導語：如何才能寫好一篇舞蹈教學論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

親子舞蹈的內容主要包括基本功訓練、基本舞步、音樂律動、舞蹈游戲、小組合舞蹈訓練、成品舞蹈排練。教材內容又可以分為：首先，系統(tǒng)的基本功軟開度訓練。根據(jù)孩子的年齡特點進行最基礎的由易到難、由淺到深的系統(tǒng)訓練。這方面的訓練，主要采用形象的教學法、通俗易懂的語言來幫助孩子練習，如讓孩子模仿小青蛙、小蝸牛等。這樣的方式孩子樂意接受，在玩中身體素質得到訓練。其次，常規(guī)的舞蹈組合訓練。主要選用幼兒樂意接受，又能夠做到的相關教材，如《快樂小舞星》《童樂舞》《中國舞蹈等級考級教材》等教材，從動作、方位、音樂、節(jié)奏、表情等方面進行由淺入深的訓練。再次，成品舞蹈排練。教師自己創(chuàng)編本土的民族舞、兒童舞或選用一些好的學習劇目，讓家長和孩子排練并在適當?shù)臋C會進行表演。這樣，通過舞臺表演，家長和孩子對方位、舞美、服裝、燈光、隊形有一個概念和認識。最后，即興舞蹈表演。主要讓孩子把已有的信息通過身體語言邊聽音樂邊自由地表演。這一環(huán)節(jié)教師首先要時常帶孩子做一些模仿性的動作，或是觀看一些舞蹈作品。讓家長帶孩子觀察動物、植物等的形態(tài)，幫助孩子儲存身體語言的信息，為自編舞蹈打下良好的基礎。

二、親子舞蹈的教學特色

首先，親子舞蹈的形式能讓孩子輕松愉快地學習，享受舞蹈的快樂。在父母的陪伴下，孩子可以快速地進入學習狀態(tài)。其次，親子舞蹈的過程能讓家長及時觀察到孩子的狀況，做到發(fā)現(xiàn)問題能及時解決。父母和孩子同步學習、共同舞蹈、共同鍛煉，增進感情。再次，親子舞蹈的教學不僅讓家長能掌握基本的舞蹈知識和技能，更有效提高孩子學習舞蹈的興趣。為孩子后期更好地進入舞蹈學習打下良好的基礎，提高孩子舞蹈學習的效果和質量。

三、親子舞蹈的訓練方式

篇2

在舞蹈基礎訓練中老師基本都是在對動作的標準做細致的要求，學生一般都是對動作的機械記憶，雖然身體上都能夠很快的把握對動作的要求，但是舞蹈動作與情感表達是割裂的，出現(xiàn)了嚴重的斷層現(xiàn)象，勢必造成動作與情感的脫節(jié)，這種現(xiàn)象在普通藝術類高校中尤為普遍。這造成了學生在舞蹈表演中不能很快的進入角色，大大的阻礙了學生學習與教師排練的進度。目前國內高等藝術院校和綜合類大學中的舞蹈教育中大都存在這樣的問題。

二、關于舞蹈動作和舞蹈表演

大家都知道芭蕾基訓課目的是解決學生基本站姿、控制力、跳、轉等技術性問題的課程，就算芭蕾舞專業(yè)的學生上課時都會覺得枯燥，雖然老師都是會嚴格、嚴厲的要求學生，但是往往學生都不能預期的完成老師的要求。這次中法文化交流中，芭蕾舞老師Mariolina教授每一個動作時都會強調用情感引領動作，她總是讓學生先建立表演的心理，用“心”去做動作，在整個動作過程中千方百計的使學生進入舞蹈空間，享受任何一個動作，而不是機械的去完成動作。課后Mariolina和同濟大學的陳婷老師以及同學們的交流中，她說：“同學們，你們已經是具有了非常好的身體和對動作的把握，但是你們沒有在跳舞，你們在做體操。”這一句話我一直記在腦子里，使我久久不能平靜。事后我在思考一個問題，就是我們傳統(tǒng)的舞蹈教學中，舞蹈組合與舞蹈表演一直是個分開的課程，我們也一直在沿襲這樣的教學方法，上至北京舞蹈學院，下至地方院校。在中國，舞蹈基礎訓練課教學中對于動作的標準與高質量的把握是無可挑剔的，對于不同的專業(yè)在每個年級也都有設置劇目課，目的是解決學生的舞蹈表演能力，有些地方院校還專門開設了戲劇表演課。但是我們都知道，舞蹈表演與戲劇表演是有著很大的不同的。中國舞蹈大辭典對于舞蹈表演如是描述：舞蹈演員除了能夠靈活運用身體來表現(xiàn)復雜多變的動作和技巧，還必須加強對社會生活的歷史、現(xiàn)狀的了解和對社會各階層不同人物的觀察、理解和體驗，才能塑造出多種多樣的人物性格，才能完成舞臺上的二度創(chuàng)作。舞蹈動作是經過提煉、組織和美化了的人體動作。舞蹈動作主要由舞蹈的動作、姿態(tài)、步法、技巧四種因素構成。舞蹈組合是舞蹈動作組合的簡稱。這種舞蹈動作組合，一般不賦予它特定的舞蹈語言傳情達意的意義。所以說舞蹈組合的訓練價值是使學生能夠對各個舞種的形態(tài)、動態(tài)、神態(tài)以及韻律的把握。在這個過程中教師的任務是對于舞蹈動作的姿態(tài)、動律、路線、節(jié)奏、力度、呼吸以及肌肉與關節(jié)的用力方式的講解，從而導致學生在這個過程中忽略了舞蹈的本身，為何而舞？這樣訓練出來的學生只能成為一個“跳舞的機器”，使得舞者缺失了生命的靈性。皮娜。鮑希說過：“我舞蹈，因為我悲傷。”所以，舞蹈最大的能量就是抒情，應該更多的去關注為何而舞？舞什么？即便是舞蹈組合的訓練也應該關注它的傳情達意的“語言性”。但是我們在教學過程中用了大量的時間來為了教動作而教動作，學生為了學動作而學動作，這樣就造成了課堂訓練與舞臺轉變有了一個很大的鴻溝，使得教學古板、僵硬，落入一種停滯的程式化中。并且現(xiàn)在大部分高中起點的舞蹈生是為了考學而學習舞蹈，舞蹈基礎差，對舞蹈沒有多大興趣，有的時候上課只是為了完成任務而上課，相信大家都有相同的體驗。

