企及的標本的意義?！泵耖g藝術就地取材，因材施藝，非常強調實用性與審美性，傳承性與創(chuàng)新性以及民族性與時代性的三統一，充滿詩性智慧，拙中見巧，與文學精神妙合而凝，深刻地反映了人們的世界觀、文化觀和價值觀，當之無愧地成為民眾自己的“大百科全書”。

三、東南亞民間美術融藝術性和文學味于一體，構筑純出美的場域和境界

東南亞是一個獨特的地理和文化區(qū)域，東接太平洋，西毗印度洋，南臨澳大利亞，北與中國接壤，各個國家多數文化相通，風土相近，但都有自己的文化藝術特色?？傮w而言，東南亞是一個東西方文化交匯，傳統與現代融合的地方，民間美術的種類繁多，燦若群星，以鮮明的民族風格在世界上獨樹一幟。東南亞國家大多篤信宗教，因此民間藝術的宗教色彩都十分濃厚，常運用象征、寓意和祈望等手法，將民族傳統的、倫理思想和審美意志結合起來，最終達到裝飾的實用性與藝術性，文學性與審美性的完美統一。如泰國的民間繪畫，多取材于一個個佛教故事：菩提樹下誕生、薩唾太子出游、三魔斗法、六象朝拜、舍生喂虎、舍生貿鴿、鹿王本生等，也有直接取材于民間傳說和敘事史詩的，當中有許多情節(jié)性的描繪，體現出繪畫的文學味。同時各種民間傳說、生活故事、敘事長詩、歌謠曲藝等民間文學也與民間美術有機結合在一起，互為存在的時空場景，反映出泰國的社會歷史生活。以獨特的表現方式和途徑，作用于人們的視覺和思想，構筑出美的場域和境界，形成了基于民間文化沃土的情感宣泄渠道和審美表達機制。文學與美術都是人們心靈的內在表達，民間美術所呈現的是個靜觀的空間和時間中的運動，一個民間美術師要超脫匠人而成為真正的藝術，就必須從姐妹藝術中吸取豐富的營養(yǎng)，而首先要請教的便是文學。因為文學是獲得純正審美趣味的內在本源，文學性存在于藝術話語的表達、敘述、描寫、結構、意象的思維之中。在民間工藝美術表現上，東南亞風格同樣繼承了自然，單純而又質樸的“純正的文學趣味”，大到空間造型，小到細節(jié)裝飾，都體現了對民間歷史文化的尊重，和對手工藝制作雕琢的崇尚。東南亞的民間工藝美術集各類裝飾特點之長，強調傳統性與現代性、藝術性和技術性的衍生與綜合，更是對東南亞本土文化和自然條件的自覺選擇。她們是社會和時代的產物，是特定民族特有的氣質和精神在文化上的反映，有著歷史的繼承性和發(fā)展演進的內在規(guī)律，充溢著特有的文氣和格調，處處閃爍著美好的文學情懷和睿智靈動的審美品質。沉淀著東南亞人民的生活經驗和鄉(xiāng)土智慧，保持了一分純樸剛毅和逍遙自在，譬如老撾山地部落的民間刺繡，獨出心裁，講究紋飾的空間感和立體感，以豐富的創(chuàng)造力表現出驚人的裝飾趣味，為自己民族所獨有，將老撾人民質樸而自然的審美取向有機地融入到衣食住行、耕牧漁獵、春耕夏耘及秋收冬藏的生活場景和時空坐標之中，展現出極具文學特質的純情之美和恣意之術。

結語

文學與美術，前者將形象訴諸與想象，后者則把形象呈現在眼前，從形式到內容兩者殊途同歸。東南亞位于世界地理的要沖，是一個各種文明交匯聚和文化藝術多元的區(qū)域，探究其民間美術的文學價值，對于深入研究和剖析其中蘊含的文化精神和審美內涵，以及加強中國與東南亞的文化藝術交流，都有著非常重要的現實意義。

參考文獻：

[1]趙為. 文學與藝術[M].人民教育出版社，2006（9）

[2]蔣廷瑜. 銅鼓是東盟古代文化的共同載體[J].廣西民族學院學報(哲學社會科學版)，2005(1).

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