導語：如何才能寫好一篇對于古典音樂的理解，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一.古典音樂

古典音樂廣義上就是已經(jīng)進行長時間傳承和傳播具有持久價值的音樂藝術形式，其主要是相對通俗音樂和輕音樂提出的。一般情況下對古典音樂的內(nèi)涵進行解讀，發(fā)現(xiàn)其是一種高度關注音樂藝術價值取向和人生意義的音樂形式。在古典音樂的發(fā)展過程中其更追求音樂藝術的語言表現(xiàn)形式、藝術表現(xiàn)手法以及音樂技巧方面的創(chuàng)新，在具體音樂藝術的呈現(xiàn)形態(tài)方面具有復雜性和技術性的特征，不僅要求聽眾在欣賞音樂的過程中可以形成對音樂藝術的良好感知，還希望聽眾能夠具備敏銳的感受能力，能在欣賞過程中獲得相應的審美經(jīng)驗。對于當代大學生而言，由于一般沒有接受過系統(tǒng)的音樂藝術教育，造成大學生對音樂藝術的理解不夠深刻，在欣賞古典音樂時也難以感受到其藝術美感，因此對古典音樂的接受度偏低，甚至部分學生對古典音樂的學習存在抵觸心理。所以要結(jié)合當代大學生的特點和古典音樂藝術的發(fā)展需求開展古典音樂藝術教學，有效促進大學生古典音樂藝術的接受程度得到明顯的提高。

二.大學生對古典音樂藝術的接受現(xiàn)狀

針對我國當代大學生對古典音樂藝術的接受情況進行了適當?shù)难芯浚l(fā)現(xiàn)大學生接受古典音樂藝術的程度存在普遍偏低的問題，對學生的實際情況產(chǎn)生了相應的不良影響。結(jié)合相關調(diào)查數(shù)據(jù)看大學生對古典音樂藝術的接受現(xiàn)狀，發(fā)現(xiàn)集中從以下幾個方面體現(xiàn)出來：

（一）大學生接受古典音樂的程度不平衡

相關調(diào)查數(shù)據(jù)顯示，我國不同專業(yè)的高校大學生對古典音樂藝術的接受程度存在明顯的差異，文科學生一般接受程度偏高，理科生對古典音樂藝術的認同感則有所不足[1]。主要原因是學生在欣賞古典音樂時無法理解古典音樂，也不能產(chǎn)生良好的藝術審美感受，造成學生的欣賞體驗感嚴重不足，打消了學生學習和接受古典音樂知識的積極性。

（二）大學生接受古典音樂的主動性不足

一般情況下如果學生喜歡古典音樂并愿意接受古典音樂，就會自覺搜集一些古典音樂加以欣賞，并有意識的從多渠道獲取相關音樂素材，盡量創(chuàng)造更多學習古典音樂的機會。但是由于大學生對古典音樂的認同感偏低，對古典音樂學習重要性認識不足，導致大學生一般不會主動獲取古典音樂方面的知識和素材，學習古典音樂的過程中出現(xiàn)了被動學習和被動接受的情況，會影響古典音樂接受效果。

（三）大學生接受古典音樂的目的不夠明確

科學合理的設置學習目標是引導學生進行有效學習的關鍵，但是綜合分析當前大學生學習和接受古典音樂的情況，發(fā)現(xiàn)存在的明顯問題是教師沒有為學生設置明確的目標，學生學習和接受古典音樂的目的不夠明確，甚至部分學生學習古典音樂主要是為了附庸風雅、隨波逐流，亦或是為了完成學業(yè)，學習古典音樂的目標引導性嚴重不足，會制約大學生學習古典音樂過程中對古典音樂藝術的認同感，不利于大學生對古典音樂接受程度的逐步提升[2]。

三.有效提高大學生對古典音樂接受程度的建議

在明確分析當前我國大學生古典音樂接受現(xiàn)狀的情況下，為了能夠促進古典音樂教育作用的發(fā)揮，奠定大學生培養(yǎng)工作的基礎，新時期在指導大學生學習古典音樂知識的過程中，可以對大學生實施有效的教育指導，改善大學生對古典音樂的認識情況，使大學生能夠積極主動的學習古典音樂方面的知識，為古典音樂教育的落實和大學生廣泛接受古典音樂創(chuàng)造良好的條件。具體分析，在高校人才培養(yǎng)工作中，要想循序漸進的提高大學生對古典音樂的接受程度，可以從以下方面入手進行系統(tǒng)的解讀。

（一）引導大學生樹立正確的音樂審美觀念

從當前大學生古典音樂接受情況的調(diào)查研究能夠看出，目前大學生不喜歡古典音樂主要是由于大學生無法對古典音樂藝術形成深入的理解，大部分學生表示他們“聽不懂”古典音樂，也難以感受到古典音樂的藝術美感[3]。針對這一情況，部分教育研究人員提出古典音樂教學應該轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育中存在的文學化和美術畫的傾向，避免使用語言文字的方式向?qū)W生呈現(xiàn)古典音樂的內(nèi)容。換言之，音樂教師應該明確認識到，對古典音樂的理解不能將使用語言文字表述音樂作為標準，而是應該認識到音樂藝術所塑造的形象本身具有不確定性，在教育實踐中要求學生“聽懂”古典音樂并使用語言文字表述出來的做法是錯誤的。所以，在高校教師指導大學生欣賞古典音樂的過程中，必須轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教育理念，在教學實踐中引導大學生樹立正確的音樂審美觀念，在欣賞音樂時能夠體悟和感受到古典音樂旋律的形式美，在高低起伏的音樂中獲得情感共鳴，進而增強學生的音樂欣賞體驗感。如此，學生在欣賞古典音樂的過程中能夠感受到古典音樂的藝術美感，學生對古典音樂的認同感必然會明顯的增強，其接受古典音樂的程度也會有所提升。

（二）開設專門的公共藝術教育課程

公共藝術教育課程是提升學生文化藝術接受能力的重要課程，高校針對學生古典音樂接受程度偏低的情況，應該有針對性的開設專門的公共藝術教育課程，對學生實施相應的公共藝術教育指導，并為學生提供參與藝術選修課程的機會，有效對學生的文學藝術修養(yǎng)加以強化。在開設專門公共藝術教育課程后，為了保障課程教學作用的系統(tǒng)發(fā)揮，還應該注意加強對課程的管理，從課程教學目標的設置、課程教學內(nèi)容的選擇到課程考核評價，都應該按照人才培養(yǎng)工作的實際需求制定相應的管理規(guī)范，并且?e極選擇業(yè)務能力強、教學水平高的音樂教師對學生實施古典音樂教育，增強古典音樂教育教學的趣味性和有效性，吸引學生的注意力，讓學生能夠基于公共藝術教育相關課程的學習主動參與到古典音樂課程的學習方面，增強對古典音樂的接受程度，為學生音樂藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)奠定基礎[4]。

（三）積極組件豐富多彩的學生藝術社團

在學生藝術社團中宣傳古典音樂并組織學生加強對古典音樂的學習和接受也是提高學生接受程度的重要方法。在高校針對本校學生開展音樂藝術教育的過程中，可以結(jié)合古典音樂接受需求適當?shù)拈_設管弦樂團、合唱樂團等，并將古典音樂藝術作為核心組織學生參與排練和演出活動，借助古典音樂藝術活動對大學生的課余生活加以豐富，有效提升大學生的人文藝術修養(yǎng)[5]。同時，在藝術社團中，結(jié)合教師的指導也可以有意識的讓社團中的學生加強對古典音樂的學習和了解，并適當?shù)慕M織學生結(jié)合現(xiàn)代音樂藝術理念對古典音樂進行合理的應用，創(chuàng)編新的音樂藝術形式。如此，高校大學生就能夠形成對古典音樂文化的深入認識和理解，拉近學生與古典音樂藝術的距離，增強學生自主接受和自主學習古典音樂方面知識的意識。

（四）積極營造輕松和諧的校園文化氛圍

篇2

有效的音樂欣賞方式是充分理解所體驗的音樂作品的前提條件。所以面對不同類型的音樂作品和欣賞者不同的目的應該相應有側(cè)重地采取不同類型的（一種或幾種）音樂欣賞方式，以期獲得最佳的欣賞效果。從當前專業(yè)音樂欣賞課程的教學實際和教材編排的情況來看，一個十分明顯的特點就是西方古典音樂的欣賞曲目比例偏多，而現(xiàn)代音樂的欣賞曲目比例過低，造成了學生音樂欣賞知識結(jié)構(gòu)和審美體驗的不平衡、不完善，歷史經(jīng)典和舊傳統(tǒng)與當代名作和新觀念之間出現(xiàn)了斷裂和分離。由于了解和欣賞的少，以至于學生在面對這類作品的時候出現(xiàn)了暈眩和困惑的感覺，在體驗的同時卻不能理解。

由于許多現(xiàn)代音樂作品本身的審美價值涵量相對于古典音樂來說大大降低，所以許多的音樂欣賞者在面對現(xiàn)代音樂時或是采取了慎重的回避態(tài)度――“袖耳旁觀”；或是采取了極端的批判態(tài)度――徹底否定。這些做法實際上都是拒絕進入現(xiàn)代音樂世界的表現(xiàn)，而那些愿意進入現(xiàn)代音樂世界的欣賞者也因欣賞方式的不得當而未能深入體驗和理解作品。所以本文在上述的六種一般的音樂欣賞方式的基礎上嘗試提出一套具體可行的關于現(xiàn)代音樂欣賞的操作方式，以期為現(xiàn)代音樂欣賞的教學提供一套程式化操作的方法。

