導(dǎo)語：如何才能寫好一篇雕塑的藝術(shù)價(jià)值，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

[關(guān)鍵詞]素描 形體 結(jié)構(gòu)

在素描廣義的概念中，我們對它的定義是：一種用鉛筆、粉筆等為媒介，以線條來描寫物體或景象的藝術(shù)，而中文《辭?！防锏慕忉屖牵核孛枋且环N繪畫術(shù)語，主要以單色線條和塊面來塑造物體的形象，以鍛煉作為主體的人對客體對象的觀察能力和創(chuàng)作者以表達(dá)物象的形體、結(jié)構(gòu)、動態(tài)、明暗關(guān)系為目的一種造型藝術(shù)。雕塑和素描同屬視覺藝術(shù)范疇，盡管雕塑屬于一種靜態(tài)、可觸、可觀的三維造型形式，它需要通過一定的物質(zhì)載體來表達(dá)作者的思想和情感，但是素描作為一種單純、樸素的繪畫形式對表現(xiàn)三維空間的雕塑藝術(shù)的作用和意義是深刻而遠(yuǎn)大的，因?yàn)閷W(xué)習(xí)雕塑時(shí)需要培養(yǎng)創(chuàng)作者的立體形態(tài)的思維方式，而素描恰恰能夠?yàn)榈袼軇?chuàng)作在表現(xiàn)形式上的需要提供了多種可能性，它體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

1、素描正確的觀察方法同樣適合于雕塑創(chuàng)作

我們知道：素描和雕塑都需要 “整體——局部——整體”這種正確的觀察方法，這是因?yàn)槎咄瑢僖曈X藝術(shù)和造型藝術(shù)都需要對客觀事物進(jìn)行整體的觀察，這種觀察從形體的整體中觀察其局部的變化，再將形體的局部細(xì)節(jié)連貫起來進(jìn)行整體的把握。在這里，素描對雕塑創(chuàng)作的積極意義就在于：它能夠更容易敏銳鮮明地捕捉到客觀物象大的形體結(jié)構(gòu)，動態(tài)特點(diǎn)以及正常的比例關(guān)系，觀察方法這一點(diǎn)對雕塑作品創(chuàng)作中非常關(guān)鍵，例如，作為一個(gè)雕塑家如果他有較強(qiáng)的素描基礎(chǔ)，那他在觀察形體的整體把握上就能夠更加準(zhǔn)確和容易的把握客觀形體的整體性和協(xié)調(diào)性。其次在雕塑局部細(xì)節(jié)上，雕塑家如果有著較強(qiáng)的素描表現(xiàn)能力，同樣，雖然落筆在局部細(xì)節(jié)的刻畫上，但創(chuàng)作者頭腦中對客觀對象的具體特征的塑造也將更加深刻、生動和準(zhǔn)確?？梢?，對素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練將有助于提高創(chuàng)作者把握塑造形體的整體意識，對局部細(xì)節(jié)的塑造和表現(xiàn)能力，畫好素描不但培養(yǎng)正確的觀察物象的能力，還將培養(yǎng)人有認(rèn)真研究客觀對象的習(xí)慣，而這種方法和習(xí)慣在雕塑創(chuàng)作中恰恰是雕塑家需要的，它使雕塑家的理論和技法教學(xué)在學(xué)生雕塑學(xué)習(xí)的初級階段更加容易被理解和掌握。因?yàn)樵诘袼軇?chuàng)作中和人們在素描技能的使用過程中，對客觀對象外輪廓的歸納和系統(tǒng)化將有助于我們?nèi)W(xué)習(xí)和理解客觀物象在三維空間中的基本特點(diǎn)，因此只有當(dāng)我們掌握了素描的一些基本特點(diǎn)，我們才能更深入的理解雕塑藝術(shù)。所以，如果沒有正確的觀察方法，那么創(chuàng)作者所產(chǎn)生的感受也就不完整或失去準(zhǔn)確性，失去應(yīng)有的價(jià)值，有什么樣的觀察方法就有什么樣的表現(xiàn)方法，可見素描的觀察方法在雕塑學(xué)習(xí)中的影響是深刻的。

2、素描為雕塑在表現(xiàn)對象的形體和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的正確理解上提供了多種可能

在素描訓(xùn)練過程中，培養(yǎng)學(xué)生對客觀物象的認(rèn)真觀察和對形體結(jié)構(gòu)的敏銳反映能力是首要解決的問題，這也是雕塑學(xué)習(xí)中同等重要和需要解決的問題。由于客觀物象的形體是由它的外部形狀和內(nèi)部結(jié)構(gòu)組成，其形狀和體積表現(xiàn)千姿百態(tài)，學(xué)習(xí)者需要善于把它歸納和組成近似的形體，以便更準(zhǔn)確地把握其形體特征。例如，在素描訓(xùn)練中如果我們能很好的解決抓住物象中的大的基本形，那么我們在雕塑學(xué)習(xí)中對基本形的把握就可以擺脫許多細(xì)節(jié)產(chǎn)生的干擾，將自身的注意力集中在形體大的傾向上，通過客觀對象的整體性給人產(chǎn)生以更肯定、清晰和印象深刻的形體。因?yàn)樾误w不僅是我們認(rèn)識客觀事物和掌握造型能力的最基本的因素，而且它是代表客觀事物的外部特征的主要成分。我們只有通過對素描的訓(xùn)練，才能把握了形體和理解客觀對象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)（結(jié)構(gòu)是客觀物象內(nèi)部的構(gòu)成與排列，沒有結(jié)構(gòu)就是沒有形體，內(nèi)部結(jié)構(gòu)注定了外部特征的形象）。而結(jié)構(gòu)又分為兩種，即解剖結(jié)構(gòu)和幾何結(jié)構(gòu)，解剖結(jié)構(gòu)是指客觀對象的內(nèi)在構(gòu)造特點(diǎn)，比如人體中的組織結(jié)構(gòu)等等都是人體的解剖結(jié)構(gòu)，而幾何結(jié)構(gòu)卻是從解剖結(jié)構(gòu)中體現(xiàn)出來的形象的大塊面的基本形狀，人們習(xí)慣用相似的幾何形狀來概括和進(jìn)行認(rèn)識，我們就稱之為幾何結(jié)構(gòu)，也就是“形體”，它是指形象結(jié)構(gòu)的外形概括和幾何形化，它帶有藝術(shù)家更多的個(gè)人意識和創(chuàng)造性。在立體空間中，無論是多么復(fù)雜的形體，我們都可以概括到最簡單的幾何形體中去進(jìn)行剖析、簡化。因此，在雕塑學(xué)習(xí)中對造型能力培養(yǎng)的過程就是抓住“體積觀念”這根主線并用相似的幾何形狀來觀察三維空間中存在的物象，只有使任何復(fù)雜的形體都?xì)w納到最簡單的幾何形體之中，才能使我們掌握雕塑創(chuàng)作的基本語言，加強(qiáng)作品的空間感和體量感。由此可見，利用素描繪畫中幾何結(jié)構(gòu)的 “體積觀念”將有助于我們克服孤立觀察形體的弊端，提高對形體的思考、認(rèn)識和把握。

3、在人體透視關(guān)系和雕塑縱深感的處理上

藝術(shù)家德加曾說：“素描表現(xiàn)的對象不外乎是對形體的觀察”。這里的“觀察”，實(shí)質(zhì)上就是對形體的一種思維、思考的方式，是對物象的空間構(gòu)造、形體、透視、明暗等造型現(xiàn)象的一種特殊的認(rèn)知方式。當(dāng)這種認(rèn)知方式形成系統(tǒng)化以后就成為了解剖學(xué)、透視學(xué)這樣的學(xué)科，它們的產(chǎn)生為一切造型藝術(shù)注入了更多的科學(xué)理性因素。因此，當(dāng)我們掌握一定的解剖學(xué)和透視學(xué)的知識時(shí)，我們就能夠用立體觀察法——多視點(diǎn)、多角度、多方位的觀察對象和正確地理解、分析客觀對象內(nèi)部的構(gòu)造特點(diǎn)。素描對雕塑藝術(shù)最大的積極意義主要體現(xiàn)在浮雕的制作上，我們知道浮雕是雕塑與繪畫結(jié)合的產(chǎn)物，用壓縮的辦法來處理客觀對象，靠透視等因素來表現(xiàn)三維空間，用雕刻的方法來表現(xiàn)繪畫中的效果，是在二維空間中通過素描的近大遠(yuǎn)小的觀察方法，按層次壓縮在雕塑平臺上，距觀者近的形體壓縮的多，離觀者遠(yuǎn)的形體壓縮相對的就少，具體程度要根據(jù)人物姿態(tài)變化和具體效果而定，以此來表現(xiàn)形體的高低起伏，明暗對比，以及層次感與縱深感（即虛擬的三維物理空間），使觀賞者在觀看具有透視變化的二維平面畫面時(shí)產(chǎn)生三維空間效果的錯(cuò)覺，這種立體表現(xiàn)方式的藝術(shù)意味比單純的觀看二維平面中的素描藝術(shù)更耐人尋味。在素描訓(xùn)練學(xué)習(xí)和浮雕制作中，我們不僅需要更多的掌握對光線的理解和利用，而且素描中的亮部和暗部的關(guān)系和在浮雕中講究納陰納光的原理的一致的，近大遠(yuǎn)小和近實(shí)遠(yuǎn)虛的素描塑造手段在浮雕藝術(shù)上同樣影響深刻?？梢?，當(dāng)我們能很好的解決素描中的些許問題時(shí)，同樣，我們在雕塑創(chuàng)作過程中遇到的些許問題就會變的更加容易解決。而且，透視關(guān)系給素描和雕塑藝術(shù)讓我們獲得一種縱深感的效果，尤其是散點(diǎn)透視，把幾個(gè)視域內(nèi)的景物綜合起來，組合在一幅畫內(nèi)，這種多視點(diǎn)的觀察方法，比焦點(diǎn)透視更具有綜合性、全面性，它不但可以幫助我們?nèi)ケ憩F(xiàn)物體之間的空間關(guān)系，使作者估量出形體的深度，分析出體積的大小，構(gòu)成的平面造型能在雕塑家眼中呈現(xiàn)出一個(gè)立體的狀態(tài)。

