摘要：我國學(xué)校專業(yè)音樂教育與民間音樂的傳承在市場經(jīng)濟(jì)條件下，具有新的特征。

關(guān)鍵詞：專業(yè)音樂教育民間音樂傳承與超越

90年代以后，文化藝術(shù)進(jìn)入多元時代，特別是流行音樂的盛行，改變了原有的社會音樂結(jié)構(gòu)布局。民族聲樂一方面吸收西洋聲樂技巧，同時為了使民族歌唱更貼近生活，聲樂教育就出現(xiàn)了民族、美聲、流行雜糅，既有“三不像”的挑戰(zhàn)：民間音樂意識匱乏的民族聲樂教育，棄“民”仿“西”合“流”。

缺失了聲樂基礎(chǔ)教育——傳統(tǒng)民間音樂，學(xué)生接受的音樂形式越發(fā)單一，知識面越來越窄。他們沒有條件接觸、學(xué)習(xí)多民族、多風(fēng)格、多唱法的民間音樂。知識的匱乏，嚴(yán)重地影響了他們對于歌唱藝術(shù)的判斷和辨別，大多數(shù)民族聲樂的學(xué)生，自然就以舞臺上成名的同類演員為模仿對象，演唱風(fēng)格和技巧便朝著趨同方向發(fā)展。因此，民間音樂正在具有文化工業(yè)特征的民族聲樂教育中走向消亡。這不是危言聳聽，目前，音樂院校的民族聲樂教育現(xiàn)狀就是如此。

一、我國專業(yè)聲樂教育的歷史及現(xiàn)狀

翻翻《中國近現(xiàn)代音樂史》，自1840年鴉片戰(zhàn)爭以后，中國近現(xiàn)代教育是在中西文化交融與碰撞中曲折前進(jìn)的。為了救亡圖存，富國強(qiáng)民，洋務(wù)派推行的“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的文化主張，使“西學(xué)東漸”催生了受西方國民教育思潮影響的我國音樂基礎(chǔ)教育的萌芽。以梁啟超為代表的維新派認(rèn)識到了音樂教育的重要意義，積極提倡在學(xué)校開設(shè)唱歌課，向大眾傳播具有新內(nèi)容的樂歌并動手寫作新歌歌詞。一些留學(xué)日本的學(xué)子如沈心工，在1903年回國后就著手在上海等地中小學(xué)創(chuàng)設(shè)唱歌課和編寫學(xué)校校歌?！案邮伦儭保?901年）后，清政府迫于政治形式的壓力被迫采用維新派“廢科舉，興學(xué)堂”的改良措施以挽救危機(jī)，使得樂歌為主的新制音樂教育從群眾自發(fā)的行動中解脫出來，形成一種新的制度，后人把這段時期的樂歌統(tǒng)稱為“學(xué)堂樂歌”?！皩W(xué)堂樂歌”樂歌的曲譜來源于歐美各國歌曲和器樂曲，其特點(diǎn)大致有選曲填詞、文白兼用、以西洋模式為主的音樂風(fēng)格。因此有專家稱其為“異質(zhì)文化”，它實(shí)質(zhì)上充當(dāng)了中國音樂基礎(chǔ)教育的“催生劑”。1927年，蕭友梅博士在蔡元培先生的支持下創(chuàng)辦了我國歷史上第一所高等專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)——上海國立音樂院（后改稱國立音專），從而掀開了中國音樂教育新的一頁。但即便如此，國立音樂院的音樂教育“從20世紀(jì)20年代到40年代，循規(guī)蹈矩，走了一條不折不扣的西方專業(yè)音樂教育之路”。

內(nèi)容提要：我國學(xué)校專業(yè)音樂教育與民間音樂的傳承在市場經(jīng)濟(jì)條件下，具有新的特征。

關(guān)鍵詞：專業(yè)音樂教育民間音樂傳承與超越

90年代以后，文化藝術(shù)進(jìn)入多元時代，特別是流行音樂的盛行，改變了原有的社會音樂結(jié)構(gòu)布局。民族聲樂一方面吸收西洋聲樂技巧，同時為了使民族歌唱更貼近生活，聲樂教育就出現(xiàn)了民族、美聲、流行雜糅，既有“三不像”的挑戰(zhàn)：民間音樂意識匱乏的民族聲樂教育，棄“民”仿“西”合“流”。

缺失了聲樂基礎(chǔ)教育——傳統(tǒng)民間音樂，學(xué)生接受的音樂形式越發(fā)單一，知識面越來越窄。他們沒有條件接觸、學(xué)習(xí)多民族、多風(fēng)格、多唱法的民間音樂。知識的匱乏，嚴(yán)重地影響了他們對于歌唱藝術(shù)的判斷和辨別，大多數(shù)民族聲樂的學(xué)生，自然就以舞臺上成名的同類演員為模仿對象，演唱風(fēng)格和技巧便朝著趨同方向發(fā)展。因此，民間音樂正在具有文化工業(yè)特征的民族聲樂教育中走向消亡。這不是危言聳聽，目前，音樂院校的民族聲樂教育現(xiàn)狀就是如此。

