導(dǎo)語：如何才能寫好一篇古典音樂鋼琴教學(xué)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

將古典音樂融入到當(dāng)前的鋼琴發(fā)展當(dāng)中，實(shí)際上對于我國鋼琴的發(fā)展道路具有不可替代的意義和作用。如何有效的將古典音樂的柔美進(jìn)行現(xiàn)代化的創(chuàng)作，與鋼琴演奏有機(jī)的結(jié)合起來，就成為當(dāng)前鋼琴發(fā)展中的重要關(guān)注點(diǎn)。

一、古典音樂的發(fā)展和介紹

1.古典音樂簡介

所謂的古典音樂鋼琴發(fā)展，并沒有一個具體的年限，大致主要是古希臘古羅馬時期的一種古典主義風(fēng)潮，也主要是因?yàn)榉▏鴨⒚芍髁x運(yùn)動的深入，將這一思想帶到了鋼琴音樂發(fā)展當(dāng)中。古典音樂在鋼琴演奏中最富有代表的形式就是奏鳴曲，而古典鋼琴的代表也主要是維也納古典樂派，著名的海頓、莫扎特以及貝多芬都是維也納古典樂派的成員。這一樂派的音樂創(chuàng)作風(fēng)格和鋼琴演繹風(fēng)格對于后續(xù)的世界鋼琴發(fā)展史都具有不可替代的意義和作用，同時也為鋼琴的發(fā)展提供了更多的技巧要求。

二、古典音樂的特征分析

1.奏法要明確

在古典音樂的發(fā)展道路中，維也納古典樂派作出了杰出的貢獻(xiàn)，同時他們也為后人進(jìn)行鋼琴演奏提供了更多的典范和要求。首先，古典樂派非常注重的就是奏法技巧，在鋼琴的演奏當(dāng)中有許多的奏法，比如連奏、非連奏、斷奏、半跳音等，這些都是鋼琴觸法的基礎(chǔ)。而古典音樂利用鋼琴進(jìn)行演奏的時候，更是需要對于每一種奏法進(jìn)行明確。

例如連奏的演奏技巧，主要是手指不能輕易的離開鍵盤，并且在演奏過程當(dāng)中，盡可能不要將手抬高或者離開，不得不離開的時候再進(jìn)行手指的抬起或者移動。對于連奏而言，每一個音符都應(yīng)該飽滿且富有情感，注意對于音符時值的保持，使得每一個音符都能夠達(dá)到應(yīng)該保持的時間。而相對而言，在鋼琴演奏當(dāng)中，斷奏是比較難以把握的一種奏法，對于初學(xué)者來說相對較難，斷奏也可以稱為跳音，所以實(shí)際上演奏斷奏的時候也應(yīng)該手指輕觸鍵盤，避免因?yàn)檫^于短促而出現(xiàn)音樂演奏中的停頓，使得演奏整體受到影響。

2.踏板使用存在技巧

鋼琴主要有三個踏板，這三個踏板對于演奏古典音樂都有著完全不同的作用。首先應(yīng)當(dāng)明確三個踏板分別是延音踏板、柔音踏板和持續(xù)音踏板。延音踏板使用相對較多，主要就是保持音與音之間的連貫，在每個音符完成之后才能更換。每一種踏板都有著不同的作用，對于不同曲風(fēng)的音樂也有著不同的技巧和應(yīng)用要求。

3.裝飾音的應(yīng)用

裝飾音是鋼琴演奏過程當(dāng)中必不可少的一種風(fēng)格和特點(diǎn)，主要是沿襲了古典音樂鋼琴演奏的基本風(fēng)格，一般常見的裝飾音有顫音、波音、回音等，每一種裝飾音都有著不同的要求。

例如波音一般來說只允許出現(xiàn)三個音，但是根據(jù)主音的長短最多可以增加到五個音，可是對于逆波音來說就只能出現(xiàn)三個音，這是古典音樂鋼琴演奏的要求，也是沿襲到后續(xù)鋼琴發(fā)展中的技巧和要求。

4.注意音階和琶音的演奏

琶音和音階的練習(xí)一直都是鋼琴演奏的重點(diǎn)。而古典音樂鋼琴練習(xí)的琶音和音階訓(xùn)練主要以車爾尼的作品為主。車爾尼作品中主要就是注重音階和琶音的基礎(chǔ)性作用，對于不同的演奏技巧都有不同的區(qū)分和著重訓(xùn)練點(diǎn)。

例如音階主要在四個八度之內(nèi)，主要訓(xùn)練手指的耐力和速度等，對于鋼琴演奏基礎(chǔ)的訓(xùn)練具有重要意義。而琶音與音階相似，強(qiáng)調(diào)的主要是手指之間的間距，體現(xiàn)出手指的獨(dú)立以及對于鍵盤的距離感，對于鋼琴演奏以及古典音樂技巧的引入都有很大的幫助。

三、古典音樂對鋼琴學(xué)習(xí)的意義

1.加強(qiáng)了鋼琴學(xué)習(xí)的技術(shù)性要求

古典音樂對于鋼琴學(xué)習(xí)具有重要的技術(shù)性指導(dǎo)意義。在世界鋼琴發(fā)展中，古典音樂鋼琴演奏模式很多時候都深深的造成了對后續(xù)鋼琴演奏的影響。

例如肖邦的練習(xí)曲，基本上每一首曲子都有著不同的技術(shù)要求，并且在整首曲子當(dāng)中，都有著固定不變的注重點(diǎn)和練習(xí)點(diǎn)，豐富多樣的鋼琴技術(shù)練習(xí)法對于鋼琴學(xué)習(xí)具有指導(dǎo)意義。亦或者肖邦f小調(diào)練習(xí)曲實(shí)際上就被他賦予了無盡的柔美和悠揚(yáng)，在整首練習(xí)曲當(dāng)中，主要都是三連音演奏和兩個聲部的貫穿，對于訓(xùn)練手指的靈活和手臂的柔軟以及訓(xùn)練演奏者的情感表現(xiàn)力都具有重要的作用。

2.增強(qiáng)了鋼琴學(xué)習(xí)的歷史意義

由于古典音樂具有很久的發(fā)展歷史，所以對于現(xiàn)代鋼琴的教學(xué)和學(xué)習(xí)，具有很強(qiáng)的歷史意義。在肖邦之前的一些鋼琴演奏者或者創(chuàng)作者，都更加注重對于鋼琴技術(shù)的要求，強(qiáng)調(diào)演奏技巧，而肖邦則在其基礎(chǔ)上融入了大量的情感色彩，使得鋼琴演奏具有更加明顯的情感意味。所以古典音樂在鋼琴演奏中的發(fā)展，不僅僅實(shí)現(xiàn)了鋼琴演奏技巧的突破，更在肖邦之后實(shí)現(xiàn)了鋼琴演奏情感和表現(xiàn)力的彰顯，成為世界鋼琴發(fā)展史上又一座里程碑。

3.完善了鋼琴教學(xué)內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)了“古曲今創(chuàng)”

實(shí)際上古典音樂在當(dāng)今鋼琴演奏中的利用，很多時候，也可以體現(xiàn)出“曲今創(chuàng)”特點(diǎn)。任何的演奏技巧以及情感表現(xiàn)力在后續(xù)的發(fā)展當(dāng)中都會有所變化，每一個人對于情感的把握和對于鋼琴演奏的理解也會有所偏差。所以實(shí)際上古典音樂在當(dāng)今鋼琴發(fā)展道路上還具有一定的古為今用之感，有機(jī)的將古典音樂的特點(diǎn)和柔美與現(xiàn)代鋼琴演奏結(jié)合起來，體現(xiàn)出一種更為深刻的鋼琴演奏之美。

篇2

第二，選擇有代表性且能夠留下深刻印象的作品。比如，教案中有一課內(nèi)容是介紹“鋼琴音樂的各種演奏形式”，我用電影《不能說的秘密》中一段“四手聯(lián)彈”的片段來介紹這種演奏形式，學(xué)生在感受唯美畫面的同時，加深了對“四手聯(lián)彈”這種鋼琴演奏形式的了解。在講到“莫扎特的鋼琴音樂”這一課時，雖然學(xué)生對《土耳其進(jìn)行曲》可謂是耳熟能詳，但為了讓學(xué)生牢記它選自莫扎特的第十一號鋼琴奏鳴曲（K331），我首先播放了香港動畫電影《麥兜故事》中在此曲基礎(chǔ)上加入粵語歌詞的插曲，麥兜憨態(tài)可掬的模樣和動聽的旋律相結(jié)合，吸引住了每一個學(xué)生的目光，班上氣氛頓時非常輕松。隨后，我又播放了網(wǎng)絡(luò)上十分熱門的我國青年鋼琴家王羽佳演奏的鋼琴家ArcadiVolodos的改編版和網(wǎng)絡(luò)上流傳的爵士樂改編版，學(xué)生在觀看中不斷發(fā)出驚嘆聲與贊美聲，下課后有學(xué)生過來反映，覺得這個環(huán)節(jié)讓他十分激動。

第三，掌握古典音樂與流行音樂相結(jié)合的“度”，做到恰到好處。在講到柴科夫斯基的鋼琴套曲《四季》時，我選取了幾首代表性的作品進(jìn)行賞析。如欣賞著名的《六月——船歌》時，我在播放完作品后，播放了周杰倫創(chuàng)作的歌曲《琴傷》的MV，頓時班上氣氛十分活躍。在這首歌里，《六月——船歌》的主題旋律成了主線，《土耳其進(jìn)行曲》的旋律在間奏中出現(xiàn)，將古典音樂與流行音樂做到了恰到好處的結(jié)合。通過這首歌曲的欣賞，我相信學(xué)生課后一定會對《六月——船歌》這首作品記憶深刻，并能夠?qū)︿撉偬浊端募尽樊a(chǎn)生自發(fā)的興趣。

第四，與時尚元素的結(jié)合可以引起更多關(guān)注。眾所周知，韓國電視連續(xù)劇在我國擁有大量的觀眾，有些劇目中在古典音樂的引用方面與劇情、主人公的表演、畫面的處理等也較巧妙，給人留下深刻的印象。我抓住這個特點(diǎn)，在課上設(shè)計(jì)了一個讓學(xué)生們分組展開討論的環(huán)節(jié)，回憶在了解的韓?。ɑ蛉談。┲杏心男┢右昧斯诺湟魳纷髌?，并且寫出劇名和作品的名稱。隨后學(xué)生們踴躍討論，紛紛走上黑板寫出了實(shí)例，一些韓國的留學(xué)生更是熱情高漲，用不太熟練的漢語和英語表達(dá)著他們的意思。那節(jié)課的內(nèi)容是肖邦的鋼琴音樂作品，于是我播放了他的經(jīng)典作品《第一鋼琴協(xié)奏曲》，并在介紹凄美的第二樂章時引入韓國電視劇《天國的階梯》中悲劇結(jié)局的畫面，既讓學(xué)生回憶起這個動人的劇情又熟悉了這個樂章的感人旋律。肖邦的另外一首作品《離別曲》，在韓劇《藍(lán)色生死戀》中也有長篇的引用，充分烘托了主人公的離別之苦和男主人公對女主人公即將辭世的心痛之情。通過這樣的引用，我發(fā)現(xiàn)學(xué)生聽講更加投入，并且思維活躍，增進(jìn)了課堂上師生的互動。