4、素描為雕塑創(chuàng)作的帶來的草稿作用

在素描對雕塑藝術(shù)的影響中，形體結(jié)構(gòu)與透視這兩大問題是最重要的基礎(chǔ)內(nèi)容，我們應(yīng)該加以高度重視，然而，素描作為取得科學(xué)的造型能力的根本手段，它在創(chuàng)作中的草稿功能上、在構(gòu)圖與重心上的把握方面是繪畫、雕刻、建筑等創(chuàng)作設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)。素描的草稿功能主要體現(xiàn)在素描工具的便捷以及描繪手段的直接，它所體現(xiàn)的就是藝術(shù)家經(jīng)過反復(fù)推敲與研究形體的整個(gè)過程，它貫穿藝術(shù)家從構(gòu)思草稿開始到最終成品形成的全過程。它的具體作用主要體現(xiàn)在這兩個(gè)方面：一方面，素描從來都是被當(dāng)作為架上繪畫或雕塑的準(zhǔn)備階段的最最直接的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它是雕塑小稿和最終效果的拓本。在《羅丹藝術(shù)論》一書中也曾提到：“羅丹的素描，畫的很多，有時(shí)用鋼筆，有時(shí)用鉛筆，以前，他用鋼筆畫輪廓，再用畫筆染上明暗，這樣素描像是陰雕的拓本，或一組陽雕的人物，是純粹雕刻家的視覺。另一方面，素描作為一種藝術(shù)語言載體，它被人們通過利用表現(xiàn)或夸張的語言進(jìn)行創(chuàng)作，這是藝術(shù)家思維的拓展或延伸和最終形成了獨(dú)具風(fēng)格的個(gè)人面貌特色的表現(xiàn)手段。重心的位置決定著構(gòu)圖的格式，無論在素描或雕塑作品中，作者通過對重心的控制和對構(gòu)圖的處理，來表達(dá)的作品的中心內(nèi)容和作者的真實(shí)意圖，可見，素描的功能在雕塑上的作用和積極意義是非常大的。

5、結(jié)論

總之，素描是一切美術(shù)造型的基礎(chǔ)。雕塑上取得很大成就的雕塑家無一不是素描大師，無論是米開朗基羅還是羅丹，他們把素描看成繪畫、雕刻、建筑的“最高點(diǎn)”，都認(rèn)為“素描是所有繪畫種類的源泉和靈魂，是一切科學(xué)的根本?！彼米顦闼氐男问剑议_了人類視覺藝術(shù)的篇章，并在二維的平面墻壁上借助點(diǎn)、線、面和簡單的色彩試圖記錄了有一定三維立體的“造型”活動，它要求我們在雕塑的學(xué)習(xí)中要充分認(rèn)識到素描的作用和積極意義。

參考文獻(xiàn)

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篇2

關(guān)鍵詞：陶瓷雕塑；塑造；寫意風(fēng)格

1 引言

作為我國主要傳統(tǒng)造型藝術(shù)的一種，陶瓷雕塑藝術(shù)大量汲取了其他傳統(tǒng)造型藝術(shù)的精華，尤其是借鑒了許多中國繪畫的創(chuàng)作技法，這一點(diǎn)可以從陶瓷雕塑藝術(shù)“得其形，不若得其韻”的意境追求體現(xiàn)出來。陶瓷雕塑的寫意起源于中國繪畫，它講究手法簡練，風(fēng)格粗獷，完美呈現(xiàn)物象的意態(tài)神韻。但是陶瓷雕塑的材質(zhì)是陶瓷，陶瓷的表面不平，質(zhì)地硬，不能著墨，只能雕刻，而繪畫的材質(zhì)是紙，表面平整，易著墨，所以它和繪畫的創(chuàng)作手法存在差異，因而它的寫意風(fēng)格與寫意特征和繪畫也是不同的。繪畫直接在紙上創(chuàng)作，自然干燥即可，是一種“水”的藝術(shù)，而陶瓷雕塑則需要經(jīng)受火的千錘百煉才能成為具有藝術(shù)價(jià)值的藝術(shù)品，是一種“火”的藝術(shù)。陶瓷雕塑的器胚需要經(jīng)過錘煉，這個(gè)過程無法控制，變化形態(tài)、失缺、扭曲、凹陷等情況都是無法提前預(yù)測的，這種不確定性增加了陶瓷雕塑作品的寫意種類。除此之外，陶瓷雕塑作品的題材不同、賦彩手段不同，寫意風(fēng)格也不同。這些因素共同決定了陶瓷雕塑作品寫意風(fēng)格的多樣性。

2 陶瓷雕塑的寫意特征

2.1 陶瓷雕塑很好地利用了陶瓷瓷泥的自然特性

陶瓷雕塑需要有技藝高超的陶瓷雕塑創(chuàng)作者，他們對于陶瓷瓷泥的要求會比一般創(chuàng)作者的要求要高。他們能夠在進(jìn)行陶瓷雕塑的過程中隨著雕塑手法的改變從而對每一塊瓷泥進(jìn)行紋路肌理分析，從而更加有利于寫意特征的表現(xiàn)，使得創(chuàng)作出來的作品更加的精美絕倫。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中要講求天人合一，強(qiáng)調(diào)物質(zhì)本身特征，不能隨意改變物質(zhì)材料結(jié)構(gòu)，要準(zhǔn)確利用瓷泥的紋路肌理，減少作品發(fā)生形變的幾率，從而提高陶瓷作品的煅燒質(zhì)量，使得陶瓷雕塑作品更加具有藝術(shù)價(jià)值。

2.2 陶瓷雕塑使得產(chǎn)品變得更加具有藝術(shù)價(jià)值

陶瓷雕塑可以很好地利用夸張的創(chuàng)作手法，使得作品化丑為美，陶瓷雕塑家要對自己所要創(chuàng)作的對象有足夠的感悟和理解能力，要讓大眾都能夠欣賞作品的內(nèi)涵。對于文學(xué)作品來說，其文學(xué)價(jià)值就在于“一千個(gè)讀者有一千個(gè)哈姆雷特”，陶瓷雕塑作品的藝術(shù)價(jià)值也體現(xiàn)于此，不同的觀眾對于同一件陶瓷雕塑作品的鑒賞觀點(diǎn)存在差異。為此，要讓公眾都能夠感受到陶瓷的藝術(shù)美，陶瓷雕塑家要向公眾傳遞美的作品，就要讓公眾都能夠用審美的情趣去創(chuàng)作作品。陶瓷雕塑需要經(jīng)受火的千錘百煉才能成為具有藝術(shù)價(jià)值的藝術(shù)品，是一種“火”的藝術(shù)，藝術(shù)品要面向公眾，就要給公眾傳遞藝術(shù)的審美情趣和深層內(nèi)涵?，F(xiàn)實(shí)生活中的丑需要有美的藝術(shù)品進(jìn)行參考，陶瓷雕塑家要有好的寫意手法，很好的利用簡單凝練的手法使得藝術(shù)品具有藝術(shù)的美感，將丑化為美，用簡潔、夸張的造型，彰顯陶瓷雕塑的精神，襯托藝術(shù)的美感，體現(xiàn)美的情趣。

3 陶瓷雕塑塑造的的寫意風(fēng)格

在寫意特征的基礎(chǔ)上，陶瓷雕塑藝人作為創(chuàng)作者，在創(chuàng)作中無形中就會融入自己獨(dú)特的生活情感、自己獨(dú)有的技術(shù)手法、獨(dú)具一格的創(chuàng)作風(fēng)格。對于一件陶瓷雕塑作品，只有將其“寫意”呈現(xiàn)出來，才能形成其獨(dú)有的寫意風(fēng)格。藝術(shù)作品之所以可以亙古長存，永葆青春，就是因?yàn)槠鋵τ谝饩车牟粩嘧非?，對于人們思想的不斷抨擊，陶瓷雕塑亦是如此。我們對于陶瓷雕塑塑造的寫意風(fēng)格的追求，一般可以追溯到下列三個(gè)方面：第一個(gè)方面是對于作品原創(chuàng)性的塑造；第二個(gè)方面是對于創(chuàng)作題材的精挑細(xì)選；第三個(gè)方面是不同設(shè)色賦彩手法的巧妙應(yīng)用。

3.1 原創(chuàng)性塑造

在陶瓷雕塑塑造中，一味地模仿是不會得到人們認(rèn)可的，只有原創(chuàng)性塑造才值得人們稱贊。那么什么樣的作品才能稱之為原創(chuàng)性塑造呢？這是由兩方面決定的，一方面指的是創(chuàng)造者在塑造一件作品時(shí)，不需要刻意追求鶴立雞群，只需要融入自己的創(chuàng)新思維，融入自己的內(nèi)心想法，遵從自己的內(nèi)心即可。另一方面指的是注重利用自己的雙手，用雙手創(chuàng)造價(jià)值，致力于呈現(xiàn)人類的勤勞與大智慧，升華作品的“形”，進(jìn)而提高作品的藝術(shù)價(jià)值。傳統(tǒng)陶瓷創(chuàng)作中，先是做一個(gè)石膏模型，然后注漿，批量生產(chǎn)胚體，然后將分體用泥漿依據(jù)樣品粘結(jié)起來，再利用銼刀等工具完成修復(fù)，制成成品。在上述修復(fù)過程中難免會使得陶瓷雕塑不夠圓潤，棱線受損也比較嚴(yán)重，而運(yùn)用手工制作可以很好地避免因操作不當(dāng)而造成變形走樣的情況。因?yàn)槭直容^靈活，容易控制力度，在處理凹凸起伏的紋路肌理、線型折疊等問題時(shí)有很大的優(yōu)勢，進(jìn)而棱線、輪廓的體積感更為濃重，更能帶給人美的享受。手工創(chuàng)作帶來的美感在后期制作中可以得到完美體現(xiàn)，而在前期制作中創(chuàng)造性思維的巧妙運(yùn)用才是決定寫意風(fēng)格的主要因素。

3.2 題材選擇

同文學(xué)作品有異曲同工之妙，陶瓷雕塑作品創(chuàng)作題材不同，其體現(xiàn)出來的寫意風(fēng)格也是有所差異的，即使是由同一創(chuàng)作者所作，寫意風(fēng)格也大有差異。因?yàn)橄嗤牟牧掀渌囆g(shù)語言是相同的，技法上也大同小異。不同的創(chuàng)作者選擇的題材存在差異，物是死的，但人是活的，每個(gè)人的生活經(jīng)歷必然不同，因此只要依照內(nèi)心，其所選題材也是有不同之處的，因而也會形成千變?nèi)f化的寫意風(fēng)格。比如，有的創(chuàng)作者以表現(xiàn)日常生活為主題，返璞歸真；有的創(chuàng)作者以表現(xiàn)鴻鵠之志為目的，大開大合。而且在同一創(chuàng)作者的不同生活時(shí)期，寫意風(fēng)格也有所不同。這些因素都是形成寫意風(fēng)格千變?nèi)f化的主要因素。

3.3 設(shè)色賦彩手法的運(yùn)用

陶瓷雕塑的設(shè)色賦彩手法一般有濃妝淡抹和返璞歸真兩種。設(shè)色賦彩手法在很大程度上決定著陶瓷雕塑作品主題思想的體現(xiàn)?！胺佃睔w真”就是以陶瓷澀胎的色質(zhì)肌理紋路為主體，不添加任何彩釉，使得作品樸素自然。“濃妝淡抹”則是憑借高溫窯改變釉彩自然流動的肌理，使得作品渾然天成。美的陶瓷雕塑品，青釉溫潤如玉，靜雅思聽，從它們都很容易看出，設(shè)色賦彩手法是寫意風(fēng)格獨(dú)特性的關(guān)鍵性因素。

4 結(jié)語

本文首先多角度介紹了陶瓷雕塑的寫意特征，然后在此基礎(chǔ)上，從題材的選擇、設(shè)色賦彩手法、瓷泥特性等三個(gè)方面深入探析了陶瓷雕塑的寫意風(fēng)格，并且滲入了自己對于陶瓷雕塑寫意風(fēng)格方面的原創(chuàng)性看法。陶瓷雕塑的寫意特征與寫意風(fēng)格豐富多樣、與時(shí)俱進(jìn)，創(chuàng)作手法理念的革新?lián)Q代，而且觀眾的審美情趣也會很大程度上影響其寫意特征及寫意風(fēng)格，為此，陶瓷雕塑創(chuàng)作者要深入生活，看透社會，在陶瓷雕塑寫意上加深研究深度，加大研究力度。

參考文獻(xiàn)

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[4] 何芹，解君.現(xiàn)代陶瓷雕塑的寫意特征[J].美術(shù)大觀，2008，11.