三、法蘭西流派的浪漫情懷

浪漫這個詞用在法國絕對的稱職，法國充滿著浪漫氣息、是一個多資多彩的國家。悠久的歷史和發(fā)達的現(xiàn)代化建設讓法國擁有著特殊的魅力，古老精致的建筑、現(xiàn)代人的浪漫情懷等等這些都是法國文化的生動體現(xiàn)。來到法國還有一個非常好的現(xiàn)象就是法國的街頭藝人比較的多，他們?yōu)榉▏莫毺仫L景增添了亮麗的風采。在這個自由的國度，不會有人干涉你如何舞蹈，是否符合觀眾的口味。他們幾乎每天都是沉浸在藝術海洋與獨特的舞蹈氣息中，法國就是你能想象到的神奇。所以說舞蹈對于法國人來講是純粹的，不是用舞蹈只做生存的工具，他們只要有表演就會用一種享受的心態(tài)去展現(xiàn)，享受生活，享受舞蹈帶給人們的那種。浪漫主義文藝思潮發(fā)端于18世紀末和19世紀初的巴黎，浪漫芭蕾時期法國創(chuàng)作了一大批優(yōu)秀的芭蕾舞作品，如《仙女》、《吉賽爾》、《海盜》等，其總體特征與法國文化一樣，高貴典雅、嚴謹規(guī)范、輕盈飄逸、情懷浪漫，具有典型的浪漫主義藝術特征，所以法國流派的芭蕾舞同樣具有浪漫主義情懷。芭蕾舞老師Mariolina在同濟大學的授課過程中，沒有就肌肉的力量、外開、旋轉和跳躍等技術性的問題做了很多細致的講解，下面就幾個主要方面做一下說明分析。首先，在舞蹈演員動作時，眼隨手動這個環(huán)節(jié)，強調了用鼻子帶動，鼻子高高在上的那種貴族氣質，如果強調下巴抬起，頭上揚，這個動作勢必會引起動作的僵硬，而鼻子是不能用力的，這樣就使動作自然的松弛了下來。其次，胳膊如水。每次在做阿拉貝斯時，都會強調柔軟像水，輕盈像羽毛，內心要跟著胳膊的流動使心靈飄動起來，把沒有靈性的芭蕾動作描述的無比具有生命感。第三，強調動作與感覺的完美融合，在做任何動作時都要把感覺放在第一位，哪怕一個手指，眼神，蹲，跳，轉都要用與感覺和呼吸緊密結合，從心底出發(fā)，讓每一個動作都要有心靈的感悟，用“心”舞蹈。

四、如何解決在動作中由心而舞

除了讓學生大量的練習舞蹈基礎動作以外，還應該不斷的嘗試新的練習項目。

（一）讓學生了解芭蕾舞的文化背景，感受芭蕾舞的浪漫情懷。此環(huán)節(jié)可以多給學生觀賞法國以及世界各地的優(yōu)秀芭蕾舞作品，感受芭蕾舞的文化氣息。觀賞西方的優(yōu)秀影視劇作品，感受中西文化的區(qū)別。

（二）給學生增加戲劇表演的機會，鍛煉學生的舞臺表演能力，提高表演水平。

（三）可以嘗試到教室、舞臺以外的室外空間去舞蹈，感受真實的陽光、水、河流、空氣、鬧市區(qū)、曠野中，增加生活中真實的感受，體驗不同空間帶給身心的巨大能量。

（四）教師要不斷的改進教學思路，對癥下藥，研究新時代學生的心理。

篇3

舞蹈和雜技也有它們的不同之處。雜技通過高難度的動作表演，表現(xiàn)出人們的勇敢、堅強、堅毅的力量品格。一般不具有情節(jié)內容，這使得雜技節(jié)目具有更多的娛樂性和觀賞性。而舞蹈藝術，注重表現(xiàn)人的內心世界和思想情感，通過肢體語言向觀眾傳達劇情和舞者的情緒，使觀眾達到情感上的共鳴。從舞蹈和雜技的相同點，我們可以看到雜技與舞蹈相輔相成、相互合作的基礎。同樣，我們可以從兩者的不同點，看到雜技與舞蹈兩者之間優(yōu)勢互補的紐帶和橋梁。