一、我國專業(yè)聲樂教育的歷史及現(xiàn)狀

翻翻《中國近現(xiàn)代音樂史》，自1840年鴉片戰(zhàn)爭以后，中國近現(xiàn)代教育是在中西文化交融與碰撞中曲折前進(jìn)的。為了救亡圖存，富國強(qiáng)民，洋務(wù)派推行的“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的文化主張，使“西學(xué)東漸”催生了受西方國民教育思潮影響的我國音樂基礎(chǔ)教育的萌芽。以梁啟超為代表的維新派認(rèn)識到了音樂教育的重要意義，積極提倡在學(xué)校開設(shè)唱歌課，向大眾傳播具有新內(nèi)容的樂歌并動手寫作新歌歌詞。一些留學(xué)日本的學(xué)子如沈心工，在1903年回國后就著手在上海等地中小學(xué)創(chuàng)設(shè)唱歌課和編寫學(xué)校校歌。“庚子事變”（1901年）后，清政府迫于政治形式的壓力被迫采用維新派“廢科舉，興學(xué)堂”的改良措施以挽救危機(jī)，使得樂歌為主的新制音樂教育從群眾自發(fā)的行動中解脫出來，形成一種新的制度，后人把這段時期的樂歌統(tǒng)稱為“學(xué)堂樂歌”?！皩W(xué)堂樂歌”樂歌的曲譜來源于歐美各國歌曲和器樂曲，其特點(diǎn)大致有選曲填詞、文白兼用、以西洋模式為主的音樂風(fēng)格。因此有專家稱其為“異質(zhì)文化”，它實(shí)質(zhì)上充當(dāng)了中國音樂基礎(chǔ)教育的“催生劑”。1927年，蕭友梅博士在蔡元培先生的支持下創(chuàng)辦了我國歷史上第一所高等專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)——上海國立音樂院（后改稱國立音專），從而掀開了中國音樂教育新的一頁。但即便如此，國立音樂院的音樂教育“從20世紀(jì)20年代到40年代，循規(guī)蹈矩，走了一條不折不扣的西方專業(yè)音樂教育之路”[1]。

【內(nèi)容提要】國家《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的頒布實(shí)施，極具劃時代意義，是造就學(xué)生完整素質(zhì)的有效手段，也必將引發(fā)高師藝術(shù)類專業(yè)教學(xué)的新一輪改革。

【摘要題】師范教育

【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb國家《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的頒布，是國家義務(wù)教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點(diǎn)。隨著高速發(fā)展的資訊時代的到來，藝術(shù)早已不再局限于傳統(tǒng)的博物館、音樂廳、美術(shù)館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網(wǎng)絡(luò)進(jìn)入現(xiàn)代人們的日常生活。人們可以用相當(dāng)便捷的方式與方法，在藝術(shù)中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術(shù)思維方式運(yùn)用到自己的工作和研究中去。綜合藝術(shù)素質(zhì)成了知識經(jīng)濟(jì)時代人們?nèi)敝豢傻木C合型知識結(jié)構(gòu)中的一個重要環(huán)節(jié)。

一

藝術(shù)課程作為義務(wù)教育階段學(xué)生的必修課，明確指明藝術(shù)課程在建立學(xué)生的健全人格、陶冶學(xué)生的情感、提高學(xué)生的智能等方面，具有重要的理論價值和實(shí)際意義。藝術(shù)課程全方位地綜合了音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈以及現(xiàn)代影視、傳統(tǒng)書畫、篆刻等藝術(shù)形式和展現(xiàn)手段，從而使學(xué)生學(xué)會體驗(yàn)與感悟藝術(shù)的魅力，掌握在生活和學(xué)習(xí)中獲得享受藝術(shù)美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術(shù)學(xué)科知識技能的疊加，而是使學(xué)生的藝術(shù)能力得到綜合的發(fā)展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養(yǎng)學(xué)生感知藝術(shù)能力的同時，致力于培養(yǎng)學(xué)生的整合創(chuàng)新能力。從人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉悅性、經(jīng)典性等方面，建立學(xué)生在學(xué)科間轉(zhuǎn)換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達(dá)到促進(jìn)人的全面發(fā)展。