篇3

關(guān)鍵字：雕塑；雕塑之魂；雕塑藝術(shù)

雕塑藝術(shù)，是造型藝術(shù)的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑相互配合作用下產(chǎn)生的。各種可塑材料(如石膏、樹脂等)或可雕、可刻的硬質(zhì)材料(如木材、石頭、金屬、玉塊等)，創(chuàng)造山具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會、人文生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美價(jià)值的體現(xiàn)。

往往人們認(rèn)為雕型藝術(shù)是指以立體視覺藝術(shù)為載體的造型藝術(shù)，那我認(rèn)為雕塑是人類視覺靈“魂”之現(xiàn)。雕塑中最火神筆在于先會“雕”，其次是刻，后之是塑。如：某個(gè)時(shí)間段一位普通人參加一個(gè)高級宴會、高級會議。這個(gè)時(shí)候十分注意形象。那么，我們可以首先從選衣服，其次化裝，最后短時(shí)間個(gè)人形體、個(gè)人氣質(zhì)、言行舉止的培養(yǎng)。好比雕塑中“雕、刻、塑”三結(jié)合。

雕塑的材料種類很多，大概可以分木雕、石雕、牙雕、骨雕、根雕、冰雕、泥塑、陶瓷雕塑、石膏像等；按基本形式：圓雕、浮雕和透雕。我們通常以石雕、根雕、石膏像最為廣泛，主要是購買、收藏的人群比較多。然而，對于一件藝術(shù)品來講，雕塑的真含義來講在于它的靈“魂”。藝術(shù)家們、藝術(shù)工作者、雕塑專家可以把‘種人物、植物、動物或其它物體有像、有神、有態(tài)的反應(yīng)給廣大群眾，被人家認(rèn)可，這才是雕塑靈魂所在。

一、雕塑之“魂”中“魂”

雕塑者在完成一幅作品時(shí)，首先應(yīng)了解所想要的作品是何神態(tài)，在腦子里產(chǎn)生一種立體視覺。雕塑家們要從感覺、視覺、聽覺中感受未出世作品的氣息，如何雕刻出一種精神、形體、視覺三結(jié)合的物體，可以給人們帶來一種生動、立體、形象的物體，去了解和熱愛藝術(shù)，愿意終身投入到藝術(shù)創(chuàng)作中，不把藝術(shù)創(chuàng)作只當(dāng)做養(yǎng)生之道而是視為自己生命的重要部分不可分離和喪失的部分。就也是雕塑之“魂”中“魂”。

二、雕塑之“魂”中“墊”

墊字，墊，下也。凡屋而下曰墊。――《方言六》。我們指鋪墊的意思。造雕塑之“魂”，在于藝術(shù)家、雕刻家們的功力所在，講基本功、知識面、想象能力、思維能力、視覺能力、動手能力等等。通過對這些基本功學(xué)習(xí)、了解和實(shí)踐，形成一種獨(dú)特的個(gè)人藝術(shù)氣質(zhì)，有一定的藝術(shù)理論知識和創(chuàng)作手法，能運(yùn)用某種藝術(shù)形式表達(dá)表達(dá)自己的思想和情感，建立自己的藝術(shù)觀。

我們在完成一幅作品前，準(zhǔn)備要繪制、雕刻的工具、材料都先前有序準(zhǔn)備好。其次，存于把雕刻前把思想、經(jīng)濟(jì)、藝術(shù)價(jià)值有機(jī)形成一體，既自藝術(shù)價(jià)值，也有經(jīng)濟(jì)價(jià)值，更有個(gè)人藝術(shù)氣息。

三、雕塑之“魂”中“活”

一幅優(yōu)秀的雕塑作品，不光在于它有名貴的雕塑材料，而在于雕塑家們內(nèi)心中的活。應(yīng)該是一種活氣。一種超前、興奮、時(shí)尚的物體，是一種雕塑家內(nèi)心性格、氣質(zhì)的反應(yīng)。它可以使藝術(shù)品給人們帶來一種愉快、憂郁、真實(shí)、情感的視覺效果和精神效果。往往一幅作品或一件藝術(shù)品，它們給別每個(gè)人的視覺、精神感覺都是不一樣的，物體的價(jià)值決定于人們的智慧、知識、文化的和程度。經(jīng)常聽人說：“怎么我看不懂?看不明白?”或者說：“真是一幅神作啊。有收藏價(jià)值!”

文化差異決定了人們對作品認(rèn)識的深淺，比如一幅達(dá)芬奇作品，如果大家都不知道是達(dá)芬奇畫的，放在一般古玩市場上可能價(jià)值低，或者少人問津。但是這個(gè)時(shí)候，突然有一位高校教授看到了它靈魂、它的藝術(shù)價(jià)值。喻紅的作品《紫色的肖像》價(jià)值在于人物眼神，色彩的搭配，同時(shí)帶有一種神采奕奕和憂郁混合感情所在。體現(xiàn)出了“活”字的含義。

四、雕塑之“魂”中“點(diǎn)、線、面”

雕塑從整體風(fēng)格上看，講端莊、沉重，氣質(zhì)偉岸。兩周前期、中期的作品比較華麗、裝飾繁縟，形象怪張，有一種神秘的色彩籠罩其上；不能咄咄逼人，裝飾上也相對簡潔了一些。重著講點(diǎn)、線、面相結(jié)合。

一幅人體石膏雕塑，首先在于專家們從點(diǎn)出發(fā)，點(diǎn)到位置，點(diǎn)到心中，點(diǎn)到重點(diǎn)。如j眼睛的人小、鼻子的形狀等等。其次，在于線的位置，整體人物中頭部，臉、腳、四肢的均衡搭配，形成整體、形象、立體的線條效果。最后，講面，即雕塑要全面，要立面，要整齊面。如：一個(gè)人的整體形象和氣質(zhì)所在。所以，我們藝術(shù)工作者要努力做到點(diǎn)、線、面三體相結(jié)合，只有把這三點(diǎn)做好、做踏實(shí)。

雕塑為傳播文化理念、傳揚(yáng)各民族的歷史與文化、展現(xiàn)各地風(fēng)貌、樹立各國形象，作出了不可小覷的貢獻(xiàn)。人類文化是通過不同載體得以反映、體現(xiàn)、留存、傳輸和創(chuàng)造的，有形或無形、宏觀或微觀、抽象或具象，載體不同但只要具備一點(diǎn)文化功用，雕塑藝術(shù)就具有反映、體現(xiàn)、留存、傳輸甚至創(chuàng)造文化的價(jià)值?，F(xiàn)代文化的積極功能，正在于充分發(fā)揮不同文化載體的效能，讓其文化意義高揚(yáng)至頂點(diǎn)。

在藝術(shù)中，雕塑具有特殊的文化載體之一，也是中華民族精神和理念集中代表著人類現(xiàn)代文明的主流價(jià)值體系，利用雕塑來提高人們生活品質(zhì)、豐富于人們文化生活的一項(xiàng)藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

[1]《泥塑人體》張偉著，河北教育出版社，出版日期，2007-12

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關(guān)鍵詞：紫砂雕塑；制作；工藝質(zhì)量；藝術(shù)價(jià)值

中圖分類號：J527 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）29-0037-01

我國雕塑藝術(shù)有悠久的傳統(tǒng)，以新石器時(shí)代的彩陶，“陶俑”殷周的青銅如“戰(zhàn)國銅人”造型簡單，是較原始的藝術(shù)作品，秦漢時(shí)期的陶質(zhì)兵馬俑，人物具有相當(dāng)?shù)男愿裉卣鞫R的刻劃極為生動，與希臘雕刻和意大利的唐那泰羅，佛羅基俄的馬堪為匹敵，藝術(shù)上之成熟實(shí)屬罕見，霍去病墓的石牛、石馬、石虎大體大面的處理藝術(shù)效果極為鮮明。北魏石窟，大型宗教雕塑更是文化傳承的藝術(shù)表現(xiàn)，唐昭陵六駿等，都是雕塑的杰出代表。

在長期的創(chuàng)作實(shí)踐中，我總結(jié)出紫砂雕塑四要素：形態(tài)、氣質(zhì)、神韻、意趣。形態(tài)：形式的美，是指作品的外輪廓要流露出自然來，神寓棲于形中，寄物而通，使人感受出自然舒服之美；氣質(zhì)：即作品所內(nèi)涵的的和諧、協(xié)調(diào)，色澤本質(zhì)的美；神韻：是指能體會出精美的韻味，凡有神韻的作品，皆有鮮明的個(gè)性，富有生命力，創(chuàng)作者的精神就顯示出來傳達(dá)出來了；意趣：即作者和覽者的思想情趣。物奇則生趣，趣又見意。因此，作者有修情趣方可致之，覽者有同樣的修養(yǎng)與情趣方可共鳴！

紫砂雕塑吸引收藏家的原因很多。首先，紫砂雕塑的藝術(shù)特點(diǎn)和材質(zhì)是主要原因之一。以泥片成型為基本技術(shù)手段的紫砂工藝使其作品可以運(yùn)用特殊的藝術(shù)語言進(jìn)行創(chuàng)作，這種特殊的紫砂語言是世界上獨(dú)一無二的。這些作品對在國外宣傳紫砂文化也是一個(gè)很好的推動。