二、舞蹈教學在雜技教學中的作用

馬克思說過：“如果你想得到藝術享受，你本身就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人”。到目前為止，雜技界的許多學者還抱著這樣的想法：“只要技術好，就能節(jié)目好。”這樣的觀念十分陳舊，更有甚者，在雜技教學的道路上一直走老路，工作上十分排外，這樣的做法只能使雜技教學缺乏創(chuàng)新，從根本上減弱其藝術價值。濮陽市雜技團的大型雜技童話劇《白雪公主》，是童話故事與雜技藝術相結合的產物，其中加入了豐富的舞蹈元素。整場劇目，人物形象風趣逼真、舞臺場景奇幻絢麗、演員們情動于中形之于外，技巧與音樂、舞蹈、舞臺美術和諧一致，給人以強烈的藝術感染力。所以說，舞蹈藝術已成為雜技創(chuàng)作必不可少的藝術手段，賦于了雜技藝術極大的生命力，使雜技藝術從“原始”走向了“現(xiàn)代”。舞蹈教學擁有一套系統(tǒng)完整的訓練方法，對舞姿語匯的規(guī)范性和表演性非常講究。無論是芭蕾舞或是古典舞，都是一樣的要求，尤其是古典舞，對“韻味”的要求更甚。我校雜技學生在通過6年系統(tǒng)的舞蹈學習以后，都能獲得相應的審美能力并且掌握一定的舞蹈藝術魅力，畢業(yè)以后，在其職業(yè)生涯中，能夠更好地駕馭雜技表演，并隨著節(jié)目的編導與構思更加完美地發(fā)揮其藝術技巧。為了上好舞蹈課，學生還應學習音樂、美術、表演等各科藝術課，獲得全面的藝術修養(yǎng)。按照雜技教學的進展過程來分析，初級雜技的教學內容和舞蹈教學有著共同點，首先都是要解決軟開度，這是除頂功之外最基礎的。因此舞蹈課要在學生獲得正確的直立感、重心感，開拓和啟發(fā)同學們對美的感悟的同時，使孩子們得到肌肉能力的練習和形體形態(tài)長線條及肌肉長纖維的練習。具體到制定教學教案的時候，既不能完全按照舞蹈教學的方法去教學，同時還得避開雜技教學的常規(guī)，否則就會教學方法重疊，達不到取長補短的目的。再從雜技舞臺表演上來看，氣勢宏偉的雜技節(jié)目需要大開度而且動作舒展的舞蹈姿勢。舞蹈的身法練習就是為了培養(yǎng)學生的這種才能，這也是舞蹈教學的最終目的之一。身法訓練應該以古典舞教學為主，這是因為，在各個舞種中，古典舞非常符合雜技民族化的特征，更加符合我國傳統(tǒng)美學的特征。太陽馬戲團的大型雜技劇目中，雜技演員的舉手投足中無不彰顯著深厚的舞蹈功底和藝術表現(xiàn)力。這是因為他們的雜技演員從小就懂得舞蹈課的學習不僅僅是為了訓練自己的形體和形態(tài)，而是外化于形，情動于中。這個“情”字無不蘊含著深深的藝術魅力。只有把握住這個“情”字，舞臺上的表演才會更加的精彩生動，才能使臺下的觀眾為之動容。

三、舞蹈教學與雜技教學的關系

舞蹈教學與雜技教學的融合是順應時展的要求，在當今文化大發(fā)展的時代背景之下，社會文化的主流是倡導互相融合，互相借鑒，因此舞蹈和雜技教學的融合是必要的。舞蹈是雜技的劑，將舞蹈教學滲透到雜技教學之中，可以很好地解決雜技表演動作的銜接問題，舞蹈元素讓雜技動作更具美感。現(xiàn)代的雜技演員靠自己的身體技巧完成高難度的表演，雖然帶來了刺激感，但是也讓氣氛顯得過于緊張，舞蹈穿插可以舒緩這種氣氛，缺乏舞蹈元素的雜技表演是不完整的。

四、結語

篇4

一、中職學前教育專業(yè)學生舞蹈創(chuàng)新能力培養(yǎng)的必要性

舞蹈一般具有一定的創(chuàng)新力，不僅僅是指舞蹈作品本身具有創(chuàng)新性，還在于舞蹈動作中好包含了對原有動作的理解和創(chuàng)新。不同的舞者對舞蹈的理解不同，表現(xiàn)出的舞姿也具有不同的效果。為此在中職舞蹈教學中能夠更好的培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)，藝術素質。如果缺少一定的舞蹈創(chuàng)新能力，那么在舞蹈學習中也只能生搬硬套別人的作品，這樣是無法適應職場需求的。為此，在中職舞蹈教學中培養(yǎng)學生的舞蹈創(chuàng)新能力具有重要的作用，以便為學生長足發(fā)展奠定堅持的基礎。

二、中職學前教育專業(yè)舞蹈教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的措施

1.注重教學模式的轉變，激發(fā)學生的學習興趣。在中職學前教育專業(yè)中學生之前有的沒有接觸過舞蹈，如果在教學過程中采用傳統(tǒng)的教學模式不能取得理想的教學效果，別說對學生創(chuàng)新性的培養(yǎng)了。為此，教師在教育教學中要能夠了解中職學生在學習、生活中的興趣以及學生的舞蹈水平有針對性的選擇相應的教學內容，激發(fā)學生的學習興趣。例如在學習《中央舞臺》時可以給學生準備一些經典而有趣的舞蹈視頻讓學生觀看，先讓學生通過視頻去感受舞蹈的魅力，然后教師再對舞蹈進行講解，讓學生明白舞蹈中所具有的藝術知識，以此讓學生積極主動的參與到舞蹈學習中，取得較好的教學效果。2.鼓勵學生進行舞蹈創(chuàng)新。在舞蹈學習中教師要為學生創(chuàng)設一種學習氛圍，先讓學生學習基礎性的舞蹈動作，教師在舞蹈教學中要重點講解舞蹈動作要點，指導學生進行完成，并對學生可能出現(xiàn)的錯誤進行糾正。在舞蹈教學中可以采取單獨輔導的方式讓學生自己發(fā)現(xiàn)舞蹈中的錯誤。教師在對舞蹈進行講解時要帶有感情以及利用舞蹈肢體的張力來感染學生進行舞蹈的學習。教師賦予感情的舞蹈教學不僅讓學生更容易理解舞蹈的意義，還能夠讓學生利用自己的理解去賦予舞蹈以感情，從而創(chuàng)作出屬于自己風格的舞蹈動作，提升學生對舞蹈的創(chuàng)新能力。3.注重舞蹈的創(chuàng)編以及藝術實踐。在中職舞蹈教學中對學生舞蹈創(chuàng)新能力培養(yǎng)的關鍵在于讓學生能夠大膽的對舞蹈進行創(chuàng)編以及參與到一些藝術實踐活動中，讓學生發(fā)揮自己的想象力對原有的舞蹈進行創(chuàng)作，以便實現(xiàn)舞蹈動作的遷移也能夠為學生日后的職業(yè)需求奠定堅實的基礎。在中職舞蹈教學中要注重啟發(fā)學生引導學生能夠用心進行學習，激發(fā)學生的舞蹈創(chuàng)作潛能，以便更好對舞蹈進行創(chuàng)作。教師要注重對學生的鼓勵和獎勵，對在舞蹈學習中表現(xiàn)比較好的學生進行獎勵，以便更好的培養(yǎng)學生的舞蹈創(chuàng)新能力。