藝術(shù)課程明確提出要為中小學(xué)生營造一個音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視等學(xué)科相互支持與互補(bǔ)的藝術(shù)學(xué)習(xí)環(huán)境。建立多門藝術(shù)學(xué)科的相互溝通與交互，形成綜合藝術(shù)的能力。并將這種學(xué)習(xí)環(huán)境與學(xué)生個人的成長環(huán)境緊密聯(lián)系起來。激發(fā)興趣，促進(jìn)人際交流和情感表達(dá)，從了解藝術(shù)如何模仿生活、再現(xiàn)生活、如何表達(dá)情感等角度入手，自覺地把藝術(shù)學(xué)習(xí)與人類生活、人類情感、人類文化和科學(xué)發(fā)展聯(lián)系在一起，加深對藝術(shù)的理解。

一、弁言

音樂學(xué)（musicology）是一門研究音樂的學(xué)問，來自于西方。蕭友梅先生在建立上海國立音樂?？茖W(xué)校時，雖然引入了至今仍在延續(xù)的歐洲音樂教育體系。但是，音樂學(xué)專業(yè)課程的設(shè)置，在我國的音樂教育中是比較晚的事情。新中國建立之前幾乎沒有，即使在新中國建立之后，大部分專業(yè)音樂院校音樂學(xué)專業(yè)課程的設(shè)置也很晚。除了中國藝術(shù)研究院音樂研究所于1954年，中央音樂學(xué)院于1956年較早建立以外，其它音樂學(xué)院音樂學(xué)專業(yè)的建立都較晚。上海音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院分別于1978年和1980年設(shè)立了音樂學(xué)系，武漢音樂學(xué)院于1986年成立音樂學(xué)系。而象天津音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院、四川音樂學(xué)院、星海音樂學(xué)院等，則都是在二十世紀(jì)的九十年代之后才逐漸掛牌成立了音樂學(xué)系。幾所音樂院校的音樂學(xué)專業(yè)被批準(zhǔn)為碩士和博士學(xué)位的授予點(diǎn)則是更晚的事情。1982年中央音樂學(xué)院被批準(zhǔn)為碩士學(xué)位授予點(diǎn)，1988年被批準(zhǔn)為博士學(xué)位授予點(diǎn)。上海音樂學(xué)院碩士學(xué)位授予點(diǎn)是1982年獲得的批準(zhǔn)，博士學(xué)位授予點(diǎn)是1989年獲得的批準(zhǔn)。

在我們的西洋音樂教學(xué)、研究隊(duì)伍中，有不少是在西洋文化的社會和生活環(huán)境中受過熏陶的學(xué)者。我們在西方音樂學(xué)的傳播、教學(xué)、研究等方面，也的確取得了不少的成績。但是，說音樂學(xué)在我國是一門年輕的學(xué)科，也許一點(diǎn)也不過分，這一點(diǎn)也反映在我們過去，以及今天許多人對音樂學(xué)的認(rèn)識中。譬如，我們歷來要求學(xué)習(xí)音樂的人，一定要“底子好”、“基礎(chǔ)好”。所謂的好“底子”、好“基礎(chǔ)”，在多數(shù)情況下主要指的是“音樂技術(shù)”和“音樂技能”方面。且不論表演、甚至作曲等專業(yè)方向的學(xué)生，是否僅僅只是具備了“音樂技術(shù)”和“音樂技能”方面的能力就夠了這個問題。就音樂學(xué)為學(xué)習(xí)和研究方向的人而言，除了應(yīng)該要求具備“音樂技術(shù)”和“音樂技能”方面的能力之外，還應(yīng)該有文史修為和寫作能力的“底子”、“基礎(chǔ)”，要具有音樂理論的思考能力。也就是說，對于從事音樂學(xué)專業(yè)工作與研究的人們來說，必須掌握音樂形態(tài)、音樂技能等音樂本體的知識，以及掌握中外歷史、文學(xué)、語言、宗教、風(fēng)俗、文獻(xiàn)典籍等社科文化知識，要有兩個方面的基本功。對于這一點(diǎn)似乎大家早有共識，似乎也是一個簡單的問題。但是，在我國音樂學(xué)的實(shí)際教學(xué)中卻沒有加以實(shí)施，至少做得很不夠。而且，在我們還沒有對原有西方音樂學(xué)領(lǐng)會得十分清楚的情況下，又有許多其它西方音樂研究理論，以及一些音樂研究新領(lǐng)域、新知識不斷為我們所認(rèn)知，使得我國這門本來就很年輕的學(xué)科，受到了不同程度的沖擊。譬如，對于民族音樂學(xué)（Ethnomusicology）、世界音樂（W0rldMusic）、多元音樂文化（ManyMusicofManyCultures）等新學(xué)科、新概念的系統(tǒng)解讀，以及與原有音樂學(xué)之間的關(guān)系；等等。