一

要獲得充分的音樂審美體驗和形成對音樂作品的正確理解與把握，沒有欣賞主體的積極投入是不可能的，這應被視為是音樂欣賞的前提條件，無論欣賞古典音樂還是現(xiàn)代音樂皆是如此。之所以在這里做出強調(diào)，是因為在現(xiàn)代音樂的欣賞過程中，欣賞者進入音樂作品的世界（包括音響世界和音樂世界）發(fā)生了極大的困難，究其原因，主要是因為現(xiàn)代音樂的音響形態(tài)和音樂理念異于傳統(tǒng)，在人們審美的耳朵習慣了古典音樂的感覺之后，現(xiàn)代音樂往往在音響形式上給人以怪異、荒誕的感覺，讓人無從去捉摸潛藏在這些毫無美感的音響形式下的深度表現(xiàn)理念，由此而產(chǎn)生的聽覺排斥也就成為了現(xiàn)代音樂欣賞所面臨的一個主要問題。在這樣的情況下，現(xiàn)代音樂欣賞難以進入的情況也就不難理解了。但是音樂主要作為一種聽覺的藝術，是需要欣賞者投入充分的聽覺熱情去感受的，所以對于現(xiàn)代音樂欣賞者而言，欣賞者首先要排除主觀成見，將現(xiàn)代音樂作為一種現(xiàn)實存在的文化現(xiàn)象去感受，這種感性的體驗將形成一種初步的認識，為爾后的音樂理解奠定必要的感性體驗的基礎。

需要進行說明的是，在面對現(xiàn)代音樂作品充分敞開聽覺的同時，還要融合豐富的想象力于其中，通過充分的情感體驗去探求音樂的意義。想象力是藝術實踐活動所必不可少的一個重要因素，對于音樂欣賞來說同樣如此，其重要性不低于音樂創(chuàng)作和音樂表演，因為音樂欣賞是一種對未知作品意義的“讀解”過程。由于音樂藝術的非語義性和非具象性，使得這種“讀解”過程顯得十分困難。只有在音響感知的直覺基礎上充分想象，才能夠在把握音樂作品的音響形式的基礎上去推論出音樂作品的意義。

二

除了欣賞者以一種比較積極的聽覺狀態(tài)面對作品以外，對于有關現(xiàn)代音樂的一些背景知識的了解也是充分理解作品的有效手段。筆者認為，對于這些背景知識應該從以下的三個方面把握：

第一，基于社會環(huán)境方面的時代特征的感受。我們知道，任何的藝術作品都會帶有時代影響的烙印，任何優(yōu)秀的藝術作品都是充滿著時代特征的。現(xiàn)代音樂作品作為一個特定時代的產(chǎn)物，它本身必然會受到時代精神的深刻影響。20世紀以來的現(xiàn)代音樂作品之所以會和之前的傳統(tǒng)音樂相比有著巨大的差異（包括形態(tài)差異和表現(xiàn)內(nèi)容的差異），歸根到底是因為20世紀人類的社會生存環(huán)境的影響所致。

20世紀是人類文明高度發(fā)展的世紀，同時也是人類歷史上產(chǎn)生最大災難的世紀。一方面，人類所創(chuàng)造的文明成果超過了以往各個歷史時期的總合，科學技術的巨大發(fā)展使得人類的生存方式發(fā)生了巨大的變化，生存環(huán)境的改變使得人們的情感心理、思維方式和行為方式和以往相比有了很大的改變，這樣也就導致了作曲家的創(chuàng)作理念發(fā)生了根本的變化，音樂作品的創(chuàng)作成為了表達某種觀念、思想甚至于哲學的載體，這樣，作曲家不再關注音響的審美價值涵量，而專注于音樂意義的理性價值涵量，同時充分擴大音樂音響的區(qū)域范圍，做出了一種音響形式新奇、音樂表現(xiàn)深奧的作品，由此因為它不再以聽眾為根本而導致了現(xiàn)代音樂作品缺少聽眾；因為它不再以表現(xiàn)美感為中心而導致了現(xiàn)代音樂作品美感的缺失。另一方面，20世紀經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)和多次的地區(qū)局部戰(zhàn)爭。這些戰(zhàn)爭對于人類的物質(zhì)文明和精神文明的毀滅性破壞是以往人類歷史上的任何戰(zhàn)爭都無法比擬的。戰(zhàn)爭造成了經(jīng)濟蕭條、生產(chǎn)破壞、社會混亂等等，但更為嚴重的恐怕還是人類精神領域中所產(chǎn)生的信仰危機。人生價值的喪失造成了人性的扭曲，諸如恐懼、憂郁、壓抑、不安和緊張等心理狀況常出現(xiàn)在人們的現(xiàn)實生活中，人的異化變得越來越嚴重，這一切都必將反映到藝術創(chuàng)作中。比如勛伯格的《一個華沙的幸運者》，和諾諾的《飄零之歌》這類的作品，若沒有對于時代特征的認識與感受是很難理解它們的。

第二，基于形式層面對于作曲家創(chuàng)作技法的了解。作曲技法是音樂創(chuàng)作的基礎，是作曲家音樂表現(xiàn)意圖的一種選擇性載體，所以對于作品技法的了解將會有助于我們進入作品的形式世界，以更好地理解作品的音樂表現(xiàn)。但是要做到這一點即使對于專業(yè)的音樂學習者而言也并不容易，因為他們往往接受的是關于傳統(tǒng)古典音樂的作曲學習和訓練，所以在此特別提出這一點。

我們知道，現(xiàn)代作曲技術的出現(xiàn)本身是和作曲家新的表現(xiàn)意圖聯(lián)系在一起的，作曲家往往在表現(xiàn)要求上異于傳統(tǒng)，如表現(xiàn)人的潛意識心理，如勛伯格的《期待》：表現(xiàn)某種生命狀態(tài)；如凱奇的《芳塔娜混合曲》：表現(xiàn)一種災難所帶來的人的精神扭曲；如潘德雷茨基的《廣島受難者的哀歌》。諸如此類新的表現(xiàn)要求必然導致對于傳統(tǒng)作曲技法手段的更新。20世紀的許多作曲家都自有一套獨特的音響結(jié)構(gòu)方式，在現(xiàn)代音樂的欣賞過程中，需要對這些作曲技法做一些初步的了解，以理性的方式從形式層面解讀音樂作品。20世紀的新音樂已經(jīng)成為了一種“專家音樂”，作曲技術層面的選擇趨于高度的理性化，作品的音響結(jié)構(gòu)體系本身就可能在表達著某種智慧。所以欣賞現(xiàn)代音樂也要從了解作品的外部形式結(jié)構(gòu)入手，比如對中國作曲家趙小生的《太極》這一秩序井然的音響世界的欣賞和理解必須要從作曲技術層面做起。

第三，基于內(nèi)容層面的對作曲家音樂創(chuàng)作的美學思想的把握。這一點是進入現(xiàn)代音樂欣賞最為重要的一步，因為作曲家所創(chuàng)作出的作品本身就是某種音樂表現(xiàn)思想的結(jié)果。下面主要從現(xiàn)代音樂與古典音樂在審美意識層面上的差異來大略地談一下現(xiàn)代音樂所依據(jù)的美學思想。

20世紀是人類社會生產(chǎn)力取得巨大進步、社會變革加速發(fā)展、社會生活產(chǎn)生劇烈動蕩的一個世紀，這一切使得人們的思想狀況發(fā)生了巨大的變化。對于傳統(tǒng)價值的否定、對于傳統(tǒng)思維的背離成為了這一時期的思想潮流，反映到藝術領域內(nèi)，就有諸如意識流、達達主義、表現(xiàn)主義、結(jié)構(gòu)主義、解構(gòu)主義等藝術思想流派，這些都深刻地影響了現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作。而現(xiàn)代音樂正是產(chǎn)生在這些現(xiàn)代藝術的理念基礎上，可以說，現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的美學意識是對于傳統(tǒng)音樂的全方位的背離和反叛。

古典音樂的審美意識是以觀審美好、美妙、美麗來進行的，它要求音樂作品的旋律符合人們歌唱聲調(diào)的純性美，節(jié)奏充滿著律動感，曲式結(jié)構(gòu)原則表現(xiàn)為對稱、均衡，這一切都與人們的生活狀況緊密相連，古典音樂的一切表現(xiàn)都反映為美好的，如：愛情、親情、和平、歌頌英雄之類的主題常出現(xiàn)古典音樂的作品中，總之，古典音樂把哲理性與抒情性的統(tǒng)一，協(xié)調(diào)發(fā)展到了一種最為完美的境界。

現(xiàn)代音樂是傳統(tǒng)的古典音樂發(fā)展到現(xiàn)代的一種必然。因為傳統(tǒng)的古典音樂在發(fā)展到其高峰以后，自身也需要變革以獲取新的發(fā)展動力。從審美的角度來說，現(xiàn)代音樂不再著力表現(xiàn)美，而是著力去表現(xiàn)丑、戰(zhàn)爭、災難等一些反方面的價值和事物，因為作曲家認為現(xiàn)實就是如此?，F(xiàn)代音樂了傳統(tǒng)古典音樂的旋律、節(jié)奏和曲式諸原則，以噪音取代樂音，以聲響代替音響，以理性取代感性，比如把非歌唱性的人聲加入音樂作品中，把表演性的方式加入到音樂表現(xiàn)的過程中等等，諸如此類的做法在現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作中很常見，這一切做法實際上導致了現(xiàn)代音樂走向了其本質(zhì)的對立面。

中國當代作曲家賈達群教授認為，音樂的作用有兩個方面，即承載情感和表達智慧。如果說古典音樂更多的是將音樂用于承載情感的話，那么現(xiàn)代音樂則更多的在表達著作曲家的智慧，這樣一種事實說明，現(xiàn)代音樂與古典音樂在審美意識上存在著必然的差異，而這種差異也就最終導致了一部分現(xiàn)代音樂走向了一條非音樂的道路。

篇3

課題：在大學的音樂欣賞課中學生對古典音樂和流行音樂的不同態(tài)度

形式：問卷調(diào)查封閉式，半封閉和開放式問卷相結(jié)合

現(xiàn)狀：傳統(tǒng)的音樂教學內(nèi)容已經(jīng)很不受學生歡迎,流行音樂以其貼近生活,通俗易懂,引領時代潮流而占據(jù)了學生音樂生活空間.