三、結語

舞蹈教學不僅是學習相應的舞蹈動作，還能夠培養(yǎng)學生的觀察力、判斷力。在中職舞蹈教學中要轉變傳統(tǒng)教學方式注重發(fā)揮學生的主體作用以及教師的引導作用。教師在教育教學中要能夠了解中職學生在學習、生活中的興趣以及學生的舞蹈水平有針對性的選擇相應的教學內容，鼓勵學生進行舞蹈創(chuàng)作，激發(fā)學生的想象力和思維力以便取得更好的教學效果。

作者:陳瑜 單位:江蘇省淮安市高級職業(yè)技術學校

【參考文獻】

篇5

幼高師舞蹈教學的考教分離就是：舞蹈教學由一個教師進行教授，考試時由另外一個舞蹈教師給予考試，也就是給學生以分數(shù)評價的同時給舞蹈教學內容提出建議，大家共同研究探討舞蹈教學內容的設置，教學方法的應用如何教學改革。一般情況是一個班的學生進行考試，請另外平級的班級進行觀摩，讓他們在觀摩中再次對該舞蹈教學內容教學理解與消化，有助于舞蹈教學的升華與發(fā)展?？傊淌且晃晃璧附處?，考是另一位舞蹈教師，這種形式就是考教分離。

二、考教分離有利于提高教學質量

在舞蹈教學的考教分離中，對舞蹈教學內容的再次審視與研究，對較難的學生完成有困難的舞蹈動作進行修改，使舞蹈內容的選擇更適合現(xiàn)階段學生的學習與表演，有時甚至對某個舞蹈動作進行組隊研究探討，使每一個舞蹈動作都有適合幼高師學生使用。如維族舞蹈中的三步一抬這個舞蹈動作，學生完成的不太理想，通過考教分離的過程中展示出學生的手腳完成的不協(xié)調，經過探討研究決定，三步一抬這個舞蹈動作是維族舞蹈中較有代表性的舞蹈動作，在舞蹈教學中必須要保留，研究探討后決定保留腳下的訓練，把上身的舞姿進行改編，使舞蹈風格不發(fā)生變化，即達到舞蹈訓練的效果也解決了學生完成困難的舞蹈動作，促進舞蹈教學質量的提升。

三、考教分離有利于學術交流

通過幼高師舞蹈教學的考教分離，為舞蹈教學的主講老師與其他各位舞蹈教師提供一個坐下來探討舞蹈教學內容與方法的機會，每位教師都從不同的角度提出建議，研究探討如何使幼高師的舞蹈教學向良性發(fā)展。如：在藏族舞蹈教學的考教分離中，在訓練踢踏類腳下步伐時發(fā)現(xiàn)：有的老師用的是北京舞蹈學院附中的教材基本步伐，有的老師用的是北京舞蹈學院中專版本的庫馬拉組合，還有的老師用的是北京舞蹈家協(xié)會的考級教材，到底選用哪個教材好呢，大家在一起研究決定選用北京舞蹈家協(xié)會的考級教材內容，因為這個舞蹈動作更適合幼高師學生的學習與表演。在這樣的研究探討過程中學術的交流，不只是在教學內容上進行交流，還在教學方法與科研方面進行交流探討，如何在國家刊物上發(fā)表文章，立意要新穎、如何在課題研究上找到立腳點等，在考教分離的同時更多的給大家提供了交流的空間，在經驗的積累與傳承上起到很大的促進作用。

四、考教分離有利于教學改革與創(chuàng)新

幼高師舞蹈教學的考教分離對舞蹈教學的改革與創(chuàng)新具有一定的促進作用。通過考教分離發(fā)現(xiàn)舞蹈教學中的不足進行及時的改進。一是教學內容方面，在考教分離中發(fā)現(xiàn)學生完成不理想的舞蹈組合與舞蹈動作進行修改，如東北秧歌考教分離中發(fā)現(xiàn)，跳踢步舞蹈組合比拾豆豆舞蹈組合更好些，因為都是以后跳踢步為主要的舞蹈動作居多，拾豆豆舞蹈組合反復太多，顯得長而難于記憶，跳踢步舞蹈組合短小精悍，訓練的目的是一樣的，所以大家研究后決定選用跳踢步舞蹈組合作為下一年舞蹈教學的內容。對于個別舞蹈動作經研究后，大家共同進行修改成便于學生完成的舞蹈動作。并對教學方法進行探討，選用什么樣的教學方法比較適應幼高師的學生，如：舞蹈動作剖析法、示范法、言傳身授法等，在幼高師的舞蹈教學中具有一定的使用價值。并對練習法進行改革，不是單純的集體練習或是小組練習，還可以靈活的使用它，一對一的進行練習，就是一個練習一個在旁邊觀看給予指出不當之處，而后進行修改。反復練習直至掌握。所以幼高師舞蹈教學的考教分離對舞蹈教學的改革與創(chuàng)新具有重要的作用。

五、考教分離能提高學生的舞蹈表現(xiàn)力

幼高師的舞蹈考教分離中是一部分學生在考試，還有部分學生在觀摩大家的舞蹈表演。進行考試表演的學生在表演時的心態(tài)，一般是在老師的正確引導下，要求學生把考場當做舞臺，把下面觀摩的學生想象成黑壓壓數(shù)不清的觀眾，運用具有感染力恰如其分的表情，靈活優(yōu)美的舞姿以及一定的舞蹈技巧，完美的表演舞蹈作品，才能獲得領導、老師的認可并且得到高分的好成績。這種表演技巧不是一下就能具有的，需要反復的練習才能已擁有。所以每學期的這種考教分離非常重要，對學生的實踐能力的培養(yǎng)具有直接的作用。