從事紫砂雕塑工作已有很多年，在這創(chuàng)作和造型制作的過程中，本人也經(jīng)歷許多的失敗和成功，但作為一個(gè)不斷追求進(jìn)步的藝人，就必須自我總結(jié)失敗與成功經(jīng)驗(yàn)，在探索和實(shí)踐中完善自我。大凡從事紫砂雕塑工作的同行，都會在工作遇到令人頭痛的難題，這個(gè)難題就是大型作品在燒制過程中的開裂問題：一個(gè)大型作品、從設(shè)計(jì)到制作，為它付出的時(shí)間和精力，是一般人所不知的，但它的燒制成功率卻只有50%左右，是一個(gè)長期難以解決的難題，許多優(yōu)秀的設(shè)計(jì)作品，在燒成這個(gè)關(guān)口上帶給作者的是許多暗自流淚的無奈。為了攻克這難題，本人經(jīng)過長年探索，也積累了一定的經(jīng)驗(yàn)，也自我掌握了一套解決的方法，經(jīng)本人將自我積累的幾點(diǎn)方法，介紹給同行，以供參考。

1、印模均勻法：

大型人物雕塑的制作時(shí)其人物的衣紋折皺處，由于泥料印坯的厚薄不勻就會很容易開裂，為了解決折皺處厚薄，制模時(shí)就必須考慮到，將模型另外翻制成小塊狀，采用多模塊相接法成型，使折鄒處泥料厚薄均勻，盡量減少反差，使其在干燥與燒制中的縮率也相應(yīng)均勻。

2、粗泥粉漿法：

在制作大型作品時(shí)必須提高泥料的顆粒度，盡量采用粗顆粒配制泥料，使其自然縮比降低。例如一般常用紫砂原料為顆粒度60目統(tǒng)配，那它的自然縮比為11.5%的收縮率，如果將原料的顆粒度提高到28目統(tǒng)配，那么該泥料的自然收縮率就只有8.5%，成型后的坯體，自然收縮就降低3%左右，如果坯體能夠降低3%的收縮，那燒成時(shí)的成活率就將會提高30%左右。

一味提高泥料的顆粒率雖然能降低縮比，但對作品的細(xì)微處也會帶來視覺上的粗糙感，如果是人物雕塑，那么臉部和平足等處將會出現(xiàn)顆粒凸出的麻點(diǎn)，要解決這點(diǎn)工藝上的不足，可采用成份相同的原料，顆粒度60目的泥漿粉刷在作品的細(xì)部，經(jīng)修飾后就能達(dá)到細(xì)部光滑明亮的視覺效果。

3、預(yù)應(yīng)力橫格加固法：

本人經(jīng)長年摸索認(rèn)為該法是解決大型雕塑開裂方法中最有效的方法。什么叫預(yù)應(yīng)力橫格法：那就是在雕塑作品內(nèi)部用厚12毫米、寬40毫米的泥條在作品內(nèi)部做圍格，增加作品本身的強(qiáng)度，減少干燥和燒成時(shí)坯體的開裂。

如果說：一件人物雕塑是高1米，胸徑直徑是0.56米，那作品人肩部至底部是高0.75米，在其內(nèi)部等距離25厘米，橫格二道，增加加強(qiáng)筋，加上雕塑作品底部的厚度就等于有了三道預(yù)應(yīng)力橫格，這三道橫格的連體拉力，能將作品在燒成中提高30%至40%的成品率。

一件紫砂藝術(shù)品的工藝質(zhì)量、藝術(shù)價(jià)值，都取決于設(shè)計(jì)制作者的個(gè)人修養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)，制作技術(shù)的精湛，不同的題材要反映不同題材的精神，我十分重視精神表達(dá)，作品往往不是很寫實(shí)，現(xiàn)實(shí)社會燈紅酒綠，嘈雜喧鬧，各種壓力、各種競爭使人浮燥，生活失去本真，我慶幸從事紫砂行業(yè)，在工作時(shí)就能表達(dá)自己的喜好，不失清靜，本真之心。靜是我們心靈的本真，靜了之后看到的動是我們的活力，我們健康向上的陽光似的活，看清本真，追求輕松的生活。是我的“精神感悟”，用紫砂的材質(zhì)表現(xiàn)出來，淋漓盡致。

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關(guān)鍵詞：現(xiàn)代化；陶瓷雕塑；材料；語言表達(dá)1陶瓷雕塑材料語言表達(dá)的概述

陶瓷雕塑是一種以陶瓷為原料進(jìn)行外形加工和樣式制作的一種立體化的欣賞型器具，它是現(xiàn)代化裝飾物品之中的一種，也是現(xiàn)代化雕塑自然化的表現(xiàn)物品之一，陶瓷雕塑的材料從視覺與觸覺兩個(gè)方面來講，都具有一定的獨(dú)特價(jià)值，其生態(tài)性價(jià)值豐富和獨(dú)特，對社會的影響力較大，人們通過對他的欣賞，發(fā)現(xiàn)其中的道德文化價(jià)值和精神價(jià)值觀，提高自我的認(rèn)識，轉(zhuǎn)變對社會的看法。陶瓷本身特性就是變化豐富多端，手感細(xì)滑的一種材料，其中肌理變化更是可以提高人們對其的語言的欣賞態(tài)度，陶瓷雕塑的本身價(jià)值要對環(huán)境具有一定的適應(yīng)能力，陶瓷雕塑也要根據(jù)不同的場合和社會環(huán)境的風(fēng)格進(jìn)行確認(rèn)，從而從實(shí)際角度出發(fā)實(shí)現(xiàn)對環(huán)境藝術(shù)的表達(dá)，通過利用特殊的環(huán)境及地理位置，加上材料應(yīng)用的變化，實(shí)現(xiàn)陶瓷雕塑本身的升華，當(dāng)前我國國內(nèi)對陶瓷雕塑在環(huán)境之中的實(shí)際應(yīng)用研究還很少，存在很多陶瓷雕塑在環(huán)境中缺乏考慮和考慮不全的局限性，在表達(dá)情感方面存在很多缺點(diǎn)。陶瓷雕塑未來的發(fā)展需要根據(jù)環(huán)境和社會中人們的心理需求特點(diǎn)，考察環(huán)境空間和人們心理美學(xué)方面的一些切入點(diǎn)，了解該如何發(fā)展有效的陶瓷雕塑藝術(shù)，改變?nèi)藗兊纳顟B(tài)度和價(jià)值取向，然而在這個(gè)方向上，陶瓷雕塑的原料使用類型占到了很重要的地位。

2陶瓷雕塑的肌理美感

肌理是一種材料與技法的綜合表現(xiàn)，運(yùn)用材料不同的配比、組織和構(gòu)造，運(yùn)用不同的表現(xiàn)技法表現(xiàn)出不同的觸覺感和視覺感。肌理作為陶瓷藝術(shù)的術(shù)語，指的是采用一定的物質(zhì)材料、制作手法并對燒成情況加以控制，以使陶瓷表面形成給人某種觸覺質(zhì)感和視覺質(zhì)感的效果。由此可見，陶瓷的肌理是材料、制作、燒成等因素的綜合表現(xiàn)。肌理值得是一般的表面拋光后的紋路，肌理一般可以分為自然肌理和人造肌理，這兩種肌理也具有不同的特性，自然肌理指的是沒有經(jīng)過任何藝術(shù)加工的自然性質(zhì)的材料本身具有的特點(diǎn)，比如石紋、木紋、陶土原有的肌理，這些紋路都是天然的紋路，表現(xiàn)力最具自然感，讓人對雕塑藝術(shù)的認(rèn)識停留在純正天然的自然美感之中。而人造肌理指的是藝術(shù)家的人為作用所產(chǎn)生的肌理紋路，這些紋路主要是一種人工藝術(shù)加工方法，比如筆觸、墨跡、刮痕、刀跡、鑿痕、擠壓、拍擊、模印等?，F(xiàn)階段的陶瓷雕塑工藝比較考慮人性化的因素，所以對于人工制造的基本形態(tài)都比較重視藝術(shù)表現(xiàn)力，對于最終的燒制成型的陶瓷雕塑藝術(shù)品，對其制作的全過程而言，陶瓷雕塑的表面肌理紋路可以人造，也可以遵循自然美感，但是最終目的都是為了實(shí)現(xiàn)藝術(shù)價(jià)值的表現(xiàn)力。人造肌理中還存在很多仿自然形態(tài)的人工肌理，比如仿木紋、仿竹紋、水紋、魚紋、藤紋、草紋等的肌理。肌理在陶瓷雕塑的創(chuàng)作和欣賞中占有重要的地位。人們對于陶瓷雕塑的審美角度可以影響到陶瓷雕塑自身的肌理效果，陶瓷雕塑是客觀的形態(tài)與主觀藝術(shù)設(shè)計(jì)的結(jié)合，影響人們的感官認(rèn)識和大腦的意識，古代的陶瓷雕塑上存在很多肌理?xiàng)l紋，比如繩紋、點(diǎn)戳紋、席紋、符號紋，這些紋樣多留下粗糙的痕跡。而現(xiàn)代人的審美價(jià)值觀是對現(xiàn)階段的陶瓷雕塑藝術(shù)作品的肌理存在明確的一種定位，陶瓷雕塑作品要具有現(xiàn)代化特色，還要具有個(gè)性化的品位，甚至要具有趣味性和新奇感，讓人了解到陶瓷雕塑對于生活的幫助。陶瓷雕塑的特殊肌理效果可以幫助雕塑本身獲得更多的欣賞價(jià)值，比如胎體的殘缺、孔洞、缺釉、釉泡、裂釉、斑點(diǎn)等。荷蘭藝術(shù)設(shè)計(jì)大師安喬恩?雷斯的陶瓷雕塑作品《海神尼普頓》，自然的裂縫、空洞，和衣著的殘缺而形成特殊的肌理效果。這種效果就是現(xiàn)代化的肌理藝術(shù)設(shè)計(jì)考慮的主要因素。