目的：為了能夠更好的使大學音樂欣賞課程和學生的心理發(fā)展結(jié)合起來，并且可以根據(jù)學生的要求來調(diào)整課程的設置，使得音樂欣賞課真的能夠?qū)W有所用。

研究背景：現(xiàn)在隨著大眾傳播媒體以及互聯(lián)網(wǎng)的不斷發(fā)展，使得人們對于音樂的欣賞與消費比以往的任何時代都更加迅速、有效和廣泛。在最近的幾年里，大大小小的演唱會也越來越多的出現(xiàn)在電視屏幕上。音樂排行榜、演唱會、歌友會等等音樂有關的名詞對于大多學生來說并不陌生，而孫燕姿、周杰倫、等歌手以及音樂團體更是耳熟能詳，對于古典音樂喜愛的人就越來越少了，但是在我們的大學的音樂欣賞課中對古典音樂和民族音樂的欣賞還是占有大部分，所以很多學生慢慢的已經(jīng)不喜歡上音樂欣賞課了，為了了解學生們的喜好，并且更加準確的定位上課的內(nèi)容，所以我決定做這個問卷調(diào)查應有目的地將流行音樂引入課堂,使學校音樂教育與社會音樂環(huán)境結(jié)合起來,形成合理、有效的提高學生素質(zhì)的教學模式.

音樂教育在大學課堂中的重要性：音樂教學在藝術教育中有很重要的地位,它對促進學生的全面發(fā)展,塑造完美人格具有獨特的、不可替代的作用. 在高校人文素質(zhì)課程教學中,音樂欣賞課是最受大學生喜愛的課程之一.在欣賞內(nèi)容的選擇上,大多數(shù)學生選擇流行歌曲,而選擇交響樂、藝術歌曲和民族音樂等欣賞內(nèi)容的學生則較少.

三、調(diào)查時間，地點，對象：

1調(diào)查教師情況：謝惠迎，女 大學本科畢業(yè)，教學內(nèi)容：音樂欣賞，文藝指導

2時間：2007年 9月

3地點：北京興華大學（借助朋友的學校做的此項調(diào)查）

4對象：學生100名，平均年齡21歲

四、調(diào)查方法：

為了使我們的調(diào)查更具代表性，調(diào)查數(shù)據(jù)更具說服力，我們以不記名填寫調(diào)查問卷的形式進行校園問卷調(diào)查，派發(fā)問卷100份，收回問卷100份，有效問卷100份，有效問卷中男學生54名，女學生46名。

五、調(diào)查問卷：

1．你喜歡音樂嗎？（a 100%）

a喜歡b 不喜歡

2．你喜歡什么類型的音樂？(a 80%)

a流行b 懷舊c古典d戲劇

3．你認為大學中應該開音樂欣賞課程嗎？

(a 92%)a是b否

4．音樂對你的影響大嗎？(b 76%)

a大b一般c沒感覺

5．你會選擇在什么時候聽音樂？(e 64%)

a心情好的時候b心情不好的時候

c 睡覺前d吃飯時e 都有

6．音樂能變你的心情嗎?(a 87%)

a能b不能

7．如果音樂欣賞課程完全是古典是否能接受(b 100%)a會b不會

8．如果音樂欣賞課程完全是流行歌曲是否能接受？(a100%)

a能b不能

9．你是否會選擇到ktv唱歌釋放心情？

(b 73%)a會b不會

10．如果讓學生選擇在音樂欣賞課上

（b 90%）a古典 b流行

六．實驗過程：把問卷發(fā)給100名大學生，這100名大學生中有學音樂的，也有學其他學科的，但是都上音樂欣賞課程。讓他們在特定的時間內(nèi)做出這些問題，并且放一些古典音樂和流行音樂分別讓他們欣賞，并同時寫下聽后的體會。其中百分之六十三的學生都不喜歡古典音樂并且聽不懂。還有百分之七的同學說還可以，能接受。剩下就是能聽懂的。但是對于流行音樂就出現(xiàn)了相反的狀況。喜歡流行音樂的同學占了百分之九十。

七．調(diào)查分析：調(diào)查發(fā)現(xiàn)絕大部分學生對通俗歌曲和現(xiàn)代流行音樂有偏愛。

八．調(diào)查結(jié)果：

轉(zhuǎn)貼于

在調(diào)查結(jié)束后讓每個同學寫了一個個人體會其中：

甲：這是我第一次這么認真的去聽古典音樂，以前上課的時候老師放也沒好好聽過，通過今天的問卷和試聽，我還漸漸的喜歡上古典音樂了。

乙：我喜歡流行音樂，既能聽懂娛樂性很強。

丙：流行音樂和古典音樂都可以

丁：我是學音樂的，古典音樂聽得多一些，但是有一些理解的不夠，在音樂欣賞課上正好彌補了這一點，可以更好的去聽老師講。

篇4

【關鍵詞】古典音樂;通俗音樂;音樂文化;受眾群體

音樂文化伴隨著人類的出現(xiàn)、進化、成熟而逐漸發(fā)展、豐富、復雜起來,多年來,音樂界一直存在著對“古典音樂”與“通俗音樂”之間審美價值大小的議論。《是誰殺了嚴肅音樂》一書的出版,則又一次引起了大家關于嚴肅音樂當前面臨市場危機這一問題的關注。許多音樂學者對這一現(xiàn)象進行研究和評論,貶多褒少。占典音樂遭遇冷臉,取而代之通俗音樂充斥市場。許多人認為這是音樂審美的退化現(xiàn)象,是商業(yè)化效應產(chǎn)生的不良市場導向。當然,也有人認為這是歷史瀏流演變的必然趨勢,是音樂形式上去繁存簡的一種選擇。然而,大量推崇“通俗音樂”的言論往住并不是建立在冷靜與堅實的理性分析基礎上的。只看到人眾審美轉(zhuǎn)變中的片面影響是不夠的,我們應該站在客觀公正的角度來審視這一現(xiàn)象,從原理上闡明審美價值的判斷依據(jù)、分析得到大眾普遍認同的價值判斷傾向,不應簡單地灌以孰好孰壞。

一、對古典音樂概念的梳理

“古典音樂”的概念是在20世紀80年代初為了與“通俗音樂”(即“流行音樂”與“輕音樂”的統(tǒng)稱)相區(qū)分被提出來的。Classical一詞在英文中有“古典的、正統(tǒng)派的、古典文學的”之意。一般所說的古典音樂,即是特指西洋古典音樂,它是一種音樂類別的名稱。對于其時代范圍的界定一直有著若干不同的說法。狹義的解釋是,把18世紀下半葉至19世紀20年代,以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的“維也納古典樂派” 的作品特指為“Classical Music” 。廣義的解釋則是,從歐洲文藝復興時期,直到后來的巴洛克時期、維也納古典時期、浪漫主義時期、民族樂派、印象主義直至19世紀術20世紀初出現(xiàn)的現(xiàn)代樂派,甚至包括所有的非純粹娛樂性質(zhì)的現(xiàn)代專業(yè)音樂,統(tǒng)稱為 “Classical Music” 。古典音樂另外常用的解釋是指那些從巴洛克時期(]600一]750)開始一直到20世紀早期,在歐洲文化傳統(tǒng)背景下創(chuàng)作的音樂。它有別于通俗音樂和民族音樂。很多古典音樂來自早期為宗教儀式慶典而寫的音樂。

然而在日常語義的理解中,這個概念的所指,卻與使用者的實際所指有差異。作為與“通俗音樂”相對的音樂類別的概念,通常也有人用“嚴肅音樂” 、“古典音樂” 、“經(jīng)典音樂”來稱呼它。但是“高雅” 、“嚴肅”、“古典” 、“經(jīng)典,這四個概念中的每個概念都不能涵蓋人們實際上所指的這個音樂類別的全部作品。因為,在這個音樂類別中,既有“高雅”概念本身所不能包含的粗野、陰郁、邪惡、兇險、刺激、恐怖、滑稽、可笑……也有“嚴肅”二字本身所沒有傳達出來的輕松、明快、溫柔、甜蜜、清新、秀麗……還包括“古典” 、“經(jīng)典”二詞所限定的時問范圍之外的優(yōu)秀的現(xiàn)代與當代音樂作品。但是為了論述的方便,我們還是用加了引號的“古典音樂”一詞來稱謂我們實際所指的音樂類別。

古典音樂創(chuàng)作本身在結(jié)構(gòu)上力求平衡,在形式上力求嚴謹完整,旋律上力求優(yōu)美,思想內(nèi)涵意圖表現(xiàn)得豐富而深邃。演奏過程也很有講究,演出中,樂團成員西裝革領,行為端莊。音樂廳格調(diào)高貴典雅,氣氛肅穆。同樣,聽眾也是行為得體,很少在場中喧嘩吵鬧,而是充分尊重演出者,安靜悉心聆聽。正因如此,古典音樂又被人們稱為“嚴肅音樂”或“高雅音樂”。

現(xiàn)在的所指古典音樂包括各種傳統(tǒng)經(jīng)典音樂和一切專業(yè)作曲家用傳統(tǒng)或現(xiàn)代作曲手法所創(chuàng)作的音樂,外延更加廣闊。它的傳承是以學院式的嚴格訓練來實現(xiàn)的,嚴肅音樂家總是力圖在作品中最充分地展示個性,詮釋深刻的命題,追求音樂技巧的創(chuàng)新和完美。因此,嚴肅音樂作為一種 “精英文化” ,它的創(chuàng)作者、演奏者、欣賞者 (特別是前二者) 都必須接受過專業(yè)的訓練,具有一定的文化素養(yǎng)和音樂專業(yè)修養(yǎng),聽眾要想充分地、深入地領受其意,也要求具備讀懂復雜音樂語匯的能力,常常也需要一定的音樂美育熏陶。因此,從這層意義上來講,稱這種音樂為“學院音樂”更為合理。