就目前國內(nèi)音樂學(xué)的教學(xué)和研究現(xiàn)狀來看，急需思考如何在借鑒西方音樂學(xué)學(xué)科體系、消化西方其它成熟音樂理論體系的同時，在所謂西方音樂學(xué)的構(gòu)架中，建立符合我國音樂的發(fā)展歷史、符合我國音樂文化生活存在的狀況，以及符合我國音樂理論學(xué)習(xí)與研究現(xiàn)狀的教育體系及教學(xué)體制等問題。也即，如何在我國現(xiàn)有音樂學(xué)的專業(yè)教育中，在音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)與訓(xùn)練中，無論是在教學(xué)的指導(dǎo)思想和培養(yǎng)目標(biāo)方面，在學(xué)制的設(shè)定和課程的設(shè)置上，建立具有我國特色的音樂理論研究的學(xué)科。

二、音樂學(xué)專業(yè)從附中開始設(shè)立的意義

音樂學(xué)的專業(yè)方向應(yīng)該從附中開始設(shè)立，至少，在附中的高中階段一定要設(shè)立音樂學(xué)的專業(yè)。要思考符合附中音樂學(xué)專業(yè)方向的課程設(shè)置，而且，對于演奏、作曲等其它專業(yè)也要補(bǔ)充音樂學(xué)常識方面的課程。從近二十年來音樂學(xué)發(fā)展的情況來看，如果在附中的高中階段開始設(shè)立音樂學(xué)的專業(yè)方向，對于我國音樂理論的學(xué)習(xí)風(fēng)氣、研究水平等，都會帶來很重大的意義。僅僅就在附中的高中階段開始設(shè)立音樂學(xué)專業(yè)方向的教育意義而論，將會產(chǎn)生以下兩個方面的意義：

摘要：畢業(yè)論文寫作是高等學(xué)校本科教學(xué)計劃的重要組成部分，是培養(yǎng)學(xué)生綜合運(yùn)用所學(xué)基礎(chǔ)知識理論和基本技能進(jìn)行初步的研究訓(xùn)練，提高獨(dú)立工作能力和分析、解決實(shí)際問題能力的一個重要教學(xué)環(huán)節(jié)。本文結(jié)合自己的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和論文寫作實(shí)踐，重點(diǎn)對論文選題、學(xué)術(shù)資料的調(diào)查與分析和寫作中存在的問題等三個方面進(jìn)行了說明講解，為今后的論文寫作提供一個參考。

關(guān)鍵詞：畢業(yè)論文；選題；問題

由于教學(xué)的需要，每年都要進(jìn)行畢業(yè)論文專題講座以及輔導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行畢業(yè)論文的寫作，在與學(xué)生交流的過程中，常聽他們抱怨不知寫什么，怎么寫，同時，修改畢業(yè)論文也成為教師們頭疼的問題。究竟是哪些方面在困擾大家，我們應(yīng)當(dāng)如何解決，就這些問題我提出一些自己的看法與大家商榷。

一、選題

選題是畢業(yè)論文的主旨。它規(guī)劃了論文的方向、角度和規(guī)模，直接對論文的質(zhì)量和價值產(chǎn)生影響，合適的選題是論文寫作順利進(jìn)行的保證。在選題的過程中，首先，要選擇自己最熟悉的，最感興趣的，比如“體會方言與音樂的關(guān)系”，就是將方言中一些獨(dú)特的發(fā)音與當(dāng)?shù)氐拿褡迕耖g音樂聯(lián)系起來，看一看在具體作品中這些音是如何處理的。再比如“高校畢業(yè)生擇業(yè)心理探析”，要求說明的正是畢業(yè)生對擇業(yè)問題的真實(shí)想法，這是每一個畢業(yè)生都必須面對的問題。其次，選擇最需要充實(shí)的知識領(lǐng)域的題目，比如提出新材料，就這些材料進(jìn)行研究、分析，或者使用人們熟悉的舊材料，提出新的看法。選題時要求揚(yáng)長避短，仍然要從自己熟知的領(lǐng)域入手。

從分類上講，可以有創(chuàng)新性選題：比如舊說新證，創(chuàng)立發(fā)展新說，學(xué)說綜合等類型，在做這些題目時，要從擅長的學(xué)說、感興趣的領(lǐng)域、或者本校學(xué)科優(yōu)勢入手。比如“新蔡扁擔(dān)戲的表演形式及音樂特點(diǎn)”、“駐馬店市鋼琴考級歷史及相關(guān)文化產(chǎn)業(yè)研究”，這些都是從地域文化入手，立足于現(xiàn)實(shí)，為考察分析提供了方便；其次，綜括性選題。適用于初期階段的寫作練習(xí)，提倡寫作綜括性文章。比如“如何訓(xùn)練業(yè)余合唱團(tuán)”，“西方音樂史的發(fā)展脈絡(luò)”等；第三，評價品鑒性選題。常運(yùn)用于樂評、書評、音樂分析等。評價時忌諱純贊揚(yáng)褒獎式的方法，希望使用批評的態(tài)度，指出優(yōu)缺點(diǎn)，但用語要適當(dāng)。比如“校園歌曲的昨天、今天、明天”，“黎錦暉兒童音樂劇創(chuàng)作的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)”、“談肖邦創(chuàng)作特征中民族精神的體現(xiàn)”；第四，新經(jīng)驗(yàn)、新技法、新材料介紹。比如“探索聲樂學(xué)習(xí)中的‘弱唱’”、“談肖邦夜曲的音色和觸鍵方法”等等。