3陶瓷雕塑的觸覺質(zhì)感

質(zhì)感是指作為主體的人對客觀物體材質(zhì)的生理和心理活動。包括觸覺上的感覺和視覺上的感覺。陶瓷雕塑的觸覺質(zhì)感，是指主體通過觸覺而感知客觀物體表面特征，對材料進(jìn)行觸覺感受后，經(jīng)大腦綜合處理對材料表面特征的主觀映像。對于陶瓷雕塑作品，人們擁有不同的藝術(shù)價(jià)值定位，陶瓷雕塑作品帶給人們的不同觸覺體會和不同的質(zhì)感，可以影響到其對陶瓷雕塑藝術(shù)品的一種全新認(rèn)識。陶瓷雕塑的創(chuàng)作者會因?yàn)檫@種有效的評價(jià)對陶瓷雕塑進(jìn)行設(shè)計(jì)時(shí)考慮更多的影響因素，陶瓷雕塑作品的觸覺本身可以體現(xiàn)出粗糙、細(xì)膩、破損、堅(jiān)硬等不同的感官表現(xiàn)，其中粗糙指的是材質(zhì)的顆粒選擇比較大，通過一些簡單的燒制工藝塑造成型，讓陶瓷雕塑顯得粗獷有力，提高了陶瓷雕塑的文化價(jià)值和自然魅力，讓陶瓷雕塑具有強(qiáng)大的藝術(shù)魅力，從樸實(shí)中體現(xiàn)出了不同的質(zhì)感，更有一種原始文化和自然之力的感召意味。如陶藝家呂品昌的陶瓷雕塑《遺跡物》，它是幾個(gè)陶瓷雕塑組成的群雕。有的雕塑是由幾個(gè)部分燒成后組合而成。這些雕塑沒有施釉，全部素?zé)?，并且通過鑿、劃、刻、切割等手法形成一定的肌理，所以他們給人粗糙的質(zhì)感。而細(xì)膩值得是材質(zhì)選擇細(xì)膩，顆粒較小，制作手法比較細(xì)致，制作工藝科學(xué)有效，帶給人們比較細(xì)滑、溫和的體會，讓人們感受到陶瓷雕塑工藝的價(jià)值，讓人了解到陶土之中人們觸覺與質(zhì)感的體會，了解到細(xì)膩的陶瓷雕塑的價(jià)值意味，讓社會生活的氣息寄存于陶瓷雕塑之中，讓陶瓷雕塑變得更具有魅力。如眾所周知的維納斯斷臂雕塑像就是一個(gè)這樣的典型例子，因?yàn)橐粭l胳膊的斷裂而讓維納斯的雕像具有了殘缺美感，被稱為雕塑中材質(zhì)細(xì)膩與外形搭配的最佳案例。堅(jiān)硬，是指雕塑者運(yùn)用粘土的可塑性和豐富的表現(xiàn)性，仿其他硬質(zhì)材料的效果。陶瓷可以仿石材、鋼鐵這類硬質(zhì)材料，如油畫家和陶瓷藝術(shù)家周曉冰的陶瓷雕塑《面具》，整個(gè)雕塑通過肌理的處理，以及燒制的控制，給人石雕的觸覺質(zhì)感。

4陶瓷雕塑的視覺質(zhì)感

陶瓷雕塑中的視覺質(zhì)感指的是主體的視覺因?yàn)槭艿娇陀^物體的影響而產(chǎn)生了變化，這種特征還對材料本身的視覺效果做出了嚴(yán)格的定義，對材料的使用定制了嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)。材料的選擇是經(jīng)過選擇后才進(jìn)行制作的，材料的視覺感受是經(jīng)過大腦綜合處理后對材料本身的表面狀態(tài)產(chǎn)生的一種定義，這種對陶瓷雕塑的主觀感受和認(rèn)識，完全是停留在視覺感知雕塑的表面特征的一種粗獷的表現(xiàn)能力。很多藝術(shù)作品都會選擇比較粗獷的原料進(jìn)行塑型，在雕塑表面上會塑造出粗糙質(zhì)感的肌理效果，給人粗獷、自然樸質(zhì)的感覺。柔軟，是陶瓷雕塑在視覺上給人柔軟的質(zhì)感。這是一種視覺的沖擊力，這種陶瓷雕塑的塑造對于人們的視覺沖擊讓人有一種觸摸的沖動，粗糙的表面讓人從心理上更易于接受整個(gè)雕塑帶來的全新體驗(yàn)，雕塑中還要注意光潔程度，光潔指的是陶瓷雕塑給人光滑潔凈的視覺感受。能給人光潔的視覺感受的陶瓷制品一般都是施釉的。這種光潔程度的運(yùn)用表現(xiàn)出雕塑本身的整潔感和順滑的感覺，讓人更容易接受雕塑體現(xiàn)的文化內(nèi)涵。

5結(jié)束語

陶瓷雕塑是用陶瓷材質(zhì)而創(chuàng)作的圓雕藝術(shù)品，一般指有一定空間體量的具有獨(dú)立性的陶瓷雕塑。它是可視、可感、可觸的藝術(shù)品，也是一種以物質(zhì)載體表現(xiàn)人類的思想情感的藝術(shù)品。陶瓷雕塑多數(shù)要經(jīng)模印、鑲嵌、捏、堆塑、鏤空、雕刻等成型過程后燒制而成。陶瓷雕塑的塑造材料對陶瓷雕塑的精神價(jià)值觀和道德價(jià)值觀的表達(dá)最具有代表性，是陶瓷雕塑重要的組成部分。

參考文獻(xiàn)：

[1] 王瑞芳.論現(xiàn)代雕塑的材質(zhì)美[J].山西大學(xué).2010（05）：5052.

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【關(guān)鍵詞】雕塑;造型藝術(shù);冰雪藝術(shù);創(chuàng)新

引言:

雕塑是人類最古老的藝術(shù)之一,它的歷史幾乎和人類的歷史一樣漫長。我們的先民在與石頭打交道的過程中,不僅打造了用來謀生的勞動工具,還創(chuàng)造了具有審美意義的雕塑品。冰雪雕塑藝術(shù)是兼具藝術(shù)家靈慧與大自然神奇的結(jié)晶,它以其獨(dú)特的質(zhì)感魅力與表現(xiàn)形式使這一年輕的藝術(shù)名揚(yáng)天下。近年來,冰雪雕塑藝術(shù)在我國得到了空前的發(fā)展。

1.雕塑藝術(shù)概況

雕塑是指以立體視覺藝術(shù)為載體的造型藝術(shù)。

雕塑是造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻,是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料或可雕、可刻的硬質(zhì)材料,創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象,借以反映社會生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。

1.1中西方古代雕塑造型特點(diǎn)

中國古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品,這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發(fā)源于古代希臘,古希臘人重視人體,將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神,也崇拜和神一般完美的英雄——戰(zhàn)士與運(yùn)動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀(jì)念像。如此形成傳統(tǒng),在西方世代相傳,成為一種純粹的雕塑藝術(shù)。中國古代社會的制度、文化、哲學(xué)與宗教,都不同于古代希臘。中國遠(yuǎn)古時(shí)期重禮教,尊鬼神,藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù),在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才,并且同樣也形成傳統(tǒng),影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑,在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類,一類是純粹的工藝品。一類為建筑(包括陵墓)裝飾雕刻。

1.1.1西方古代雕塑特點(diǎn)

當(dāng)代的視覺藝術(shù)已經(jīng)成為當(dāng)今人類思想的組成部分,藝術(shù)本位的概念也已經(jīng)大大拓寬,可以說當(dāng)代雕塑(這里不包括城市雕塑)已經(jīng)成為一種關(guān)注人性、社會、歷史、文化以及未來的藝術(shù),是可以看到、可以觸摸的思想。

中國當(dāng)代架上雕塑充分吸收了平面,色彩,構(gòu)成學(xué)以及影像藝術(shù)等等各家優(yōu)勢,同時(shí),拓寬多種材料極其造型潛力,尋找一切雕塑可能利用的資源,去尋找未來的可能性。

由于材料在雕塑中的特殊地位,受到了所有雕塑家的傾心關(guān)注。在材料選擇上強(qiáng)調(diào)與本土文化的淵源關(guān)系,以及和現(xiàn)代工業(yè)背景的息息相關(guān)。堅(jiān)固、永恒和優(yōu)質(zhì)是傳統(tǒng)雕塑對材料的要求,而在今天不分質(zhì)地優(yōu)劣和永久與否,只要能夠有效、完美地傳達(dá)雕塑家的意圖,就是最好的材料。

2. 冰雪藝術(shù)概況

2.1冰雪文化及載體

冰雪文化的概念有廣義與狹義之分。廣義的冰雪文化,是指人類在冰天雪地的自然環(huán)境從事社會實(shí)踐過程中所獲得的物質(zhì)、精神的生產(chǎn)能力和以冰雪為內(nèi)容創(chuàng)造的物質(zhì)財(cái)富與精神財(cái)富的總和,其中包括飲食、服飾、建筑、交通、漁獵、體育、藝術(shù)、民俗、經(jīng)貿(mào)、文學(xué)、旅游、文化教育、文化研究、文化展覽、新聞報(bào)道等等。狹義的冰雪文化特指體育、藝術(shù)、文學(xué)、旅游、科技等精神財(cái)富。哈爾濱能在中國率先發(fā)展起現(xiàn)代冰雪文化,是因?yàn)樗兄鴥?yōu)越的自然條件、特殊的城市歷史。

2.2冰雪藝術(shù)的起源

冰雪藝術(shù)的產(chǎn)生有其必然性。因?yàn)?北方地區(qū)人民要生存就必須與冰雪抗?fàn)?必須接受冰雪。長期與冰雪的接觸讓北方人民對冰雪的特殊性更加清楚,人們不再畏懼冰雪,人們利用冰雪來豐富生活。隨著民俗冰雪活動的不斷擴(kuò)展,人們從中體會到了無窮的樂趣,出現(xiàn)了早期的冰雪藝術(shù)活動。我國有記載的古代冰雪文化活動出現(xiàn)在隋唐時(shí)期,是北方少數(shù)民族首先開始的。

3.冰雪雕塑藝術(shù)的發(fā)展前景

冰雪活動開始是人們?yōu)榱松?在被動接受冰雪中產(chǎn)生的,然而經(jīng)過了歷史與勞動人民智慧的打磨,逐漸發(fā)展成為積極的、有力的、綜合的活動,是人們利用自然充實(shí)人文生活的典型個(gè)案。 (上接第125頁)

3.1國際四大冰雪賽事

3.1.1加拿大的“魁北克冰雪狂歡節(jié)”

節(jié)日活動規(guī)模盛大,內(nèi)容豐富多彩,包括“雪之城堡”、“狂歡節(jié)之王”、“冰河競舟”等活動。 有國際雪雕比賽及市民的各種冰雪競賽活動。

3.1.2挪威的“奧斯陸滑雪節(jié)”

挪威的“奧斯陸滑雪節(jié)”吸引了世界各地的旅游及滑雪愛好者投身其中。

3.1.3中國的“哈爾濱國際冰雪節(jié)”

我國最有代表性的冰雪活動。期間的哈爾濱的冰雪大世界和太陽島雪博會馳名中外。

3.2冰雪雕塑藝術(shù)的社會價(jià)值與意義

就冰雪藝術(shù)而言,它有兩個(gè)價(jià)值,一個(gè)是獨(dú)一無二的藝術(shù)價(jià)值,另一個(gè)就是適于文化消費(fèi)的經(jīng)濟(jì)價(jià)值。正是由于它所具有的這兩個(gè)價(jià)值,才使其有所廣泛的傳播空間。

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【關(guān)鍵詞】雕塑景觀化；藝術(shù)形態(tài)；景觀設(shè)計(jì)