古典音樂在大多數(shù)人心中的印象就是“嚴肅深奧”。與大多數(shù)通俗音樂相比,從某種角度來看,“學院音“的確顯得難以親近、晦澀難懂。這些特點也生就了其“陽春白雪、曲高和寡”的地位。

二.對通俗音樂概念的界定

人類社會的音樂藝術是豐富多彩的,音樂生活可以追溯到遠古。“通俗音樂”的創(chuàng)作大多取材于日常生活,尤其以愛情歌曲居多,當然也不乏描寫親情、友情、思鄉(xiāng)之情以及理想、倫理、道德的種種內(nèi)容。作為一個專有名詞,“通俗音樂”據(jù)稱最早出現(xiàn)在十九世紀歐洲的報刊上。二戰(zhàn)以后,通俗音樂以它獨特的手法和較自由的風格風靡世界各地。各國經(jīng)濟、文化交流的頻繁,以及大陸同港、澳、臺之間的往來深入,電聲樂器的出現(xiàn)和現(xiàn)代先進的電視、網(wǎng)絡傳媒更使通俗音樂以其獨具特色的風格遠航,走入千家萬戶。從形態(tài)結(jié)構(gòu)上看:它往往形態(tài)較為簡單,音高使用不多,且多在人類最容易聽的音區(qū)范圍內(nèi):音樂的發(fā)展變化較少,沒有很多的轉(zhuǎn)調(diào),特別是缺少頻繁快速的離調(diào);節(jié)奏相對單純,大量的作品存在著循環(huán)重復的機械性節(jié)奏型:力度變化不很復雜,力度的幅度小,較少極端力度的對比變化:音響結(jié)構(gòu)的層次少,未經(jīng)訓練的一般聽者,也能夠很清晰地分辮出來旋律與伴奏的層次?，F(xiàn)在,我們已很難將通俗音樂從其他音樂中分割出去,它與其他音樂之間互相滲透、融合,組合成一個五彩紛呈的音樂世界,沒有一個固定的范式。故此,用“大眾的音樂”可以概括和形容當前的通俗音樂在社會中所處的地位。

通俗音樂中很大一部分由通俗歌曲構(gòu)成,結(jié)構(gòu)大多比較短小精練,許多作品富于即興性,在旋律上力求易記易唱,音域不寬,內(nèi)容貼近生活,因此傳唱很快。通俗音樂的演出,十分強調(diào)群眾性,常常帶有演員和觀眾之間的互動,與學院音樂比起來沒有那么拘束,聽眾很容易參與進來。在其發(fā)展過程中,越來越和現(xiàn)代化的電子科技手段相結(jié)合。在很多大型演出中,燈光、美術、服裝、舞蹈、音響、建筑、特技等的綜合運用,往往使得演出既具有聽覺上的感染,也具有其他感官上的震撼效果,演出形式也可謂是花樣繁多、層出不窮。

三.受眾群體音樂文化的價值取向

受眾群體既是接受音樂的人民大眾,大眾音樂文化的價值取向是復雜的社會

心理問題。由于人的審美能力總是從頭培養(yǎng)的,因此,從個體審美能力發(fā)展進程的分布來看,總是能力越高,人群越小,相應的,從總體上看,越是復雜的藝術作品其受眾群體也就越小。

通俗音樂在中國的流行始于20世紀80年代初期,在結(jié)束后,長期被束縛了的音樂方面的創(chuàng)造力,同其他文化一樣,終于解放了出來,原來封閉已久的大門,向I廿界敞開,而音樂創(chuàng)作更像是一塊吸收營養(yǎng)的海綿,在中國的大地上急速膨脹開來。涌進的不僅有來自歐美的占典音樂,更有歐美流行音樂,在這樣的影響下,產(chǎn)生了一大批新興的通俗音樂勢力,涌現(xiàn)出了數(shù)不勝數(shù)的最能代表人們心聲、貼近群眾生活的流行音樂作品,并且不斷有愛好者加入其中,樂此不疲。

現(xiàn)代人工作、生活壓力較大,努力尋求一種解脫和發(fā)泄便融入了音樂創(chuàng)作者真實的情感元素,構(gòu)成了適合群眾口味的音樂新領域。這樣的音樂往往具備聽覺的感官美的特征,對聽眾的聽覺耐受性與注意力的專注程度要求很低。由于不要求聽者有較高的聽知覺把握能力,因此它容易為大多數(shù)人所接受,特別是聽覺經(jīng)驗不是很多的人。由于聽覺經(jīng)驗與年齡有很大關系,這就是為什么年輕人更多地喜歡這樣的音樂:反之,這個群體也就拄往不喜歡對他們的聽覺來說“古典音樂”中比較復雜的作品。

通俗音樂的創(chuàng)作和演出從一開始就是帶有商業(yè)性質(zhì)的,往往以市場趨勢為導向,以大眾的欣賞喜好為風向航標,打破了原來古典音樂聽眾局限于狹小范圍的情況。可見,通俗音樂的發(fā)展是以特定的社會狀況和社會中多數(shù)民眾的普遍心理狀態(tài)為背景的,也是作為人們表達生活中細微的或者敏感的情緒變化的一種手段生存下來,并隨著社會的發(fā)展不斷完善。因此,通俗音樂在音樂中的地位是歷史、社會、人類賦予的,是順應時展潮流的。所以,我們沒有理由敵視視它的存在,反之,我們應該慶幸音樂在發(fā)展到完美得無以復加的古典主義音樂之后,還有這么多形式多樣手段多元的道路可供選擇。

四.古典音樂與通俗音樂的契合

不論古典嚴肅音樂還是通俗流行音樂,二者都源于生活,都是時代和生活的產(chǎn)兒,沒有可以脫離社會背景而孤立出現(xiàn)的音樂作品。兩種音樂形式,無所謂高低貴賤之分,二者之間無不相互借鑒、相互補充、相互滲透、相互影響、相互融合。古典音樂可能反映一些所謂的重大歷史題材,但也有相當一部分是民間大眾生活的反映,如施特勞斯的圓舞曲系列。通俗音樂中也不乏大量反映歷史事件時代精神的嚴肅內(nèi)容。如歌頌黨和國家的歌曲《春天的故事》、迎的《七子之歌》等。古典音樂在巴洛克時期運用通奏低音的演奏形式,在旋律下方標記數(shù)字,演奏者可以根據(jù)喜好以及和聲要求即興演奏,這樣便形式多種多樣。到了后來,音符以固定的形式記錄下來,于是演奏也按照樂譜固定進行。即便是這樣,古典音樂中但還是有許多供演奏演唱者炫耀技術、自主發(fā)揮的華彩樂段部分。與現(xiàn)在的很多通俗音樂中演奏過演唱者的自由發(fā)揮很相似。

隨著時間的推移,音樂家也在不斷適應社會文化的發(fā)展變化,音樂家不會單純只站在自己的小圈子里進行創(chuàng)作,而將不懈地作大膽創(chuàng)新的嘗試。聽眾也不斷跳出孤自欣賞的小范圍,音樂生活還將愈來愈包羅萬象。通俗不等于不嚴肅,嚴肅也不代表不通俗,二者之間的界線是可以被打破的。從內(nèi)在功能上來看,音樂本身就是為了使人得到美的享受,陶冶情操,放松神經(jīng)。人們可以在熟悉而親近的通俗音樂氛圍中,去體會高雅藝術的美麗,去觸摸高雅藝術的魅力,也可以在超越傳統(tǒng)的流行音樂中去感受古典音樂帶來的傳奇魔力。音樂形式可以在特定的氛圍和情感訴求形成。聽眾在感嘆于多元音樂之莢中得到到心靈的升華。

有人認為嚴肅音樂和通俗音樂不在一個層次上,難以相提并論,甚至認為二者互不相容、互相排斥。這些觀點是欠為妥當?shù)?把嚴肅音樂視為陽春白雪,而把通俗音樂視為下里巴人是片面武斷的看法。誠然,不管是在理解嚴肅音樂,還是在理解通俗音樂的時候,都要力求從音樂中體現(xiàn)感情,力求發(fā)現(xiàn)音樂中所蘊涵的作曲家的真實感受。從這一點來看,雖然有著不同的音樂表現(xiàn)形式,但通俗音樂和嚴肅音樂還是有著基本的相同點的?，F(xiàn)在許多流行音樂演出也主題鮮明,內(nèi)容深刻,氣魄宏大,將演唱、舞蹈和特技完美地組合在一起,與古典音樂劇的鏘調(diào)如出一轍,誰能說其中沒有受到嚴肅音樂的影響,融入了古典音樂元素呢?在現(xiàn)代的社會背景這個新的媒介指引下,產(chǎn)生了一批將民歌風、古典風、流行風完美結(jié)合的優(yōu)秀作品,也使大家看到了魚與熊掌可兼得也!