第五，名人傳記的電影及經(jīng)典影片與音樂相結(jié)合也是課堂上經(jīng)常涉及的內(nèi)容。講到肖邦，我談到了電影Pianist（《鋼琴家》），將整部電影的原聲大碟放給學(xué)生聽，這個在二戰(zhàn)期間一個猶太鋼琴家艱難生存的故事深深打動了每一位在場的學(xué)生，尤其是那首著名的《g小調(diào)第一敘事曲》和《平穩(wěn)的行板與輝煌的大波蘭舞曲》，結(jié)合故事情節(jié)和劇情插圖，勾起了看過這部片子同學(xué)的更多回憶，沒看過的同學(xué)對這部電影和用做配樂的兩首鋼琴曲產(chǎn)生了濃厚的興趣。同樣的方式，我還用在了介紹拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》，它的第十八變奏在美國經(jīng)典影片《時光倒流七十年》中曾被引用；他的《第三鋼琴協(xié)奏曲》和《野蜂飛舞》在電影Shine（《閃亮的風(fēng)采》）中被引用；著名大提琴演奏家杜普蕾的傳記《她比煙花寂寞》等，這些都不經(jīng)意間成為了課堂的亮點(diǎn)，給學(xué)生們留下深刻的印象。

第六，注重演奏版本的選擇。在素材的選擇上，首先考慮選擇較為權(quán)威的演奏版本，并盡量做到兼顧國內(nèi)外的演奏家，從資深大師到年輕的國際大賽獲獎?wù)撸ɑ袈寰S茨、阿格里奇、巴倫博伊姆、席夫、基辛、郎朗、李云迪、陳薩等。郎朗陶醉又投入的肢體語言、巴倫博伊姆嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难葑囡L(fēng)格、阿格里奇的獨(dú)特個性處理，甚至演奏家的習(xí)慣癖好等都會引起學(xué)生的關(guān)注并得到各種反饋。有時也會提及一些鋼琴家的個人經(jīng)歷，比如我們一般人都不太會了解的阿格里奇的生平與感情經(jīng)歷、巴倫博伊姆與杜普蕾的傳奇故事等，由此又引申出了更多的欣賞片段和更多的話題和故事。

第七，堅(jiān)持每節(jié)課都給學(xué)生一個“Bonus”?！癇onus”這個詞我個人解釋為“驚喜和嘉獎”。從馬友友版的皮阿佐拉的Libertango到杜普蕾的《艾爾加e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》；從《生日快樂變奏曲》到堪稱世界上最難的鋼琴曲等，我堅(jiān)持在每節(jié)課結(jié)束或課間給學(xué)生們放一個教學(xué)計(jì)劃之外的視頻，看似與教學(xué)內(nèi)容不太貼近，但開闊了學(xué)生的視野，并引發(fā)學(xué)生更多的思考。

篇3

關(guān)鍵詞：大學(xué)音樂教學(xué)；古典音樂；流行音樂

在大學(xué)教學(xué)中開設(shè)音樂教學(xué)課程，并將古典與流行結(jié)合起來，對提升學(xué)生的音樂鑒賞力和綜合素養(yǎng)有積極的促進(jìn)作用。教師在教學(xué)中要及時總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，探索古典與流行結(jié)合的路徑，從而提升其教學(xué)效果。

一、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的關(guān)系

關(guān)于古典音樂，至今還尚未有明確的的界定，其概念還比較模糊。但是就人們的一般認(rèn)識來看，普遍認(rèn)為具有較強(qiáng)的持久價(jià)值的音樂，即為古典音樂。古典音樂能夠得以流傳，說明其自身具有較大的優(yōu)勢與價(jià)值。現(xiàn)代音樂則有明確的界定，在相關(guān)的音樂書籍中，就對其進(jìn)行了明確的定義與界定。所謂流行音樂就是指：具有通俗易懂、易于流傳等特點(diǎn)的大眾音樂。尤其同古典音樂和民間音樂等形式的音樂相比，流行音樂中更加強(qiáng)調(diào)對現(xiàn)實(shí)生活中的質(zhì)樸、簡單的感情世界，其表現(xiàn)形式更加直接與現(xiàn)實(shí)。換言之，流行音樂更加注重演唱者、聽眾的感情宣泄與交流。這也就導(dǎo)致流行音樂往往就比較短小精悍，且音域相對窄小，適合傳唱。這也是流行音樂在現(xiàn)代社會中獲得人們廣泛喜愛的主要原因之一。雖然古典音樂和流行音樂從其表演形式存在一定的差異，但是從其基本構(gòu)成方式來看是一致的。其主要是在節(jié)奏、音高以及和聲等方面都保持較高的一致性。在處理情感表達(dá)上也存在一定的一致性，二者都是對人們內(nèi)心世界情感的表達(dá)。因此也可以認(rèn)為，從本質(zhì)角度出發(fā)，古典音樂和流行音樂具有高度的一致性，只是二者的表現(xiàn)形式存在差異。在當(dāng)前的高校音樂教學(xué)中，可以將古典音樂和流行音樂二者有機(jī)聯(lián)系起來，并進(jìn)行合理的應(yīng)用。就當(dāng)前社會中傳播的音樂實(shí)際情況來看，古典音樂和流行音樂出現(xiàn)比較明顯的融合的趨勢。有很大一部分古典音樂家都能進(jìn)行不同程度的革新，并能在其古典音樂中應(yīng)用一定的流行因素，從而能夠使古典音樂呈現(xiàn)出新的面貌與生命力。比較杰出的代表就是鋼琴演奏家理查德•克萊曼。他就在鋼琴演奏中應(yīng)用了流行音樂的演奏形式，通過實(shí)踐證明，應(yīng)用流行音樂形式演奏古典音樂獲得較好的效果。在當(dāng)前的社會環(huán)境中，大學(xué)生的音樂素質(zhì)還存在一定的缺失與問題，而且大學(xué)生容易受到外界環(huán)境的干擾，對大學(xué)生的成長與發(fā)展有消極的影響。在大學(xué)音樂教學(xué)中將古典與流行結(jié)合起來，加強(qiáng)對學(xué)生的熏陶，培養(yǎng)與提升其音樂素質(zhì)。在教學(xué)中還要盡量協(xié)調(diào)好古典與流行之間的關(guān)系。

二、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行結(jié)合的作用

（一）豐富學(xué)生知識體系

豐富的知識對促使大學(xué)生得到綜合素質(zhì)培養(yǎng)發(fā)揮著重要的作用，而音樂教學(xué)能夠有效輔助學(xué)生塑造健康的人格。在大學(xué)音樂教學(xué)中，通過將古典與流行結(jié)合起來，使學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中能夠?qū)W習(xí)更多的音樂知識，從而能夠使其知識體系更加豐富。大學(xué)音樂教學(xué)中，通過將古典和流行結(jié)合起來，也可以促進(jìn)學(xué)生思想意識、思維能力與藝術(shù)審美能力的提升。

（二）提升學(xué)生綜合素養(yǎng)

在大學(xué)音樂教學(xué)中將古典與流行結(jié)合起來，二者具有不同的特色與特點(diǎn)，在表現(xiàn)形式、受眾等多方面都存在差異。在教學(xué)的過程中，教師能夠積極的對其教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)形式進(jìn)行探索與改進(jìn)，可以采用現(xiàn)代流行音樂的表現(xiàn)形式，來對古典音樂進(jìn)行改編。同時，也培養(yǎng)了學(xué)生的思維能力與創(chuàng)新能力，從而提升學(xué)生的綜合素養(yǎng)。

（三）完善課堂教學(xué)活動

教師在大學(xué)音樂教學(xué)中將古典與流行結(jié)合起來，需要對教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法以及教學(xué)形式等進(jìn)行整合。教師對教材進(jìn)行深度解讀，并根據(jù)教學(xué)內(nèi)容的需求設(shè)計(jì)合理的教學(xué)活動，應(yīng)用多種教學(xué)工具，從而不斷完善其課堂教學(xué)活動。這也可以使教學(xué)形式更加多樣化，從而激發(fā)學(xué)生參與教學(xué)活動的積極性與主動性。

（四）提高音樂教學(xué)效果

在大學(xué)音樂教學(xué)中將古典與現(xiàn)代結(jié)合起來，教師在教學(xué)的過程中，將教學(xué)資源整合，并能將古典音樂與現(xiàn)代音樂的教學(xué)方法、教學(xué)方式以及教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行深入的分析與探索。在課堂教學(xué)中，教師能夠以學(xué)生更容易接受的教學(xué)形式，將教學(xué)內(nèi)容呈現(xiàn)出來，這樣學(xué)生才能夠更好的投入到音樂學(xué)習(xí)中，并能在教師的引導(dǎo)下學(xué)習(xí)相關(guān)的知識，從而能夠有效的提高學(xué)生的音樂鑒賞力，并實(shí)現(xiàn)高校開設(shè)音樂公共課程的教學(xué)目標(biāo)與教學(xué)效果。

三、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合路徑分析

（一）完善大學(xué)生對古典音樂認(rèn)知

就高校當(dāng)前的音樂教學(xué)情況來看，在教學(xué)的過程中學(xué)生更加傾向于學(xué)習(xí)現(xiàn)代流行音樂知識，對古典音樂還存在一定的認(rèn)識誤區(qū)，認(rèn)為古典音樂的藝術(shù)價(jià)值較高，但是在現(xiàn)代音樂欣賞中已經(jīng)過時。因此，在教學(xué)中學(xué)生對古典音樂教學(xué)不感興趣，缺乏主動積極的學(xué)習(xí)態(tài)度。大學(xué)音樂教學(xué)是為了能夠全面提升學(xué)生音樂素養(yǎng)，并能促進(jìn)其綜合能力的培養(yǎng)。這就需要教師在教學(xué)的過程中，能夠加強(qiáng)學(xué)生對古典音樂的認(rèn)識，并積極的引導(dǎo)大學(xué)生轉(zhuǎn)變對古典音樂的態(tài)度。教師可以引導(dǎo)學(xué)生聯(lián)系生活實(shí)際。例如，教師可以向?qū)W生提問：“同學(xué)們在火車站、汽車站的時候是否通過這樣的樂曲（播放尼基•肯尼基的《回家》），聽到這樣的旋律與音樂是不是就更加能夠感受到家的溫暖，是不是會產(chǎn)生立刻回到家的想法呢？”接著，教師就可以向?qū)W生介紹，這個被廣為流傳與播放的樂曲就是尼基•肯尼基的《回家》，是典型的古典樂作品。這樣通過設(shè)問以及潛移默化的教學(xué)方式，逐漸引起和培養(yǎng)學(xué)生對古典音樂的興趣，使其逐漸開始喜歡古典音樂，并使其在古典音樂教學(xué)中也能夠主動積極的參與到教學(xué)中，從而提升其音樂素養(yǎng)。