改革開放以來，伴隨著我國經(jīng)濟(jì)建設(shè)的高速發(fā)展，中國城市化進(jìn)程進(jìn)一步加快。在城市建設(shè)過程中，與之相關(guān)的城市景觀、城市廣場、城市雕塑等城市公共藝術(shù)也快速的發(fā)展了起來。城市景觀雕塑直接介入了城市環(huán)境的營造，使之成為豐富和提升城市生活質(zhì)量、完善城市機(jī)能的不可或缺的內(nèi)容之一。隨著城市公共藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，依托于城市景觀、城市廣場的景觀雕塑的設(shè)計(jì)思路以及表現(xiàn)形式也將逐步走向成熟。城市雕塑作為雕塑造型藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，在過去的歲月中主要承載著記錄重大歷史人物、歷史事跡、社會發(fā)展片段等功能。而在新時(shí)期的中國城市雕塑中，其門類和表現(xiàn)形式越來越豐富，特別是抽象作品的大量涌現(xiàn)，使得雕塑作為公共藝術(shù)中的重要組成部分。當(dāng)前關(guān)于中國城市雕塑的研究工作正在火熱開展，我們也欣喜地看到國內(nèi)一些著名的建筑學(xué)家、藝術(shù)理論家以及部分文化工作者也紛紛著文，參與到城市雕塑的研討中來，為新時(shí)期城市雕塑的進(jìn)一步深入開展打開了嶄新的局面。1995年創(chuàng)刊的《雕塑》雜志為中國城市雕塑的理論建設(shè)提供了陣地，而歷屆的雕塑論壇也為中國城市雕塑的發(fā)展開辟了自由開放的學(xué)術(shù)空間。但是我們也不難發(fā)現(xiàn)大多城市雕塑在視覺形式上仍是對社會寫實(shí)藝術(shù)的描述，并未打破傳統(tǒng)的束縛，部分城市雕塑僅僅作為紀(jì)念性雕塑和園林小品雕塑的形式存在，這不但是形式上的單一，更是一種靜止?fàn)顟B(tài)的作品，孤立存在而未能將作品本身的價(jià)值體現(xiàn)出來，更有一些城市或地方的雕塑作品過于追求形體的高、大，整體背離了周圍的環(huán)境，破壞了周邊建筑、景觀的統(tǒng)一，僅僅只是擺設(shè)，忽略了城市雕塑原本所應(yīng)具有的作用和意義。因此，有必要提出對城市雕塑投入活動的空間，促使作品與社會之間、與人之間有一種對話的權(quán)利和能力，實(shí)現(xiàn)城市雕塑景觀化。

60年代末，西方大地藝術(shù)的發(fā)展給城市景觀雕塑的發(fā)展帶來了巨大的推動。一些極少主義流派的雕塑家對于在展廳里放置單一形式的雕塑并不滿足，他們開始尋求畫廊之外的新的藝術(shù)發(fā)展形式。于是，出現(xiàn)了一批英國和美國的藝術(shù)家他們選擇走向自然，遠(yuǎn)離博物館和展廳，嘗試在大自然當(dāng)中制造巨大的雕塑，通過把創(chuàng)作主題同自然環(huán)境聯(lián)系起來，以無比恢宏的尺度去建構(gòu)大自然的視覺新秩序。大地藝術(shù)的表現(xiàn)形式從某種意義上達(dá)到了雕塑與景觀的融合。20世紀(jì)最著名的雕塑家之一日裔美國人野口勇(IsamuNoguchi)曾說：“我喜歡想像把園林當(dāng)作空間的雕塑?！彼拇蟛糠值袼茏髌范己芎玫捏w現(xiàn)了雕塑和景觀設(shè)計(jì)的結(jié)合。城市雕塑作為一種視覺藝術(shù)的存在，源于雕塑家對時(shí)間和空間的把握及美學(xué)構(gòu)成形式的再創(chuàng)造性活動。城市雕塑景觀化不同于原有的雕塑體現(xiàn)，雕塑景觀化主要是在特點(diǎn)的空間環(huán)境下進(jìn)行統(tǒng)一的規(guī)劃與協(xié)調(diào)。展示空間的藝術(shù)價(jià)值不再局限于雕塑本身，而在于整體空間環(huán)境的藝術(shù)傳播，限定與再創(chuàng)造，運(yùn)用藝術(shù)法則和審美創(chuàng)造出新的藝術(shù)環(huán)境來。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授袁運(yùn)甫先生認(rèn)為，公共藝術(shù)的存在價(jià)值應(yīng)當(dāng)滿足大多數(shù)市民對待藝術(shù)的基本審美態(tài)度和理想追求，并正確地導(dǎo)向更具崇高精神意義的文化境界?！边@就要求我們在城市雕塑的設(shè)計(jì)過程中，應(yīng)當(dāng)考慮到特殊環(huán)境空間與雕塑表現(xiàn)形式的問題，還要考慮到如何做到大眾與雕塑的互動參與問題。只有當(dāng)?shù)袼軐ν豢臻g下的所有環(huán)境要素加以整合利用時(shí)，才能夠真正達(dá)到雕塑與景觀的統(tǒng)一。當(dāng)公眾能真正融入其中并參與其中時(shí)，人、雕塑、景觀的距離將完全消失，城市雕塑也不再僅僅是環(huán)境空間、公共藝術(shù)空間和人文景觀空間等大環(huán)境中的點(diǎn)綴或補(bǔ)白，而是成為了城市、園林總體規(guī)劃的一部分。雕塑的景觀化是一種融入與融合，雕塑作品融入城市環(huán)境之中，與周圍的山石、樹木、河流、陽光等自然因素結(jié)合，形成一個(gè)有機(jī)的整體。

參考文獻(xiàn)：

[1]裴磊.景觀雕塑設(shè)計(jì)及其研究[D].湖北：武漢理工大學(xué)，2007.

[2][法]卡特林格魯.藝術(shù)介入空間[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2005.

[3]馬欽忠.雕塑•藝術(shù)•公共藝術(shù)[M].上海：學(xué)林出版社，2004.

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【關(guān)鍵詞】：商業(yè)街；雕塑；公共藝術(shù)；環(huán)境

1、商業(yè)街的概念及發(fā)展

1.1商業(yè)街的概念

商業(yè)街，在一定范圍內(nèi)的城市空間，商業(yè)，服務(wù)起主要作用。商業(yè)街不僅僅是商鋪數(shù)量堆砌而成的街道。一般來講，街上商家不僅要有數(shù)量還要有規(guī)模。要有商業(yè)氣氛，這樣才可以叫做商業(yè)街。商業(yè)街作為城市特征，同時(shí)也是貿(mào)易交流地、交通及購物重要場所。

1.2商業(yè)街的發(fā)展

中國商業(yè)街的起源最早可追溯至唐代。唐代的長安城就已出現(xiàn)著名的東市和西市商業(yè)街。到了宋代，商業(yè)街已極度繁榮，《清明上河圖》所描繪的就是宋代典型商業(yè)街的繁榮景象。北京王府井商業(yè)街形成于元代，清朝末年逐漸形成商業(yè)街。700 多年的建街史和 100 年的商業(yè)發(fā)展史，為王府井商業(yè)街留下了豐厚的歷史文化遺產(chǎn)和鮮明的商業(yè)特色，使王府井商業(yè)街享有“金街”的美譽(yù)。北京前門商業(yè)街歷史悠久，早在元朝，當(dāng)時(shí)麗正門（今前門）外通往郊外的大道就是它的前身。到了明朝中葉前門大街逐漸形成為一條商業(yè)街，至今已有 400 多年的歷史。在城市發(fā)展的歷史上，商業(yè)和交通從來就是一對互為因果的孿生子，交通便利帶動商業(yè)發(fā)展，商業(yè)繁榮又引起交通擁擠；所以，交通問題從開始起就既是商業(yè)區(qū)發(fā)展的前提，又是其進(jìn)一步發(fā)展的障礙。在現(xiàn)代城市商業(yè)街上人車混雜的交通問題日益受到非議，商業(yè)街就是在這樣的背景下產(chǎn)生發(fā)展的。

1.3景觀雕塑的含義

景觀雕塑是被安放在室外環(huán)境里，強(qiáng)調(diào)和周圍環(huán)境共榮、共生的一種雕塑藝術(shù)形式。它不僅需要雕塑家考慮雕塑本體，還需要考慮雕塑本體外的因素。諸如：自然環(huán)境、人文特征、城市規(guī)劃、建筑形態(tài)等要求。

1.4 景觀雕塑的類型

我國景觀雕塑，按其具體功能分類可分為：文化型景觀雕塑、藝術(shù)型景觀雕塑以及商業(yè)型景觀雕塑。本文將對商業(yè)型的景觀雕塑進(jìn)行重點(diǎn)闡述，時(shí)下商業(yè)空間中，商家為吸引顧客光臨，悄然呈現(xiàn)某些獨(dú)特形象的作品（重慶楊家坪步行街雕塑小品）。其中不乏新奇的、獨(dú)特的、親和的面貌，這類雕塑大量出現(xiàn)在消費(fèi)商圈中。

2、商業(yè)街中景觀雕塑與空間環(huán)境的關(guān)系

雕塑與環(huán)境存在著密切的相互影響的關(guān)系。就商業(yè)街雕塑而言，就是要處理好雕塑與街道、建筑、以及}材內(nèi)容等環(huán)境要素的關(guān)系。

2.1從空間角度分析

雕塑和其他環(huán)境要素一樣，都是占有了整個(gè)街道景觀空間的一部分，而雕塑是起分割空間作用的節(jié)點(diǎn)，掌握著整個(gè)街道景觀的節(jié)奏。

2.2從尺度角度分析

雕塑的大小及擺放數(shù)量受街道寬度和長度的影響。一般（人與物體的距離M）/（物體的高度H）=1時(shí)，人既可以看清物體的細(xì)部，又有一種內(nèi)聚安定而不壓抑的感覺，所以雕塑的高度若為H時(shí)，置于街道中心，由于人基本在街道兩側(cè)行走，那么街道兩側(cè)距雕塑都應(yīng)有一個(gè)H的寬度，所以放置雕塑的那段街道路寬至少為雕塑高度的2倍。

2.3從周圍建筑角度分析

雕塑可以放置在建筑前也可以從屬于建筑。街道中若有一些知名建筑或是老建筑，為了吸引游客可以以此建筑為創(chuàng)作題材，設(shè)計(jì)圓雕或浮雕，這時(shí)雕塑的尺度大小就和相應(yīng)的建筑尺度有著密切關(guān)系。若需要比較大型的雕塑放置于步行街上，其尺度要從天際線和人的視角方面考慮了。