【參考文獻】

[1]王次蕁都壑德鄣囊衾旨匝探討》.《音樂研究》,1986,2。

[2]曾遂今《大眾音樂價值考析》,《中國音樂學》,1993,3。

[3]羅小平《音樂價值三議》,《中國音樂學》,1997,2。

[4]金兆鈞:《1994――中國流行音樂的局勢和憂患》,《中央音樂學院學報》,1994年4期。

作者簡介:

篇5

音樂可以陶冶情，提高幼兒的認知水平，并且有助于提高幼兒非智力因素的培養(yǎng)。20世紀，美國著名的兒童心理學家詹姆斯.穆塞爾在其音樂教育名著《學校音樂教學的心理學》一書中指出：在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。而對幼兒進行音樂教育的前提是幼兒要對音樂具有敏感性，要能夠?qū)⒁魳方傅饺?，還有就是幼兒的注意力，必須認真去聽，才能體會到音樂的魅力所在，再有就是幼兒的智力，要求幼兒能理解、分析他所聽到的東西。在閱讀了大量的相關文獻后，筆者總結(jié)了關于新時期幼兒園古典音樂欣賞的相關問題，下面將從各方面一一進行陳述和分析。

1.探索適合幼兒的古典音樂

幼兒天性活潑好動，天真爛漫，所以在選擇音樂風格時要注意要樂觀、開朗、活潑，符合幼兒天性的就是最合適的。這樣的話，會對幼兒的個性發(fā)展起到深遠的影響。比如說莫扎特的音樂風格，莫扎特是奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物之一，從小手音樂的熏陶，曾被譽為"音樂神童"。一生著有大量音樂作品。在他身上，無不體現(xiàn)古典藝術家的特點，莫扎特熱愛生活、天真、單純，總是興高采烈的，他感情豐富，容易被外界事物所感動，無論在什么樣的境遇之下，他都能保持一顆樂觀的心，也正因為此，他創(chuàng)作出來的音樂感情真摯、陽光溫暖，總能洋溢著青春的活力，充滿著對美好事物的向往，同時也包含著積極樂觀的情緒。莫扎特的作品大多輕快頑皮，讓人溫暖、輕松、愉悅……所以幼兒園的古典音樂教學中，如果選取莫扎特的音樂作品，必將給幼兒帶來身心的愉悅感，也能讓幼兒體驗到快樂，培養(yǎng)其興趣，對身心的健康發(fā)展也有非常重要的作用。

2.幼兒園音樂欣賞的意義

愛音樂是兒童的天性之一，天真活潑的幼兒對大自然有美好的向往，他們會希望親近大自然，在日常生活中，他們也會哼唱自己喜歡的歌曲，同時也會在聽到音樂的時候跟著節(jié)奏手舞足蹈。而在幼兒園的音樂教學中，欣賞音樂是指通過音樂，對作品進行理解，啟迪心靈。幼兒教師通過有效的幼兒音樂欣賞活動，可以幫助幼兒發(fā)展其聽覺思維，培養(yǎng)他們對音樂的感知能力，形成對音樂的情感體驗，最終將激發(fā)孩子對音樂學習的興趣，從而發(fā)展他們音樂方面的能力和其他各方面的能力，是孩子的綜合素質(zhì)得到更好地提高。

3.幼兒教師可能存在的問題

3.1 由于幼兒園教師還沒有達到專業(yè)化，所以許多教師可能都是半路改行走入幼兒園的，缺少專業(yè)知識的學習和專業(yè)能力的鍛煉，就會導致其自身素質(zhì)不高，對音樂欣賞缺乏主動性，因此也就不能很好地工作，特別是郊區(qū)或者鄉(xiāng)下的幼兒園，這種情況更為突出。如果老師認為自己的音樂素質(zhì)低，不具備這方面的能力，那么在上課的時候，他們就會刻意避開這方面的內(nèi)容。而又的老師雖然具備一定得音樂素養(yǎng)，但由于態(tài)度不夠積極，最終頁會導致他們所選的曲目不夠積極，也就會影響孩子在古典音樂方面的欣賞能力的提高。

4.幼兒園音樂欣賞的實施方法及全過程的指導

4.1 對話法：是指音樂欣賞活動中教師、幼兒和音樂作品三者之間的相互交流。他們?nèi)咧g是一種平等的、對話式的、雙向交流式的關系。讓幼兒積極參與，他們的潛力才能在對話中得到挖掘和成長。同時，在實施對話教學的過程中，教師要注意雙方關系的平等性和教師在幼兒與作品之間的紐帶身份，而且，教師還應積極學習，善于學習，為幼兒提供大量的音樂欣賞機會，來擴大孩子們的視野。

4.2 古典音樂欣賞是幼師學習中一個非常重要的過程。"興趣"是古典音樂欣賞課的關鍵詞。興趣是最好的老師，它是引起學生保持注意的重要因素，興趣也是開發(fā)智力的金鑰匙，所以無論是幼師在學習過程中還是在教學過程中，都要根據(jù)自己或者孩子的興趣來選擇教材。可以通過選擇新奇的教材來提高課程的趣味性。

4.3 教師要明確自己在音樂欣賞活動中扮演的角色，以什么樣的身份或者角色去參與指導，才能更好地幫助幼兒，讓他們真正感受到音樂中的內(nèi)容？這是一個非常值得思考的問題。在活動的全過程當中，教師應成為魚兒學習的支持者、合作者和引導者，同時還應是孩子們的欣賞者，一定要走近兒童，進入兒童的世界，盡量不擅自干擾幼兒，更不能自認為經(jīng)驗豐富，以此來限制幼兒去"聽"。教師要明確以下幾點：引導幼兒輕松享受音樂；在幼兒聽音樂的時候，教師適當引導是關鍵；對于關鍵片段，一定要讓幼兒反復去聽，重復學習是幼兒學習的一種方式；要引導孩子進行提問和表達內(nèi)心；要根據(jù)幼兒的年齡和心理特征的不同，認識到每個孩子都有自己獨特的能力。

4.4 運用繪畫的形式來解讀和表現(xiàn)樂曲。眾所周知，藝術是想通的，當視覺和聽覺融為一體的時候，音樂的境界可以說是曼妙無比的，我們可以根據(jù)幼兒的年齡特點，利用繪畫的方式賦予音樂以線條和色彩，達到樂有形，畫有聲，這樣可以有效提高幼兒對古典音樂旋律和主題的理解。

篇6

一、旋律節(jié)奏

節(jié)奏是探戈的重要組成部分，也是探戈音樂的重要標志。早期的探戈音樂在節(jié)奏上并不復雜，使用較多的就是基本的附點與切分節(jié)奏型，突出不規(guī)則的切分性。皮亞佐拉打破了傳統(tǒng)探戈音樂一成不變的旋律和不斷重復的節(jié)奏這一規(guī)律，復雜了音樂的節(jié)奏，使作品內(nèi)容更加豐富，旋律更加標新立異，擴張了探戈音樂的表現(xiàn)幅度。

皮亞佐拉為了在音樂中體現(xiàn)一些更具動力性與現(xiàn)代性的節(jié)奏特點，將探戈原有的4拍子改成了3+3+2的組合形式，也就是將4拍子分成了8個半拍。這種節(jié)奏型的特點是在一個4/4拍的小節(jié)中，音樂中的重音會出現(xiàn)在第一拍、第二拍的后半拍以及第四拍上。

二、和聲技法

傳統(tǒng)探戈音樂的和聲較為單調(diào)，缺乏變化。雖然在演奏時方便、悅耳、通俗，容易讓聽眾理解，也很容易讓舞者跟著起舞，但在音樂表達上顯然較為淺薄乏力。20世紀的古典音樂，在和聲技法上突飛猛進，創(chuàng)造了很多新的用法及和聲用語。由于受過長期專業(yè)的古典音樂的訓練，使得皮亞佐拉熟悉了拉赫瑪尼諾夫、德彪西、拉威爾、斯特拉文斯基等人的嶄新的和聲語言，因此就技術手段而言，皮亞佐拉更為前衛(wèi)。

三、曲式技法

傳統(tǒng)的探戈音樂曲式結(jié)構(gòu)通常比較簡單而且短小，主要包括一個節(jié)奏感較強的動力性段落和一個具有長線條旋律的抒情性段落，并將這兩個不同性格段落直接進行羅列，形成相互之間的對比效果，因此，A-B-A的三段式成為探戈音樂中最為普遍的結(jié)構(gòu)形式。

在皮亞佐拉早期的作品中，已經(jīng)對各類標準曲式結(jié)構(gòu)進行了廣泛的練習，例如在作品《第一鋼琴奏鳴曲》中，皮亞佐拉已經(jīng)熟練的在各個樂章中分別運用了奏鳴曲式、變奏曲式與回旋曲式等結(jié)構(gòu)。

在其晚期的一些作品中我們可以看到，皮亞佐拉仍然以傳統(tǒng)探戈音樂中的A-B-A三段體作為曲式框架，不同的是，他在音樂的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容上進行了一定程度的擴展。例如交響樂作品《探戈：布宜諾斯艾利斯變奏曲》，該曲基本沿用了傳統(tǒng)的A-B-A結(jié)構(gòu)，但是各段落卻在篇幅上得到了擴展，并在作品的開頭與結(jié)尾加入了較長篇幅的引子和尾聲部分，使作品在音樂內(nèi)涵和藝術性上都獲得了提升。

四、復調(diào)技法

在皮亞佐拉之前，復調(diào)對位技術對于探戈音樂而言是異常陌生的，作為歐洲音樂從中世紀到巴洛克時期主導性的音樂寫作風格，其身上那種古老的氣息似乎與探戈音樂的卑微出身格格不入。因此，在探戈音樂的創(chuàng)作中，如何既能保持探戈的原有韻味，又能將復調(diào)技法融入到作品中，成為擺在所有探戈音樂家面前的音樂難題。

由于皮亞佐拉曾經(jīng)在布朗熱的麾下研習了四年的“四聲部對位”技法，這為他將探戈從單純的主調(diào)音樂拓展到立體式的浮雕音樂起到了極大的作用。皮亞佐拉之所以將復調(diào)技術引入到探戈音樂寫作中，一部分是由于個人對于歐洲巴洛克音樂及其傳統(tǒng)的偏愛，更主要的原因則來自其將傳統(tǒng)探戈進行“藝術化”的企圖。

不過嚴格來說，在皮亞佐拉的大多數(shù)帶有復調(diào)風格的作品中，復調(diào)元素僅僅是局部性的，這類作品通常是帶有一個三聲部或四聲部的賦格風格片段。例如作品《賦格與神秘》中的賦格片段。雖然他在新探戈音樂中對復調(diào)技術的使用有限，但對于提高探戈音樂的藝術性與音樂內(nèi)涵起到了重要的作用。

五、配器方法

皮亞佐拉本身就是一位杰出的班多鈕手風琴演奏家，因此在他的所有探戈音樂作品中，班多鈕手風琴無疑都是核心的表現(xiàn)樂器。除了手風琴之外，皮亞佐拉還將獨奏小提琴、獨奏大提琴等明顯帶有古典音樂色彩的樂器引入到探戈世界中。