六、結語

篇6

依據(jù)舞蹈教學中美感因素以培養(yǎng)內在美、外在美和綜合美為目標，提出以下三方面舞蹈教學中舞蹈美感培養(yǎng)的策略。

（一）注重藝術修養(yǎng)，努力提升內在美在舞蹈藝術內在美的培養(yǎng)上，主要圍繞著內在美和氣質美兩個方面入手，看似相近，實際上又各不相同。一方面，提升藝術修養(yǎng)的內在美。主要是從學生們的文化水平提升、藝術內涵培養(yǎng)、藝術領悟能力提高等方面入手：要求師范院校的學生不但要注重日常的舞蹈訓練，文化課、尤其是關于舞蹈方面的藝術理論課，一點都不能松懈，牢記舞蹈藝術方面的要領和宗旨，為理論與實踐相結合打下堅實的基礎，逐步培養(yǎng)和提升學生們的藝術領悟能力。另一方面，提升藝術修養(yǎng)的氣質美。大凡舞蹈藝術，都十分注重舞蹈演員的氣質美，這方面既有來自五官的美，也有后天培養(yǎng)的氣質美，這就需要在舞蹈美感的日常訓練中，由教師來嚴格要求學生們舞蹈中的一顰一笑，甚至是每一個眼神，都是需要經過專業(yè)指導的。

（二）注重培養(yǎng)訓練，努力提升外在美在舞蹈美感的外在美上，包含得比較寬泛、也比較系統(tǒng)，而且也是師范院校舞蹈教學的中心任務、重點任務和主體任務。外在美的培養(yǎng)也是從兩個方面入手：

1.提升舞蹈藝術的形體美應該說，形體美是從小抓起的，尤其是芭蕾舞、體育舞蹈等人才的培養(yǎng)上，尤其注重形體美的培養(yǎng)，這里面十分復雜，包括飲食的科學搭配，體重的科學控制，身高的適齡成長等，都屬于舞蹈藝術形態(tài)美感培養(yǎng)和訓練的范疇。上述這些所說的就是舞蹈的美感訓練，同時，美感訓練又是基本功審美訓練的培訓基礎，二者在舞蹈的美感訓練中需要相得益彰，相輔相成，既要訓練學生對美的表演能力，又要訓練學生對美的表現(xiàn)力。例如，男女舞伴站立的姿勢，身體自然直立的程度，以及眼睛平視、肩膀自然平放、挺胸、雙膝微屈、重心自然移動等形體技巧的掌握程度，都是舞蹈藝術形體美中的科學訓練范疇。

2.提升舞蹈藝術的動作美動作美的訓練和提升，主要表現(xiàn)為實踐教學，或者以賽代練的教學，是舞蹈教學中美感訓練的主要途徑：一是要有正確的傳授，包括動作的名稱、要領、練習方法，甚至對每一個舞蹈動作進行分解講解，對于結構復雜的動作，要按照動作結構或者身體部位來逐步進行講解，并且配合身體動作，在舞步中自由發(fā)揮出來。二是要有正確的示范，幫助學生樹立正確的技術概念，確保學生提高動作質量和表現(xiàn)力，在實踐教學中，教師盡可能增強舞蹈動作的特殊表現(xiàn)力，正確引導學生，熱切感染學生，從而達到言傳身教的效果，讓每一個師范院校的學生都能做到技術規(guī)范、節(jié)奏準確、舞姿曼妙等動作美。三是要有高度的提升，即在動作美感訓練到一定周期，學生水平達到一定水準之后，更要注重對學生們藝術水準的拔高，注重舞蹈的難度增加，使得在高難度、高水準的前提下，學生們的舞蹈動作更具協(xié)調性與連貫性，更加流暢、更具美感，調動學生們把氣息和舞蹈情緒貫穿到身體的所有部位，努力達到盡善盡美的效果。

（三）注重硬件裝飾，努力提升綜合美這里所說的舞蹈藝術的綜合美，是在學生們兼具內在美、外在美的基礎上，文化藝術修養(yǎng)和舞蹈基礎訓練都已經達到一定水平，達到一定水準之后，開始表演獨立的作品，開始舞步天下之前需要做到的美感訓練。主要體現(xiàn)在兩個方面：一方面，提升舞蹈音樂的水平?！皹肥俏柚辍保谖璧该栏械呐囵B(yǎng)和訓練上，對音樂的感覺和與音樂的協(xié)調，都是不可或缺的。如何能讓學生們在真正的比賽和表演中，做到“人樂合一”，是需要舞蹈教育教學工作者下一番大的功夫的。舞蹈音樂的美感訓練是一個需要長期堅持的過程，必須要調動學生們多學、多聽、多練、多領悟，這“四多”是一項都不能缺少的。另外，還要引導和調動學生們大量收聽各種風格的音樂，找到合適自己的風格并加以訓練，才能使自己的舞蹈水平有所提高，才能讓音樂的美感徹底地展現(xiàn)出來。另一方面，提升舞蹈服裝的美感。這一點泛指舞蹈表演中需要的一切硬件設施，包括燈光、舞美，舞蹈演員的發(fā)型等，舞臺上的設計等，尤其是在服裝設計上，服裝配備上，更需要用到心思、下到功夫，讓服裝、裝飾等硬件設施，與整個舞蹈、整體演職演員完美的結合到一處，化為有機的一個整體，把舞蹈美感真正地展現(xiàn)出來，讓觀眾感受到真正的藝術美。