（二）實(shí)現(xiàn)古典與流行音樂教學(xué)內(nèi)容結(jié)合

隨著時代的不斷發(fā)展與變化，人們的審美情趣等都會出現(xiàn)一定的變化，為了能夠更好的適應(yīng)時代的變化，古典音樂也要隨著時代的發(fā)展而不斷變化，積極地進(jìn)行創(chuàng)新。在當(dāng)前的演奏中，比較經(jīng)典的就是女子十二樂坊在其演奏中對其曲風(fēng)進(jìn)行的再演繹與改變，以及對其演奏樂器進(jìn)行的創(chuàng)新。古典音樂能夠流傳至今，說明其自身具備了較高的藝術(shù)價(jià)值，但是要想使其能夠不斷傳承下去，就需要及時對其演奏方式、表現(xiàn)形式進(jìn)行轉(zhuǎn)變，從而能夠吸引學(xué)生的關(guān)注，并能夠通過實(shí)現(xiàn)古典與流行的有機(jī)結(jié)合，從而促進(jìn)音樂的不斷發(fā)展。

（三）改進(jìn)完善傳統(tǒng)音樂教學(xué)形式

要想在大學(xué)音樂教學(xué)中促進(jìn)古典與流行的結(jié)合，不僅要使音樂教學(xué)的內(nèi)容進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，還要對其教學(xué)形式進(jìn)行改進(jìn)與創(chuàng)新。要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教師教學(xué)生學(xué)的教學(xué)模式。可以在教學(xué)中應(yīng)用先進(jìn)的信息技術(shù)，通過多媒體的形式將相關(guān)的音樂素材、資料呈現(xiàn)出來，使學(xué)生能夠?qū)崿F(xiàn)聽、唱結(jié)合；同時，還可以加強(qiáng)教師同學(xué)之間的交流，加強(qiáng)學(xué)生的情感體驗(yàn)，從而能夠有效的提升教學(xué)質(zhì)量與教學(xué)效果。

（四）調(diào)動學(xué)生音樂融合與創(chuàng)新積極性

學(xué)生產(chǎn)生學(xué)習(xí)的興趣，才能促進(jìn)教學(xué)工作的順利開展，因此要求教師在教學(xué)的過程中，能夠充分的調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)音樂知識的積極性與主動性。在教學(xué)的過程中，教師要充分尊重學(xué)生的學(xué)習(xí)主體地位，充分發(fā)揮其主觀能動性，能夠?qū)處熖峁┑囊魳匪夭倪M(jìn)行深入的理解與體驗(yàn)，能夠幫助學(xué)生形成古典與流行有機(jī)結(jié)合對策的心理與認(rèn)知。另外，還要使學(xué)生在其學(xué)習(xí)的過程重要進(jìn)行不斷的創(chuàng)新，從而可以有效的擴(kuò)展其視野，并能激發(fā)其參與音樂教學(xué)的積極性。

四、結(jié)語

在大學(xué)階段開設(shè)音樂教學(xué)課程，對促進(jìn)大學(xué)生的綜合素質(zhì)教育有著重要的意義，這也就要求在其教學(xué)中能夠?qū)崿F(xiàn)古典與流行的有機(jī)結(jié)合。就當(dāng)前的大學(xué)音樂實(shí)際教學(xué)情況來看，教師在教學(xué)中還應(yīng)該不斷對其教學(xué)方式與教學(xué)模式進(jìn)行改進(jìn)，使學(xué)生能夠正確的理解古典音樂與流行音樂二者之間的關(guān)系。并能夠合理的應(yīng)用多媒體等現(xiàn)代教育教學(xué)手段，對其教學(xué)方法、教學(xué)手段進(jìn)行完善，對其教學(xué)課堂教學(xué)結(jié)構(gòu)進(jìn)行優(yōu)化，從而能夠不斷提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，進(jìn)而不斷提升學(xué)生的綜合素質(zhì)。

參考文獻(xiàn)：

[1]張文利.大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合研究[J].赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)(自然科學(xué)版),2012,(20).

[2]葉波.淺論大學(xué)音樂素質(zhì)教育中古典與流行的有機(jī)結(jié)合[J].戲劇之家,2015,(02).

篇4

■主流音樂傳人

36歲的張安麟英文名字叫Angelin，是天使的意思，這位鋼琴天使看上去不像一個明星，她身材微胖，確實(shí)像畫中的天使。她性格安靜，微微一笑柔情似水，講話更是輕聲細(xì)語，似乎不太擅長用語言講述自己的成功故事，當(dāng)然這或許也與她出生于美國中文不太流利有關(guān)。倒是她坐在一旁的父親常常插話，言談中充滿著自豪，“早在1985年，李斯特的傳人、著名鋼琴演奏家愛德華?普愛樂聽了當(dāng)時只有十來歲的安麟的演奏后驚嘆：‘她將來不只是普通的音樂家，她將成為主流音樂的傳人?！?/p>

全球最具影響力的音樂大獎之一，素有“音樂奧斯卡”美譽(yù)的格萊美印證了愛德華的預(yù)言。這個囊括31個音樂領(lǐng)域包含100多個獎項(xiàng)的音樂盛典，每年都會吸引全球數(shù)億樂迷的關(guān)注，是無數(shù)音樂人心中的皇冠。這些年來，華人音樂家的身影頻頻亮相格萊美，除了馬友友、張安麟之外，作曲家譚盾、大提琴家王健、小提琴家林昭亮、指揮家湯沐海、聲樂家戴玉強(qiáng)、歌唱家宋祖英、臺灣唱片封面設(shè)計(jì)大師蕭青陽都曾出現(xiàn)在提名或入圍名單里，2008年的懸念是郎朗，這位年輕的天才鋼琴家已入圍第50屆格萊美最佳器樂獨(dú)奏獎，與張安麟同屬一個獎項(xiàng)。不過，很多人懷疑格萊美是否真的會把同一個獎項(xiàng)連續(xù)兩年頒給亞裔人，因?yàn)楦袢R美時不時被人指責(zé)保守、排外、妄自尊大。

對于這次獲獎，身邊所有人都比張安麟本人更加興奮：很少有不是出身于音樂世家的人能成為世界級古典音樂家，這使她的父母倍感驕傲，這當(dāng)然也是全球華人的驕傲，而美國人張安麟戰(zhàn)勝了另外4位歐洲入圍音樂家這點(diǎn)，同樣使美國感到欣慰。至于她所在的州和大學(xué)更是歡欣鼓舞，州長第一時間發(fā)來了賀信，克里夫蘭大學(xué)更是把她當(dāng)成招生廣告：“請問，美國還有哪所大學(xué)有獲得格萊美獎的教授嗎？”克里夫蘭市擁有源遠(yuǎn)流長的古典音樂傳統(tǒng)，被譽(yù)為“音樂之城”，克里夫蘭交響樂團(tuán)是美國5大交響樂團(tuán)之一，現(xiàn)在那里又增加了一道新風(fēng)景。

其實(shí)，張安麟并不僅僅以出色演奏家的身份傳承古典音樂，她還是杰出的音樂教育家和研究者。

現(xiàn)任美國俄亥俄州克里夫蘭大學(xué)鋼琴系主任、終身教授的張安麟，與其他職業(yè)演奏家不同，她首先是個學(xué)者。她的音樂成就既得益于天賦，又和她長期積累的深厚的音樂研究功底密切相關(guān)，她把古典音樂當(dāng)作一門學(xué)科、一個事件和一種自然現(xiàn)象加以研究，用電腦等現(xiàn)代化手段進(jìn)行分析、破解，試圖解開作曲家的創(chuàng)作動機(jī)及其魅力永存之謎，對張安麟來說，研究和教學(xué)是她的本職工作，而演奏只是其研究成果的展示。事實(shí)上，這次格萊美的獲獎作品《異國鳥歌》，就是張安麟多年潛心研究的重要成果。

《異國鳥歌》是一部奇特的作品，出自被譽(yù)為20世紀(jì)最偉大的音樂家之一的法國作曲家奧利維?梅西安之手。梅西安是位非常專業(yè)的鳥類觀察家，他在上世紀(jì)50年代用五線譜記錄下來的各種鳥鳴聲，張安麟用電腦聲譜與真正的鳥鳴聲加以對照分析后發(fā)現(xiàn)，兩者竟然幾乎完全一致。張安麟說：“在他的音樂世界里，鳥兒們都是活生生的，它們或飛行或棲息。那里的鳥鳴聲不是被抽離的摹仿?！睆埌谗氲牟┦空撐念}目就是“梅西安鳥歌研究”。當(dāng)梅西安的雨燕、鯡鷗、藍(lán)巖畫眉、百靈們在張安麟的鋼琴上婉轉(zhuǎn)鳴唱時，1萬多名格萊美評委被征服了。所以，對張安麟來說，這座格萊美獎也是犒賞她音樂研究的諾貝爾獎。

張安麟的最新研究課題是困擾許多鋼琴演奏者的手疾問題。由于彈奏方法或技巧運(yùn)用不當(dāng)，或是為了發(fā)出某種特別的聲音，堅(jiān)持用很別扭的手法練習(xí)演奏，不少鋼琴演奏者患有手疾。張安麟希望在音樂與醫(yī)學(xué)的交叉中找到防治這種職業(yè)病的方法。

無論是演奏，還是帶教學(xué)生、研究課題，張安麟都有一種使命感，所以她在發(fā)表獲獎感言時說：“獲獎只會加重我對音樂的使命感，接下來的歲月都是我報(bào)答的時光?！?/p>

■天才學(xué)生

在父親張德光看來，張安麟從小就是一個鋼琴天使。

張安麟4歲開始學(xué)琴，有一次她隨父母做客朋友家，小安麟?yún)挓┝苏勁d正濃的大人們哭鬧起來，于是朋友夫妻把她領(lǐng)進(jìn)了琴室，琴聲一響起，小安麟停止了吵鬧，這一小小表現(xiàn)，使得張德光嘗試著發(fā)掘女兒的天賦。

“我從小就對樂器著迷，既學(xué)鋼琴又學(xué)小提琴，每天得花很多時間，沒人規(guī)定我練多長時間，自己覺得一段曲子練得差不多了才會停止。的確很辛苦，但愛上了就不覺得苦，而且我很清楚吃了這些苦會得到什么，音樂是我的工具，我想掌握這個工具表達(dá)自己的情感?！彼f。