篇7

其實這早已不是她第一次穿短裙演出了。兩年前的夏天，她受邀登臺洛杉磯的好萊塢露天劇場。那天天氣出奇的熱，在時尚的好萊塢，同臺的指揮家又和她同齡，演奏的還是熱情洋溢的拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》。在王羽佳看來，那是一個表達自己的絕佳場合?！澳菆鲆魳窌浅Ｄ馨l(fā)揮我的年輕本色，那條裙子也非常適合那個場合和氣氛?！彼]有多想就穿了短裙出場，然而沒想到引起不小的震動。《洛杉磯時報》專欄作家馬克·斯韋德撰文諷刺她說：“她身上的裙子太短、太緊身，要是再短再緊上那么一點，劇場就要禁止18歲以下的音樂愛好者進場了?！?/p>

盡管批評聲此起彼伏，王羽佳并沒有改變自己。她既沒有刻意換成長裙，也沒有刻意讓短裙更夸張，只是穿著自己風格的衣服照樣在世界各地登臺。她認為，觀眾的驚訝，只是因為以前沒有古典音樂家穿短裙演出?！拔矣X得這沒什么大不了的，反正我穿了?！迸u之外的驚喜是，“自從穿這個裙子以后，觀眾變得年輕了很多。”

王羽佳身上有北京女孩兒的大氣和直爽勁。15歲前往美國科蒂斯音樂學院求學的六年，更是養(yǎng)成了她獨立自主的個性。臺下見到她時，總能聽見她爽朗的笑聲，笑起來兩眼瞇成一條線。雖然踏著高跟鞋，但她走起路來腳下生風，一股英姿颯爽的俠氣。這就是她的個性，絲毫不做作。

對于王羽佳而言，一切外在形式都是次要的，真正且唯一重要的是音樂。無論是穿著還是音樂，她都不愛看評論，因為她的觀點是：評論對藝術家來說是不可靠的，他們看到的只是一個結(jié)果，并不知道其中的過程，有時是抱有偏見的。王羽佳用自己的方式去探索音樂，包括阿巴多、迪圖瓦在內(nèi)，許多經(jīng)常合作的指揮大師還有她的老師，都和她分享過自己對音樂的品味和曲目的見解。

“彈一首曲子，往往會經(jīng)歷很多演變，從理解上、認識上，從內(nèi)心體驗上都要不斷加強。有很多作品都需要一段很長的過程，不僅依靠外界的指導，更重要的在于自己的體驗與領悟。”王羽佳說，“改進或演變對藝術家來說是一生的追求?！?0歲前經(jīng)常為音樂家救場的她已經(jīng)積累了豐富的協(xié)奏曲和完整的獨奏曲目。在舞臺上的演出，對王羽佳來說，是一種不加掩飾的、直接的自我表達。

在科蒂斯音樂學院師從格拉夫曼，與郎朗系出同門。而一段《土耳其進行曲》的練習視頻，更讓她在網(wǎng)上紅極一時。因為這些，王羽佳被貼上了不少標簽?！办偶肌焙汀芭胬衫省弊畛３霈F(xiàn)在各大媒體上，總是跟在她名字的前后。盡管她不喜歡，但是她也明白，那些不了解她的人，需要這些標簽來定義她。她從沒想過要炫技，她想的是如何表達音樂，她明白真正的音樂并不以此為主。但她確實不喜歡別人拿自己和郎朗、李云迪做比較，“每個音樂家都有自己的個性，音樂不是能拿來量化比較的東西?！?/p>

因為師從俄羅斯裔鋼琴大師格拉夫曼，王羽佳的俄羅斯曲目儲備豐富，而這也正是她現(xiàn)在最喜歡的音樂，“俄羅斯音樂很容易煽情，一聽就會起雞皮疙瘩?！崩宅斈嶂Z夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》和普羅科菲耶夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》，兩首她最喜歡的俄羅斯協(xié)奏曲，面對“天才指揮”杜達梅爾，面對120人的大樂團，王羽佳一個小女孩像拼了命一樣專注在自己的演奏。在一種默契天成的氣氛中，他們相互感染。“這是我今年最有靈感的一場音樂會，我感覺音樂就是他們的生命，那種專注很有說服力，非常有力量?！?/p>

面對自己的兩位“前輩”郎朗、李云迪紛紛登上大舞臺玩跨界，王羽佳并沒有動心，她還是希望自己能專注于古典音樂的演出。“因為我沒有說服自己，說這是很必要的?！北M管跨界演出可以讓更多的人對古典音樂感興趣，但是王羽佳覺得，其實古典音樂已經(jīng)足夠了，只要把古典音樂彈好，就能夠贏得很多很多聽眾了。

走下臺，王羽佳就是一個普通的年輕女孩。她毫不掩飾地說，平時很少聽古典音樂，她喜歡聽爵士，聽蕾哈娜，聽Radiohead，更多的時候她會選擇看書看電影。住在紐約的她，總是根據(jù)導演選片看，剛看了《地心引力》和伍迪·艾倫的新片《藍色茉莉》。

一走上臺，王羽佳就煥發(fā)出鋼琴家的全部光彩。今年一年，她在世界各地舉行了120場音樂會。而接下來的一年，她的音樂會檔期又是滿滿的。僅在北京，王羽佳就三度登臺。三月和指揮家丹尼爾·哈丁帶來倫敦交響樂團，五月登臺與中國愛樂樂團合作，此外還要參加國家大劇院管弦樂團的巡演。更多的時間，她都要背著行囊游走在歐美各地。對于王羽佳來說，時間大概是這樣劃分的：不是在演出，就是在去演出的路上。

關于過去一年

一個最感到享受的時刻

今年2月14日與杜達梅爾及西蒙·玻利瓦爾交響樂團合作錄制新專輯。

一件最關心的事情

Spotify。（注：中文名“聲破天”。全球最大的流媒體音樂服務之一。）

一個對你影響最深的人

史蒂夫·喬布斯。

篇8

嬰幼兒最初對音響感覺的產(chǎn)生反應是在出生后三四周的時候；到4個月大時，孩子對有節(jié)奏的聲音如打鼓、搖鈴等產(chǎn)生興趣；到了1歲半，小寶寶會自發(fā)地哼唱不成調(diào)的歌曲；2周歲時能唱幾句像模像樣的歌曲，并有明顯的節(jié)奏反應；3周歲可以成段、成首地唱歌，也能夠記住旋律；4周歲時，孩子就能邊游戲邊唱歌，而且歌能唱得相當準確了。

親和感知音樂美

對于3歲以下的嬰幼兒施行音樂益智，有人稱為“朦朧期音樂益智”。這一期間的孩子，尚未掌握語言和文字，但正因為這樣，孩子善用耳朵去感覺這個美的世界，他們對聽音樂尤為偏愛。做父母的應抓住這一關鍵時刻，用優(yōu)美的音樂來啟迪寶寶的智慧。這個時候選擇的音樂作品，必須是活潑、歡快、輕松，旋律、音響、配器都不要太復雜，像“鈴兒響叮當”這樣的樂曲孩子們都很喜歡。那些惟妙惟肖模擬自然界聲音的音樂作品，如小鳥鳴叫、流水叮冬、火車轟隆等聲音的樂曲，也是美化兒童心靈的佳作。

耳手并用開智慧

學齡前兒童，是音樂益智的黃金時期。在給孩子多聽優(yōu)美樂曲的同時，可增加一些音樂常識的教育，如告訴孩子什么是樂譜，唱歌與念兒歌有什么區(qū)別，常見的樂器有哪些，以及一些淺顯的樂理。還需要培養(yǎng)孩子動手演奏樂器的能力，如彈電子琴、鋼琴、手風琴、古箏等，這樣“運指聰腦”和“以耳促腦”并行，有效地開發(fā)孩子的智慧。

柔平古典音樂好

對于嬰幼兒來說，古典音樂更有助于開發(fā)他們的智力。聽莫扎特、貝多芬、舒伯特、維瓦爾第等古典名家的曲子，能夠激發(fā)人的創(chuàng)造性和理性思維能力。美國學者的多項研究證明：大腦中許多與學習相關的聯(lián)絡通道，可以在嬰幼兒時期用古典音樂去激活。

古典音樂的復雜性及其模式有利于嬰幼兒認識能力的培養(yǎng)，有助于幫助他們隨著年齡的增長而學習有關數(shù)學、物理和語言方面的知識。在鋼琴和交響樂中成長的嬰幼兒，對時間和空間的感覺也更強烈。這為他們在智力游戲、解決難題甚至進行科學實驗的技能上準備了潛力。嬰幼兒的語言能力也會得到鍛煉，因為音樂的節(jié)奏、音調(diào)和反復性能增強孩子的表達能力。事實證明，接受古典音樂熏陶的嬰幼兒學東西更快。

但并不是所有的節(jié)奏都適合嬰幼兒。專家建議采用安寧的樂曲，尤其是對剛出生的嬰兒，這樣他們能慢慢習慣母親不在身邊的生活。音樂應該是柔和的、清新的、平靜的，聲音不能太響，要讓嬰兒覺得他正在和媽媽一同分享某些非?？捎H可愛的東西。

唱聽想說跳配合

如何用優(yōu)美的音樂來開發(fā)寶寶的智慧呢?在實踐小兒的音樂益智過程中，我們要注意以下五個方面的配合。

一是唱

所謂唱，就是要鼓勵幼兒學唱幼兒歌曲，啟發(fā)幼兒在理解內(nèi)容的基礎上動腦筋，培養(yǎng)孩子的想象力，使幼兒在學唱歌曲中能進入意境，可以結(jié)合歌曲的內(nèi)容用圖畫或?qū)嵨飦碇v解，這樣孩子的觀察力也被動員起來。