二、結語

篇7

在群眾舞蹈中，情感可謂是其靈魂。群眾舞蹈之所以為群眾所青睞的主要原因就是其情感的表達能夠深入人心，引起群眾的共鳴，感染力極強。群眾舞蹈的主體是群眾，它往往是由群眾自己編排的，也是由群眾自己來表演的，舞蹈的內容也多是來源于群眾的日常生活，是他們內心情感的真實表達，是人們工作和生活的真實再現(xiàn)。由此可見，群眾舞蹈特別容易被人們所接受。

二、群眾舞蹈的主要特點

（一）群眾性

群眾性是群眾舞蹈的主要特點，主要體現(xiàn)在舞蹈的一系列環(huán)節(jié)上，群眾都是不可缺少的存在。從舞蹈的編排、到表演人員的選用、甚至是觀賞的對象都是群眾，舞蹈所表現(xiàn)的生活和傳達的情感都是和群眾有著密切的關系。

（二）廣泛性

廣泛性主要體現(xiàn)在舞蹈的活動場地上，群眾舞蹈隊表演場地沒有特別的要求，不論是廣場、公園、還是街道，只要有空地，就能讓群眾舞蹈得以展現(xiàn)。另外，廣泛性還體現(xiàn)在舞蹈內容的選材上，人們日常生活中的任一個場景都可為群眾舞蹈所用，經過簡單的加工和藝術手段的渲染，就可以成為一個精彩的舞蹈。

（三）簡單易學

群眾舞蹈主要是面向群眾，所以就要求舞蹈一定要簡單易學，可以讓人們在極短的時間內就可以掌握。因此，群眾舞蹈的動作一般都比較簡單，而且比較簡短，沒有任何舞蹈基礎的人也可以在很短的時間內就能夠掌握。

三、情感在群眾舞蹈教學中的重要作用

（一）有利于展現(xiàn)群眾舞蹈

群眾舞蹈不同于專業(yè)的舞蹈，在專業(yè)性上沒有什么特別的要求，只要舞蹈能夠滿足人們的情感要求就足夠了。因為群眾舞蹈主要是展現(xiàn)群眾的日常工作學習片段，滿足人們的自娛要求，所以一般群眾舞蹈只要能夠引起人們的情感共鳴就能夠被人們所接受。因此，在群眾舞蹈教學中要做好情感的互動要交流，并通過舞蹈情感來加強人們的舞蹈意識。不管是在舞蹈的表現(xiàn)形式上還是在舞蹈教學過程中，都要通過情感建立良好的溝通與交流，只有這樣，才能更好地展現(xiàn)群眾舞蹈。

（二）引起人們對舞蹈學習的興趣和熱情

興趣是最好的老師，不管在任何方面，只有激發(fā)人們的興趣，才能使人們全身心地投入，因此，要想達到良好的舞蹈教學，必須首先激發(fā)起人們的舞蹈的興趣和熱情，而這一切的前提就是情感。舞蹈教育者要發(fā)揮出巨大的熱情，積極投入到舞蹈教育工作當中去；舞蹈學習者也要拿出強烈的興趣，才能最大限度地發(fā)揮出身體的潛能，努力學習群眾舞蹈。教學者與學習者之間也要建立良好地情感聯(lián)系，共同投入到群眾舞蹈中。

（三）能夠極大的增強人們學習舞蹈的信心

群眾舞蹈的主要學習者是群眾，一般他們沒有舞蹈基礎，所以即使群眾舞蹈動作簡單，對他們來說也會有一定的難度，因此在舞蹈教學時首先要增強人們對舞蹈學習的信心。為了使人們保持樂觀積極的態(tài)度學習群眾舞蹈，教學者盡量采取鼓勵教學，與學習者建立良好的情感交流，以便對他們進行及時的鼓勵與溝通，增強他們學習的信心，從而收到意想不到的舞蹈學習效果。

四、結語

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（一）可進一步提高學生的表現(xiàn)力

許多學生在進行舞蹈學習的過程中由于對情感的把握不夠恰當，未能夠對舞蹈中所表達的情感進行透徹的理解，因此在舞蹈中的表現(xiàn)易與舞蹈的實際內涵產生偏差，無法完整地展現(xiàn)出舞蹈的靈魂。在進行舞蹈表演的過程中，倘若僅僅憑借舞蹈技巧來進行表現(xiàn)，極其容易使舞蹈表演陷入枯燥乏味的瓶頸，這是由于舞蹈所體現(xiàn)的并不僅僅是形體美與技巧美，更重要的是舞蹈中所表達的情感美，當舞蹈中缺失了這種情感美，則會使整體舞蹈表演失去靈魂。因此，只有通過情感教育來使學生的情感更為豐富，才能夠跟根本上提高學生對舞蹈整體的表現(xiàn)力。

（二）有助于提高學生的藝術修養(yǎng)及審美情感

審美情感與藝術修養(yǎng)作為一種主觀的高級情感，單單通過簡單的教材講解往往不具備深層的作用，只有通過優(yōu)秀事物的不斷潛移默化與耳濡目染才能夠使審美情感與藝術修養(yǎng)在無形間得到提高[3]。因此，在舞蹈教學中融入情感教育，伴隨著樂曲旋律闡述相應的背景情節(jié)，不僅能夠使學生對于舞蹈產生更深入的理解，同時也能夠將學生的主觀情感映射到舞蹈當中，從而由內而外地感受到舞蹈的情感意境，使精神世界得到升華，在無形中使藝術修養(yǎng)和審美情感得到提高，有利于學生綜合素質的發(fā)展。