一、音樂學(xué)專業(yè)開展創(chuàng)業(yè)教育的必要性

1.適應(yīng)市場經(jīng)濟(jì)發(fā)展的需要

隨著社會的發(fā)展，科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步，經(jīng)濟(jì)全球化的背景下，出現(xiàn)以創(chuàng)造力為核心的創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)。這一新興產(chǎn)業(yè)，強(qiáng)調(diào)一種主體文化或文化因素依靠個人（團(tuán)隊(duì)）通過技術(shù)、創(chuàng)意和產(chǎn)業(yè)化的方式開發(fā)、營銷知識產(chǎn)權(quán)的行業(yè)。創(chuàng)意經(jīng)濟(jì)迅速崛起，并席卷全球。中國創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)在這種思潮的影響下也得到很大的發(fā)展，并以前所未有的規(guī)模和速度發(fā)展壯大。創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，為音樂學(xué)專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)和創(chuàng)業(yè)提供了非常廣闊的市場空間。學(xué)校通過積極開展廣泛的創(chuàng)業(yè)教育，培養(yǎng)大學(xué)生自主創(chuàng)業(yè)的各方面知識，為以后學(xué)生成功創(chuàng)業(yè)鋪平道路。

2.滿足音樂學(xué)專業(yè)教育內(nèi)在要求

音樂學(xué)專業(yè)教育是培養(yǎng)文化創(chuàng)意人才的重要來源，在音樂學(xué)專業(yè)教育的過程中既要重視學(xué)生對音樂基礎(chǔ)知識、基本技能掌握，也要對學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)新思維、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。創(chuàng)業(yè)本身就是對現(xiàn)實(shí)的超越，就是一種創(chuàng)新。任何真正獲得成功演出作品只有依靠創(chuàng)新，才能不斷得到提升和可持續(xù)性發(fā)展。通過全方位的創(chuàng)業(yè)教育，讓學(xué)生不僅能領(lǐng)悟創(chuàng)新對于創(chuàng)業(yè)的重要性，也會激發(fā)學(xué)生自身創(chuàng)新意識，同時還能讓學(xué)生從創(chuàng)業(yè)者成功的事例中得到激勵和啟發(fā)。并結(jié)合本專業(yè)的專業(yè)知識和技能通過社會實(shí)踐，不斷提高自身創(chuàng)新能力。

3.增加就業(yè)途徑、緩解就業(yè)壓力

內(nèi)容摘要：音樂專業(yè)舞蹈教學(xué)有其特殊性，其目標(biāo)是培養(yǎng)具有舞蹈教學(xué)能力的中小學(xué)音樂教師。教學(xué)上應(yīng)從實(shí)際出發(fā)，根據(jù)學(xué)生的具體情況，制訂教學(xué)計劃，分階段安排教學(xué)內(nèi)容，注重組合學(xué)習(xí)，加強(qiáng)教學(xué)能力，重視藝術(shù)實(shí)踐，提高編舞能力。

關(guān)鍵詞：音樂專業(yè)舞蹈教學(xué)藝術(shù)實(shí)踐

舞蹈作為一門獨(dú)立的學(xué)科，在音樂教育專業(yè)中起著非常重要的作用，也是音樂教育專業(yè)的必修課程，其目標(biāo)是培養(yǎng)具有舞蹈教學(xué)能力的中小學(xué)音樂教師，為開展第二課堂奠定堅(jiān)實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)。筆者院校音樂系舞蹈教師根據(jù)學(xué)生的具體情況，編寫制訂出了音樂專業(yè)舞蹈教學(xué)大綱和教學(xué)計劃，參照北京舞蹈學(xué)院教材，從實(shí)際出發(fā)，將芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練、古典舞身韻、民族民間舞組合訓(xùn)練及編舞知識作為教學(xué)內(nèi)容，耐心細(xì)致地組織教學(xué)，循序漸進(jìn)、不斷提高。以口傳身授與主體參與相結(jié)合，示范與模仿相結(jié)合，講解與探討相結(jié)合，建立起“教”與“學(xué)”的雙邊活動，提高學(xué)生的表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力。

一、根據(jù)學(xué)生狀況安排教學(xué)計劃

音樂教育專業(yè)的生源一般分為兩部分：一部分學(xué)生來源于中等師范音樂專業(yè)和幼師專業(yè)的畢業(yè)生，入校前接觸過舞蹈課，雖基礎(chǔ)較差，但對舞蹈有一些了解；還有一部分學(xué)生來源于普通高中的畢業(yè)生，入校前從未接觸過舞蹈，面對沒有專業(yè)基礎(chǔ)的學(xué)生，就要從最基本的訓(xùn)練開始。