二是聽

所謂聽，就是選擇適合幼兒聽的曲目做欣賞，可以全曲聽，也可以主題聽或分段聽。先應培養(yǎng)小孩要坐得住，精神能夠集中，開始時欣賞的歌曲或樂曲不要太長，最好能和幼兒的生活接近些。

三是想

所謂想，就是在孩子聚精會神地聽完后，將主要的段落、核心的內(nèi)容再次重復，給幼兒以想象的空間，啟發(fā)孩子哪段是小鳥的叫聲，哪段又是流水的聲音，這樣將聽覺思維形象化，進一步發(fā)揮孩子的創(chuàng)造性想象能力。

四是說

所謂說，就是要根據(jù)幼兒的特點，讓孩子將想象變成語言或故事表達出來。音樂藝術的表現(xiàn)是很寬廣的，孩子只要有所發(fā)揮就可以了。

篇9

2005年，獲吉他大師朱利安·布里姆（Julian Bream）親自頒發(fā)的“朱利安·布里姆”大獎；2006年，作為梅齊·劉易斯（Maisie Lewis）青年藝術家平臺的獲獎者，在威格莫爾大廳演出引起轟動；2007年，成為首位得到英國查爾斯王子頒發(fā)的音樂大獎“王子獎”的吉他演奏家；2008年，在琉森音樂節(jié)和倫敦、溫莎及英國各地舉辦獨奏音樂會；2009年，與倫敦愛樂樂團合作演出《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》；2010年，與羅蘭多·維拉宗合作在維也納音樂廳演出。

2011年，米洛什的首張專輯《地中海情深》（Mediterráneo）由環(huán)球唱片推出，旋即引發(fā)不俗反響，并獲得《留聲機》雜志“年度青年藝術家”和“最佳暢銷古典專輯”兩項大獎。專輯中收錄了格拉納多斯、阿爾貝尼茲、泰雷加以及希臘作曲家提奧多拉基斯等人的作品，不僅有《愛的羅曼史》《阿爾罕布拉宮的回憶》這樣耳熟能詳?shù)募?，還有土耳其音樂和全新編曲的黑山民謠。

俊朗的面龐，優(yōu)雅的氣質(zhì)，傳神的琴音，使米洛什成為了不僅是世界各地古典音樂愛好者，更是古典音樂領域以外的年輕人尤其是吉他迷們追捧的魅力偶像。難能可貴的是，在他的性格中，不僅保有處在他這個年紀的年輕人應有的樂觀和純真，更是流露出對藝術執(zhí)著追求和不斷攀巖的深刻和沉穩(wěn)。

你是怎樣開始學習吉他的？為什么會選擇吉他？

我很小的時候就非常喜愛音樂，我很愛唱歌，音樂是我生命中很重要的一部分。雖然我的家庭成員中并沒有音樂家，不過在我家里卻總是音樂不斷。在我八歲的時候，我問父親：“你可以送我去音樂學校嗎？”父親當時的反應是：“你真的想去？那好吧！”就這樣我被送去了音樂學校。我在音樂學校接受了聽力測試，結(jié)果顯示我有很好的耳朵，他們說我應該學小提琴。但我并不太喜歡小提琴，而如果學鋼琴又太貴了。這時我想到父親有一把吉他，閑置了很久沒人彈了，我便讓父親把吉他給了我。我就是這樣開始學習吉他的，完全是個意外。盡管小提琴和吉他也有共同之處，但我當時覺得吉他很酷，我希望學習酷的樂器，而且還能邊彈邊唱。

你是何時決定將古典吉他演奏作為你的職業(yè)的？

那是后來的事了。當我真正開始在音樂學校學習時，我就有點厭煩了，因為要從怎樣運用手指和撥弦學起，這并不是我想學的，我更想讓他們教我如何彈著吉他唱歌。我?guī)缀跻艞壛耍腋赣H覺得很丟臉，他覺得我的音樂才能應該被挖掘。在十七世紀時，古典吉他是非常流行的，我父親收藏有很多西班牙吉他演奏家安德烈斯·塞戈維亞（Andrés Segovia）演奏的老LP唱片，我被這些音樂迷住了。成為搖滾明星？不！我想演奏的是這種古典吉他。然后我徹底愛上了古典吉他，我確信古典吉他將成為我的職業(yè)。在我十四歲時，學校讓我決定是繼續(xù)讀音樂專業(yè)還是上普通高中，這對于這個年齡的孩子真是個很難的抉擇，當時我已經(jīng)在古典吉他演奏上進行了很大的努力，我很愛它，知道音樂將成為我的生命，因此我做了進入音樂學院深造的決定。我的父母很支持我，假如他們很自私，是不會鼓勵我上音樂學院的，學音樂的人那么多，即使取得一個音樂專業(yè)學位又能怎樣？而進入普通高中，以后則有可能從事醫(yī)生等職業(yè)，擁有穩(wěn)定的生活。但對我而言，選擇了音樂，將擁有很快樂的生活，到處旅行，可以在音樂中實現(xiàn)自己的夢想。我一直記得我作出選擇的這一時刻，我選擇了音樂。

你有一把來自西班牙馬德里的保利諾·巴爾納貝（Paulino Bernabe）吉他，是十年前由一個婦女協(xié)會贊助給你的，你現(xiàn)在用的是一把斯摩曼（Smallman）吉他，吉他大師約翰·威廉斯和楊雪霏也在使用。你覺得這兩把琴怎么樣？

吉他就像人一樣，它們擁有不同的性格。西班牙吉他很明亮，富有激情，而斯摩曼吉他的音色很豐富，很強烈，很深沉，總是擁有難以置信的力量，當我在音樂會上用斯摩曼吉他演奏時，它總是能給我想要的支持和想感受的力量。我喜歡斯摩曼吉他，它就像輛法拉利。

對于不同風格和不同類別的音樂，你有沒有偏好？你是否根據(jù)這種偏好來選擇專輯曲目？

我的新專輯《地中海情深》中的作品是根據(jù)我個人藝術發(fā)展選擇的，收錄了作曲家們?yōu)檫@件樂器寫作的最優(yōu)美的一些作品。世界上有很多音樂是我喜愛的，也有很多非常令人贊嘆的吉他作品是我想在未來探索、演奏和錄制唱片的。

你在新專輯《地中海情深》中展現(xiàn)了自己怎樣的性格？你想通過你的音樂向人們展現(xiàn)你是一個怎樣的人呢？

所有藝術家都可以通過音樂向人們展現(xiàn)自己的性格，這是很自然的流露。音樂是人類情感存在的結(jié)果，《地中海情深》里的音樂作品和我本人的個性非常吻合，因為我們來自同一個地域：地中海邊。黑山處于多種文化的交匯處，伴隨我成長的音樂有趣而多樣化。唱片里展現(xiàn)的性格是極致的、非常戲劇性的，我們強烈地感知事物，不羞于去展現(xiàn)這些感覺。這些深藏的情感用音樂來表達好過其他任何方式，所以錄制這張唱片的過程，對于我也是一個情感的旅程，在我的成長歲月里，生活中發(fā)生了太多事情，在演奏這些作品時我會自然地想到那些情景。這張專輯把眾多人的情感很好地集聚到了一起，對于我的未來也是一個巨大的鼓勵。

音樂會演奏和錄制唱片有何不同？

很大的不同。錄制唱片時，很重要的一點就是要接近音樂會演奏的狀態(tài)。我們希望獲得完美的錄音，但這完美對于一部音樂作品其實是不存在的，而且如果你想實現(xiàn)這種完美，很可能會喪失作品的實質(zhì)。當你在錄音時，你要假設是在演奏現(xiàn)場的音樂會，我通常喜歡把一首作品完整地演奏下來，然后看哪里可以改進。音樂會演奏是我很愛的事，因為每個音樂廳都有不同的氣場，不同國家的不同聽眾也有著不同的氣場，這些都會影響到你的演奏和表達方式，給音樂家的生活帶來興奮和新鮮感。每次在舞臺上的感覺是任何其他事物無法復制的，各種不同的因素在同一時刻凝聚成音樂的靈感，這是世界上最難以置信的感覺。

你通常是怎樣安排獨奏會的曲目的？

近期的獨奏會曲目選擇會配合我的專輯。不過大部分時間，我喜歡選擇巴赫及古典、浪漫時期的作品。獨奏會需要有各種不同的概念，忠實原作并與聽眾分享是很重要的。

面對不同文化背景的聽眾，你是否會有意選擇不同的曲目？

不太會，我想那樣我可能要準備五千套左右的曲目。（笑）我一般不會這么做，但我對世界各地不同的文化、不同的民間音樂很感興趣，有時我會演奏一些針對當?shù)氐那俊?/p>

你錄制這張專輯大概用了多長時間？

我和DG唱片公司從2010年7月開始準備這張專輯，直到2010年11月完成，不過之前用了一些時間來討論曲目以及安排各種事情。專輯的名字是我起的，很合適音樂，也很好地表述了這張專輯的意義。

你對音樂會上使用吉他擴音器有什么看法？

我是一個聲音非常大的演奏者，我只在必須擴音的時候才用，我認為在很多時候最好不用擴音，因為吉他是一種讓人感覺很親密的樂器，有很美的音色。但當和樂團演奏協(xié)奏曲時，特別是在上千人的音樂廳里，我會用擴音，不然聽眾會聽不到我的聲音。當我在很酷的酒吧里舉辦音樂會時，有些聽眾是從沒有進過音樂廳的年輕人，那是很適合進行擴音的場地，你會發(fā)現(xiàn)自己內(nèi)心擁有搖滾明星的一面。正如我所說，不同的場地、不同的音樂廳、不同的聽眾，有不同的氣場，這讓我感到工作很刺激。

與其他樂器相比，吉他是一件很容易入門的樂器。世界各地有很多年輕人都熱衷學習吉他，流行音樂家的吉他演奏也把人們對這件樂器的理解引向了另一個方向，很多時候人們似乎忘記了吉他也可以是一件用來演奏古典音樂的優(yōu)雅樂器。對此你作何看法？