2.4從題材內(nèi)容角度分析

雕塑小品要反映當(dāng)?shù)厣虡I(yè)街道文化，體現(xiàn)街道的精神內(nèi)涵，所以雕塑小品要從精神層面上與街道文化、商業(yè)氛圍等因素融合，做好街道形象的代言。只有處理好雕塑與各個(gè)環(huán)境要素之間的關(guān)系，才能創(chuàng)造出和諧的商業(yè)街道空間。

3、商業(yè)街中景觀雕塑藝術(shù)的傳播效應(yīng)

3.1人文景觀的展示

商業(yè)街環(huán)境中的雕塑文化是長期發(fā)展過程中逐步積累，凝聚而成的，它含有一個(gè)地區(qū)，一個(gè)民族的性格特征與人文特質(zhì)，是一個(gè)地區(qū)，一個(gè)民族文化的直觀表現(xiàn)，商業(yè)街景觀雕塑以唯美的形式訴說著一個(gè)地區(qū)，一個(gè)民族最動人的故事（蕩觀前的村姑），使商業(yè)街的雕塑歷史文化，特色與閃光點(diǎn)一覽無余，通過雕塑就能很快讀懂一個(gè)商業(yè)空間場所的內(nèi)涵與內(nèi)在風(fēng)韻，感受到最鮮明的時(shí)代特性與歷史文化傳承。

3.2景觀雕塑在商業(yè)街環(huán)境中展現(xiàn)了精神文明

雕塑藝術(shù)符合大眾共有的審美觀，最具本真的精髓，是真善美的和諧統(tǒng)一體，商業(yè)空間的雕塑是商業(yè)文化的延續(xù)與創(chuàng)新，只有把它放在商業(yè)空間文化雕塑的框架中來進(jìn)行整體的考察，才能真正解釋商業(yè)空間景觀雕塑的內(nèi)涵和韻致，代表著商業(yè)空間文化內(nèi)涵和品位，反映了人們不同時(shí)期的信仰和追求，表達(dá)了人們共同的向往的理想境界與思想境界，凝聚了一個(gè)商業(yè)空間的內(nèi)涵與精髓，商業(yè)街景觀雕塑能喚起人們注目的同時(shí)，同樣創(chuàng)造著特有的藝術(shù)意象，使人們欣賞商業(yè)景觀雕塑并融入其中，獲得情感的愉悅與美的享受，把藝術(shù)的魅力來填補(bǔ)精神的空缺，與商業(yè)街環(huán)境形成有效的交流互動關(guān)系。

3.3景觀雕塑在商業(yè)街環(huán)境中發(fā)揮視覺標(biāo)識的職能

每當(dāng)我們外出旅游或進(jìn)行日常的社交活動而需要借助各種交通工具或指示系統(tǒng)予以輔助的時(shí)候，都讓人感知到公共性設(shè)計(jì)藝術(shù)的存在及其重要。景觀雕塑的作用正是吸引人們的視線，提高商業(yè)空間環(huán)境的檔次、提升商業(yè)文化的品質(zhì)。商家通過各種宣傳手段造勢，集中展示企業(yè)文化，強(qiáng)化標(biāo)識形象。人們的眼球從玲瑯滿目的商品上移走，欣賞雕塑的同時(shí)，放松身心。景觀雕塑滿足了其視覺識別的需求，所以在市場上被越來越多的企業(yè)所使用。

也許兒童在參觀時(shí)，未必記得品牌名稱，但門口可愛的卡通雕塑形象會讓孩子們印象深刻（王府井商業(yè)街雕塑小品）。所以，雕塑同樣起到視覺標(biāo)識的作用。

結(jié)語

篇9

一、現(xiàn)代陶瓷雕塑在城市公共藝術(shù)中的作用

（一）記錄城市的發(fā)展軌跡

陶瓷雕塑是一種較為固定的藝術(shù)形式，能夠在較長時(shí)間內(nèi)得以保存。好的陶瓷雕塑能夠讓城市的發(fā)展軌跡得以記錄，增強(qiáng)城市的文化底蘊(yùn)。比如，在西安的烈士陵園群雕就記錄了中華兒女浴血奮戰(zhàn)，保衛(wèi)國家的抗日史。

（二）宣揚(yáng)城市的歷史文化

城市陶瓷雕塑能夠凸顯出城市的歷史文化，讓人們在視覺上接觸到城市所特有的文化，提高對城市的辨識和認(rèn)同。在西安就有許多體現(xiàn)城市歷史文化的陶瓷雕塑群，比如大雁塔陶瓷雕塑群等，較好地展現(xiàn)了不同歷史時(shí)期的城市文化。

（三）提升城市形象

現(xiàn)代陶瓷雕塑在城市公共藝術(shù)中有不同的類型和表現(xiàn)形式，通過作品之間的相互配合能夠有效提升城市的整體形象，實(shí)現(xiàn)城市歷史文化、人文底蘊(yùn)和現(xiàn)代城市發(fā)展的有效融合，美化城市的外在環(huán)境，優(yōu)化城市的發(fā)展，提升城市的整體形象。

二、城市公共藝術(shù)中的現(xiàn)代陶瓷雕塑

（一）城市公共藝術(shù)中的現(xiàn)代陶瓷雕塑的審美性

現(xiàn)代陶瓷雕塑是現(xiàn)代藝術(shù)的一部分，與現(xiàn)代人的生活與審美息息相關(guān)。黑格爾曾經(jīng)說過，藝術(shù)作品要具有意蘊(yùn)，這種意蘊(yùn)包含了內(nèi)在的情感、風(fēng)骨和精神。正是由于這種意蘊(yùn)，使人能夠品味出新的意境?，F(xiàn)代陶瓷雕塑運(yùn)用藝術(shù)造型、物質(zhì)材料和特殊工藝，反映出藝術(shù)家對生活的理解和對社會的看法，現(xiàn)代陶瓷雕塑所具備的審美意蘊(yùn)是傳統(tǒng)陶藝所沒有的。

城市公共藝術(shù)中的現(xiàn)代陶瓷雕塑十分強(qiáng)調(diào)審美性，具體包括了審美作用和審美價(jià)值。社會的發(fā)展催生著價(jià)值觀和藝術(shù)審美的變化，現(xiàn)代陶瓷雕塑的藝術(shù)形式和表現(xiàn)方式也不斷發(fā)生變化?，F(xiàn)代陶瓷雕塑以全新的藝術(shù)形式出現(xiàn)，體現(xiàn)了藝術(shù)家對傳統(tǒng)資源、語言、藝術(shù)形式、審美意蘊(yùn)的轉(zhuǎn)變。相對于傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)，現(xiàn)代陶藝跳出了國畫的宏大概念，在舍棄了具體的形態(tài)后，獲取了更加自由的發(fā)展空間，換而言之，現(xiàn)代陶瓷雕塑實(shí)現(xiàn)了對美學(xué)意蘊(yùn)的全新闡述。

審美需求和人文精神是現(xiàn)代陶瓷雕塑所追求的主要目標(biāo)，陶瓷雕塑創(chuàng)作是一個(gè)柔軟重塑的過程，在這個(gè)過程中，作者需要傾注大量的情感，因此這個(gè)過程非常強(qiáng)調(diào)作者的人生閱歷和知識積累?，F(xiàn)代陶瓷雕塑具有其他藝術(shù)形式無法取代的審美品質(zhì)，具體來說陶瓷雕塑具有自然美、人性化的特點(diǎn)，其形態(tài)變化豐富、材料可塑性強(qiáng)且加工方便?？伤苄允翘沾傻袼艿幕酒焚|(zhì)，同時(shí)陶瓷雕塑還能從人文、歷史、民族和地理等方面實(shí)現(xiàn)對公共藝術(shù)空間的拓展?，F(xiàn)代陶瓷雕塑的審美性其實(shí)是最為樸實(shí)無華的，同時(shí)是通透靈動的，是對極簡主義美學(xué)的最好詮釋。在現(xiàn)代城市公共空間中，陶瓷雕塑的運(yùn)用顧及了不同群體的心理需求，使得公共空間具有廣泛的親和力和彈性。

（二）城市公共藝術(shù)中的現(xiàn)代陶瓷雕塑的文化性

生活在城市當(dāng)中，建筑、道路、公園等這些我們能夠觸摸和感受到的都屬于城市公共空間。現(xiàn)代陶瓷雕塑這一現(xiàn)代化公共藝術(shù)的實(shí)現(xiàn)就要依托于城市公共空間?，F(xiàn)代都市是一個(gè)開放化的社會，室內(nèi)和室外的公共藝術(shù)相互融合，是公眾審美的融合。城市是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，城區(qū)建造結(jié)構(gòu)正因某種標(biāo)準(zhǔn)而不斷趨于同質(zhì)化。在一些城市公共空間中，公共藝術(shù)的基本出發(fā)點(diǎn)就是打造新聚集人群的公共技藝并傳達(dá)出新時(shí)代文化的感悟。

“共享不同――世界如此親切”是勞申伯格的一句名言，事實(shí)上，經(jīng)濟(jì)全球化的大趨勢下，文化的逐漸趨同不可避免。當(dāng)這種趨同性逐漸顯現(xiàn)在居民的生活當(dāng)中時(shí)，一個(gè)地域的地方特色就會逐漸消失。在這種情況下，現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)揮凸顯城市歷史、文明、精神、氣質(zhì)的作用無法替代。藝術(shù)在某種程度上說是抽象的，但公共藝術(shù)是具體的，它需要以具體的環(huán)境為載體，具有鮮明的地域文化特色，能夠代表一個(gè)城市的形象。

現(xiàn)代陶瓷雕塑的創(chuàng)作理念主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一方面要符合當(dāng)代社會的精神生活需求，另一方面要體現(xiàn)人文精神和科技文化。既有傳統(tǒng)民族文化的延伸又有現(xiàn)代文化的熏陶，在雙重作用的影響下，現(xiàn)代陶瓷雕塑在融入到城市公共空間的過程中，能夠有更準(zhǔn)確的定位，能夠較快建立起深刻和廣泛的聯(lián)系。總而言之，現(xiàn)代陶瓷雕塑是現(xiàn)代文化價(jià)值觀的體現(xiàn)，也是傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代文化的共同產(chǎn)物。

（三）城市公共藝術(shù)中的現(xiàn)代陶瓷雕塑的社會性

現(xiàn)代陶瓷雕塑是公共藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)中的表達(dá)方式之一，其創(chuàng)作理念和創(chuàng)作方法具有較強(qiáng)的社會性并且還在不斷向著社會公眾靠攏，為存在于公共空間的藝術(shù)能夠在當(dāng)代文化的意義上與社會公眾發(fā)生聯(lián)系的一種思想方式，能夠體現(xiàn)出城市公共空間的共享、開放和交流的精神與理念。現(xiàn)代陶瓷雕塑的社會性還體現(xiàn)在其對社會的人文關(guān)懷，現(xiàn)代陶瓷雕塑能夠以切實(shí)有效的方式實(shí)現(xiàn)個(gè)性和共性藝術(shù)價(jià)值在城市公共空間中的體現(xiàn)。