（三）使學生發(fā)自內心地了解與熱愛舞蹈藝術

要對某種事物產生熱愛的情感，首先要對其進行相應的了解，只有在了解的基礎上才能領略到這項事物的獨到之處，從而發(fā)自內心地予以投入。舞蹈作為一種藝術的表現(xiàn)形式之一，其內涵的精華就在于其中情感的表達，因此，只有真正通過情感領悟到舞蹈中的精華，才能夠使人真正感受到舞蹈中的美。對于學習舞蹈的學生而言，只有對舞蹈藝術抱著發(fā)自內心的熱愛，由內而外地了解舞蹈中的精華，才能夠從根本上提高自身的綜合素養(yǎng)及藝術鑒賞能力。作為賦予舞蹈表演靈魂的重要途徑，情感教育在舞蹈藝術中可以達到以情動人的效果，使學生在學習舞蹈的過程中發(fā)自內心地享受舞蹈帶來的樂趣與美感，給予舞蹈發(fā)自內心的熱愛。

二、在舞蹈教學中融入情感教育的有效途徑

（一）從實際出發(fā)，轉換教育觀念

鑒于舞蹈教學發(fā)展的目標在于培養(yǎng)學生的綜合素質，提高學生的自身藝術修養(yǎng)與社交能力，因此，將教育觀念轉換至適應當今社會發(fā)展的水平便顯得尤為重要。當前的教育模式大多注重“以人為本”的觀念，意為在教育的過程中應以符合學生個性發(fā)展的教學方式為重，從學生的實際情況出發(fā)，打造適合學生個人發(fā)展的教學方法。在舞蹈教學的過程中，應從根本上進行舞蹈教學觀念的革新，將教學課程盡可能地貼近學生實際所需，從而將情感教育應用于舞蹈教學中的應用價值發(fā)揮至最大化。觀念是實踐的根本，只有將教育觀念從實際中進行有效的調整，才能夠使情感教育真正地立足于舞蹈教學中，并通過全面的教學模式發(fā)展來使學生所學的內容能夠真正貼近社會發(fā)展的目標，為社會創(chuàng)造出高素質、高標準的人才。

（二）營造課堂氛圍，尊重個體差異

在將教學理念向合理化方向進行轉變的前提下，教學方法的實踐性在舞蹈教學中也顯得尤為重要。首先，教師應通過有效的方式將情感教育引入舞蹈課堂中，不能僅僅通過簡單的教材講解入手，而是應根據(jù)學生的興趣、喜好而定創(chuàng)造出輕松愉悅的課堂氛圍，從提高學生學習的積極性開始，將情感教育逐漸引入舞蹈教學中。其次，教師應盡可能避免以主觀的心態(tài)看待學生，從客觀上尊重個體差異，在尊重學生資質差異的前提下因材施教，對于領悟能力較強的同學予以褒揚與夸贊，對于領悟能力較差、較難跟上學習進度的同學予以鼓勵與指導，盡量避免教學過程中的盲目性。在積極、和諧的課堂氛圍下將情感教育引入舞蹈課堂，不僅能夠使學生的接受程度大大增加，同時也使教學過程更富有趣味性。

（三）從自身作起，提高專業(yè)素養(yǎng)

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在中國，由于骨子里的民族傳統(tǒng)觀念影響，表演方面，中國學生不如歐美學生那么外放。在學習初期，中國的學生往往不敢表演。原因有多種：羞怯、擔憂、不自信在學生心里，那扇叫表演的心門還未被開啟。此時，首要任務就是要讓學生敢于表演。教師可在課堂上開展“照鏡子”、設定形象模仿、根據(jù)音樂風格即興等表演等訓練。讓學生拋開所有無謂的束縛，敢于表現(xiàn)。而在訓練中，對于學生每一次的自我突破，教師一定要及時給予肯定與贊賞。在訓練過程中，在教師積極的引導下，我們會漸漸發(fā)現(xiàn)，越來越多的學生都一心一意投入表演當中。最終，教室內將形成一股強大的磁場。表演，它就是有一種無形的魔力，會感染到身邊每一個人。教師通過開展表演專項訓練，可以激發(fā)學生表演熱情，挖掘學生內在表演素質，使學生能初步掌握創(chuàng)造舞蹈形象的技能，樹立表演信心。在學生敢于表演后，教師再極力引導學生將表演與舞蹈融合。讓學生領會表演是舞蹈藝術的靈魂，在舞蹈中，無時無刻要充滿表演意識。每一次舉手、投足、旋轉、跳躍，每一個眼神、表情都絕不能有任何松懈與馬虎，要用心去感受。舞動的每一個瞬間都是與觀眾的對話，最終將舞蹈作品完美詮釋。

二、提高音樂感受力，將舞蹈與音樂有效融合

在舞蹈表演中，音樂是不可或缺的一部分。舞蹈的表達手法是直觀的，音樂則是抽象的，舞蹈是視覺藝術，而音樂是感官藝術。二者相互映襯，融合，便是一種享受。音樂能夠為舞蹈制造意境、凸顯主題、烘托情緒、彰顯風格。在舞蹈表演過程中，舞者的情緒、動作應該與音樂基調相一致。例如，抒情段時，舞者的動作應該是輕盈、柔美、延伸，情緒處理可以為淡然而煽情的。當音樂推進時，動作幅度、力度要明顯放大。根據(jù)音樂表達的情感，情緒可激昂、可歡躍、可憤慨一個好的舞者能將動作、情緒、韻律、與呼吸巧妙地融匯在不斷變換的音樂里，從而產生更準確、更鮮明、更形象、更細膩的表演。在舞蹈教學中，教師可以靈活采用多種類型的音樂，通過不同類型音樂刺激學生聽覺，引導他們細心聆聽，仔細揣摩，大膽想象，產生聯(lián)想，并準確運用與表達。訓練學生對音樂的感受力。啟發(fā)學生如何將舞蹈與音樂共融，進而激發(fā)學生的表演欲，提升他們的表演能力。

三、提高文化水平，修煉內在素養(yǎng)

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心理暗示可以說是我們日常生活中最為常見的一種自我調整的方法，它是指個體受外界影響或者受別人的行動、態(tài)度、情緒等影響的一種心理活動。著名心理學家巴甫洛夫指出，暗示作為一種條件反射，是具有典型的代表性的。從心理機制來看，暗示是一種個體主觀已經承認其存在，并且在內心中已經趨向于這個方向，但是仍然作為一種假設而存在，而這種假設的依據(jù)存在與否是不確定的。心理暗示的應用得當，會為個體帶來積極、意想不到的效果。