古典吉他是各種吉他的鼻祖，它革命性地使吉他成為了演奏古典音樂的樂器之一。但是有一個小問題：我們的樂器不像小提琴和鋼琴那樣有大量協(xié)奏曲，你無法用全部的事業(yè)來演奏協(xié)奏曲。然而不同于小提琴、鋼琴和其他樂器，古典吉他是容易被大眾接受和理解的樂器，所以我們有更多潛在的聽眾，不局限于古典音樂領域。古典吉他用很自然的方式來演釋古典音樂，因為它是吉他，聽眾會說：“哇！這很神奇！”你給予了一些不同于他們以往聽的音樂，其中一些人就會成為古典音樂未來潛在的聽眾。

你每天練多久的琴？

那要看情況，上個月我一直在世界各地巡回推廣我的專輯，可能練得不夠。但當我集中精力于一個新項目時，就非常專注，每天練習很多個小時。每天都是不同的，有時你希望去找你應該做的事，我想生活中的“即興”很重要。

你怎樣入手一部新作品？怎么對一部作品進行記憶、背譜？

學習新作品永遠是一件令人興奮的事情，是一個新的旅程。很多時候，在我決定學習、演奏一部作品之前我已經(jīng)很喜歡它了。在你自己去演釋一部作品之前理解這部作品的內(nèi)容相當重要。當你開始學習一部作品時，你和它生活在一起，就好像談戀愛一樣。怎樣記憶一部作品？你只要去記憶就好了。如果你能在頭腦中把每一個音符、每一個指法都回憶出來，你就記住了。事物并非只有黑與白，你總可以找到辦法。

對于音樂專業(yè)的學生，尤其是吉他專業(yè)的學生，你有何建議嗎？除了練習吉他，他們在大學里應該把時間和精力花在哪些方面？

閱讀，聽唱片，不僅是吉他的唱片。練習很重要，但是生活是由很多事情構(gòu)成的，你需要經(jīng)歷這些事，用你的音樂把這些事告訴人們。

哪位吉他演奏大師對你的影響最大？以怎樣的方式？

不同的大師以不同的方式影響了我，每位吉他大師之所以能成為大師，都有其原因和獨特之處。當我年少時演奏很難的作品時，約翰·威廉斯對我的影響最大，因為他的演奏很干凈，聲音很美。朱利安·布里姆在音色上的表現(xiàn)很神奇，你可以從中學到很多。此外，我還從其他歌唱家、鋼琴家、小提琴家那里獲得啟發(fā)，因為音樂是世界性的，廣泛的。當我研習一部古典作品時，很多音樂可以啟迪我、幫助我理解作品。

篇10

關鍵詞：直播節(jié)目； 廣播主持； 音樂

 1 交通直播節(jié)目中的音樂定位

廣播的直播形式，充分地顯示了廣播的優(yōu)勢，實現(xiàn)了主持人與聽眾的雙向交流、直接溝通，增強了廣播在眾媒體中的競爭力。根據(jù)有關部門公布信息，中國機動車現(xiàn)保有量已達1.99億輛，各大城市擁堵嚴重。這說明交通廣播節(jié)目交通擁有著穩(wěn)定的受眾群體：與交通密切相關的聽眾眾、機動車駕駛員、機動車擁有者、車輛管理者，政府決策部門等。同時交通節(jié)目擁有著豐富的節(jié)目資源：實時路況，交通事件，通行信息，道路管理等。并且廣播直播也擁有者電視網(wǎng)絡所無法比擬的便攜性和實效性。

交通直播節(jié)目主要針對的受眾是廣大的司機朋友和交通管理部門、交警隊伍。聽眾的特點決定了廣播節(jié)目在編輯時，要針對自己所在的時段，收聽節(jié)目的人群的特點，做好音樂編排，做到有的放矢，通過音樂的穿插加強節(jié)目的完整性。濟南交通廣播在這一方面由表現(xiàn)相當優(yōu)秀，由于濟南市區(qū)及周邊道路建設的情況造成了交通壓力進一步增加，F(xiàn)M103.1濟南交通廣播為了協(xié)助交通部門緩解交通壓力，幫助廣大聽眾提前避開堵車路段，在原有每天16次《交警直播室》路況報道增加到20次，適當延長了路況播報時間，并多次派出記者奔赴各主要路段進行現(xiàn)場報道，為緩解城市交通壓力起到拉積極作用，受到了廣大聽眾的好評。

音樂是人們思想的載體之一，它可以帶給人美的享受和表達人的情感，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。音樂在播音節(jié)目中是必不可少的一部分，尤其是在直播節(jié)目中音樂除了有承上啟下的作用，更可以在突發(fā)事件時轉(zhuǎn)移聽眾注意，及時挽救節(jié)目。

在交通節(jié)目中，最重要的內(nèi)容就是路況直播。路況，通行，是交通參與者最關注的內(nèi)容。在每天的交通早晚高峰，路況直播不僅起到交通導航的作用，更加承擔了交通預警的功能，對于交警部門的工作起到了很好的配合作用。在當今的媒體發(fā)展趨勢中廣播節(jié)目的主播更要求注重受眾，在節(jié)目中改“引導”為“分享”。廣播音樂節(jié)目主持人在節(jié)目中和聽眾分享自己喜愛的音樂，以平等的方式來交流，這種主持風格，尤其受到年輕聽眾的認可。有時舒緩的背景音樂會疏解人們的緊張情緒，或者采用嚴肅的背景音樂來引起人們的注意。總之，音樂在交通直播節(jié)目中是起到輔助、鋪墊的作用，但又必不可少。和聽眾分享精彩的節(jié)目內(nèi)容，把音樂融入其中，這樣的主持人所做的廣播節(jié)目，就擁有更大的張力。

2 巧妙選擇各種類型音樂，加強節(jié)目完整性

現(xiàn)如今的媒體種類多樣，廣播面臨著很大的沖擊，雖然交通直播節(jié)目擁有固定的受眾群體，但廣播節(jié)目內(nèi)容、形式和手段的創(chuàng)新從內(nèi)容上來講，還是要挖掘新題材，選擇新的編輯形式，以音樂為載體豐富節(jié)目內(nèi)容。在手段上，要利用新的技術，使廣播節(jié)目形式發(fā)生新變化，使受眾更加方便地收聽廣播節(jié)目。我們更應該把音樂看成是人們生活的一部分，將音樂和人們的生活較好地結(jié)合起來。

混搭流行音樂播出，在各個廣播電臺流行音樂看似最平常，其實也是很考驗功力的。在美國，音樂電臺分類明確，有專門的爵士樂電臺、流行音樂電臺等。但在國內(nèi)，由于受眾對音樂的了解和喜好，類別還不是這么明顯，縱然是在流行音樂這個范圍之內(nèi)，也不宜太多強調(diào)“港臺音樂”、“內(nèi)地音樂”或者“歐美音樂”，這種分類法，會把相當一部分聽眾拒之門外。筆者以為，流行音樂“混搭”其實是一種很好的播出的方式。

播放古典音樂，在各個廣播電臺，都是難度最大的一種。古典音樂的受眾群體有限，而且入門門檻高，如何發(fā)掘更多節(jié)目資源，通過編輯，讓更多人接受，就是一門學問。把古典音樂通俗化出現(xiàn)在聽眾心中，不失為一個好辦法。深圳電臺有一檔特殊的古典音樂節(jié)目叫做《傻瓜古典》。顧名思義，即使沒有古典音樂基礎的聽眾也能聽明白。在這檔節(jié)目中，編輯者多以著名作曲家、演奏家的生平故事作為貫穿整個節(jié)目的軸線，將他們在不同時期創(chuàng)作的樂曲有機融合其中。節(jié)目中不乏大師的逸聞趣事和語言生動的欣賞提示。在這樣的編輯思路下，古典音樂迷可以欣賞到大量音樂，而入門的聽眾可以了解到更多古典音樂知識，在理解的前提下去欣賞，古典音樂也就變得容易接受了。

以此為延伸，有一檔廣播值得我們研究一下。949交通廣播是一家專業(yè)的交通廣播，除了提供對受眾專業(yè)而有效的交通服務外。該頻率還有一個區(qū)別于其他媒體的重要特色，既是抓住受眾用車關心車的特點做好汽車節(jié)目，做出949交通廣播的專業(yè)化和優(yōu)勢。通過專業(yè)的車商網(wǎng)絡，建立專業(yè)的汽車俱樂部團隊，同時，還有和其他媒體良好的合作關系，這些良好的資源，使得該頻率已經(jīng)具備下午提供有趣實用的汽車服務信息專業(yè)平臺。同時一個主播或者請一到兩個嘉賓通過風趣，幽默風格的談話，加熱線短信針對汽車后服市場話題進行互動形式，傳播及時的汽車市場動態(tài)信息。其中穿插一些流行音樂，熱線交流等吸引更多年輕人的注意，并兼容有車一族話題討論。增強了949交通廣播服務性，凸顯頻率特色，增強949下午的收聽率。

終上所述，音樂雖然以配角姿態(tài)出現(xiàn)在整檔節(jié)目之中，但其作用是不可忽視的。音樂是人們交流感情的一種方法也是拉近彼此間距離的工具。受眾在面對種類繁多媒體節(jié)目時，必然傾向于選擇更切合自己心意的節(jié)目內(nèi)容。而選擇音樂時，要注意確定受眾，使用恰當?shù)囊魳?，加強?jié)目完整性。

參考文獻

[1] Jim Beaman .Programme Making for Radio[M].Routledge.1.2006.8.10.

[2] 中央人民廣播電臺時政采訪部. 傾聽智者的聲音:中央臺今日論壇節(jié)目集萃. 中國傳媒大學出版社，2007，1.

[3] 畢一鳴. 語言與傳播:廣播電視播音與主持藝術新論. 中國廣播電視出版社，2005，1.