第一學(xué)年教學(xué)重點(diǎn)：芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練和中國古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練。針對學(xué)生現(xiàn)狀，選擇一些基礎(chǔ)的、技術(shù)難度適中的、動作多樣的組合練習(xí)，如：站立的姿態(tài)、手臂的舒展度、腰的柔軟度、腿的外開度以及與呼吸的配合等組合練習(xí)，使學(xué)生身體素質(zhì)、柔韌性、軟開度和動作的協(xié)調(diào)性、靈活性、控制能力等方面得到開發(fā)和提高。

一、高校音樂專業(yè)鋼琴教學(xué)改革的相關(guān)理念

（一）明確對學(xué)生的培養(yǎng)目標(biāo)

高校教師應(yīng)注意對學(xué)生興趣的培養(yǎng)，激發(fā)學(xué)生的演奏熱情，啟發(fā)學(xué)生的心智，感染學(xué)生的心靈，增強(qiáng)學(xué)生的感性認(rèn)識與理性認(rèn)識，培養(yǎng)學(xué)生對鋼琴音樂的感受能力與理解能力，鍛煉學(xué)生的思維能力并豐富想象力，明確對學(xué)生的培養(yǎng)目標(biāo)，將學(xué)生培養(yǎng)成順應(yīng)時代的復(fù)合型人才。

（二）強(qiáng)化學(xué)生能力的培養(yǎng)

首先要注意對學(xué)生鋼琴音樂審美能力的培養(yǎng)，使學(xué)生對鋼琴音樂充滿興趣。提升學(xué)生對音樂的感受與鑒賞能力，引導(dǎo)學(xué)生自覺追求真善美。激發(fā)學(xué)生的音樂才能，讓學(xué)生掌握鋼琴演奏技能的同時了解鋼琴音樂等方面的意義，用心體會音樂的意境。強(qiáng)化學(xué)生在鋼琴方面的記憶力，逐漸發(fā)展為深入理解作品的邏輯記憶。

二、高校音樂專業(yè)鋼琴教學(xué)的改革與應(yīng)用

一、以學(xué)生為主體，優(yōu)化課程設(shè)置

高質(zhì)量超額完成《大綱》教學(xué)任務(wù)，在高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學(xué)中占據(jù)重要作用的課程設(shè)置，是與專業(yè)教學(xué)和研發(fā)密切相關(guān)，相補(bǔ)相成。舞蹈教學(xué)課程設(shè)置和內(nèi)容安排的科學(xué)性、合理性、多元性和實(shí)用性，是教學(xué)改革與創(chuàng)新實(shí)踐成敗的重要因素，更是檢驗(yàn)我們?nèi)瞬沤逃团囵B(yǎng)模式是否適應(yīng)現(xiàn)代社會政治、經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)展的要求。因此，強(qiáng)調(diào)以學(xué)生為主體，以教師為主導(dǎo)，一切為了學(xué)生，高度尊重學(xué)生，倡導(dǎo)獨(dú)立自主的學(xué)習(xí)思想理念。通過獨(dú)立自主的知識建構(gòu)活動，調(diào)動學(xué)生積極參與的欲望，使創(chuàng)新、潛能等全面發(fā)展，使課堂教學(xué)活動真正成為學(xué)生的主角。全面培養(yǎng)學(xué)生學(xué)科理論基礎(chǔ)扎實(shí)，專業(yè)技術(shù)精堪，藝術(shù)素質(zhì)過硬的綜合型高素質(zhì)舞蹈藝術(shù)人才。當(dāng)前，高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學(xué)在課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法等存在不科學(xué)、不合理、不完善和不實(shí)用等問題，突顯不出自身優(yōu)勢和特色，嚴(yán)重影響到舞蹈藝術(shù)教學(xué)質(zhì)量的提升。因此，在認(rèn)真落實(shí)執(zhí)行教學(xué)大綱各項(xiàng)要求，學(xué)習(xí)吸取兄弟院校經(jīng)驗(yàn)和方法之外，切實(shí)聯(lián)系自身教學(xué)和科研工作實(shí)際，發(fā)揮民族地域的優(yōu)勢，充分挖掘民族地區(qū)藝術(shù)特色作用，開發(fā)與創(chuàng)編、優(yōu)化與整合資源，探索適合高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學(xué)內(nèi)容與方法的多元化結(jié)構(gòu)體系。廣西是一個多民族區(qū)域，幾千年積淀的民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)，浩如淵海，源遠(yuǎn)流長，民間舞蹈藝術(shù)種類繁多且內(nèi)容豐富，氣息淳樸、特色濃郁、風(fēng)格獨(dú)特、內(nèi)涵深遠(yuǎn)，是民間藝術(shù)遺產(chǎn)的寶貴財富。針對廣西區(qū)域壯族、苗族、瑤族、京族、侗族、水族等風(fēng)格獨(dú)特的民間舞蹈藝術(shù)種類，開設(shè)廣西地方特色民間舞蹈、民間藝術(shù)采風(fēng)課程，組織學(xué)生深入壯鄉(xiāng)村屯、侗家、瑤胞和魚家水鄉(xiāng)的生活生產(chǎn)第一線感受地氣，近距離接觸民間舞蹈藝術(shù)，向民間藝術(shù)家、老藝人訪問學(xué)習(xí)，搶救稀少瀕危的藝術(shù)品種。通過系統(tǒng)的收集和挖掘、歸納和整理，了解各民族民間舞蹈藝術(shù)的精神內(nèi)核、藝術(shù)特征，親身感受民間舞蹈藝術(shù)的內(nèi)在魅力、藝術(shù)價值和文化內(nèi)涵。廣泛積累豐碩的原生態(tài)材料，從中涉獵那無價的甘蜜，豐富自身營養(yǎng)，為學(xué)生即將走出學(xué)校融入社會打下扎實(shí)的基礎(chǔ)，對新時期快速發(fā)展培養(yǎng)高素質(zhì)人才具有現(xiàn)實(shí)意義。