張安麟驚人的天賦和執(zhí)著的求知欲感動過不少曾指引她的名師。張安麟曾拜師美國朱莉婭音樂學(xué)院的一名著名教授，他每小時收費(fèi)150美元，這超出了當(dāng)時她家的承受能力，于是她跟那位教授商量，是否每次就教一刻鐘。張安麟回憶說：“結(jié)果，超出一刻鐘了，他還在往下教，而我就像坐在出租車上遇到堵車一樣，急得不得了，盡想著錢的事。最后他上了整整3小時的課，卻說你就給一小時的錢吧，不過千萬別對別人說?，F(xiàn)在我可以說了，因?yàn)樗讶ナ懒?。?/p>

張安麟當(dāng)年在數(shù)百名考生中以第一名成績考入美國印第安納州博爾大學(xué)音樂系，取得該校音樂學(xué)士，后來又在印第安納大學(xué)獲得音樂碩士學(xué)位，在約翰?霍普金斯大學(xué)獲得音樂博士學(xué)位。其間她還留學(xué)巴黎音樂學(xué)院，她的老師就是奧利維?梅西安的太太，人稱“法國最懂音樂”的女人。一次，當(dāng)梅西安在家中從頭至尾全神貫注地聽完張安麟的演奏后，對妻子說：“你有一位天才學(xué)生?！?/p>

如今，張安麟經(jīng)常擔(dān)任眾多國際音樂賽事的評委，但她對音樂比賽的看法與眾不同。“其實(shí)，我覺得音樂不是田徑項(xiàng)目，是不能比的。比賽對一些新人來說只是冒出來的機(jī)會，如此而已，但不是公平的，第一名不一定是最好的，每個評委的口味、標(biāo)準(zhǔn)相差很大，勝者往往是妥協(xié)、平衡的結(jié)果。”作為一個教授和評委，張安麟對年輕音樂演奏者的忠告是，要創(chuàng)造，不要只一味模仿，要注意音樂的本質(zhì)，而不是僅僅在技巧上下功夫，就像寫詩，有的詩很華麗，語法都正確，卻不是好詩，有些詩語法不都正確，很樸素、很天真，但非常動人，是偉大的作品。

張安麟說她非常喜歡郎朗，他的演奏充滿激情，盡管他們是朋友，但郎朗喜歡叫張安麟為老師，而這位老師最愛干的事，就是帶著這名超級學(xué)生在美國滿大街找好吃的中餐館。

篇5

關(guān)于音樂

我必須對藝術(shù)忠誠

2009年，宋思衡的《交響情人夢》多媒體音樂會，使亞洲平靜的古典音樂界突然掀起一陣熱潮。多媒體音樂會恰是他對于鋼琴音樂會的一次全新演繹。在原汁原味呈現(xiàn)這些鋼琴佳曲的基礎(chǔ)上，采用嶄新舞臺表達(dá)模式全面改造古典音樂會的固有呈現(xiàn)形式，為觀眾帶來最具體驗(yàn)感的視聽盛宴。

P：把鋼琴表演、多媒體、舞臺劇三種藝術(shù)形式糅合在一起，這也算是很大膽的嘗試。最初契機(jī)是什么？

宋思衡：是熱情。我的內(nèi)心有一種對音樂難以遏制的熱情，當(dāng)那些音樂洶涌而來如同海浪覆蓋在我的感官上，波動我的心靈時，無論如何都有一種難以抗拒的沖動想要把它們和所有的人一起分享，在那一刻我覺得生存都是有意義的，這算是強(qiáng)烈的求生意志的一個變種吧。

對音樂的這種熱情自小開始就困擾著我，因?yàn)橐魳返某橄笤斐刹皇撬械娜硕紩σ魳酚兄@么癡迷的熱情，遭人白眼被人嘲笑那也是有的。三年前我找了這個新方法：多媒體。當(dāng)我的音樂以多媒體的舞臺形式展現(xiàn)出來的時候，他們都安靜下來了。通過視覺的暗示與調(diào)動，順利地進(jìn)入了音樂的意象與廣袤的空間中。對我而言，我也通過這個手段找到了一種新的闡釋古典音樂的方式。也開始慢慢涉足即興演奏，作曲，與更多元的音樂類型跨界這樣一種更加自由的音樂會形式的嘗試與突破。

P：在古典音樂里成長的你為何會選擇“多媒體”這種方式，對以往演出形式進(jìn)行革新？古曲音樂幾百年來走的都是小眾的高雅的文藝路線，展示的是人的技藝，而多媒體是科技的產(chǎn)物，將這古典與多媒體結(jié)合在一起，這算是很大膽的嘗試，你的目的是讓貴族音樂走親民的路線？

宋思衡：一種文化需要煥發(fā)生機(jī)，有一個必要的條件就是消除固有的成見。首先，古典音樂家并不是保守的，所有歷史上偉大的古典音樂家，都是時代藝術(shù)革新的急先鋒。其次，古典音樂從來走的不是什么小眾高雅，也不是什么貴族音樂。

從莫扎特開始，西方音樂家就已經(jīng)掙脫了封建貴族的雇傭關(guān)系，他年輕時代與雇傭他的大主教解除聘用關(guān)系是一個很明顯的例證。從此之后，音樂家也許有著貴族或者商人的支持與贊助，但是他們都是獨(dú)立的，他們的音樂不是全部寫給小眾高雅或者什么貴族的音樂，你能想象貝多芬的歡樂頌是寫給貴族和小眾的？把商業(yè)和大眾需求混為一談的觀點(diǎn)是偏頗的，人類的認(rèn)識與文明進(jìn)步不應(yīng)當(dāng)有這樣的倒退。

P：每一種新嘗試都會面臨壓力，每一個先鋒都會被質(zhì)疑，你有壓力嗎？

宋思衡：還有比在短暫的人生中尋找生存的意義這樣絕望的事情更大的壓力嗎？我看是沒有。所以我覺得一切此外的事情，應(yīng)當(dāng)都是動力。質(zhì)疑永遠(yuǎn)不會改寫歷史，質(zhì)疑也無法否定自我的價(jià)值，所以質(zhì)疑是軟弱無力的。

P：多媒體音樂會與傳統(tǒng)的古典音樂會區(qū)別在哪里？

宋思衡：多媒體作為一個平臺的作用和傳統(tǒng)古典音樂大概就和IPHONE智能手機(jī)與傳統(tǒng)磚頭手機(jī)的區(qū)別吧。多媒體，就是建立一個平臺，讓不同類型的內(nèi)容，音樂種類，藝術(shù)種類能夠結(jié)合為一作為一個強(qiáng)大的舞臺呈現(xiàn)和展示。

關(guān)于文藝

文化發(fā)達(dá)的社會應(yīng)當(dāng)人人都文藝

P：用古典音符描繪小說人物及情節(jié)，是不是需要大量閱讀文學(xué)作品？比如肖邦是什么樣的人，比如村上春樹是什么樣的人？

宋思衡：當(dāng)然，在做這兩部作品前，我都閱讀了大量肖邦的傳記、日記或者村上的作品與采訪等等。新藝術(shù)對藝術(shù)家有新要求，在做好音樂本身的前提下，你要有更廣泛的知識，更豐富的舞臺經(jīng)驗(yàn)，更大的技術(shù)和舞臺駕馭能力，是前所未有的挑戰(zhàn)。

P：有人說喜歡村上的小說的大部分都是文藝青年，你認(rèn)同嗎？

宋思衡：不瞞你說，我覺得這是個很奇怪的概念。一個文化發(fā)達(dá)的社會應(yīng)當(dāng)人人都是文藝青年，所以存在這樣的詞語，說明我們的工作沒有做好，需要加倍努力。我也希望我們所有人都能達(dá)成這樣一個共識，所有的藝術(shù)文化都不應(yīng)該變成一個對自我裝點(diǎn)門面的東西，而應(yīng)當(dāng)讓它流入你的身體、心靈。不必總停留在小情小調(diào)的小感覺中，這是虛榮。如果你真的熱愛一門藝術(shù)，去深入了解他的專業(yè)性，理性的知識。

P：你介意別人稱你為文藝青年嗎？

宋思衡：我尊重和我觀點(diǎn)相左的人，我也未必是正確的。但我并不清楚這個概念的實(shí)際意義，我應(yīng)該是文藝愛好者吧？

P：文藝有時候與商業(yè)價(jià)值似乎大多的時候是相悖的。你是怎么看？

宋思衡：我看現(xiàn)如今文藝也是一個商業(yè)元素，對我而言只有好的藝術(shù)和壞的藝術(shù)。至于商業(yè)的事情，有的好藝術(shù)也有好收益，有的嘩眾取寵搞壞的藝術(shù)也沒什么收益。所以，不要多考慮收益，考慮藝術(shù)和生存價(jià)值。收益的事情其實(shí)最終還是命運(yùn)把握的，作為單純的熱愛藝術(shù)的我們不必過多操心。

P：在你看來這個時代的青年缺乏什么？

宋思衡：每個人有每個人選擇生活，世界觀的自由，這需要得到充分的尊重和理解。我前面所說的專業(yè)性以及理性的了解藝術(shù)種種，是為真的愿意理解藝術(shù)并為之打動卻無門可循的人們所說的，但這絕對不應(yīng)當(dāng)成為為人的標(biāo)準(zhǔn)。自由，才是為人的根本標(biāo)準(zhǔn)和追求。

關(guān)于未來

在藝術(shù)上發(fā)掘出更多可能性

P：那么我們談?wù)剷r尚與文藝的關(guān)系，文藝與時尚共謀早在上世紀(jì)三十年代就開始了，在你看來，文藝與時尚應(yīng)該是怎么樣的共生關(guān)系？

宋思衡：互為表里。時尚是藝術(shù)的一種，和藝術(shù)一起統(tǒng)稱為一個時代的文化。這里不存在應(yīng)當(dāng)是怎么樣這樣一種情況，他們的關(guān)系，是客觀形成的。還是那句話，對我而言只有好的時尚和壞的時尚，好的藝術(shù)和壞的藝術(shù)，好品味壞品味。好的東西他們都有價(jià)值，壞的東西即便結(jié)合的如何噱頭依然是壞的。所謂的跨界，結(jié)合，共生這些都不過是形式，我們要去看它背后的精神和創(chuàng)造力，而不是被它眼前的樣子所迷惑，喪失了判斷力。

P：你現(xiàn)在做的這件事，會做一輩子嗎？

宋思衡：你是說愛嗎？那我絕對會的。我會愛這個世界，這些人，至死不渝。

P：從2009年到現(xiàn)在，每年都這么大量的巡演工作，你感到疲憊么？

宋思衡：生命是極有限的，在如此短暫珍貴的人生里，我們除了努力超越自我做出更有生存意義的目標(biāo)外，還有什么值得抱怨的地方嗎？我看是沒有。況且對于人，我相信一種無盡的潛力，只要你不斷開發(fā)它，就會不斷發(fā)掘出更多的可能。