二、在舞蹈教學中應用心理暗示的作用

1.增加學生的學習興趣

無論對什么內容進行學習，學生在學習過程中，只有對所學內容具備了濃厚的興趣，才有可能取得良好效果。在舞蹈教學中，教師通過引導學生進行積極的心理暗示，讓學生在心中產生對舞蹈的美的向往，認識到對舞蹈的學習不只是一種枯燥的模仿，舞者可以為他人更為自己帶來的美的欣賞。通過心理暗示的作用，學生可以對舞蹈產生濃厚的興趣。

2.充分發(fā)揮學生學習舞蹈中的個體意識的自由性

即通過在舞蹈教學中運用積極的心理暗示作用，可以使學生充分發(fā)揮想象空間，激發(fā)學生的自主創(chuàng)新意識。如果學生對于舞蹈的學習只是一味的模仿，不注重創(chuàng)新，那么這種舞蹈就稱不上是藝術。2學生都處于知識的學習階段，在舞蹈教學中把創(chuàng)新意識通過積極的心理暗示傳遞給學生，使學生意識到創(chuàng)新在舞蹈中的重要作用，讓學生充分發(fā)揮自己的想象力，可以創(chuàng)造出更美的藝術。

3.保護學生的自信心

在舞蹈教學中，教師通過以教學大綱為中心，教導學生知識的同時，拓展學生思路，結合現(xiàn)代教學手段，使學生在舞蹈專業(yè)的學習過程中充滿樂趣，并保持一種積極樂觀的心態(tài)去學習，這些都與積極心理暗示的作用是分不開的。

4.協(xié)調師生關系，樹立教師威信

在舞蹈教學中，運用心理暗示的作用，可以有效幫助調節(jié)師生關系。在舞蹈教學中，教師善于發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點，對于學生的缺點要找準時機，采取合適的方式來指出，讓學生保持愉悅的心情去學習。教師多多聽取學生的意見，從學生的角度考慮問題，幫助學生解決學習甚至生活中困難，積極運用心理暗示，同時，教師的威信也得到了提升。

三、在舞蹈教學中運用心理暗示對教師的要求

1.熱愛學生，期望學生健康成長

素質教育的提出，使得教學活動對教師的要求提高。舞蹈專業(yè)的教學也不例外，教師只有對工作充滿激情，喜歡學生，以自身行動感染學生，激勵學生，才能夠以自身品質對學生形成積極有利的影響。

2.意志堅強，善于支配感情

這點是教師在舞蹈專業(yè)教學中練就的最基本的心理特征。學生對于舞蹈的學習是一個堅持不懈的長期的過程，教師只有在一言一行中表現(xiàn)出毅力、耐心、決心，合理支配情感，才能給學生以正面影響。

3.思維靈活，善于表達

在舞蹈教學中，教師可以通過運用合理的語言表達，對學生傳遞出期望。這就要求教師具備靈活的思維與表達能力，與學生增強溝通，使學生感受到教師的期望與鼓勵，并且轉化為學習的動力。

4.觀察敏銳，善于了解學生

教師要對自己的學生仔細觀察，及時發(fā)現(xiàn)學生在學習和生活中的不足之處。教師只有對學生全面了解，才有可能在舞蹈教學中發(fā)揮心理暗示的作用。

四、在舞蹈教學中運用心理暗示對學生的要求

1.消除負能量

學習的過程與其說是一個腦力活動的過程，不如說是一個情緒過程。在學習中，積極向上的情緒可以幫助學生提高學習效率，消極低下的情緒則抑制了學生的學習效率，可見情緒對學習的重要性。在舞蹈教學中，同一堂課上，不同的學生由于自身接受能力強弱等特點，總會有不同的情緒，這些情緒一旦積累，會大大影響學生的學習效率的。學生此時可以轉移注意力，多多發(fā)現(xiàn)自身優(yōu)點，保持樂觀的心態(tài)，及時消除不良情緒。

2.自我想象暗示

自我想象暗示即通過暗示的指導，學習者腦海中反復重復某一動作或者步驟，從而控制情緒，以加強對此動作的學習。通過學習者自我想象暗示，學生可以對自身的信心加強，對所學舞蹈的熟練程度加深，促使學生達到最佳表演狀態(tài)。

3.分階段任務

對于舞蹈的學習是日積月累的長期的過程，如果沒有合理的目標與計劃，學習者將會對舞蹈的學習產生恐懼甚至是厭惡的情緒，更有甚者會中斷對舞蹈的學習。所以，學習者要把對舞蹈的學習分階段來進行，每個階段制定合適的計劃，圍繞這一計劃而努力，提高學習者的積極性，提升學習效率。

4.自我心靈溝通

也就是個體自身心靈深處的對話，對話內容可以是積極向上的、也可以是消極落后的。在自我心靈溝通的同時，舞蹈學習者要取出積極的成分，增強自身正能量。在學習中遇到困難或者表演之前，告訴自己：“我可以做到！”

5.自我松弛在我們的學習或者生活中，大部分人都經歷過緊張情緒。當情緒過于緊張時，人體全身細胞都會繃緊，身體發(fā)寒，導致本來記憶很熟悉的內容完全忘掉，而當放松時，不需要提

醒，忘掉的內容又會在腦海中形成清晰地印象。因此，我們需要的是一種放松的狀態(tài)。放松訓練就是運用心理暗示的作用，通過告訴自己“我可以的！”來使身體每一個細胞處于放松狀態(tài)。在舞蹈課的講授之前，或者課間休息的時間，學習者要充分利用起來，積極利用心理暗示的作用，充分放松，以保證學習過程中有一個放松的心情，提高學習效率。