二、彰顯學(xué)科特色，完善教學(xué)體系

當(dāng)今信息化社會對高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學(xué)人才培養(yǎng)的要求更高、更綜合化。傳統(tǒng)模式的男女大班或是模仿網(wǎng)絡(luò)媒體“畫葫蘆”式，或是教師一個動作學(xué)生模仿一個動作等教學(xué)方式，已無法適應(yīng)現(xiàn)代教育的要求。特別是高校招生的連年擴(kuò)大，學(xué)生翻倍增長，教學(xué)課時少；而教學(xué)設(shè)備的硬件和軟件沒有絲毫增添，師資隊(duì)伍沒有按生均比例配備，教學(xué)資源的匱缺或日趨陳舊而仍超負(fù)荷的工作。課程設(shè)置的不合理、不實(shí)用，教學(xué)內(nèi)容與方法相同或重疊，舞蹈教學(xué)與專業(yè)必修（選修）課或文化公共課之間的產(chǎn)生不合理的問題等，使得高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學(xué)不得不面對現(xiàn)實(shí)，重新調(diào)整、優(yōu)化整合，展開對教學(xué)理念、教學(xué)形式與方法的創(chuàng)新。如采取男女分組、基功組合、舞種組合、成品組合等多形式多樣化、靈活機(jī)動授課。在基本功訓(xùn)練課中改變以往單元或階段性的授課形式，采用兩個星期為一個授新課單元的模式；而舞蹈組合和節(jié)目排練課，則單周完成一套組合，雙周完成一個舞蹈節(jié)目作為教學(xué)要求；注重突出高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學(xué)中少兒舞蹈節(jié)目，以及社會階層、廠礦和社區(qū)急需的各種舞蹈節(jié)目。有計劃安排好上半段、中段、下半段的教學(xué)工作檢側(cè)，期末考試（查）驗(yàn)收等。這樣的教學(xué)既連貫又緊湊，既有針對性又具有靈活性的實(shí)施舞蹈基本技能、組合與節(jié)目成品的排練，突出培養(yǎng)學(xué)生綜合能力向深度和廣度發(fā)展，彰顯學(xué)科特色和優(yōu)勢，完善學(xué)科教學(xué)體系，是全面提高學(xué)生技術(shù)技能，創(chuàng)造能力和表現(xiàn)能力的主要手段。

三、強(qiáng)調(diào)自主學(xué)習(xí)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神