P：目前你主要定居在法國？你覺得這些年在法國學(xué)音樂和當(dāng)教師，最大的收獲是什么？

宋思衡：價(jià)值觀。尊重其他的藝術(shù)觀點(diǎn)，世界觀，人生觀，不要輕易地去判斷和否定別人。留出適當(dāng)?shù)娜伺c人的空間，作為一種尊重，也作為一種教養(yǎng)。這一切要依靠理性與自制。這是最大的收獲，毫無疑問。

P：2013年的工作都排滿了吧？

篇6

關(guān) 鍵 詞 ：俄羅斯 古典音樂教育 優(yōu)秀傳統(tǒng)

今年是我國的俄羅斯文化年，許多重要的俄羅斯文化（包括俄羅斯優(yōu)秀的古典音樂文化）的宣傳、介紹和鑒賞活動，正在有條不紊地進(jìn)行著。中俄關(guān)系幾個世紀(jì)以來在持續(xù)發(fā)展著，尤其是新世紀(jì)以來的發(fā)展，開創(chuàng)了兩國關(guān)系的新紀(jì)元。隨著我國改革開放的深化和對外交流的進(jìn)一步擴(kuò)大，異質(zhì)文化精華的借鑒吸收，已經(jīng)成為我們現(xiàn)代化發(fā)展的必經(jīng)環(huán)節(jié)。正如《望周刊》所說，中國人有著“永遠(yuǎn)的俄羅斯情結(jié)”①，俄羅斯文化年的開展，為我們認(rèn)識、學(xué)習(xí)俄羅斯古典音樂文化提供了機(jī)會和條件。

俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統(tǒng)的大國，在世界文明歷史中占有重要的地位。了解外國包括俄羅斯的文化傳統(tǒng)，吸收人類優(yōu)秀文化精華，是我國改革開放的一個直接目標(biāo)。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發(fā)展過程，借以進(jìn)一步與國際接軌，吸取其異國優(yōu)秀文明傳統(tǒng)，為我國音樂文化教育發(fā)展服務(wù)，對于加強(qiáng)青少年的歷史文化熏陶，提升廣大青少年的藝術(shù)文化素質(zhì)，都有著極為重要的意義。文章通過介紹俄羅斯古典音樂文化教育的經(jīng)驗(yàn)和特色，設(shè)想通過深入發(fā)掘俄羅斯深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)以及蓬勃的現(xiàn)代活力，向公眾展示一個全面而又生動的俄羅斯音樂藝術(shù)大國形象，給俄羅斯文化年提供一個有益的資料借鑒，也揭示出俄羅斯古典音樂文化教育對于我國現(xiàn)代藝術(shù)文化教育的借鑒意義，直接為我們的現(xiàn)代化建設(shè)服務(wù)。

一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色

作為一個充滿音樂氣息的國度，俄羅斯已經(jīng)形成了全民愛好音樂的氛圍，這種全民愛好音樂的特點(diǎn)，源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優(yōu)秀傳統(tǒng)。而且，21世紀(jì)的俄羅斯經(jīng)過了諸多社會劇變之后，其偉大的古典音樂不但沒有消失，反而得到了更大的振興，此間的原因，如同俄羅斯格涅辛音樂學(xué)院碩士生呂冬所說：“對古典音樂的熱愛已經(jīng)深深地嵌在每個俄羅斯人的靈魂里?！雹诤喴爬ǘ砹_斯古典音樂藝術(shù)教育的特色，至少有下面幾點(diǎn)。

(一)從小培養(yǎng)，音樂藝術(shù)教育深入家庭

俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術(shù)興趣與愛好的培養(yǎng)，并不失時機(jī)地培養(yǎng)兒童的藝術(shù)感受力和鑒賞力，讓兒童從小就受到藝術(shù)的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院，常常是父母帶著孩子，一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時，每個人都很投入，時常報(bào)以熱烈的掌聲，演出結(jié)束時孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻(xiàn)花。音樂廳和藝術(shù)展覽館也是父母經(jīng)常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲，感受到許多藝術(shù)作品的魅力。父母對孩子的這種通往藝術(shù)殿堂的引導(dǎo)和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術(shù)修養(yǎng)。

游覽藝術(shù)博物館，是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術(shù)品前，年輕父母對孩子耐心指點(diǎn)、講解。在周末和節(jié)假日，父母常常帶孩子去公園、郊外，感受大自然的美，在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對周圍世界的美的觀察和感受，作為理解和體驗(yàn)現(xiàn)實(shí)生活的快樂、生活美的主要源泉之一，把大自然的美作為進(jìn)行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所言：“我們坐在大陵墓上，四周響起各種鳥兒和諧的大合唱，空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語，不必給孩子們講很多，也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚(yáng)的樂曲，欣賞春暖草地上和秋風(fēng)細(xì)雨里那悅耳的旋律。”③這種從小給后代以藝術(shù)熏陶的做法，無疑為音樂國度的文明繼承和發(fā)展，提供了綿延不斷的藝術(shù)張力源泉。

(二)開設(shè)各級各類音樂學(xué)校，大力普及古典音樂藝術(shù)

據(jù)《國外學(xué)校和教育》④介紹，俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學(xué)校，學(xué)生一邊在普通學(xué)校學(xué)習(xí)，一邊在兒童音樂學(xué)校學(xué)習(xí)。優(yōu)秀的畢業(yè)生可以通過入學(xué)考試進(jìn)入音樂學(xué)院。另外，還有大約1000所兒童歌詠學(xué)校。這些學(xué)校招收4至6歲的孩子，學(xué)制6至9年。除合唱外，可學(xué)習(xí)樂理基礎(chǔ)知識和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學(xué)?；A(chǔ)音樂藝術(shù)教育，分為強(qiáng)制性公共音樂教育、補(bǔ)充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學(xué)校中是必修課，一般每周1課時。這類音樂教育是免費(fèi)的，而且是必須接受的。傳統(tǒng)音樂課的內(nèi)容以音樂知識，音樂欣賞和合唱為主。教師授課時有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統(tǒng)一規(guī)定的教學(xué)內(nèi)容，使用我們國內(nèi)較熟悉的卡巴列夫斯基的教學(xué)大綱。補(bǔ)充性公共音樂教育亦即上面所說的專門的兒童歌詠學(xué)校，七年制。音樂夜校也是免費(fèi)的，包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式，為俄羅斯古典音樂的普及，提供了良好的條件。俄羅斯中小學(xué)音樂教育的特點(diǎn)主要是：強(qiáng)制性公共音樂教育時間的延長，為九年。同時允許強(qiáng)制性音樂教育教學(xué)大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學(xué)大綱已經(jīng)有5套⑤，每所學(xué)?？梢詮闹腥芜x一套。此外，音樂教育的實(shí)踐活動非常豐富。中小學(xué)生經(jīng)常利用業(yè)余時間排練舉辦音樂會，他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術(shù)節(jié)目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”“音樂團(tuán)”等活動，充分調(diào)動孩子們的積極性。社會各界也都大力支持學(xué)校音樂教育活動。有很多作曲家、出版社還每年為兒童出版多種音樂作品集，介紹音樂知識、傳播音樂文化，培養(yǎng)孩子們的音樂欣賞趣味，讓他們在美妙的音樂聲中快樂而健康地成長。顯然，俄羅斯古典音樂之歷久不衰，自有所本。大力普及古典音樂藝術(shù)的結(jié)果，直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質(zhì)。

(三)政府大力扶持

即使是在經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型、局勢動蕩時期，俄羅斯政府對古典音樂藝術(shù)教育也沒有停止。如1999年7月，俄羅斯普通和職業(yè)教育部（2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在）就專門頒布了《藝術(shù)教育大綱》，鼓勵各種形式的音樂教育活動，強(qiáng)調(diào)加強(qiáng)全民音樂教育。政府的鼓勵、支持和投資，使得音樂藝術(shù)教育成為全俄羅斯的小學(xué)和初中聯(lián)邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當(dāng)前，俄羅斯小學(xué)和初中的藝術(shù)教育包括繪畫、音樂、世界藝術(shù)和文化。又如俄羅斯政府給出了學(xué)校音樂藝術(shù)教育的最低限度要求，具體是：學(xué)生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧，而且更重要的是還要形成對俄羅斯和整個人類藝術(shù)和文化價(jià)值的認(rèn)同以及正確的價(jià)值觀念。從《大綱》中可以看出，俄羅斯中小學(xué)藝術(shù)教育注重對學(xué)生藝術(shù)理論和藝術(shù)修養(yǎng)的整體培養(yǎng)。俄羅斯的高等教育，更是重視古典音樂藝術(shù)教育，俄羅斯不僅專業(yè)藝術(shù)院校眾多，且有很多綜合類大學(xué)也設(shè)有藝術(shù)系。這些院校多年來培養(yǎng)了一批又一批優(yōu)秀的藝術(shù)家。如果說高等學(xué)府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖，那么各地音樂學(xué)院、藝術(shù)中學(xué)、小學(xué)就構(gòu)成了堅(jiān)固而又龐大的塔身。正所謂“為學(xué)要如金字塔，又能博大又能高”。再如，俄羅斯政府放開政策，鼓勵支持各種音樂藝術(shù)教育活動齊頭并進(jìn)。除了強(qiáng)制性音樂教育之外，還開設(shè)有專門音樂學(xué)校和音樂夜校，這些都是政府出錢，學(xué)生免費(fèi)接受教育的。正是政府的大力扶持，使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上，為民族的音樂藝術(shù)發(fā)展，添加了強(qiáng)大的行政力量。有人統(tǒng)計(jì)說，按人口比例來計(jì)算，俄羅斯青少年中學(xué)習(xí)音樂的人數(shù)在世界范圍內(nèi)都是名列前茅的⑥。

(四)豐富音樂藝術(shù)教育的內(nèi)容

俄羅斯藝術(shù)教育的內(nèi)容是非常豐富的。不管是家庭教育，抑或是學(xué)校教育、社會宣傳，都強(qiáng)調(diào)教材容量的飽滿和古典音樂教育內(nèi)容的豐富。俄羅斯音樂藝術(shù)教育的教材內(nèi)容突現(xiàn)下述幾個特點(diǎn)。