陶瓷雕塑的主要材料是黏土，一個(gè)完整的作品要經(jīng)過配料、制坯、施釉、燒制等過程，成品在外觀上具有色彩豐富美觀的特點(diǎn)，在屬性方面具有防水、防腐、堅(jiān)固耐用的特點(diǎn)，相較于其他材料而言，有一定的技術(shù)優(yōu)勢，一旦成型并運(yùn)用到城市公共環(huán)境中，能夠在較長時(shí)間內(nèi)保持原貌。

在現(xiàn)代的藝術(shù)環(huán)境下，陶瓷雕塑也逐漸由自我的形式拓展到了集體層面，在城市公共空間中，它帶給人們以全新的審美體驗(yàn)，民族傳統(tǒng)而古老的記憶得以重溫和發(fā)展，而這些正是現(xiàn)代陶瓷雕塑作為環(huán)境中景觀因素的特征，這是它本身的價(jià)值體現(xiàn)，也是作為開放公共藝術(shù)的公共屬性。

篇10

雕塑藝術(shù)在城市建設(shè)中隨處可見，很多雕塑都是城市地標(biāo)性建筑。甘孜州幼兒園在校園文化建設(shè)中充分認(rèn)識到雕塑藝術(shù)在校園文化建設(shè)中的重要性，挖掘雕塑藝術(shù)價(jià)值。漂亮的雕塑作品能激發(fā)幼兒的情感共鳴，因?yàn)橛變簣@的孩子以具體形象思維為主，喜歡卡通立體的形象，甘孜州幼兒園五個(gè)高原特色的卡通動物形象正好符合孩子們的這一特點(diǎn)，能一下子吸引孩子的眼球，還能提高孩子的審美能力和對雕塑藝術(shù)的認(rèn)知，如俊美的羚羊是美的化身，身姿優(yōu)美、體態(tài)輕盈，給人以美的體驗(yàn)。優(yōu)秀的雕塑作品不僅能美化校園，成為校園的亮點(diǎn)，提升校園風(fēng)貌建設(shè)的品位，還能營造良好的文化氛圍，起到育人的作用，使置身幼兒園中的人受到潛移默化的影響，如飛奔的駿馬，時(shí)時(shí)提醒著“不待揚(yáng)鞭自奮蹄”。優(yōu)良的雕塑藝術(shù)已成為幼兒園人的精神支柱之一。

二、充分發(fā)揮藏族雕塑藝術(shù)的特點(diǎn)

早在兩萬多年前，勤勞勇敢的藏民族就在廣袤的高原大地上扎根、繁衍。通過翻閱資料和參觀藏博館，我們看到新舊石器時(shí)代的工具、石器、飾品，看到精美的阿西土陶和石刻作品，還有藏民族精細(xì)生動的木雕作品；在寺院，我們看到神圣莊嚴(yán)的佛像，美輪美奐的酥油花。對這些作品我們驚嘆雕工們的精湛技藝，透過這些雕塑藝術(shù)我們進(jìn)一步深入了解了藏民族雕塑在選材、造型、用色等方面的特點(diǎn)。在設(shè)計(jì)幼兒園雕塑中我們充分發(fā)揮藏民族雕塑藝術(shù)的特點(diǎn)，并大膽創(chuàng)新加入現(xiàn)代元素、卡通元素，使幼兒園的雕塑別具一格，辨識率極高。

三、牢固把握藏民族元素雕塑設(shè)計(jì)的原則

步入名校，我們常會感嘆有濃厚的文化氣息，而且每個(gè)學(xué)校各不相同，這正是不同的校園文化傳遞的極具本校特色的精神文化和價(jià)值內(nèi)涵。如北京大學(xué)的華表、石碑、名人紀(jì)念碑無不彰顯著歷史的厚重感與民族振興的責(zé)任感。又如清華大學(xué)的雕塑“碑”“道”“和合之舟”等不僅有中國藝術(shù)家的作品還有外國藝術(shù)家的作品，體現(xiàn)著兼容并蓄的大氣、科技興邦的勇氣。因此，甘孜州幼兒園在進(jìn)行校園文化建設(shè)中，多方收集資料，深入挖掘本民族、本地區(qū)、本園的特點(diǎn)，在雕塑作品上力求“精美而不失民族氣息”“獨(dú)特而不失卡通氣息”，要用獨(dú)特的雕塑語言形成自己校園的人文景觀，要體現(xiàn)自身文化歷史和價(jià)值取向，在設(shè)計(jì)中甘孜州幼兒園把握了一些重要原則。（一）整體性原則。校園雕塑藝術(shù)設(shè)計(jì)與幼兒園中的建筑物、樓道、圍墻、山水、樹木、花草等其他景觀相互呼應(yīng)，有機(jī)融合，同時(shí)與幼兒園的歷史文化融為一體，恰到好處地體現(xiàn)本地、本園人文風(fēng)情和悠久的歷史脈絡(luò)。如甘孜州幼兒園的前大門和后大門坡道的歷史浮雕墻，分別采用40、50、60、80、90年代的照片，展現(xiàn)出幼兒園的變遷和深厚的文化積淀。同時(shí)雕塑的色彩和造型均與校園內(nèi)其他建筑和造型相呼應(yīng)。（二）文化性原則。藏民族在發(fā)展的歷程中，不僅傳承發(fā)揚(yáng)著本民族的優(yōu)良傳統(tǒng)文化，同時(shí)還積極汲取漢族與其他民族、甚至國外的優(yōu)秀文化。因此在雕塑作品的設(shè)計(jì)中幼兒園盡可能多方考慮、恰當(dāng)融合，使之體現(xiàn)出不同的文化氣息。如甘孜州幼兒園的五個(gè)動物雕塑（藏羚羊、雄鷹、藏獒、駿馬、牦牛）是校園文化總體設(shè)計(jì)思路下的產(chǎn)物，其文化氣息和教育價(jià)值深厚。五個(gè)動物不僅蘊(yùn)含著堅(jiān)韌、勇敢、奉獻(xiàn)、拼搏等優(yōu)秀的品質(zhì)、在藏區(qū)也流傳著許多它們的民間故事；五個(gè)動物分別對應(yīng)幼兒園五大領(lǐng)域的教育（藝術(shù)領(lǐng)域、科學(xué)領(lǐng)域、語言領(lǐng)域、健康領(lǐng)域、社會領(lǐng)域），將雕塑藝術(shù)作品與幼兒教育巧妙地結(jié)合起來，促進(jìn)幼兒教育的發(fā)展。（三）以人為本原則。幼兒園的雕塑作品不僅僅是為了美化校園，或者博取孩子們的開心一笑，而是要注重雕塑與幼兒、教職工、家長之間的互動，讓雕塑活起來，與人感應(yīng)，產(chǎn)生良好效應(yīng)。如甘孜州幼兒園的歷史浮雕墻引發(fā)教師思考：作為甘孜州幼教人，我們?nèi)绾卫m(xù)寫州幼教的歷史，該為州幼教做些什么，引導(dǎo)孩子們知曉以前條件雖然很差，但是一代代的孩子依然健康長大，而今各方面的條件如此優(yōu)越，自己應(yīng)該怎樣面對生活、怎樣建立良好的行為習(xí)慣和學(xué)習(xí)習(xí)慣。同時(shí)這些兼具現(xiàn)代卡通特色和藏民族元素的雕塑還能陶冶情趣、提高師生審美與藝術(shù)欣賞力。（四）民族特色原則。校園文化雕塑學(xué)校都有，發(fā)達(dá)地區(qū)的一些學(xué)校雕塑氣派、華麗，現(xiàn)代感十足。民族地區(qū)的校園雕塑也走這樣的設(shè)計(jì)思路顯然是不行的，我們要吸取民族地區(qū)的精華，充分利用藏族雕塑藝術(shù)的特點(diǎn)，讓雕塑獨(dú)一無二，散發(fā)出特有的魅力。甘孜州幼兒園的雕塑在造型設(shè)計(jì)上吸取了藏民族圖案，如祥云、吉祥圖案的變形、排列、重組等等。色彩方面，大門處的立體園徽色彩醒目具有很強(qiáng)的識別性，承載園徽的基座為深灰大理石，顯得莊重沉穩(wěn)；園內(nèi)雕塑則色彩鮮明、豐富與園內(nèi)建筑色彩融為一體。造型方面，五個(gè)具有藏民族元素的卡通動物身著藏服，神態(tài)各異，如藏羚羊頭戴仿綠松石的珠串，仿佛在翩翩起舞，藏獒則豪放地彈著三弦琴，駿馬則跳起歡樂的鍋莊，牦牛聆聽，雄鷹俯瞰。

四、凸顯藏民族元素雕塑的功能

（一）導(dǎo)向功能。優(yōu)秀的雕塑藝術(shù)是人們百看不厭的立體藝術(shù)，它不但能充分調(diào)動人的感官細(xì)胞，而且能夠彰顯幼兒園的核心價(jià)值觀、育兒觀，引導(dǎo)教職工團(tuán)結(jié)向上、勇于創(chuàng)新、樂于奉獻(xiàn)，引導(dǎo)幼兒從小樹立良好的道德情操，養(yǎng)成良好的行為習(xí)慣。（二）文化對話與溝通功能。優(yōu)秀的雕塑作品散發(fā)著獨(dú)特的藝術(shù)魅力，感染著幼兒園中的每一個(gè)人，拉近了師生的距離，拉近了時(shí)空的距離，拉近了歷史與現(xiàn)在的距離。讓我們仿佛觸摸到幼兒園發(fā)展的歷程，觸摸到藏民族發(fā)展的歷程，實(shí)現(xiàn)了師生與優(yōu)秀藏民族文化的歷史對話。（三）審美教育功能。寓意深刻的雕塑作品能夠激勵教職工奉獻(xiàn)進(jìn)取，激勵孩子們勇于挑戰(zhàn)、健康成長。同時(shí)優(yōu)美的雕塑藝術(shù)能非常有力地提高幼兒對美的感受力，培養(yǎng)表達(dá)美、展現(xiàn)美的能力。精心設(shè)計(jì)并充滿藏民族文化氣息的校園雕塑豐富了校園景觀，營造了文化氛圍，提高了師生的精神境界，從而提升了幼兒園的品位和實(shí)力，對幼兒園長遠(yuǎn)發(fā)展起著重要作用。

作者:劉琪琳 單位:四川省甘孜藏族自治州幼兒園

參考文獻(xiàn)：

[1]宋瑞波.淺析雕塑藝術(shù)在高校校園文化建設(shè)中的作用[J].藝術(shù)教育，2011,(7).