以學(xué)生為主體，讓學(xué)生真正成為課堂教學(xué)活動的主角。通過有組織的積極主動參與，獨(dú)立思考，親身實(shí)踐，合作交流，收集和處理知識技能，并在自主探究和構(gòu)建知識活動中獲取新知識、新問題。通過認(rèn)知問題，分析問題、解決問題，使學(xué)生成為創(chuàng)新知識與實(shí)踐能力的主人翁。舞蹈藝術(shù)教學(xué)實(shí)質(zhì)上是一個創(chuàng)造思維過程，從收集材料的一度創(chuàng)作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度創(chuàng)作、再到演出修改的三度創(chuàng)作，即創(chuàng)作、實(shí)踐、再創(chuàng)作再實(shí)踐過程。舞蹈藝術(shù)材料來源于生活生產(chǎn)勞動，若想讓自己舞蹈作品構(gòu)思獨(dú)特，藝術(shù)特色濃郁且生命力強(qiáng)，就必須要堅(jiān)持深入生活生產(chǎn)第一線，體驗(yàn)生產(chǎn)勞動多姿多彩韻味和豐富的節(jié)奏韻律，讓心與物碰撞出靈感火花，升華到肢體藝術(shù)并融匯到舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中。學(xué)生從不同角度親身體會舞蹈肢體藝術(shù)形象的內(nèi)在感官，深刻理解舞蹈肢體動作藝術(shù)表現(xiàn)的感覺，并通過不斷思考、實(shí)踐與拓展，用全新思維、多角想象、創(chuàng)造貼近生活并具有新意的舞蹈藝術(shù)形象。因此，我們要大力鼓勵學(xué)生充分利用田野采風(fēng)、平時觀察和發(fā)現(xiàn)，收集和整理民間舞蹈藝術(shù)魂寶，引導(dǎo)廣大學(xué)生借助先進(jìn)創(chuàng)作手法與獨(dú)特的民間藝術(shù)元素相結(jié)合，改編和創(chuàng)作新穎的韻味濃厚的舞蹈藝術(shù)作品，大膽放手讓學(xué)生獨(dú)立創(chuàng)新的能力。促進(jìn)學(xué)生積極關(guān)注和學(xué)習(xí)不同民族，不同舞種的藝術(shù)形式，關(guān)心本專業(yè)的知識信息，提高學(xué)生對問題分析的潛力和能量。同時，教師要努力為學(xué)生營造寬松和諧、團(tuán)結(jié)友愛、獨(dú)立創(chuàng)作、互相交流的學(xué)習(xí)氛圍，敢于讓學(xué)生發(fā)揮專長親自策劃、自編自演的能力，多以支持和肯定的點(diǎn)評，稱贊學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)新精神，藝術(shù)思維和創(chuàng)作亮點(diǎn)，關(guān)心和愛護(hù)學(xué)生藝術(shù)個性和發(fā)展空間，以平等友善、包容理解、謙虛負(fù)責(zé)的態(tài)度，鼓勵和激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新定精神，促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)全面發(fā)展。

摘要：創(chuàng)造性人才的培養(yǎng)需要創(chuàng)新的教育觀念和創(chuàng)新型教師。因此，拓展音樂專業(yè)教師的創(chuàng)造能力，對于創(chuàng)造性人才的培養(yǎng)具有現(xiàn)實(shí)的指導(dǎo)意義。

關(guān)鍵詞：音樂專業(yè)教師創(chuàng)造能力拓展

創(chuàng)造能力是社會發(fā)展的動力，是社會文明的象征，是一個國家綜合實(shí)力的重要組成部分。高等音樂教育要適應(yīng)不斷變化的社會需求，就必須通過人才培養(yǎng)方案這個重要環(huán)節(jié)和必要途徑，有效實(shí)現(xiàn)人才培養(yǎng)的目標(biāo)以滿足社會需求。創(chuàng)造性人才的培養(yǎng)需要創(chuàng)新教育和創(chuàng)新型教師?！皠?chuàng)造型教師總有一種有所發(fā)現(xiàn)、有所創(chuàng)新、有所前進(jìn)的強(qiáng)烈創(chuàng)造意識，總有一種打破常規(guī)、克服保守、勇于開拓進(jìn)取的創(chuàng)新精神?！雹僖虼?，拓展音樂教師的創(chuàng)造能力，對于創(chuàng)造性人才的培養(yǎng)具有現(xiàn)實(shí)的指導(dǎo)意義。為適應(yīng)新時期社會發(fā)展的需要，教師有必要去思考這樣一個問題，就是如何把過去重點(diǎn)培養(yǎng)受教育者的接受力轉(zhuǎn)移到重點(diǎn)培養(yǎng)受教育者的創(chuàng)造力方面，并且樹立以注重學(xué)生創(chuàng)造個性發(fā)展為基本特征的教育方法和以人為本的教育新理念。這需要教師從以下幾方面提高自身素養(yǎng)。

一、教學(xué)觀念的更新能力

在傳統(tǒng)的課程教育中,以教師講授、學(xué)生接受的知識傳授方式，顯然已經(jīng)不能適應(yīng)當(dāng)前社會形勢下的市場需求。如何激發(fā)、調(diào)動學(xué)生積極地思考,由被動接受變?yōu)橹鲃铀妓?極大地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)熱情，是值得教育工作者思考的一個重要問題。

在傳統(tǒng)教學(xué)中，一向存在著這樣一些情況，即教師只重視知識的傳授，強(qiáng)調(diào)知識的繼承性和完整性，側(cè)重單向教，并沒有考慮學(xué)生的學(xué)以及如何去學(xué)的因素。如此教育出來的學(xué)生，多數(shù)會產(chǎn)生不善于思考、缺乏創(chuàng)新能力等結(jié)果。面對諸如此類的問題，現(xiàn)代教育觀念就要求音樂教師實(shí)現(xiàn)以下幾個方面的轉(zhuǎn)變：