一是大量的古典音樂藝術(shù)內(nèi)容被編進(jìn)教材。在各級各類學(xué)校和藝術(shù)學(xué)院的教材中，都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內(nèi)容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎(chǔ)以后⑦的音樂藝術(shù)成就，都被編進(jìn)教材。許多優(yōu)秀的作家作品都成為音樂藝術(shù)教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻(xiàn)身》⑧《魯斯蘭與柳德來拉》等，達(dá)爾戈梅斯基（Alexander Dargomyzhsky，1813—1869）的《水仙女》和《石客》等，此外還有五人團(tuán)⑨、柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840—1893）、拉赫瑪尼諾夫（Sergey Rakhmaninov，1873—1943）和斯克里亞賓（Alexander Skryabin，1872—1915）等。教材中，柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風(fēng)，葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化，巴拉基列夫、庫伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基－高沙可夫等的國民樂派，以及史克里亞賓的不尋常的音色探索，史特拉汶斯基頻掀波瀾的經(jīng)典作品，悉數(shù)被編進(jìn)教材。這些豐富的內(nèi)容，展現(xiàn)了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛，成為俄羅斯青少年藝術(shù)追求的典范。

二是教材將世界上古今一切經(jīng)典性的文化藝術(shù)遺產(chǎn)融入課堂教學(xué)，使之成為學(xué)生成長的文化養(yǎng)分。如世界文化藝術(shù)的基本風(fēng)格和潮流、古俄羅斯音樂藝術(shù)、古代和中古文化藝術(shù)的特點(diǎn)、文藝復(fù)興時期藝術(shù)的人文主義、17至19世紀(jì)上半葉歐洲藝術(shù)中的古典主義、17至18世紀(jì)西歐的啟蒙思想及其在藝術(shù)中的反映、19世紀(jì)文化藝術(shù)中的浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義、19至20世紀(jì)俄羅斯的藝術(shù)生活、20世紀(jì)文化發(fā)展的基本趨勢、20世紀(jì)末藝術(shù)的新形式和新體裁等等，都成為俄羅斯中小學(xué)藝術(shù)教材和課程的設(shè)置內(nèi)容。

三是教材主要強(qiáng)調(diào)古典音樂反映的民族精神和高雅特色，包括民歌、民間舞蹈、民間節(jié)奏等，選擇表現(xiàn)民族特征，具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術(shù)特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉，有的敏感細(xì)膩，無不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》，拉赫馬尼諾夫的鋼琴協(xié)奏曲、聲樂套曲，普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等，從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎，時至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經(jīng)久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進(jìn)文化的作品，都為俄羅斯音樂藝術(shù)教材所極力推崇。

(五)繼承傳統(tǒng)，致力創(chuàng)新

俄羅斯政府和藝術(shù)界人士專注于古典音樂的教育和發(fā)展，并致力于不斷地創(chuàng)新，使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下，放射出了更加璀璨的光芒。多年來，繼承了俄羅斯音樂文化優(yōu)良傳統(tǒng)的古典音樂高雅藝術(shù)，伴隨著具有音樂天才和前衛(wèi)思想的新生代的加入，正沿著世界藝術(shù)的發(fā)展軌道前進(jìn)。俄羅斯音樂教育創(chuàng)新的成果突出表現(xiàn)在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現(xiàn)了許多新的劇團(tuán)劇院，在莫斯科，由葉夫蓋尼·卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里·別爾特曼領(lǐng)導(dǎo)的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時還產(chǎn)生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風(fēng)格流派。音樂藝術(shù)范圍逐漸擴(kuò)大，高雅音樂正在探索一條現(xiàn)代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來越多，導(dǎo)演有時會忽略音樂和歌唱的表現(xiàn)之間的差異，力圖使演出更具現(xiàn)代感。又如引起觀眾極大興趣的國家模范交響樂團(tuán)與“蝎子組合”的聯(lián)合演出，也是在尋求傳統(tǒng)文化與流行文化的結(jié)合點(diǎn)。概括起來，俄羅斯古典音樂教育的繼承創(chuàng)新主要體現(xiàn)在：

人文性與經(jīng)典性的結(jié)合。俄羅斯人不是把藝術(shù)視為單純的消遣娛樂或單純的技藝，而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創(chuàng)造力的結(jié)晶，這樣的理念具有極高的人文價(jià)值。當(dāng)前，俄羅斯音樂藝術(shù)教育在課程設(shè)置上將具有藝術(shù)史意義的藝術(shù)作品和其他相關(guān)的學(xué)科知識，作為藝術(shù)教育和教學(xué)的核心內(nèi)容。如多少世紀(jì)以來俄羅斯各民族的文化遺產(chǎn)、藝術(shù)發(fā)展的聯(lián)系和價(jià)值、俄羅斯各民族的文化對世界藝術(shù)和文化的貢獻(xiàn)，等等。我們認(rèn)為，人文性和經(jīng)典性的結(jié)合，就是一種創(chuàng)新。

強(qiáng)調(diào)體驗(yàn)和實(shí)踐創(chuàng)造。俄羅斯古典音樂藝術(shù)課程在大量充滿情趣的個人或集體的創(chuàng)作、表演、欣賞、交流、評價(jià)等活動中，為學(xué)生提供豐富的感性材料和信息，使學(xué)生盡情地、自由地參與多種藝術(shù)活動，體驗(yàn)藝術(shù)學(xué)習(xí)的快樂和滿足，獲得身心的和諧發(fā)展。通過這些具體的實(shí)踐活動，鼓勵學(xué)生的創(chuàng)造，音樂藝術(shù)課程涉及的各種創(chuàng)意、設(shè)計(jì)、制作、表達(dá)、交流以及多視角的連接和轉(zhuǎn)換，為學(xué)生提供了創(chuàng)造性地解決問題和發(fā)揮其藝術(shù)潛能的機(jī)會，賦予他們表現(xiàn)自我和發(fā)揮想象力的空間。例如，每個學(xué)期，學(xué)校、文化宣傳部門都要開辦節(jié)日演出、周末舞會、專題調(diào)演等活動，這些都是學(xué)生表現(xiàn)自己發(fā)展自己，進(jìn)行音樂藝術(shù)實(shí)踐的極好機(jī)會。正是家庭、學(xué)校和社會都在大力強(qiáng)調(diào)音樂藝術(shù)教育的體驗(yàn)和創(chuàng)造，才使得俄羅斯古典音樂藝術(shù)在新的歷史條件下，仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術(shù)張力是永恒的。有人說，在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后，俄羅斯的音樂沒有靜止，沒有凝固，沒有被所謂的“現(xiàn)代藝術(shù)只能屈從淺薄的市場化”理論所嚇倒?！岸砹_斯的流行古典音樂讓人相信，一個血液里流淌著音符的民族，有的是樂觀放達(dá)的個性，異彩紛呈的生活。”⑩這除了源于俄羅斯民族對音樂的偏好和根深蒂固的藝術(shù)情結(jié)之外，俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術(shù)教育的執(zhí)著，應(yīng)該是首要的原因。

如果說俄羅斯的古典音樂，以其博大精深和豐富繁盛充實(shí)著文明世界，在國際上產(chǎn)生重大的影響，那么，俄羅斯悠久的音樂藝術(shù)教育傳統(tǒng)所熏染的國民音樂文化意識、高雅的藝術(shù)追求，成為世界各國有鳳來儀的藝術(shù)旗幟，那就顯得非常自然了。提高文化藝術(shù)素質(zhì)是舉世公認(rèn)的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會現(xiàn)象，俄羅斯古典音樂的教育普及，給我們以深刻的啟示，俄羅斯在這方面的優(yōu)良傳統(tǒng)有很多地方值得借鑒。

二、俄羅斯古典音樂文化教育優(yōu)秀傳統(tǒng)之借鑒意義

隨著我國素質(zhì)教育的不斷深入，藝術(shù)教育在學(xué)校教育中的地位得到顯著加強(qiáng)，對藝術(shù)教育的價(jià)值和功能的認(rèn)識也日益深化。目前，我國新一輪的基礎(chǔ)教育課程改革已經(jīng)啟動，藝術(shù)教育是重要的組成部分，俄羅斯全民音樂教育的優(yōu)良傳統(tǒng)及其特色是很有典范意義的，完全可以借鑒到我們的藝術(shù)教育中來。

(一)深化改革，加強(qiáng)學(xué)校藝術(shù)教育

學(xué)校要切實(shí)加強(qiáng)音樂藝術(shù)教育，要通過理念更新和課程設(shè)置，把音樂藝術(shù)教育擺到突出位置。要去除片面追求升學(xué)率的思想，讓藝術(shù)課程給予每一位學(xué)生平等的藝術(shù)教育機(jī)會，使每個學(xué)生都有權(quán)利學(xué)習(xí)和享有人類優(yōu)秀的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，使每個學(xué)生都具有為生活增添色彩的藝術(shù)能力?，F(xiàn)在我們的初中高中學(xué)校，音樂課比例很少，音樂課歌聲很少，有些學(xué)校音樂課可有可無，特別是高中階段，受高考制約，高三學(xué)生的音樂活動近乎停止。這是極不應(yīng)該的。學(xué)校應(yīng)該通過課程標(biāo)準(zhǔn)要求，強(qiáng)化音樂藝術(shù)教育。同時，藝術(shù)教育要關(guān)注每個學(xué)生的個性特點(diǎn)、生活背景，充分調(diào)動他們的主體意識，為他們創(chuàng)設(shè)參與體驗(yàn)、主動探索、積極實(shí)踐的條件。顯然，更新理念，深化改革，加強(qiáng)學(xué)校音樂藝術(shù)教育，是我們普及全民音樂藝術(shù)的關(guān)鍵。

(二)音樂藝術(shù)教育要從小抓起

讓兒童從小就接受藝術(shù)的熏陶，培養(yǎng)他們的藝術(shù)感受力和鑒賞力，不斷提高他們的審美修養(yǎng)。藝術(shù)形象的鮮明多樣和直觀具體，很容易激發(fā)兒童的審美情趣。兒童的審美知覺越深刻，他們思想的飛躍就越有力，他就越渴望通過自己的眼睛去看更多的東西。蘇霍姆林斯基曾說：“對所見所聞的觀察、傾聽和體驗(yàn)，猶如通向美的世界的窗口。所以，我們一項(xiàng)重要的任務(wù)，就是教會孩子看到和感受到美，而待他們有了這些能力之后，則要教會他們保持心靈的贊美之情和善良之意。”父母和老師要充分調(diào)動大自然、言語、文學(xué)、音樂、繪畫、造型藝術(shù)等一切手段，去發(fā)展學(xué)生的情感——審美修養(yǎng)。學(xué)校和社會應(yīng)該鼓勵學(xué)生學(xué)習(xí)欣賞音樂藝術(shù)，鼓勵學(xué)生投身藝術(shù)事業(yè)，從事個性化的藝術(shù)活動。在中學(xué)和高等學(xué)校，藝術(shù)課程應(yīng)著力改變藝術(shù)學(xué)習(xí)中的機(jī)械模仿與枯燥訓(xùn)練，不以單純掌握專業(yè)知識技能為目標(biāo)，而是讓學(xué)生在圍繞人文主題的藝術(shù)學(xué)習(xí)中，學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)的基本知識和技能，了解藝術(shù)的歷史和文化內(nèi)涵，形成藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)能力，獲得尊重、關(guān)懷、友善、合作、分享等人文素養(yǎng)，促進(jìn)個性的完善與發(fā)展。

(三)政府動員，實(shí)現(xiàn)國民音樂人文素養(yǎng)的整體提升

加強(qiáng)國民素質(zhì)的提升，需要政府的運(yùn)作。近年來，我國在推行全民體育運(yùn)動、實(shí)現(xiàn)道德綱要目標(biāo)等方面，都有顯著的績效。我們認(rèn)為，加強(qiáng)音樂藝術(shù)教育、提高國民藝術(shù)素養(yǎng)，也需要全民動員。政府可動員有關(guān)職能部門和各種媒體，包括宣傳、文化、教育、電視、廣播、報(bào)紙、網(wǎng)絡(luò)等，加強(qiáng)宣傳動員，大張聲勢，開展富有成效的活動，把音樂藝術(shù)意識和理念貫穿到現(xiàn)代化建設(shè)工作中去，借以實(shí)現(xiàn)民族音樂文化素質(zhì)的整體提升。近年來，中央電視臺每年的春節(jié)晚會、《同一首歌》各地巡演活動、湖南衛(wèi)視的“超女”海選活動等，都產(chǎn)生過萬人空巷的藝術(shù)效應(yīng)，值得總結(jié)和優(yōu)化。

總之，俄羅斯古典音樂文化藝術(shù)教育的優(yōu)秀傳統(tǒng)，對我國很有借鑒意義?？梢灶A(yù)料，經(jīng)過政府的提倡和推進(jìn)，發(fā)揮學(xué)校音樂藝術(shù)教育的作用，借助媒體的宣傳，加上吸引借鑒俄羅斯古典音樂藝術(shù)教育的先進(jìn)理念和優(yōu)秀傳統(tǒng)，我國的音樂藝術(shù)教育一定會開創(chuàng)新的局面。

注釋 ：

①中國人永遠(yuǎn)的俄羅斯情結(jié)[J].瞭望東方周刊， 2006.01.11.

②呂冬.俄羅斯古典音樂嵌入靈魂[J].人民日報(bào)，2006.06.28.

③李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].湖南人民出版社，1984.12.

④網(wǎng)絡(luò)電子讀物.sycjzx.com/uploadfile/200633175935808.doc

⑤魏蘭.俄羅斯傳統(tǒng)公共音樂教育體系及近年來的發(fā)展[J].202.121.7.7/person/art/kcgg/gwjy/200509/302.html

⑥同②

⑦格林卡（Mikhail Glinka，1804-1857），為國民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發(fā)展方向，開啟了俄羅斯民族音樂的新時代，被尊稱為《俄羅斯音樂之父》。

⑧《為沙皇獻(xiàn)身》又名《伊萬·蘇薩寧》描寫一位普通老農(nóng)為國捐軀的故事，音樂采用了民間音樂的素材，曾被譏諷為“馬車夫的音樂”，然而最終還是被承認(rèn)為第一部俄羅斯歌劇.

⑨五人團(tuán)（又稱“強(qiáng)力集團(tuán)”）是20世紀(jì)六七十年代俄羅斯出現(xiàn)的一個作曲家小組，由俄國音樂評論家斯塔索夫在報(bào)刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡史》，bookcool.com/pdf/12/ts012100.pdf

⑩吳昊.俄羅斯音樂交響曲[J].人物，2006．4

同③，第7～8頁

參考文獻(xiàn) ：

[1]李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].湖南人民出版社，1984．

[2]洛秦.世界音樂人文敘事[M].上海音樂出版社，2002.5．

篇7

音樂改變了信仰

也許格里莫從一開始就不甘心做個“安分”的鋼琴家。當(dāng)她還是巴黎音樂學(xué)院的學(xué)生時，就常會與那些給她打低分的老師爭論，讓他們一定得說出自己哪些地方?jīng)]有彈好。后來，她終因不滿學(xué)校教學(xué)體系的壓抑與刻板，尤其不能忍受被迫演奏自己并不喜歡的當(dāng)代作品而選擇離開。虧得她有著不錯的天資和運(yùn)氣，離開名校后，依然能得到桑多爾和弗萊舍爾等大師的耳提面命。22歲那年，是她事業(yè)重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。她在羅克?昂黛龍國際鋼琴節(jié)上亮相，接著在東京舉行了首場獨(dú)奏音樂會，又受巴倫勃伊姆之邀，與巴黎管弦樂團(tuán)合作。從此，她踏上了星光大道。但她那倔強(qiáng)的性格仍未改變――寧可失去合約，也絕不向唱片公司或樂團(tuán)妥協(xié)，公演那些不能引起自己共鳴的作品。

獨(dú)奏家做久了，縱使有鮮花、掌聲、名譽(yù)相伴，但機(jī)場―旅館一音樂廳三點(diǎn)一線的生活，難免讓許多人厭倦。不過格里莫卻并非如此，她很享受與鋼琴為伴的生活。

她愛肖邦的音樂，甚至稱他為“自己的作曲家”。因?yàn)樽约菏亲笃沧?，慶幸肖邦解放了鋼琴家的左手。她說：“肖邦的音樂需要左右手都非常靈活，這為之后的音樂家們――李斯特、斯克里亞賓、拉威爾和弗雷，打開了一扇奇妙的大門?！比欢?，她最鐘愛的作曲家還是勃拉姆斯，還在她演奏生涯的早期，就錄制過幾張勃拉姆斯作品的唱片。正是這些唱片，讓樂迷們認(rèn)識了這位優(yōu)秀的女鋼琴家。她在自傳中寫道：“我喜歡勃拉姆斯那種沖動魯莽的個性，他的苦難與憤怒、傷心，以及和整個世界的關(guān)系，都在他的音樂中傳達(dá)出來了?！弊屓硕嗌儆行┮馔獾氖?，作為從小受教于“法國學(xué)派”的鋼琴家，格里莫卻聲稱不喜歡柔弱拘謹(jǐn)?shù)姆▏髌??；蛟S，這又是她特立獨(dú)行的一面。

經(jīng)常與格里莫合作的指揮家薩洛寧說：“格里莫非常特別，她既有很理性的一面，又有充滿強(qiáng)烈自我情感的一面。在音樂會開始之前，她總是對音樂的處理有非常細(xì)節(jié)的設(shè)計(jì)；在音樂會演奏的時候，她總能將音樂表現(xiàn)得那樣自然?！?/p>

與狼共舞

童年時，格里莫的另一個興趣便是飼養(yǎng)動物。在鋼琴成為她生活中最重要部分之前，她曾夢想當(dāng)一名獸醫(yī)，住在動物園里。后來她又想當(dāng)生物學(xué)家。她說：“其實(shí)，我曾經(jīng)對靈長類動物很感興趣――并不僅僅對狼?！?/p>

與母狼阿拉瓦的偶遇，讓她進(jìn)入了野狼的世界。她開始研究動物行為學(xué)，旁聽大學(xué)的課程、參加會議并且跑遍全美國，造訪動物生物學(xué)專家，探討野狼的行為。在決定創(chuàng)辦野狼保護(hù)中心時，她感到自己獲得了自由，不再被樂器所束縛一“我變得有野性了”，格里莫如是說。

篇8

1 結(jié)合學(xué)生興趣點(diǎn)。指導(dǎo)學(xué)生專題鑒賞

新課改教材中已經(jīng)將大眾音樂、通俗音樂作為一個獨(dú)立的章節(jié)設(shè)置。這樣，在高中音樂鑒賞課上，教師可以設(shè)計(jì)三到四個課時引導(dǎo)學(xué)生對其進(jìn)行專題鑒賞。而面對涉獵廣泛、緊跟流行腳步、并且對相關(guān)知識具有強(qiáng)烈求知欲的高中學(xué)生來說，只單純地聽幾首歌、幾段音樂顯然是不能滿足他們的鑒賞需求的。筆者認(rèn)為，完全可以結(jié)合實(shí)際，結(jié)合學(xué)生的興趣點(diǎn)，選取優(yōu)秀的音樂作品引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行較深入地學(xué)習(xí)、欣賞。例如，下面一個教學(xué)實(shí)例。

這節(jié)課安排在爵士音樂欣賞之后，學(xué)生們已經(jīng)對這種由美國黑人創(chuàng)造的、有獨(dú)特旋律節(jié)奏特點(diǎn)的通俗音樂類型有所了解。于是，筆者決定“趁熱打鐵”，使學(xué)生能夠繼續(xù)感受一下同樣源于美國的其它風(fēng)格的流行音樂。

課程一開始，筆者先播放了一段周杰倫的歌曲，此舉立即燃起學(xué)生們的興奮點(diǎn)，很多人跟著唱了起來。歌曲結(jié)束，筆者提問：“周杰倫的歌曲屬于那種風(fēng)格？”“R&B”、“Hip—Hop”、“Rap”，學(xué)生們開口便說出了這些詞。筆者緊接著又問：“大家把這些詞說得都很熟，那它們究竟都是什么意思？”這個問題讓學(xué)生們一下子卡了殼。于是我將這些音樂術(shù)語一一進(jìn)行解釋，并展示出它們的旋律節(jié)奏特點(diǎn)。然后再聽歌曲時，學(xué)生歸結(jié)出了周杰倫音樂中的R&B風(fēng)格特點(diǎn)。隨后，我又選播了一首美國組合“后街男孩”的歌曲，讓學(xué)生對比欣賞，找出中美兩種R&B歌曲的異同點(diǎn)。通過討論分析，學(xué)生們總結(jié)出：因?yàn)镽&B音樂源自美國，所以其歌曲風(fēng)格更加濃郁、鮮明，而周杰倫等人的中文流行歌曲借鑒了美國的R&B曲風(fēng)，但并沒有全部照搬，而是融入了一些中國音樂的元素，比如旋律、伴奏、歌詞等等，更適合中國人的欣賞口味。因此，周杰倫等人的歌曲可以稱為“有中國特色”的R&B風(fēng)格歌曲。

這節(jié)課以現(xiàn)今學(xué)生追捧的周杰倫歌曲為切入點(diǎn)，使學(xué)生了解、感受源自美國的R&B音樂風(fēng)格。同時，希望引導(dǎo)學(xué)生對自己喜歡的東西有所了解，在了解的基礎(chǔ)上對音樂進(jìn)行客觀的評價(jià)。

從實(shí)際來看，這樣的課是非常受高中生歡迎的。就像課后有些學(xué)生表示：“我終于明白了自己喜歡的到底是什么，以前只是一味喜歡，但什么也說不出來；現(xiàn)在了解了相關(guān)知識，我覺得自己不再那么盲目了?！庇纱丝梢姡餍幸魳返膶ｎ}鑒賞是非常有必要的，這類課不僅使學(xué)生欣賞到喜聞樂見的作品，傳授相關(guān)的音樂知識，更重要的是引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行有益的鑒賞，培養(yǎng)他們健康積極的審美情趣，面對紛繁的流行音樂世界，能夠作出屬于自己的客觀理性的評價(jià)。

專家分析認(rèn)為，在整個高中音樂鑒賞學(xué)習(xí)中，流行音樂的專題鑒賞可以與古典音樂、民族音樂、以及其它音樂類型的欣賞學(xué)習(xí)平行設(shè)置，大約占到1/4左右。部分課題內(nèi)容可以根據(jù)流行實(shí)際隨時進(jìn)行調(diào)整更新，這樣既吻合流行音樂的時代特性，同時也能夠滿足不同時期學(xué)生的興趣和關(guān)注點(diǎn)。

2 借助輔助鑒賞。拓寬學(xué)生欣賞視野

除了專題鑒賞以外，在其它內(nèi)容的音樂欣賞教學(xué)中，也可以選擇符合課堂主題、優(yōu)秀經(jīng)典的流行音樂作品作為補(bǔ)充，一方面加深了學(xué)生對于教學(xué)內(nèi)容的印象，另一方面也拓寬了他們的欣賞視野，使其從不同角度感受欣賞內(nèi)容，同時調(diào)解了課堂氣氛。

例如，在教材《生命之歌》一課中，除了課內(nèi)古典音樂、民族音樂的欣賞，還可以配合主題，給學(xué)生播放邁克爾.杰克遜的《地球之歌》MV，深刻的內(nèi)容、具有感染力的歌唱以及發(fā)人深省的畫面，會帶給學(xué)生另一種震撼，更加深化了保護(hù)生命、珍愛生命的德育目標(biāo)。又如，教材中李斯特的鋼琴曲《鐘》，這是一首古典音樂作品，為了加強(qiáng)學(xué)生對于音樂的印象，在一系列聆聽、分析后，可以給學(xué)生播放一段香港歌手李克勤的《我不會唱歌》，因?yàn)檫@首流行歌曲的伴奏部分正是改編自《鐘》，學(xué)生在欣賞之余，不僅強(qiáng)化了對于古典鋼琴音樂主題的記憶，同時還了解到，音樂是沒有界限的，流行音樂也可以和古典音樂相互借鑒、相互融合。同樣，在鑒賞中國戲曲音樂的教學(xué)中，穿插欣賞劉歡演唱的《胡雪巖主題曲》，也會產(chǎn)生很好的教學(xué)效果和作用。

諸如此類的流行音樂輔助鑒賞，在很多的欣賞主題中都可以使用。需要注意的是，這里的流行音樂作品是作為補(bǔ)充、附加的內(nèi)容出現(xiàn)的，目的是以另一種面貌呈現(xiàn)教學(xué)主題，豐富教學(xué)內(nèi)容。筆者以為，一定要有的放矢地選擇與當(dāng)堂教學(xué)聯(lián)系最緊密的作品，優(yōu)中選優(yōu)，寧缺毋濫，這樣才能達(dá)到錦上添花、升華主題的作用。

篇9

一、流行音樂課的積極作用

流行音樂中不乏積極的音樂元素,開設(shè)流行音樂課,讓流行音樂的精華進(jìn)入課堂,可以產(chǎn)生以下積極作用:

1.提高學(xué)生的鑒賞能力,拓展學(xué)生的視野。通過流行音樂的鑒賞,學(xué)生的欣賞水平不僅僅是停留于聽幾個歌星的演唱曲目,而是對流行音樂的發(fā)展?fàn)顩r,音樂的曲風(fēng)、類型都有了較全面的了解,大大的提高了學(xué)生的綜合素質(zhì)和豐富了學(xué)生的音樂知識。

2.一些積極向上的、富有活力的曲風(fēng),能對學(xué)生形成正確的引導(dǎo)。如《我的未來不是夢》就激勵了學(xué)生認(rèn)真過每一分鐘,心跟隨著希望在動,鼓勵學(xué)生踏踏實(shí)實(shí),有希望有理想。

3.一些聲譽(yù)好的歌手或樂手,他們積極從事慈善活動,勇敢面對生活困難,有愛心、有理想,也能對學(xué)生作出良好的榜樣。

二、提高流行音樂課的實(shí)效

1.首先讓學(xué)生正確地了解流行音樂的概念,以及中國流行音樂發(fā)展的狀況

(1)流行音樂一般指結(jié)構(gòu)短小、輕松活潑、通俗易懂的聲樂或器樂作品。自20世紀(jì)50年代開始,流行音樂更多的則是指爵士音樂、地方流行音樂、搖滾樂、迪斯科音樂、探戈、倫巴等歌舞音樂、通俗歌曲和以爵士搖滾音樂的節(jié)奏手法改變的古典音樂等。

(2)中國流行音樂發(fā)展是從二十世紀(jì)三、四十年代,在上海舞廳、酒吧發(fā)展起來的帶有爵士風(fēng)格,以伴舞音樂風(fēng)格為主,如《夜來香》、《夜上海》等。由于政治原因,在改革開放前,流行音樂在中國基本是銷聲匿跡。直到改革開放后,流行音樂才開始在中國大陸風(fēng)行,從模仿港臺歌星,慢慢發(fā)展到百花齊放、各具特色的現(xiàn)代流行音樂格局。

2.提高學(xué)生對流行音樂的審美情趣,取其精華,去其糟粕

流行音樂有不少是商業(yè)化的、格調(diào)低俗的庸俗作品,加上某些廣告音樂、生活音樂、工業(yè)音樂、醫(yī)療音樂的應(yīng)用和擴(kuò)廣,使家庭和社會的音樂生活,呈現(xiàn)出十分紛繁復(fù)雜的情況,良莠混雜、雅俗交織、美丑難辨。學(xué)生往往是“聽而不擇”,這在客觀上造成不良的聽覺習(xí)慣。所以老師必須在音樂教學(xué)中,積極加以糾正,引導(dǎo)學(xué)生聽些積極健康的流行音樂作品。如《讓世界充滿愛》、《感恩的心》、《臺》、《聽媽媽的話》等等,讓學(xué)生明辨是非,明白什么音樂適合聆聽、什么音樂應(yīng)該抵制,理性對待流行音樂,而不是盲目追求流行,提高學(xué)生對流行音樂的辨別能力。

3.師生互動,讓流行音樂與高雅音樂有機(jī)結(jié)合起來,找出它們的音樂共同點(diǎn)

中學(xué)的音樂教育的主要內(nèi)容,是以欣賞民族音樂和古典音樂為主的教學(xué),那么在教學(xué)中,能有效地把流行音樂元素融合起來,多進(jìn)行對比性的教學(xué)可以取得事半功倍的效果。如可以引用騰格爾的《天堂》作為教學(xué)內(nèi)容,漸漸地引入到蒙古民歌的作品中去,韓紅的《天路》引出民歌,并告訴學(xué)生許多流行歌曲的創(chuàng)作,都借鑒民歌的元素,如《好漢歌》大量應(yīng)用了民歌《王大娘釘缸》的旋律。再如從周杰倫電影《不能說的秘密》,他所彈奏的肖邦曲目,引入古典音樂“鋼琴詩人”肖邦,主要是讓學(xué)生在喜歡的流行音樂和民族音樂、古典音樂之間找出共同的音樂特點(diǎn),拉近師生的距離,師生互動,共同創(chuàng)造良好的課堂氣氛,一句話“容納流行,走進(jìn)高雅”。

4.積極挖掘流行音樂校本課程

流行音樂是二十世紀(jì)新興的音樂形式,到目前為止,相關(guān)的專業(yè)書籍并不多,主要是以介紹流派、歌手、樂手為主,而真正對流行音樂作品進(jìn)行分析的書籍卻少之又少。所以教師必須認(rèn)真開展流行音樂進(jìn)入校本課程這一工作,這是解決當(dāng)前這一問題的最佳途徑。

(1)重點(diǎn)是探究各流行音樂流派的發(fā)展?fàn)顩r和藝術(shù)特征。流行音樂校本課程的重點(diǎn)內(nèi)容應(yīng)該是介紹各流行音樂流派的起源、歷程、風(fēng)格特征,尤其對音樂特征包括節(jié)奏、旋律、曲式、樂器等的分析,讓學(xué)生了解各流行音樂的發(fā)展歷程。如《爵士樂》中,可以包括從藍(lán)調(diào)音樂、布魯斯音樂、迪克西蘭到搖擺樂直至爵士交響樂整個發(fā)展的過程。

(2)結(jié)合古典音樂、民族音樂進(jìn)行對比性教學(xué)。流行音樂中有不少的作品結(jié)合了古典音樂、民間的元素,如周杰倫的《喬克叔叔》使用了西班牙的弗拉明戈的音樂風(fēng)格,s,H,E演唱的《不想長大》使用了莫扎特的第40號交響曲的主題作為副歌的旋律,所以在教學(xué)中進(jìn)行對比性教學(xué),更能夠了解古典與流行的辯證關(guān)系。

(3)組織流行音樂講座,開展流行音樂的研究性學(xué)習(xí)。讓學(xué)生根據(jù)自己的興趣愛好,可以設(shè)幾個研究性的課題,如“中學(xué)生眼中的流行音樂”、“新民樂狀況調(diào)查”、“流行音樂和高雅音樂的不同之處”等等,讓學(xué)生自主發(fā)現(xiàn)問題,收集分析與流行音樂相關(guān)的信息,拓展學(xué)生對流行音樂的知識面。

5.開展課外興趣小組,給學(xué)生一個展示音樂才華的空間

(1)組織通俗唱法興趣小組。大多數(shù)學(xué)生在唱流行歌曲時,基本是聽會而不是識譜學(xué)會,而且一味地模仿歌星的唱法,明明可以咬字清晰卻故意含糊不清,沒有自己的特點(diǎn),而且選擇不合適的作品。教師可以教他們一些聲樂技巧和樂理知識,包括臺風(fēng)、表演、裝束等,使他們在唱歌的時候,能有自己的特點(diǎn),并且有中學(xué)生的朝氣和模樣。

篇10

我的夢想并不大，但也不小，我只是希望能當(dāng)一名音樂老師，教學(xué)生唱歌、跳舞，成為一名受學(xué)生喜歡的老師，并且我還能彈鋼琴給他們聽，讓他們享受著音樂給他們帶來的快樂。

既然我要當(dāng)一名音樂老師，口齒清晰、喜愛音樂這兩點(diǎn)是最基本的要求了。

我每天讀語文、英語課文，這不僅能使我更加熟悉課文，還能使我口齒清晰一些。當(dāng)然這只是次要的，喜愛音樂這一點(diǎn)才是最最重要的。